《只争朝夕》的日神精神和酒神精神

《只争朝夕》的日神精神和酒神精神

本文运用尼采的日神精神和酒神精神理论对索尔·贝娄的《只争朝夕》进行研究。日神的爱和善及酒神的打破束缚,释放欲望可以深入解读小说中主要人物的特质。

小说对资本社会表面的繁荣和拜金的本质的描写,与日神美丽的幻象和酒神的沉迷放纵相契合。本文旨在揭示贝娄对人性的关注和资本主义社会问题的思索。

日神精神和酒神精神是哲学家弗里德里希·尼采提出的二分法概念。日神精神象征着秩序、理性、克制、智慧;酒神精神象征着本能的冲动、放纵、如痴如醉的沉迷。

在日神的照耀下,这个世界显得单纯、透明而美丽;而酒神的本质是激情,在激情迸发中,人们沉浸于毁灭的快感。本篇论文分为五个章节。

第一章介绍作家索尔·贝及其作品《只争朝夕》,总结作品文献综述,并介绍本篇论文的创新点。第二章哲学理论介绍。

本章介绍尼采及其著作《悲剧的诞生》,日神精神和酒神精神的内容和两者的关系。第三、四章是论文主要论述章节。

本章运用日神精神和酒神精神对作品进行具体分析和探索。第三章用日神精神和酒神精神分析威尔赫姆,艾德勒医生和塔莫金医生的人物特质。

威尔赫姆在异化社会中保持着善良和博爱的美好人性,体现了日神精神。艾德勒医生欲望强烈,挣脱内心责任的束缚,是个利己主义者,体现了酒神精神。

塔莫金医生是一个复杂的人物,他作为威尔赫姆的精神导师和心理医生,体

现了日神精神;他放纵金钱欲望不受道德束缚,体现了酒神精神。第四章从日神精神和酒神精神角度分析物质丰裕的资本主义社会隐藏的物欲横流和社会异化,揭

示出繁荣面纱下的资本主义社会弊病。

第五章结论。本文认为人需要克服纵欲和诱惑才能获得美好的人性。

透过资本主义繁荣表面,本文看到社会的拜金和异化。贝娄对人性和社会的剖析仍有现实意义。

尼采悲剧哲学中的日神精神和酒神精神

尼采悲剧哲学中的日神精神和酒神精神从美学角度看，《悲剧的诞生》既是关于古希腊悲剧起源、毁灭与再生的艺术史专著，又是关于艺术本质的艺术哲学专著。不过，尼采之所以关注古希腊悲剧，主要不是出于历史的兴趣，而是出于他本人理解艺术的现实需要。他在书中所提出的“日神精神”、“酒神精神”、“苏格拉底精神”三个基本概念，不只是用于分析某种历史现象，而是用来理解艺术本身的。尼采从人生的需要角度理解艺术，强调艺术是人得以生存下去的最基本的、乃至唯一的手段。他强调只有作为审美现象，生存和世界的存在才具有了一种永恒的、充分的理由。尼采的《悲剧的诞生》在美学上的主要贡献在于提出了一种反抗悲观主义的悲剧人生观。这种人生观主张用艺术的方法，将人生的苦难、病态、荒诞转化为激励人们勇敢地面对现实，勇敢地生活下去的强化剂。尼采的这种悲剧人生观对其后的现代主义作家的文艺创作有着广泛而又深刻的影响，在卡夫卡、加缪、乔伊斯、萨特、艾略特等现代派作家的作品中，我们可以一再看到这种悲剧人生观的影子。其次，从哲学角度看，尼采在《悲剧的诞生》中所关注的两个主要问题，在他后来的思想发展中始终占据着中心位置。一方面, 尼采对生命意志的酒神哲学的热情肯定演化为他后来的权力意志理论和超人学说。酒神精神一直是尼采哲学的主角，他的权力意志、超人、查拉图斯特拉都只是酒神精神的化身。另一方面,尼采对苏格拉底主义的批判，后来扩展和深化为对欧洲整个传统形而上学的全面批判（两千年以来，欧洲的传统形而上学一直以柏拉图的世界二分模式为范型），以及对基督教道德的批判，对一切价值的重估。因此，可以把《悲剧的诞生》看做是尼采的主要哲学思想的诞生地, 从而，期望从中能够发现帮助我们正确解读他的后期哲学的密码。 尼采的《悲剧的诞生》，其悲剧的起点就在于日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯，其核心就在于日神与酒神的结合。 我们可以清楚地看到日神和酒神之间的区别。在希腊神话中，日神和酒神都是主神宙斯的儿子。阿波罗是太阳神、射神、音乐神、医神等，据说也是普罗米修斯所说的惊天秘密中将取代宙斯的人。所以，他所代表的是“官方”的、“正统”的、崇高静穆的、理性克制的，像太阳一样稳定、威严、温暖的艺术形象。并且由于阿波罗在雕塑、绘画等方面的重大影响，尼采将日神作为造型艺术如雕塑、绘画等的代表。酒神狄奥尼索斯（Dionysus），是古希腊神话中的一个神抵，又为水果、蔬菜之神。他从宙斯的大腿中生出来的，因此他的出生中就带有狂诞的因子。在古希腊色雷斯人的仪式中，他身着狐狸皮，据说象征着新生。而专属酒神的狄奥尼索斯狂欢仪式是最秘密的宗教仪式。酒神的祭祀仪式时，人们聚集在

李白言酒诗中的酒神精神

李白言酒诗中的酒神精神 摘要：诗酒谪仙人李白的言酒诗在中国诗歌史上是极为惹人注目的一笔，历来人们对它褒贬不一，见仁见智。本文拟就李白言酒诗创作时体现的酒神精神和因此产生的特有的醉态思维方式来分析他达到诗成泣鬼神艺术境界的内在原因。 关键词：李白言酒诗酒神精神醉态思维方式 一 对李白言酒诗的评价文坛上争论已久，褒贬不一，见仁见智。 如宋王安石就对李白的这类诗歌颇有微词：白诗近俗，人易悦故也。白识见污下，十首九说妇人与酒。 当然，这些并不影响苏轼，陆游对李白的推崇。放翁于《老学庵笔记》中对荆公之说提出疑问：世言荆公四家诗后李白，以其十首九说酒及妇人，恐非荆公之言。白诗乐府外。及妇人者亦少，言酒固多，比之陶渊明辈亦未为过。此乃读白诗未熟者，妄立此论耳！ 这场争论疏是孰非，我不敢妄言“读白诗已熟耳”而妄下偏颇之言。其中涉及的对李白为人及诗风的评价和对李，杜，韩，欧四家诗的不同风格美学之比较有不少精辟的意见，但他们对李白言酒诗的贬斥，对李白诗歌创作个性和美学价值的疑虑却让我感觉还有进一步探讨的必要。恰如清人刘熙载所言：“太白诗言侠、言仙、言酒、言女，特借用乐府形体耳，读者或认作真身，岂非皮相。”我想，这话倒是对妄论李白者的最好回击。 二 笔者拟就李白言酒诗的独特性浅谈个人管中之见：李白的言酒诗不仅我们不应回避而且每个喜欢李白诗歌的人都要认真赏析。因为我们的诗仙留下来的千余首诗中有一百七十多首涉及饮酒，这谁也回避不了。我们应注意的是正是这些饮酒诗奠定了李白在诗歌史上的最崇高的地位。 试想，如果没有酒，没有《将进酒》《月下独酌》《襄阳歌》等篇章，人类诗歌文化要逊色多少！ 酒精对于李白正如兴奋剂对于某些超常发挥的竞技运动员。因为酒精的刺激，李白获得了奇妙的心理体验，在一种无法言喻的状态中收视内心，反

