小学五年级美术课件学画山水画

五年级美术《水墨画风景》课后反思(经开四小张正权)

经开区学科带头人骨干教师评选教学反思 五年级美术《水墨画风景》课后反思 张正权经开区第四小学 2015年10月15日下午15:20至16点，我在经开区实验小学五二班上了一节题为《水墨画风景》的美术课。通过这次教学实践，我体会到了很多东西，下面就一一作出叙述： 首先，我感到小学美术是整个小学阶段教育教学中薄弱科目。为什么会出现此类现象，我觉得就我多年的观察，一个是教材编写太繁琐，五花八门有关美术的东西都往里塞，造成一般老师对教材不会上，不敢上或随便上。专业老师来上美术课又存在绩效不高，这或许是因为这个科目历年来在期末不被重视的原因。 其次，在此次的教学过程中，我发现中国画的教学不适合在普通教室里开展。原因有二，中国画的工具材料繁琐，用水用墨占桌面积大，小尺寸的练习效果不是很明显。就算可以开展，一节课实际讲下来学生能消化、能动手实践的东西不是很多。 第三，要把美术课上出一定的效果，一节课的时间是远远不够的。一个班一周才两节美术课，就算把它连起来上也是出不了精品作业！我倡导美术课真正的功夫在课外！上课时教师重在动员启发学生的创造思维和从艺决心，课后要多看到学生自己的“作品”，然后才是教师对技法的指导。 最后我说说今天在这节美术课教学中存在的问题：第一是上课前PPT准备太仓促，对现场电脑投影使用效果不熟悉，造就了在思想上

就没有达到是在理想状态下的授课；第二是没有提供给教师专门示范国画的桌子，因此带了很多专业工具材料没有摆放处和示范处，这节课也就没有达到预期的效果；第三是我示范的生宣纸尺寸较小，造成后面的学生看不清，教师在这种情况下没有及时调整示范方式，比如说小组集中示范。第四，如果说美术课就是欣赏和实践相结合的话，那么今天的这节课说的部分有点时间长了。如果用“真正的功夫在课外”这一理论来理解，那么这节课的结构还可以接受。第五是整个教学过程中板书较少，没有按照之前教案设计中的板书来完成。第六点，按照自己的教案设计来比对，这节课的教学内容还缺少两个小环节：即“教师选出优秀者上台示范或给同学示范”和“师生观看视频《树的画法》”。这也许是此次教学最大的反思之处。要么是前面的内容上的过于松弛了，造成后面的又压又拖；要么是教案的设计上就存在内容过于繁琐，造成了时间不够？ 总之，这是一次小范围、大意义上的公开课，通过今天的锻炼，我觉得自己在上课的技巧上还要再下工夫，要掌握节奏，掌握好重点难点，不要平均用力。在今后的美术教学工作中要多向同行请教，多查阅资料，掌握教改新政、课标条款，争取在美术的教学水平上能更上一个层次。 2015年10月15日

小学美术湘美版五年级上册第10课《水墨画风景》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案

小学美术湘美版五年级上册第10课《水墨画风景》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案 【省级名师教案】 1教学目标 1、初步了解、学习水墨山水画的传统笔墨表现方法。 2、认识水墨山水画“笔、墨、趣”立意构图手法，发挥个性创作水墨山水画。 3、培养学生追求人文个性,在学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 4、在欣赏中认识不同时代中国山水画作品，关注生活，培养人文精神，激发表现祖国大好河山的创作欲望。 2学情分析 在上一节课山水画临摹的基础上，学生基本上掌握了“勾、皴、染、点”的表现方法。本课教学主要以水墨山水画立意与构图为主，注重创意，充分运用水墨的干湿浓淡，通过毛笔运用点、线、面的各种笔墨表现，大胆表现出独特的风貌，并用水墨的干湿浓淡进行进景、中景、远景层次感的水墨山水画表现。由于每个人的个性存在着差异，有的学生生性活泼，有的学生则生性腼腆，每个学生的感受、认识、理解和表达的方式也就不一样。因此，本课教学过程如果过分强调水墨山水画的传统知识表现，会使其难以接受和理解，影响创造力的发挥。因此，教师在技法的讲解上要注重简练，对点、线、面的各种笔墨表现知识要简练讲解，便于学生技法表现。为了便于学生创作有所创造，教师在教学过程中的绘画步骤及技法教学，只讲解水墨的干湿浓淡及“进景”、“中景”、“远景”层次表现的讲解，技法上则不作重要讲解。因此，本课要注重对课本中不同画家绘画创意中的个性化表现的欣赏，激发学生的个性，便于创作运用，增强学生作品创作的个性表现力。所以，只要注重激发学生个性发挥，尤其是中华精神文化内涵中“笔、墨、趣”的发挥就可以了。 本课教学程序设计为：复习导入—欣赏探究—步骤讲解—创作表现—评析交流。3重点难点 教学重点： 在欣赏与了解不同山水画的风格中，学会运用“笔、墨、趣”立意手法表现自己风格的山水画，并注重水墨的干湿浓淡进行进景、中景、远景层次感的表现。 教学难点： 对水墨山水画立意的表现。 4教学过程

五年级上册美术教案水墨画风景_湘美版

水墨画风景 （活动一画树） 认知目标：了解水墨画的主要艺术特点。 能力目标：了解和学习水墨画的笔墨技法，运用水墨画的表现形式进行尝试练习，创作出两棵树。 情感目标：学习和继承中国古代文化艺术的优良传统，通过水墨画的学习鉴赏，提高学生的审美鉴赏能力，进一步培养学生的爱国情感。 教学重点：能够运用水墨画笔墨技巧来表现树。 教学难点：是否能够表现画面的层次感、空间感。 解决方法：观察、感受、对比、讨论法。 教师准备：与山水画教学相关的多媒体设备及课件。 学生准备：山水画的工具材料，毛笔、墨汁、宣纸等。 教学过程： 一、赏析作品： 引导学生对水墨作品进行比较，探究作品的相同和不同之处。 1、湿润淋漓的画面效果是怎样产生的？感受水墨表现的画面整体效果，浓淡干湿的墨色变化所盈造的气氛，点线的疏密变化以及物象空间的处理等等。

