浅论《文心雕龙·神思》在文学作品中的艺术想象
浅论《文心雕龙·神思》在文学作品中的艺术想象
摘要:《文心雕龙·神思》是创作论的第一篇，主要以艺术想象为中心，文学的创作离不开作家的想象。本文就《神思》篇中的想象在作品中如何体现，如何通过想象表达作家的情感，作一一分析。
关键词：想象神与物游意象虚静
刘勰的文心雕龙第26篇，即《神思》，它是创作论的第一篇，又是创作总论。它表明了刘勰对艺术想象为中心的文学创作过程中的思维活动特点的认识。莎士比亚在《仲夏夜之梦》中写道：“诗人离不开想象，诗人带着转动的眼睛，一会儿看到天上，一会看到地上”说明想象在文学创作中的作用。《神思》讲构思，从文思酝酿中想象讲起，刘勰在《神思》的开头就提出：“形在江海之上，心存魏阙之下”①这就是想象的说法.想象是身在此而心在彼,可以由此及彼,不受身体的局限的艺术活动.
一、论想象的特点：神与物游
“寂然凝虑”“悄焉动容”②从形的角度来写艺术想象，想象不能凭空出现而是依托一定的物体产生的。“故思理为妙，神与物游”③想象活动的驰骋正是作为创作主体的心（即神）与作为创作客体的物融合在一起。郭沫若的《天上的街市》就是一篇想象的作品。“远远的街灯明了，好像闪着无数的明星。天上的明星现了，好像点着无数的街灯。我想那缥缈的空中，定然有美丽的街市。街市上陈列的一些物品，定然是不甚宽广。那隔着河的牛郎织女，定能够骑着牛儿来往。我想他们此刻，定然在天街闲游，不信，请看那朵流星，是他们提着灯笼再走。”有现实中的街灯想象到天上的明星，有天上的明星联想到地上的街灯。作者想到天上那美丽的街市，又想到街市的情景，又街市想到街市上的人，借传说中的牛郎织女提着灯笼在天街闲游，想象牛郎织女怎样过着快乐自在的美好生活,虽然想象的是天上的街市,但他来源于现实中的街市,牛郎织女来源于传说,都有一定的现实依据,又创作客体的物表达了作者对旧时代黑暗现实痛恨,对理想生活向往.李白的《梦游天姥吟留别》更是想象丰富，从“我欲因之梦吴越”至“仙之人兮列如麻”从这开始，好像放映彩色斑斓的童话影片一样，一个镜头接着一个镜头，出现瑰丽神奇的迷人景象。先是梦幻中的诗人在云霞明灭之中腾空而起，飞向那清波明照的镜湖，让明月的银辉把自己的身影留在镜湖的湖光山色中，而后又伴随他飞向东晋诗人谢灵运登临天姥时投宿过的剡溪，哪里水灵猿啼，景色更加静谧清幽，梦境的景色倏忽万变，时而“千岩万转”，时而“迷花倚石”使诗人应接不暇，但眼前景色却越发雄奇诡丽，神秘可怖，正当诗人惊悚不已之时，霎时电闪雷鸣，山岩倾塌，轰隆一声巨响，一个神仙洞府的石门打开，有老虎鼓瑟，有日月风云，有金台银阁，鸾鸟驾车，神仙列队迎接诗人的到来，真是光怪陆离，有声有色，异彩缤纷，灿烂辉煌，诗人丰富的想象力抒发到淋漓尽致的地步，通过天姥山、谢灵运、猿等这些客观存在的物体，表达了作者渴望自由，写神仙世界的美好反衬出现实社会的黑暗，表明了对现实社会的憎恶。
二、想象的条件：虚静临文的状态
“陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神”④这是刘勰在《神思》中对虚静的写照。它的意思是酝酿文思，着重在虚心的宁静，清除心理成见，是精神纯净，说明想象活动开展时，能够专心致志。庄子在《天地》篇中论述了虚静的心理可以为思想活动进行自由的跳跃性的想象创作的必要条件。“视乎冥冥，呼乎无声，冥冥之中，独见晓焉”。所谓“冥冥”就是虚，所谓“无声”就是静。
就是以虚静的心态摆脱局部的感官，具体的“视听”这样就能够提供充分发挥自由想象的空间。晚清词人况周颐在《蕙风词话》中自叙其由虚静而物话出现的创作冲动和文思泉涌的情景：“人静帘垂，灯昏昏直，窗外芙蓉残叶，飒飒作秋声，与砌虫相合答，据梧瞑坐，湛怀息机，每一念起，辄设理想排遣之，乃至万缘俱寂，吾心忽盈然开朗如满月，肌骨清凉，不只斯何世也。斯时若有无端哀怨，怅触于万不得已，即而察之，一切镜象全失，唯有小窗虚晃，笔床砚匣，一一在吾目前，此词境也。”客观环境的寂静为主体收视反听进入虚静境界提供了条件和氛围，主体通过端坐虚静，澄怀屏息进入专注内心的凝神状态后，内视之心洞然开扉，是时感兴萌发，浮想联翩构思进入高潮。
