手绘基础教程
1．绘图铅笔是最常用的绘画工具，在手绘学习中，它也占据了一个重要角色。我们在练习和表现中常用的是2B型号的普通铅笔。
普通铅笔一般分为从6H——6B十三种型号：
HB型为中性；
H——6H型号为“硬性”铅笔；
B——6B型号称为“软性”铅笔。
铅笔杆上B、H标记是用来表示铅笔心的粗细、软硬和颜色深浅的；各种铅笔B、H的数值不
同，B越多笔心越粗、越软、颜色越深，H越多笔心越细、越硬、颜色越浅。
2．这里所说的绘图笔是一个统称，主要指针管笔、勾线笔、签字笔等黑色碳素类的“ 墨笔”。
这类笔的差别在于笔头的粗细，常见型号为0.1——1.0。
我们在实际练习和表现中通常选择—— 0.1 、0.3 、0.5 型号的一次性（油性）勾线绘图笔。
3．在黑白渲染、水彩表现以及透明水色表现中我们还要用到毛笔类的画具，常用的有“大白云”、“中白云”、“小白云”、“叶筋”、“小红毛”和板刷。水粉笔和油画笔等不适用于手绘表现
4．彩色铅笔在手绘表现起了很重要的作用。无论是对概念方案、草图绘制还是成
品效果图，它都不失为一种既操作简便并且效果突出的优秀画具。我们可以选购从十八色至四十八色之间的任意类型和品牌的彩色铅笔，其中也包括“水溶性”的彩色铅笔。
5．马克笔（亦称“麦克笔”）是各类专业手绘表现中最常用的画具之一，其种类主要分为油性和水性两种。
在练习阶段我们一般选择价格相对便宜的水性马克笔（如图所示）。这类水性马克笔大约有六十种颜色，还可以单支选购。购买时，根据个人情况最好储备二十种以上，并以灰色调为首选，不要选择过多艳丽的颜色。
6．除上述几种常用手绘画具外，有时由于实际情况需要，还有可能用到其他种类的笔。如：炭笔、炭条与炭精棒，色粉、水彩笔等。这些笔只是偶尔被用在一些特殊手绘表现上，本书不作为主要技法进行讲授，学习者可以根据个人兴趣爱好选购这些特殊的画具进行尝试性表现。
7．一般在非正规的手绘表现中我们最常用的纸是A4 和A3 大小的普通复印纸。
这种纸的质地适合铅笔和绘图笔等大多数画具，价格又比较便宜，最适合在练习
阶段使用。
8. 拷贝纸是一种非常薄的半透明纸张，一般为设计师用来绘制和修改方案，所以又称为“ 草图纸” 。
拷贝纸对各种笔的反应都很明确，绘制草稿清晰并有利于反复修改和调整，还可以反复折叠，对设计创作过程也具有参考、比较和记录、保存的重要意义。
9. 硫酸纸是传统的专用绘图纸，用于画稿与方案的修改和调整。
与拷贝纸相比，硫酸纸比较正规，因为它比较厚而且平整，不易损坏。但是由于表面质地过于光滑，对铅笔笔触不太敏感，所以最好使用绘图笔。
在手绘学习过程中，硫酸纸是作“拓图”练习最理想的纸张
10. 绘图纸是一种质地较厚的绘图专用纸，表面比较光滑平整，也是设计工作中常用的纸张类型。
在手绘表现中我们可以用它来替代素描纸，进行黑白画、彩色铅笔以及马克笔等形式的表现
11. 水彩纸是水彩绘画的专用纸。
在手绘表现中由于它的厚度和粗糙的质地具备了良好的吸水性能，所以它不仅适合水彩表现，也同样适合黑白渲染、透明水色表现以及马克笔表现。
在选购时应特别注意不要与“水粉纸”相混淆。
12. 彩色喷墨打印纸正反两面颜色不同，它的基本特性是吸墨速度快、墨滴不扩散，保存性好；画面有一定耐水性、耐光性，在室内或室外有一定的保存性及牢度；不易划伤、无静电，有一定滑度、耐弯曲、耐折抻。
彩色喷墨打印纸的表面质地非常光滑，能够体现比较鲜亮的着色效果，所以比较适合透明水色的表现。
不同品牌的纸各有优劣，在选购时要根据个人习惯进行选择。
13. 水彩颜料
水彩是手绘表现中最有代表性也是最常见的一种着色技法。我们在学习时应该购置一盒（至少）十八色的水彩颜料。
透明水色
透明水色是一种特殊的浓缩颜料，也常被应用于手绘表现中。目前美术用品商店都可以买到这种颜料，有大、小两种形式的品牌包装，色彩数量为十二色。
尺规| 橡皮| 着色及相关工具
尺规
虽然手绘应以徒手形式为根本，但在训练和表现中也时常需要一些尺规的辅助，以使画面中的透视以及形体更加准确，在实际表现中尺规辅助有时也可以在一定程度上提高工作效率。
常用的工具有直尺（60CM）、丁字尺（60CM）、三角板、曲线板（或蛇尺）、圆规（或圆模板）等；当然，不要忘记设计师最重要的贴身工具——比例尺。
刀
修正液
橡皮
不用说，橡皮是必备的工具。但我们用的不是“可塑橡皮”，而是普通的白橡皮，因为橡皮的使用也有一些其自身的技法。
调色盘
最佳选择是瓷制纯白色的无纹样餐盘，并按大、小号各准备几个。
盛水工具
小盆或小塑料桶等作为涮笔工具。
画板
常用的是四开（A2）普通木制画板。
水溶胶带或乳胶
裱纸必备的封边用具。
吹风机
为节省时间我们在着色时经常会用到它。
小块洁净毛巾
擦笔用，也可以用其他棉制的布品代替，涮笔后在布上抹一抹，以吸除笔头多余水分。
《手绘线条图像—会说话的图画》教案教学文案
《手绘线条图像—会说话的图画》教案
《手绘线条图像——会说话的图画》教案 教材分析： 本课是新教材精神和理念改革的一种体现，有别于以往过于专业的美术基础知识传授为主的教学。通过对手绘线条图像知识的介绍，使学生了解手绘线条图像在叙事、说明、交流以及记录生活、表达情感等方面的功能和用途，既重视了学科间的综合，又不失美术学科独有的特征。 学情分析： 七年级学生虽然从小就在用手绘线条作画，但是大多数对自己的绘画能力是怀疑的，甚至是否定的，如果很正式地布置手绘线条作业，学生可能会放不开，不敢大胆表达。而如果让他们在不知不觉中，自然而然地运用了手绘线条，就会使他们增强自信，放开去画，并体验到其中的乐趣。 教学目标： 1、显性目标： 通过本课的学习，能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地表达物象，并能抓住物象的基本特征。培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。 2、隐性目标： 培养学生的审美能力、发展终身学习能力、自主学习及独立思考能力、运用知识的能力，培养创新精神，发展个性，激发学生热爱美术、热爱生活的美好情感。 教学重难点： 教学重点：
