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变声期的歌唱训练的重要性

【摘要】变声期是儿童发声器官发育成长和嗓音变化发展的关键时期。了解和掌握儿童变声期嗓音变化发展的规律,运用正确、科学的发声方法与歌唱训练方法，使他们

的嗓音既得到妥善保护又不失时机地引导他们正确地运用嗓音,发展其歌唱能

力。这对于从事青少年音乐教育与声乐教学工作是非常重要的。

【关键词】变声期歌唱训练嗓音保护

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前言

变声期的歌唱训练是一个非常棘手的问题。因为这一时期少年儿童的嗓音正处在突变阶段,常见的是十二岁到十五岁之间,女生多在十二到十四岁这个年龄段，而男生多在十三到十五岁这个年龄段。变声期的症状因个人而异但大多数人的声音都从娇嫩、甜美、纯净、脆亮变得沉闷、浑浊、粗糙，甚至还有几分沙哑。这个时候最忌大喊大叫和唱歌时追求音量,如果训练方法不当，不但不能提高儿童的歌唱能力,还会损坏儿童稚嫩的嗓音，影响变声期的正常运行。所以,从事青少年儿童声乐教育者要找到一套适合变声期歌唱训练的方法是教育的关键所在。

１、变声期的出现

随着年龄的增长和身体的发育,少年儿童到十二至十五岁之间声音会出现嘶哑、漏气、不易控制等现象。男生特别明显，声音开始低沉、浑厚,接近于成人的声音，但又没有成人声音结实，唱歌的声音也不稳定。这是一个正常的生理变化过程,也是每个人都会经历的一个时期。只是因人而异，女生大多数几个月就顺利过渡,甚至有的女生自我感觉无异常状况，男生大多数则要经历一到两年,

这就是医学上称的“变声期”。

变声期是由于生理机能逐步健全而引起的，是童声末期向成人嗓音过渡的正常生理变化过程,是由于发声器官的发育引起声音的音色、音质的明显改变。

变声期前儿童的发声器官较为纤弱、稚嫩，声带长度一般在10毫米左右，音色纯净、甜美、脆亮，就是人们所说的“童声”。变声期间,男生的喉结增大,声带增长近一倍。由于声带明显增长、变宽、变厚，因此其声音由明亮、清脆变得低沉、浑厚,音调比童声降低一个八度,同时也由于发声器官的迅速发育，血液供给显著增加却又不能很快消散，致使他们的声带长期处于充血、水肿状态。有时甚至会出现声带闭合不好、音质沙哑；而女生的声带长度增加甚微,约增长1/10。所以女生的变声期症状不是很明显，只是稍比童声低沉丰满一点。音域一般由原来的b—ｄ2下降到g—ｃ2。但在月经期间，她们的声带及口、鼻、咽腔的粘膜也常伴有充血现象,因此这期间她们的“变声”特征可能会有所明显。

变声期的出现跟喉结的发育成熟是有直接联系的,男生喉结突出变声症状要比女生明显得多。喉结是甲状软骨左右翼板构成的夹角,是喉体最突出的部位。可以分为四度：一度——无喉结,既看不见亦摸不着。二度——在甲状软骨夹角处仅摸到垂直棱角。三度——可以看出垂直棱角。四度——甲状软骨夹角突出特别明显。变声期前儿童的喉结结构均为一度。据生理学家和医学家观察的结果:“在变声期前儿童的喉相差无几，喉的形状与体积的生理变化也很小。”从嗓音特点来说,音质、音色、音量和音域都大体相近,而在青少年进入变声期时，首先喉头的外形有明显的变化,如甲状软骨即喉结迅速地增大并向前突起，喉腔变大,声带变长等。发声器官的这些生理机制变化，声音也必然会随之变化。

变声期一般分为三个阶段:变声初期、变声中期、变声后期。变声初期,一般出现在小学高年级和初中一年级阶段，十一到使二岁之间。这一阶段喉软骨仅有轻度充血,仍属童声。嗓音无太大变化，有时会感觉嗓子不听使唤，会出怪声，唱高音吃力,声音开始有些嘶哑。这种状况长则几个月,短则几天。这时期喉结多处在二度；变声中期,一般出现在初中二年级阶段,十二到十四岁之间。这一阶段男生的声带普遍处于水肿、充血状态,分泌物增多,声门后半部分闭合不全。这时，童声减少、胸声逐渐增多、音域变窄、音调变低、音色变得暗、沙、哑,唱高音时容易出现“破裂音”。这时期喉结多处在三度。女生嗓音症状不太明显,约有三分之一的人无自我变声感觉。这一阶段短则２—６个月，长则１—2年；变声后

期，一般出现在初中三年级前后,十四到十五岁之间。这一阶段的学生,喉部组织结构基本发育成熟，男生喉结明显突出，变声中期症状逐渐消失。嗓音基本变成青年成人声,但不是很纯正,唱歌的声音不太稳定，声音不够结实。这时期多数男生喉结处在四度。

2、歌唱训练

２.1以呼吸为基础的发声练习

2.1.1怎样呼吸

呼吸是歌唱的关键所在,平常所说的气沉丹田、上下通气、鼓腰、横膈膜用力等,诸如此类的语言,其实归根结底都是一个呼吸的问题。古今中外的声乐家们对于呼吸在歌唱艺术与歌唱训练中的作用及其重要性,都有过十分精辟的论述。如在我国唐代段安节《乐府杂录》中就有“善歌者，必先调其气。”帕瓦罗蒂也说:“掌握不好呼吸，就无法唱出好的声音，甚至毁坏嗓子。”沈湘教授认为：“歌唱的艺术就是呼吸的艺术，因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持。”这些都科学地说明了呼吸是歌唱的基础和动力，没有呼吸就没有歌唱。因此,声乐界有句格言:“谁懂得歌唱的呼吸,谁就懂得唱歌。”

日常生活中每个人都会呼吸,不用教人们就自然而然地呼吸，这是人类一种自然的生存本能,我们无时无刻不在进行着呼吸的动作。歌唱呼吸与日常生活中的呼吸虽没有本质区别,但在运用和控制上却有很大区别。日常呼吸是随意而自由的,是纯自然的动作。而歌唱呼吸则不同，它必须根据歌唱发声的规律进行。唱歌的人应能保持自己所有的气息,将气息分配在所发出的一定数量的声音上,而每个音都有它特定的高度、长度、强度，故呼吸应随音的高、低、强、弱的变化而变化。声乐家将歌唱发声的呼吸分为:胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸三种类型。

胸式呼吸也称“锁骨呼吸”，也有人叫它“浅呼吸”，是一种主要依靠上胸来进行呼吸和控制呼吸的方法。由于在吸气时，双肩与上胸明显向上抬起,气息只能吸在肺的上部，使气息无法下沉，造成吸气量少而浅,因此膈肌与腹肌都不能有效地参与呼吸和失去控制呼吸的能力。由于气息过浅、支点过高，从而造成肩、胸、颈、喉及下颌与舌根的紧张僵硬状态,发出的声音紧、干涩、缺乏弹性、无音色变化。

腹式呼吸是一种主要依靠下降横膈膜、用小腹鼓起与收缩的动作来进行呼吸

和控制呼吸的方法。由于吸气时，竭力使腹部膨胀，气息虽比胸式呼吸吸得深，但仍有其局限性,气息容量仍然不大。还因吸气过深也容易使气息缺乏流畅感和灵活性，所呼出的气息不能积极地对声带给予应有的压力，往往使中、低声区的音色沉闷无力,高声区缺乏明亮色彩，还容易出现声音的位置偏低和音不准等现象。