2、画中树木和现实中树木有什么不同？为什么我们能感受到树木生动的造型？我们在现实中看到的树木是对光影照射下的物象的视觉感受，而水墨画中的树木被程式化，类似线条写出的符号，它之所以生动是因为画家抓住了树木生动的姿态。 3、中国画的表现运用以线为主的手段。 以线为主的树木的画法（双勾法和没骨法、中锋和侧锋用笔、造型的方圆趋向等）。树木造型的生动姿态以及大小、前后、轻重、呼应组合关系和效果。 4、谈谈你对作品的感受，这些作品表达了什么意境，为什么这样理解？ 结合学生对作品的感受，教师演示讲解，包括笔墨基本方法，点线的运用，中锋和侧锋的用笔方法。 二、学画树木：要点如下： 1、下笔先取势，确定树干的姿态，再根据树木结构规律完成。 2、树木前后左右出枝体现空间感，树枝当争当让，或增或减，穿插自然。 3、树木组合遵循统一变化的原则，强调大小对比，前后空间关系的变换，更注重树木之间相互呼应的情意性。 4、树木的组合要有大小之别，互相顾盼、穿插自然，忌讳根顶俱齐，

人教版小学二年级美术课件

人教版小学二年级美术课件 【蜻蜓飞飞】 各位领导、评委老师、亲爱的同学们： 大家好 今天我说课的内容是小学二年级美术上册第9课《蜻蜓飞飞》。 下面我将从教材分析、学情分析、教学方法、教学重难点、教学目标、教学流程、板书设计等几大板块展开我的说课。 一、教材分析： 《蜻蜓飞飞》是人教版二年级上册第九课。是一节绘画课,属于 美术学习领 域中的造型表现领域。本课以学生熟悉的蜻蜓为绘画内容,旨在 引导学生发现蜻蜓的美,用形式多样的工具表现蜻蜓的美。体验造型活 动的乐趣,激发学生热爱大自然的美好情感。 二、学情分析： 小学二年级的学生，大致7—8岁，这个阶段的学生对昆虫有浓 厚的兴趣，对于材料的使用也充满好奇，对物象的观察与表现有着强 烈的表现欲望，这对于上好本课奠定了良好的学情基础。 三说教学方法： 本课我主要使用了讲解法、观察法、演示法。让学生主动参与观 察蜻蜓，发现蜻蜓的美；并让学生在愉悦积极的参与体验中发现美、 表现美。 四、说教学重难点： 教学重点：引导学生观察蜻蜓，抓住其对称的特点

教学难点：使用不同的手法表现蜻蜓。 五、说教学目标： 1、知识目标：让学生了解蜻蜓的相关知识，仔细观察蜻蜓，了解对称对于飞翔的重要性。 2、水平目标：抓住特点，充分发挥想象和创造，使用不同的手法表现蜻蜓。 3、情感目标：培养学生良好的观察习惯，并在欣赏和动手制作中懂得珍惜自然，关心爱护小动物，保护生态环境。 六、说教学流程： （一）组织教学 （二）谜语导入 小飞机，纱翅膀； 飞来飞去灭虫忙。 低飞雨，高飞晴。 气象预报它内行。 （谜底：蜻蜓） 猜猜我是谁，教师充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心，学生猜出后，再问：大家是从哪些地方看出是小蜻蜓的。让学生进入学境，激发学生学习的兴趣。在此基础上导出课题：这节课就让我们一起走进蜻蜓的世界，发现蜻蜓的美，共同来学习第9课蜻蜓飞飞——《板书课题---蜻蜓飞飞》。 （三）新课讲解 1．提问：

湘教小学美术五上《第10课水墨画风景》word教案

《水墨画风景》教案 安庄镇中江小学梁中华 一、导入： 1、让学生看幻灯片，猜画面的内容。 2、继续展示下一页幻灯片，让学生仔细观察。师提问：有谁知道是一幅什么画吗？ 3、生答，师总结，导出本课的课题《水墨画风景》，板书课题：《水墨画风景》。 二、赏析作品： 1、引导学生继续观察幻灯片中得作品。 A、师提问：大家仔细观察，在这幅画的空白处，表现的事物形象是什么？ 生答师总结：空白处表现的事物形象是——天空、云雾、水、地。 B、师提问：大家再仔细观察画面，除了刚才这些事物形象外，画面当中还画了哪些事物形象。 生答师总结：树、石、山、房子等。 2、引导学生欣赏一组水墨山水作品（幻灯），学生边欣赏老师边介绍水墨山水的特点： 水墨山水画是通过对树木、山石等形象的描写，来表现山川自然

风景，其笔法以勾、皴、擦、点、染为主，其墨法在于浓淡干湿，笔墨结合，作画讲究立意，借景抒情，往往还在空白画面中留白，表达虚实相生的意境。 3、引导学生赏析比较本课首页中的三幅作品。 引导学生在如下三个方面赏析比较： A、水墨表现的整体效果，浓淡干湿的墨色变化所营造的氛围。 B、树木、山石造型的生动姿态，大小、前后、轻重、呼应组合关系和效果。 C、树木、山石的画法。 三、学画树木： 1、单树树干的画法。（幻灯） A、下笔先取势，确定树干姿态。 B、从上往下画起，注意树枝的穿插，前后左右的关系。 C、注意树木自然的生长规律。 老师讲解完后，作现场示范。学生尝试练习。 2、树叶的画法。（幻灯） 点叶法、夹叶法 老师讲解完后，作现场示范。学生尝试练习。

3、完整一棵树的画法。（幻灯） 强调在向树干加叶子的时候，要注意叶子的疏密关系，注意树木整体造型。 学生尝试练习，老师巡回指导。 四、学生展示、评价。 学生分组展示、生评、师评。 五、板书设计： 水墨画风景 一、赏析作品 二、学画树木

五年级美术第十课水墨画风景.

