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关于戏曲的资料4篇

戏曲大舞台

全国许多地方都有自己的剧中，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如昆曲的典雅精致，粤西的轻柔玩转，可以说一方水土造就一方戏曲。今天，就让我们走进民族文化的宝贝——吸取天地之中，去感受他拨打的内涵，去品味它悠长的韵味吧。

我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。很多剧中，都有其独特的演变过程。如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的;东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。

中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。

中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲

表演。

戏曲大舞台

戏曲的角色分为四大类：生，旦，净，丑，这还是我小学音乐参加公开课时，老师让我们记下的，还别说，我真的知道关于戏曲知识的只有这些，因为我从不关心戏曲，对它的印象只是两个无聊的热门在无聊的说唱着，每次“扫荡”但是频道时，看到它后，变好不犹豫的跳过了。

唯一的一次转折还是在这次语文课上，是“戏曲大舞台”这一综合实践课上，老师先放了一段段“讨人喜欢”的戏曲，这声音可好听呢!所以，我认为：反正都是学，还不如好好借着这次机会研究一下，何况它还这么好听呢!

于是，我便真的好好学了。

上完这节课，我颇有感触：难怪戏曲能从封建社会一直流传了几百年至今!因为它是古代劳动人民在闲娱时间创作出来的，内容多为人民心中对美好生活的向往，比如《天仙配》中的一句：“你耕田来我织布，你挑水来我浇园。。....你好好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。”表达了古代劳动人民心中对生活那淳朴的向往，因为戏曲“顺”民意，“得”民心,所以才能流传甚广,所以才能格外动听.可惜现在的青年只痴迷于流行音乐,一点也不重视这美妙的非物质文化遗产中最为璀璨的明星--戏曲!

不管别人怎样对待它,反正,我是爱上它了,单从这次语文课!

戏曲大舞台

《戏曲欣赏》资料

《戏曲欣赏》学习资料 一、中国传统音乐 中国传统音乐一般指1898年洋务运动、戊戌变法之前存在于中国音乐生活中的具有一定流传时间和民族特色的音乐，包括民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐。 传统音乐是与新音乐、现代音乐相对而言的概念。 新音乐指20世纪初学堂乐歌产生以来，学习西方音乐创作技法创作的体现中国人思想情感的音乐，主要包括专业音乐作品和体现时代精神的革命音乐作品；现代音乐指20世纪80年代以来学习西方现代创作技法创作的音乐，主要包括活跃在国内外的华人音乐家创作的现代音乐作品。 二、戏曲艺术 戏曲是中国传统的音乐戏剧，是集文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、表演、舞台美术等多种艺术手段于一体的综合性舞台艺术。 我国的戏曲与希腊的悲、喜剧和印度的梵剧并列为世界三大古老戏剧。 戏曲以音乐为基本表现形式（声乐、器乐伴奏两部分）适应并体现戏剧性的要求，与戏剧表演密切配合。 三、戏曲音乐 继承集合了民间歌曲的抒情特征和说唱音乐的叙事特长。 （一）构成因素：声乐方面的唱腔和念白，器乐文武场面的伴奏和各种过场音乐，声乐居于主导地位。 1、戏曲唱腔大致分为三种类型：抒情性唱腔、叙事性唱腔、戏剧性唱腔（散板）。 2、戏曲乐队分为“文场”和“武场”两组，“文场”指管弦乐部分，“武场”指打击乐部分（包括唢呐），合称“文武场”，也叫“场面”。 （二）剧种与声腔： 1、剧种是根据产生、流行地区、民族特色、艺术特色等因素划分的戏曲种类。 2、声腔是指具有一定音乐特征的腔调，包括与其相关的表现形式和手法。如昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔（明清以来流传最广泛的四大声腔）等。 一种声腔系统不止一个剧种，一个剧种也可以使用多种声腔系统。 （三）戏曲唱腔的结构形式：分为曲牌体和板腔体两类。 1、曲牌体又称曲牌联缀体或曲牌联套体。 2、板腔体又称板式变化体（包括调性、旋律、节奏、速度等方面的变化）。 四、昆曲艺术与昆曲音乐 （一）昆曲艺术 昆曲原称昆山腔，是元代后期产生的南戏四大声腔之一，明代由戏曲音乐家魏良辅进行

六年级美术《戏曲人物》

第2课戏曲人物 一、教学目的 1．了解传统戏曲艺术，掌握用水墨表现戏曲人物的方法。 2．欣赏、总结戏曲人物的服饰、动作、道具等相关造型及色彩的特点。向水墨戏曲人物表现名家学习他们的表现方法，尝试用简练的墨色效果进行表现。 3．体会戏曲艺术的魅力和用水墨画来表现戏曲艺术的快乐，增进对中国传统艺术的热爱之情。 二、教材分析 1．教材编写思路。 本课为“造型·表现”学习领域内容，倡导在结合戏曲艺术人物造型、水墨戏曲人物美术作品欣赏的基础上加以展开。戏曲是一项中华民族古老且流传广泛的艺术活动，其人物造型、服饰、化妆及道具等，有着丰富的人文内涵和审美趣味。采用水墨这一传统绘画方式来表现戏曲人物，我国的艺术家曾作出过广泛探索，形成了丰富而各具特色的艺术精品，可以启迪学生的水墨表现和个性创作。为此，我们要善于用好戏曲艺术、水墨表现戏曲人物作这两大课程资源，通过课前收集戏曲人物图文资源和课堂的典型图片导引等办法，让学生在广泛的文化情境中学习美术，从而强化其对人类社会及文化的体验，培养其热爱中华优秀传统文化的责任感。 抓住戏曲人物的艺术造型特点，并采用水墨方式加以童趣表现，这是本课关键学习点。为此，我们要善于选取典型图片引导学生以角色体验等方式感受戏曲人物的神态、动作。在创作上，要引导学生学会抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张表现。水墨画的表现上，不仅要借助教师的局部示范获得创作所需基本表现技能的支持，更要引导学生通过自己的观察，发现其多样个性的表现方式，从而使之获得稚拙、天真、自由的水墨造型表现信心与热情。 2．重点、难点。 重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。 难点：对具体的戏曲人物造型特征的捕捉、把握及个性化的表现。 三、教学课时 1课时 四、教学设计 课前准备 （学生）收集戏曲人物图片及其相关故事等资料；水墨画的相关工具。 （教师）课件、各种戏曲人物造型图片、水墨画工具。 教学过程 1．欣赏水墨微动画，趣味人课。 (1)引导学生边欣赏水墨微动画边想一想这段动画片表现的是什么内容是运用什么艺术手法来表现的用水墨表现的戏曲人物给你怎样的感觉 (2)引出学习主题：（戏曲人物） 2．欣赏戏曲人物．获得感知： (l)以“我的戏曲印象”为话题，引导学生说说自己看过的戏曲。戏曲的哪些方面给你留

