古代文论 名词解释
中国文学理论批评发展史
二、名词解释
1、“诗言志”
《尚书&S226;尧典》：“诗言志，歌永言。”指诗乃是人的思想、意愿、情感的表现，是人的心灵世界的呈现。先秦时期所谓“志”，主要指政治上的理想抱负。
“诗言志”虽最早见于《尚书尧典》，但最早提出“诗言志”理论的当为《左传》所记的襄公二十七年赵文子对叔向所说的“赋诗言志”。“诗言志”说最早源于歌舞乐一体的文艺形态，因此，“诗言志”最早只是一种文艺观而非文学观。
2、“思无邪”。
原出《诗经&S226;鲁颂&S226;駉》，指牧马人放牧时专心致志的神态。孔子借它来概括全部《诗经》的特征。“思”是句首语气词，无实意。“无邪”就是“雅正”。
“思无邪”意在提倡一种“中和”之美。
3、“兴观群怨”说
孔子在《论语&S226;阳货》中提出。朱熹解释为：兴，指诗歌生动具体的艺术形象可以激发人精神之兴奋，从吟诵、鉴赏诗歌中获得一种美的享受；观，比较侧重诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与情感心态。群，指文学作品的团结作用。怨，就是文学作品（诗歌）干预现实、批评社会的讽谏作用。
4、“尽善尽美”说
这是孔子在评述“韶乐”与“武乐”时对韶乐所做的评价。他认为舜时的韶乐，“《韶》，尽美矣，又尽善也。”原因是舜具备了圣德而受禅让，故尽善。由此也可以看到孔子在审美判断中融入道德批判的因素。
5、知言养气
“知言养气”说，出自《孟子&S226;公孙丑上》。孟子认为，必须首先使作者具有内在的精神品格之美，养成“浩然之气”，才能写出美而正的言辞。这里的“养气”当是指培养自己的高尚思想情操和道德品格。“养气”了，才能“知言”，即知道如何写出好作品。这种思想影响到文学创作，就特别强调一个作家要从人格修养入手，培养自己崇高的道德品格，然后才能写出好的文学作品。“知言养气”说形成了中国古代文论史上以气论文的悠久传统，对中国的文学创作和文学批评都产生了巨大影响。
6、以意逆志
“以意逆志”，出自《孟子&S226;万章上》。“意”是指诗的表层意思，“志”是指深层情志。主张通过对作品文本表层的象征的“意”，去推求作品的深层意蕴和作者之志。此说是与文学创作中的比兴手法相对应的批评方法，长期为后世批评家所遵用，并在鉴赏学中得以拓展其理论内涵。
7、知人论世
出自《孟子&S226;万章下》。孟子的愿意是与古人为友，须读懂他的作品，而欲理解作品，必须了解其作者，而欲了解其作者，又须把握其所处的时代。文学作品的思想感情内涵、形式风貌，与作者的生活经历、思想感情、艺术素养以及时代精神、社会风气是息息相关的，这是文学批评要进行知人论世的理论基础。此说是对其“以意逆志”说的重要补充，对后世的
文学批评具有重大的影响。
8、“虚静”和“物化”说
“虚静”是庄子提出的艺术创作论。他认为，要在艺术创造上达到理想境地，创作主体必须进入“虚静”的精神状态，忘掉一切存在，也忘掉自己的存在，抛弃一切知识，达到与道合一，这样才能自由地进行审美观照，艺术创造力也最为旺盛。而“物化”说则要求主体的“自然”与客体的“自然”合而为一，这样的创作自然和造化天工完全一致了。
8~“心斋、坐忘”
出现于庄子。“心斋”的原文是“若一志，无听之以耳而听之以心，无听之以心者，而听之以气。听止于耳，心止于符。气也者，虚而待物者也。唯道集虚。虚者，心斋也”。
心斋就是抛弃了感官，用虚无之心去对待万物。
“坐忘”的原文是：“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通，此谓坐忘”
坐忘，是通过废除肢体，停止思想。开窍而去真正感知宇宙，与道大通。
“心斋”“坐忘”是庄子思想的基本范畴，其修养历程是由外而内层层递进的内省过程，主要内涵是虚静空明，终极目标是与道合一。
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9、大声希音，大象无形
本是老子对“道”的特点的描述，但也是老子对“合于天然”的文艺的描述。认为最美的声音是无声，最美的形象是无象，有声只能是声的一部分，而不可能是全部，因此也只能是美的一部分，而非全美。全美的“大声”只能用“无声”去想象，全美的“大象”也只能用“无形”去想象，只有“无声”、“大象”才是真正的“道”的境界。
10、言不尽意
庄子的“言不尽意”说，意即强调语言文字的局限性，指出它不可能把人的复杂思维内容充分体现出来。这对文学艺术创作影响深远，文学作品要求含蓄，有回味，尤其是诗歌创作，往往是以少总多，追求“味外之旨”。
11、发愤著书
“发愤著书”说是司马迁在《报任少卿书》中根据历史伟大的事迹而概括出来的。他自受宫刑摧残后，因受刺激而更加坚定了其抱负信仰，并由此联想到多少先贤因遭困厄而发愤著书。其“发愤著书”说中的“愤”固然包含了个人怨愤的情绪，更主要的，乃是“发愤忘食”，为珍惜光阴孜孜不倦之谓矣。
12、《毛诗大序》“讽谏”说
《毛诗大序》提出讽谏说：“上以风化下，下以风刺上”，“言之者无罪，闻之者足以戒”，充分肯定了文艺批评现实的意义与作用，为后来进步的文学家运用文艺来揭露、批判现实的黑暗，提供了理论依据。
13、“诗六义”说
《毛诗大序》说：“故诗有六义焉，一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。” 风雅颂是诗歌的体裁，赋比兴是诗歌的表现手法。此说对后世影响深远。赋比兴手法，成为
我国诗歌的基本表现手法，成为古代进行诗歌创作和批评的重要准则。
14、“情志统一”说
《毛诗大序》认为，诗歌创作在合乎“发乎情，止乎礼义”的原则，强调诗歌是“吟咏情性”的。“情志”说正确地阐明了抒情言志的特点，说明对文学本质的认识已进一步深化了。情志说的提出对后来文学批评的发展影响很大。
15、“诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫”
扬雄在《法言&S226;吾子》中提出：诗人的赋华丽而符合原则，辞人的赋华丽而过分铺张。“丽以则”是他的创作原则，“丽”是对赋体形式风格上的要求，“则”是指儒家的法度和准则，实际上是要求作赋以明道。反对专事形式上的铺张而忽略内容上的针对性和其现实意义。
16、四声八病
沈约的主要理论就是“四声八病”之说，也称为永明声病说。声即四声，浮声和切响，即平声和仄声（上、去、入），用以定韵；病即八病，用以求和。他要求五言诗一联之中，前后句平仄声调应该错开；一句之中，除了双声叠韵词之外，不能出现同声或同韵的字，如有不合，即称为“病”。沈约的声律理论，既有正面的立说，又有反面的破说，既有深厚的理论渊源，又结合了相关的创作实践，是唐代近体诗的先声。
17、四声说
据《梁书&S226;沈约传》记载：南朝受佛经转读和梵文拼音的影响，发现了汉语四声。沈约是最早把四声应用到诗歌创作上的诗人，并撰有《四声谱》。沈约把四声分为两类：浮声和切响，即平声和仄声（上、去、入），这是唐代近体诗的先声。
18、曹丕“文气”说
曹丕的《典论&S226;论文》从研究作家的才能与文体特征关系出发，特别强调了作家个性对文章创作意义的重要性，提出了“文以气为主”的著名论断。文章中的“气”是由作家不同的个性特征形成的。它是指作家在禀性、气度、感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现。提倡“文以气为主”，强调作品应当体现作家特殊的个性，要求文章必须有鲜明的创作个性。
19、“诗缘情而绮靡”说
这是陆机在《文赋》中提出的一个重要问题。“诗缘情”是从诗歌内容方面提出的要求，强调诗歌的抒情性。“绮靡”则是从诗歌的形式方面提出的要求。说明他既重视文学的内容，也重视文学的形式。陆机强调文学的情感特征，这比“诗言志”更符合诗歌的本质特点。
20、随物宛转
所谓“随物宛转”，从文学创作来说，是强调作家在创作中以描写客观现实来体现自己主观思想感情时，不能因主观愿望而改变客观事物的内在规律性，只有在艺术表现中充分尊重客观事物的内在之势，才能恰到好处地符合于描写对象之特点，从而使内心与外境相适应，防止创作中的主观随意性。
与心徘徊
所谓“与心徘徊”是指创作过程中客体的描写必须符合于表达主体的情意的需要，也就是
说，要从心去驾驭客观事物，因此，文学作品中的“物”乃是经过了作家主观的心的改造的，但是，这不是一种主观随意的改造，而是在“随物宛转”前提下的改造，所以客体虽是服从于主体的，却又并不丧失其自然本性，当文学创作进入物化阶段，主体与客观是完全融合为一了。
神思
指作家在想象力活跃时或处在灵感状态下进行的创作构思。“神”指变化迅疾莫测，“思”指心思、想象。“神思”作为一个词组，是以“神”形容心思、想象的特点。首先标出“神思”，将思维的这一特点引入艺术理论并设立篇目对之进行了专门论述的是刘勰的《文心雕龙&S226;神思》篇。
刘勰《文心雕龙&S226;神思》指出：“文之思也，其神远矣！故寂然凝虑，思接千载；悄然动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色。其思理之致乎！”跨越时空的想象和活跃的灵感来自作者的秉性才识，虚静的心境，深邃的思索和高度自由的内心状态。
21、刘勰“风骨”说
风骨，是刘勰文学批评中的重要概念。近人黄侃在《文心雕龙札记》中认为：“风即文意，骨即文辞”。一般以为，风是一种表现得鲜明爽朗的思想感情，骨则是一种精要劲健的言语表达。可以认为，风骨这个概念体现了刘勰对文学创作的审美本性的认识，同时，也对后世的文学理论产生了深远的影响。
22、通变
中国古代文论的一种观念，主要见于刘勰的《文心雕龙&S226;通变》。通变说通变说探讨的是文学发展中继承与革新问题，是《文心雕龙》理论体系的支柱之一。“通”即会通、通常，即“设文之体有常”。变即指具体的文学创作表现出不同的风貌。刘勰认为文体的名称和写作原则是相对稳定的，有一定的连续性和继承性，但作家的才性和具体对文辞运用是各不相同的，故文学的会通也是永无止境的。文学也正是在这种会通中具有了永恒的生命力。
23、隐秀