对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。体会手绘线条图像表达的乐趣，培养、发展观察力、想象力、表现力。 教学难点： 能迅速把握物象的特征，大胆、果断、有个性地表达，并能运用丰富的想象和手法，对复杂的物象归纳、处理，抓住关键，创造性地表达。 教学准备： 教学用具：多媒体教学设备、课件、粉笔、秒表、竞猜卡片。 学习用具：图画纸、铅笔等绘画用具。 教学过程： 一、创设情境，导入新课： （大屏幕显示）“请你帮帮忙”：一个旅行者在旅途中感到不舒服，想找点热水喝，但语言不通，怎么办呢？请大家帮他想个办法。 学生回答：打手势、画图表达等。教师顺势请几位同学上台在黑板上画出来，让大家评价谁的表达最明确。 教师归纳：刚才同学们都不约而同地使用了手绘线条来表达，说明我们每个人都具备这种表达能力，今天，我们就来学习手绘线条图像的知识。 二、探讨新知： 1、手绘线条图像的起源： 在文字没有出现以前，人们使用手绘线条图像传达信息和交流。（展示：贺兰山岩画—原始人类对动物形态的描绘；手绘象形文字—文字的起源） 2、手绘线条图像的发展：
手绘彩铅教程--基础篇
所谓"工欲善其事,必先利其器" 一款不错的彩铅可以使画面更加的饱满,线条清晰,流畅. 在这对于彩铅的选择,请按自己的经济条件和绘图功底来选择, 一般来说,马利牌18色到24色彩铅套装,就够用了. 其它例如德国,日本的一些专业品牌,非专业画手就不要尝试了 (彩铅的分类不多赘述,常说的有软质,硬质,水彩铅笔,粉蜡笔和重点笔) 我现在用的是"真彩"18色的彩铅 (- - 在此我怨念一下国内牌子的彩铅,质量差到不行,咱是太懒了才没换) 新手用还是用马利牌的那种,价格不贵,质量也好. (水溶性和非水溶性的都可以选用,只是上色时的注意事项不同.) 对于纸张的选择, 纸一定要平整,不能有坑坑洼洼的地方 一般的A4的纸或是绘图用纸都可以 嘛,前言就说到这, ------------------------------------------------ 彩铅基础技法-线稿 ------------------------------------------------ 线稿是彩铅绘图的根基,线稿的作用主要是用来给人物、静物定型, 确定明暗、透视、远近的关系.对于彩铅线稿,我想说"一定不能凌乱" 无论人物、静物轮廓要清晰,各部分之间透视关系要确定好.否则上色时容易造成"脏,乱"的感觉. 在线稿中,可以突出一个或几个你想重点表达的部分来修饰,对这些部分的阴影、轮廓有个大概的印象.最好能在旁边用铅笔标出自己想用颜色的深浅,及运用何种效果在上色时以供参考 (写这些标注时不要写太深,擦不掉的话容易留下痕迹) 在描绘人物轮廓时,最好用硬质的铅笔芯,我一般用的是2H型号的,如果家里没有,用HB的就行了. 对背景的处理,我一般用软质的笔芯,像是2B或者4B(新手慎用)的,这样可以和人物有对比感,也使 背景线条更加柔和. 彩铅对线稿的要求还是有点高度的,我画线稿的时间总会比上色的时间多那么一点. 对新手来说,多找些简单的人物、静物来画画,或是练习一下素描的技法.对线稿就可以基本拿捏到位了.有兴趣的同学可以专门找某一位画师来模仿一下,学习专业画师对画面空间、人物形态的把握. 这样自身画功也会显著提升.要知道临摹是创作的启蒙阶段,能临摹好别人的作品,也很大 程度得考验了自己的功力. 我在这向新手,小白们推荐临摹一些轻小说插画家的绘画,像是黑星红白,放电印象,文仓十 等等一些插画家.插画家的风格就是简单而富有活力,这让新手们很容易上手他们的作品. 只要线稿这个基本功打牢了,你得作品绝对不会差. 给新人的建议:多多练习,孰能生巧. ------------------------------------------------------ 彩铅基础技法--线条
手绘线条图像——会说话的图画教案
教材人美版七年级上册第二课课题手绘线条图像 ——会说话的图画 授课教师李向杰课时1课时授课类型造型表现 教学目标1．知识与技能：了解手绘线条图像的功能、用途和特性以及手绘线条常用的表达方法；初步运用手绘线条进行交流，传达信息。 2．过程与方法：让学生在搜集手绘线条图像以及用手绘线条表达的过程中学会观察与表达事物的方法。 3．情感态度价值观：通过本课的学习能更好的体会美术与其他学科和生活之间的联系，激发学生热爱生活和用美术知识为生活服务的愿望。提高学生的观察能力。 重点对手绘线条功能和特点的理解难点用手绘线条进行表达教具课件、铅笔、纸张学具铅笔、橡皮擦、纸张 教材分析本课通过大量的图片展示了手绘线条的功能，显现出其在社会中的广泛作用。同时用了大量图片说明了手绘线条的特点及表达方法。 学情分析七年级的学生在小学阶段对线条已有了初步的学习，有一定的绘画功底。在这个阶段的学生有着强烈的好奇心和求知欲。因此课堂在老师引导下最大发挥学生的主体性，调动他们激情和自信去运用手绘线条表现物体和抒发情感。 教学过程 教师活动 学生活动及师 生互动 设计 意图 一、组织上课 二、情境导入 一位聋哑老人遇到困难，他又渴又饿，但语言不 通，别人也听不懂他的意思，这个时候你会怎么 解决？ 三、新授 1、播放课件展示手绘线条的历史及功能（记录、 叙事、抒情、说明、交流）以及在现实生活中的 运用。 通过以上图片的展示，我们可以看出，手绘线条 图像已广泛地应用于社会生产、生活的方方面 面。信息技术的飞速发展，更使我们面临“读图 时代”的挑战。以手绘线条来传达信息和从图像 中获取信息已成为我们适应未来社会的生存和 交流的能力之一。 学生欣赏并感受 手绘线条的魅力 让学生参与课堂 思考。 学生认真欣赏并 体会。 引起学生对 手绘线条的 兴趣。 通过欣赏图 片，让学生明 白手绘线条 的功能。 通过演示图 片让学生明 白手绘线条 图像的特点。
手绘基础教程