人美版小学美术六年级上册《戏曲人物》教学设计

《戏曲人物》教学设计 教学过程： 一、视频导入，激发兴趣： 请听老师描述一段话，猜是哪种艺术表演形式？（一开场锣鼓想罢，演员们粉墨登场了！那令人眼花缭乱的十几个空翻，精彩的武打和那如梦如幻的布景，让人身临其境，惊叹不已！）谁猜出来了？对，就是戏曲。接下来，我们看一段戏剧表演（播放视频《三打白骨精》片段），同学们看得很认真，那这是一出什么戏？你们喜欢哪个角色？给你什么感受？那当中国水墨艺术与戏曲人物相结合，又会碰撞出怎样的火花呢？我们一起去看看。出示课题《戏曲人物》。 二、探究式学习活动： （1）师提问：1.我国有哪些主要的剧种？2.你能说出几种戏曲人物的行当？引导学生讨论，并分别介绍课前收集到的资料。师：从同学们的回答来看来，大家都对戏曲有了一定的认识，那我就考考大家，这里几幅图，看谁能快速的说出人物的角色和行当。（播放课件图片）。生介绍戏曲的行当及其各自的特点。 教学意图：为本科学生学习做铺垫，培养学生查找资料的能力。 （2）在众多的戏曲中，京剧成为了我国的国粹，请同学们看一段视频，感受京剧带给我们的无限魅力（播放京剧视频）。戏曲艺术的魅力体现在哪里？（精致华美的服饰......）对，不仅在于服饰的精致华美，还与表演艺术家的一招一式，一颦一笑都有着很大的关系。就这样在这小小的一方舞台上，却演绎着悲欢离合，人生百态，那现在谁能上台给

我们表演一下你喜欢的戏曲人物呢？戏曲艺术是我国的瑰宝，作为中华儿女的我们不能将它遗忘，而应该怎么做？（传承和发扬下去！）教学意图：感受京剧的魅力，了解戏曲艺术的特点，培养学生热爱民族传统文化的情感。 （3）欣赏大师作品。 有这样一位画戏大师，他画的戏曲人物，虽寥寥几笔，却妙不可言，将“写意传神”发挥到极致！它是谁呢？对，关良先生。他不仅是一位艺术家，更是一位教育工作者。我们一起欣赏他的作品，看他是怎样用中国画的表现技法表现戏曲人物的？（首先，他抓住了瞬间的动态之美。其次，重点表现人物的眼神和表情，最后，采用勾勒法和没骨法两种国画技法。）总结关良的绘画特点。（板书：写意传神用笔：勾勒法没骨法用墨：浓淡干湿） 教学意图：引导学生了解如何用国画的方式表现中国传统戏剧人物，培养学生观察分析能力，了解戏曲人物的表现方法。 （4）欣赏其他画家和课本中学生作品。引导学生分析如何抓住人物的服饰、面部表情极其动态特征进行表现。 教学意图：帮助学生打开思路，学习戏剧人物多样的表现方法。 三、接受式学习： 教师示范画法，重点提示画面的经营位置，人物特征的表现、用笔用墨的方法。学生观察思考。 四、学生实践 画一幅有戏曲人物特点的水墨画作品。学生作画，教师辅导。