隐秀是刘勰在《文心雕龙》中提出来的：“隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。”所谓隐，不是要使文学作品晦涩难明，而是要使读者味之无尽，能给读者丰富的想象余地。所谓秀，不是要作家堆砌辞藻，而是要逼真自然，使读者言如亲临其境一般。可见，隐秀即意象的有机交融，也即内容与形式的有机统一。
24、“自然英旨”说（直寻说）
钟嵘主张诗歌创作以自然为最高美学原则，在《诗品序》中提出“自然英旨”说，他说：“观古今胜语，多非补假，皆由直寻。”
“直寻”就是不假借用典用事，而是直接写景抒情，根本主张是强调诗歌应以抒情为主，强调感情真挚。“直寻”说与“自然英旨”说在钟嵘的理论范畴里内涵是一致的。以直寻为中心的自然英旨论，对后代诗论产生了深远的影响。
25、“诗有三义”说
钟嵘在《诗品序》中说：“故诗有三义焉，一曰兴，二曰比，三曰赋。文已尽而意有余，兴也；因物喻志，比也；直书其事，寓言写物，赋也。”他将“兴”放在第一位，正是突出了
诗歌的艺术思想特征。钟嵘认为，如何运用兴、比、赋的方法来写作，正是创造作品中“深厚滋味”的关键所在。
26、“滋味”论
是钟嵘用来作为衡量诗歌作品的重要尺度。钟嵘认为诗歌必须有使人产生美感的滋味。他是中国古代文学批评中最早明确提出以“滋味”论诗的诗歌评论家。他认为只有“使味之者无极，闻之者动心”的作品，才是“诗之至也”。钟嵘的“滋味”说是古代文论中的基本审美范畴。
27、“兴寄”和“风骨”说
这是陈子昂诗歌革新的主要主张，要求诗歌创作要寄怀深远，言之有物，因物喻志，托物起情，意象鲜明，语言精警。“兴寄”不同于一般的重视作品的社会内容，而是充分体现了诗歌艺术的本身特点的。它要求诗歌创作以审美形象来感动读者，并从中体会到积极的思想意义。陈子昂的“风骨”论是吸收了六朝在诗歌格律上的成就的，因而也就体现了唐代“风骨”论的特点，它直接启发了殷璠关于盛唐诗“声律风骨均备”说的提出。
28、皎然“取境”说
这是皎然关于诗歌创作问题的论述。他关注到了诗歌的“取境”有易、难两种情况，而后一种则是前代诗论家很少触及的，然这又是创作的实情。即有时要在有些创作灵感的基础上，继之以艰苦的构思，根据诗情、诗意的需要，深入采掘。皎然诗论正视这种情况，这是难能可贵的。
29、“不平则鸣”说
韩愈在《送孟东野序》中提出了“不平则鸣”理论。他的“不平则鸣”，包括抒发各种类型的情志。因此，从本质上看，“不平则鸣”应是和司马迁提出的“发愤著书”说一脉相承，进而更进一步发展了司马迁的“发愤著书”理论。
30、“气盛言宜”说
这是韩愈在《答李翊书》中继承孟子“养气”说而提出的诗论。这里所谓的“气盛”，是指作家的仁义道德修养造诣很高而体现出的一种精神气质，一种人格境界。先道德而后文章，人品与文品的统一，这本是传统儒家的重要文学思想，而韩愈则对此作了较为深入的阐发，进一步发展了这一传统文学理论。
31、“为时”、“为事”说
唐代大诗人白居易提出的诗歌创作理论。他所谓的“为时”、“为事”，具体地说就是“救济人病，裨补时缺”。所谓“救济人病”，就是主张用同情、怜悯的笔墨，来抒写下层人民生活的苦难。“裨补时缺”，就是要用诗歌来暴露“时缺”，提示时政的弊端。白居易的诗论虽然总的来说应该列入儒家文艺思想的大范围中，但又有很大的发展、突破，他扬弃了儒家文论中保守、消极的内容，而将其积极、进步的内容发展到了最高程度。
33、司空图“韵味”说
司空图提出的“韵味”说，从理论渊源上看，是本于钟嵘《诗品》的“滋味”说。他自觉强调意境的特殊内涵，即丰富的审美韵味，而且，他比钟嵘更自觉地把“味”作为论诗的原则和衡诗的标准。这些对诗歌意境理论的深入而精辟的阐述，对后世产生了相当深远的影响。
34、司空图“四外”说
司空图所说的“四外”，指“韵外之致”，“味外之旨”，“象外之象”，“景外之景”。所谓“韵外之致”，应该是指意境作品表层文字、声韵覆盖下的无尽情致；“味外之旨”则应是侧重指意境作品所具有的启人深思的理趣；而“象外之象”和“景外之景”则是指意境作品在表层描绘的形象之外，还能让鉴赏者联想到、但又朦胧模糊的多重境象。这些对诗歌意境理论的深入而精辟的阐述，对后世产生了相当深远的影响。
35、司空图“思与境偕”说
“思与境偕”说是司空图在《与王驾评诗书》中提出“长于诗与境偕，乃诗家之所尚者”的论说，这实际上是在讲创作时如何构思形成作品的意境，是对刘勰“神与物游”思想的进一步发展。“思”，可理解成创作中的神思，即艺术思维活动，侧重于创作主体的情志意趣活动；“境”，是激发诗情意趣并且表现之的创作客体境象。“思与境偕”说明艺术思维是与具体物象相结合的，“境”与“思”偕往，相互融会，这就构成了作品的意境世界。
36、“诗穷而后工”说
“诗穷而后工”是欧阳修在《梅圣俞诗集序》一文中表露的比较重要的思想，涉及到文学创作的两个问题：一是诗人穷而“自放”，能与外界事物建立起比较纯粹的审美关系；二是郁积的情感有助于诗人“兴于怨刺”，抒写出更为曲折入微却又带有普遍性的人情，这是对前人思想的深入发展。
37、苏轼“空静”说
苏轼在《送参寥师》一诗里，用佛教的“空静”观来说诗：“欲令诗语妙，无厌空且静，静故了群动，空故纳万境”，讲到了创作主体与客体所构成的一种最佳精神状态。
38、“传神”论
苏轼发展、丰富了前人“传神”的美学思想，从诗与画共通规律入手，探讨形似与神似的关系，强调艺术地表现客观事物时，要以典型化的“形”来集中传达出客体之物的生命内涵“神”。通过对特殊的“形”的描写表现出其内在的“理”，从而达到传神的目的。
39、诗中有画，画中有诗
这是苏轼王维诗画特点所作的评论。诗画结合，揭示了艺术耐人寻味的美的境界。反映了他对文艺作品的形象性特点和意境美的正确认识，而且融合诗画特点来论述文艺言不尽意的美感特征者，苏轼是古代文论史上的第一人。
40、点铁成金
“点铁成金”是江西诗派的鼻祖黄庭坚提出的一个重要命题，源出其《答洪驹父书》。要求取古人陈言经过诗人的重新陶冶熔铸，为我所用，以前人作品中的佳句善字点化自己的作品。这一理论表现了一定的求变创新精神，也产生了一些不良影响，后人不善学习，往往以抄袭代替创作。他信为杜甫诗歌和韩愈散文“无一字无来处”，也不符合实际。
41、夺胎换骨
“夺胎换骨”也是黄庭坚提出的命题，源出于惠洪《冷斋夜话》。所谓夺胎换骨，就是用新的文字词汇重写前人诗意，以前人诗歌内容作为材料。这一理论虽有一定的借鉴古人、推陈
出新的意义，却否定了诗人的自我个性和创造精神，是违背诗歌创造规律的。所以受到后代诗论家的批评。
42、词“别是一家”说
这是李清照在《论词》一篇中提出的著名观点，力主要严格区分诗与词的界限，反对以诗的粗疏的格律来破坏词的音乐美。
“妙悟”说
妙悟是严羽以禅喻诗的核心内容。在佛教禅宗里，妙悟本指主体对世界本体“空”的一种把握。就诗而论，妙悟即真当是指诗人对于诗美的本体、诗境的实相的一种直觉。而“悟有浅深”，每位诗人并不是都能在自己的创作中完美地遵循这种艺术规律，因而造成了各人各派诗歌的审美价值的不同，亦即形成了诸家体制的高下之分。
43、“妙悟”说
严羽在《沧浪诗话&S226;诗辩》中说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。”妙悟是严羽提出的诗歌的独特思维方式，是严羽以禅喻诗的核心。
“妙悟”本是佛教禅宗词汇，本指主体对世间本体“空”的一种把握。诗歌审美与参禅悟道的心理过程十分相似，就诗而言，“妙悟即真”当是指诗人对于诗美的本体、诗境的实相的一种真觉，一种感悟，以心会心，是一种只可意会不可言传的东西，如人喝水，冷暖自知。
44、“兴趣”说
严羽在其《沧浪诗话》中提到的“兴趣”，实是“妙悟”的对象和结果，即指诗人直觉到的那种诗美的本体、诗境的实相。“兴趣”的“兴”在古典诗论里的一种发展，与钟嵘所说的“滋味”、司空图的“韵味”有着直接的继承关系，都概括出诗歌艺术的感性直观的特点及其所引起的丰富隽永的审美趣味。
45、诗有“别材”“别趣”说
严羽以“别趣”、“别材”之说反对宋人“以文字为诗”、“以议论为诗”、“以才学为诗”。所谓“别材”，是从创作主体上讲的，而这种诗人的特别才能主要地便体现在“妙悟”上。所谓“别趣”，是就诗歌的审美特征而讲的，这种特别的“趣”便是“兴趣”，而不是有些宋诗里充斥着的道理、性理。
46、“清空”说
“清空”的审美要求，是《词源》的主要理论观点之一。“词要清空，不要质实。清空则古雅峭拔，质实则凝涩晦昧。”张炎所说的“清空”，主要是指意境作品的特殊的风格。这种理论在词论史上是颇为新鲜的，也是他着力进行阐发的思想。
47、张炎“意趣”说
张炎认为，所谓“意趣”，是和“清空”关系很密切的，指上乘词作中所蕴涵着的丰富的审美情趣，它是词作者所赋予作品的，同时也是鉴赏者参与之下才能实现的。实际上，他所说的“意趣”，就是指词中的意境美。张炎继承并发展了诗学领域中率先提出的意境理论，这也是张炎在词学领域中的主要理论贡献。
48、“童心”说
明后期重要的思想家李贽，他的思想对文学批评领域产生了深远的影响。李贽主张文学要表现童心，他所谓的童心就是真心，是不受道理闻见即儒家正统教条熏染之心。童心不仅是创作的源泉，而且是评价一切作品的首要的价值标准。这种观点与七子派强调复古摹拟是对方的，成为公安派性灵说的直接理论源头。
49、“性灵”说
公安三袁主张“独抒性灵，不拘格套”（袁宏道《叙小修诗》），具有三个特点：其一是露，指感情强烈，且发自本性，而不加掩饰；其二是俗，要求用当时的语言写当时的情事；其三是趣，既努力表现平民百姓的日常生活情趣。其所谓性灵与李贽所说的童心是一致的。性灵的唯一规定就是“真”，真是最高的价值标准。物真则贵，文亦如此。
50、“以文运事”“因文生事”说
这是金圣叹对《史记》和《水浒传》比较后得出的结论。他认为《史记》是“以文运事”，《水浒传》是“因文生事”。《史记》所处理的是现成的历史事实，这对作者就构成了限制，作者的艺术才能就体现在对现成史实的组织和处理上。而《水浒传》则不然，作者可以根据艺术的需要进行自由的虚构，而这种虚构性更可以发挥作者的艺术创造才能。从纯艺术的角度可以看出，金圣叹更推崇这种虚构文学。
51、“立主脑”说
传奇有众多的人物和事件，李渔认为戏曲创作要“立主脑”，所谓主脑，是指一部戏的主要人物和中心情节，立主脑就是要围绕中心人物和中心事件来展开，互相关联，不能互相矛盾。
52、“神韵”说