1．绘图铅笔是最常用的绘画工具，在手绘学习中，它也占据了一个重要角色。我们在练习和表现中常用的是2B型号的普通铅笔。 普通铅笔一般分为从6H——6B十三种型号： HB型为中性； H——6H型号为“硬性”铅笔； B——6B型号称为“软性”铅笔。 铅笔杆上B、H标记是用来表示铅笔心的粗细、软硬和颜色深浅的；各种铅笔B、H的数值不 同，B越多笔心越粗、越软、颜色越深，H越多笔心越细、越硬、颜色越浅。 2．这里所说的绘图笔是一个统称，主要指针管笔、勾线笔、签字笔等黑色碳素类的“ 墨笔”。 这类笔的差别在于笔头的粗细，常见型号为0.1——1.0。 我们在实际练习和表现中通常选择—— 0.1 、0.3 、0.5 型号的一次性（油性）勾线绘图笔。 3．在黑白渲染、水彩表现以及透明水色表现中我们还要用到毛笔类的画具，常用的有“大白云”、“中白云”、“小白云”、“叶筋”、“小红毛”和板刷。水粉笔和油画笔等不适用于手绘表现 4．彩色铅笔在手绘表现起了很重要的作用。无论是对概念方案、草图绘制还是成
品效果图，它都不失为一种既操作简便并且效果突出的优秀画具。我们可以选购从十八色至四十八色之间的任意类型和品牌的彩色铅笔，其中也包括“水溶性”的彩色铅笔。 5．马克笔（亦称“麦克笔”）是各类专业手绘表现中最常用的画具之一，其种类主要分为油性和水性两种。 在练习阶段我们一般选择价格相对便宜的水性马克笔（如图所示）。这类水性马克笔大约有六十种颜色，还可以单支选购。购买时，根据个人情况最好储备二十种以上，并以灰色调为首选，不要选择过多艳丽的颜色。
6．除上述几种常用手绘画具外，有时由于实际情况需要，还有可能用到其他种类的笔。如：炭笔、炭条与炭精棒，色粉、水彩笔等。这些笔只是偶尔被用在一些特殊手绘表现上，本书不作为主要技法进行讲授，学习者可以根据个人兴趣爱好选购这些特殊的画具进行尝试性表现。 7．一般在非正规的手绘表现中我们最常用的纸是A4 和A3 大小的普通复印纸。 这种纸的质地适合铅笔和绘图笔等大多数画具，价格又比较便宜，最适合在练习
手绘线条图像的表达方法
教案 《手绘线条图像的表达方法》 单位：马庄乡原屯初级中学 教师：原浩威
手绘线条图像的表达方法 一、学习目标： 1、通过本课的学习，学生能够运用线条概括简单物体的形状。 2、明确手绘线条表达的功能和用途。 3、通过对物体形状的描绘，培养学生的观察力、想象力和形象思维 能力。 二、学习重难点： 能够迅速把握物象的特征，并能大胆、果断、有个性地表达物象。 三、学法指导： 通过小组讨论、师生之间的探究等方法，解决本课问题。 四、教具准备： 生活日用品、多媒体课件 五、教学过程： 1、情景导入: (通过情景导入，激发学生的兴趣，并思考问题。) 通过学生的回答，导入新课。 2、热身练习 <1>、分析课题。 <2>、（播放媒体课件），思考问题：找一找，下列图片中哪些是手绘线条图像？ （通过找图片，学生初步了解什么是手绘线条图像） 3、学习引领，互帮互助 这一环节设计两个问题，有两位同学分别带领学生解决问题。（完成学习目标2） 问题1、手绘线条图像的功能是什么？（播放课件）
问题2、联系实际说说手绘线条图像的用途。 教师小结：点评学生对以上两个问题的学习情况，用鼓励性的语言评价学生的优点，并指出学生在讲解过程中的不足之处。 4、自主参与，动手绘画 教师：通过以上学习，同学们对手绘线条有了基本的了解。那么，让我们亲自动手画一幅画吧。 要求：在5分钟的时间内，用手绘线条图像描述你的一件学习用品。组长评选出你们组最优秀的作品，并进行展览。 教师小结：对每一组展览出来的绘画作品用鼓励性的语言进行评价，并引导学生在绘画过程中应该多注意观察物体的形状，发挥自己的想象能力。（完成学习目标1和3） 5、运用知识，拓展提升 （师生共同探讨总结手绘线条图像表达的方法）。 教师：你能用圆形、方形、三角形等简单形状作为基础，画出与他们有关联的多个图像吗？
手绘线条图像
《手绘线条图像——物象的多视角表达》 教学目标：1.通过本课的学习，让学生了解手绘线条图像——物象的多视角表达的功能和用途。 2.培养学生动手水平，学会用手绘图像的形式，从多角度 表达生活中的物象。 教学重点：对物象实行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的理解。 教学难点：对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有准确的理解。 教学过程： 一、导入新课 1、欣赏图片，出示ppt古诗《题西林壁》 提问：为什么诗中看到的景物会不同？ ——因为观察角度不同，视角不同 导入课程，今天我们来学习一节关于视角，关于手绘的课程——《手绘线条图像物象的多视角表达》（板书） 2、PPT出示学习目标。 二、探究新知 1、观察，思考 PPT逐张展示图片，让同学们猜是什么？说说它们各自表现水壶的哪些面？ 因为了解物象的整体特征。所以不管从正面、侧面、还是顶面都
能轻易认出。同时我们发现只通过一个视角很难知道物品的全部面貌，只有通过多视角的观察，才能看到物品的整体面貌特征。 得出结论：①如何理解一个物体→从多个视角观察。 通过刚才的观察，我们知道，原来同一个物体我们从不同的角度去观察会带给我们不同的感受，因为我们多角度的去观察，我们会对这个物体的前后左右结构关系非常了解，反过来说，如果我们想表达一个物体前后左右结构关系时，最直观的方法就是多视角表达。 得出结论：②如何介绍一个物体→从多个视角表达。 所以，只有全面了解物象，才能更深刻感受物象。 同学们，通过刚才的环节，大家是否对物象的多视角表达有了一些初步了解呢。 那么，生活中又有哪些地方应用到了物象的多视角表达呢？（学生讨论） 如：①逛街买衣服，试穿时，从镜子里不但看到正面，还看侧面和后面，判断是否好看合适 ②买水果时，通过检查水果整个表面，看是否有坏掉，是否有虫眼之类的。 ③生活中看到你熟悉的父母、兄弟姐妹、朋友、同学，即使是他们的侧面，甚至背面，都能认出来 2、物象多视角表达的应用 除了生活中的例子，在设计领域物象的多视角表达几乎是必不可少的，（边展示PPT中的图片边讲解）比如产品设计（说明图）、家具
手绘入门基础练习
