魏晋南北朝时期传统服饰

魏晋南北朝是我国历史上一个社会大动荡的时期，战乱频繁、社会经济萧条、文化惨遭破坏、人民生活流离失所。魏晋南北朝服装与儒学禁锢下的秦汉袍服不同，变得越来越宽松，“褒衣博带”成为是魏晋时期的普遍服装形式，其中尤以文人雅士居多。众所周知的竹林七贤，不仅喜欢穿着此装，还以蔑视朝廷、不入仕途为潇洒超脱之举。表现在装束上，则是袒胸露臂，披发跣足，以示不拘礼法。这种风格是由于当时政治动荡、经济衰退，文人欲实现政治理想又怯于宦海沉浮，为寻求自我超脱和精神释放，故采取宽衣大袖、袒胸露臂的着装形式，因此形成了“褒衣博带”的服装样式。

一、男子服饰

魏晋男子服装以长衫为尚。衫与袍的区别在于袍有袪，而衫为宽大敞袖。衫有单、夹二式，质料有纱、绢、布等，颜色多喜用白，喜庆婚礼亦服白，白衫不仅用作常服，也可权当礼服。由于不受衣祛限制，魏晋服装日趋宽博。上至王公名士，下及黎民百姓，均以宽衣大袖为尚，只是耕于田间或从事重体力劳动者仍为短衣长裤，下缠裹腿。褒衣博带成为这一时期的主要服饰风格，其中尤以文人雅士最为喜好。除大袖衫以外，男子也着袍、襦、裤、裙等。

巾

分为幅巾、纶巾：原为幅巾中一种，传说为“诸葛巾”。《三才图会·衣服一》记：“诸葛巾，一名纶巾。诸葛武侯(亮)尝服纶巾，执羽扇，指挥军事。”苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中也曾提到“羽扇纶巾”之服。

冠

是集巾、冠之长而形成的一种首服。它的制作方法是在冠上用经纬稀疏而轻薄的黑色丝纱，上面涂漆水，使之高高立起，里面的冠顶隐约可见。东晋画家顾恺之《洛神赋图》中人物多着漆纱笼冠。

二、女子服饰

魏晋妇女服饰多承汉制，一般妇女日常所服，主要为衫、袄、襦、裙、深衣等。

多用对襟，领袖施彩绘，腰间着一围裳或抱腰，外束丝带。妇女的服饰风格有窄衣和宽博之别，细裥多褶裙风尚。衫裙是魏晋女子的常服，上衣的衫紧身合体，袖子宽肥；下边的裙子多折裥，裙长拖地，宽松舒展。

深衣：男子已不穿的深衣仍在妇女间流行，并有所发展，主要变化在下摆。通常将下摆裁制成数个三角形，上宽下尖，层层相叠，因形似旌旗而名之曰“髾”。围裳之中伸出两条或数条飘带，名为“襳”走起路来，随风飘起，如燕子轻舞，煞是迷人，故有“华带飞髾”的美妙形容。《汉书?司马相如传》上记有“蜚垂臂”。东晋大画家顾恺之《列女图》中更是留下了可贵的视觉形象（如图）。南北朝时，有些将曳地飘带去掉，而加长尖角燕尾，使服式又为之一变。

履

用木料制成的鞋子，南朝时期非常流行，上至天子下至文人、士庶。据《宋书·谢灵运传》载“登蹑常着木履，上山则去前齿，下山去其后齿”。前后齿灵活拆取，具有多功能的作用首饰

发展到此时，突出表现为竞尚富丽。其质料之华贵，名目之繁多，是前所未有的，显然与宫中姬妾成群，汉末出现的妓女这时以“营妓”形式出现等奢侈风气有关。服饰也从点缀修饰的功用，进而形成以色相迎。故而，首饰之光灿夺目，强调其与众不同，成为嫔妃营妓的热衷之处。

影响魏晋南北朝服饰的因素：

?一、哲学? ??哲学对服装的影响主要表现在“竹林七贤”得着装上。“竹林七贤”的衣着多为汉代之衫，衣袖宽敞，裸露手臂，大袖自然下垂，有飘逸感。是他们不拘形迹、不拘礼俗

的思想和性格的外在表现。他们在服装上的追求，是崇尚自然、任心任情、不受拘束的体现。?

二、文学艺术? ??文学艺术与服饰是相互影响的。文学作品中对服饰的描写既源自生活又影响人们的生活，受造型艺术的影响，服装造型还注意表现服装的层次和装饰，特别是领和袖等部位的装饰，领型多样，开口趋深，便于表现衣领的层次性。

?三、社会风尚???在魏晋时期，形式美得到追捧。这一时期，人们所崇尚的是近乎女性的美态，例如何晏“行步顾影”、“好服妇人之服”。人们在崇拜之余，纷纷效仿。且那一时期，以貌取人的现象普遍，因此形式美得到前所未有的重视

四．战争促使南北迁徙，民族错居，也加强了各民族之间的交流与融合，初期各族服饰自承旧制，后期因相互接触而渐趋融合。对服饰的发展产生了积极的影响。

五．佛教盛行亦与服饰发展有密切关系，一方面国人将当时服饰风尚加于佛像身上，这从敦煌壁画和云冈石窟、龙门石窟雕像中即可看出。一方面随佛教而兴起的莲花、忍冬等纹饰大量出现在世人衣服面料或边缘装饰上，给服饰赋予了一定的时代气息。再加上丝绸之路上的活跃往来，也传入中国一些异族风采。如“兽王锦”、“串花纹毛织物”、“对鸟对兽纹绮”、“忍冬纹毛织物”等织绣图案，都是直接吸取了波斯萨桑朝及其他国家与民族的装饰风格的。

六、历史背景的影响

魏晋南北朝时期，战争相对偏多，朝代更替频繁，各小国领土你进我退，你攻我守。国换其君，城易其主，是为常事。使得错杂迁居之中，各民族服饰风格屡屡发生变化。

魏孝文帝迁都洛阳后，推行汉化教育，令群臣皆服汉魏衣冠的“孝文改制”史实，而且少数民族与汉族人民杂居对汉族服装改革起到了很大的促进作用。并从一定角度上使国人接触到服饰美学问题。诸如新款式流行之始，当为“着者少，不着者多”等，对今日研究服饰心理学有一定参考价值

总之，除了政治、经济的原因外，魏晋南北朝服饰美学思想之所以大放异彩的一个重要原因还在于文化上的解放：争脱了汉儒那种把社会伦理放在至高无尚位置的思维模式，勇敢地把个人需要和意志推上了社会舞台的重要位置。