赣州于都戏曲资料概述

赣州于都戏曲资料概述 综述 （一）建国前的戏曲活动 1.清光绪前，于都戏曲的源。 于都原名“雩都”，按清同治《于都县志》所引述”雩山为古代祷雨处，至汉初始设县，因此有雩山,故名雩都。”于都在古代先后隶属于吴、越、楚三个国家，那时南方最重迷信，特别是楚国最好巫。相传“于山有大、小三雩公。遇有旱灾，三雩公求雨颇有灵验。”古代求雨是一种歌午形式,：“使童女各八人，舞而呼雩，故谓之“雩”。这种求雨的歌午叫”雩午”。(现己失传)，于都现在的桥头一带还保存另一种古老的“傩午”，跳时戴着面具。这是戏曲脸谱化妆的起源。“雩午”和“傩午”实际上已成为戏剧来源因素的歌午类别。 于都的民间艺术形式，有种类多、流布广、流传历史悠久的特点，较流行的有采茶歌、茶篮灯、龙灯、马灯、花鼓、古文、高脚、故事、架花、龙船、摇船等，以及傀儡戏(俗称“皮伶子”或“线吊俚子”)，这些说明了于都自古以来就是一个歌午之地，戏曲之乡。 根剧这次《戏曲志》的普查，于都县几乎每个圩镇都有古戏台，另外有的古庙、会馆和宗祠堂也有古戏台，可惜大都已经毁坏，现存的也难以查出建造年代。现知的曲舞黄屋乾古戏台是清康熙前建造的。仙下高兴圩古戏台传说是明朝末年建造的，“先农坛”的露台(露天午台)据清乾隆《于都县志》载是雍正丙午年(一九二六年)造的。从明末清初，于都境内固定演出场所之众多，充分说明当时戏曲活动之兴盛了。 清同治《于都县志》载：“……..城内十万坊各有庙，自五月初七至十八设…滨剧”，一演就十二天，据《兴国县志》载：“里人演剧，十日或十二日一本者为大戏”，看来当时很可能就是东河戏的“…莲传”“西游记”等连台大本戏了。事实上，当时外来戏班.....入我县，如…县，兴国的“玉合班”、“喜顺班”（唱东河戏）；南康、信丰一带来的三脚班….南采茶戏，以及吉安、永丰一带来的“丰班”至于当时我县有无自造的戏班就无据可证了。 2.清光绪后，于都戏剧班社的流布沿革 于都的戏剧班社较多，因没有文字记载，只能根据老艺人和老戏迷的回忆来记叙： 清光绪后，由于外来戏班的不断流入，我县学艺的人逐渐增多，戏曲班社也陆续建立。在新陂、梓山一带先后建立了三脚班，在梓山、岭背一带东河戏班相继建立；在宁都交界的葛垇一带“半班”戏班也先后建立。 “半班”戏班

戏曲传承

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/2416032102.html, 戏曲传承 作者：王梅娟 来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第04期 摘要：近几年，国家和各级政府相关部门都对戏曲艺术的发展给予了强烈关切，陆续出 台了一系列戏曲传承帮扶政策，开展了一系列帮助戏曲发扬与传承的项目。本文将从相关政策入手，浅谈近几年江苏省在戏曲传承方面的一系列探索和成绩。 关键词：戏曲；戏曲传承；戏曲政策 中图分类号： J892 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）12-0089-01 1951年5月5日，中央人民政府发布了《政务院关于戏曲改革工作的指示》，65年后的2015年7月11日，国务院办公厅向各省、自治区和直辖市人民政府，向各部委以及各直属机构，印发了《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》。2015年7月2日，文化部向社会公示了名为“中华优秀传统艺术传承发展计划”的戏曲专项扶持项目入选名单。在江苏省内，一系列相关扶植政策也毫不落后：2012年，江苏省文化厅与省财政厅联合发布了《关于繁荣舞台艺 术的意见》，为江苏省戏曲发展的前景做了统筹指导和科学规划。在此之后，江苏省各剧团创作热情高涨，优秀剧目频出，被业内称为戏曲创作的“江苏现象”。①几年过去了，各项政策已经全面而深入地落实到了各个剧团，本论文将从政策解析入手，谈一谈戏曲剧团如何在好政策下成就好作为。 一、从经典剧目入手，促进戏曲传承 （一）保护地方剧种 国务院《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》中强调，从2015年7月到2017年6月，相关部门要在全国范围内开展地方戏曲剧种普查，建立起地方戏曲剧种详细、准确的数据库和信息交流共享的网络平台。地方剧种代表了一个地方的文化底蕴和情感表达态度，是一片土地的文化标签。 戏曲艺术源远流长，自元代戏曲成熟起至现在，国家层面上对戏曲种类自上而下的普查从未有过。虽然新中国成立后对戏曲艺术高度重视，但鉴于各种因素，也并没有对全国范围内所有的戏曲种类做出详细、严谨、科学、量化的统计，而如今的大数据时代为我们提供了更方便快捷的方式，在深刻认识到戏曲艺术在弘扬民族精神、传承历史、发扬中国文化方面的重要作用后，建立起全国地方剧种信息库以便有针对性地进行戏曲保护传承工作已经迫在眉睫。② 江苏省是戏曲大省，地方剧种丰富，总的来说有以下几种代表性剧种：（1）昆曲，昆曲被称为“百戏之祖”，也叫“昆山腔”、“昆曲”、“昆剧”，起源于昆山；（2）锡剧，流行于江苏南部和上海市，由常州、无锡一带的“东乡小曲”（也叫“无锡东乡调”）经过曲艺“滩簧”阶段发展

六年级美术上册 戏曲人物 1教案 人美版

戏剧人物 （人美版第十一册第3课） 教材分析： 本课是造型表现领域的一个内容，也是国画系列的一部分。六年级的学生对于京剧有一些粗浅的了解，为了更深入地了解京剧艺术的造型特点，师生应共同收集相关的图片、视频，帮助学生打开思路，更好地掌握学习戏剧人物的表现方法。教材中编入了叶浅予的中国画作品《白蛇传》，目的是引导学生了解如何用国画的方式表现中国传统戏剧人物。教材中选择的剧照是为了帮助学生了解不同人物的形象特点，了解京剧人物独特的服饰、造型和表演特色。教材中还选用了几幅学生表现戏剧人物的作业，其目的是帮助学生打开思路，学习戏剧人物多样的表现方法。 教学内容与目标 认知：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。 情意：引导学生在小组合作的学习探究中，互相交流培养学生热爱民族传统文化的情感以及对美术学习活动的兴趣。 能力：学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用这种形式完成一幅表现京剧人物的作品。 教学重点与难点： 重点：了解京剧行当的相关知识以及水墨表现戏曲人物的方法。 难点：如何用水墨表现出传统京剧人物的造型特点。 学习材料： 京剧相关的图片、中国画工具材料。 教学过程： 一、课前收集：课前收集有关京剧的内容资料 教学意图：为本科学生学习做铺垫，培养学生查找资料的能力。 二、导入： 提问：引导学生讨论，通过课前的收集，你了解到那些京剧曲目？ 教学意图：了解京剧艺术的特点培养学生热爱民族传统文化的情感。 三、探究式学习活动：