日神精神和酒神精神

日神精神和酒神精神 尼采之<悲剧的诞生>反复提到狄奥尼伯斯之狂喜和阿波罗的幻梦,那么,究竟什么是酒神精神和日神精神呢? 读朱光潜先生的<谈美书简>时,又巧遇这两个名词,朱光潜先生很轻松地做了一个浅显的解释,虽远不及尼采的长篇大论来的具体深刻,但却基本解决了一个尚未登阶者最初级的要求,或者说是疑问. 这种互相映照着的读法颇令人欢喜. 在<悲剧的诞生>第六节,讲到阿齐罗裘斯(希腊神话中的人物,尼采用来专指’抒情诗人)也就是民俗歌曲，民俗诗的文学内容时，认为这种诗或者说艺术完全是阿波罗式的，不管古希腊人是如何，倒是由此可以探讨我们中国的诗词歌赋。引起此灵机的是阿齐罗裘斯这样一段话‘阿齐罗裘斯是一个引导者，在民俗诗中努力将语言模拟成音乐之情态。因此，阿齐罗裘斯将诗带入了一个崭新的世界，与荷马式的世界有着极深刻的差异。文字，意象与观念，在音乐能量的磨砺下，现在将要寻找一种与它平行相适应的表现手法。’ 也就是说，诗词本为歌者赋，而后，随着变化，诗与音乐统一被打破，诗不在是音乐的奴婢，而具有独立之精神 读完整部《词谱》，正是这独立精神之映现。 所谓的“”和“”实际上关照的是古典希腊的悲剧精神，其范畴自然是西方艺术——理想的艺术，而对东方艺术，关于幻想与诗意，尼采并没有深入理解和探讨。 东方的艺术，中国“诗化的人生”，当然也有别样深刻的悲剧美，赵翼说的‘赋到沧桑句便工’。 东方的悲剧是诗意的悲剧，而东方的诗意悲剧‘沧桑’，到最后，真是让人觉得“大哀默默，小哀喋喋”，换言之来说，真正理解艺术的人，面对美时，只能采取高贵的沉默，而充斥我们耳膜的却是“矮人看戏”的喋喋不休。 射手座和Ａ型两方面的特质一混合起来，是叫人难以理解的。射手座性格上的特征是，爱好过自由奔放的生活，为满足强烈的好奇心，即使违背道德与伦常也不在意；此外，对理想的追求相当固执，得不到绝不罢休。而Ａ型性格上的特征正与其相反。Ａ型的人 重视传统道德及社会规范，过着中规中矩的生活。虽有独特的思想和高尚的理想，也不会打着追求的旗帜，明显地表示出来。 射手座是属于复体星座，具有双重性格。是理性又是感性，是神性又是魔性，有时大胆有时慎重，有时奔放有时拘谨……这种两面 的倾向相当明显。加上Ａ型的特有性格，就构成Ａ型－射手座复杂的气质，但若换个角度来看，此型人不是相当具均衡感吗？ 奔放、新潮的气质，是别人不敢恭维的，但其明朗、亲切的态度，则又颇讨人喜欢。了解他的人，对其率直的无心之言，不仅能体 谅他，反而觉得这正是其人可爱之处。但不了解他的人，常会为了他的口无遮栏，而生了一场闷气，并发誓以后绝不再跟这种人来 往。所以此型的人知音难觅啊！ 此型的人对知识及理想的追求欲望很高，为了达到目的，即使费尽千辛万苦，也认为值得。此外，对被扭曲的事实和邪恶的事端，

酒神精神与日神精神

当今社会，我们更需要酒神还是日神？ 董豪 在尼采哲学中，有两种重要的精神——酒神精神和日神精神。酒神精神意味着更多的激情与冒险，而日神精神代表一种理性与审美。尼采认为，自苏格拉底开始，古希腊传统的酒神精神被背弃了，而这导致了人类心灵的衰败。在尼采认为，世界是虚无的和无意义的，而人只有在一种戏剧式的激情释放中才能寻获人生的意义。在社会普遍走向理性与逻辑时，便也意味着走向了衰亡。 从某种意义上讲，尼采的这个论断是正确的。抛却了前苏格拉底时代的激情奔放，苏格拉底伊始的理性精神逐渐统治了西方思想界，而这到了中世纪达到顶峰，作为信仰对象本身的上帝与宗教也可以作为哲学证明的对象，某种程度上也是这种精神在社会层面的极端反映。进入近代，思想家为了打破这种沉寂的社会思想氛围，以浪漫主义为代表的文学艺术确实在弘扬酒神精神时贡献颇多。 进入现代，这种酒神精神也走向了另一个极端。现代文化强调一种非理性的情感诉诸，在文学艺术上更是表现出了时代的特性。音乐、绘画等种种艺术形式更是对传统审美意识的颠覆，哲学门类下的美学便也面临自身学科定位的问题。这种酒神精神走向了一种直觉情感表达，理性精神面临备受鄙弃的尴尬境地。 在中国，似乎从来不缺酒神精神。新中国成立以来，历次政治运动无不是鼓动广大人民群众的直接情绪反应，这种激情在文革中更是达到了顶峰。个人和社会可以仅凭一时激愤，置生命与伦理人情于不顾，在全社会掀起一次次轰轰烈烈的大运动。 无论在世界范围还是中国社会，普遍的酒神精神已然也走向了一种极端。如同中世纪的日神精神一样，这便也需要再次发扬一种日神精神的理性传统，使人的精神重归秩序与井然。 有学者认为，中国的启蒙运动还远远没有完成。由于政治原因，中国社会在上世纪80 年代进行的启蒙运动被迫中止了。进入新时期，随着社会的进步，重新发掘启蒙思想中的日神精神，一定可以将西方传统的理性之光在崛起的东方中国绽放光芒。