魏晋南北朝时期传统服饰

魏晋南北朝是我国历史上一个社会大动荡的时期，战乱频繁、社会经济萧条、文化惨遭破坏、人民生活流离失所。魏晋南北朝服装与儒学禁锢下的秦汉袍服不同，变得越来越宽松，“褒衣博带”成为是魏晋时期的普遍服装形式，其中尤以文人雅士居多。众所周知的竹林七贤，不仅喜欢穿着此装，还以蔑视朝廷、不入仕途为潇洒超脱之举。表现在装束上，则是袒胸露臂，披发跣足，以示不拘礼法。这种风格是由于当时政治动荡、经济衰退，文人欲实现政治理想又怯于宦海沉浮，为寻求自我超脱和精神释放，故采取宽衣大袖、袒胸露臂的着装形式，因此形成了“褒衣博带”的服装样式。 一、男子服饰 魏晋男子服装以长衫为尚。衫与袍的区别在于袍有袪，而衫为宽大敞袖。衫有单、夹二式，质料有纱、绢、布等，颜色多喜用白，喜庆婚礼亦服白，白衫不仅用作常服，也可权当礼服。由于不受衣祛限制，魏晋服装日趋宽博。上至王公名士，下及黎民百姓，均以宽衣大袖为尚，只是耕于田间或从事重体力劳动者仍为短衣长裤，下缠裹腿。褒衣博带成为这一时期的主要服饰风格，其中尤以文人雅士最为喜好。除大袖衫以外，男子也着袍、襦、裤、裙等。 巾 分为幅巾、纶巾：原为幅巾中一种，传说为“诸葛巾”。《三才图会·衣服一》记：“诸葛巾，一名纶巾。诸葛武侯(亮)尝服纶巾，执羽扇，指挥军事。”苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中也曾提到“羽扇纶巾”之服。 冠 是集巾、冠之长而形成的一种首服。它的制作方法是在冠上用经纬稀疏而轻薄的黑色丝纱，上面涂漆水，使之高高立起，里面的冠顶隐约可见。东晋画家顾恺之《洛神赋图》中人物多着漆纱笼冠。 二、女子服饰 魏晋妇女服饰多承汉制，一般妇女日常所服，主要为衫、袄、襦、裙、深衣等。 多用对襟，领袖施彩绘，腰间着一围裳或抱腰，外束丝带。妇女的服饰风格有窄衣和宽博之别，细裥多褶裙风尚。衫裙是魏晋女子的常服，上衣的衫紧身合体，袖子宽肥；下边的裙子多折裥，裙长拖地，宽松舒展。 深衣：男子已不穿的深衣仍在妇女间流行，并有所发展，主要变化在下摆。通常将下摆裁制成数个三角形，上宽下尖，层层相叠，因形似旌旗而名之曰“髾”。围裳之中伸出两条或数条飘带，名为“襳”走起路来，随风飘起，如燕子轻舞，煞是迷人，故有“华带飞髾”的美妙形容。《汉书?司马相如传》上记有“蜚垂臂”。东晋大画家顾恺之《列女图》中更是留下了可贵的视觉形象（如图）。南北朝时，有些将曳地飘带去掉，而加长尖角燕尾，使服式又为之一变。 履 用木料制成的鞋子，南朝时期非常流行，上至天子下至文人、士庶。据《宋书·谢灵运传》载“登蹑常着木履，上山则去前齿，下山去其后齿”。前后齿灵活拆取，具有多功能的作用首饰 发展到此时，突出表现为竞尚富丽。其质料之华贵，名目之繁多，是前所未有的，显然与宫中姬妾成群，汉末出现的妓女这时以“营妓”形式出现等奢侈风气有关。服饰也从点缀修饰的功用，进而形成以色相迎。故而，首饰之光灿夺目，强调其与众不同，成为嫔妃营妓的热衷之处。 影响魏晋南北朝服饰的因素： ?一、哲学? ??哲学对服装的影响主要表现在“竹林七贤”得着装上。“竹林七贤”的衣着多为汉代之衫，衣袖宽敞，裸露手臂，大袖自然下垂，有飘逸感。是他们不拘形迹、不拘礼俗

中国传统文化中的服饰文化

中国传统文化中的服饰文化 摘要：服装是一个能反映出社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩了人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。服装文化的发展决定着服装的技术、服饰审美趋向等发展变化。中华历代服饰真实地记录了中华民族的历史，丰富了中国传统文化，同时也为中国人在世界文化之林创造了独特的服饰形象。传统服饰文化是传统文化艺术的重要组成部分，也是视觉文化的一部分。研究服饰文化，有利于了解民族群体文化，对民族文化继承和发扬具有重要作用。 关键词：传统文化服饰思想 中国传统服饰文化 中国是个有着悠久历史的国家，华夏民族素有“衣冠王国”、“礼仪之邦”之称。在中国历史的长河中，服饰作为一个显著标志,见证着王朝的更替，服饰的发展与其特点使得中华民族上下5000年的文化与经济被全面呈现出来。在经历了这么长时间的发展，传统服饰已经不仅仅是中华民族强大的生命力和丰富艺术涵的代表，同时也具有了很强的文化基础，因为几千年的朝代更替，使得环境、民族、风俗、地域也为之变化，中国传统服饰在各个朝代、各个地域、各个民族、各个阶级都有着不同的特征，并且也构成了自己本身独特的服饰风格和拥有时代特色的服装制度及着装风俗。在这个有着众多民族的广裏上，各个兄弟民族用五彩的衣裳编制出了美妙的服饰传奇，汇成了一条五彩斑斓的历史长河。由此可见，中华民族悠久的人文传统里的一部分便是传统的服饰文化，它同样获得了举世瞩目的成就。不得不说，我国的传统服饰文化是一笔珍贵的文化财富，至今为止，很多传统服饰元素仍然被我们保留延用。 服装是人的“第二皮肤”，同时也能反映出社会现状。纵观中华民族服饰文明的发展史可以看出，中国传统服饰文化的核心理念是“统一”、“和谐”。自从中国服饰文化诞生之后，就一向遵循着这样的制作基本原则：保暖与美观、展示与象征、喜庆祥瑞和显现个性相结合，以此来协调统一服饰与自然，与社会，与人群的关系。而对于中华民族传统服饰文化来说，最宝贵的一点就是能够做到情景交融、意象统一。我们的祖先让衣与“礼”统一结合，从先的冠冕深衣、汉的紫绶金章、晋的褒衣博带、隋唐的胡服、两宋的时世装……直到清代的顶戴花翔等，不同风格的服饰都与“礼”有着深刻的联系。 传统服饰的发展历程 中国服饰的发展历程漫长并且可谓是跌宕起伏，通过服装的演变能够直接反映WORD资料.