胸腹式呼吸是综合了上述两种呼吸方法的比较适合歌唱的呼吸方法，是一种运用胸腔、横膈膜、和小腹互相协调配合进行呼吸与控制气息的方法。这也是我国传统声乐中所说的“丹田之气”的呼吸方法,即：“头顶虚空，两肩轻松,气沉丹田，全凭腰转。”吸气时,依赖于横膈膜的下降和肋肌的运动，引起胸部扩张,将气息吸入肺的部;呼气时,横膈膜上升,腹腔向内压,将吸入肺部的气息呼出，而呼出的气息要能够保证在声带之下获得适度的空气压力,这样才有利于歌唱的发声。

2．1．2怎样选择练声曲

歌唱的发声由呼吸器官、发声器官(即声带）、共鸣器官（胸腔、喉腔、口腔、咽腔、鼻腔等）三者有机地结合，协调统一完成。所以在发声练习时不但要控制好气息，更要注意共鸣腔体和发音体的有机结合。如：

1 2 ３２ | 1 —||

咪吗咪

唱这一练声曲时要用哼鸣的感觉唱“咪”,用咪带“吗”，要一口气完成。气不要吸得太满,但要到位。声音位置要高，两个母音位置要一致，使声音集中、明亮。

1 ２ 3 | ３４ 5 | 5 6 ５４| 3 ２ 1 | 1—|｜

咪依呀咪依呀啊啊啊啊啊啊啊啊

练唱此曲时,要在面带微笑或半打哈欠似的情况下进行。唱跳音“啊”时横膈膜要有弹力，使每个跳音都在气息的作用下完成。

５５ 5 ５ˇ| 5 4 3 2 １—||绿啊绿啊绿啊绿啊绿

这一练声曲主要是练同音进行，防止气息僵硬，练唱时感觉在音乐流动的同时让气息滚动起来,每一个音都要保持一个统一的位置,不要有往下掉的感觉。

5 3 ３3ˇ| 5 3 3 3ˇ｜ 5 4 3 2ˇ| 1———||

嘿啦啦啦嘿啦啦啦嘿啦啦啦啦

做此练习前,可先启发学生找用力抬东西时的感觉，将气息沉下来，然后,再用这种感觉进行练唱，以加大横膈膜与腹肌的对抗作用。

2.2如何纠正学生的“喊歌”现象

在小学高年级和初中低年级中，我们经常发现，有一部分学生在歌唱时不是在“唱”而是在“喊”。尤其是唱高音时更是喊得面红脖子粗,音量很大,但是音色、音质却很糟糕。在这种情况下他们只会追求音量,根本无法顾及其他东西，所以容易“走调”、对节奏把握也不好,而且在这个年龄段他们对音高、音准、音质、节奏等概念都还不太清晰。上述“喊歌”现象如不及时纠正，将会给青少年学生带来一定的危害,特别是会加重正处在变声期学生的声带损伤、水肿、充血等症状。要纠正学生的这种现象首先要找到产生这种现象的根源,有些学生认为声音大就表明唱得好。其实不然，作为老师要教育学生歌唱要追求音质优美而是不粗糙的音量。同时让学生认识到那样做的危害性，如会加重变声期的症状,造成声音嘶哑、声门闭合不全、声带小结等；而大多数学生之所以会“喊”歌,是因为他们所理解的发声方法是不正确的，这也是造成喊歌现象的主要原因。因此,如何指导学生用正确的发声方法来歌唱是克服学生喊歌的关键所在。实践证明,用轻声唱法来训练学生是目前比较见效的。它既能防止学生的喊唱,减轻嗓音的疲劳，还有助于培养学生的乐感。需注意的是,这里所指的轻声唱，不是日常生活中随随便便的哼唱，而是在正确的歌唱姿势(无论坐、立，身体均要挺拔，双肩放松,保持积极的状态，着力点在腰部)及正确的呼吸支持下进行的发声训练。这里有两种训练方法提供参考：

哼鸣练习。此时要求上、下牙不能咬紧,双唇松闭,舌根放平，口腔内好像含着半口水。轻轻发“m”母音，哼唱时唇部及鼻腔有轻微的振动感,声音像是从鼻

梁上端(眉心）发出似的。练习时气息要做到“匀、慢、稳”

以弱声来练习。要求学生在正确的哼鸣位置上慢慢张开唇部来唱其他母音。

2.3如何选择曲目（定调、曲型)

变声期学生的心理和生理都处在快速变化之中，各方面都逐步走向成熟,但又处在成熟与不成熟的矛盾当中,开始有自己的个性。但是在这时期他们的嗓音有音域狭窄、音调偏低、唱歌声音不稳定等特征。所以在选择歌曲的时候要注意音域不要太宽，音高不要太高,不要有太强的处理,也要避免歌曲过大、过难或成人化。曲调不要定得太高或太低。如：女生可以唱G调的《小背篓》、降B调的《绣红旗》、F调的《珊瑚颂》降Ａ调的《我是山里的小歌手》、C调的《雨花石》等等。男生唱一些如：E调的《祖国,慈祥的母亲》、C调的《桑塔露琪亚》、F 调的《小白杨》等。

2.4歌唱训练时应注重的几个方面

2.4.1注重乐感与听觉的训练

乐感与听觉在音乐教育过程中起着决定性的作用,培养他们较好的音准、节奏、等方面的乐感和对发声正误的听辨能力,这是唱好歌的基础。

2．4.2注重歌唱姿势与状态的训练

在变声期的嗓音训练中,加强对青少年正确歌唱姿势与状态的训练,为以后的歌唱训练奠定良好的基础。在训练中要多“六不”：胸不塌、肩不抬、头不仰、喉不紧、气不憋、声不喊,从而逐步养成身体直、重心稳、上胸开、双肩松、面部自然、精神饱满的歌唱姿势与放松又积极的歌唱状态。

2.4．3注重呼吸的训练

呼吸是发声的动力,是歌唱的基础。在少年变声期间可才取先练呼吸后练声的训练方法,多练无声的纯呼吸练习。既锻炼了呼吸肌肉，打下良好的歌唱基础,又能使他们安然无恙地度过变声期。

2.４.４注重声音的高位置与共鸣的训练

正确的发声与歌唱是建立在好的共鸣之上的。声音的高位置是共鸣的最佳选择,高位置主要是指头腔共鸣,即头声。声音的位置越高头声的成分就越多,音色就越优美。因此,在变声期的歌唱训练中,要让青少年追求音质美,而不是追求音量,学会用轻声高位置进行歌唱。通过轻声唱，建立中声区的混合共鸣，然后用轻声带假声,以假声带头声。为了达到这个目的，在发声时，多采用弱声练习；

在发声练习的选择上,多采用哼鸣练习;在音阶练习的选择上,多采用下行断音练习;在母音练习的选择上，多采用“u”母音练习。

3、嗓音保护

变声期的嗓音保护应从以下几点来着手：

3.１注意合理用嗓

少年儿童在变声期间，可以适当地进行歌唱训练和歌唱活动,最好在教师的正确指导下进行。但用嗓时间不宜过长，因为变声期声带的充血、水肿、声门闭合不全的程度与用嗓的时间多少成正比，每次用嗓在15分钟左右为宜；音域也不能过高或过低,最好以一个八度为宜（女生略偏高，男生略偏低）。要做到用而有度,用而有余。绝不能无节制地滥用嗓音。特别是在日常生活中要防止大喊大叫、大哭大闹，以免损伤发声器官。

3.2注意保护颈部

预防颈部着凉而引起感冒等上呼吸道疾病,因颈部受凉造成感冒等而造成咽部感染、细菌、病毒等，损伤咽部、声带，使声音嘶哑，严重的甚至造成永久性声音嘶哑。所以，少年儿童在变声期间要特别注意保护颈部，避免上述现象的发生。