《水墨画风景》教学设计 【教学内容】湘教版课标版五年级美术上册美第十课《水墨画风景》 【学习内容分析】本课学习从山水画树木山石技法开始，内容包括基本步骤和程式，以欣赏、临摹、创作等方式展开。教材选用了著名画家的作品为欣赏材料，设置比较方法分析感受树石的不同表现，探究景物的空间处理以及表现风格等欣赏活动，帮助学生建立笔墨形态的表现意识，扩展想象空间。通过树石图稿为范本帮助学生临摹学习表现方法，并运用水墨技法进行创作等表现，获得对山水画的初步认识，在学习中拓展表现能力。 【学情分析】五年级学生不是一次两次接触水墨画了，对水墨画的工具和性能已经掌握了一部分，只是在具体绘画上还欠缺。所以本节课还是要学生以欣赏为主，辅以练习造型。 【学习目标】 知识与技能：能够运用绘画知识和临摹学习的感受分析山水画作品，说出作品的表现特点，并大胆表述自己对画中所表现意境的理解。 过程与方法：掌握树木山石的画法，能够用山水画小品进行表现。 情感态度与价值观：感受水墨画的独特魅力，激发学生进行水墨画表现的欲望，体验水墨乐趣，增强民族自豪感，培养与自然和谐相处的环保意识，以及寄情山水的意境。 【学习重点】感受水墨画的魅力，欣赏感受作品表达的意境。 【学习难点】用水墨画出有一定意境的风景画。 【教法学法】 教法：演示法，探究讨论。 学法：合作交流，借鉴临摹。 【学习资源】笔墨、名家作品、宣纸纸 第一课时 【学习目标】 知识与技能：能够运用绘画知识和临摹学习的感受分析山水画作品。 过程与方法：掌握树木山石的画法，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。 情感态度与价值观：通过欣赏水墨画风景，激发学生热爱自然、寄情山水的情感。 【学习过程】 1、赏析作品。

《水墨风景画》-教案

水墨画风景教学设计 安徽省六安市舒城县实验小学孔浩 教材分析： 中国山水画以独特的方式描绘山川自然景观，可以理解为一种独特的风景画。教材导语明确了本课的任务，并确立了热爱祖国河山的情感目标。教学内容以中国山水画常规技法为依托，通过临摹学习技法以及借助资料进行风景画表现等教学活动，帮助学生运用水墨工具进行表现，体会水墨的表现情趣，弘扬中华民族崇尚自然，热爱家园没追求美好生活和高尚情操的精神和理想。 学情分析： 学生通过《彩墨游戏》、《水墨画动物》的学习，已初步了解中国画的基本笔墨技法，本课在原有基础上加大了水墨画的教学难度，从而引导学生进一步掌握中国画的表现形式、笔墨特点。 教学目标： 知识与技能：了解水墨风景画的主要艺术特点。能够运用绘画知识和临摹学习的感受赏析山水画作品，学习中国画用笔用墨的方法，掌握树木、山石的画法 过程与方法：学习水墨画风景的笔墨技法，运用水墨画的表现形式进行尝试练习，临摹或创作出一幅以树木为主体的水墨画风景。 情感态度与价值观：学习和继承中国古代文化艺术的优良传统，以及画家借景抒情的表现手法。进一步培养学生热爱家乡的情感。 教学重点：运用水墨画笔墨技巧来表现一幅以树木为主体的水墨画。 教学难点：灵活运用毛笔作画，体现出水、墨的效果。 教师准备：1、与水墨画风景教学相关的多媒体设备及课件。2、水墨画风景的作画工具。 学生准备：毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料等。 课时安排：第一课时 教学设计： 一、激趣导入。 我们的家乡安徽人杰地灵，美丽的黄山是世界自然与文化双重遗产，被誉为天下第一奇山。安徽不但风景优美，而且人才辈出，大画家黄宾虹先生就是其中

的一位。我们现在看到的这幅画就是黄宾虹先生晚年的绝笔，表现的就是黄山的美景。你知道这幅画属于什么画吗？ 生答，师补充。 板书课题：水墨画风景 二、学习新课。 1、了解水墨风景画的主要特点。 提问：（1）你知道水墨风景画是用哪些工具画出来的吗？ （2）你在这张水墨风景画中看到了哪些事物？ 以毛笔、宣纸、水、墨、国画颜料为材料，借山川、树石、车船、屋宇为内容，勾画点染之间，古往今来的艺术家留下的不只是美丽的图画，更有中华民族热爱家园、崇尚自然、追求美好生活的愿望和高尚情操。 今天，老师给大家带来了三幅近、现代名家的水墨风景画作品，请大家仔细观察大屏幕上的作品，比较这三幅作品，说说画面上的树、石分别给你什么样的印象。 生答，师总结：水墨风景画的笔法以勾、皴、点、染为主，其墨法在于浓、淡、干、湿相结合，作画讲究立意，借景抒情，往往还在画面中留白，表达虚实相生的意境。 2、学习树的画法。 老师才开始学习山水画的时候，我的老师曾告诉我：学山水先要学会画树。在生活中我们能看到各种各样的树。今天老师也给大家带来了几种不同的树。（课件展示）请你用以前所学的水墨画知识，拿起手中的毛笔选择一种树用水墨画的形式把它表现出来。 学生作画，教师巡视，发现问题。 同学们,经过尝试你们一定有了自己的困惑与感受,想在请你跟大家分享一下。 教师边示范边讲解一种树的画法，出示并讲解古人画树枝和树叶的不同方法。添画山石，使画面完整。 三、艺术实践。 参照教材或大屏幕上的作品，用毛笔临摹一幅以树木为主体的水墨画作品。