魏晋南北朝服饰

魏晋南北朝服饰 魏晋 随着纺织也迅速发展，出现了大量新型品种，而此时也出现了一种能防火的“火浣布”，相当于今天的石棉布，这是纺织科技的一大成就。 一、魏晋时期，百官直至皇帝，都沿袭秦汉服制，以黄色为尊。 二、魏晋时期，男服以袍、衫为主，女服还保持深衣制。上层男子如贵族、文吏等，一般都穿大袖翩翩的衫子。其特点是交领，衣长袭地，微露脚，袖根收窄，袖口肥宽。贵族妇女也是如此，肥衣大袖，衣长曳地，交领或圆领，腰束带，有线条美。 三、平民服饰则以短、瘦、窄为特点。当时下层人民穿裤普遍。 南朝服饰 南朝服饰皆如魏晋之制。其中男子的主要服饰是衫，官服为袍。女式服装有衫、襦，为秦汉遗俗。 北朝服饰 褶皱为北朝主要服装。其次为裲裆，裲裆男女通用，以帛为质，前后两片，一当胸一当背，肩部相连，腰间系皮带。 孝文帝改革时期，服饰汉化，吸收了汉袍严整、规范、中和的特点，也吸收了汉服中的等级差异性，以此来加强统治。而女服主要吸取鲜卑族紧身上袄的优点，变宽袍曳地为衣裙合体。这反映女性审美观的变化与社会意识的宽松。 影响魏晋南北朝服饰的因素： 一、哲学 哲学对服装的影响主要表现在“竹林七贤”得着装上。“竹林七贤”的衣着多为汉代之衫，衣袖宽敞，裸露手臂，大袖自然下垂，有飘逸感。是他们不拘形迹、不拘礼俗的思想和性格的外在表现。他们在服装上的追求，是崇尚自然、任心任情、不受拘束的体现。 二、文学艺术 文学艺术与服饰是相互影响的。文学作品中对服饰的描写既源自生活又影响人们的生活，受造型艺术的影响，服装造型还注意表现服装的层次和装饰，特别是领和袖等部位的装饰，领型多样，开口趋深，便于表现衣领的层次性。 三、社会风尚 在魏晋时期，形式美得到追捧。这一时期，人们所崇尚的是近乎女性的美态，例如何晏“行步顾影”、“好服妇人之服”。人们在崇拜之余，纷纷效仿。且那一时期，以貌取人的现象普遍，因此形式美得到前所未有的重视。 图片： 魏晋服饰

中国服饰文化的发展

中国服饰文化的发展 从古到今，服饰占有着很重要的地位。我们也经历了不少服饰的潮流。“衣食住行医”以衣为先，服装是人们生活的必 要条件，又是我们时时处处都可见到的事物，中国是一个多文化的国家，每一个文化背景下都有着不同的服饰特点。是什么影响了服装的发展？研究服装发展有助于学习历史、培养审美观，还可以预测服装未来的发展。 随着时间的推移，服饰也从“生活必需品”转为“艺术”的层面。我们从不同政治、经济、文化背景下的服装着手，观察其变化，总结这些因素对服饰的影响。我们从不同角度、不同切入点去研究从古到今服饰的发展过程，分析并总结现代服饰潮流、服饰总体的发展趋势。 我们的论题具有一定的深度和广度、专业性强：论题涉及了很多专业性很强的领域，并且随着社会的多元化，服饰越来越多地受着各种各样的因素的影响。我们需要考虑各个可能影响服饰发展的因素，从而给调查带来少许的困难。但论题的主体贴近生活，即“服饰”并不是距我们千里之外的，它很贴近生活，能给予我们形象的思维而不是深不可测的概念。

这很有利于调查、考证。 首我们开始了真正的研学活动。在做好充分准备之后， 先，我们通过查阅书籍，借助网络等便利工具，了解了中国服装史。我们主要借鉴的书籍是《中国历代服装史》服饰受自然因素和社会因素的影响，从上古到如今为适应时代变迁，每朝每代都形成了其独特风格。从古朴实际的秦代服装，到魏晋南北朝服饰的娟秀，隋唐五代的富丽，宋装的高雅，到元装充斥着的的异族风情，明代服饰的堂皇，清代装束的雍容华贵，再到后来近代中山装的时兴，融入各国特色的东方服饰，以至现在我们身上所穿的前卫抑或休闲的衣服，中国从古至今服饰演变虽有许多差异，但始终以高贵而典雅，繁华而质朴为主线。 楚国贵妇的直裾单衣绣罗单衣及刺绣纹样 秦代的袍服是一种有絮棉的夹层內衣，穿著时在袍服的外面要罩一件外衣。

我国历年服装演变

服饰，是一种记忆，更是一种语言，它记录和表达了人们对美的追求。服饰文化源远流长，从古至今，中国的服饰历经了诸多演变，每一次变化背后都是一次历史的变迁，它是一个民族文化的体现，更是一个民族精神的象征。在漫漫历史的长卷里，属于中华的文明有着太多精彩的章落，我们今天只选取服装这简短的一篇，叙述属于它的那一段历史。 1.原始社会 就出土文物考察，早在原始社会时期，就已出现了简单的服饰。 2.旧石器时代 服饰史的源头，可上溯到原始社会旧石器时代晚期。1933年,在北京周口店遗址中，发现1枚骨针,证实当时已能利用兽皮一类自然材料缝制简单的衣服。中华服饰文化史由此发端。 3.新石器时代 创造了纺纱织布的工具，为制作成型的服装创造了条件，对服饰制度的形成产生重大影响。 4.先秦时期 先秦时期是我国古代服饰制度的建立时期，服饰特点是上衣下裳， （接下一张）下身穿的裳实际是裙，而不是裤。

5.春秋战国 春秋战国时期五霸七雄等诸侯国各自为政，注重商品流通，促进了各种手工业的交流提高，中国的印花技术就发明于此时。（下一张）图中为战国时期的曲裾深衣和直裾单衣 （下一张）此时还出现上衣下裳缝制在一起的袍 6.魏晋南北朝 在魏晋南北朝时期，由于政权更迭、民族交流等原因，服饰在改易中得到发展。 （下一张）本图为长裙穿戴展示图以及北朝陶俑 （下一张）本图为穿对襟子衫、花纹长裙的妇女 （下一张）北方民族短衣打扮的袴褶渐成主流，不分贵贱、男女都可穿用 7.隋唐时期 随着国家的统一,隋唐朝廷改革舆服制度,黄色成为皇家专用色。（下一张）左边的图片是男子冠服，领袍衫，文官衣长至足裸或及地，武官衣略短至膝下。袖有宽窄之分。 右边的图片是隋唐时期最时兴的女子衣着——襦裙。隋唐女子好打扮。从宫廷传开的“半臂”，因领口宽大，穿时袒露上胸。8.宋代 宋代官员公服、制服之外的日常便服，依然唐式，脚下却改着更便于平时起居的便鞋。劳动人民的衣着变得更短,原因是生活益加贫困。农民和渔夫因而开始被称作"短衣汉子"。

魏晋时期服饰

这一时期老庄、佛道思想成为时尚，“魏晋风度”也表现在当时的服饰文化中。宽衣博带成为上至王公贵族下至平民百姓的流行服饰。男子穿衣坦胸露臂，力求轻松、自然、随意的感觉；女子服饰则长裙曳地，大袖翩翩，饰带层层叠叠，表现出优雅和飘逸的风格。同时，民族间战乱频仍，却也给了各民族在服饰上互相影响互相渗透的机会，各民族服饰相互融合。 戴梁冠、穿衫子的文吏（顾恺之《洛神赋图》局部）

汉代立国400年后，皇室衰微，中国内部分崩离析，出现了以魏为首的三国鼎立，两晋争权，周边的许多游牧民族也乘虚而入，先后在中原地区建立了十多个小王朝。这使得公元3世纪至6世纪的中国处于空前混乱的魏晋南北朝时期。战争和民族大迁徙使不同民族和不同地域的文化相互碰撞、交流，传统服饰的机能性在这一时期得到加强，在美学风格上则是追求“仙风道骨”的飘逸和脱俗。 穿杂裾垂髾服的妇女（传顾恺之《列女图》局部）