３.３注意饮食

要注意营养均衡,多吃蔬菜、水果及蛋白质、脂肪之类的食物，以满足变声期身体迅速发育的需要。同时要注意饮食要定时定量，切忌暴饮暴食,尤其是忌食辛辣、油腻及过冷过热的食物。凡是对发声器官有强烈刺激性的食物都不能吃或尽量少吃。在长时间说话和唱歌之后,不要立即喝冷水或冷饮,以避免那些食物对发声器官过强刺激而引起嗓音疾病。还要禁忌烟酒，因为烟酒对发声器官构成直接威胁。

3．4注意身心健康

发声器官是人体的一个有机组成部分，特别是在少年儿童的变声期，发声器官更为敏感,人体的哪一部分发生病变都会影响到发声器官的健康发育。如伤风感冒、消化不良、风湿病等。特别是伤风感冒所引起的上呼吸道炎症。如鼻炎、咽炎、喉炎及急性鼻窦炎、扁桃体炎、气管炎等,都会加重在变声期间声门闭合不全、声带水肿、充血等症状，严重的还会声带长小结。同时要教育青少年正确地认识变声期现象，避免不必要的心理与精神负担,帮助他们克服各种心理障碍，

调理好心态和情绪,防止过分的“喜、怒、忧、思、悲、恐、惊”的情绪。中医学界中所讲的“七情致病”、“暴怒失音”、“泣失声”就是指心理因素致病而言的。总之,使青少年保持良好的身心健康,才能为嗓音的过渡提供良好的生理基础，使其能健康地度过变声期。

3．５注意适度运动

青少年在变声期间,为了身心健康和生长发育，要积极参加各种有益的活动和体育锻炼，但不能过量运动和过多地进行剧烈运动，以免因过度劳累而加重变声期症状。

３.6注意生活起居

首先,要注意劳逸结合，保证足够的睡眠,使发声器官得以充分的休息。其次,女生月经来潮，要注意多休息少用嗓。第三，定期请嗓音保健医生检查嗓子，一旦发现病变,便可及时治疗。第四,坚持每天早晚用温食盐水漱嗓,不但可预防咽喉部和扁桃体等各种炎症,还有消炎保养嗓子的作用。

总之，变声期的歌唱训练是一项既艰巨又值得重视的任务,也是每一位从事青少年音乐教育和声乐教学工作者的责任。

参考资料:《声乐理论与教学》赵震民上海音乐出版社出版２0０4.3版《声乐演唱与教学》徐小懿上海音乐出版社出版 20０２.8版

《跟我学唱歌童声卷》潘丹宁湖南文艺出版社出版 1996年版

《少儿声乐考级作品集》何纪光湖南文艺出版社出版 199６年版

《中学音乐教学法》邵祖亮主编徐绪标张荫尧副编上海音乐出版社出

版19９3．３版

《中国音乐教育》2００0年版1１期 P２5 人民音乐出版社出版

歌唱技巧歌唱中的呼吸方法

歌唱中的呼吸方法 “善歌者，必先调其气”，这是我国传统声乐理论中对歌唱呼吸的精辟论述。我国民族传统声乐原理中还强调“气为声之本，气乃音之帅”。“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”（陈汝衡《说谭》）“气催声发，气靠声传，无气不发声，发声先调气。”这些论述充分说明了气息乃艺术歌唱之本，良好的歌唱呼吸是获得美妙声音的基础。世界上不少声乐教育家、著名歌唱家也有不少有关气息的重要论述。世界著名男高音歌唱家卡鲁索曾说：“一旦掌握了呼吸的艺术，你就算在歌唱道路上朝前迈出了可观的一步。”当代歌王帕瓦洛蒂也讲过：“若掌握不好呼吸，就无法发出动听的声音，甚至毁坏嗓音。”世界著名歌唱家伊丽莎白舒曼说：“歌唱就是呼吸，练习好它能使你找到成功之路。”更有不少的歌唱家认为“不会呼吸就不会唱歌”。不少歌唱家将歌唱的呼吸比做“工厂的动力车间”、“汽车的发动机”等等，呼吸基本功的好坏会直接影响到歌唱的全过程，也说明了呼吸在歌唱中所起的重要作用。第一节生活呼吸与歌唱呼吸的比较呼吸是人体生命所必需的，它时刻伴随着人们的劳动和生活。人体的呼吸方法又是多种多样的，生理学家根据人们不同的生活状态将人体呼吸分成三种： 1、安静呼吸：即现实生活中人的一种本能的呼吸，包括人体睡眠时的呼吸。其特点是吸与呼的时间基本相等，有时甚至是吸得长呼得短，较多是吸得浅而吐得快。往往是下意识地自然呼吸交换，转换得快，无控制可言。 2、劳动呼吸：即人们在劳动或生活中负重时的呼吸状态，随着劳动强度与劳动节奏的变化而变换呼吸节奏和呼气量的大小，有时需要吸得深，通过保持后吐出；有时又需要吸得浅，吐得松。 3、发声呼吸：即人们生活中用于语言交流、说话发声时的呼吸，包括生活中的语言和舞台表演的艺术语言发声的呼吸。由于具体环境的不同，语言的发声状态和要求的不同，发声呼吸又被声乐教育家分为三种呼吸法：（1）胸式呼吸法（又叫锁骨呼吸法）：主要用于现实生活中语言交流说话时的呼吸，是一种比较自然、平缓，较浅的呼吸法。其特点是气息吸入量少，主要依靠上胸来支持、把握。由于生活中说话频率快，气息转换频率也快，无须较多的保持和控制。胸式呼吸不适合歌唱，因为吸气浅，上胸保持气息的能力差，就谈不上对气息的保持与控制。如采用胸式呼吸歌唱，极容易造成颈部肌肉的参与帮忙，使发声器官紧而撑，发出的声音僵硬，也不连贯，缺乏弹性。不少中外著名歌唱家称此呼吸为“精疲力竭式的呼吸”、“消极性的呼吸”，此呼吸方法运用于歌唱还会使歌唱者形成塌胸、耸肩的不良习惯，长期

如何有效的进行声乐训练

如何有效的进行声乐训练声乐训练是一个系统、复杂的工程。我们如何将这些繁杂的理论整合、删繁就简，一语中的，这才是我们声乐教师的责任。金铁霖老师说得好：一个好的声乐老师就是要尽可能的缩短学生在声乐学习中的不自然阶段。那么，我们到底如何有效的进行声乐训练呢？首先，我认为要让学生树立一种正确的歌唱意识，只有明确了正确的歌唱意识，学生才有可能沿着老师既定的方向走下去，达到预期的目的。那么，如何树立正确的歌唱意识呢？要告诉学生声线”的正确的运动方向，声音的真正的动力源泉；你可以形象的告诉学生声音与气息的关系。我们的声音就像水一样沿着我们的声线”流出去。我们假定的通道从小腹到眉心”而声音与气息的关系就像线与珠子之间的关系”;喉咙打开的状态就像把鸡蛋从后面放进咽喉”;声音与气息的对抗就像是风筝与线轴”等等。通过一系列理解、掌握、熟悉；大量的巩固训练与反复的歌唱实践，通过记忆、联想，以及触类旁通的积累，确立正确的歌唱意识。其次，学生的歌唱状态。这是一个恒久的话题。确立什么样的歌唱状态为好呢？第一，自然、放松。沈湘老师不止一次的在讲座中提到：要求下巴、脖子、肩、胸要完全放松。众所周知，放松的状态是松、透、亮”声音的根本，如果学生在演唱时，不能在放松的状态下去调整呼吸、调整自己的发声器官，那就谈不上自然的舒服的歌唱。没有自然放松的歌唱就不会有我们追求的松、透、亮”。这是因为松、透、亮”的要求首先起源就是放松、自然的歌唱。所以沈湘老师在声乐训练中第一时间要求学生解决的问题就是下巴、脖子、肩、胸’要放松；而邹文琴老师也提出了全身放松，上体的中心靠腰椎来支撑，所有这些都在强调同一个问题放松”;金铁霖老师在这个问题上也有自己精辟的见解嘴巴能自由张合而不影响声音的发声就是正确的”喉'头的位置以自己自然呼吸时的位置为最佳，歌唱时的呼吸就是生活中叹气的状态”。所有这些都无一不是在强调松”在歌唱中的重要性。第二要积极。所谓积极有两个层面的意思。歌唱时的面部表情要积极，要有一个乐观向上，适当表达作品的丰富的面部表情，这就是我们平时说的脸上要有戏”。就像你平时放松的、无拘无束的向别人津津有味的讲述你非常感兴趣的话题一样：眉飞色舞、激情飞扬，这就是一个积极的、良好的歌唱状态。第三：要有一个健康向上的心理。具备一定的歌唱意识、状态之后，要有一个健康向上的歌唱心理。我们要发自内心的歌唱我们的生活，就像彭丽媛老师一样追