中国古代诗论的一种诗歌创作和评论主张，是清初王士禛诗歌理论的核心内容。王士禛之前，虽有许多人谈到过神韵，但还没有把它看成是诗歌创作的根本问题，到王士禛，才把神韵作为诗歌创作的根本要求提出来。其神韵说的中心就是诗歌的审美表现方式问题，对审美对象的表现应该做到“不着一字，尽得风流”，即诗人对主体的情感不能直接全面地陈述出来，对景物也不能作全面精细的刻画。然而，整体的世界尽管没有被直接描摹出来，但应该是具体可感的，如镜中花、水中月一样。
53、“格调”说
沈德潜所说的“格调”，实际上包括体裁和音节二方面，这是他选诗的首要标准。他主张诗歌所表现的性情应该有益于教化，符合温柔敦厚的诗教。“格调”说所指的体裁指的是诗歌的艺术表现方式及技巧系统，体现为一套具体的法则。而音节是字音经过选择和有规则的组合构成的语音模式，形成诗歌的音乐美。
54、肌理说
翁方纲的肌理说是一个以学问为本、通法于变，而一概求诸古人的诗学体系。“肌理”二字取自杜甫。所谓肌理，肌是比附，重点在理。翁所说的“理”是义理与文理的统一，包括伦理道德、历史掌故、音韵、训诂、修辞等，与后来的桐城派所倡导的考据义理文章合一的说法非常近似，表现出肌理说更注重学问、考证、辞采的倾向，正是当时乾嘉实证学风的文学反响，代表了当时朴学派的说诗观点，形成“学人之诗”，其流一直持续到近代。
55、袁枚“性灵”说
袁枚的“性灵”说，是袁枚诗学的最高价值标准。性灵说主张诗歌所表现的内容可以是和道德、政治无关的性情，只要是真性情，就是有价值的。性灵说的另一方面内容，是主张诗歌在艺术创作上要“变”，要有创造性，要在学古中求变。在审美方面，性灵说主张风趣，摆脱庄严的道德政治面孔，凸现轻松活泼的个性表现。
56、现量说
所谓“现量”，本是佛家术语，为现在义、现成义，有一触即觉、不假思量计较之意。王夫之借佛学的“现量”来说明情景交融的艺术境界是心目相应、主客契合的一刹那自然涌现出来的瞬间艺术直觉，“因景因情，自然灵妙”。
现量说的现在义，就是主体置身于当下的情境当中，景是眼前的当下的景，情是当下之景触发的情。这也就是传统诗论所说的“即兴”。现量说的现成义，指的是创作过程的自发性，所谓“一触即觉，不假思量计较”，是说创作过程有其自身的运动规律，是超思维的。
57、“四情说”
王夫之认为诗歌的兴、观、群、怨同源于情，故称“四情”。兴、观、群、怨是不可分割的整体。王夫之从不同角度对“兴观群怨”进行了新的阐释，是对传统理论的发展与突破。
58、浙西词派
浙西词派以龚翔麟选刻的《浙西六家词》而得名，创始人为朱彝尊。浙西词推尊词体，他们认为，词表面上写闺房儿女之言，实际上传达着风骚的旨意，强调词体的独立地位。宗法南宋，竭力推崇南宋姜夔、张炎，作词要求词意雅正，格律谨严，在字句声律上推敲甚精，以谨严的格律形式来表现封建士大夫的思绪情趣。
59、常州词派
嘉庆年间，张惠言又开创常州词派，他与弟弟张琦编有《词选》，为常州词派的理论范本。常州词派推尊词体，扩充词体的社会意义。提出“诗有史，词亦有史”的主张，强调词应表现具有重大社会政治历史内容的思想情感。主张词以比兴为重，崇尚含蓄婉约。强调比兴寄托，注意探索词体的艺术特征与审美规律。
60、“境界”说
是王国维《人间词话》的理论核心。王国维认为，文学是超越功利的纯粹艺术，文学的审美功能是其价值的根本体现，而“境界”正是从审美层面对诗词艺术提出的理想标准。唐代以来有关意境的理论至此才达到最为完善、系统、深刻的水平。
61、“有我之境”“无我之境”说
对于同是体现出自然真实之美的作品之境界，王国维从美学上根据作者主观介入程度的差异而区分为“有我之境”和“无我之境”，并概括出这两种境界的基本形态的美学特点：“无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一做主，一宏壮也。”
62、“隔”与“不隔”说
王国维所指的“不隔”，要求作品内容“情景真切”，艺术表现方法“自然传神、造语平淡，尽弃人为造作之痕迹。”“不隔”的思想吸纳了西方重视艺术直觉作用的美学思想的影响，同时更是与中国古代文艺美学思想如钟嵘的“直寻”、司空图的“直致”，严羽的“妙悟”、王夫之
的“现量”、王士禛的“神韵”等理论一脉相承。
63、文笔
中国古代文论术语。“文笔”之说，始于汉代，流行于南北朝。最早见于东汉王充《论衡&S226;超奇》：“乃其中文笔不足类也。”泛指诗赋、散文及各种应用文体，相当于汉代“文章”的概念。南朝的文学思想，继承了魏晋，对文学与非文学的区别，进行了更广泛深入的研究。
64、诗无达诂
古代诗论的一种释诗观念，语出董仲舒《春秋繁露》卷三《精华》。“达诂”的意思是确切的训诂或解释。“诗无达诂”即是说“《诗》无定形，读《诗》者亦无定解”，这原是针对春秋战国策士谋臣在政治外交场合往往断章取义，截《诗》以托己意的现象而发的，但又因鉴赏主体的不同，对同一首诗会有不同的审美理解，因而逐渐成为中国审美鉴赏中的理论术语之一，这与西方接受美学中伊塞尔所谓作品“空白点”，“召唤结构”有相似之处。
65、美刺
中国古代关于诗歌社会功能的一种说法。“美”即歌颂“刺”即讽刺。前者如《毛诗序》论述《诗经》中的《颂》诗时所说“美盛德之形容，以其成功告于神明者也”；后者如《毛诗序》论述《诗经》中的《国风》时所说“下以风刺上”。在封建专制主义的社会历史条件下，统治者在提倡美诗的同时，认识到刺诗也是帮助他们“观风俗，知得失”的一个重要方面，因此加以倡导，并主张“言之者无罪闻之者足以戒”表现了一定的政治气魄。但他们从维护统治者尊严和维护封建礼治出发，又对刺诗作了种种限制，如强调“主文而谲谏”、“止乎礼义”等，这就使得刺诗的功能并不能得到真正的发挥。
66、温柔敦厚
中国古代儒家的传统诗教。它的提出最早见于《礼记&S226;经解》：“温柔敦厚，诗教也。……其为人也，温柔敦厚而不愚，则深于诗者也。”这是汉代儒家对孔子文艺思想的一种概括。温柔敦厚作为儒家的传统诗教，在长期的中国封建社会中发生了很大的影响。一方面，在封建社会统治阶级内部，运用这一诗教来调整本阶级社会成员之间的关系，是合理的。但另一方面，由于它规定怨刺必须“温柔敦厚”强调“止乎礼义”和“主文而谲谏”只允许“怨而不怒”地委婉劝说，不允许尖锐地揭露批判因而在阶级对立的社会中，又常常起着消极的作用。
67、评点
中国古代文学评论的一种形式。宋人刘辰翁评点的《世说新语》则是以后小说评点之滥觞。小说评点产生了广泛影响的为署名李贽的两部关于《水浒传》的评点本，此后，这种发表批评意见的方式便广为流行开来。明清时期，关于史籍、散文、诗、词、小说、戏曲等等的评点，十分普遍义法。
68、桐城三祖
康熙间桐城方苞论文主“义法”、“雅洁”，同邑刘大櫆继之，至姚鼐发扬光大之，形成桐城派。桐城派文论体系和古文运动的形成，肇始于方苞，经刘大而渐大，至姚鼐而益昌。方、刘、姚被尊为“桐城三祖”。
69、义法
中国古代文论的一种写作方法的概称，是对于文章写作的一种要求。清代桐城派兴起后大力提倡“义法”，“义法”遂成为这一派论文的共同见解。“义即《易》之所谓言有物也；法即《易》之所谓言有序也。义以为经而法纬之，然后为成体之文。”（《又书货殖传后》）“义”即内容，“法”即形式。合乎体制的文章应该是内容充实而又叙述得体的，一定的内容需要一定的方法来表述。
70、诗话
中国古代诗歌理论批评的一种形式。第一部诗话是北宋中叶欧阳修的《六一诗话》。在这以后，诗话成为评论诗人诗作、发表诗歌理论批评意见的一种广泛流行的形式。特点是：多数并不以系统、严密的理论分析取胜而常常以三言五语为一则发表对创作的具体问题以至艺术规律方面问题直接性的感受和意见。而它们的理论价值，通常就是在这些直接性的感受和意见中体现出来的。
71、涵泳
古代文论术语，指对文学艺术鉴赏的一种态度和方法。程朱理学家讲到学习时，主张“涵咏”，本指在学道时，心理状态要从容不迫，沉潜其中，不断玩索，自有所得。后来这一说法被广泛地运用到诗文评论和鉴赏中，指对艺术作品的鉴赏应该沉潜其中，反复玩索或玩味，以求获得其中的三昧。
72、文以明道
中国古代文论的一种观念，是对文学作品中“文”与“道”关系的概括说法。唐代古文运动，为了反对六朝绮靡之风，曾把“文以明道”作为其理论纲领。
73、声律
声律是中国古代对诗和骈文在声调、音韵、格律等方面的要求。根据汉字单音节的特点，南齐周颙佛经转读的启发而作《四声切韵》，已开始分别字的平上去入四声。到梁代沈约进一步用五声来调配诗的音节他在《宋书&S226;谢灵运传论》中指出“欲使宫羽相变，低昂互节若前有浮声则后须切响。”即要把宫声和羽声的字、浮声和切响的字互相调配。到了唐朝，以上去入为仄，平仄相配，符合于低昂、浮切、飞沉的两分法，便逐渐形成了平仄协调的格律。
74、玄言诗
一种以阐释老庄和佛教哲理为主要内容的诗歌。约起于西晋之末而盛行于东晋。自魏晋以后，社会动荡不安，士大夫托意玄虚以求全身远祸。到了西晋后期，这种风气，逐步影响到诗歌创作。尤其是东晋时代，更因佛教的盛行使玄学与佛教逐步结合许多诗人都用诗歌的形式来表达自己对玄理的领悟。孙绰、许询是玄言诗人的代表。
75、风格
指文学创作中表现出来的一种带有综合性的总体特点。从汉语词义上看“风格”最早是讲人特指人的作风、风度、品格等，后来才用于文学创作。曹丕在《典论&S226;论文》中所讲的“气”和“体”，刘勰在《文心雕龙》中所讲的“体性”，钟嵘在《诗品》中所讲的“味”，大都与风格有关。刘勰还开始正式使用“风格”一词来评论作家，就一部作品来说，可以有自己的风格；就一个作家来说，可以有个人的风格；就一个流派、一个时代、一个民族的文学来说，又可以有流派风格(或称风格流派)、时代风格和民族风格。其中最重要的是作家个人的
风格。风格是识别和把握不同作家作品之间的区别的标志，也是识别和把握不同流派、不同时代、不同民族文学之间的区别的标志。
76、意境
中国古代文论术语。指抒情诗及其他文学创作中一种艺术境界。这种艺术境界是由主观思想感情和客观景物环境交融而成的意蕴或形象，其特点是描述如画，意蕴丰富，启发读者的联想和想象，有着超越具体形象的更广的艺术空间。
在先秦哲学里，阐述“意境”这一概念思想实质的术语是“意”和“象”，不谓“境”。“意”指人的思想，“象”指物的表象。表述“意”和“象”的物质媒介是“言”，即语言。