《只争朝夕》的日神精神和酒神精神

《只争朝夕》的日神精神和酒神精神 本文运用尼采的日神精神和酒神精神理论对索尔·贝娄的《只争朝夕》进行研究。日神的爱和善及酒神的打破束缚,释放欲望可以深入解读小说中主要人物的特质。 小说对资本社会表面的繁荣和拜金的本质的描写,与日神美丽的幻象和酒神的沉迷放纵相契合。本文旨在揭示贝娄对人性的关注和资本主义社会问题的思索。 日神精神和酒神精神是哲学家弗里德里希·尼采提出的二分法概念。日神精神象征着秩序、理性、克制、智慧;酒神精神象征着本能的冲动、放纵、如痴如醉的沉迷。 在日神的照耀下,这个世界显得单纯、透明而美丽;而酒神的本质是激情,在激情迸发中,人们沉浸于毁灭的快感。本篇论文分为五个章节。 第一章介绍作家索尔·贝及其作品《只争朝夕》,总结作品文献综述,并介绍本篇论文的创新点。第二章哲学理论介绍。 本章介绍尼采及其著作《悲剧的诞生》,日神精神和酒神精神的内容和两者的关系。第三、四章是论文主要论述章节。 本章运用日神精神和酒神精神对作品进行具体分析和探索。第三章用日神精神和酒神精神分析威尔赫姆,艾德勒医生和塔莫金医生的人物特质。 威尔赫姆在异化社会中保持着善良和博爱的美好人性,体现了日神精神。艾德勒医生欲望强烈,挣脱内心责任的束缚,是个利己主义者,体现了酒神精神。 塔莫金医生是一个复杂的人物,他作为威尔赫姆的精神导师和心理医生,体 现了日神精神;他放纵金钱欲望不受道德束缚,体现了酒神精神。第四章从日神精神和酒神精神角度分析物质丰裕的资本主义社会隐藏的物欲横流和社会异化,揭

示出繁荣面纱下的资本主义社会弊病。 第五章结论。本文认为人需要克服纵欲和诱惑才能获得美好的人性。 透过资本主义繁荣表面,本文看到社会的拜金和异化。贝娄对人性和社会的剖析仍有现实意义。

酒神精神

酒神精神 有关研究表明，在一定意义上代表着激情之极致的?迷狂说?，大约可追溯到古希腊悲剧的起源。希腊悲剧起源于酒神祭礼，典祭者在祭祀之前常常喝得酩酊大醉，他们载歌载舞，唱着即兴的歌谣，在狂欢的氛围中，这些即兴之作常常显得无比奇妙。古人由此推想这些美妙的诗句只有在迷狂的状态中才能脱口而出。这种想法，大约就是?迷狂说?的萌芽。可见，看似匪夷所思的?迷狂说?不断有柏拉图的哲学理论作为思想基础，而且还有一定的历史根源和现实依据。 伟大的?诗人哲学家?柏拉图受?酒神祭?的启示提出了著名的?迷狂说?，两千多年以后，另一位?诗人哲学家?尼采则认为?酒神祭?是?一种满溢的生命感和力感，在其中连痛苦也起着兴奋剂的作用。?他认为?酒神祭?肯定了生命，即便是在生命最异样最艰难的问题上，酒神或酒神祭祀者也永远保持一种乐观向上的人生态度；?生命意志在其最高类型的牺牲中，为自身的不可穷竭而欢欣鼓舞——我们称这为酒神精神。?这就是尼采在《悲剧的诞生》一书中给?酒神精神?所下的定义。?酒神?是尼采在《悲剧的诞生》中提出的两个重要概念中的一个，另一个与之相对应的重要概念是?日神?。这两个概念为我们重新审视文学思维提供了一个与传统理论全然不同的视角。 所谓的?日神?和?酒神?，在尼采的著作中其实是宇宙、自然、人类的两种基本的生命本能和原始力量的象征。?日神?象征着美的外观的无数幻觉力量。?酒神?则表现为惊骇狂烈的情绪放纵力量。尼采分别用?梦境?和?醉境?这两种人的生理和心理现象来描述日神和酒神这两种力量。如果说日神展示为?梦?的幻境与美的形象，那么，酒神则主要是在醉意朦胧中狂放不羁地挥洒激情，主体逍遥于一种完全放逐了自我的?忘我?境界中。 日神最鲜明的特点除了沉湎?幻想?，就是倚重?外观?。在尼采看来，我们最内在的本质，我们所有人共同的深层基础，带着深刻的喜悦和愉快的必要性，就在于每个人无不?亲身经历着梦。?而梦则呈现为幻想和梦象，并通过?外观?显现出来。 尼采称?做梦的希腊人?为荷马，称荷马为?做梦的希腊人?。他引用希腊诗人亨斯〃萨克斯（Hans Sachs）的诗说： 我的朋友，那正是诗人的使命； 留心并且解释他的梦。 相信我，人的最真实的幻想 是在梦中向他显相： 一切诗学和诗艺 全在于替梦释义。 当人们在现实中感到惶惑和?惊骇?，在惊骇之外，加上从个性原则崩溃时体验到意志的永恒时，便会从心灵深处，从?性灵?里，升起一种狂喜的陶醉；尼采认为，在这种景况下人们便可以洞见酒神狄奥尼索斯的本性，把它比拟为醉境也许最为贴切。或是在醇酒的影响下原始人和原始民族高唱颂歌时，或是在春光渐近万物欣然向荣的季候，酒神的激情便苏醒了；当激情高涨时，主观的一切都化入?混然忘我之境?。对于文学创作和文学接受而言，?混然忘我之境?不也正是我们在灵感与共鸣现象中常见的情形吗？ 比起日神在情感调节质上的节制与适度的宁静，酒神精神则是?高涨的激情?和?炽热生活?的?沸腾?。尼采说，一个人若把贝多芬的?欢乐颂?绘成图画，试用想象力去凝想那些惊惶失措伏地膜拜的芸芸众生。他便能体会到酒神的魔力了。此时，奴隶也是自由人；此时，专横的礼教，和?无耻的习俗?，在人与人之间树立的顽强敌对的藩篱，蓦然被推倒；……正如现在走兽也能作人语，正如现在大地流出乳液与蜜浆，同样从他心灵深处发出了超自然

浅析《红高粱家族》中的酒神精神

浅析《红高粱家族》中的酒神精神 摘要:酒神精神是尼采在其处女作《悲剧的诞生》中提出的一个重要概念，是尼采美学思想的核心思想之一,他赞颂的是在经历痛苦与磨难之后依然能自由释放的自然本性，而莫言的《红高粱家族》也正是对人性以及生命强力的肯定与褒扬。小说中体现的雄强之力，狂欢之态，沉醉之境的独特审美特征，更对“酒神精神”作了真切而丰富的诠释。此外，对《红高粱家族》中酒神精神的现实意义的分析，更进一步证明了这种酒神精神能为处于精神危机的现代人指引一条出路。 关键词:《红高粱家族》；尼采；酒神精神