浅谈语言在歌唱中的重要性

安阳师范学院本科学生毕业论文浅谈语言在歌唱中的重要性作者院（系）音乐学院专业音乐表演年级级本科学号 _ 指导教师论文成绩日期

学生诚信承诺书本人郑重承诺：所呈交的论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写的研究成果，也不包含为获得安阳师范学院或其他教育机构的学位或证书所使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。签名：日期：论文使用授权说明本人完全了解安阳师范学院有关保留、使用学位论文的规定，即：学校有权保留送交论文的复印件，允许论文被查阅和借阅；学校可以公布论文的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。签名：导师签名：日期：

浅谈语言在歌唱中的重要性 XXX （XX师范学院 XX学院河南 XX 455XXX）摘要：歌唱既是语言化的音乐艺术,也是音乐化的语言艺术。语言艺术对于歌唱训练有着特别重要的作用。如何把握歌唱与语言的关系，并运用到歌唱实践中，是需要声乐学习者认真研究和探讨的。文章以歌唱语言为中心,主要从了解汉语字音结构，正确汉语合辙押韵的基本特点和了解语言对曲调的重要性，正确分析歌词中所表达的情感，这几个方面入手,详尽论证了正确的语言表达在歌唱中的重要性，语言对歌唱情感表达的重要性。关键词：唱语言语言艺术合辙押韵歌词情感一、引言歌唱中的语言具有一种生命力，世界上任何一种歌唱方法，都是与语言紧密关联的，任何一个国家任何一个民族都是按照自己国家的语言特点来吐字行腔，传情达意的。中国的民歌、原生态歌曲可以走出国门在世界大舞台上展现自己独特的魅力，语言有着不可或缺的作用。它对歌唱者发挥情感有着十分重要的作用。二、歌唱中的语言什么是歌唱中的语言？从歌唱的角度看，语言是声乐艺术的造型基础和创造核心。在歌唱中，语言借音乐升华，音乐借语言深化，语言和旋律紧密结合，创造出最能触人心弦的时间艺术——声乐艺术。歌唱和语言的关系莎士比亚说：“好的说话就已获得了一半好的歌唱。” 歌唱是语言的音乐化，歌曲是音乐化的语言。无论是词作者、曲作者、演唱者，都离不开对语言的体验、感受和表达。所以说歌唱是一门有音乐和语言结合的综合艺术，歌唱艺术通过音调的阴阳顿挫把语言的含义表达出来，是一种特殊的语言表达方式。不管你有多么好的嗓音，如果没有一个正确清晰的歌唱语言，也就无法完整的表达整首歌曲的真正的感情。意大利著名歌唱家卡鲁索说：“清晰地咬字绝对不会对声音有害，想反会使声音更完美，更集中，更柔和”。由此可见，语言在歌唱中的重要性是毋庸置疑的，歌唱离不开语言，更离不开清晰的语言。歌唱者学习语言如何在歌唱中清晰地表词达意，是必不可少的重要环节，是演唱者必须下功夫去学习、研究的。歌唱的基本任务就是生动、优美、准确的向听众表达歌曲的情感及韵味，不仅要让听众倾听到美妙的声音还要让听众听清歌词中的每一个字。作为一个演唱者，想要成功的演唱一首作品，必须完美的将发声和吐字相结合，用优美的声音呢和清晰的语言，准确的表达歌曲的思想和情感。综上所述，清晰地咬字、吐字是每一个优秀的歌唱者不可缺少的必备条件，也就是说语言能正确的表达、直接的决定歌唱的成功与否。歌唱中的文字语言——歌词歌词是可以唱出来的诗，音乐就是一双翅膀，歌词必须依赖与音乐才能够飞翔。反之，歌词是歌曲的灵魂，音乐借助于歌词才能更具体，生动的表达情感。歌曲的歌词赋予了歌曲具体的表现内容，他是作者来自于生活的思想情感。歌词的语言必能太生僻、深奥。但也不能太缺少文学品味。大多数声乐作品是有歌词的，正因为音乐有了歌词，声乐作品就比器乐作品增强了文学价值。歌词的文学价值在某

唱歌的技巧练习

告诫朋友们: 1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃. 2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪! （后面附有练习，耐心看哦） No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到"声情并茂"！！！声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌）情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质）就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！ No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性）很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！ No.3 什么是气息? 既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：首先，什么是气息？唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。（决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等）就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力）练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。练习方法： 1，弱延音练习

变声期少儿歌唱训练的几个要点

变声期少儿歌唱训练的几个要点内容概要：笔者通过自身从事少儿声乐的辅导经验，对变声期少儿的生理条件和心理状况进行客观分析，并对这一类歌唱爱好者的教学方法和技巧提出了重要的建议和意见，为从事少儿声乐教学的工作者提供借鉴。关键词：变声期少儿歌唱训练歌唱艺术是人类众多艺术种类中的主流，作为一种文化现象，它在人类艺术发展的历史中发挥着非常重要的作用。据研究，歌唱不仅可以愉悦身心，还可以启发少儿智力，因此，目前有很多家长都把歌唱作为一种培养自己孩子的兴趣和爱好，让孩子身心能更健康的成长起来。幼儿的听觉是非常灵敏的，即使孩子在娘胎的时候，就能听到各种各样的声音，可以说歌唱艺术与儿童的成长是紧密联系相连的。作为一名从事音乐专业的群众文化干部，在日常的歌唱教学当中接触到更多的是变声期的少儿，下面就谈一谈对变声期少儿歌唱训练的几个要点。一、变声期少儿的生理和心理状况。（一）变声期的嗓音条件分析。变声期是人体发育过程中不可缺少的一个阶段，它指的是童声发展到男声或女声的特定阶段，男声在15岁左右，女声在14岁左右，一般两到三年可完成变声期的发育。在这个过程中，孩子的喉头迅速发育，导致声音发生变化，相比之下，男孩子声音变化较大，女孩子声音变化不太明显。男孩子的音色变粗、变沉、变暗，音域降低了八度。特别要