手绘入门基础练习 1.1 线条的美感 如果说手绘是设计师的独特语言，那么线条是构成这门语言的重要词汇，是基础中的基础，也是手绘之路的第一步，线条的好坏直接关系到整个手绘作品的好坏。线条在效果图中分为很多类型。 （1）、干脆利落的直线 如图所示，要画出干脆利落的直线就要掌握正确的练习方法。 首先、手腕要脱离纸面，其次，画线的时候要通过手臂的移动带动手的移动，切忌以手腕为支点，再次，要把起笔和收笔强调出来，就如同书法当中“一”字的写法，这样画出的线条才是硬朗有弹性的。这种线条的感受如同是在墙上钉两个钉子然后在两个钉子之间绑上绳索，这样的感觉就是有张力和力度感的，而画面当中的直线亦是追求这种感受，所以线条的起笔和收笔就如同“钉子墙上的两颗钉子”它会让线条看起来有力度感，干脆利落 （2）、传说中的“抖”线 如图所示、相信很多同学看过职业设计师的手稿，很多职业设计师画出的线条并不是如同尺子画的那么直，而是运用随意自然的线条朴实的画出结构。那么这种线条相对于硬朗的直线它的优点则是“稳”。练习这种线条的方法是： 首先，同样强调出起笔收笔 其次，是“稳”要成组去练习，每组线条间的间隔不超过3mm，且要保证相邻的两条直线不要“粘”在一起。 再次，练习时以长线条练习为主，这样才能很好的控制线条。最好是从纸的一端画到纸的另一端，一般这种线条练习两张左右就能控制的很好,并且要练习不同方向的线.
1.2、“体块”的理解与运用 体块下的单体都会遵循一定的透视关系放置于某个空间环境内，这样才能够形成前后的立体关系，因此体块的练习应该按照透视角度来练习，这样便于深刻的了解体块在不同透视角度下呈现出的结构状态，能够加深对结构的理解。 我们周围的物体复杂多变，但归纳起来都是由简单的几何体相加、相减或者切割变化而来的。因此对于简单的几何体，尤其是立方体，即我们所说的“体块”，练习是至关重要的。 1、一点透视体块练习 一点透视当中的“体块”是遵循一点透视原则，即横平、竖直、纵消失（横向的线条平行于视平线，竖向的线条垂直于视平线，纵深的线条消失于视平线上的灭点）。 一个立方体有6个面，但是因为角度的原因，一般情况下观察者最多可以看到其中的3个面，在一点透视当中也会出现看到两个面和一个面的情况，然而这些情况可根据我们的需求进行取舍和调整。（如图所示） 在进行一点透视的练习时体块一般分为以下三种情况： （1）、在视平线以下的体块，由于我们画人视效果图时视高一般取1.0M-1.5M,所以在视平线以下的体块多用于，座椅茶几等高度在0.45M左右的物体。 （2）、被视平线穿过的体块，在人视效果图的中，因为视高取1.0M-1.5M,所以这种体块多用作相对夹较高的家具，比如衣柜，酒柜，吧台等。（如图所示）
初中美术手绘线条教案
课题-----手绘线条图像的表达 大家好，今天我说课的内容是《手绘线条图像的表达》。下面我将从教材、教法、学法、教程设计和板书设计等方面进行说明。 一、教材分析 1、《手绘线条图像的表达》是人美版第13册第二课的内容，作为“造型〃表现”课，主要是使学生初步认识以线造型，并能掌握手绘线条图像的表达方法，进而能进行简单的描绘。手绘线条图像是一种实用性很强的造型方法，它要求以简洁明了的图形，告诉每位观者所要表达的意思。本课以大量的手绘线条图像为主线，辅以生动的讲解和有趣的游戏，使学生从手绘线条图像学习和应用中，感受美术的社会价值，从而进一步提高审美创造的愿望。 2、教学目标 知识与技能目标： 了解手绘线条图像表达的功能、用途及简单表达方法。（学会） 引导学生通过细致的观察，能初步运用绘画知识表现自己生活的环境。（会学） 过程与方法目标： 过程：活动--欣赏--学习--动手。 情感态度与价值观目标：
体验手绘线条图像艺术活动的乐趣，形成手绘线条图像表达的习惯；充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”，要用心去体会表现对象的美；了解手绘线条图像表达艺术的实用价值或社会价值，激发学生学习美术的持久兴趣。（乐学） 3、教学重点和难点 因为手绘线条图像表达的实用性，确定本课的重点是对手绘线条图像表达的意义、功能的理解体会，引导学生初步掌握手绘线条图像的表达方法，培养用手绘线条图像表达的乐趣，进而培养和发展学生观察力、想象力和创造力。 由于学生绘画和观察生活的感受不同，所难点就定为，能够迅速把握事物的特征进行大胆、果断、有个性的表达、描绘。能够在复杂的情境中综合处理信息，抓住关键，创造性的表达。 二、学生分析： 学生学习兴趣浓厚，部分学生还做好了课前预习。但是，大多数学生绘画和观察生活的能力不高。学习本课比较吃力，应重点辅导。 通过以上分析，为更好地使学生达到教学目标，我准备了下列教学方法。 三、教学方法 依据本课的性质及学生实际情况，我主要采取情景教学法、启发法、激趣法，以实例为线索，创设教学情境，激发学生学习的兴趣，调动学生的积极性和自觉性，再辅以竞赛，使每个
《手绘线条图像—会说话的图画》教案
《手绘线条图像——会说话的图画》教案 教材分析： 本课是新教材精神和理念改革的一种体现，有别于以往过于专业的美术基础知识传授为主的教学。通过对手绘线条图像知识的介绍，使学生了解手绘线条图像在叙事、说明、交流以及记录生活、表达情感等方面的功能和用途，既重视了学科间的综合，又不失美术学科独有的特征。 学情分析： 七年级学生虽然从小就在用手绘线条作画，但是大多数对自己的绘画能力是怀疑的，甚至是否定的，如果很正式地布置手绘线条作业，学生可能会放不开，不敢大胆表达。而如果让他们在不知不觉中，自然而然地运用了手绘线条，就会使他们增强自信，放开去画，并体验到其中的乐趣。 教学目标： 1、显性目标： 通过本课的学习，能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地表达物象，并能抓住物象的基本特征。培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。 2、隐性目标： 培养学生的审美能力、发展终身学习能力、自主学习及独立思考能力、运用知识的能力，培养创新精神，发展个性，激发学生热爱美术、热爱生活的美好情感。 教学重难点： 教学重点： 对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。体会手绘线条图像表达的乐趣，培养、发展观察力、想象力、表现力。 教学难点： 能迅速把握物象的特征，大胆、果断、有个性地表达，并能运用丰富的想象和手法，对复杂的物象归纳、处理，抓住关键，创造性地表达。 教学准备： 教学用具：多媒体教学设备、课件、粉笔、秒表、竞猜卡片。 学习用具：图画纸、铅笔等绘画用具。