1.布置观察思考题：看下面这段京剧的录像是什么戏？有哪些角色？给你什么感受？ （这段京剧是《白蛇传》，有小青、白淑贞、许仙等。京剧的化妆和服饰都很漂亮，不同的人物化妆各不相同。 2.板书课题 3.组织学生分别介绍课前收集到的资料，重点研究京剧的行当及其各自的特点。 学生结合图片介绍经具有四大行当——生、旦、净、丑。 结合行当的特点进行表演。 教学意图：了解不同行当的特点。 4.引导学生欣赏叶浅予的《白蛇传》作品。 提问：这幅画是剧中的那个人物？为什么让我们感到栩栩如生？画家是怎样用笔用墨的？画中的人物是小青，画家抓住了人物的服饰、动态、神态等特征。中锋勾线，侧锋着色，浓淡等多种变化. 教学意图：引导学生了解如何用国画的方式表现中国传统戏剧人物，培养学生观察分析能力，了解京剧人物的表现方法。 5.欣赏其他画家和课本中的学生作品引导学生分析如何抓住京剧人物中的服饰、面部表情极其动态特征进行表现。 武生要体现出威武、动作豪放以及服饰特点；老生一般要有黑胡子；花旦身穿短衣裳，衣服上绣着色彩鲜艳的花样，人物性格活泼开朗，动作敏捷伶俐。 教学意图：帮助学生打开思路，学习戏剧人物多样的表现方法。 四、接受式学习： 教师示范画法，重点提示画面的经营位置，人物特征的表现、用笔用墨的方法。学生观察思考。 五、学生实践： 布置作业：画一幅有京剧人物特点的水墨画作品。 学生作画，教师辅导。 教学意图：培养学生的造型表现能力和学生自主学习的能力。 六、评价小结。 教师组织学生小结评价，学生之间介绍、评价自己或小组的作品 教学意图：在评价中进一步提高评价能力。 七、课后延伸：课堂展示或课堂收集用不同形式表现的京剧人物。

戏曲专业术语介绍

戏曲专业术语介绍 【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。 【串】演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。 【反串】指艺人扮演原所属行当外的角色。如旦行演员演生行或武生等。 【客串】非职业演员参加戏班演出称客串。 【票友】旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。 【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。演奏音乐的艺人称“伶人”。宋元以来，常称戏曲演员作优伶。 【行当】传统戏曲角色的类别。近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。 【生】戏曲表演主要行当之一，演男性人物。生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。 【旦】戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。 【净】俗称“花脸”、“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。 【末】传统戏曲脚色行当。宋杂剧中有副末。元杂剧的正末是同正旦并重的两个主要角色。明清时，成为独立行当，常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。近代多数剧种末已并入老生行。 【丑】戏曲表演主要行当之一。喜剧角色。因在鼻梁上抹一块白粉而俗称“小

人美版六年级美术下册教学设计 戏曲人物教案2

《戏曲人物》 教材分析: 本节课是人美版义务教育课程标准实验教科书第十一册第三课,属于“造型表现”领域的内容,也是国画系列中的一部分。六年级是小学高年级的学段，学生已掌握一定的水墨常识和表现技法。应引导学生通过本课学习,了解传统京剧中人物造型、服饰特点及其相关知识，深入了解水墨技法的综合应用，感悟其中丰盛的文化内涵，体验我国民族艺术的美感，激发对民族艺术的心爱之情。 教学方法： 以多媒体情境教学法激发学生学习兴趣和主动性。以探究、尝试结合讲授、演示，让学生逐步获得学习经验。同时运用比较法引导学生观察分析，了解并把握知识点。 本课综合多种教学方法引导学生感受、了解、尝试、体验、分析和探究。从而联系新旧知识完善知识体系并习得学习经验。 教学目标: 认知:了解我国传统京剧相关知识，学习水墨戏曲人物表现方法。 技能：能利用国画媒材和水墨技法表现一幅京剧人物的作品。 情感：培养学生心爱民族传统文化的情感及对美术学习活动的兴趣。 教学重点: 1、了解京剧行当的相关知识 2、学习水墨戏曲人物的表现方法。 教学难点： 捕捉京剧人物造型的特点，运用笔墨变化大胆表现。 教学准备:

学生：京剧相关图文资料、中国画工具等。 教师：课件、实物投影、字卡、作业展示纸、国画演示用具、京剧人物的图片资料。 教学过程： 一、观赏视频，引出课题 1、欣赏水墨画视频片断 2、小结并出示课题：《戏曲人物》【设计意图】通过视频欣赏创设情境将学生带入戏曲世界。激发学生的学习兴趣和民族自豪感，同时导入新课。 二、欣赏图片，了解京剧相关知识 1、京剧基础知识 2、认识人物行当（课件图片） 【设计意图】图片音与画的结合，展现京剧艺术的丰盛内涵，让学生在观赏过程中了解京剧行当相关知识，感受京剧艺术的独到魅力，同时积累创作素材，为下一步表现人物做好心理上的准备。 三、游戏、感受，抓住人物特征（播放课件） 1、快速抢答 2、交流喜爱的形象 小结：戏曲人物生动传神，他们真正体现了中华戏曲文化的精髓。 【设计意图】学会从化妆、服饰和动作抓住戏曲人物的形象特点。同时积累形象储备，感受人物形象魅力，激发尝试创作的欲望，为接下来解决教学难点奠定基础。 四、尝试、质疑、发现，探究水墨技法 1、试画