注意的是，变声期阶段，孩子发音器官的血液供给增加，导致声带长期处于充血状态，声带闭合较差，在歌唱特别是唱高音时非常容易破，声带容易疲劳。（二）变声期带来的心理变化。变声期的少儿不仅仅是嗓音条件发生了较大的变化，在这个期间，孩子的心理也跟着发生了转变。变声期前的孩子，演唱的歌曲在自然声区以内，悦耳动听、情绪饱满、自信活泼，而到了变声期，由于声带和喉头的不适，让孩子对演唱失去了自信，开始产生了自卑的心理，孩子甚至产生不敢张嘴唱歌的心态，这种情况也让从事少儿歌唱教学的老师极为头疼，如果不加以重视，不积极引导，会让许多原本很有演唱资质的孩子失去了对音乐的兴趣，错过与音乐的结缘。比如，我在为一个少儿合唱团做歌唱辅导工作，其中有一个孩子在上半年参加合唱时，声音清脆响亮，音色悦耳动听，下半年的第一次排练，发现他开始了变声期，并且不敢张嘴唱歌，他说自己的声音不好听、没自信、不敢唱，还想退出合唱团，后来，我开始对他进行了一对一的辅导，并积极引导给他树立自信，让他在合唱团里成为领唱的骨干。二、变声期少儿歌唱训练的2个观念。（一）不可“谈唱变色”。变声期少儿的生理变化和心理变化对教学者和家长无疑都造成了较大的困惑。有的教师和家长为了保护孩子的嗓音，让孩子长期禁声，不唱或者少唱，造成了“谈唱变色”现象。但作为一名长期从事少儿歌唱工作的群文音乐干部，我认为，不唱或者少唱并不可取，对孩子的嗓音并无好处，而做适当的练习能够更好的保护孩子的音色，帮助孩子渡

浅谈歌唱语言的归韵问题(1)

浅谈歌唱语言的归韵问题汪晓万（上饶师范学院音乐系，江西上饶 334001）摘要：正确理解歌唱语言中的归韵问题，是学好歌唱的重要环节，然而目前国内声乐界对归韵有不同理解。本文对其中两种最有影响的观点，分别进行了细致的分析和研究。关键词：归韵；字腹；十三辙；收音对于歌唱语言的?归韵?问题，许多声乐家的著作中都有过阐述。按理说，这个问题毋须再谈。然而，笔者在拜读一些声乐著作时，却发现这个本不该有问题的词汇，却有迥然不同的理解。因此，笔者觉得很有必要赘言几句，以免声乐学习者产生迷惑。目前，国内声乐界对?归韵?的理解虽有多种，但最主要的有两种：第一种观点，认为?归韵?等同于?收音?。持这种观点的人把咬字吐词的过程分为三个阶段，即出声——引长——归韵（收声）。他们一般把第二个阶段?引长?理解为?引长字腹?，即只强调韵母中发音最响亮的那个母音——字腹，对复韵母及鼻韵母亦是如此。而第三阶段则或为?归韵?，或为?收声?，这里的区分主要看韵尾的不同而定：?传统唱法把收音分为‘归韵’和‘收声’。‘归韵’指母音‘i、u、o，’而‘收声’是指字尾带有子音‘n、ng’的字，最后要收到前、后鼻音中。?[1]（P73）

宋承宪先生在其编著的《歌唱咬字训练与十三辙》一书中，把需要收音和归韵的韵母分为八类，分别是： 1、怀来类：含ai、uai，引腹是a，归入i音收声，实际音响为 a→e即可； 2、灰堆类：含ei、uei。引腹是e，归入i音收声，实际音响为e应唱作e。 3、遥条类：含ao、iao。引腹为a，归入o音收声； 4、由求类：含ou、iou。引腹为o，归入u音收声； 5、言前类：含an,ian,uan,üan。引腹为a，归韵时舌尖上抬?抵腭?而收； 6、人辰类：含en,in,uen,ün 。引腹为e，归韵时抵腭而收； 7、江阳类：含ang，iang，uang。引腹为a音，归韵时气息穿鼻腔发出ng收声； 8、中东类（或庚东类）：含eng，ong，ing。引腹分别为e、o、e，归韵时仍为?穿鼻?型。第二种观点，认为?归韵就是要把每个字音的‘韵’（母）唱准确，不要唱成、另外的字韵。例如：把?广大?的?ang?，唱成了‘a’韵，听起来‘广大’就变成了?寡大?了?。[2]（P18）持这种观点的人一般把咬字吐词的过程看成是：出声——归韵——收音三个部分，这里?归韵?与?收音?完全是两个概念。这里的?归韵?可以理解成把引长的部分放在本韵里唱，而不是只强调其中一个最响亮的母音。如?白字?，引长的不是?a?，而是?ai?音（哀韵）。?归韵的‘归’正是强调要唱出这个字的本韵，不要离开本字韵，唱成另外的什么韵。?[2]（P18）下面，对这二种观点的利弊进行探讨。先说第一种观点。笔者发现，持第一种观点的声乐家大多是持西洋唱法或曾受训于西洋唱法，而且大多是建国后从各类院校培养出来的。这就不得不让人想到，他们是否借鉴了西洋唱法中的语言处理规则？（不管是否有意识地借鉴）。我们知道，西洋歌唱的语言，特别是意大利语，引长延伸的只有五个母音，即a、e、i、o、u。如享德尔的《绿树成萌》中，?om bra mai fu?中?om?延长六拍，主