A Brief Analysis of Dionysian Spirit in the Red Sorghum Family Abstract：Dionysian spirit is an important concept put forward by Nietzsche in his first works "The Birth of Tragedy," Dionysian spirit is one of the core ideas of Nietzsche's aesthetic thoughts. He speaks highly of those who are able to enjoy life after pain and suffering. The Red Sorghum Family wrote by Mo Yan also praises for humanity and vitality.，moreover the unique aesthetic features such as vigorousness、revelry、intoxication in this work make a vivid interpretation for Dionysian spirit. Therefore, analyzing the Dionysian spirit in the Red Sorghum Family proves that the Dionysian spirit is a great tonic for those who are faced with mental crisis. Key words: the Red Sorghum Family；Nietzsche；Dionysian spirit

西方文学中的酒神精神

西方文学中的酒神精神 酒神精神是尼采提出的一个哲学与美学概念,它最早出自尼采的《悲剧的诞生》,尼采自己相当赞许酒神精神,并自称“酒神哲学家”。酒神精神由古希腊的酒神崇拜活动演变而来,酒神或者说酒神祭祀活动在古希腊文化中具有举足轻重的地位。 安娜·卡列尼娜、爱玛、海斯特·白兰是西方文学作品当中较有典型意义的女性形象,最具典型特点的是她们都是婚后出轨的女性,百余年来,围绕着她们所进行的研究不胜枚举。安娜的爱情癫狂、爱玛的情欲放纵、白兰的爱情坚守,三个不同时期、不同国度的女性有着相似的命运和选择,她们悲剧的背后隐藏的是酒神精神内涵,酒神精神中所包含的高扬的生命意志、狂醉状态中的反抗、苦难后的清醒等特质是她们悲剧的根本原因。 本文主要以尼采酒神精神学说为依据,探索她们出轨的真正原因及其悲剧性,将其放入所处的时代和宗教信仰环境中进行分析,探索酒神精神的文化内涵。第一章是从尼采酒神精神学说入手,追溯酒神精神的起源,探寻尼采酒神精神的理论内涵。 然后选取具有酒神气质的西方作家及其典型作品进行分析,论证酒神精神与西方文学史的重要联系。第二章选取不同国家、不同时期、不同宗教背景的三位出轨女性形象——安娜、爱玛和白兰,重点分析重生后的厌世——安娜与酒神精神、放纵后的毁灭——爱玛与酒神精神、人性下的枷锁——白兰与酒神精神等三个问题,探讨三位出轨女性形象个人悲剧的原因,以及酒神精神在她们身上的表现。 第三章的主要内容是分析酒神精神在不同文化环境中的具体体现。将三位女

性放置于她们所处的时代、宗教和文化背景中进行分析,探寻酒神精神在东正教、新教禁欲主义和清教文化背景下的特殊的文化内涵。

日神精神和酒神精神在《局外人》中的体现

日神精神和酒神精神在《局外人》中的体现 摘要 小说《局外人》是加缪的成名著作，塑造了主人公默尔索在荒谬的世界中经 历的种种荒谬的事。主人公以冷漠来反抗生活，无视传统道德规范，坚持以自己 真实的生存态度来面对人生。加缪也是颇有影响力的哲学家，其哲学思想深受尼 采的影响，而日神精神和酒神精神又是尼采哲学的基础。本文试图从这一视角来 解读《局外人》，通过对这部作品的分析，可以看出日神精神和酒神精神在人物 与情节中的体现。最后得出结论：适度的日神精神让人具有社会性且富有想象力，使生活丰富多彩。酒神精神可以把生活中的苦难看成是创造活动的必要条件，从 而可以积极乐观的生活。只有同时具备日神精神和酒神精神，并且完美结合，才 能生活幸福。 关键词：《局外人》；日神精神；酒神精神 一．《局外人》及作者介绍 作家加缪出生于阿尔及利亚的一个贫困的家庭里，幼年生活极其艰苦。但他凭借自己的 坚强的毅力和聪明才智，在法国乃至世界学术界赢得了很大的学术声誉，并于 1957 年获得诺贝尔文学奖。小说《局外人》出版于1942年，是加缪的成名著作，作者以“零度写作”的手法 直观的塑造了默尔索这一荒诞的人物形象。小说分为两个部分，第一部分描写的是主人公默 尔索琐碎而真实的日常生活，从母亲去世开始到他杀人为止，没有抒情的意味，只是单纯的 叙述默尔索的生活。因为他过于真实的表现自我，摆脱道德规范的束缚，所以成了大众眼中 的局外人。第二部分是写默尔索因杀人被捕，司法机构对他进行审讯审判，以其固有的逻辑，利用被告生活中偶然发生的一些琐事把他虚构成一个冷漠无情蓄意杀人的杀人犯。社会意识 代替了默尔索自己的意识，所以作为当事人的他又一次变成了局外人。 加缪的哲学思想深受尼采的影响，尼采肯定生命的存在提倡奋进与超越，他对基督教无 情的批判和对生活所采取的积极态度对加缪有着深远的影响。作者不是从一个旁观者的角度 去写历史、写社会、写生活，而是把自己内心的情感倾注于作品之中。他写出了一个人努力 摆脱规范与习俗约束时的一种激情，而这种激情正是人类内心深处本能的、无法泯灭的酒神 精神，加缪把它赋予了小说中的主人公。尼采正是以这样的酒神精神来对抗代表着近代文明 中过度的道德规范、束缚人性的、偏颇了的日神精神。 二.《局外人》中日神精神和酒神精神的体现 在小说第一部分作者采用零度写作的手法，借助于日神的力量，直观的展现主人公默尔 索真实生活。例如：“那是个明亮、一尘不染的房间，墙壁刷成白色，有个很大的天窗……我 出去的时候，太阳已经升起来，马朗戈和大海之间的山岭上空一片红霞……”[加缪著, 丁剑译．鼠疫[M]．北京：北京联合出版公司, 第216页, 第223页.]这些描写都是主人公亲眼所见 或亲身经历，是对生活的直观再现。尼采在《悲剧的诞生》中关于日神的表述：“日神，作为一切造型力量之神” 为我们构造出一个美妙的世界，在这个世界里，“我们通过对形象的直接 领会而获得享受，一切模型都向我们说话，没有什么不重要的、多余的东西。”[弗里德里希·尼采著, 周国平译．悲剧的诞生[M]．北京：北京联合出版公司, 第6页.]加缪这种零度写作 的手法，不掺杂任何个人的想法，完全是机械的陈述，非常直观的把要描写的形象展现在读 者面前，使读者直接领会而获得享受。这一部分描写看似没有什么重点重要的东西，但实际 上很直接形象的构筑了主人公默尔索的日常生活，这种生活也是默尔索入狱以后所留恋的生活。 在《局外人》第一部分开头就写道：“妈妈今天死了。也许是昨天；我肯定不了。”主人 公默尔索去养老院见到母亲的遗体也没有失声痛哭，而是表现的很平静。他并不认为母亲去 世是一件十分悲痛的事，他能够理解妈妈平时在养老院很孤单的感觉，觉得母亲的离世在某 种程度上也是一种慰藉。尼采在《悲剧的诞生》中宣扬艺术形而上学，通过艺术的途径使人 摆脱痛苦，赋予人生以价值。它包括两个方面：一方面日神用美来神化生命，使人们对生命 产生一种信仰。另一方面是从酒神现象和悲剧艺术中提升出来的一种哲学，尼采称之为“酒神