关于戏曲的资料

题目 1."什么叫戏曲"有多种说法，被普遍认可的是王国维说，他怎么说？ 答案：王国维认为，戏曲是以歌舞演故事。 1、我国最早的一部戏曲史是什么? 答案：我国最早的一部戏曲史是王国维1902年写成的《宋元戏曲考》。 2、我国最早的戏曲演员是谁? 答案：我国最早的戏曲演员是春秋时楚国人优孟。 3、我国最早的戏曲剧目是什么? 答案：我国最早的戏曲剧目是汉代的《东海黄公》。 4、我国现存最古的剧本是哪一个? 答案：我国现存最古的剧本是南宋时的《张协状元》。 6、我国戏曲史上成就最突出的剧作家是谁?他一生写过多少个剧本? 答案：我国戏曲史上成就最突出的剧作家是关汉卿，他一生写了60多个剧本。 7、我国古代第一部系统全面的戏曲理论著作是什么? 答案：我国古代第一部系统全面的戏曲理论著作是清代李渔所著的《闲情偶寄》。 8、我国最早的剧场是哪个? 答案：我国最早的剧场是东汉时期建在洛阳城西的"平乐观"。 9、我国最早的戏曲杂志是哪一种? 答案：我国最早的戏曲杂志是辛亥革命前夕的"上海大舞台丛报'编辑出版的《二十世纪大舞台》。 10、我国最大、流行最广的戏曲剧种是什么? 答案：我国最大、流行最广的戏曲剧种是京剧。 11、我国戏曲最早的成熟形式是指哪种形式？现在我国各民族各地区的戏曲剧种有多少种？ 答案：我国戏曲最早的成熟形式一般认为是南宋时温州一带产生的戏文。据最新统计，现在我国各民族各地区的戏曲剧种约有365种。 12、除《西厢记》之外，中国十大古典喜剧还有哪几个？ 答案：除《西厢记》之外，中国十大古典喜剧还有《救风尘》、《墙头马上》、《李逵负荆》、《看钱奴》、《幽闺记》、《中山狼》、《玉簪记》、《绿牡丹》、《风筝误》。（只须答出其中3个剧名即可） 13、《琵琶记》属于我国古典戏曲中的悲剧还是喜剧，为什么？ 答案：《琵琶记》属于我国古典戏曲中的十大悲剧之一。《琵琶记》是封建社会劳动人民苦难生活的真实写照，写的是悲剧性的矛盾，戏剧冲突在凄凉、悲惨的气氛中展开，给观众以悲愤的感受。 14、《琵琶记》之外，中国十大古典悲剧还有哪几个？ 答案：除《琵琶记》之外，中国十大古典悲剧还有《窦娥冤》、《汉宫秋》、《赵氏孤儿》、《精忠旗》、《娇红记》、《清忠谱》、《长生殿》、《桃花扇》、《雷峰塔》。（只须答出其中3个剧名即可） 15、哪四位艺术家被誉为京剧四大名旦？ 答案：京剧四大名旦是梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。 16、明代大戏剧家汤显祖创作的哪四种传奇被称为"临川四梦"？ 答案：明代大戏剧家汤显祖创作的四种传奇《紫钗记》、《还魂记》（即《牡丹亭》）、《南柯记》、《邯郸记》被称为"临川四梦"。 17、元代有四个著名的杂剧作家被合称为"元曲四大家"，请说出他们的名字。 答案："元曲四大家"是关汉卿、马致远、郑光祖、白朴。 18、30年代以后，丑角使用过一种特殊声型叫什么声？你熟悉善唱此声型的名丑吗？请举出1-2名。 答案：痰火声。善唱此声型的名丑有阿倪、尼姑丑、郭石梅、李有存等。 19、剧演唱上的一句话叫"千斤白、四两唱"，为什么？ 答案：说明念白的重要性，演员在运用唱腔和念白来表现人物的思想感情时，对于念白不可掉以轻心。 20、潮剧演唱时咬吐字方法的简称叫什么？请举例说明。 答案：分字拼唱法。（演员举例） 21、潮剧属高腔剧种，有帮唱，请你说出帮唱的几种形式并举例说明。 答案：潮剧帮唱有两种形式，一是与演唱者同步，为演唱者帮尾腔，如《扫窗会》高文举唱"举目云山飘渺"，"云山飘渺"加帮唱；一是作为剧中人为剧情帮唱；，如后台歌等。

【精选】中国戏曲资料

3、清代戏剧 《长生殿》取材于唐明皇与杨贵妃的恋爱故事。从帝妃之间产生了一点真情的那一刻，杨玉环为卫护自己与李隆基稳定的关系，她妒忌、侦审、吵闹、百般邀宠；而作为天子的唐明皇则是“弛了朝纲，占了情场”。朝纲废弛，又引起了野心家安禄山的叛乱和军民的怨恨。在军士哗变的逼迫下，唐明皇在马嵬坡赐死杨玉环。然而，马嵬之变不是戏剧的结束。此后，洪升把情感的实现寄托到理想的天国。男女主人公飞升仙境，在情悔与梦幻中，爱情最终得到升华与净化。《长生殿》不是简单的爱情剧，它是在广阔的社会政治背景下诉说众人皆知的李杨爱情故事。帝妃间“真心到底”的海誓山盟与天上人间的不尽思念，是洪升对至情理想的讴歌与悲剧性呼号；与此同时，在剧中展示的社会动乱、民生疾苦的长幅画卷里，又分明寄寓着洪升的民族兴亡感和对帝王“溺情误国”的政治批判。所以，《长生殿》对李杨形象的塑造，赞扬针砭兼而有之。洪升笔下的情，包容着善与否两个对立的方面，这是他和他的作品难以克服的矛盾。 编辑本段主要特色 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。 历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。 戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。 中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。 中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。 综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。 编辑本段艺术品貌 3、超脱的时空形态