南朝佛教兴盛佛经用语流行。佛经所谓“意”指心所进行的思想活动，与一般词语所说“意”的涵义相近。所谓“境”指心所攀缘的外物;“境界”指人的自我意识所达到的佛家觉悟境地。
“意境”作为文论术语，始于唐代。托名为盛唐诗人王昌龄所撰的《诗格》，提出“诗有三境”；一曰物境，二曰情境，三曰意境，王昌龄所说的“意境”重在“得意”，与后来所说“意境”内涵虽有差异，却是文论观念“意境”可见的最早论述。
宋至明清时期对“意境”说的发展宋代诗论不多标举“意境”，但在崇尚平淡诗风中注重言外之意，在流行“以禅喻诗”的诗论中提出“悟”的要求，实质上都对“意境”说有所发展，并对后来有所影响。
明、清时期，“境界”一词更广泛运用于文学评论。王国维在《人间词话》中对“意境”说作了新的阐发。他说：“境非独谓景物也喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界；否则谓之无境界。”
77、北朝乐府
一般指宋代郭茂倩《乐府诗集》中所载的“梁鼓角横吹曲”。这些乐曲有的是十六国时代的产物，如《企喻歌》、《琅琊王歌辞》等。有的则产生于北魏后期，如《高阳王乐人歌》（高阳王元雍，孝文帝元宏之弟），风格比较豪放，虽出于乐工之手，而带有较浓厚的民歌色彩。著名的叙事诗《木兰诗》，历来也认为是“梁鼓角横吹曲”中的一首。
78、南朝乐府
东晋至陈末的乐曲歌辞，包括民歌和文人作品两类。在现代的研究著作中，南朝乐府一般指这一时期的民歌。今天所能见到的南朝乐府民歌约近500首全部录存在宋代郭茂倩所编《乐府诗集》中，其中绝大多数归入“清商曲辞”，所收主要为“吴歌曲辞”和“西曲歌”两类。吴声歌曲是长江下游以建业（今南京市）为中心这一地区的民歌，西曲歌则是长江中游和汉水流域的民歌。“清商曲辞”中还有《神弦歌》18首，这些都是江南人民娱神的乐歌。
西方文论复习资料1
西方文论复习资料 柏拉图 一、单项选择题。 1、《伊安》是哪位文论家的作品（D） A、亚里士多德 B、贺拉斯 C、王尔德 D、柏拉图 2、《会饮》作者是（ C ） A、亚里士多德 B、布瓦洛 C、柏拉图 D、康德 3、迷狂说的提出者是（ D ） A、尼采 B、雨果 C、朗吉弩斯 D、柏拉图 二、多选。 柏拉图的美学与文论作品有（ A、B、C ）。 A、《大希庇阿斯》 B、《会饮》C《理想国》D《诗学》E《九卷书》 注意的问题： 1、柏拉图在雅典城外建立了学园派。 2、柏拉图的著作有《大希庇阿斯》、《伊安》、《高吉阿斯》、《会饮》、《斐得若》、《理想国》、《斐利布斯》、《法律》等。 三、名词解释： 迷狂说或（灵魂回忆说） A这是柏拉图提出的命题。他认为，高明的诗人都是凭灵感来创作，而灵感来自于两种途径：一是“神明凭附”，一是“灵魂回忆”。 B、当诗人获得了这种诗神的灵感或在灵魂中回忆到了理念世界，就可能产生一种精神上的迷狂状态。 C、迷狂说（灵魂回忆说）否定了技艺和经验在文学创作中的作用。 理念说： 这是柏拉图在他的《理想国》中提出的文学本体论范畴。理念，即真理。柏拉图认为现实是对理念的模仿，文艺是对现实的模仿，相对于理念，文艺是模仿的模仿，与真理隔着三层，如果说现实生活是理念的影子，则文艺就是影子的影子。 四、简答或论述。 简述柏拉图的迷狂说与灵魂回忆说。 A这是柏拉图提出的命题。他认为，高明的诗人都是凭灵感来创作，而灵感来自于两种途径：一是“神明凭附”，一是“灵魂回忆”。 B、当诗人获得了这种诗神的灵感或在灵魂中回忆到了理念世界，就可能产生一种精神上的迷狂状态。 C、迷狂说（灵魂回忆说）否定了技艺和经验在文学创作中的作用。 亚里士多德 一、单项选择题。 1、提出净化说的是（ D ） A、柏拉图 B、康德 C、巴尔扎克 D、亚里士多德 2、亚里士多德对悲剧的认识与柏拉图（ B ） A、完全一致 B、不一致 C、相似 D、在似与不似之间 二、多项选择题。 亚里士多德认为悲剧的六要素是（ABCDE） A、情节 B、性格 C、言词 D、形象 E、歌曲 注意的问题： 悲剧六要素：形象、性格、情节、言词、歌曲与思想。 三、名词解释：
《中国古代文论》练习题库
华中师范大学网络教育学院 《中国古代文论》练习测试题库 一、填空题 1、《乐记》是代儒家文论的重要总结。 2、曹丕的《》是中国文论史上第一篇现存的文学理论专文。 3、《》是中国文论史上第一篇讨论文学创作全过程的专论 4、《》是中国第一部诗论专著。 5、清代章学诚评价《》为“体大思精”、“笼罩群言”。 6“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”，语出的《》。 7、清代最富于创造性的小说评点家金圣叹在评点《水浒传》时，提出了人物理论。 8、“立主脑”是清代戏曲理论家李渔在《闲情偶寄》的《》篇中提出的。 9、我国古代第一篇词论专文是《》。 10、“诗有三境”是唐代提出的关于诗歌意境创造的看法。 11、《曲律》的作者是。 12、儒家有三不朽：、、。 13、中国古代文论诗性的思维方式，大体上分为、、。 14、先秦的思想文化主要指和。 15、《》最显著的特点是兼容了儒道两家的思想，成为实行儒道互补的最早的成功典范。 16、儒家将经籍《》《》《》《》《》尊为五经。 17、汉人的文学评论对象主要有三方面即《》《》和汉赋。 18、是我国古代第一部较系统的音乐理论著作。 19、曹丕将文气大致上分为两类，清为之气，浊为之气。 20、作为创作时作家的心理特征，缘情又有三种情况即、、。 21、陆机论的主体心理包括：、、驾驭语言的心理能力。 22、钟嵘的文论思想分为：吟咏情性说、、、。 23、三教是指：、、三种文化思想。 24、儒道释三种文化对唐宋金元文论的影响表现在：、、三大理论中。 二、名词解释 1、发愤著书： 2、诗无达诂： 3、象外之象： 4、兴趣说： 5、滋味说： 6、以己度物 7、物我同一
中国近代史名词解释名解
名解部分 洪秀全 洪秀全（1814—1864），原名洪仁坤、小名火秀，太平天国创建者及思想指导者，称“天王”，广东花县人。农民家庭出身，自幼家境贫寒。道光年间屡应科举不中，遂吸取早期基督教义中的平等思想，与冯云山、洪仁玕等人创立拜上帝教，以图“唤醒世人”。撰有《原道救世歌》《原道醒世训》《原道觉世训》以布教，主张建立远古“天下为公”盛世。公元1851年元旦，洪秀全率众于金田起义，标志着太平天国运动的开始。 拜上帝会 拜上帝会，亦称“拜上帝教”，是太平天国领袖洪秀全吸收基督教教义而成立的特殊组织，其目的是推翻清朝统治。19世纪中期，洪秀全受基督教布道书《劝世良言》的影响，在家乡广东花县组织拜上帝会，并模拟《劝世良言》写成《原道救世歌》《原道醒世训》《原道觉世训》等书，作为该会教义，同时又制定了宗教仪式与会规。洪秀全自称上帝次子，称耶稣为天兄，并将此作为组织管理农民起义队伍的手段。拜上帝会虽曾得益于基督教，但在许多方面与基督教大相径庭。洪秀全以拜上帝会为组织形式，以会员为基本力量，发动反清武装起义，建立了太平天国。 永安建制 1851年9月太平军攻克广西永安(今蒙山)后，相继建立起各项制度，史称永安“封王建制”。主要内容有：确定官制；封杨秀清为东王、萧朝贵为西王、冯云山为南王、韦昌辉为北王、石达开为翼王，西王以下诸王均受东王节制；颁行天历，废除清朝纪年；建立圣库制度；令人民蓄发；刊行官方文书。太平天国初具建国规模，进一步巩固了金田起义以来的斗争成果，大大提高了太平军的战斗力，为太平军的出省作战和迅速发展打下了基础。 湖口大捷 湖口大捷是太平军粉碎清军水陆进攻、扭转西征战局的关键一战。公元1855年初，湘军反扑九江。太平天国派石达开等率军西援。西征援军到达江西湖口后，采取正确的战略战术，与清军相持一月有余。同年2月，太平军突袭湘军水师，湘军大败。同时驻守九江的太平军很好的配合了湖口的战斗。湖口大捷的胜利，扭转了西征军湘潭战后连续败退的局面，太平军从此乘胜西进，全面反攻。到1856年，湖北东部，江西和安徽的大部分均为太平军所控制。 三河大捷 三河大捷是太平天国后期太平军在安徽三河镇歼灭湘军精锐李续宾部的一次著名战役，也是太平天国战争史上集中优势兵力打歼灭战的著名范例。1858年，李续宾率部进攻三河，陈玉成得知三河危急的消息，星夜驰援三河，在当地军民的配合下，以正确的战略战术，全歼清军。三河大捷是继浦口之役之后又一次胜利之役，复苏了后期太平军的士气，扭转了内讧后的危局，保卫了太平天国在安徽的根据地，迫使清军从安庆外围撤走，安庆之围不战而解。
中国古代文论复习及参考答案
《中国古代文论》课程复习资料 一、名词解释： 1.诗缘情 2.发愤著书 3.词别是一家 4.尚巧贵妍 5.文笔 6.文以载道 7.意、趣、神、色 8.义理、考据、词章 9.兴观群怨 10.不平则鸣 11.风骨 12.《南词叙录》 13.诗言志 14.六观 15.以禅喻诗 16.幽情单绪 17.诗大序 18.“文气”说 19.性灵说 20.小说评点 21.以意逆志 22.吟咏情性 23.别裁伪体 24.《花部农谭》 二、简答题： 1.简述先秦儒家的主要文学观念。 2.简述《文心雕龙》中论“通变”的主要内容。 3.简述明代公安派的文学发展论。 4.简述魏晋南北朝文学批评发达的原因。 5.简述明代前后七子的文学主张及创作理论。 6.简述桐城派文论的主要观点。 7.试列举汉代批评家的主要赋论观点，要求至少举出三家。 8.简述《文心雕龙》的基本思想。 9.试述孟子文艺观的主要理论主张。 10.简述白居易的诗歌理论主张。 11.简述明代小说批评发展的几个基本问题。 12.试述《文心雕龙》在古代文论史上的地位与作用。 13.简述清代毛纶、毛宗岗父子对《三国演义》的评点。 14.简述先秦道家的主要文学观念。 15.简述清代浙西派和常州派的词论主张。 16.简述汤沈之争。 三、材料分析题： 1.王国维《人间词话》（节选） 有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多。然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。 无我之境，人唯于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。 2.叶燮《原诗·内篇》（节选）
《西方文论》期末复习.