声乐呼吸的重要性及训练

声乐呼吸的重要性及训练发表时间：2019-09-05T15:34:02.927Z 来源：《教学与研究》2019年8期作者：李燕飞[导读] 呼吸在声乐演唱中的地位是非同一般的，也是声乐练习中很重要的环节。李燕飞（陕西省榆林市第二中学陕西榆林 719000）摘要：在声乐演唱中，呼吸一种受约束的，有意识的服务于演唱的需求。演唱者需要考虑何时呼吸，如何呼吸，吸气要吸到什么位置，吸多少气，什么时候换气等因素，一首歌曲演唱的好坏，往往取决于演唱者对呼吸的控制。关键词：歌唱中的呼吸；胸腹式结合呼吸；练习；重要性中图分类号：G625.7 文献标识码：A 文章编号：1672-1128（2019）08-055-01 美声唱法中，要求歌唱的发声自然，声音洪亮，声音优美，有适当的共鸣，还有圆润的连贯性。美声歌唱是全身都能够积极地投入当中的活动，它要求身体的姿势，手指，语言，情感等等都能够达到自然的统一。然而，这样的统一就要求歌唱的关键所在，那就是呼吸。它是歌声的动力，是支持力，是基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，优美动听的声音离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排。它是运用艺术的语言和科学化的歌喉相结合的。呼吸是人类生存的基础，也是歌唱中必不可少的条件。歌唱中的呼吸并不等同于生活中的呼吸，生活中的呼吸，是一种下意识的，自由的心理活动，不受大脑的控制，其存在的目的在于维持人的生存。但在声乐演唱中，呼吸一种受约束的，有意识的服务于演唱的需求。演唱者需要考虑何时呼吸，如何呼吸，吸气要吸到什么位置，吸多少气，什么时候换气等因素，一首歌曲演唱的好坏，往往取决于演唱者对呼吸的控制。演唱的呼吸分为吸气、保持、呼气和发声四个过程。而呼吸的方法则有主要的三种，即胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式结合呼吸。胸腹式结合呼吸结合了吸收了前两者的优点，避免了前两者的缺点，它是利用胸腔、横膈膜与两肋，腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。通过这种方法，可以有效地控制气息，产生合理的呼吸支点，扩大音域的范围，协调高、中、低三个声区。本文将通过浅析呼吸的过程及方法来说明呼吸训练在声乐演唱中的重要性。美声唱法中，要求歌唱的发声自然，声音洪亮，声音优美，有适当的共鸣，还有圆润的连贯性。 1 呼吸的过程分为吸气、保持、呼气和发声吸气，决定了发声时间的长短、音量的高低等，所以吸气时不要抬肩，使肋骨抬高展开，横膈膜逐渐扩张，胸腔扩大，肺叶准备充气，空气从口鼻同时吸入，经过咽喉和气管和支气管到肺叶的底部，并把空气推向腰部，也就是我们常说的“腰围扩张”。保持，空气吸入后就要保持吸气时的状态，胸腔要有继续扩张的感觉，横膈膜和腹肌要有相斥的感觉，身体应处于一个积极向上的状态。呼气，歌唱时要保持住气息的循环性，呼气时，将气息缓缓地，均匀地呼出，身体的整体感觉应该是积极的，放松的，紧张的部位只有横膈膜和两肋。发声，这是呼吸的最后一个过程。发声时需要一个支点，这个支点在横膈膜及下肋两侧，掌握了这种支点的感觉，也就找到了合适的声音，这种声音不但非常动听，而且可以做出自己所需要的变化。 2 胸腹式结合呼吸这是一种到目前为止，被许多学者和教育家们认为最为科学的，最佳的一种呼吸方法。这种方法是运用胸腔和横膈膜还有腹部肌肉，共同控制气息，它特别强调膈肌，肋肌，腰围肌和腹肌对获得深而有力的呼吸作用。这种呼吸法的特点就是，充分调动了所需要的肌肉的积极性，并且促进它们共同配合，相互作用，一起完成控制气息的任务。并且，由于吸气时，横膈膜下降，同时肋骨张开，膈肌有很大的弹性和收缩张力，使胸腔得到全面的扩大，可以吸收并且储存气息，为气息的运用留有更多的余地。而且，有明显的呼吸支点，腰部的动作非常的明显，呼吸很均匀并且很有节制，并且能够对呼吸的强弱进行调节，很容易掌控，是呼吸的理想部位，并且能够使声区达到和谐的统一。掌握好这种方法，是制造美妙歌声的关键，也是学生在练习中很重要的一个环节。意大利著名男高音歌唱家卡鲁索说：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也算走上了可观的艺术高峰的第一步”。世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂说：“掌握不好呼吸，就无法唱出好的声音，甚至毁坏嗓子”。意大利声乐专家吉诺?贝基说：“不会呼吸的人就不会唱歌。气，是唱歌的基础，好比人没有手指便不能弹琴一样，这是最基本的条件”。戏剧艺术家莎士比亚也曾说过：“一个出色的歌唱家，无论是在唱最柔弱的音还是在唱最强烈的音的时候，都要保持连绵不断的气息，通过自然的发声，把声情并茂的效果传达给听众”。我国著名声乐大师沈湘教授认为：“歌唱艺术就是呼吸艺术，因为歌唱中所有的变化都来自呼吸的支持”。可见，呼吸在声乐演唱中的地位是多么的重要，所以练好呼吸是能够把握好演唱技巧的基础所在，也是重中之重。另外，美声唱法的呼吸练习过程中，是一种抽象的，看不见吗，摸不着的自我感觉。所以在练习的过程中，也会比较容易产生很多的错误，比如在吸气时容易吸得过饱，过于僵硬，在发声过程中死撑着，胸肌、腹肌和肋肌缺乏弹性和灵活性，以至于僵持严重，导致无法完整的唱完一首歌，便会累的上气不接下气。或者说，吸气时，吸得很浅，还没有到位，气息浮在上面，等唱的时候又把气息逼迫在两肋处，发声的气息要出来，逼迫的气息又压制着，两种气息发生了冲突，导致气息循环不顺畅，也无法发声歌唱了。掌握呼吸的过程是非常抽象的，自己的自身体会是很重要的。能够准确基础的掌握好气息，便可以轻松发挥技巧，能够轻松把握一首歌曲。这样的基础练习，是每天练习声乐时比不可少的功课，是持久性的基础的补充。所以说，呼吸在声乐演唱中的地位是非同一般的，也是声乐练习中很重要的环节。参考文献 [1]（意）马腊费奥迪著郎敏秀译，《卡鲁索的发声方法》，人民音乐出版社，2003 [2]田鸣恩著，《科学的唱法》，人民音乐出版社，1987 [3]甑立夫著，《科学练声》，广西师范大学出版社，2003 [4]石惟正著，《声乐学基础》，人民音乐出版社，2002

幼儿学习语言表演的好处

幼儿学习语言表演的好处语言是现代社会最重要的交流信息、传递情感的工具之一；准确而优美的语言表达能力，是现代社会各行各业人员的基本素质。幼儿期是学习语言的关键时期，发展幼儿的语言学习，是幼儿自身的需要，也是全社会的责任和义务。但是当您面对孩子时，却常常会被这样的情景所困扰： 1.为什么我与孩子沟通时，总是很难明白孩子到底想表达什么内心想法 2.为什么我的孩子平时胆怯、性格内向、不爱说话、缺乏自信心？ 3.为什么我的孩子在家很能表现，在众人面前总不能大胆自信地表达自己的见解？ 4.为什么我的孩子学习成绩很好，歌唱得不错、舞跳得不错、琴弹得不错、可是一上考场、舞台，总是过于紧张、手脚冰凉、注意力无法集中，脑袋一片空白？这些困惑表面上看不会产生很严重的影响，但近年来对学生问题的研究发现，沟通难直接导致孩子在学习和求职、创业几个重大阶段错过良机，尤其是幼儿面临升小学这一人生发展的第一关，应对不好直接影响到孩子的自信心，难以应付今后接踵而来的挑战，父母也会为此徒增烦恼，所以幼儿语言表演也是孩子快乐成长的基础，更对孩子陶冶情操、增强美学修养有着重要作用。幼儿语言的发展是幼儿与他人交往和主动运用语言的过程中完成的，因此要让幼儿成为语言的主动学习者、建构者，我们就应该为幼儿创设

敢说、愿说、会说的语言环境和交流与表达的机会，让幼儿更具风格地表达自己的想法。根据幼儿年龄特点，语言表演的教学也会有相应的典型特点：1.游戏性原则游戏是幼儿的主要活动方式，所以让幼儿把学习语言活动作为一种游戏，通过组织各种游戏活动，让幼儿在动体、动手、动口的活动中感受语言魅力与趣味。老师将原本很难、枯燥的“表达、表演”变为玩游戏，这样既能满足他们玩的愿望，又能促进他们对语言表演的有效习得。 2.直观性原则幼儿的思维特点是具体形象性。乌申斯基也说过，“儿童的天性明显的要求直观性。”因此，实物、图画、表演等直观的手段应在幼儿语言表演教育中经常使用，使言语符号形象化。既有助于幼儿对语言的理解和记忆，又能使语言表演教育生动活泼，丰富多彩。

小学歌唱教学中的技能训练

论文小学歌唱教学中的技能训练隆德第一小学李金霞歌唱教学的任务是培养学生具有唱歌的基本知识和能力，并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。但同时又要注意学生的年龄特点和接受能力，唱歌技能训练应遵照教学大纲的要求循序渐近，不能操之过急，否则就会欲速则不达。一、歌唱的姿势良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的，它就象战士射击、运动员赛跑一样，都需要正确的姿势，因此，教师必须对学生的歌唱姿势给予正确的指导。首先要结合歌唱教学实践活动，给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势，要求是站立垂直，两脚略微分开站稳，头正、目平视、两肩稍向后移、胸自然挺起张开，腹部顺其自然收缩，下颌收回，感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一条直线。另外精神要饱满，有从容之感。坐式唱歌，要求上身自然垂直，端正，两腿弯曲分开，两手平放在大腿上，看课本唱歌时，要求两手拿课本视唱，划拍时，左手持书，右手用小动作轻轻划拍。总之，指导原则是姿势正确自然美观，有利于歌唱和身心正常发育。同时还应注意，学生在学习中会出现那些不正确的姿势，其主要毛