《戏曲人物》教案

《戏曲人物》教案 教学目标： 1、通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。 2、运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。 3、通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优异传统文化的心爱之情。 教材分析： 美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓重的人文精神，与社会有着密切的联系。戏剧是一门古老且流传广博的艺术活动，其程式化和虚拟性的审美特征与中国传统绘画“底细相生”、“以形写神”的写意性追求不谋而合。全国各地不仅有京剧的表演，更有如越剧、昆剧、豫剧等各种地方戏的表演，通过人文资源的开发利用，让学生在广博的文化情境中学习美术，从而加强其对人类社会及文化的体验，培养其心爱中华优异传统文化的责任感，我们编写了这一课。本课特别强调对戏曲人物神态、动作的解析与表现，强调抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张，运用水墨画的表现形式，幼稚、天真地加以造型表现，增添戏曲人物的艺术光彩。 教学重点、难点： 重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。 难点：对戏曲人物神情、动作的主要特征的把握与幼稚、天真地加以表现。 课前准备： （学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。 （教师）课件、各种戏曲人物造型图片，水墨画工具。

教学过程： 1、情境创设，导入课题 师：孩子们看过戏曲吗？你知道中国的哪些剧种？ （京剧、越剧、昆剧、……） 出示戏剧录像，说；“我这里也有一段戏剧，你来猜猜是哪个地方的剧种？”这就是…… 今天这节可我们就要把这些舞台上的戏曲人物画下来。 2、揭示课题 《戏曲人物》 3、小练笔，尝试用水墨表现人物 刚才我们欣赏了戏曲人物，而我们今天也带了国画工具，你能用水墨的方式画一个戏曲人物吗？ 4、初次点评，找第一次练笔不够的地方 师收集几张学生作品，轻声点评是非，并指出不够在哪里，亮点在哪里？ 5、再次欣赏，寻找绘画的秘密 出示图片，引导学生观察比较舞台的装束与生活中装束的例外 发型：头发很长，有夸张的发髻和华丽的头饰 化妆：眼妆比较夸张，眼睛是重点的描绘对象，大凡都是大眼小嘴，白鼻梁服装：色彩丰盛，装饰物较多，长袖或收口短袖…… 并请生结合第一次练笔的画面对照，看还缺什么。 6、教师示范，留意浓淡墨的表现 教师示范国画水墨人物的表现及中侧锋，浓淡墨的运用。

人美版小学美术六年级上册《戏曲人物》教学设计

《戏曲人物》教学设计 一、教材分析： 本课是“造型表现”领域的内容，也是国画系列的一部分。 中国传统京剧是中华民族艺术殿堂里不可或缺的明珠。京剧舞台上的角色并不是以生活中的本来面貌出现的，而是根据角色的特征，在化妆、服饰等方面加以艺术概括和夸张，其创造舞台形象的艺术手段十分丰富。通过本节课的学习，可以使学生了解传统京剧中人物造型、服饰特点以及相关知识，感悟其中丰富的文化内涵，体验我国民族艺术的美感，激发对民族艺术的热爱之情。 二、教学目标： 1.了解我国传统京剧人物的相关知识，感受我国传统文化的魅力。 2.学习运用水墨画的的方法表现戏曲（京剧）人物。 3. 三、教学重点与难点： 重点：国画中用笔用墨的方法。 难点：将戏曲（京剧）人物表现得生动、有趣。 四、教学准备： 京剧相关资料、微视频 五、教学过程： （一）欣赏京剧人物，感受魅力。 1.欣赏戏曲短片，请学生说说短片中唱的是什么传统文化？ 2.这是中国的国粹——京剧。它博大精深，这节课我们就来了解这些特别的京剧人物。刚才片中看的的这些人物是什么故事里的？你们了解他们吗，请学生简单说说。 3.京剧人物大多是历史故事或小说中的人物，介绍人物角色（生、旦、净、丑）。 教师简单介绍人物角色，提问：你觉得这些人物中哪位最有魅力？具体说说。（服饰。头饰、道具、化妆、动作等） 4.教师小结：戏曲人物的化装艳丽，服饰精美，各种动作也夸张、洒脱，这么独特的戏曲人物大家想不想画下来呢？今天我们就学习画戏曲里面的人物。 [设计意图：通过视频短片切入主题，引发学生学习戏曲人物的兴趣。初步了解戏曲人物的角色特点。] 板书课题：戏曲人物 （二）观看微视频，感受笔墨基本变化,学习国画人物绘画过程。 1.欣赏戏曲人物和国画戏曲人物，通过对比，找出绘画与真实戏曲人物的不同特点。 画之前我们先来欣赏几幅画家们的戏曲人物作品，（出示国画作品）同学们知道这几幅是什么种类的画吗？（国画） 国画也是我国的传统文化，大家以前学过国画是用笔、墨和色彩来表现事物，其实国画就是笔墨艺术，我们先回顾一下国画里用笔用墨的方法。 [设计意图：通过对比观察，了解不同艺术表现形式下的戏曲人物特点，引发学生学习的热情。] 2.在画戏曲人物时需要注意的重点是什么？都用到哪些技法？

戏曲欣赏资料

戏曲欣赏资料 Last revision date: 13 December 2020.