国学与中国酒神精神

国学与中国酒神精神 一般来讲，“国学”概念始自晚清，之前习称“汉学”，它的兴起源于中国文化遭遇西方文化冲击后自我身份认同意识的觉醒，代表了对中国自身文化拯救与保护的强烈呼号。“国学”乃一国之学，而不是过去的万国之学、大中国或中心之学。 将中国酒与西方酒进行了本质的区分。中国酒是万国之中的“一国之酒”，与西方酒文化精神有着本质的区别，代表的是中国酒文化自我身份的独特认同；另一方面，国酒的“国”字代表了国人潜在的独立文化认同意识，它反映的是中华民族的民众精神和酒文化精神。 一酒文化与国学的深刻互动 （一），中西酒文化之异同。 从酒文化源头上讲，西方的酒神狄奥尼索斯，展现的是与日神完全相反的精神。在西方文化体系中，日神精神代表着光明、伟大、清醒的理性精神；酒神代表的则是阴暗、忧郁、狂暴、解放、自由的悲剧精神。如果对东西方文化进行化约式比较，那么儒家的入世、进取、慎独代表了东方的日神精神，而道家守雌、退让、逍遥、纵情则为东方酒神精神之特征。 从酒与民众精神连接上讲，中国的酒文化归宗于“天人合一”。“天”在中国古代意指“上天”、“神明”，更是生态自然的化身。所以中国的山水画，人多是众山之中的几个“小不点儿”，所谓“人如豆”；而西方油画的表现手法则完全相反，人在前成为主体，山在后，只是点缀。这是东西方文化旨趣的根本不同点。中国人是龙的传人，中国文化以两河流域的土地文化和农耕文明为根，认为人在自然中可嬉、可游、可玩、可赏、可饮、可卧；西方大体上属游牧民族，征服意识极强，认为自然是人类的敌人，人类必须征服自然。然而，“天人合一”在饮酒之后能达到人与自然的和谐，酒是消除“天”和“人”冷静地对立着的重要元素。 从饮酒风格上看，中国人饮酒在一个“豪”字，西方饮酒在一个“品”字。中国的文化以酒为触媒。换言之，酒在中国文化中是一个和谐因子，是融洽氛围的催化剂，重视的是“仁者爱人”的二人关系。在这种文化体系中，但酒本身是否昂贵并不特别重要，正如“宝剑赠英雄，红粉送佳人”，不在乎赠品贵重与否，关键是“礼轻情意重”。两个老朋友见面，主人拿出一瓶“茅台”，说明两人关系的“厚重”；但拿出“二锅头”也没有关系，“只要感情有，什么都是酒”。而且，中国人喝酒讲究一个“豪”字，一饮而尽，尽情而豪爽。这种“豪爽”不在于饮酒本身，而在于情感沟通与表达的酣畅程度。 而西方文化以骑士文化为主，对物质的尊重表现得很“绅士”，对酒更多是一种珍视，慢慢品味，细细斟酌，这种珍视源于物质基础最初的相对匮乏。 中国是经济繁荣较早的国度。1820年以前，中国的GDP一直是世界第一，地大物博、物产丰富、人口较少，得益于大陆文明和农耕文明优势，酒的生产比较发达；而西方的骑士，只有攻陷一座城市才能拿到一窖好酒，然后大家均分出来慢慢品尝，这种饮酒风格一直延续到现代社会。 反映到文学作品上，中国的豪饮是一种人性的释放、友情的宣泄譬如李白“斗酒诗百篇”、《水浒》里“三碗不过岗”等，俯拾皆是；而在希腊经典文学作品中，这样的描述则不多见，尽管《荷马史诗》中也有饮酒和酒后醉态的描述，但是并不普遍。 另外，中西方酒文化的不同，还跟人际交往有关。中国的人际交往以男权为中心，主要是男人之间的“游戏”；而西方的人际交往则男女兼重，绅士或骑士为女士引路、开门、女士优先等尊重女性、保护女性的行为很受推崇。这一点反映在酒文化上，相对“阴柔”的东方文化却更强调雄强，高头大马的西方骑士文化，却更强调温柔。 （二），国学视阀下的中国酒文化。 中国酒文化博大精深，一是历史悠久，二是辐射面极广，自古大至政治、军事、经济、

论日神精神和酒神精神在《山海经》中的显现

论日神精神和酒神精神在《山海经》中的显现 刘小梅 摘要：《山海经》中有着丰富的神话资源和思想内容，本文着重从《山海经》中选取光怪陆离的神人形象和奇艺的人兽合一形象与部分经典神话故事，以及《山海经》中的长生求仙思想，对其进行研究，从而分析出，日神精神和酒神精神在《山海经》中是怎样显现的。 关键词：《山海经》日神精神酒神精神 在我国古代浩如烟海的文化典籍中，《山海经》是相当独特的一部。它涵盖了上古的神话传说、历史、地理、动植物等诸多方面的内容，是上古社会生活的一部百科全书。它对于我们认识和研究上古社会文明起着举足轻重的作用。正因为《山海经》这一奇书的价值非凡，所以后人对它的研究方兴未艾，特别是近几十年来，涌现出了许多研究成果，主要体现在对《山海经》版本和校注、篇目考证、作者和成书年代的研究、性质的研究、《山海经》图的研究，从美学角度来研究《山海经》的著作也颇多，但涉及《山海经》中的酒神精神和日神精神的研究成果却不多，主要成果是福建的肖衍涛1写的《<山海经>神话传说的酒神精神的初探》2。他通过对《山海经》神话中的部分研究，“认为：《山海经》中的神话传说, 体现的是一种酒神精神, 止于对个体、‘个体’意识的消融, 而没能进一步发展出日神精神；并对这种酒神精神的历史形成、后世传承做了进一步的分析。”3而笔者认为，《山海经》中不光有对酒神精神进行阐释，也蕴含了日神精神。本文意欲在总结前人研究成果的基础上，集中对日神精神和酒神精神在《山海经》中的体现进行研究分析，并试图解读这其中的民俗价值和美学价值。 一、关于《山海经》 我们今天看到的《山海经》共十八卷，三万一千余字，其中《山经》五卷，《海经》八卷，《大荒经》四卷，《海内经》一卷。《山海经》中提供的神话资料是我国传世典籍之最，其记载的东西荒诞不经、虚妄离奇，“怪力乱神”之多，给人们呈现出很多奇异的东西。首先，在《山海经》里，我们可以看见大量光怪陆离的神仙和奇艺的动物与怪鬼，他们大多是人与兽的结合体，其中的神人形象，在《山海经》中描绘主要分为三类：人兽合体类（人形兽貌）、人兽伴生类（以虫为助手）和异形神人类（五官奇特）。具体有“牛身人面的赤鱬；虎身人面的神陆吾；珥蛇、践蛇之神禺、不廷胡余、兹和禺强，操蛇神夸父（博父）和于儿； 1肖衍涛( 1977- )，男，福建大田人，福建大田三中教师。 2《山海经》神话传说的酒神精神的初探，肖衍涛，厦门教育学院学报，2008年9月第3期。