教学过程： 一、创设情境，导入新课： （大屏幕显示）“请你帮帮忙”：一个旅行者在旅途中感到不舒服，想找点热水喝，但语言不通，怎么办呢？请大家帮他想个办法。 学生回答：打手势、画图表达等。教师顺势请几位同学上台在黑板上画出来，让大家评价谁的表达最明确。 教师归纳：刚才同学们都不约而同地使用了手绘线条来表达，说明我们每个人都具备这种表达能力，今天，我们就来学习手绘线条图像的知识。 二、探讨新知： 1、手绘线条图像的起源： 在文字没有出现以前，人们使用手绘线条图像传达信息和交流。（展示：贺兰山岩画—原始人类对动物形态的描绘；手绘象形文字—文字的起源） 2、手绘线条图像的发展： 在当今社会，信息技术的飞速发展，使我们面临“读图时代”的挑战，用手绘图像来传达信息、从图像中获取信息，将成为21世纪的青少年适应未来社会，生存和交流的能力之一。 3、欣赏、讨论、分析： （讨论手绘线条图像的功能和用途） 提问：手绘线条图像有哪些应用呢？ ——学生回答。教师补充出示一组生活中常见的手绘线条图像，与学生共同分析，并要求学生注意观察。 A、手绘线条图像在社会生活领域中的应用： 屏幕展示：食品使用说明图—说明食用方法及用量； 化学实验演示图－标明实验器材及记录实验状态； 风景区示意图—展示景区风貌，说明景点位置； 影片《阳光灿烂的日子》分组镜头手稿（交流）； 建筑位置说明图—描述北京前门的建筑位置。 B、手绘线条图像在文学、艺术领域中的应用： 屏幕展示：毕加索——和平的面容（抒情）； 夸张的手绘线条——漫画（叙事）；
手绘学习方案、1 手绘中不同线条的练习方法
一、线的重要性 在这里要强调一下有关线条在手绘中的重要性。很多人认为线条练习枯燥乏味，没有什么必要，这主要是还没认识到线条的重要性。尤其是初学者，要想快速提高手绘水平，线条的练习必不可少。当然基础不错的学生可以直接画空间图，在画空间图的过程中仔细体会线条的运用，因为无论是手绘单体还是小的空间、大的场景，简单的还是复杂的，都是由最基本的线条组成，画面氛围的控制与不同的线条画法有着紧密的联系。线条的疏密、倾斜方向的变化，不同线条的结合，运笔的急缓都会产生出不同的画面效果。 二、线的练习 掌握好手绘表现的很重要的一点就是线条的练习。在练习时，手要自然放松平和均匀，流畅，线与线之间，要适当交接。线条的练习需要坚持才能达到好的效果，不同线条的练习主要包括对直线( 横直线、竖直线、斜直线)、曲线( 横曲线、竖曲线、斜曲线)、弧线、椭圆、正圆、不规则线、长线、短线、快线、慢线的练习，再就是不同线条的组合训练。
三、图解线的运用 不同线条的画法与运用能表现出不同家具、陈设、材料的质地，从而影响到设计作品的空间气质。
不同画法的线条表现的质感
四、线条练习的手绘视频教程 点击观看画直线的手势动作 点击观看怎么画直线和竖线 点击观看线条精确度的练习方法 点击观看线条的综合练习 点击观看弧线波浪线圆的练习 五、作业（作业可以直接提交到原创手绘，会有老师帮忙点评。） 1、竖线的练习（最少10张，挑出最满意的作业。） 2、横线的练习（最少10张，挑出最满意的作业。） 3、顺时针45°斜线的练习（最少5张，挑出最满意的作业。） 4、逆时针45°斜线的练习（最少5张，挑出最满意的作业。） 注意： 1、线条之间的距离要大致相等，整张A4纸面线条的疏密一致。 2、刚开始练习的时候，线条不直，手也不顺，没有关系，静下心来慢慢画，手腕以及指关节要放松，这样线条的变化才自然。 3、不要犹豫，不要停顿，歪了不要紧，再来一条即可，确保线条流畅。 4、注意笔触，不要太重或太轻。 需要加群的可以加设计系手绘群进行学习交流认识同行276514724。
手绘线条的练习
手绘线条的练习 (2010-11-03 02:12:30) 转载 手绘练习步骤 STEP 1 今天先第一步：直线的练习。 线条是塑造草图的基础，所以先练好线条中最基本的直线。 a. 先按照步骤a中的水平直线绘制方式练习，尽量保证线与线之间的距离相等，还有线要直。多练~~ b. 练习各方向的直线绘制，也要多画，速度可以放慢些，尽量画直~~ c. 用直线绘制立方体，注意透视比例。多练习这个步骤。 d. 按照图中的形态练习复杂一点的长方体，包括一些凹槽；也可以自己随意绘一些直线组成的形体来练习手对直线的掌握能力。 STEP 2 上次练习了直线，现在就进行弧线的练习，因为一个东西想要在三维的空间内生动和漂亮是离不开优美的弧线的，所以弧线绘制的掌握能力尤其重要，在这个章节大家要花更多的时间和精力去练习~~ a. 先进行小弧度的弧线练习，可以先放慢速度，把握住距离和弧度的相等，练熟了在加快速度。结束了一个方向的练习后，要试着各方向的练习，这点很重要。 b. 不同的弧度的弧线练习，从近于直线的弧线画到近圆的弧线，多练~~ c. 这一步就是让大家随意的勾一些弧线，大家可以随心所欲，也可以参照一些有复杂曲面的产品够画其中的弧线。这一步中最关键的一点是要有信心，不要担心画不好，这是练习弧线的连续性。 d. 画类似图中有点透视中的弧线架构这是为以后画产品的透视打下基础。 e. 对照一些参考书，练习一些弧线较多的产品，如果前面的练得不错了，这一步就放快点速度画，没画准的弧线可以重画，没关系。不过要用签字笔画，不要用铅笔，这样潜意识里就会有想修改的意图，这样在信心上就会差一些。 STEP 3 这次轮到画圆了。其实我认为圆是在手绘的基础中最难的，想一笔画住一个很圆的圆形是需要很长时间的练习才能达到的。所以大家要努力的空间还很大。 a. 正圆的练习。这个没有什么好解释的，多画圈圈~~~不过我觉得画快一些会更潇洒，线更有力度。因人而异了。 b. 透视圆的练习。这个相信大家在画素描的时候就已经清楚圆的透视怎么画了，所以我就不多说了，但主要提到的是现在是产品手绘里的画圆，所以又快又准是关键，这就要求你能够很快的表现出透视中圆的区别，而且圆还要圆。需要时间练习~~