漆纱笼冠 漆纱笼冠是魏晋南北朝时期极具特色的主要冠式。当时的男子和女子都可以佩戴。因为它是使用黑漆细纱制成的，所以得名“漆纱笼冠”。冠的特点是平顶，两侧有耳垂下，下边用丝带系结。 伦敦大英博物馆东晋顾恺之《女史箴图》之一，男穿曲领大袖长襦，女倭堕髻垂臂，右衽衫，长裙拂地， 腰束细绅带。

漆纱笼冠图（根据传世帛画、壁画及出土陶俑复原绘制） 戴梁冠、穿衫子的文吏（顾恺之《洛神赋图》局部 大袖宽衫 魏晋时期的人们崇尚道教和玄学，因为祈望长生不老，所以炼制丹药服用的情况较为普遍。服食丹药后常使身体发热，不适合穿紧身的衣服，加之当时的人们大多追求“仙风道骨”的风度，所以这一时期的人们喜欢穿宽松肥大的衣服，世称“大袖宽衫”。 穿大袖衫、间色条纹裙的贵妇及其侍从（敦煌莫高窟288窟壁画）

中国物质文化之服饰文化分析总结

文化概念 文化是一个非常广泛的概念，给它下一个严格和精确的定义是一件非常困难的事情。不少哲学家、社会学家、人类学家、历史学家和语言学家一直努力，试图从各自学科的角度来界定文化的概念。然而，迄今为止仍没有获得一个公认的、令人满意的定义。据统计，有关“文化”的各种不同的定义至少有二百多种。笼统地说，文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物。同时又是一种历史现象，是社会历史的积淀物。确切地说，文化是指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。 关于文化的分类H. H. Stern（1992：208）根据文化的结构和范畴把文化分为广义和狭义两种概念。广义的文化即大写的文化（Culture with a big C），狭义的文化即小写的文化（culture with a small c）。广义地说，文化指的是人类在社会历史发展过程中所创造的物质和精神财富的总和。它包括物质文化、制度文化和心理文化三个方面。物质文化是指人类创造的种种物质文明，包括交通工具、服饰、日常用品等，是一种可见的显性文化；制度文化和心理文化分别指生活制度、家庭制度、社会制度以及思维方式、宗教信仰、审美情趣，它们属于不可见的隐性文化。包括文学、哲学、政治等方面内容。狭义的文化是指人们普遍的社会习惯，如衣食住行、风俗习惯、生活方式、行为规范等。 Hammerly人类社会学家(1982）把文化分为信息文化、行为文化和成就文化。信息文化指一般受教育本族语者所掌握的关于社会、地理、历史、等知识；行为文化指人的生活方式、实际行为、态度、价值等，它是成功交际最重要的因素；成就文化是指艺术和文学成就，它是传统的文化概念。 物质文化 物质文化，是指为了满足人类生存和发展需要所创造的物质产品及其所表现的文化，包括饮食、服饰、建筑、交通、生产工具以及乡村、城市等，是文化要素或者文化景观的物质表现方面。 一般特征 ①文化是由人类进化过程中衍生出来或创造出来的。自然存在物不是文化，只有经过人类有意无意加工制作出来的东西才是文化。 ②文化是后天习得的。文化不是先天的遗传本能，而是后天习得的经验和知识。 ③文化是共有的。文化是人类共同创造的社会性产物，它必须为一个社会或群体的全体成员共同接受和遵循，才能成为文化。 ④文化是一个连续不断的动态过程。文化既是一定社会、一定时代的产物，是一份社会遗产，又是一个连续不断的积累过程。每一代人都出生在一定的文化环境之中，并且自然地从上一代人那里继承了传统文化。同时，每一代人都根据自己的经验和需要对传统文化加以改造，在传统文化中注入新的内容，抛弃那些过时的不合需要的部分。 ⑤文化具有民族性和特定的阶级性。一般文化是从抽象意义上讲的．现实社会只有具体的文化，如古希腊文化、罗马文化、中国古代文化、中国现代文化等。具体文化受到诸多条件的制约，其中最主要的是受自然环境和人们的社会物质生活条件的制约。 中国服饰文化 中国服饰如同中国文化，是各民族互相渗透及影响而生成的。汉唐以来，尤其是近代以后，大量吸纳与融化了世界各民族外来文化的优秀结晶，才得以演化成整体的所谓中国以汉族为主体的服饰文化。 中国服饰文化简史

第三章 魏晋南北朝服饰

第三章魏晋南北朝服饰 概述：从公元220年曹丕代汉，到公元589年隋灭陈统一全国，共369年。这一时期基本上是处于动乱分裂状态的，先为魏、蜀、吴三国呈鼎立之势。后来，司马炎代魏，建立晋朝，统一全国，史称西晋，不到四十年遂灭亡。司马睿在南方建立偏安的晋王朝，史称东晋。在北方，有几个民族相继建立了十几个国家，被称为十六国。东晋后，南方历宋、齐、梁、陈四朝，统称为南朝。与此同时，鲜卑拓跋氏的北魏统一北方，后又分裂为东魏、西魏，再分别演变为北齐、北周，统称为北朝。最后，杨坚建立隋朝，统一全国，方结束了南北分裂的局面。 这一期间，一方面因为战乱频仍，社会经济遭到相当程度的破坏。另一方面，由于南北迁徙，民族错居，也加强了各民族之间的交流与融合，因此，对于服饰的发展产生了积极的影响，初期各族服饰自承旧制，后期因相互接触而渐趋融合。 第一节汉族男子的衫、巾与漆纱笼冠 魏晋男子服装以长衫为尚。衫与袍的区别在于袍有祛，而 衫为宽大敞袖。衫有单、夹二式，质料有纱、绢、布等，颜色 多喜用白。 除大袖衫以外，男子也着袍、襦、裤、裙等。 男子首服有各种巾、冠、帽等。 ①幅巾：更加普遍流行于士庶之间。 ②纶巾：原为幅巾中一种，传说为“诸葛巾”。 ③小冠：前低后高，中空如桥，因形小而得名，不分等级 皆可服用。 ④高冠：继小冠流行之后兴起，常配宽衣大袖。 ⑤漆纱笼冠：是集巾、冠之长而形成的一种首服，在魏晋 时期最为流行。 帽子①白纱高屋帽：初唐阎立本《历代帝王图》中陈 文帝即戴这种帽。样式为高顶无檐，通常用于宴见朝会。 ②黑帽：以黑色布帛制成的帽子，多为仪卫所戴。 ③大帽：也称“大裁帽”。一般有缘， 帽顶可装插饰物，通常用于遮阳挡风。 履式，除采用前代丝履之外，盛行 木屐。在服饰习俗中，访友赴宴只能穿 履，不得穿屐，否则会被认为是仪容轻 慢，没有教养。 第二节、汉族女子的衫、襦与华 饰 魏晋妇女服饰多承汉制，一般妇女 日常所服，主要为衫、袄、襦、裙、深