毕业论文例文-对《小公主》中日神精神和酒神精神的分析

段艳慧 摘要：尼采提出日神肉体和酒神肉体是人们在静态的世界中诉诸的形而上的力量。日神肉体和酒神肉体代表着分歧的生活立场，这在《小公主》中有着充沛阐释。依据尼采的不美观念，日神肉体和酒神肉体是一模一样的，然则这并不是是逻辑上非此即彼的统一关系而是一个延续体上的两头。在接受生活的困苦时，萨拉乞助于形而上肉体安慰。思考到两种形而上肉体力量之间的关系和他们鲜明的肉体特点，文章主要评论辩论两种肉体力量在主人公萨拉性情中的各自表现。 关键词：萨拉；日神肉体；酒神肉体 尼采认为希腊艺术的隆盛不是缘于希腊人心坎的谐和，反倒是源于他们心坎的痛苦和抵触，因为过于看清人生的实质，所以发诞辰神和酒神两种艺术激动。日神在希腊神话中是黑暗的意味，是庄严，严肃的表现。在尼采的思维中表现方法是梦。具有日神肉体的人是一名好静的哲学家，在静不美观梦境世界的美的外表中寻求一种剧烈而又宁静的乐趣，人类的虚妄，命运的机诈，乃至全部的人世喜剧，都像五彩缤纷的诱人图画，一幅又一幅在他眼前展开，这些图景给他快乐，使他解脱存在幻化的痛苦。他对自己喊道：“这是梦！我要继续做梦！”（朱光潜，145） 酒神在希腊神话中是狂乱的意味，在日神与酒神中，酒神更加原始，是一种纵容的快乐。这类肉体是由麻醉剂或由春季的到来而唤醒的，这是一种相似酩酊大年夜醉的肉体形状。在酒神影响之下，人们纵情纵容自己原始的天禀，与错误一同纵情欢快。猛饮狂歌狂舞，寻求性欲的满足。人与人之间的一切界限完整打破，人从新与天然合为一体，融入到那奥秘的原始时代的一致当中去。（尼采，17） 酒神肉体与日神肉体是统一一致的，固然二者在大年夜局部时间是统一抵触的，然则也总是会有谐和一致的时分，接上去的局部主要剖析日神肉体和酒神肉体辨别在主人公萨拉肉体上的表现。 1、日神肉体 萨拉是一个九岁的女孩，自小爱讲故事，她所刻画的童话故事就仿佛真实爆发的工作一样。作为一个九岁的小女孩，会讲故事在小错误中是极具吸引力的。在萨拉这个小主人公身上，最为清晰的日神符号是“梦”。小错误称萨拉是“小公主”，明卿蜜斯向家长引见萨拉时也用这个称呼，萨拉自己也欣然接受这个称呼。日神肉体教人逗留在外不美观不去清查世界和人生的本相。个中嫉妒萨拉的师长教师说：“因为你没有经历过贫困，你穿的吃的都是最好的因为你父亲有钱支付你，当你酿成小乞丐时就不会装的像一名小公主了。”。因为萨拉的优裕生活没有让她看见生活的真实相貌--这一扼杀日神肉体美的外不美观的力量，在萨拉看来生活就是如此，她没法了解贝基对故事的热忱，她将生活刻画的像梦境般，为大年夜家标清晰明了生活外不美观的全部喜悦，聪明和斑斓。因为贝基知道生活是严格的，所以才会被萨拉的日神式的梦境所吸引，因为她也需求日神的梦境来减缓自己；这个阶段的萨拉只是有日神式的外不美观。在她遭受人生剧变以后的生活。萨拉终究看见了抱负的严格。明卿夫人让她接受超负荷的任务量，穿着不称身材的衣服。萨拉是如此敏感，假设她的人生不是被一種更高的光芒普照着，孤苦无依的她有甚么方法忍受人生呢？尼采的人生不美观就在此表现了，