手绘的基本步骤和技巧
室内手绘效果图画法之系统教程 室内表现技法种类很多，应根据客观条件和个人的能力和习惯选择合适的表现技法，下面分别介绍几种常用技法，供练习时参考。 1、铅笔画(包括彩色铅笔画)技法 （1）铅笔在绘画中是最常用、最普遍的一种工具，在室内表现图中，我们要学会根据对象的形状、质地等特征有规律地组织、排列线条，学会利用其它辅助工具画出理想的效果。（2）表现图的用笔不要过多的反复修改，必须做到胸有成竹、意在笔先，并对各个物体的用笔方向、明暗深浅事先有一个基本计划。在作图过程中，明暗对比是从浅到深逐步加深，但步骤也不宜过多，两、三遍即可，有的地方能一次到位最好。铅笔，一般选用4B左右的铅笔来作图，尽量少用橡皮擦。 （3）铅笔线条分徒手线和工具线两类。徒手线生动，用力微妙，可表现复杂、柔软的物体，工具线规则、单纯，宜于表现大块面和平整、光滑的物体(见图6-1)(文前彩图)。涂色时为了保持用笔的力度感、轻快性，又不破坏图形的轮廓，可利用直尺、曲线尺和大姆指进行遮挡，必要时可刻出纸样进行遮挡。 （4）图纸上己画过的软铅笔的铅粉容易被摩擦，故须保护，须学会利用小手指撑住画面来画线，或者利用纸片遮挡己画过的画面。（5）水溶性彩色铅笔可发挥溶水的特点，用水涂色取得浸润感，也可用手指或纸擦笔抹出柔和的效果，见图6-2一图6-6(文前彩图)。 2、马克笔的(包括仿马克笔画)技法 马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和迅速成图，受到设计师普遍喜爱。 （1）马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。 （2）马克笔上色后不易修改，一般应先浅后深，上色时不用将色铺满画面，有重点的进行局部刻画，画面会显得更为轻快、生动。马克笔的同色叠加会显得更深，多次叠加则无明显效果，且容易弄脏颜色。 （3）马克笔的运笔排线与铅笔画一样，也分徒手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地、表现风格来选用，见图6-7一图6-10(文前彩图)。 （4）水性马克笔修改时可用毛笔蘸水洗淡(难以彻底洗净)，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。 （5）马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，利用靠尺运笔，也能获得马克笔的某些趣味。见图6-11(文前彩图)。 3、钢笔画(包括针管笔画)技法 钢笔、针管笔都是画线的理想工具，发挥各种形状的笔尖的特点，利用线的排列与组织来塑造形体的明暗，追求虚实变化的空间效果，也可针对不同质地采用相应的线型组织，以区别刚、柔、粗、细。还可按照空间界面转折和形象结构关系来组织各个方向与疏密的变化，以达到画面表现上的层次感、空间感、质感、量感，以及形式上的节奏感、韵律感，见图6-12、图6-13。 4、水彩画(包括透明水色画)技法 （1）水彩渲染是建筑画中常用的一种技法，水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌擦伤纸面(最好另用纸起稿，然后拷贝正图，再裱图)，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水份的把握。 （2）上色程序一般是由浅到深，由远及近，亮部与高光要预先留出。大面积的地方涂色时颜料调配宜多不宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。 （3）水彩渲染常用退晕、叠加与平涂三种技法。 退晕法:倾斜图板，首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之产生渐变（变浅或变深），形成渐
(初中美术教案)手绘线条图像
手绘线条图像 初中美术教案 手绘线条图像一一象空间的表达（人教版） 二、教材分析：教学重点及解决方法：教学重点：引导学生初步掌握物象空间的 描述与表达。解决方法：应用自制教具让学生描述教具中物品的位置，从而让学生了解三度空间的特点及与二度空间的区别。并应用于绘画中。教学难点及 解决方法：教学难点：景物的三度空间位置在纸上的表达方法。解决方法:学生小组讨论解决及师生共同探究解决。 三、学生分析：学生学习兴趣浓厚，部分学生还做好了课前预习。但是，大多数学生的立体思维能力不高。学习本课比较吃力，应重点辅导。 四、设计理念：通过游戏、小组讨论、集体讨论等方法，解决本课问题。并放在 实践中去检验。 五、教学目标： 德育渗透点：培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”罗丹语）。 教学知识点：引导学生通过细致的观察，初步了解绘画过程中景物之间的层次 关系，指导学生运用绘画知识表现自己生活的环境
能力渗透点：鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创 辛 美0 六、教具准备：自制教具、风景画（数张）、茶杯、瓶子、书本等生活日用品（数件） 七、教学方法：探究学习法 八、课时安排：2课时 九、教学过程： 室内课： 1、风景画欣赏导入。老师:同学们好，老师近日画了一张风景画，大家想不想看一看？学生（齐声）:想。（老师展示风景画：画中都分远、中、近三种景）（学生惊叹，产生浓厚兴趣。） 2、师生初步探究物象空间的表达。老师:谁能用语言来描述一下这些画。里 边都有些什么，都在哪里？（学生发言踊跃，通过发言初步意识到三度空间中上下、左右、前后的表现形式。）（老师对学生的发言给予鼓励、肯定。）学生:我也想画出这么美的画，可是我能行吗？（及类似的话）老师:当然能行！自然界处处存在美，要靠我们自己去发现，但发现后还要想办法把它用我们的画笔描绘下来。我们现在就一起来学习一下如何画出美丽的景色好吗？学生（齐声）:好。 3、师生共同探讨总结物象空间表达的方法。老师:那么，通过刚才的欣赏，谁