第三章 魏晋南北朝服装

湖南电子科技职业学院教师统一备课用纸 科目中西服装史年级二班级 服装 C20901 G30801 时间 2010年9 月29、30 日 课 题 第三章魏晋南北朝服装第5-6课时 教学目标： 本章要求学生了解此时由于战乱民族错居，南北民族服装相融合，汉族服饰以褒衣博带为主要特征，从而把握这一朝代的服饰风格特征。 重 点 褒衣博带之势，裤褶、裲裆等北方民族独特的服装式样 难 点 南北民族服饰的相互影响 教学 用具 多媒体教学方法传授式教学、问题式教学 教学过程： 第三章魏晋南北朝服装 第—节概述 从公元220年曹丕代汉，到公元589年隋灭陈统一全国，共369年。这一时期基本上是处于动乱分裂状态的，先为魏、蜀、吴三国呈鼎立之势。后来，司马炎代魏，建立晋朝，统一全国，史称西晋，不到四十年遂灭亡。司马睿在南方建立偏安的晋王朝，史称东晋。在北方，有几个民族相继建立了十几个国家，被称为十六国。东晋后，南方历宋、齐、梁、陈四朝，统称为南朝。与此同时，鲜卑拓跋氏的北魏统一北方，后又分裂为东魏、西魏，再分别演变为北齐、北周，统称为北朝。最后，杨坚建立隋朝，统一全国，方结束了南北分裂的局面。 这一期间： 1、因为战乱频仍，社会经济遭到相当程度的破坏。 2、由于南北迁徙，民族错居，也加强了各民族之间的交流与融合，因此，对于服饰的发展产生了积极的影响，初期各族服饰自承旧制，后期因相互接触而渐趋融合。 第二节汉族男子的衫、巾与漆纱笼冠 一、魏晋男子服装以长衫为尚 1、衫与袍的区别：（插图） 袍有祛，而衫为宽大敞袖。衫有单、夹二式，质料有纱、绢、布等，颜色多喜用白，喜庆婚礼亦服白，《东宫旧事》记：“太子纳妃，有白觳、白纱、白绢衫、并紫结缨。”看来，白衫不仅用作常服，也可权当礼服。 由于不受衣祛限制，魏晋服装日趋宽博。《晋书·五行志》云：“晋末皆冠小而衣裳博大，风流相仿，舆台成俗。”《宋书·周郎传》记：“凡一袖之大，足断为两，一裾之长，可分为二。”一时，上至王公名士，下及黎民百姓，均以宽衣大袖为尚。

论析中国传统服饰的文化内涵及审美意蕴

论析中国传统服饰的文化内涵及审美意蕴 【论文关键词】中国传统服饰，文化内涵，审美意蕴，时尚服饰设计 【论文摘要】中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。中国传统服饰具有适中、和谐的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，把传统服饰文化中的实用价值、文化价值、审美价值融入现代服装设计，结合时尚理念和设计原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计师只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。 人类作为智能化生命，一个重要特征就在于其永无止境的进取性，以自身创造的物质文明和精神文明来愉悦人世生活，促进每个人的充分自由发展，推动整个社会的进步，这是一个承传延续的生命演绎历程。作为人类文明重要组成部分的当代服饰文化理应遵循这种以人为本的人本主义精神。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，

服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。 一、中国传统服饰的文化内涵 服饰是人类生活要素和人类文明的重要组成部分，它满足人们物质生活的需要，并代表着一定时期的文化。服装的款式设计、面料选用、颜色组合等，均记录着特定时期的生产力水平和社会状况，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念。 中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象，它是物质与精神的统一体，也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态，既主张象征表意性又倡导审美愉悦性，既注重形式美的创造又崇尚情感意念的表达，使内涵意义与表现形式完美统一，以情景交融、意象统一之美来展示民族美学的生命艺术品位。f”以中国传统服饰文化中的颜色为例，其文化内涵亦随着社会的发展、时代的变迁而演变，并呈现出鲜明的阶段性、民族性和时代性审美特征。中华传统服饰文化的生活色彩浓郁，它以等级标识为主要体征，并被赋予特定的伦理意义，如商代将取于自然的青蓝、赤红、黄、白、黑五种颜色视作尊贵色彩，规定只有奴隶主和贵族阶层的着装才能使用这些颜色，且“青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之髓，黑与青谓

中国服饰发展与文化的关系

中国服饰发展与文化的关系 俗话说："佛要金装，人要衣装"，"花靠叶衬，人靠衣裂'，"人靠衣裳马靠鞍"，"三分靠相，七分靠装"。服饰，它是自身外在美的一种设计，是人体的又一层"皮肤"，是流动着的"软"雕塑，是人的气质、个性、丰彩、情调、风格的亮相，是人生舞台的道具。在人的各种社交场合中，外观是举足轻重的，其中服饰可体现出90％的外观。从某种意义上说，穿着、打扮不单是美化个人的仪表，反映着个人的素质、修养、情趣、品味乃至尊严、人格，而且还反映着一个国家、民族的政治、经济、科技、文化的面貌，反映着全民族的整体素质。经过生活美学这门课的学习，我想研究研究一下中国的服饰变化与文化繁衍之间的关系中国古代服饰的发展是与当时的政治、经济、科技、文化的发展密切联系的，并与历代的典章制度直接相关，打下了鲜明的阶级烙印。进入阶级社会以后，统治阶级为了达到"严内外，辨亲疏"、"昭名分，辨等威"的目的，从夏、商时代起到西周止，创立了一整套严格而繁琐的衣冠服饰制度，并直接以衣冠服饰作为人的尊卑、贵贱表征的标志，在质地、色彩、造型、款式等方面都有严格的规定。据《周礼·春官》载："司服掌王之吉凶衣服，辨其名物，与其用事。"说明当时宫中已有专门负责帝王百官着装的官员(司服)了。在祭祀、典礼等重大礼仪或平日生活中，无论帝王、后妃、公卿百官、黎民百姓的服饰，均需严格按规定的质地、色彩、款式、图纹穿戴，不可逾越。 春秋战国之交，封建制度逐渐取代了奴隶制度，政治、经济、思想、文化诸方面均发生了急剧的变化，出现了"百家争鸣"的局面，这对当时人们的服饰必然产生重大的影响。当时流行冕服、玄端、深衣、曲裙。冕服承袭周制，是帝王、诸侯及公卿、大夫的礼服。玄端是一种黑色％，亦作燕居时的便服。深衣是"衣裳相连，被体深邃"的服装，不分男女，上至公侯，下至庶人，均可通用，史称"深衣制"。《礼记》所记孔子的着装就是斜领、高襟、于腋下绕身而结的深衣。当时的服式多为上衣下裙，男裙较女裙要短，以便于生产劳动。由于思想的解放，服饰的等级制有所放松。同时，对孔子创立的儒家思想的沿袭，如“天人合一”等级及礼仪制度等思想，除了在国人的思想政治中得到体现，在服饰的发展上也有明显的特征。 特别要指出的是，在中国古代，唐朝可以说在文化和服饰等方面都是一个特例。唐代思想开放，唐代京师长安不仅是当时中国的政治、经济、文化中心，而且也是中西文化交流的中心。对外来的文化及服饰，采取兼收并蓄的态度，致使这一时期中国服饰具有异彩纷呈、雍容华丽的时代特色。唐代服饰对周邻国家，如日本、朝鲜、越南和东南亚、中亚等许多国家，也都产生了深远的影响时至今日，唐代的某些服饰，仍为这些国家所保存和沿用。唐代男子不分尊卑贵贱，均穿着圆领袍衫和幞头袍衫。女子衣领的式样多种多样，甚至流行过裸露胸脯的袒式衣领。唐朝女子的服饰种类非常繁多且华丽贵重，有的甚至经常女穿男装，可见唐朝在文化思想和服饰上都非常开放。 元代为蒙古人统治，入关之后，元代统治者崇尚汉人的文化，于是在服装上都作出了改变男子穿着的袍服多效仿汉族着装习俗，如锦制、大袖、盘领、右等。官宦职别也同前代一样反映在服装的色彩和图纹的不同上。官宦便服为窄袖。下层人士常于袍外罩一件短袖衫。元代后期，因受汉族的影响，服饰日趋奢华。 明代建国后朱元璋禁胡服，专制等级统治尤其严重。明代经过先后七次的服式定制和更定，最终形成了一套完整而明确的、对各个阶层，各种身份的人均有限定的服制，这是明代服饰发展、演变的一大特点。明代男服以道袍式样居多，其中最典型的是文人学士服式。其特征是：头戴四方平定巾，并置有垂带，身穿盘领或交领的襁衫、宽袖、开胯，领、袖、裙皆饰有黑色缘边，服色多为玉色，材料多为布、绢，腰束黑色丝带，并佩以玉骊，足著平