日本精神及信仰

日本人爱美而又黩武尚礼而又好斗喜新而又顽固服从而又不驯日本的文化是一种“耻感文化”而不是类似西方社会的“罪感文化” 其社会强制力来源于外部社会而不是人的内心 狭小的国土和资源的稀缺产生了大和民族扩张的本性和武士道精神，同时为了民族的生存发展他们不得不向其他国家和地区学习，所以他们具有很强的创新能力。 日本在世界民族坐标中是个有特色的民族。以往，这个国家的大部分人从事以种稻为主的单一种植型经济，这种生产方式从春种到秋收若无整个家族及邻舍的彼此照料帮忙，势必举步维艰。这就是日本民族文化核心??集体本位主义形成的始因。日本文化可说是一件“百纳衣”，主要由中国、英美及本土诸种因子构成。日本人自身创造力依靠引入外来文明得到启发，进而推进本国发展。日本文化的继发性形成了该民族学习和接种其他文化的价值取向。战后日本更是大张旗鼓不遗余力地从西方引进先进科学技术和管理方略，且与传统文化相整合，陶冶成一种新质的颇具东方特色的日本式的文明。 一位日本近代著名思想家说：“我们日本从古代到现在，一直没有哲学。”日本人具有“亲自然”的情感倾向，在思维方式上重感觉、轻抽象；重经验、轻思辩。日本文化具有重学习、模仿和综合再创造的倾向。说到底是它文化的现实主义和理性主义，进而形成实用主义。“家”是日本文化的基质。日本传统的整体结构是“家”的联合，其顶端是皇室，这种多层次的同组关系形成作为日本社会整体的政治组织即国家。这种纵式的社会组织结构具有严格的等级特征。传统日本社会除皇族和宫廷贵族以外，依次的等级是武士、农民、工人、商人和贱民。日本人很讲究“忠”和“孝”。日本人的“忠”与“孝”与中国人的理解不相一致。日本人的基本假设前提是每个男女生来负有“恩情债”。有债就需要报恩，报恩的主要形式是“忠”。世人皆知的日本人的“企业精神”、“集体主义”，很大程度上是建立在“忠”的价值基础上。因其具有独特的文化，日本才能踏上其成功的现代化之路。 羞耻感将日本人牢牢地束缚在道德律令中，因此在日本人看来，知耻就成了德行之本。只有对耻辱敏感才会实践善行的一切准则，"知耻之人"成了"有德之人"和"重名誉之人"的同义词。所以本尼迪克特会说："耻感在日本伦理中的权威地位与西方伦理中的‘纯洁良心'、‘笃信上帝'、‘回避罪恶'的地位相等。"（第155页）同西方的"罪感文化"相对，日本形成了独特的"耻感文化"。 "罪感文化"来自于人类对自己及其世界的有限性、不完美性的体验。面对超验的、完美的上帝，人类为自己的脆弱及其在世界上犯的种种错误充满了负罪感，这就促使西方人不断的努力和自我提升，以弥补自己的不足，最终分享完美的永恒的生命。上帝的训诫同样是绝对的，强制的，然而却没有给西方人的心灵上投下过度羞耻的阴影。为什么呢？因为在上帝信仰中，人和此世是有限的，他永远也达不到上帝或神的境地。人可以无限的接近神，却不要奢望成为神。由此上帝那绝对的律令也是人所难以实践的，为了不至于让人陷于绝望或自我折磨之中，西方人拥有了独特的忏悔机制。当人们无力践行上帝的诫条或犯了错误时就可以向神父忏悔，神父代替上帝宽恕他们。由此他们就不必陷入羞愧、自我折磨和内疚中，他们得以卸下了包袱并拥有了重新生活的勇气。而且恰是意识到人的有限，西方人才没有将此世的责任和义务绝对化，绝对的关系只存在于人和上帝之间，而且这一绝对关系也因上帝的宽恕而不那么强制。于是纯粹的、绝对的人对人的约束就不存在了。如果说人与人之间有了强制的绝对的义务的话，也是上帝准许的，人自身无权决定这样的关系。因为在上帝面前，

李白诗歌中的酒神精神

李白诗歌中的酒神精神 陈定宏 （湖南生物机电职业技术学院基础课部，湖南长沙410127） 摘要：尼采美学以酒神精神为出发点，体现出对生命的肯定和辩护。酒神狄俄尼索斯表征着人身上一种巨大的原始生命力，一种消解个人主义的狂欢、一场人与神、人与自然浑然一体的迷醉。李白号称“诗仙”，多以酒入诗，常常借着酒使其达到通灵的境界。酒之于李白，不仅成就了他的好诗，而且也是他不称意人生的一种慰藉。李白诗中的酒，不但为了借酒浇愁、纵酒享乐，而是蕴含着强劲的生命力和悲壮之美，实现了他理想中君与臣、人与人、人与自然和谐相处的一场幻梦。 关键词：酒神精神；李白诗歌；酒的意蕴 酒神即希腊神话中宙斯之子狄俄尼索斯，是酿酒和种植葡萄的庇护神。相传塞墨勒与众神之王宙斯相爱，怀孕却被害致死，宙斯就把胎儿放入自己的大腿中养育，孩子出生以后取名为狄俄尼索斯，在希腊语中意为“宙斯跛子”；而在后来的罗马神话中称“巴科斯”，意为“再生”。为了躲避天后赫拉的迫害，宙斯屡次换神人去抚养，而狄俄尼索斯历经磨难方才成年，成为了奥林匹斯山上诸神中最小的一个。许多年后，好友在决斗中死去，他含泪埋葬，没想到友人的墓上长出一株结满红色果实的葡萄树，他采下果实榨成汁，喝来甘甜爽口，这就是最初的葡萄酒。他非常激动，急忙把这玉液琼浆献给奥林匹斯山的众神，从而赢得了诸神的尊重，同时他也把它赐给了人类，并且走到哪里就把葡萄的种植与酿酒的技术传授到哪里。当他外出的时候，身边常有仙女麦娜德斯等伴随，她们头戴常春藤冠，手执宝剑和神杖,与他一边喝葡萄酒，一边疯狂歌舞，非常狂放、浪漫、自由自在。希腊人民最早受其恩惠，奉他为酒神，到公元7世纪左右就出现了相关的祭祀活动，称作酒神节。在酒神节上，人们首先向酒神献祭、庆祝，用赞美诗、葡萄酒等对酒神进行礼拜、赞颂。然后开始大规模的饮酒狂欢。许多有身份的主妇和少女身披鹿衣、头戴常春藤冠，扮成酒神的侍从，成群结队的在荒山上整夜疯狂饮酒、歌舞，甚至在对酒神的狂热崇拜中丧失理智。人们追求的饮酒的乐趣是狂放浪漫，是沉醉之后像神一样自由，无拘无束的感觉，他们相信“沉醉于酒后的激情状态，意味着神进入到崇拜者的体内，人与神合而为一”。希腊人认为，人无非生活在清醒和沉醉两种状态下，清醒时追求的是规范、理性和秩序，它是人所需要的，产生出哲学、科学；沉醉时人们享受狂欢、放纵、自由自在，这也是人们所需要的，并且更接近人的本真，由此产生出艺术、戏剧。人们在酒神节上的狂欢烂醉，正是通过酒精的刺激找回原始的自我。 19世纪欧洲哲学家尼采对这一种概念和关于他的庆典仪式进行了独特的思考，在《悲剧的诞生》中最早提出了酒神这一概念，是相对于代表理性的日神阿波罗而提出的。日神和酒神的二元冲突不仅构成了尼采关于艺术本质的基石，而且也是他的艺术发展论的动力。尼采在《悲剧的诞生》中分析说，人是自然之子，酒神代表丰盈的生命力，其内涵有：（1）酒神精神是情绪放纵的象征，是“情绪的总激发和总释放。”在浑然忘我的释放中，人们终于复归于自然，重新获得了与世界本体的融