人美版小学美术知识

《马斯特。海尔》英国雷诺兹 1、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论。 2、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的“散点”透视法取景作画的，而西画采用的则是“焦点”透视法。 3、意大利文艺复兴时期的三杰是指达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 4、《清明上河图》是我国北宋画家张择瑞的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光的风俗画，它采用以线描为主，略施淡彩的手法来表现的。 1、研究儿童绘画可以发现不同年龄与智力的发展关系，一般认为3—5岁于象征期 2、促进学生全面发展，改进教师教学，促进美术课程不断发展的重要环节是美术课程评价 3、唐寅是明代的画家 4、立体派代表画家是毕加索 2、《掷铁饼者》和《命运三女神》是希腊古典时期的作品 （1）、中国工艺美术的五种主要门类：陶器、瓷器、青铜器、刺绣、木器等 （3）、根据齐白石的生平和艺术成就，谈谈自己对国画艺术特点的认识 答：12岁学木工后学画，40后五次游历南北，60定居北京。将质朴天真的劳动人民的情感与传统的文人画形势有机的结合在一起，创造出了雅俗共赏、独特不群的艺术风貌。 《爵士》马蒂斯法国、《洗澡》卡萨特美国、 《白杨树》莫奈法国、《向日葵》凡．高荷兰，《山湖远望》东山魁夷日本，《池塘》莫奈法国，《黑绘陶壶》古希腊、《蓝天》康定斯基俄罗斯《菩提树》杰斯艾伦（美国）《海景》琼坎荷兰、 《两个青年农民》毕加索西班牙、 《女像》马蒂斯法国、《舞台上的舞者》德加法国、《五彩镂空云凤瓶》明、《艰苦岁月》潘鹤、《和平鸽》齐白石、《写生珍禽图》黄筌五代、 《连年有余》杨柳青年画清、《戏鱼》张芝兰安塞农民画、《扑枣图》佚名传宋、 《八十七神仙卷》吴道子唐 《黄河逆流》南宋《听雨图》韩羽、 马远《放牧图》砖画魏晋 《反扫荡的日子》宋韧肖峰、 《春如线》吴冠中《听雨图》韩羽、 《百世多吉》齐白石、《花篮图》李嵩宋、《日神羽人画像砖》东汉、 《端阳婴戏图》苏焯宋 《欢天喜地》清佚名 《翻身奴隶的儿女》于月川 《战斗中成长》秦大虎张定钊 《印度舞》叶浅予《新疆舞》黄胄 雕像：《玉辅首》辽《三彩镇墓兽》唐《错金银双翼铜神身兽》战国《白瓷孩儿枕》宋代、《马踏飞燕》东汉、《金面罩人头铜像》商后期、《扶盾武士佣》北朝《银鎏金嵌珐琅砚盒》清、《玉猪龙》新石器时代、《舞蹈纹彩陶盆》新石器时代、《玉舞人》汉 龙：骆驼头、鹿角、虎眼、马齿、牛耳、蛇身、鱼鳞、鹰爪、泥鳅尾 《夏邦蒂埃夫人和孩子》雷诺阿法国 《热带飓风和虎》卢梭法国 《母亲保护她的女儿》珂勒惠支 《猴妈妈和宝宝》毕加索西班牙 《欢乐柱》（木雕）田世信 晚钟》法国米勒现实主义画家 《孟特枫丹的回忆》法国柯罗风景画家《自画像》荷兰伦勃朗现实主义 《静物》法国塞尚后印象派画家 《格尔尼卡》西班牙毕加索立体主义 《拿喷壶的小女孩》法国雷诺阿 《抱着玩具的玛亚》西班牙毕加索 《饥饿的儿童》德国珂勒惠支（素描） 《椅中圣母》意大利拉斐尔

五年级上册美术教案-第十课 水墨画风景 ︳湘美版

水墨画风景一课教学设计 教学目标 一、知识与技能：1.认识水墨风景画。2.认识水墨山水画的表现特点。3.学习树、山石的画法。 二、过程与方法：1.了解水墨山水画的一般常识。2.学习水墨山水画中树木、山石的画法。3.学生临摹体验画简单的树、山石。 三、情感态度与价值观：1．培养学生学习中国传统绘画艺术的情趣。2.提高学生热爱和传承民族传承文化的思想情感。教学重点： 1.认识水墨山水画表现特点。 2.学习水墨山水中树、石的画法。 教学难点 树、山石的画法。 教法生学法 一、教学方法：讲解、示范、指导。 二、学习方法：探讨、体验、练习。 教学准备 宣纸、毛笔、墨汁、毛毡、课件 学具准备 宣纸、毛笔、墨汁、毛毡等 教学过程 一、揭示课题，导入本课的学习。 1.(板书)水墨风景画 2.理解“水墨”含意，揭示水墨画风景的概念。 让学生感觉水和墨（动手调一调，在宣纸上画画看效果）