【开题报告】魏晋南北朝服饰制度探析

开题报告 历史学 魏晋南北朝服饰制度探析 一、综述本课题国内外研究动态，说明选题的依据和意义 在中国历史上，魏晋南北朝是一个特殊的时期：中央集权分崩离析；传统礼教解体 它既是一个充满人生痛苦的年代，又是一个追求精神自由的大动荡大变化的年代。关于这些学术界已经有过很多精辟论述。本文试图另辟蹊径，选择服饰文化的视角，探寻这一特殊时期的历史风貌及其表象之下的文化原因。独特视角的选择至少有两个方面的意义：以服饰变化展示华夏民族文化的发展；又以民族文化心理的嬗变透视服饰变化的内在动力。因为在我看来，文化不仅体现在典籍史料上，还依存于人们的日常生活和衣食住行中，而服饰本身就蕴含了大量的文化信息。 一、选题理由 一、历史线索的复杂性和相关研究的阙如。魏晋南北朝是一个上承秦汉下启隋唐的一个时期，因而历史脉络较长，所以研究魏晋南北朝服饰的历史线索很复杂，与之相关的服饰资料很多但不精且冗长，很难拿捏到它的精髓，需要花很长时间整理、研究。再者，相关研究不多，主要还是集中在魏晋南北朝政治、民族、文化上，显有从服饰上探索社会文化。要么单纯的只讲魏晋南北朝的服饰制度，从妇女服饰到男子服饰，从饰品到发冠、发髻，它们是怎样一种形制，是如何在这个社会背景下演变和延续的。甚少会反过来从服饰上研究社会文化和精神文化。没有很充足的学术研究，个人发挥空间比较大。 二、“汉服热”现象的出现，学术界和民间刮起了研究古代服饰的狂潮。除了深受我们追捧的汉服外，另一朵奇葩十分引人注目，即是魏晋南北朝服饰，由于它独特的社会背景和复杂的民族关系，它更像是一面历史的明镜，映照出社会变革和文化的变迁。 二、选题意义

一、服饰不仅是遮身蔽体的工具，也是社会发展的影子。魏晋南北朝服饰样式以“宽衣博带、大冠高履”为流行服饰，男子穿衣坦胸露臂，力求轻松、自然、随意的感觉；女子服饰则长裙曳地，大袖翩翩，饰带层层叠叠，表现出优雅和飘逸的风格。从这种着衣风格上，我们看到了当时人们的心理变化，不在拘束礼教正统，而是追求自由的人生观、价值观。根据这条线索就能找到为什么当时的服饰如此宽松、自由的社会因素和文化因素，有助于更深切的了解魏晋南北朝的服饰文化。 二、有深远的现实意义和一定的学术价值。为了确立能代表中国五千年文化的国服，国服的争论甚嚣尘上，到底中山装是国服还是汉服应当成为我们的国服，一直争论不休。国服是代表一个国家的象征性的服饰，也是一个国家多年发展历程中文化、艺术积淀的浓缩产物。魏晋南北朝服饰上承秦汉、下启隋唐，对后世服饰样式影响深远，它经历了本土玄学、道教、北方游牧民族与西域异质文化的多方渗透，表现出多元文化的融合和发展，具有很深的时代背景，这对于国服的确立提供了很大的线索和帮助。服饰文化一直是学者关心的文化，纵观历史，当每发生一次大的思想和社会变革的时候，服饰也发生新的形式，魏晋南北朝服饰异于任何时期的服饰，他是多元文化的交融，从服饰上可以扩大至整个魏晋南北朝，看到很多内容，是值得研究的，研究成果能为社会提供很多历史依据。 三、前人研究成就 服饰文化一直是人们关注的焦点，它承载着悠久的历史底蕴，延续着灿烂的精神文明。随着这几年“汉服热”现象的出现，学术界和民间刮起了研究古代服饰的狂潮。 很多学者对此非常有兴趣，有的着重文化去透视服饰，比如当时玄学盛行，魏晋风度造就了宽衣博带的服饰体系，为了张扬个性、洒脱、自然风度；有的以民族融合为主题，探寻北方少数民族南移是如何将汉服变得丰富多彩的；还有的将目光聚集至上层人士身上，借士大夫特殊的服饰仪容反映当时的社会文化和精神文化。但有一点是不变的，他们研究方向离不开魏晋南北朝这个历史大背景。有的学者视角独特，由刘乐乐、张美娟共同撰写的《浅谈魏晋南北朝服饰的简约和奢靡》中，以《世说新语》里的士大夫为例，大量描写他们的服饰，用以显示出士族阶级的儒雅风度，揭示追求自由、飘逸的个性，有着丰富的文化内涵。他们的切入点比较特别，但反应的事实却是一样的社会背景，但是就比较新颖和独特。不是直白的叙述，而是像侦查一样慢慢破开历史的外衣。罗元欣的《玄风鼓动的世界》中，谈论了士大夫服饰中宽衣大袖的现