《西方文论》期末复习 一、名词解释 1.悲剧（P34） 悲剧是对于一个严肃、完整，有着一定长度的行动的摹仿。它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用。摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法，借引起怜悯或恐惧来使这种情感得到陶冶。 2.（杜勃罗留波夫）人民性（P255） 杜勃罗留波夫在《俄国文学发展中人民性渗透的程度》一文中，集中地论述了文学的人民性问题。在他看来，具有人民性的作品固然也体现为艺术家运用人民便于接受的形式、描写人民的风俗习惯、使用人民的语汇，但主要的却不在于形式、题材、语言，而在于它的内容所渗透的人民的精神，即在作品中表达人民的思想感情。文学家怎样才能在作品中渗透出人民的精神呢？第一，文学要“表现人民的生活，人民的愿望”；第二，也是关键的一点，文学家要在思想感情上同人民一致。此外，杜勃罗留波夫还认为人民性与现实主义是一致的，作品的人民性的渗透程度标志着现实主义发展的水平。当然，杜勃罗留波夫所说的人民，主要是指农民，所谓人民性，也主要是要表现农民的思想观点和利益。 3.（克罗齐）艺术即直觉（P322） 克罗齐认为，人的知识有两种，一种是源于理智的逻辑，产生概念；另一种是源于想象的直觉，产生意象。艺术活动，就是直觉活动，艺
术是直觉的产物。直觉的最大特性是意象性，“意象性这个特征把直觉和概念区别开来”。这样，克罗齐就把直觉排除在逻辑思维之外，从而把艺术活动、艺术创作与艺术欣赏也排除在逻辑思维之外。 4.（庞德）意象（P348） “意象”是庞德诗论的核心范畴。庞德在《回顾》中对意象作了这样的表述：“一个意象是在瞬息间呈现出来的一个理智和情感的复合体。”这个定义包含着意象结构的内外两个层面，内层是“意”，是诗人主体理性与感情的复合。外层则是“象”，是一种形象的“呈现”，两者密不可分、缺一不可。在庞德看来，诗中的意象最终将诗人、读者和诗的创造对象三者引入了诗化的境界。因此，他把创造出完美的意象当做诗歌创作的宗旨：“一生中能描述一个意象，要比写出成篇累牍的作品好。” 5.陌生化（P391） 是俄国形式主义文论家什克洛夫斯基提出的一个重要概念。在文学活动中，重要的不是目的而是感知的过程，只有在过程中，文学主体才能感受和体验；为了延长感受的过程，就必须增大感受的难度；增大感受难度的最佳途径是使事物变得反常、陌生，即对于人们早已司空见惯、习以为常的事物加以陌生化的处理。什克洛夫斯基认为“情节”就是对“故事”的陌生化处理的结果。 6.含混（P430） “含混”，燕卜荪在《复义七型》中提出，又译“模糊”、“晦涩”和“复义”等，原指一种含有多层意义而无法使人准确确定本义的
古代文论名词解释、简答
、简答：兴观群怨的内涵是什么或名解：兴观群怨 （1）这是孔子在《论语·阳货》篇中提出的关于文学作品的社会作用的说法。 （2）所谓“兴”，宋代朱熹解释为“感发志意”，孔安国说是“引譬连类”，意思是通过诗歌的想象引发人的思想情感。“观”是指诗歌的认识作用，汉代郑玄解释为“观风俗之盛衰”，朱熹解释为“考见得失”，总的意思是通过诗歌可以见出社会的盛衰得失和诗人的主观方面。“群”是指文学作品的团结、协调作用。孔安国说是“群居相切磋”，即通过文学活动达到使人际关系和谐，加强团结的作用。“怨”是文学作品干预现实、批评社会的作用。孔安国说是“怨刺上政”、朱熹说是“怨而不怒”。 （3）孔子的“兴观群怨”说是现实主义的文学批评理论的源头，对后来的现实主义的文学批评理论和现实主义的文学创作产生非常积极的影响。 二、简答 “兴观群怨”是孔门诗学对《诗》的社会功能的概括。《论语·阳货》：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”“兴”，孔安国认为是“引譬连类”，《明诗》：“子夏监绚素之章，子贡悟琢磨之句。”即说“兴”是一种《诗》中体现出来的手法。朱熹则从审美角度认为“兴”是“感发志意”，是从欣赏诗歌中获得一种感染和审美感受。“观”，指通过所吟之诗观个人
的品行志向。孔子认为从《诗》可以“观风俗之盛衰”，朱熹则认为可以“考见得失”，都看到了《诗》的对国家社会的反映功能。“群”，指《诗》可以使人统一思想，交流感情，加强团结。“怨”，指《诗》有抒写不满，泻导人情之功用。孔子用“怨”肯定了诗有批判现实的作用。 “兴、观、群、怨”说 这是孔子在《论语·阳货》篇里提出来的关于文学作品的社会作用的说法。《阳货》篇记载说：“子曰：小子何莫学夫诗诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。”兴，指诗歌具体安排的艺术形象可以激发人的精神之兴愤，可以使人从诗歌鉴赏中获得一种美的享受；观，是指诗歌真实地反映社会政治和道德风尚状况，因而能让人从中观察出政治的得失和风俗的盛衰；群，则是人为诗歌可以有使人互相交流感情，加强团结的作用；怨；是指文学作品有干预现实、批评社会的作用。孔子的“兴观群怨”说是现实主义的文学批评理论的源头，对后来的现实主义的文学批评理论和现实主义的文学创作产生非常积极的影响。 12.名词解释:“兴观群怨”。 (1)此说是在《论语·阳货》中提出的。主要是针对文学的社会功能而说的。 (2)这种说法是通过诗歌来表达情志以发挥其社会作用的概括论述,这也体现了他对诗歌艺术特征的认识。 (3)“兴”从作者而言,是指受外物触动而引发内在之情和创作之念;就读者而言,是指诗歌具有艺术感染力。“观”从作者来说,就是要反映现实的真实;从读者来说,是要通过作品来认识社会的真实风貌。“群”指诗歌具有团结群众和教育群众的作用。“怨”既指怨刺上政,也包含一般的哀怨和讽谕和男女之间的情怨。 (4)孔子此说比较全面地总结了文学艺术的社会功能,对后世批评家论文学与社会的关系起到了奠基石的作用。 一、名词解释
中国近代史名词解释详解
2016中国近代史名词解释 第一章：鸦片战争和中国近代史的开端 1、闭关政策：清政府从1757年开始施行的对外交往政策。下令只限开放广州一口通商，严格控制对外贸易。之后连续颁布了许多条文，对外国人的各方面活动及华夷交往等都做了细致的规定；一方面它是落后的闭塞的封建自然经济的产物，另一方面，又是清朝统治集团民族狭隘性的表现。结果：丧失对外贸易的主动权，不利于资本主义萌芽的成长，严重阻碍了中国社会的进步，使中华民族长期隔绝在世界潮流之外。 2、虎门销烟：禁烟运动中林则徐主持查禁和销毁鸦片的著名事件。鸦片输入给清朝统治带来严重危机，道光皇帝采取了禁烟派的主张，任命林则徐为钦差大臣，前往广州查禁鸦片。在林则徐的主持下，于1839年6月3日至25日在虎门海滩将所有缴获的鸦片当众销毁。虎门销烟打击了外国侵略者的气焰，鼓舞了中国人民的斗志，表明了中国人民反抗外国侵略、维护民族尊严的坚强决心。但也成为鸦片战争导火线。 3、领事裁判权（又称治外法权）：列强国家通过不平等条约获取的该国侨民不受中国法律管辖的特权。1843年，中英《五口通商章程》开始规定此特权，接着美、法、俄、日等国也相继在中国取得了此项特权。凡在中国享有领事裁判权的国家，其在华侨民犯罪可以不受中国法律的制裁，而只能由各该国领事，按照各国的法律进行裁判。这项规定严重破坏了中国的司法权。 4、片面最惠国待遇：指缔约国一方得以均沾对方给予第三国的一切条约权益，但并不给予对方对等权益。始于《虎门条约》规定，此项条款为英国和其他国家在侵略中国的过程中，互相援引，攫取各种侵略权益开创了恶例。 第二章：太平天国及第二次鸦片战争 5、拜上帝会：是一个以宗教为形式的农民革命组织，是洪秀全用以组织进行革命的工具。它继承历代农民革命的传统，吸收西方基督教教义中的“一神教”思想和“平等”观念，以及古代“大同”思想，宣扬“神天上帝”的无上权威，树立起一神教思想。拜上帝会使洪秀全个人的宗教理想现实化，进一步激扬了他的宗教狂想。在整个太平天国时期，都以拜上帝教为思想武器，进行宣传组织工作。后随太平天国失败而消亡。 6、湘军：晚清由曾国藩招募湘勇编练的一支军队。1853年，曾国藩受咸丰皇帝命去长沙帮办团练。他以湘勇为基础，实行勇丁由将官亲自招募的制度，同时对士兵灌输以封建伦理纲常，并进行严格军事训练，全军统辖于曾国藩。湘军以营为单位，其主要将领有左宗棠、刘坤一等。曾国藩和湘军成为清朝反动统治的重要支柱。 7、圣库制度：太平天国实行的一种公有共享制度。圣库即国库。规定个人一切财产及战利品皆应上缴圣库，人们的日常生活所需由圣库供给，违者治罪。肇始于起义之初，广泛推行于定都天京时期。它的实行对太平天国初期的胜利起了积极作用，后随着财货来源丰富逐渐名存实亡。 8、永安建制：1851年9月太平军攻克广西永安后相继建立的各项制度。主要内容：确定官制，封杨秀清为东王、萧朝贵为西王、冯云山为南王、韦昌辉为北王、石达开为翼王；颁行天历，废除清朝纪年。永安建制为太平天国运动迅速发展奠定了政权基础。 9、亚罗号事件：1856年围绕中国商船亚罗号进行的中英交涉。1856年10月8日，中国商船“亚罗”号，因窝藏海盗，受到广州水师搜查，船上海盗被捕。而英国驻广州领事巴夏礼却称该船为英船，要求立即释放被捕人犯，向英道歉。但当叶名琛把人全部送还时，巴夏礼仍然拒收，后英军悍然向广州发动进攻。亚罗号事件成为第二次鸦片战争的导火线。 10、马神甫事件：亦称西林教案，是法国为发动第二次鸦片战争而制造的借口。1853年，法国天主教神甫马赖非法潜入广西西林县，披着宗教外衣，进行侵略活动。1856年，知县逮捕马赖及其爪牙，将其处死。法国遂以此为借口，于次年联合英国出兵侵华。 11、《瑷珲条约》：1858年奕山与沙俄总督在瑷珲签订的不平等条约。主要内容为：沙俄割占外兴安岭以南，黑龙江以北六十多万平方公里中国领土；乌苏里江以东中国领土划为中俄共管；黑龙江、乌苏里江只准中、俄两国船只航行。1860年订立中俄《北京条约》时清政府始予认可。 12、《天津条约》：第二次鸦片战争期间英、法、俄、美强迫清政府签订的不平等条约。1858