水墨画风景就是用水调墨或墨调水画风景画，也就是中国画中的水墨画山水，画出来的画称它为“水墨山水画”，它是中国画特有的表现形式。所以这节课我们学习画中国画。 二、认识水墨山水画 出示课件： 猜猜看显示出来的画面中画的会是什么呢， 生答师总结：就是天、云、地面和水，这种画法叫做计白当黑，是中国画中虚实相生的哲理。所以我们只要画好树和石头。同时你也表现出了云和水。一部分浅色景物用留白的方式表现，是中国画表现的一大特点。 这就是一幅较完整的水墨山水画作品。 水墨山水画是通过对树、山、石的描写，来表现山川自然风景。其笔法以勾、皴、点、染为主，其墨法在于浓、淡、干、湿，笔墨结合，作画讲究立意，借景抒情，往往还在画面中留白，表达虚实相生的意境。 三、欣赏三幅山水画，说说画中的树、山石给你的感受。 课件出示三幅作品 1．黄宾虹的《山水》中的树分散生长，树干弯弯曲曲，树枝四处生出；石气势磅礴，怪石嶙峋。 2．陈子庄的《秋牧》中的树清秀挺拔，排列整齐；石层层叠叠，层次分明。 3．张朋的《秋塘》中的树枝条柔美，婀娜多姿；石清秀挺拔，淡雅端庄，像着女的装少。 小结：从这三幅作品中，我们能明确的认识到不同的树木、山石有不同的画法，典型的表现是北方的树、山石与南方的树、山石的画法是不同的，画面效果也是不一样的。 四、认识了水墨山水画，同学们想不想自己也动手画一幅水

《水墨画风景》教案2

《水墨画风景》教案 一、教学目的 1、了解中国水墨山水画的基本知识及其艺术表现的手法，激发学生学习水墨画的兴趣； 2、引导学生在欣赏、感悟的基础上，分析与尝试用中国水墨画的形式表现身边的风景画卷，初步掌握水墨山水画基本的表现方法与绘画步骤，表现出自然的天成； 3、提高学生的水墨表现水平和对水墨画的深入学习。 二、重点、难点 重点：对于水墨山水画特点的了解与表现方法的掌握； 难点：学生对水墨山水画构成的掌握及墨色关系的处理。 第一课时 课前准备 中国画工具、教学的课件，其他的山水画资料，风景的选择，教学演示的工具。 教学过程 1、引入新课 引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。中国山水画历来是中国绘画最重要的组成部分。山水画具有悠久的历史，早在唐宋时代，山水画已渐渐取代人物画成为中国绘画的主流，并出现李思训、王维、董源、范宽、李成、李唐、郭熙、米芾等代表性名家；至元、明、清时代，亦有黄公望、倪瓒、王蒙、沈周、唐寅、仇英、王石谷、石涛、石溪等众多杰出山水大家；近现代中国山水画的发展进入了新的局面，出现了黄宾虹、张大千、钱松岩、傅抱石、李可染、陆俨少、黎雄才、关山月和吴冠中等一代名师，他们继承了传统山水画最重要的散点透视法构图法则，溶入了时代的变革精神，以各自的才华和本领掀开了中国山水画新的一页。 2、引导分析、了解特点 (1)、出示张步、徐希、杨延文三位画家的三幅水墨画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析；他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么？ 学生观察讨论，师生展开交流。 (2)、教师出示一些其他的水墨山水画作品，学生进一步欣赏，增加感受。 3、表现方法与步骤的探究 (1)、出示一幅水墨山水画作品，如：徐希的《江南喜雨》，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法？绘画的步骤是怎样进行的？ 交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的多角度观察与发散性思考，同时进

五年级上册美术教案第十课水墨画风景湘美版1

水墨画风景 教材分析 中国山水画以独特的方式描绘山川自然景观，可以理解为一种独特的风景画。教材导语明确了本课的任务，并确立了热爱祖国河山的情感目标。教学内容以中国山水画常规技法为依托，通过临摹学习技法以及借助资料进行风景画表现等教学活动，帮助学生运用水墨工具进行表现，体会水墨的表现情趣，弘扬中华民族崇尚自然，热爱家园没追求美好生活和高尚情操的精神和理想。 学情分析 教材选用了著名画家的作品作为欣赏材料，设置比较方法分析感受树石的不同，探究景物的空间处理以及表现风格等欣赏活动，帮助学生建立笔墨形态的表现常态，扩展想象空间。 教学目的 知识与技能目标：感受、认识体现以“崇高”为主题的艺术作品；学会用合适词汇表达自己的感受。 方法与过程目标：倾听气势磅礴的音乐、欣赏名家笔下的大山大水，在观赏和对比中感受大自然的壮美。 情感价值观目标：培养学生热爱中国传统技艺。 教学重点 感受作品所表现的崇高感、雄壮感，理解欣赏大师作品。 教学难点 通过多媒体结合的形式强化学生的欣赏感受；感受高山、大海、江河的雄壮美。 教学准备

欣赏资料收集、多媒体课件、绘画用具等。 教学方法 比较分析作品，感受水墨表现的画面整体效果。 教学过程 第一课时 一、导入（画面导入） 学生欣赏高山、大海、江河的美丽景色，感受大自然雄壮的气势。谈一谈：这些类型的美景有什么特点，与前课的作品有什么不同？（前课的作品比较优美、这节课的作品比较雄壮。） 二、讲授新课 在地球母亲的怀抱中，即有巍峨的大山，又有汹涌澎湃的江河，波浪涛天的大海，艺术家们饱含激情地描绘这一切，现在请同学们欣赏油画作品《黄河激流》。 教师板书课题：《高山、大海、江河》，师一边写一边读，重读，学生齐读一次。 1．学生欣赏油画，倾听歌曲《黄河大合唱》，感受歌曲中激昂的歌词。 2．师问：画家笔下的黄河波涛汹涌，船夫奋力地与激流抗争，同时又听了《黄河大合唱》，谁能用几句话来形容你的感受。 （1）引导学生欣赏《黄河激流》的美丽景色，感受大自然雄壮的气势。谈一谈：这些类型的美景有什么特点？ 学生讨论回答。 （2）师师播放上节课的歌曲《高山流水》 问：这幅画配乐《高山流水》合不合适？

五年级上册美术教案-10《水墨画风景》 湘美版(2014秋)