病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进，肌肉和精神过于紧张，既影响呼吸、发声器官的正常活动和声音的流畅，又不美观，这样就不利于歌唱和学生的正常发育。二、歌唱的呼吸方法首先要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，应掌握好，缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。第一，再练习呼吸之前先教会学生想象，“假如在你的面前有一杯咖啡，老师让你一口气喝完，同学们喝完告诉你喝时的感觉。第二，教师在教学时用正确的呼吸方法示范，指导学生进行练习。第三，正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法，吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中，胸腔随之自然挺起，有向上伸展的感觉。这是由于膈肌下降，加压于腹部器官，所以腰腹部也相应地扩张，但不要过于突起腹部，而要自然适当，颈部肌肉要自然放松，不要紧张，也不要抬肩，吸气要根据需要而决定气量大小，从而控制和运用气息。第四，结合实际例子进行歌唱呼吸功能的训练，例如：教唱内蒙民歌《牧歌》时，教师就应当按歌曲乐句要求，指导学生练习和掌握比较平稳深沉的缓吸缓呼的歌唱呼吸方法。又如教唱《游击队歌》就可以按歌曲的要求，指导学生练习快吸缓呼的歌唱呼吸方法。第五，注意小学生年龄特征和生理特点，对正处于身体发育时期的少年，不应按成人或专业训练要求进行训练，要注意教室内的卫生和身体保健教育，保护好少年呼吸系统诸器官。

中学生变声期该如何歌唱

中学生变声期该如何歌唱随着儿童的生理发育成长，喉头和腔体逐渐长大，声带不断发生质的变化，说话声调也发生变化，有时感到嗓音不适或声音嘶哑的现象。这就进入了变声期。处在变声期的中学生，普遍缺乏科学的发声方法和演唱技巧，给中学音乐歌唱教学带来了很大的困难。如何利用科学的发声方法进行合理的教学安排，使中学生顺利度过变声期呢？我认为关键在于正确解决变声初期、变声中期和变声后期的训练方法。变声初期是儿童声带发育的稳定时期，也是童声训练的最好阶段。自然音域在小字组a到小字二组e之间，男女生喉结和声带相差不大，声音清脆明亮。这期间混声区声音是儿童原有的自然基础音，在歌唱教学中教师应抓住有利时机，以轻声带假声，以假声找到头声共鸣，再利用头声区发声向下唱到混声区的低音，扩大共鸣，解决自然的局限。在呼吸训练过程中，利用儿童的自然呼吸，象闻花香一样口鼻同时呼气，讲解一些浅显的胸腹式呼吸法，为变声期的呼吸训练打好基础。变声中期是儿童嗓音发育最明显的变化时期，也是中学歌唱教学最关键的时期；由于进入变声期声带充血，分泌物增多，声带闭合较差，唱歌不易控制；由于中学生缺乏演唱技巧，在歌唱过程中出现男高音“捏”；女高音“挤”；唱低音就“压”；唱强音就“吼”，唱弱音就“虚”的毛病。要解决诸多毛病，在歌唱教学中应注意以下几方面的问题：一、利用变声初期的基础和方法，使混声区和头声区以及咽腔共鸣各声区的转换统一协调。咽腔是混合共鸣的枢纽，上连头腔，下连胸腔，前通口腔，是形成混合共鸣的关键环节。咽腔共鸣的关键在于放开喉咙，人们常把“松开喉咙”比喻成“打呵欠”，自然地放松下巴，松开牙关，打开颌关节（用手指按面颊侧面耳杂前面，如有一凹洞就松开了），下腭自然下垂，舌头放平使咽部形成一个管状，保持声音的通畅；配合气息的支持使头腔、口腔、咽腔和胸腔融为一体；以流畅、柔和、优美的声音代替变声期沙哑、干燥的声音。二、用科学的呼吸方法——联合型胸腹式呼吸法。呼吸分为吸气和呼气，吸气时身体自然放松，象“闻花香”一样口鼻同时吸气，把气息吸到肺部，使两肋和后腰部以及腰带周围有较明显的膨胀感觉，这样膈肌下降，胸腔扩大，气息充满肺部，在深度和广度上增加了气息的容量，也就是人们常说的吸到“丹田”，气息到“丹田”后应关闭声门，稳住气息，不让气息泄出，两肋和腰部应保持吸气时的扩张状态，有一种‘后坐’的感觉，然后转为呼气状态；发声前气息稍微流出一点，不要猛冲，让气息自然、舒展、流畅、柔和而不僵硬，横膈膜回升，两肋和腰部有控制的恢复原状。这种科学的呼吸方法即为整体共鸣注入动力，又保护了嗓子，利于变声期的声带发育，为解决变声期的‘难点’打下坚实的基础。三、气息的合理运用直接影响声带发育和演唱效果。变声期的气息运用是解决‘难点’的重要环节，在日常生活中哈哈大笑不会笑出破声，向远处喊人不会喊出岔音，因为人本能的声音与气结合处于平衡状态，所以音域宽广，声音丰满而具有穿透力和爆发力，这正是歌唱中要找的感觉。但演唱中要根据演唱内容决定音高、音量的变化，使声音和气息协调平衡，表达出歌曲的内涵。演唱高音时，吸气要深，要稳而适度，支点要低，感到有一种向下向后的‘后坐’力量，象喊人一样运用气息，感觉声音是从眉心中发出，使声音圆润、高亢，具有穿透力，这样就可以解决变声期唱高音‘捏’和‘挤’的毛病。演唱低音时，把气提起一点，象说话时的用气，两肋和腰部两样不能松懈，气息有一种向上的支撑力量控制住，保持音的音高位置，使声音聚而坚，感觉声音象是从喉头发出。演唱低音时多用胸腔和口腔共鸣，声音低沉、雄厚、有力，解决变声期唱低音‘压’的毛病。演唱强音时，要表达刚劲有力的情绪，气流较快流量大，一定要注意气息的运用；气息要吸到‘丹田’，饱满而富有‘后坐’力，两肋和腰部保持挤压腰带的感觉，使气息平衡而富有

[word格式] 浅谈语言在歌唱中的重要性

浅谈语言在歌唱中的重要性 i中国最具魅力的音乐艺术杂志浅谈语言在歌唱中的重要性文\吕京津摘要:声乐艺术与其它音乐形式有所不日,它不但有作者的忧姜旋律,还要有词作者的真挚语言优美的声音丰富的情感,肴晰的语言才能准确表达作品的内容与思想关键词:语言语音发声语言是声乐作品表现的四大要素规律和掌握在歌唱发声时的咬字吐字的张开度几乎是a的半. f词曲语言情感)之一语言是的正确方法是个必要的基本功@i(依)上下齿比较靠近但歌唱的生命语言是歌者的核心语=.语音的构成.不能下下齿相台舌尖轻抵在下门齿言是与观众沟通情感的桥梁清晰纵观世界人类语言中的语音基尖嘴形略呈扁平肌肉不可有任何准确的语言与发音不仅能够较好的本上是由两种音构成的.既元音也紧张演绎声乐作品同时也能把一个演唱叫母音(汉语拼音中称为韵母)另@0(喔)嘴唇起着非常重要

者的艺术文化修养在短短的几分钟个就是辅音也叫子音(汉语拼音中的作用双唇略向前伸呈竖直的椭内毫无保留的展现在观众面前.故称为声母)圆形口的张开度略小些而本人认为语言是声乐作品演唱中元音有各式各样世界各国的语@uf屋)-双唇前伸并略缩就最重要的一环其浅议如下言各有不同在不同国家的语言中相像吹口哨的动作注意打开共鸣腔一语言发声是敬唱发声的基础.间的元音也有着不同的色彩正由体以声音流动通畅为主世界之大民族种粪繁多语言于是语言的不同各国的音乐风格也由此每个发音都必须清晰准各异人们在演唱不同声乐作品时会就有了不同音乐的旋律和风格才会确地饱满的发出注重柔和但不是用到各种语言(甚至会模仿其它动物千变万化.由此可见元音是语言中要弱化腔圆的在口的前面发音在的声音)但无论是以何种语言演唱的重要组成部分下面现将汉语中的做练习时各个相关器官始终保持都必须符合该民族语言特点并以准确韵母,声母和外语中的元音,辅音分完全自然松驰的状态不用做很大的地发音,清晰地吐宇才能给人以正确别浅析借鉴如下变化就能够轻松地获得很好的音响