中国传媒大学中国古代文论考研复习题
中国传媒大学中国古代文论考研复习题 （感谢凯程罗老师对本文的有益指导.) 绪论部分: 1.简述中国古代文论的民族特色。 中国古代文论的民族特色与中国古代的社会形态、中华民族的文化背景与思维方式,以及中国文学的特点及其演变发展等因素的影响有关。 (1)中国古代文学理论历史悠久,独具体系,有其深刻性与正确性,但变革缓慢,也有保守落后的一面。 (2)由于受到古代社会农业性和宗法性的影响,中国古代文学理论追求人与自然的和谐一致,重视道德实践,强调文学的社会内容及其教化作用。 (3)中国古代文学理论的概念、范畴往往是抽象与具体、概括与体验的统一,其内涵既有确定性,又有多义性。 (4)受中国古代文学传统的影响,中国古代文论偏重于表现(抒情言志),发展为义意境说和教化说为两大支柱的文学理论体系,不同于西方偏重于再现(摹仿),发展为以典型说为核心的文学理论体系。 (5)由于汉语独特的结构和声律特点,中国古代文学理论也从中总结出一套结构形式和使用技巧。“古雅”的审美范畴和“复古”的文学思潮也是中国古代文论的一个重要特色。 (6)由于中国古代文学家和批评家往往一身二任,故其理论批评文字也往往也具有浓烈的文学性。 2.简述中国古代文学理论的表现形态。 中国古代具有系统性的文论专著不多,主要的表现形态为: (1)散见于子书中的某些章节和片段的文论。 (2)笔记体的诗话和词话。 (3)文人间来往的书信和各种文集的序跋。 (4)小说和戏曲评点。 (5)散见于诗词、笔记、小说、戏曲、经传训诂、艺人谚语中有关文学的言论。 (6)古代一些选集和总集的编撰也具有一定的理论倾向。 第一章先秦两汉文学理论: 1.为什么说先秦两汉的文论尚未成为独立和专门的学科? (1)这一时期文论与其它学术尚处于浑沌未分的状态。 (2)这一时期的文论与其它艺术论相互杂糅,难分彼此。 (3)文论的未能独立与此时文学观念的尚未净化互为因果。 2.简述荀子文论的特色。 (1)强调文艺源于情感,并对文艺的情感特征作了多方面的论述,并在此基础上提倡“中和”之美。 (2)认为大道由圣人表述于经典,因此圣人经典是文艺的最高典范,一切文艺应以儒家之道为指归。开后世明道、征圣、宗经三位一体文学观的先河。 3.名词解释:“三表法”。 (1)三表法是在《墨子·非命上》中提出的。 (2)三表法原意是说“言有三表”,即“有本之者,有原之者,有用之者”,“上本之于古者圣王
西方文论
西方文论史 一、名词解释（4*5分） 二、简答题（4*10分） 三、论述题（2*20分） 一、名词解释 1、柏拉图——理式 万事万物有一个本源，这个本源就是理式，理式最初是起源于神的，是由神创造出各类事物的共相。 2、文艺复兴 主要指古希腊罗马古典学术的复活和再生，用古希腊罗马的世俗的人文科学（如修辞学、哲学等）以及近代的科学技术，来取代神学。它看似是复兴古典学术，实际上体现了新兴资产阶级的文化思想。最早是意大利艺术家提出的，取得成就也是意大利最高。 3、启蒙运动 17、18世纪欧洲资产阶级先驱们和人民大众反封建的思想文化运动。这是 继文艺复兴以后近代人类的第二次思想解放运动。启蒙主义文艺理论是欧洲当时即将到来的资产阶级革命对新文艺的呼唤，它吸收了当时自然科学和哲学的思想成果。代表人物伏尔泰，孟德斯鸠，卢梭，狄德罗 4、叔本华——生命意志 叔本华把生命意志归结为追求生存的意志，认为宇宙的万事万物和人生的本质就是痛苦，即生存下去永不满足的欲求。要想摆脱痛苦，最根本的就是要否定生命意志，使人的认识从意志服务、充当意志的工具的关系中解脱出来。 根本彻底的解脱只有死亡，而暂时的解脱只有通过艺术。 5、尼采——权力意志 尼采的权力意志认为一切事物除了追求生存之外，更重要的在于追求力量的强大、权力扩张、追求优势求和自身超越，认为生命意志就是表现，释放、增长生命力本身的意志，是一种积极乐观的哲学。 6、精神分析——原型或原始意象 集体无意识和族类记忆，通过一定的形式表现出来，就是“原型”或“原始意象”。 荣格认为原型的最初形式是人们对于某种情境所作出的反应，当这种情境反复出现，就逐渐印刻在人们的心理结构中。在遇到同样的情境时，人们就会做出相同的心理反应，这种特定的心理模式就构成了原型。所有原型加起来就构成了集体无意识。艺术作品就是通过原型和原始意象来表现集体无意识的。 7、本雅明——“灵韵”说 “灵韵”的概念是作为艺术品和艺术复制品的对立特性提出来的，本雅明认为，艺术作品原则上是可以复制的，但是技术复制是现代社会的新产物，对原来的艺术品有伤害，它伤害的就是艺术作品所特有的“灵韵”。“灵韵”包含两层含义：灵韵代表艺术作品的独特性，不可复制性；灵韵指的是艺术作品与观众之间的一种距离感。
古代文论名词解释
古代文论名词解释 “诗言志”说： 出自《尚书》中的《尧典》，是说“诗是言诗人之志的”，这个“志”的含义侧重指思想、抱负、情感等。“诗言志”说是现存古籍对文学观念的最早资料，价值表现在两方面：其一，说明古人对诗作为艺术的本质特征已有了比较清楚的认识，“诗言志”应当是指诗乃是人的思想、意愿、情感的表现，是人的心灵世界的呈现；其二，说明古人已经认识到诗的感染、教育作用。 “兴观群怨”说： 是孔子在《论语?阳货》中提出的关于文学作品的社会作用的说法。兴，就是说诗歌有感发人的精神的作用，可以引起人的联想；观，就是说诗歌可以起到观察社会现实的作用，能看到世风的盛衰得失；群，就是说诗歌可以使人们交流感情，达到和谐，起到团结人的作用；怨，说诗歌可以干预现实，批判黑暗的社会和不良的政治。“兴观群怨”说对文学的审美作用、认识作用、教育作用乃至知识学习方面的作用予以了充分的肯定。 “以意逆志”说： 出自孟子的《孟子·万章上》，“意”指读者之意，既不断章取义，也不牵强附会。所谓“以意逆志”就是说读者要根据自己的历练、思想意志，去体验、理解作者的作品，不要死扣字眼，也不要受拘束与词句，曲解甚至歪曲全篇的主旨。“以意逆志”说是比较科学的文学批评方法，这种方法解说《诗》，为中国文学提供了比较实在客观的批评原则。 “文气”说： 是曹丕在《典论·论文》中提出的“文以气为主”的著名论断，气是指作家在禀性气度感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现。所谓“文气”既是描写作家的气质、个性，又是指作家创作个性在文学作品中的具体体现。创作主体即作家的气质、个性不同，决定了文学作品风格各异。“文气”说强调创作主体心理结构的先天性、稳定性和个性差异，大大丰富了中国古代文学理论“作家论”的美学涵义，开启了以“气”论作家作品的理论传统。 “风骨”说： 陈子昂在《修竹篇序》中提出“文章道蔽，五百年矣，汉魏风骨，晋宋莫传”。“风骨”的实质是要求诗歌有高尚充沛的思想感情，有刚健充实的现实内容。陈子昂的“风骨”说理论为后人继承，成为他们反对形式主义柔靡诗风的理论武器. 妙悟”说： 出自严羽的《沧浪诗话·诗辨》“唯妙悟乃为当行，乃为本色”，主要强调学诗主要不是靠“学力”，而是靠“妙悟”，把“悟”作为学诗作诗的基本思维方法。。“妙悟说”的可贵之处在于它把艺术思维与知识积累、理性思维的差别说得非常透彻。从文学思维的角度看，“妙悟”其实就是一种艺术直觉或一种直觉的心理机制。 “穷而后工”说： 欧阳修在《梅圣俞诗集序》中明确提出的，指诗人在受到困险环境的磨砺，幽愤郁积于心时，方能写出精美的诗歌作品。欧阳修的“穷而后工”说与司马迁的“发愤著书”、韩愈的“不鸣则平”一脉相承，不同的是，欧阳修更加强调外界坏境对诗人的感发作用，注重内心情感抒发的浓郁、浑融，反对诗人因为处境困窘过分宣泄怨愤之气。 境界说: 出自王国维的《人间词话》，“境界”乃是指真切鲜明地表现出来的情景交融的艺术形象。这主要是侧重于作者的感受、作品的表现的角度上来强调表达“真感情、真景物”的。境界说有以下理论意义：第一，它使众说纷纭的“意境”探讨植根于“本”的求索上而不是着重于“末”的玩味上；第二，它对“意境”之“本”──“情”和“景”作了新的明确界定；