《戏曲欣赏》学习资料一、中国传统音乐 中国传统音乐一般指1898年洋务运动、戊戌变法之前存在于中国音乐生活中的具有一定流传时间和民族特色的音乐，包括民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐。 传统音乐是与新音乐、现代音乐相对而言的概念。 新音乐指20世纪初学堂乐歌产生以来，学习西方音乐创作技法创作的体现中国人思想情感的音乐，主要包括专业音乐作品和体现时代精神的革命音乐作品；现代音乐指20世纪80年代以来学习西方现代创作技法创作的音乐，主要包括活跃在国内外的华人音乐家创作的现代音乐作品。 二、戏曲艺术 戏曲是中国传统的音乐戏剧，是集文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、表演、舞台美术等多种艺术手段于一体的综合性舞台艺术。 我国的戏曲与希腊的悲、喜剧和印度的梵剧并列为世界三大古老戏剧。 戏曲以音乐为基本表现形式（声乐、器乐伴奏两部分）适应并体现戏剧性的要求，与戏剧表演密切配合。 三、戏曲音乐 继承集合了民间歌曲的抒情特征和说唱音乐的叙事特长。 （一）构成因素：声乐方面的唱腔和念白，器乐文武场面的伴奏和各种过场音乐，声乐居于主导地位。 1、戏曲唱腔大致分为三种类型：抒情性唱腔、叙事性唱腔、戏剧性唱腔（散板）。 2、戏曲乐队分为“文场”和“武场”两组，“文场”指管弦乐部分，“武场”指打击乐部分（包括唢呐），合称“文武场”，也叫“场面”。 （二）剧种与声腔： 1、剧种是根据产生、流行地区、民族特色、艺术特色等因素划分的戏曲种类。 2、声腔是指具有一定音乐特征的腔调，包括与其相关的表现形式和手法。如昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔（明清以来流传最广泛的四大声腔）等。 一种声腔系统不止一个剧种，一个剧种也可以使用多种声腔系统。 （三）戏曲唱腔的结构形式：分为曲牌体和板腔体两类。 1、曲牌体又称曲牌联缀体或曲牌联套体。 2、板腔体又称板式变化体（包括调性、旋律、节奏、速度等方面的变化）。

中国传统文化戏曲资料

中国传统文化戏曲资料 中国戏曲是在民间艺术的土壤里发芽生根的。歌舞作为中国戏曲的重要因素，早在原始社会就产生了。据《书经·舜典》记载，我们的祖先在庆贺打猎收获时，会披着各种兽皮在用石器相互击打出的节奏中跳着、唱着，欢庆胜利的成果。到了春秋时代，歌舞成了欢庆丰收、庆贺战争胜利、祭祀神灵、驱魔禳疫等民俗活动必不可少的内容之一。 戏曲艺术的另一个源头是装扮表演。《史记·滑稽列传》中优孟模仿孙叔敖的表演，可以看做一个宫廷讽刺喜剧。从《北史·柳彧》的记载和新疆唐墓出土的歌舞戏《踏摇娘》泥塑看，除具备以歌舞演故事的特点外，在化装方面亦采用了面具、假扮等艺术手段。 戏曲艺术的另外一个重要因素就是武术。战国时期发展起来的角抵戏到了汉代时有了很大的发展，并带有戏剧色彩，如《西京杂记》所记载的角抵戏《东海黄公》、《黄帝战蚩尤》。 戏曲形成的最初形式是杂剧。所谓杂，有将各种技艺杂合在一起的意思。宋杂剧代表剧目之一《目连救母》，就是一个脱胎于民俗活动的节目。当时北宋都城开封的艺术家们以佛经中目连救母的劝善故事为纽带，将民间的说唱、装扮、武术、杂技等表演艺术结合在一起，在中元节表演，受到观众的欢迎。此后，七夕至中元节举办盂兰盆会，演目连戏成

了各地的一种传统习俗。 戏曲形成后，伴随着各种民俗演出逐步成熟和发展起来，产生了300多个剧种和数以万计的剧目。民俗为戏曲艺术的孕育和发展提供了肥沃的土壤，同时戏曲艺术又为民俗增添了绚丽的色彩。 1氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如傩戏；同时，一些新的歌舞如社火、秧歌等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。 2、繁荣 12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。 3、延展 16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。 4、鼎盛 明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂

关于戏曲的资料4篇 .doc

关于戏曲的资料4篇 戏曲大舞台 全国许多地方都有自己的剧中，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如昆曲的典雅精致，粤西的轻柔玩转，可以说一方水土造就一方戏曲。今天，就让我们走进民族文化的宝贝——吸取天地之中，去感受他拨打的内涵，去品味它悠长的韵味吧。 我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。很多剧中，都有其独特的演变过程。如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的;东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。 中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。 中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。 “戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。 “戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲

表演。 戏曲大舞台 戏曲的角色分为四大类：生，旦，净，丑，这还是我小学音乐参加公开课时，老师让我们记下的，还别说，我真的知道关于戏曲知识的只有这些，因为我从不关心戏曲，对它的印象只是两个无聊的热门在无聊的说唱着，每次“扫荡”但是频道时，看到它后，变好不犹豫的跳过了。 唯一的一次转折还是在这次语文课上，是“戏曲大舞台”这一综合实践课上，老师先放了一段段“讨人喜欢”的戏曲，这声音可好听呢!所以，我认为：反正都是学，还不如好好借着这次机会研究一下，何况它还这么好听呢! 于是，我便真的好好学了。 上完这节课，我颇有感触：难怪戏曲能从封建社会一直流传了几百年至今!因为它是古代劳动人民在闲娱时间创作出来的，内容多为人民心中对美好生活的向往，比如《天仙配》中的一句：“你耕田来我织布，你挑水来我浇园。。....你好好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。”表达了古代劳动人民心中对生活那淳朴的向往，因为戏曲“顺”民意，“得”民心,所以才能流传甚广,所以才能格外动听.可惜现在的青年只痴迷于流行音乐,一点也不重视这美妙的非物质文化遗产中最为璀璨的明星--戏曲! 不管别人怎样对待它,反正,我是爱上它了,单从这次语文课! 戏曲大舞台