《水墨画风景》教案 教材分析：中国山水画以独特的方式描绘山川自然景观。 教学内容： 以中国山水画常规技法为依托，通过临摹学习技法以及借助资料进行风景画中树木的表现等教学活动，帮助学生运用水墨工具进行表达，体会水墨的表现情趣，弘扬中华民族崇尚自然，热爱家园没追求美好生活和高尚情操的精神和理想。 教学目的： 1、认识水墨画的特点。 2、欣赏几位水墨画大师及其作品特点。 3、尝试树的画法。 教学重点:认识水墨画、尝试水墨画 教学难点：水墨画的用笔、用墨、构图安排。 学情分析：教材选用了著名画家的作品作为欣赏材料，设置比较方法分析感受树石的不同，探究景物的空间处理以及表现风格等欣赏活动，帮助学生建立笔墨形态的表现常态，扩展想象空间。 教具准备：生宣纸、毛笔、墨汁、笔洗、毛毡。 学具准备：生宣纸、毛笔、墨汁、笔洗、毛毡。 教学过程： 一、创设情境，导入新课。 1、视频导课，观察分析。 导语：同学们，你们喜欢古诗么？今天我们就来换一种方式体验一下古诗的意境，请大家认真体会？ 分析一下，你在刚才的片段中看到了什么？ 小结：这些地方风景宜人、景色优美。那么今天，老师也来教大家用水墨画来表现美丽的风景吧！ 2、揭题并板书。（水墨画风景——树） 师：风景画中有山、有水、有树、还有建筑、人物等，这节课我们重点来学习画树的方法。 二、学习新知，方法探究。

1、根据图片分析树的结构及特点。 师：请同学们认真观察，树是由哪几部分组成的？再观察这几棵树的树干分别都有什么特点？ 小结：分为树干树枝树冠三部分组成。每棵树的树干都有它的特点，有的笔直、有的弯曲、有的枝丫很多，我们要学会抓住他们的特点。 2、对比分析，讲构图。 师：假如有这样两棵树干，你会选择哪一棵？为什么？小结：树干决定了一棵树的形态、走势，要注意高矮、大小、粗细和方向的变化。绘画时，树干的位置也就确定了整幅作品的构图与布局。 （二）树枝画法，讲用笔。 1、图片分析，讲解熟知的画法。 图1、当要表现向上生长的树枝时，常用鹿角法。 图2、当要表现向下生长的树枝时，常用蟹爪法。 2、教师示范，讲用笔。 师：用墨骨法画时，首先使用侧锋起笔画树干，然后使用中锋行笔来画树枝，绘画时要注意画面的安排，同时手中的毛笔要先按后提，慢慢画出细细的树枝，为了使画面更饱满，在旁边再画一棵小树。 3、学生试画一下，互相交流，解决困难。师：同学们在短时间内，试画一下有树枝的树木。 4、对比学生作品，发现问题并解决。 小结：同学们，要想画出富有生机和特点的作品，就一定要注重树干和树枝的变化及穿插关系。 （三）、树叶画法，讲用墨。 1、图片分析，讲解画法。 师：常见的树叶画法有点叶和夹叶两种，我们这节课重点使用点画法，请同学们仔细观察一下画家们都把它们画在哪些具体位置？他们是怎样用墨的？ 2、学生添画，教师补充，示范用墨。 小结：画树叶时要有浓有淡，有梳有密，有聚有散。

五年级美术知识点

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马晓红整理五年级美术知识点 第一课哆来咪1、颜色的渐变是因为在颜料中有序的加入了不同比例的其他颜料； 2、因为渐变的处理使装饰画改变了视觉效果； 3、色彩与形状的渐变使画面产生了起伏感、韵律感。 4、利用渐变原理可以设计制作出富有动感和韵律感的艺术形象； 5、除了颜色和形状的渐变外，还有方向渐变、大小渐变、位置渐变等形式； 6、渐变的方法已被广泛的应用于建筑设计、服装设计、工业设计、包装设计等领域。第二课家乡的古建筑1、本学期我们学过的古建筑有：故宫(北京)、孔庙（山东曲阜）、钟楼（陕西西安）、布达拉宫（西藏拉萨）、木塔（山西应县）、岳阳楼（湖南岳阳）。 2、古建筑多用砖、石、木等材料建造，一般以柱、梁、枋、檩、斗拱和重檐合理构建。 3、在用线条描绘老居民门前的抱鼓石时，采用不同疏密的线条组织，能使画面有黑、白、灰的层次。 4、古建筑一般指年代较久远的亭台楼阁、庙宇祠塔，各类建筑包括城池、桥梁、工事等。第三课小记者1、常见的三种拍摄角度：平拍、仰拍、俯拍。 2、平拍是指与被拍摄对象在同一水平线上拍摄。 3、俯拍是高于被拍摄者向下拍摄； 4、仰拍是指低于被拍摄对象向上拍摄； 5、期号、编号、编制时间是手抄报必须拥有的内容。 6、“报头”是读者对报纸的第一印象。 第五课深浅变化1、用笔的轻重、皻线的疏密，决定颜色的深浅。重而密色就深，轻而疏色则浅； 2、立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派。20世纪初始于法国。，它主要追求一种几何形体的美，追求形式排列组合所产生的美感；