近代史名词解释全(1)
三国干涉还辽：1985年中国清政府因甲午战败被迫与日本签订《马关条约》，其中规定把台湾、澎湖列岛和辽东半岛割让给日本，激化了列强争夺中国的矛盾。俄国联合法国和德国共同干涉，迫使日本放弃了割占辽东半岛的要求。日本则再向中国勒索3000万两白银“赎辽费”作为补偿。俄、德、法三国借口干涉还辽“有功”，要求租借中国港湾作为报酬，由此掀起了瓜分中国的狂潮。 皖系军阀——段祺瑞 直系军阀——冯国璋 奉系军阀——张作霖 《天朝田亩制度》：是太平天国的纲领性文件。遵循“凡天下田，天下人同耕”的原则，希望建立“有田同耕，有饭同食，有衣同穿，有钱同使，无处不均匀，无处不饱暖”的理想社会。《天朝田亩制度》从根本上否定了封建社会的基础即封建地主的土地所有制，表现了广大农民要求平均分配土地的强烈愿望, 是对以往农民战争中“均贫富”、“等贵贱”和“均平”、“均田”思想的超越和发展，具有进步意义。但它并没有超出农民小生产者的狭隘眼界，所描绘的理想天国，具有不切实际的空想的性质，从未实行。 《资政新篇》：是太平天国后期洪仁玕提出的统筹全局的社会发展方案，这是一个带资本主义色彩的施政纲领。它的出现，表现了太平天国领导人学习西方“摸索救国救民的真理”，发展资本主义的主张。然而这些措施未能真正实行。 借师助剿：在太平天国进军江南时，清朝地方官闻风丧胆，有人建议把镇压太平军的希望寄托在借助外国军队上，这就是中外反动势力勾结、联合镇压太平天国的“借师助剿”方略。 公车上书：公元1895年4月，清政府在中日甲午战争中失败，派李鸿章赴日签订不平等的《马关条约》，引起全国人民的反对。是年，康有为在京会试，他号召各省举人一千三百余人联名上万言书，提出拒签和约、迁都抗战、变法图强三项主张，震撼全国。史称“公车上书”。 百日维新：1898年6月11日，光绪颁布了“明定国是”谕旨，宣布开始变法，在此后的103天中，接连发布了一系列推行新政的政令，史称戊戌变法，又称百日维新。维新运动遭到封建守旧势力的激烈反对，康有为、梁启超出逃，谭嗣同、杨锐、刘光第、林旭、杨深秀、康广仁被杀，史称“戊戌六君子”，维新失败。维新运动是一场资产阶级性质的改良运动。 虎门销烟：道光1839年6月3日，历时23天的虎门销烟，在林则徐的指挥下，共销毁鸦片2376254斤。向全世界宣告了中华民族决不屈服于侵略的决心。虎门销烟是我国近代史上反帝国主义的光辉一页。为鸦片战争的导火线。 平壤之战：发生于1894年９月１５日，是双方陆军首次大规模作战。当时驻守平壤的清军共三十五营，一万七千人；进攻平壤的日军有一万六千多人，双方兵力旗鼓相当。但清军总统（总指挥）叶志超贪生怕死，于午后四时树白旗停止抵抗，并下令全军撤退。六天里，清军狂奔五百里，于２１日渡鸭绿江回国。日军占领朝鲜全境。 黄海海战：发生于1894年９月１７日，是发生于鸭绿江口大东沟附近海面的中日双方海军一次主力决战。 海战的结果是北洋舰队损失“致远”、“经远”、“超勇”、“扬威”、“广甲”(“广甲”逃离战场后触礁，几天
中国古代文论名词解释
名词解释： 出自《尚书》中的《尧典》，是说“诗是言诗人之志的” ，这个“志”的含义侧重指思想、抱负、情感等。“诗言志”说是现存古籍对文学观念的最早资料，价值表现在两方面：其一，说明古人对诗作为艺术的本质特征已有了比较清楚的认识，“诗言志”应当是指诗乃是人的思想、意愿、情感的表现，是人的心灵世界的呈现；其二，说明古人已经认识到诗的感染、教育作用。 “兴观群怨”说： 是孔子在《论语?阳货》中提出的关于文学作品的社会作用的说法。兴，就是说诗歌有感发人的精神的作用，可以引起人的联想；观，就是说诗歌可以起到观察社会现实的作用，能看到世风的盛衰得失；群，就是说诗歌可以使人们交流感情，达到和谐， 起到团结人的作用；怨，说诗歌可以干预现实，批判黑暗的社会和不良的政治。“兴观群怨”说对文学的审美作用、认识作用、教育作用乃至知识学习方面的作用予以了充分的肯定。 “以意逆志”说： 出自孟子的《孟子?万章上》，“意”指读者之意，既不断章取义，也不牵强附会。 所谓“以意逆志”就是说读者要根据自己的历练、思想意志，去体验、理解作者的作品，不要死扣字眼，也不要受拘束与词句，曲解甚至歪曲全篇的主旨。“以意逆志” 说是比较科学的文学批评方法，这种方法解说《诗》，为中国文学提供了比较实在客 观的批评原则。 “大美”“天籁”“天乐”说： 出自庄子的《庄子?知北游》、《庄子?齐物论》、《庄子?天道》，“大美”就是最全最完整最高境界之美；“天籁” 指没有任何外在条件下，天所发出的“自鸣” 之音；“与天和者” 即天乐，是档次最高的文艺。这种说法听起来过于玄虚，实际上包含的美学理论非常深刻，它明显是从老子的“大音希声，大象无形”理论命题引发出来，但作了精彩的发挥，从而形成为道家文论的核心思想。 “虚静”说：由庄子提出，其本意主要不在文学或文艺，而是讲哲学的认识论，是说人作为认识的主体，在体认和把握认识的对象特别是玄妙的“道” 时，极不容易，必须排除一切外来干扰，诸如功名、情爱等世俗观念，即精神上要彻底解放，心灵世界应做到极度虚无空明，一尘不染。“虚静”说揭示了审美和文艺创作中主题心灵的一个重要特点，即超功利的，是美学和文学理论上的一个极其重要的现象和规律。 “情志统一”说： 是《毛诗大序》提出来的一个诗论观点。情与志是统一的。情，是感情，志，是志意怀抱，但具体所指，根据文中的论述，当多指对人伦教化、政教礼义得失的观点和看法。感情受到激发，就会发言成诗，而诗歌抒发这种感情，表达心中的志意。“情志统一”说进一 步发展了荀子以来的情志结合的思想，比较明确地指出来诗歌通过抒情来达志的特点，情志统一说对后来文学批评的影响很大，后世对诗歌思想内容的评价多集中在情和志上。 “讽谏”说： 出自《毛诗序》，“讽谏”是讽而谏，就是在讽刺中包含劝说的意思，这是批评时政、揭露弊端的观点，主要针对的是统治者。“讽谏”说充分肯定了文艺批判现实的意义和作用。老百姓可以用文艺的形式对上层统治者进行批评，而且“言之者无罪”，包含一定的民主因
当代西方文论(名词解释)
当代西方文论 1】什克洛夫斯基的陌生化：是俄国形式主义文论的核心概念之一，则是艺术加工和处理的必不可少的方法，将本来熟悉的对象变得陌生起来，使读者在欣赏过程中感受到艺术的新颖别致，经过一定的审美过程完成审美活动。陌生化手段的实质就是要设法增加对艺术形式感受的难度，拉长审美欣赏的时间，从而达到延长审美过程的目的。 2】文学性；就是文学的性质和文学的趣味，文学性就在文学语言的联系与构造之中，文学性不存在与某一部作品中，它是一种词类文学作品普遍运用年广东构造原则和表现手段。 3】无意识理论：是弗洛伊德学说的一个基本概念，认为人的心理包含三个部分，即意识、前意识和无意识。无意识是一种本能——冲动，它毫无理性，它处于大脑的底层，是一个庞大的领域。无意识是混乱的、盲目的，但却广阔有力，起决定性作用，是决定人的行为和愿望的内在动力。理论的贡献在于它展示了人的心理的复杂性和层次性，引导人们去注意意识后面的动机，去探讨无意识心理对人的行为的影响。 4】欲望的升华说：在文艺创作和文艺批评方面，它支持泛性论的观点，把性欲看作是文艺创作的动机，作家和艺术家从事创作是受他们的“本能的欲望”的驱使，艺术家和常人一样，由于欲望长期受到压抑而得不到满足，便试图在文艺创作中得到感情的宣泄，以获取快乐，因此他们创作的动因就是“性欲的冲动”。文艺本质上是被压抑的性本能冲动的一种升华，经过生化作用，受压抑的力比多便可以通过社会道德允许的途径或形式得到满足。梦的四种作用方式：压缩、移置、表现手段、二次加工 5】詹姆斯的意识流理论;指20世纪初叶开始，詹姆斯，福克纳等一批小说家撤出传统小说中作者自我的介入，致力于描绘人物的无意识活动，即以自由联想等为线索直接且自然地展现人物意识流动的叙事手法。 6】新批评派：是20世纪英美文学批评中最有影响的流派之一，以兰色姆《新批评》一书得名。在书中他评论了艾略特、瑞恰兹、温特斯等人的理论，称他们为新批评家。它的崛起是对忽视文学作品本身的种种文学批评倾向的反拨，由于它一开始就抓住了传统文学批评的最薄弱的环节加以批判，并辅之以一整套十分具体、操作性极强的阅读、批评文学作品的方法，因此在西方文学批评界和文学教学活动中占用主导地位。 7】艾略特的非个人化理论：认为诗应当是非个人化的，针对浪漫主义宣扬感情和个人的观点，明确指出诗歌不是感情的放纵，而是感情的脱离，诗歌不是个体的表现，而是个体的脱离。*他把文学家放在历史的长河中加以考察，认为任何一位文学家都不会具有完全的意义，只有把它放在前人之间比较、对照我们才能获得客观的评价。*文学家应该消灭个性。*非个人化还应当逃避文学家个人的情感。 8】兰色姆的本体论批评：*强调诗本身的本体存在，认为批评应当成为一种客观研究，它不应当探讨文学与各种社会生活现象的联系，而应对把文学作品看作是一种封闭的、独立自足的存在物，研究其内部的各种因素的不同组合、运动变化，寻找文学发展的规律性