《手绘线条图像——会说话的图画》教案
《手绘线条图像——会说话的图画》教案 第二课时【教材分析】 “美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力”，“手绘线条图像”是最常见的绘画表达方式，是美术中的“白话文”是18世纪公民必备的能力，是培养学生审美能力的有效切入点，有助于发展学生的多种能力。 手绘线条图像的表达重视基础，面向全体，承认差异将会使更多的学生热爱美术。走近美术。同时，它还使学生在充满情意性的学生中增强自信、发展个性、培养创新精神。 本课是新教材精神和理念改革的一种体现有别于以往素描等过于专业的美术基础知识传授为主的教学。通过对手绘线条图像知识的介绍，使学生了解了手绘线条图像在叙事、说明交流以及记录生活、表达情感等方面的功能和用途，既重视了学科间的综合，又不失美术学科特征。 【教学内容和目标】 1.显性内容和目标 通过本课的学习应使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象，并能抓住物象的基本特征。培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。 2.隐性内容和目标 培养学生的审美能力，发展终身学习的能力，自主学习及独立思考的能力，运用知识的能力。培养创新精神、发展个性，培养学生热爱大自然热爱生活的美好情感。 【重点】 对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。体会手绘线条图像表达的乐趣 培养、发展观察力、想象力、表现力。 【难点】 能迅速、大胆有个性地对物象特征的把握和表达。能运用丰富的想象和手法，对复杂的物象综合处理，抓住关键，创造性的表达。 【教具准备】 课件 范作 常见产品安装说明图 茶杯等实物。 【教学过程】 第二课时
一、导入新课 回顾上节所学内容，教师提出几个生活中常见的物品 找几个同学到黑板上描绘，师生评议，教师概括总结，指出不足，并修改指正，说明手绘线条图像的表达虽简单自由 但也是有一定方法可循的。引入新课。 二、教学活动 ●明知识法 1、特征的表达 师:随手在黑板上画出一个暖水瓶,同时展示一个暖水瓶实物,同学生一起观察分析其结构,用几何分解的方法,概括其基本结构,说出组成要件,分析哪是必需有的,哪是可有可无的(如提系), 生:欣赏教材中的范作。 师:说明,在对物像观察分析的基础上，找出能表现基本特征的形状，然后再去明确地表达。随即板书表达步骤：“观察——理解——表现” 2、动感的表达 师:创设几个情境让学生去讨论。如流水该如何表现,静止的汽车和行弛的汽车应怎样用不同的方法表现 生:几个学生到黑板试画。 师:带动学生一起评价分析。 师:画“一杯热水”,说明表达的关键是强调“热”这一概念,但线条的形式可是多样的。引导学生赏析教材中范作.明确这一问题。 师:展示有关范作,边演示边总结,在表现人的情绪、流水、闪电、光、雨、火等有动感的物象时,要使用有象征意义的线条,运用一些特定的技法去表现。 3、过程的表达 观赏教材中“尺蠖幼虫的爬行”示意图，并展示有关“过程表达的图片。 师：说明动物的爬行、运动，机器的运转等都有一个周期性循环的过程。路线图、过程图等都有其独特规律，可用指导线、箭头、排列等方法表现，只有认真观察、分析才能得到理想的效果。 4、内容的表达 回看上节教材中《小客厅布置图》等插图，再看本节《少年科技
园林手绘技巧教程
盛年不重来，一日难再晨。及时宜自勉，岁月不待人。 园林透视图的绘制 园林透视图所表现的对象主要是树木花草、山石水景、园路和园林建筑物等。园林透视图可以用钢笔、铅笔、毛笔等不同的工具绘图，其中钢笔是最常用的工具。用钢笔画出的图、线条清晰，便于晒图、复印和保存。钢笔画是用不同粗细和疏密的线条（竖线、横线、斜线、交叉线、各种曲线、点和小圈等）加以叠加组合，来表现园林景观的形体轮廓、空间层次、光影变化和材料质感。园林专业的学生必须尽早掌握用钢笔表现造园素材的技巧。学习钢笔画的方法是进行大量的写生练习，图11-1是钢笔绘图的基本笔法。 一、园林植物的平面表示法 平面图上用平面符号和图例表示园林植物。 平面图中的树，用大小不同的“黑点”表示种值位置及树干的粗细，再画一个不规则的圆圈表示树冠的形状和大小，这种画法一般用于1:500或1:1000的。总平面图。在1：50-l：200的平面图上．树的平面符号要能区分原有树和新植树，乔木和灌木、常绿树和落叶树、针叶树和阔叶树，因此树的平面符号要有一定变化的树冠线，如图11-2(a)(b)所示。原有大树、孤立树或重点树木的树冠曲线可以表现出树枝和树叶的图案，例如松柏用成簇针状叶、杨树用三角形叶片、柳树用线点表示树冠曲线，如图11-2（c）所示。
树木的平面符号可参阅《总图制图标准》，各地画法虽有共同之处，又有所差别．再者，完全用平面符号表示不同的树种是困难的，所以在平面图中往往要画上图例，借助文字说明图中各种不同符号所代表的意义。 园林中的花灌木成片种植较多，所以常用花灌木冠幅外缘连线来表示，如图l1-3所示。 绿篱有常绿绿篱和落叶绿篱．常绿绿篱多用斜线或弧线交叉表示。落叶绿篱只画绿篱外轮廓线，加上种植位置的“黑点”来表示，如图11-4所示。修剪绿篱外轮廓线整齐平直，不修剪的绿篱外轮廓线为自然曲线。 平面图上常用草地衬托树木，草坪用小圆点、线点来表示。点草地时，凡草地边缘、建筑边缘处一般点得密些，然后逐渐越点越稀，如图11-5所示。
手绘线条图像教案