第十课戏曲人物教学设计

第十课、戏曲人物 第1课时 教学内容 在了解有关京剧人物的脸谱、服饰的基础上，引导学生感受戏曲人物的造型细节美感，用自己喜欢的方式进行临摹、写生或创作。 教学目标 1、显性内容与目标 应知：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识应会：学习戏曲人物的表现方法，能利用各种材料表现一幅京剧人物的作品。 2、隐性内容与目标 ; 引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。 教学重点和难点 重点：了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。

难点：如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。 教学准备 有关京剧的图片资料，砂纸，彩笔，剪刀，胶水教学过程 一、导入新课 % 1、播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。 2、欣赏思考 A、这是什么戏曲 B、有哪些人物形象 C、给你什么感受 D、跟着录像模仿一下动作表情。 3、板书课题《戏曲人物》 二、讲授新课 ) 1、介绍有关京剧的知识

A、京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，我们太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。 B、京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。 C、介绍京剧大师梅兰芳：表演旦角的行家。 2、欣赏京剧人物形象 A、分别出示该行当的人物形象，与学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。 B、欣赏对比《将相和》与《戏曲人物》 C、说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画 ' 服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。 绘画风格有何不同 3、讲解绘画方法

中国传统文化——戏曲

中国传统文化——戏曲 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、今才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。 中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

戏曲与美术美术教案

戏曲与美术美术教案 【篇一：六年级美术《精彩的戏曲》教案设计】 精彩的戏曲 教学内容与目标 ⑴了解中国戏曲特别是京剧的文化、历史和艺术特色。 ⑵选择合适的材料，根据人物进行化妆和设计。通过听、说、唱、 演等实践活动，发展学生的创造思维能力。能大胆准确地表达自己 对戏曲人物的理解，敢于展示自己的个性。 教学重难点 重点：通过了解戏曲艺术的有关知识，加深对民族传统文化的理解。尝试用绘画、制作、表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达 对民族艺术和美好生活的热爱之情。 难点：根据所表演的人物进行化妆和服装设计，表演能突出人物的 个性特征。教学方法 ⑴现代化教学手段??多媒体课件、声像、视听结合； ⑵充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道的参与体验； ⑶启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。 教学设计 ⑴组织教学 ⑵导入 老师和学生做“猜猜猜”的小游戏 提出问题：猜一猜老师做的这种手势在什么场合中出现过？ 出示课题：精彩的戏曲（板书） ⑶新授 ①组织学生整理汇报 师：在上堂课我留给大家一个任务，让大家上网或到图书馆查找收 集有关戏曲方面的资料，你们都收集到了吗？ 能用收集到的资料回答老师的几个问题吗？（播放课件） 组织学生讨论回答： *我国戏曲中最有代表性的是哪种？京剧国粹（板书） *京剧距今有多少年的历史？ *京剧角色中除了旦角之外还有哪些角色呢？ 学生活动：把各自收集的资料和其他同学交流、分享，解决老师提 出的问题。教师适合归纳：生旦净丑（板书）

（多媒体课件：四大行当的剧照） ②师：请同学们根据我刚才的介绍，来看看他们属于哪个行当。学生踊跃回答，而且知识点掌握得很准确。 师：“生”为男性人物，分为老生、小生、武生等。 “旦”为女性人物，可分为青衣、花旦、正旦、刀马旦、老旦等。“丑”为反派、滑稽人物，分文丑、武丑等。 “净”专指花脸，为威武粗纩、豪爽等特殊性格的男性。他可以根据角色的需要，用各种油彩在脸上勾画出图案，固定的角色有固定的图案，这便是我们常见的戏曲脸谱。我们来看看脸谱好吗？ 各种脸谱） 京剧脸谱是一种特殊的化妆艺术，大多出于“净角”。 张飞的脸谱用红、蓝、黑色块表现凶猛异常 关羽的脸谱以红色为主要色块表现勇敢、善战 曹操是脸谱中白脸的典型，代表奸臣形象 包公是黑脸的代表，表现的是包公铁面无私和执法如山 师小结：脸谱可直观地辨别人物的善、恶。它的演变和发展不是某个人凭空臆造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中对生活现象的观察、体验、总结，对剧中角色不断分析、做出评价才逐步形成一整套完整的艺术表现手法，它使观众一看到它的外表就了解它的人物性格，被人们称为“心灵的画面”。 ④欣赏视频，说说戏曲中还表现了哪些与日常生活不同之处？（视频1京剧 《贵妃醉酒》视频2黄梅戏《女驸马》） 学生活动：观察、分析、回答 师小结：化妆、武打功夫、说话的腔调、服装等，不同的人穿戴不同头饰和服装。 服装色彩鲜艳，装饰性的东西多，花纹美。 *游戏：把道具盒里有关戏曲的物品找出来并将上台演示的同学打扮一下，教师对道具做简单的分析。 ⑷布置作业：用带来的材料把自己打扮成戏曲中的人物。 要求：突出人物特点，巧妙制作，小组合作。 作业提示：1、可利用老师提供的简单道具 2、表演片段可以模仿各种戏曲种类，地方戏亦可 评比：学生代表展示、表演 学生展开评议，赏析。