浅谈中国服饰文化

浅谈中国服饰文化 中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。中国传统服饰文化具有适中，和谐的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。服饰文化把实用价值、文化价值、审美价值融入其中。服饰文化作为人类文明进化的重要组成部分，服饰文化的意义在于适应自然环境以满足生存需求，方便生活日用，以便身体活动，美化自身体态以娱乐身心健康，显示社会身份以表征社会地位 一、中国传统服饰的文化内涵 服饰是人类生活和人类文明的重要组成部分，它满足人们物质生活的需要，并代表着一定时期的文化。服装的款式设计、面料选用、颜色组合等，均记录着特定时期的生产力水平和社会状况，反映着人们的思想文化、追求时尚、审美观念。 中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象，它是物质与精神的统一体，也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态，既主张象征表意性又倡导审美愉悦性，既注重形式美的创造又崇尚情感意念的表达，使内涵意义与表现形式完美统一，以情景交融、意象统一之美来展示民族美学的生命艺术品位。以中国传统服饰文化中的颜色为例，其文化内涵亦随着社会的发展、时代的变迁而演变，并呈现出鲜明的阶段性、民族性和时代性审美特征。中华传统服饰文化的生活色彩浓郁，它以等级标识为主要体征，并被赋予特定的伦理意义，如商代将取于自然的青蓝、赤红、黄、白、黑五种颜色视作尊贵色彩，规定只有奴隶主和贵族阶层的着装才能使用这些颜色，且“青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之髓，黑与青谓之献，五彩备谓之绣”。先秦之后，到了等级森严的封建社会，服饰色彩作为政治伦理的外在形态直接被用来“别上下、明贵贱”，成为统治阶级等级差别的标志性象征，而黄色和龙纹则成为皇帝的专用色和王权的象征。在封建等级制度的高压和儒家礼教思想的双重作用下，色彩的应用已脱离自然的物质属性及其本来意义而被赋予了浓厚的政治伦理色彩。中国传统服饰的文化内涵极其丰富，它出干对自然和生命的无限崇拜以及对等级标识的刻意表述而呈现出明快的色彩风格与和谐统一的心理追求，整体效果既赏心悦目又简单大方，形成了自己独特的五色体系和风格表现方式，成为中国传统服饰文化的基调。 人类创造的世界是一个文化的王国，文化伴随着人类生命的进程而发展，并在社会的进步中发挥着巨大作用。服饰文化是人类物质文明和精神文明的统一。一方面，服饰是文化重要的构成要素，文化的发展刺激着人们对服饰的需求;另一方面，人们对服饰的需求又丰富了文化的内涵，把文化对自然的改造与人的自身培养及生命审美联系在了一起，最终促进了社会的发展。追求艺术的表现和优雅的外观，是人类的共性。可以说，在古代社会中，许多人已经感觉到美化生活的必要，他们的意识，要比文明了的后代敏锐得多，强烈得多。在人类历史的演变进程中，服装对于人类已不仅仅限于遮体御寒，还能满足人们在其他方面的心理需要和生命体认，如中国古代的北方游牧民族的猎手用猎物的牙齿、蹄爪、羽毛或尾巴装饰在自己衣物上，以显示其英勇无敌或地位崇高。随着经济社会的发展，人们衣服的质料、颜色、式样及附属装饰越来越与整个社会心态和个性心理相呼应，服饰本身作为一种信息符号，能够传达时代风尚、文化特色以及个人的

最全中国传统服饰文化史(课件)一

总结/概论 中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史（有5000多年的历史文化，但是国际公认的是从殷商开始算，因为有器物（甲骨，青铜器），文字（甲骨文，金文:金文是指铸刻在殷周青铜器上的铭文，也叫钟鼎文；周朝把青铜器叫金，所以叫金文。）和古城遗址（殷虚）的明证，也就是公元前17世纪，这样算起来也就是3700多年，而一些新的考古发现，如二里头，被认为是夏朝都城的遗址。在国家的推动下，根据最新的考古发现，甲骨文中有在位国君与关于特殊天象记载的描述，把中国的信史向前推进到夏朝的开端（禹的时代），大概公元前两千年。已经通过国家验收，并正式发表夏商周年表，确定周朝开始于约公元前2070年。这样，就有了中国历史四千年的答案。再加上估算的尧，舜两朝年代，还往上数帝喾，颛顼，黄帝三代，这么加起来，才够五千年）。中华文明亦称华夏文明，是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明之一。 何为华夏？ 《左传定公十年》：“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”中国自古就被称为“衣冠上国、礼仪之邦”。从字义上来讲，“华”字有美丽的含义，“夏”字有盛大的意义，“华夏”本义即有文明的含义。可见，华夏族是以服饰华采之美为华；以疆界广阔与文化繁荣、礼仪道德兴盛为夏。华夏二字在现实中的实体展示就是服饰、礼仪、经典。华夏文明是炎黄血统、诗书礼仪文化和中华疆界统合在一起的实体。

由有服章之美开始（传统服饰） 以铜为镜，可以正衣冠；以史为镜，可以知兴替；以人为镜，可以知得失。（先正衣冠，后学做人，始于衣冠，大于博远）。问孩子们怎么理解古装和传统服饰（中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象，它是物质与精神的统一体，也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态，既主张象征表意性又倡导审美愉悦性，既注重形式美的创造又崇尚情感意念的表达，使内涵意义与表现形式完美统一）？服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外（御寒、遮羞、审美），还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。 服饰是一种文化现象。几千年来，中国各族人民在长期的生产活动和社会实践中，制造出了许多精美绝伦的服饰，为中华民族创造了光辉灿烂的文化。纵观历史轨迹，中国服饰文化的演变经历了三个历史发展形态（以原始社会为基础的“自然形态”时期、以阶级社会为基础的“制度形态”时期和以有阶级存在社会为基础的“自由形态”时期）。 以石器时代为基础的“自然形态”是中国传统服饰文化的最初形态。在漫长的原始社会（起于公元前170万年前的元谋人，止于公元前21世纪夏王朝建立），人们茹毛饮血，大多赤身裸体，不存在服饰。进入石器时代后（旧石器时代的晚期），人们掌握了制造工具和使用工具的方法，发明了骨锥和骨针，从而创造了原始的服装（用兽皮缝制的衣服。约在公元前五千年前，中国出现了仰韶文化，产生了纺织，开始用石陶纺轮把采集来的野麻纤维捻成细线，织成麻布，制成服装。到了殷商时代，随着“蚕”的饲养，人们对丝织技术的熟练掌握和纺织机的进一步改进，“丝”、“皂”的出现和“提花装置”的发明，制造出精美瑰丽的丝绸，服饰文化基本形成。在这一整个无阶级社会发展中，服饰文化的主要特征表现为“自然形态文化”，男耕女织，有什么做什么，做什么穿什么，穿什么是什么。所呈现的是一种简单的文化形式。 随着原始社会的解体，阶级社会的出现，服饰文化进入了以阶级社会为基础的“制度形态”时期，服饰又被赋予了新的功能，如政治功能，不同形制的服饰，