小学美术_水墨画风景教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计 一．欣赏作品，认识水墨山水画 同学们，看一看，这幅画当中有什么事物形象？ 学生答：有山树房子 再仔细看一看，想一想，空白处应该还有什么事物形象呢？ 生答：天空、云雾、河流。 师：你们知道这幅画属于什么画吗？ 生：水墨画。 师补充：水墨画又叫“中国画”。它包括山水画人物画花鸟画。是用毛笔墨汁在特制的宣纸上作画。今天我们来学习山水画。又叫水墨风景画。 板书：水墨风景画 二．学习新课 1.了解水墨画风景的主要特点。 问：你知道水墨画风景是用哪些工具画出来的吗？ 生答：毛笔，墨汁，宣纸…… 师：对。中国画是用毛笔、墨、宣纸、中国画颜料、毛毡等工具材料，借山川、树石、车船、屋宇为内容，勾、皴、点、染之间留下的美的图画。它的用笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋。它的用墨分为焦.、浓、淡、干、湿。 师：同学们，听了老师的介绍，你们想不想画一幅美丽的水墨画风景呢？ 生：想。 2.开始学画。 师：下面，我们一起来画一幅以树、石为主的山水画。 (1) .首先，请欣赏视频“树的画法”。 生欣赏。 师：好，欣赏完了视频，大家来动手跟老师画一画一棵树木吧！ 方法：先画树干，用双勾法没骨法画出树的四个方向。再添加树枝，可以用蟹爪法鹿角法。最后画叶，A、点叶；B、夹叶（双勾画法）起笔自顶上往下画，用笔以中锋为主，可适当结合使用侧锋（偏锋）。

(2)然后，再观察两棵树的画法：a、二株交形；b、二株分形，先画前面一棵树。 (3)我们画完了树，再来看看山石的画法。 （一）、石头分三面：一个阳面（凸面），一个是阴面（凹面），再一个是交界面（灰面）。 我们用一个正方体来说明一下。1.2.3 （二）、石头的画法。 1.勾法（中锋用笔） 2.勒（侧锋用笔）注意线条的粗细，快慢。 3.墨法要有变化：用皴法来表现山石结构和地貌特点。 师补充：当然，山石的勾勒用笔要有提、按、转、折的变化。否则，就会出现平，大小没变化，线条不丰富，形状对称等一系列错误。 4.请同学们跟老师一起画一块山石的外形。 教师演示，学生动手画。 教师巡视、指点。 师小结，同时展示学生作品，指出不足。 三．布置作业： 参照教材或其他范本，用毛笔临摹一幅以树木为主体的水墨画作品。 学情分析 学生通过《彩墨游戏》、《水墨画动物》的学习，已初步，了解中国画的基本笔墨技法，本课在原有基础上加大了水墨画的教学难度，从而引导学生进一步掌握中国画的表现形式、笔墨特点。以及表现风格，探究景物的空间处理，感受树、石的不同，拓展想象空间。 《水墨画风景》教学效果分析 本课学习从山水画树木山石技法开，内容，包括基本的，以欣赏，临摹创作的方式展开。教材中选用了著名画家的作品，为欣赏的材料。我引导学生去感受树木的不同的表现方法。探究景物的空间处理以及表现风格等欣赏活动帮助学生建立，笔墨形态的表现意识。

五年级上册美术教案 第十课 水墨画风景 ︳湘美版

【精品】小学美术湘版五年级《水墨画风景》教案 宜昌市西陵区得胜街小学苏静 教材分析：古往今来多少仁人志士、文人墨客都为祖国的锦绣山河所倾倒。画家们走遍三山五岳、大江南北、搜尽奇峰打草稿，创作了大量的山水画作品。中国的水墨风景画既表现了自然景物的景观美，同时又包含着画家对大自然的审美选择和情感寄托。教材中选用两幅现代写意名家的画，如黄宾虹的《山水》，画家以浑、厚、华、滋四字来体现造化的内美，即把大自然画得雄浑、厚重、华美、滋润，以此透露内在的生生不息之意。此画山石树木融为一体，同时又觉浓密之极，厚重之极，层次非常丰富，仿佛深层之中蕴含着一种意象。 课时：第一课时 教学目标： 知识和技能目标：让学生通过学习中国画的写意风景，初步了解中国水墨风景画发展的概况，并对其材质、形式和内容有所认识。掌握水墨风景画的步骤方法，能理解“勾、皴、染、点”的含义。通过对中国水墨风景画作品中表现的传神与魅力特点的欣赏，培养学生的观察能力、理解能力、中国画绘画表现能力，以及提高学生审美能力和鉴赏能力。 过程和方法目标：让学生积极主动地参与美术活动，掌握美术欣赏、评价、表现等基本方法，形成良好的美术学习习惯。 情感与价值观目标：通过欣赏祖国大好河山的美丽，激发学生热爱大自然，热爱祖国和家乡的感情，领略中国传统文化的魅力，并让学生感受画家所寄托的人格精神。 教学重点：初步了解水墨风景画的内容、形式，并掌握风景画的四个步骤。 教学难点：能用笔墨表现树石的特点，理解诗境与画境的统一。 教学准备：

教师：共同收集中国古代和现代风景画图片资料和自己喜欢的绘画作品。 学生：水墨画工具材料，如毛笔、墨汁、宣纸、颜料。 教学过程： 一、情境激趣，感受水墨风景画 全体师生聆听《高山流水》，引导学生吟诵古诗“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”对比分析哪幅画为它配画合适？想一想，为什么？ 国画的意境，追求的是一种情景交融的艺术氛围，强调的是景中有情，情寓景中。出示课题“水墨画风景”。 二、技法示范，体验风景画 1、回顾前面学过的国画内容。 毛笔运笔的方法：中锋、侧锋、逆锋。国画用墨的方法：焦、浓、重、淡、清 2、对比分析两幅不同风格的国画作品与照片的特色。 教师总结国画特点：写意，用笔不苛求工细，是一种形简而意丰的表现方法，具有概括性。留白，给人想象的空间，对于国画来说大多的“白”是空出来的。 3、教师展示《富春山居图》临摹版片段，本画卷长6.36米，原著是六百多年前元朝八十岁画家黄公望历经四年多完成，画尽人生百态！师生分析山石特色，让学生感受国画带给我们的震撼！ 4、细节分析画石头的方法：勾、皴、点、染。教师在实物投影仪上示范：先勾画石头的外形，注意形状要有棱有角，符合石头的特点，接着画石头里面的结构，再用皴的方法画出石头的深浅变化，最后染色完成。 学生小练笔，在纸上尝试皴的方法，教师及时评价学习效果，强调皴的时候，用笔用墨的方法，毛笔一定要干，顺着石头的结构来表现。集体评价。