《手绘线条图像——立体图像的表达》教学设计 仵婷婷 一、教材分析与学习时间安排 《手绘线条图像——立体图像的表达》是人美版美术教材第14册第二课的学习内容，属于造型·表现领域，手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一。学习手绘线条图像能够促进学生将自己的所见、所闻、所感以简单会意的方式表达出来，达到自我表现、自我展示、交流和抒发情感的目的。初一学生在上学期已经对手绘线条有所了解，上学期的学习主要注重学生观察能力的训练,引发学生去把握对象的基本特征和组成要件,能抓住说明问题的关键，并用正确的观察方法进行大胆,自信,有个性地表达事物的程度,不强求完全写实。本学期的教学注重的是使学生理解形态与结构的关系，掌握立体图像的呈现规律和表现手法，能够发挥他们学习的主动性、探索性和创造性，掌握表达立体图像的各种方法。 本内容计划授课一课时。 二、教学目标 知识与能力：通过本课学习，使学生掌握丰富的线条表达方法，理解物象的基本特征和基本关系，提高学生的观察能力和形象思维能力，更重要的是提高表达能力和综合实践能力。 过程与方法：能用手绘线条准确客观、忠实现实地传达物象信息。情感态度与价值观：培养学生对事物的客观分析能力，表达自己的独到见解，发展个性，培养创新精神，学会从生活中去获取知识和提高
能力。 三、教学重点与难点 重点：立体图像的表达方法，围绕生活，调动学习兴趣。 难点：鼓励学生大胆地对三维立体形象进行表达。 四、教学准备 教师准备：电脑课件、正方体、 学具准备：A4纸、铅笔、橡皮 五、教学特点 本节课以调动学生学习兴趣为出发点,淡化美术技能的培养，以"看看,想想,画画,猜猜,玩玩"的氛围让学生学得愉快,画得开心,在轻松愉快中激发学生热爱美术、领悟美术的独特价值。教学设计力求面向全体学生,坚信每个学生都具有学习美术的能力,都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展，重视学生个性与创新精神的培养。 六、教学过程 （一）游戏引入 1、课堂活动：教师在黑板上画出一个正方形，请同学们通过添画几笔的方式，将二维图形变成三维立体图形，体验平面到立体的过程，激发学生学习的热情。一位同学在黑板上画。 设计意图：正方形变为正方体对于学生来说并非难事，学生在几何课上都已学过，之所以选择一开课就做一个简单的练习，目的是为了让学生树立信心，让学生体会到由平面到立体并非难事，只是多了一个深度。同时也完成了从平面到立体知识上的衔接。
手绘线条基础练习
1直线练习是我们接触手绘的基础技能了，所有的艺术和设计表现技法都要过直线这一关。手绘直线看似简单，确实关系手绘技能的进一步提高。练习直线要把握以下几个要点。 a.注意用缓慢的气息画出均匀用力的长线条，线条要保证气势流畅，忌断线。做到这一点要结合（悬手腕）来完成，所谓”悬手腕“是为了保证能画出长线条，打开线条的气息。 b.画出不同方向始终的直线。可以交叉线条，也要注意线条尽量长。 c.利用线条的交叉组合线条，画出简单的形体，注意交叉点处一定要闭合，可以出点点线头来保证框架稳定。 d.参考一些复杂形体，先画出大体框架，再逐步画出内部细节的线条，注意线条要有疏密，快慢线条结合在一起，一般来说形体的外轮廓直线速度慢，力度大。
2上次练习了直线，现在就进行弧线的练习，因为一个东西想要在三维的空间内生动和漂亮是离不开优美的弧线。 a. 先进行小弧度的弧线练习，可以先放慢速度，把握住距离和弧度的相等，练熟了在加快速度。结束了一个方向的练习后，要试着各方向的练习，这点很重要。 b. 不同的弧度的弧线练习，从近于直线的弧线画到近圆的弧线，多练~~ c. 这一步就是让大家随意的勾一些弧线，大家可以随心所欲，也可以参照一些有复杂曲面的产品够画其中的弧线。这一步中最关键的一点是要有信心，不要担心画不好，这是练习弧线的连续性。 d. 画类似图中有点透视中的弧线架构这是为以后画产品的透视打下基础。 e. 对照一些参考书，练习一些弧线较多的产品，如果前面的练得不错了，这一步就放快点速度画，没画准的弧线可以重画，没关系。不过要用签字笔画，不要用铅笔，这样潜意识里就会有想修改的意图，这样在信心上就会差一些。兄弟们，为了超强的手绘能力疯狂的练习吧，手绘是时间堆出来的~~
初中美术：手绘线条图像的表达方法
初中美术新课程标准教材 美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 美术教案 / 初中美术 编订：XX文讯教育机构
手绘线条图像的表达方法 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于初中美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 庄子中学美术课教学课例 一、教材内容: 美术一年级下册第三课:手绘线条图像的表达方法(人教版) 二、教材分析: 教学重点及解决方法: 教学重点:引导学生初步掌握手绘线条图像的表达方法。 解决方法:通过小组间的游戏练习应用线条简练描绘物体的能力,并应用于绘画中。 教学难点及解决方法: 教学难点 :抓住事物的特征进行描绘。 解决方法:学生小组讨论解决及师生共同探究解决。 三、学生分析: 学生学习兴趣浓厚,部分学生还做好了课前预习。但是,大多数学生应用手绘线条刻画事
物的能力不高。学习本课比较吃力,应重点辅导。 四、设计理念: 通过游戏、小组讨论、集体讨论等方法,解决本课问题。并放在实践中去检验。 五、教学目标 : 德育渗透点:培养学生学习美术的兴趣和爱好,充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现” (罗丹语)。 教学知识点:引导学生通过细致的观察,初步了解绘画过程抓住事物特征绘画的重要性。指导学生运用绘画知识表现自己生活中的万事万物。 能力渗透点:鼓励学生关注社会、关注生活,用自己的绘画语言去发现美、创造美。 六、教具准备: 生活日用品(数件)、磁性白板、手绘线条图片(数件) 七、教学方法:探究学习法 八、课时安排:2课时 九、教学过程 : 1、手绘线条图片欣赏导入。 老师:同学们好,老师近日画了一张画,大家想不想看一看?
漫画人物手绘基础
漫画人物手绘基础 改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（wi t h the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷） 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。