古代文论试题及答案
《中国古代文论》试题及参考答案 一、填空题 1．孟子对儒家文艺思想发展的突出贡献在于他的“与民同乐”的文艺美学思想，以及“”与“”的文学批评方法论。 2．司马迁在《报任少卿书》(即《报任安书》)中，根据历史上许多伟人的事迹，概括出“”说，这是一种进步的文学思想。 3．《毛诗大序》认为诗歌创作要合乎“发乎情，”的原则，而在批评黑暗现实方面，又必须“主文而谲谏”，反映了儒家的文艺思想。 4．陆机《文赋》把文体分为十类，并具体概括了其风格特征，其中提出了“诗而绮靡”，“赋而浏亮”。可以看出他对文学艺术的两个重要特征：感情与形象有了极为深刻的认识。 5．钟嵘《诗品》把五言诗人分为两个大的系统，以《》和《》分别为其源头风、骚并举，探源溯流，评价极为深刻。 6．韩愈继承了孟子的“养气”说提出了“”之论，又继承了司马迁的“发愤着书”说提出了“”论。 7．“文章合为时而着，歌诗合为事而作”这一着名的论断出自唐代的大诗人、文学理论批评家的着名书信体论文《》。 8．在《论词》中，李清照力主要严格区分诗与词的界限，提出了词“”的着名观点，这是比较符合诗词发展的实际情况的。 9．张炎在《词源》里首先确立了“雅正”的审美标准(见《词源序》)，又提出了“”和“”的审美要求，并分别列专节对二者进行了论述。 10．袁宏道为了抨击七子派的摹拟复古之风，提出了“，不拘格套”的口号，因而提出了“”说的诗学主张。 11．诗歌创作都面临如何表现其对象的问题，清代王士祯的“神韵”说主张对审美对象的表现应该做到“不着，尽得”。 12．王国维继承了唐代以来许多文学理论批评家的有关理论观点，并受到康德、叔本华的理论影响，在《人间词话》里提出了贯穿其文学思想的理论核心“”说，使有关意境的理论达到了最为完善、系统、深刻的水平。 二、名词解释(每小题5分，共10分)
中国近代史名词解释部分[1]
名词解释： 中国同盟会：辛亥革命时期中国资产阶级的革命政党。由孙中山、黄兴发起，以兴中会、华兴会、光复会为基础，于1905年8月成立于日本东京。孙中山为总理，黄兴等分任执事、评议、司法三部工作。其革命纲领为“驱逐鞑虏，恢复中华、创立民国、平均地权”，即民族、民权、民生三大革命主义。发刊《民报》，批判康有为、梁启超的保皇派理论，宣传革命思想。自1906年起，先后发动萍浏醴起义、潮州黄冈起义、惠州七女湖起义、钦廉防城起义、镇南关起义、钦廉上思起义、云南河口起义、广州新军起义和黄花岗起义。1911年10月武昌起义，各省响应，推翻清王朝，建立中华民国后，于1912年8月改组为国民党。 《民报》：中国同盟会的机关报。1905年11月26日在日本东京创刊，1908年冬被日本政府封禁，1910年初在日本秘密印行两期后停刊。共出二十六期，另附《天讨》增刊。主编及主要撰稿人为胡汉民、汪兆铭、章太炎、朱执信、宋教仁等。宣传资产阶级民主革命思想，批驳保皇派梁启超《新民丛报》反对革命的谬论，秘密运往国内各地，对革命思想的传播和革命运动的发展，起了积极的推动作用。 三民主义：即民族主义、民权主义、民生主义，是孙中山旧民主主义革命思想的核心。1905年11月，孙中山在《民报》发刊词中第一次明确提出民族主义是要推翻封建专制制度，建立资产阶级共和国，民生主义是要用平均地权和节制资本的办法，反对少数富人专利，贫富不均，建立社会平等的国家。旧三民主义曾经是资产阶级宣传和动员群众的强大思想武器。1924年孙中山重新提出联俄、联共、扶助农工三大政策为核心的三民主义，是为新三民主义。 萍浏醴起义：1906年，湘、赣等省灾荒严重，人民处在水深火热之中。同年秋，同盟会会员刘道一、蔡绍南由日本回国，在湖南浏阳、醴陵一带宣传革命，联络会党首领龚春台、萧克昌等，准备于次年1月举行武装起义。后因事泄，仓促于12月4日起事。龚春台发布檄文，称“中华国民军南京革命先锋队都督”，率部连克浏阳、醴陵等地。江西萍乡安源煤矿工人闻风响应，纷纷投向革命，众至数万人，长江中下游同时震动。东京的同盟会总部获悉后，即派宁调元、胡瑛、杨卓林等回长江一带，请求响应。清廷急调湘、鄂、赣等省清军围剿革命军。革命军苦战月余，最后失败，刘道一、萧克昌、蔡绍南及群众数千人。 广州黄花岗起义：同盟会领导的一次大规模的起义。1911年1月，同盟会设起义领导机关统筹部于香港，以黄兴、赵声为正副部长，并在广州设秘密据点数十处。4月初，从海外和内地同盟会会员中挑选八百名敢死志士，组成先锋队，准备于13日分十路进攻总督署各要地。后因人员及军械未及时运到，决定延至27日发动，改十路为四路进攻。当日下午，黄兴率先锋队一百人，进攻两广总督署，总督张鸣岐逃遁。后与李准卫队相遇激战，黄兴中弹断右手两指，率十余人且战且走，最后仅剩黄兴，渡江到河南脱险，化装逃往香港。事后有人收得此役中的殉难者的遗骸七十二具，合葬于广州黄花岗，史称“黄花岗七十二烈士”。 华兴会：清末资产阶级革命团体。黄兴与陈天华、宋教仁等于1904年2月创立于长沙，并专设同仇会联络会党。以“驱逐鞑虏，复兴中华”、“同心扑满，当面清算”为号召。次年11月拟在长沙、常德、湘潭等五路同时起事。相约湖北革命党即时响应，占领两
西方文论试题及答案
名词解释: 布拉格学派：(发起者、贡献最大者、内涵、理论主张、影响、评价) ①理论渊源：1926年雅各布森与马捷齐乌斯共同创立布拉格语言学学会，到1935年更名捷克结构主义。一方面肯定索绪尔的共时性语言学研究，一方面反对脱离历史发展过程单纯谈论共时性，以结构和功能为两个基本点构建了自己的理论体系。文学作品不只是言语或文学性的东西，而是一种系列结构，一种与各种社会环境密切相关的系列结构。 ②主要特征： ⑴注重语言的功能研究。文学语言的特点是最大限度的偏离日常生活实用语言的指称功能，而把表现功能放到首位。 ⑵类比方法是布拉格学派的主要研究手段之一。通过对音位类比的研究来区分词语和语法的意义，从而达到对语言体系结构乃至文学作品结构的把握。 ⑶把共时性语言学研究与历时性语言学研究结合起来。解释语言本质的最佳研究途径是对语言体系作共时性分析，但共时性分析不可能否认历史进程对语言体系的影响，要正确理解语言的结构和功能，就必须深入探讨历史的语言环境。 ⑷读者阅读是作品审美价值实现的原因。一部作品印刷成书只有潜在的审美价值，只有被读者阅读之后，其审美价值才能真正实现，且由于审美标准不同，审美价值是可变的不确定的。这些观点预示着接受美学的基本观点。 ③地位影响： 布拉格学派存在时间较长且较活跃，是连接俄国形式主义与英美新批评、法国结构主义的桥梁，对现代西方文论的发展产生了很大影响。它提出的语言的功能研究、类比方法的运用、共时性与历时性研究的结合以及在对读者的转向等方面取得了令人瞩目的成就。但它过分夸大艺术形式的作用，用形式来规定文艺本质，把文学发展规律和形式发展规律等同起来。虽然艺术形式有自身的发展规律，但从根本上来说，这一规律是由社会文化和艺术内容的发展所决定的，艺术形式无法自我规定。且语言学方法只是一种研究文艺的手段，不能将之当成研究目的。 文学性： 文学性是指文学之所以为文学的独特性质。文学性就是文学的性质和文学的趣味，它存在于文学语言的联系和构造之中。文学性不存在于某一部文学作品中，而是一种同类文学作品普遍运用的构造原则和表现手段，如结构、韵律、节奏、修饰等。 文学性的诗性功能：雅各布森认为，文学性存在于文学作品的语言形式之中，诗歌是具有独立价值的词的形式显现，即诗歌的本质不在指称叙述外在世界的事物，而在具有表达目的的诗歌语言形式显现。诗歌语言往往打破符号与指称的稳固的逻辑联系，而为能指与所指的其他新关系和审美功能的实现提供可能。诗歌语言虽然有提供信息的功能，但应以自指的审美功能为主。 荒诞派戏剧： 20世纪50年代兴起于法国的反传统戏剧流派。代表作有尤奈斯库的《秃头歌女》，贝克特剧作《等待戈多》。荒诞派戏剧家提倡纯粹戏剧性、通过直喻把握世界，他们放弃了形象塑造与戏剧冲突，运用支离破碎的舞台直观场景、奇特怪异的道具、颠三倒四的对话、混乱不堪的思维，表现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望，达到一种抽象的荒诞效果。代表作家有尤奈斯库、贝克特等人。 尤奈斯库的荒诞派戏剧理论： 1、戏剧表达超现实的真实：一是作为意义之无和物质之有的“超现实的真实”。二是作为 永恒之在的“超现实的真实”。