人美版小学一年级美术上册全册教案【完整版】

人美版一年级上册美术教案 第一课时 一、学习内容：《让大家认识我》 二、教材分析： 学生从幼儿园走入小学，来到一个新的环境，老师需要帮助他们尽快的熟悉 环境和认识身边的人，解除他们的焦虑和恐慌。同时制作名字树，加强同学间的交往，懂得互相关心、互相帮助。 三、学习重点： 师生一起协作完成集体大树”的制作 四、学习难点： 剪或撕名字树叶”的方法 五、课业类型：工艺制作 六、教具准备 剪刀、彩纸、集体大树”的范图、学习课件 学具准备 剪刀、胶水、彩纸 七、学习时间：1课时 八、学习过程 （一）、检查学生用具准备情况 （二）导入新课： 教师出示集体大树”的范图，介绍这棵大树代表我们的班集体。 1、提出问题：如何才能使这棵大树变得完整？并且我们都能来到这个集体中？ 2、结论：制作树叶一一写上名字一一贴在大树上。 3、教师小结：这棵大树代表我们的班集体：一年级X班，但它不是一棵完整的树，只有我们每位同学都来到这里，成为它的一员，这棵树才能茁壮地成长。 （三）讲授新课 1、教师出示外形和制作方法不同的两片树叶，树叶上写着老师的名字，老师做自我介绍。 2、教师展示其中一片对称形树叶提出问题：如何制作出这种对称形树叶？

3、教师总结并演示实验结果：对折一一从开口处剪或撕树叶的一半一一展开成为完整的叶子（教师辅助演示） 4、提出问题：叶子是什么形状的？ 6出示课件：树叶的常见形状、颜色和特殊形状、颜色 5、教师小结：大家一起动脑筋，用自己的方法来制作名字树叶”看谁的树叶 最好、最漂亮、最先来到集体大树”上。 6学生制作，教师巡回辅导。 作业要求：选择自己喜欢的纸张和适合自己的方式，最好能自己创作出其他方法； 在树叶上面写上自己的名字，反面写上自己的爱好。 7、师生共同将名字树叶”贴在集体大树”上。围绕集体大树”请名字树叶”的小作者逐个向全班同学介绍自己，如：姓名、年龄、爱好等等。全班同学给以掌声鼓励，使介绍者感受到集体的温暖。 6教师总结： 同学们你们看，我们用名字树叶”装点的这棵集体大树”多美呀!集体因为有我们的存在才充实，才充满活力，我们也因为有集体的爱护、培养才能够茁壮成长。在以后的日子里，我们将共同生活在这个集体中，用我们的行动去维护它，用我们的双手将它建设得更加美好！ 九、作业布置 完成本次作业 十、学习反思： 第二课时 一、学习内容：第2课：《看谁涂得更好看》 二、教材分析： 《看谁涂得更好看》一课安排在人美版小学美术第一册第二课。游戏是儿童的天性”美术活动与游戏有着内在的联系，想象和自由创造是美术活动与游戏的共同特性。尝试以缤纷的色彩组成灵动的画面，也是儿童喜爱的游戏方式之 一。画笔和色彩对儿童有着强烈的吸引力，自幼儿时期，他们就喜欢在随意的涂 抹之中体味色彩对视觉的冲击；体味创造的成就感；体味快乐：这种体味是审美的

人美版小学五年级美术课件【5-6课】

下面是 【偶戏】 教学目的 1、学习纸偶的装饰方法。 2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高 学的综合素质。 3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美 术创作、表演和展示并发表自己的创作意图。 教学重点 收集一些布袋偶戏的资料。 教学难点 偶戏道具的装饰方法。 教学准备 各种废旧材料、线绳 教学过程 一、欣赏导入 1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同 创造的民间艺术瑰宝。 偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。 偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。 2、讨论交流 课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。

下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。 二、偶戏 1、欣赏课文图片 请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶 戏？学生回答。 教师总结发言。 2、了解一些制作木偶的方法。 师看！有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组 装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并 且拿到讲台上来。 生按组装饰小纸偶。 师噢，上来了那么多的小朋友。 谁来说说你最喜欢哪一个？为什么？你有更好的方法去装饰它 吗？ 三、学生制作，教师巡视指导。 教学环节说明及反思 这一环节是让学生把自己探索得出的装饰方法和材料马上应用 起来，并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如颜色 的搭配、和谐、符合角色形象等等。 更进一步地体现学生的学习主动性。 四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的 纸偶。

现在，开始装饰我们的纸偶。 注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。 看哪个组做得又快又好。 现在开始。 生分工装饰小纸偶。 五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还 要观察纸偶是怎样装饰出来的。 六、小结今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧 的表演。 只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。 除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演 童话剧，请大家欣赏它们的装饰。 放录象 【提线纸偶】 教学目的 1、学习纸偶的装饰方法。 2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高 学的综合素质。 3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美 术创作、表演和展示，并发表己的创作意图。 教学重点 纸偶的装饰，提线纸偶

人美版小学美术课件

人美版小学美术课件 人美版小学美术课件，一起来看看吧。 （一）主要内容及教材重点、难点。 教材包括十八个课题。教学安排考虑中年级学生的年龄特点以及与前面学过知识的衔接，同时，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。 教材突出艺术学习的价值；隐含学科知识技能，在低年级学段更注重感性的积累和体验；以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。 教材重点： 在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。 教材难点： 强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。 （二）教学目标：知识和能力： 通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的`表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。 过程与方法： 引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。 情感态度价值观： 在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思