日神与酒神

在《悲剧的诞生》中，尼采运用了酒神-日神精神，他以醉境和梦境分别形容酒神状态和日神状态。 日神精神象征的是美的外观，“我们用日神的名字统称美的外观的无数幻觉”，是一种形式美、节制和对称、是分析和分辨。日神精神象征的是形式主义和古典主义、视觉艺术。 而酒神精神来源自古希腊的酒神祭。在酒神祭中，人们打破禁忌、放纵欲望，解除一切束缚，复归自然。这是一种痛苦与狂喜交织的非理性状态。“酒神状态的迷狂，它对人生日常界线和规则的破坏，期间，包含着一种恍惚的成分，个人过去所经历的一切都淹没在其中了。”是一种狂热、疯狂的快感、是人与人之间的界限消弭了，成为了称为观众的一体。酒神精神象征的是浪漫主义、音乐和表演艺术。 尼采相信埃斯库罗斯和索福克勒斯希腊悲剧同时蕴含日神(演员的对话部份)和酒神(歌咏团的歌唱部份)的精神。然而，欧里庇得斯却舍弃了酒神精神，将戏剧引导至心理剧的层面，亦因此造成希腊悲剧的衰微。 晚期的尼采美学思想将酒神及日神精神都视为醉境：“两者都被理解为醉的类型”。且赋予酒神不仅是美学上的意义，且是面对人生苦难的重要力量：“甚至对生命最奇怪与最艰难的问题都要表示肯定，甚至在其最高类型时生命意志都会对其自身的不可穷尽性感到喜悦—那就是我所谓的酒神精神，我推测那就是能通达悲剧诗人心理学的桥梁。 所以，你的:悲剧的根源就是幻想而不可得之后就及时行乐！的认识是非理性的,是误解！是错误的！ 尼采《悲剧的诞生》集中论述了这个问题。 在希腊神话中，阿波罗是太阳神、射神、音乐神（善弹竖琴）、医神等，是宙斯的儿子，据说也是普罗米修斯所说的惊天秘密中将取代宙斯的人。所以他所代表的，是“官方”的、“正统”的、崇高静穆的、理性克制的，像太阳一样稳定、威严、温暖的艺术形象。在艺术所司上，虽然他善弹竖琴，由于阿波罗在雕塑、绘画等方面的重大影响，尼采将日神作为造型艺术（雕塑、绘画等）的代表。 狄奥尼索斯是酒神、酿酒和种植葡萄之神，由宙斯和塞墨勒所生，但却是从宙斯的大腿中生出来的，因此他的出生就带有狂诞的因子。酒神代表着人的自然冲动、迷醉状态下的野性，在雅典举行有四种狄奥尼索斯活动，既是狂欢节，也是戏剧作品展出和获得承认的舞台。因此酒神意味着节庆、狂喜、冲动、放纵、解脱，意味着戏剧、表演，因为雅典的剧场就是酒神剧场。鉴于酒神节庆上的音乐盛宴，尼采将酒神作为音乐艺术的代表。 摘两段《悲剧的诞生》作例证： “在造型艺术中，阿波罗通过对现象永恒性的赞颂克服个体的痛苦，美战胜了生命固有的痛苦。在某种意义上，痛苦受了蒙骗，从自然的表情中消失了。”（《悲剧的诞生》，p99，赵登荣译，漓江出版社，2000） “现在我们觉得，突入生命领域的生存形式多得不可胜数，世界意志的繁殖能力强大无比，那么，斗争、痛苦、现象的毁灭就是必要的。我们仿佛与无限的对生存的原始乐趣融为一体，在狄奥尼索斯狂喜中感到这种乐趣不可摧毁、永驻人间的那一片刻，我们被这种痛苦的愤怒之刺刺穿了。”（同上，p100）

酒神精神与尼采的悲剧观

作为一种人生哲学，尼采的独特之处就在于把美学与人生联系起来，试图用美学解决人生问题，提倡一种审美的人生态度。作为尼采的第一部著作，《悲剧的诞生》集中讨论了美学人生观的问题，这是他哲学和美学的“真正诞生地和秘密”。要了解尼采美学，首先必须从这本书开始。 在《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄俄尼索斯的象征来说明艺术的起源、本质、功用乃至人生的意义。要理解尼采美学，就必须弄清这两个象征的确切含义。希腊艺术曾引起历代美学家们的关注。在尼采之前，德国启蒙运动的代表人物歌德、席勒、温克尔曼都认为希腊艺术繁荣的原因在于人与自然、感性与理性的和谐。尼采却一反传统，认为希腊艺术的繁荣不是缘于希腊人内心的和谐，而是缘于他们内心的痛苦和冲突，因为他们看清了人生的悲剧性质，认识到人无法摆脱死亡的命运，所以产生日神和酒神两种艺术冲动，他们要用艺术来拯救人生。 在希腊神话中，日神是光明之神，它的光辉使世界万物和人呈现美的外观。尼采说：“我们用日神的名字同城美的外观的无数幻觉。”日神就是这没得外观的象征，美的外观本质上是人的一种幻觉。而梦和人的想象力就是人们日常生活中最常见的幻觉。在日神状态下，艺术“作为驱向幻觉之迫力”支配着人，不管他是否愿意。因此，日神状态就是一种艺术状态。日神冲动即美的外观的幻觉冲动，也就是一种艺术冲动。日神冲动使人处于一种色彩斑驳、美丽动人的梦的境界，它使人忘却人生的痛苦，执着于美的幻象，沉溺于生命的欢乐之中，

从而获得自我肯定的日神艺术，表现在荷马史诗和希腊雕塑中的奥林匹斯众神形象堪称艺术的典范。日神体现”个体化原则“，艺术家依靠”个体化原则“，创造出比现实更美丽的幻象，更加丰富多彩，绚丽无比的世界。日神冲动具有非理性特征，尼采谴责苏格拉底、柏拉图的理性哲学扼杀了希腊人的艺术本能——酒神冲动和日神冲动。 酒神象征情绪的放纵，这一象征来自古希腊的酒神祭，在此秘仪上，人们打破一切禁忌，狂饮滥醉，放纵性欲，尼采说，酒神状态是”整个情绪系统激动亢奋“，是”情绪的总激发和总释放“；在酒神状态中，艺术”作为驱向放纵之迫力“支配着人。不过，酒神情绪并非一般情绪，而是一种具有形而上深度的悲剧性情绪。它追求的是个体化束缚的解除和与世界本体融合的欢乐，即通过个体的毁灭，肯定整体生命的永恒。他说：”肯定生命，哪怕是在它最异样最艰难的问题上，生命意志在其最高类型的牺牲中，为自身的不可穷竭而欢欣鼓舞——我称这为酒神精神。“可见，酒神状态是一种艰苦与狂喜交织的癫狂状态。醉是日常生活中的酒神状态，醉是酒神的本质，它是一种高度的力感或强力感，即“一种通过事物来反应自身的充实和充满的内在冲动。”醉的扩张把光彩和丰盈置于事物，赋予事物以诗意，“直到它们反映出我们自身的丰富和生命的欢乐。”在这里，醉体现了给予和享受的统一，一方面是人的肉体活力向形象世界和意愿世界的横溢与喷射；另一方面是显示光彩和丰盈的事物对人体动物性机能的激发和生命感的高涨。这就是所谓“醉的快乐状态”。在一书中，音乐是纯粹