中国古代女性服饰演变

摘要：中国历经朝代更迭，给后世留下了丰富的精神文明和物质文明，而历朝历代的衣着服饰均各具特色，女性服饰更以其独特的魅力在各个朝代大放光彩。历史长河中，服饰由最初的抵风御寒到个人身份地位的象征，款式颜色的多样，显示出不同文化融合下，历史的发展。 关键词：女性;服饰;演变 先秦时期，动荡的社会局面和活跃的思想状态使服饰得到了广泛的交流和发展。华夏族衣饰的特点是上衣下裳，宽衣博带。 秦汉时期的女子服装：身穿大袖宽衣，下着长裙，脚穿高头丝屐，服色尚黑。女子服饰有变化，“上短下长”上衣之裙只到胸部并且窄小，袖子仍宽大，即所谓“窄衣大袖”。下裙拖曳及地，贵族女子的裙更长，甚至走路时要用两名婢女提携。到了汉朝，女性衣裙最著名的是留仙裙，而且汉朝女子每层衣服的领子必须露出，层层叠叠可以超过三层，名曰三重衣。女子所着贴身之衣是抱腹与心衣，抱腹：上下有带，包裹腹部，背后和上面没有遮挡的东西;而心衣则是在抱腹的基础上用细带钩肩。 魏晋南北朝时期的女子服装：从服式来说，受胡服的影响比较大，衣袍外为左襟，特点是上短下长，裙长至足，腰系长带，长裙飘逸给人以视觉跳跃感。此时女子的内衣前后均有布料覆盖，其一当胸，其一当背，俗称“两当”。 隋唐时期经济，政治高度发展，文化艺术繁荣昌盛，使得当时的思想较为开明，女子和男子都穿“背子”款式是对襟式，也有少数是“套衫”式的领口宽大，显袒冲状，短袖式者没有袖子。但是贵族妇女，尤其是后宫嫔妃的服饰有严格的等级规格。隋唐的妇女的服饰可以说是花样繁多，具有艳丽、华美、自由、潇洒的艺术风格。通过这些服饰把隋唐美人秀美丰满的风姿显露得淋漓尽致。唐代宫中女子多穿半露胸式裙装，唐末出现了无肩带的内衣---“诃子”，女子穿诃子以掩胸。 宋元离地长裙受追捧，宋代受程朱理学影响，服饰较为保守，衣服颜色多淡雅，除了北宋时曾一度流行的大袖衫襦，肥阔的裙裤外，窄、瘦、长、奇是这一时期妇女服装的主要特征。当时许多服饰别出心裁，花样百出，呈现百家争鸣的盛况。女装是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子，而劳动妇女或婢仆仍穿窄袖衫襦。衫是一种最普通的衣式，大多是圆领、交领、直领、对襟，腰身清秀苗条，下摆多，有较长的开气，衣料一般是用罗、纱、等轻软的料子。襦与袄是式样相似，造型短小，一般到腰部，对襟，侧缝下摆处开气，袖端细长，衣身也比较窄，特点是非常瘦窄，甚至贴身。抹胸，上可覆乳下可遮肚，用纽扣或带子身后系结，是女子的亵衣。 元代汉族妇女仍保持宋代的服制，上衣有比较瘦俏的背子，衫襦，云肩等，下穿多褶裙，后来受蒙古族妇女服饰的影响，穿长袍的人渐渐多起来。比肩是一种有里有面的较马褂稍长的皮衣，元代蒙人称之为"襻子答忽";比甲则是便于骑射的衣裳，无领无袖，前短后长，以襻相连的便服，这两种都是平时穿的衣服。另外，这一时期在妇女中还流行各种对襟衣和半袖袄，这是与唐宋时期的服饰不相同的。蒙古族妇女以袍为礼服，穿的袍样式宽大而长，右袄交领。女子内衣是合欢襟，穿时从后到前，在胸前用扣子或带子系住，图案为四方连续。 明朝女装款式多样，以淡雅朴素为时尚。从明朝起，衣服上出现纽扣，以金属或玉制成，既有复杂的雕刻，也有简约的圆形。服色多用紫色、绿色;衣料一般罗、缎，袄上的花纹与大袖衫相似，一般都是刺绣。明代由于妇女盛行裹足，又追求“行不露足”，所以贵族妇女都穿长裙来掩饰金莲小脚，裙上绣着缠折枝花纹，或在裙幅下边一、二寸的位置，绣上花边，作为压脚，明代女性习惯在裙子外罩一件背子衫或是云肩。凤冠霞帔是明代妇女的礼服，是后妃在参加祭祀等重大典礼时使用的服饰。整个冠上缀着龙凤，搭配霞帔一起穿着。“主腰”是明朝对亵衣的称呼，形制和简繁程度不一，有类似抹胸，仅“束之于胸腹间”，也有吊挂、装袖，开襟或钉有纽扣等形制。

试论中国传统文化在服装设计中的继承与发展的论文

试论中国传统文化在服装设计中的继承与发展的论文 [论文关键词]传统文化继承发展服装设计 [论文摘要]服饰作为民族文化的产物，只有以古老中国的传统文化为设计源泉，创作出凝结着中华民族神韵和精神风采的现代服装，才能推动辉煌灿烂的中国服装走出国门，走向世界现代时尚的殿堂，只有让世界从我们民族的当代服饰中看到更多中国优秀的传统文化，中国传统民族服饰才能够真正成为世界的。 随着我国综合国力日益增强，国际交流与合作日益密切，我国的文化正被越来越多的国家接受，他们对我国传统文化元素的出色运用，向国内专注于服装设计的人们提出新的挑战。中国传统文化是一个庞大的文化体系，如何选择、如何继承、如何与服装设计相结合，要既不失传统、又能符合现代生活品味，这是个值得我们去思考的话题。 一、应对中国传统文化有所了解 我国的历史悠久，传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌，每个时代都拥有各自不同的文化特征，各地方各民族都有着不同的地域、民族和宗教文化。剪纸、绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、工艺美术等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。传统艺术是中华民族的宝贵财富，也是全世界的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为众多设计师们创作的灵感源泉。 服装文化的发展决定着服装的技术、服饰审美趋向等发展变化。古希腊风格、古埃及风格、巴洛克、洛可可风格，这些在现代服装大师的作品中随处可见，在不同的民族、不同的国家，我们看到的服装设计作品中更多的是差异：而这种在服装作品中的差异，往往成为服装作品的生命力。服装艺术设计，归根结底是通过艺术、思想和科学共同合成的。一个对本民族传统文化知之甚少或者一无所知的服装设计人员，就不叮能有什么优秀的创意作品：我是从事教学作的，我认为往教学过程中应该计学生学习了，解传统文化艺术的思想，特别是要领会中国传统的哲学思想以及意境美、形式美。这些都可以为我们今天的学生，明天的服装设计师的未来创作活动，打下坚定的创造基础。认真研究、挖掘和弘扬中国传统文化和历史，正确认识中华民族悠久而又丰厚的文化知识宝库，把握中华民族文化精髓，吸收其他国家与民族的精华，对学习服装设计的学生来说大有益处。通过对本民族传统文化和历史的了解，使学生的视野拓宽了，设计构思更丰富了，审美观念也提高了，对民族文化有了良好的认知，才能创造出源于传统历史和文化的时尚服饰作品，并在作品中，体现出本民族的独特风格、风土人情及人文情怀，在世界的舞台上展现带有中国韵味的服装，也能让世人更好的去了解围。 二、如何继承中国传统文化 艺术的成功在于有根，而我们的创作之根就是中华民族之根!中国五千年的义化沉淀了很多优秀哲人的思想，留下了很多深刻的思想，提供给我们的是一种思考形式：五千年历史文化发展过程中，展现出众多的表现形式，很多元素可以用现代的思维方式去诠释，用现代的语言，去解读以前民族文化的表现形式多元传统文化将是我们进行艺术创作的灵魂。不管承认与否，我国传统多元文化与历史潜移默化影响着我们的审美观和创作观当我们追溯传统文化的渊源，民族服饰的特色，去解释当前的服饰现象和当代的服饰风格时，可以看到，现代服饰并不是所处时代仅有的和自发的创造，而是历史进化的产物、传统文化的延伸一服饰没计的艺术表现力需要丰富的文化内涵来支撑，没有文化积淀的作品是苍白无力的、浅薄的。因此，传统文化至善、至真、至美的文化内涵，是现代服饰设计中的灵魂文化，传统文化深厚的艺术美感，是现代服饰设计创作的灵感与激情源泉：在民族化设计巾所表现的不应只是表面文章，这样做必然要受到工业化生产和审美观念