唱歌技巧与发声方法基础练习

唱歌技巧与发声方法基础练习引言唱好歌的前提：给自己足够的信心！这是任何唱歌技巧和发声方法都弥补不了的！很多人认为嗓子的好坏是天生的，乐感更是天生的，觉得自己的嗓子条件不好，声音不好听等等，这种观点无疑是给歌唱爱好者头像了心理上的阴影，这种观点的危害性首先子啊于它否定了歌唱者的主观能动性，第二是扼杀了歌唱者可能存在的潜在能力，自从卡拉OK兴起以来，革命队伍日益壮大，原先被判为“五音不全”，“缺乏音乐细胞”的人也敢一试歌喉，歌唱爱好者都有一个很关注的问题，那就是自己的嗓子究竟是好是坏？朋友们：在这里我可以真诚的告诉大家，不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑，嗓子是可以改造的，可以通过方法来改变，只要把自己的嗓音潜能发挥出来，条件就不是绝对的了。 1、歌唱发声练习的目的和要求每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2、打开喉咙打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3、共鸣要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4、正确发音正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

学习声乐的孩子如何度过变声期文档

学习声乐的孩子如何度过变声期文档How the children who study vocal music spend the peri od of changing voice 编订：JinTai College

学习声乐的孩子如何度过变声期文档小泰温馨提示：演讲是指在公众场合，以有声语言为主要手段，以体态语言为辅助手段，针对某个具体问题，鲜明、完整地发表自己的见解和主张，阐明事理或抒发情感，进行宣传鼓动的一种语言交际活动。本文档根据题材主题演讲内容要求展开说明，具有实践指导意义，便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。每个人的成长都必须经历-一个特殊的生理时期--变声期，这一时期人的声音会发生变化,由童育过渡到成人声音,在这时期必须要保护好嗓子,否则会直接影响到日后孩子的歌唱发声水平甚至也会影响说话的质量。下面是小泰为大家收集关于学习声乐的孩子如何度过变声期，欢迎借鉴参考。一、儿童变声期的特征变声期不能度过消极，应进行一定的声乐训练。对于变声期各阶段要采取不同的措施,训练要非常耐心、细心地进行。变声期可分三个阶段，即:变声初期、变声中期、变声后期。变声初期: 嗓子会出现不听使唤时而会发出怪育,乍一开始变声时，唱歌的声育变化不是很明显,主要表现在说话的时候，声音会发闷、破音。处于变声期的孩子为了唱歌毫不费力,最好用五六度的自然育域去训练发声和唱歌或者采用降调演唱

歌曲,这样做可以锻炼学生的咬吐字和呼吸器官,这样的做法对以后的唱歌生涯打下一个良好的基础。变声中期:声音在这一阶段变化特别明显,出现说话、唱歌声音变化很大,声音发粗、沙哑失控等症状。在这一阶段学生应在乐感上和听觉上进行训练,目的就是在这一时候即让声带在这一骱段得到休息又能得到相应的训练。变声后期:这一时期的学生说话的声音会和成年人一样低沉，浑厚,但是由于他们的喉肌。呼吸肌无力,音域窄,所以他们唱歌声音不稳定,声音发虚，歌唱性不强。声音完全定型还需要2-4年的过渡期,在这一阶段真假声的界限特别明显,育域也只有八九度,他们应该在加强气息支持的训练。也可以进行开喉、共鸣发声、放松舌头下巴的训练。二、儿童变声期的声乐训练方法（一）准确掌握儿童变声期的声音变化成人教学模式是歌唱教学的大环境中的基本教学模式,随着年龄的增长,每个人的声音是动态变化的，尤其声乐教学是特别重要的，声音的传递就是它的基本要求,不同的年龄段要有不同的教学方式方法。处于变声期的儿童的生理特点进行对比,女孩的变声期前后变化不是特别的明显,音色以及音域的变

浅谈歌唱中的四个重要环节

浅谈歌唱中的四个重要环节摘要：歌唱，既是一种复杂的、富于创造性的思维劳动，又是一门规律性极强的应用科学。它的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。那么如何才能获得美好的声音和清晰的语言呢？文章将从歌唱的姿势、呼吸、发声和咬字吐字等四个环节略作分析和阐述。论文关键词：歌唱；姿势；呼吸；发声；咬字吐字歌唱，既是一种复杂的、富于创造性的思维劳动，又是一门规律性极强的应用科学。它的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。声乐演唱中的姿势、呼吸、发声、语言，在歌唱中起着决定性的作用。演唱者要完美的表现作品，展现声乐带来的艺术魅力，就必须做好以上条件才能获得成功。那么如何才能获得美好的声音和清晰的语言呢？下面我将从歌唱的姿势、呼吸、发声和咬字吐字等四个环节略作分析和阐述。一、正确的歌唱姿势姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。这说明了歌唱的姿势在歌唱中的重要作用。姿势的正确与否直接关系着呼吸的状态、气息的运用、喉头的位置、声带的运动、腔体的共鸣，影响着发声时整个发声器官之间的协调和配合，决定着歌唱时身体的着力点，同时也表现出歌唱者的心理和精神状态。如有低头，仰脸，塌胸，伸脖子等不协调的姿势，外形上不雅观，甚至长期这样就会形成某种毛病，产生呼吸控制失调，声音挤压等不好的发声状态，这些都是层层相关紧密联系的。因此，正确的歌唱姿势应该是：身体直立，保持自然放松，但又是积极的状态。头部保持于眼睛向前平视稍高的位置。胸部自然挺起，两肩略向后一点，小腹收缩，全身保持一种积极运动的状态。身体有些向上抬的趋势，感觉到仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，使气息畅通无阻。歌唱时两脚可前后适当分开，颈部肌肉不能用力，肩部不能抬高，下颌不能用力，呈放松状态。概括起来为以下六点：身体要直，重心要稳，上胸要开，双肩要松，面部自然，精神振奋。二、良好的歌唱呼吸呼吸是人体发声的动力，也是歌唱艺术的基础。意大利着名歌唱家卡鲁索曾指出“谁掌握了呼吸，谁就掌握了歌唱。”我国古代声乐理论中也有“善歌者必先调其气”、“气沉于底，则声贯于顶”的论述，说明了呼吸在歌唱中的重要地位。人的呼吸方法是多种多样的，一些生理学家将呼吸分为安静呼吸、劳动呼吸和歌唱呼吸，日常说话时的呼吸较平静、较浅，不需用很大的肺活量，而歌唱的呼吸运动就不同了，吸气的动作要快，呼气的动作很慢，如果遇到较长的乐句，一次呼气可长达十多秒，而一首歌的高、低、强、弱、抑、扬、顿、挫的变化，全靠呼气和吸气肌肉坚强、灵活的运动来完成。许多声乐家将歌唱发声的呼吸方法分为四种：锁骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法。胸腹式联合呼吸法是歌唱中最完善、最科学的呼吸方法，以深呼吸为演唱动力，是现今世界上各种演唱方法基本统一的要求，胸腹式联合呼吸是人们通过长期实践体会而总结出来，并经过人体生理学研究论证，是最合理有效的呼吸方法。三、科学的发声歌唱中优美的声音是有气息支撑、有充分共鸣、高位置、上下统一的声音，它能运用自如、可强可弱、圆润达远、音色柔美、具有很强的穿透性。只有用科学的方法才能处理好几个问题，才会获得这种美好的声音。（一）正确的起音起音在歌唱中，每一个乐句开头的第一个音就是起音，起音是歌唱者的喉部声门从未发声的呼吸状态转变为发声状态，在开始发声的瞬间所采取的方法，它包含着气息、声带和共鸣三者的正确控制和协调配合，决定着整个乐句发声的质量。怎样才能做到正确的起音呢？