三、想象的关键：意象
“吐纳珠玉之声”“卷风云之色”⑤是想象条件伴随语言，伴随物象，整合主观与客观从而产生新意象。故“独照之匠，窥意象而运介”⑥意象即意中之象，意象中的形象，在形成“意象”的心物交互作用过程中，主体的艺术现象不可或缺的源头。马致远的《天净沙·秋思》里面营造的天涯羁旅的孤单意象。通过枯藤、乌鸦、老树、小桥、流水、西风古道、瘦马、夕阳等将漂泊天涯的断肠人感而发、发而思、思而悲、悲而泣、泣而痛的秋思刻画的淋漓尽致，意深，含蓄无限、玩味无穷、心驰物外、意溢于境，是境、是景，水乳交融，情景映衬，是意，是情相辅相成，相济相生。戴望舒的《雨巷》诗人用雨巷、油纸伞、丁香、丁香一样的姑娘等几个典型的意象，准确表达出“寂寞忧伤”的典型情绪，迷蒙凄清的雨巷，复古神秘的油纸伞，虚无缥缈的丁香姑娘，失落惆怅的诗人。这些意象使人在朦胧的意境中，展开想象，去体味让人体味无尽的韵味。全诗格调凄婉而不凄惨，哀伤而不颓废。
“登山则情满于山，观海则意溢于海”⑦一到登山，情思里充满山的景色；一到观海，意想中便腾涌起海上的风光，其中饱含作家的思想感情。作家在进行艺术创造中将自己丰富的想象和浓烈的情感密切融入到作品的形象中，想象、感情、具体形象融合在一起，才能使作品发挥到作者需要达到的高度。这就是刘勰《神思》篇对我们的启示。
所以文学作品离不开作家的想象，文学创作活动有赖于想象的参与文学创造活动需要想象提供丰富的形象，想象在文学创作过程中，占有重要的地位，发挥了不容忽视的作用。在写作过程中应重视想象的作用，必须提高各人在文学上面的修养，博文广识，积累大量素材的前提下，对事物进行整合和延伸，现实生活中的实例，合理的想象才会有优秀的作品诞生。
注释：
①②③④⑤⑥⑦：见《文心雕龙今译》中华书局.248.249.250页
参考文献：
【1】文心雕龙创作论疏鉴.林彬[M].内蒙古教育出版社，1998
【2】《文心雕龙》研究论文选.甫之[M].济南.齐鲁出版社，1987
【3】《文心雕龙》的意象创构论.朱志英.[J].江西社会科学.2010
【4】《庄子》“虚静”说的诗学阐述.褚春元.[J].江西论坛.2005
【5】李白《梦游天姥吟留别》赏析.李秀月.[J].漯河职业技术学院学报.2009
文心雕龙_神思_翻译
《文心雕龙·神思》原文及翻译 （一） 古人云1：“形在江海之上，心存魏阙之下。”2神思之谓也3。文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容4，视通万里。吟咏之间5，吐纳珠玉之声；眉睫之前6，卷舒风云之色：其思理之致乎7！故思理为妙，神与物游8。神居胸臆9，而志气统其关键10；物沿耳目，而辞令管其枢机11。枢机方通12，则物无隐貌；关键将塞13，则神有遁心14。是以陶钧文思15，贵在虚静，疏瀹五藏16，澡雪精神17。积学以储宝18，酌理以富才19，研阅以穷照20，驯致以怿辞21。然后使玄解之宰22，寻声律而定墨23；独照之匠24，窥意象而运斤25。此盖驭文之首术26，谋篇之大端27。夫神思方运，万涂竞萌28；规矩虚位29，刻镂无形30。登山则情满于山31，观海则意溢于海；我才之多少，将与风云而并驱矣。方其搦翰32，气倍辞前33；暨乎篇成34，半折心始35。何则？意翻空而易奇36，言征实而难巧也37。是以意授于思，言授于意；密则无际38，疏则千里39。或理在方寸40，而求之域表41；或义在咫尺42，而思隔山河。是以秉心养术43，无务苦虑44；含章司契45，不必劳情也46。 〔译文〕 古人曾说：“有的人身在江湖，心神却系念着朝廷。”这里说的就是精神上的活动。作家写作时的构思，他的精神活动也是无边无际的。所以当作家静静地思考的时候，他可以联想到千年之前；而在他的容颜隐隐地有所变化的时候，他已观察到万里之外去了。作家在吟哦推敲之中，就像听到了珠玉般悦耳的声音；当他注目凝思，眼前就出现了风云般变幻的景色：这就是构思的效果啊！由此可见，构思的妙处，是在使作家的精神与物象融会贯通。精神蕴藏在内心，却为人的情志和气质所支配；外物接触到作者的耳目，主要是靠优美的语言来表达。如果语言运用得好，那么事物的形貌就可完全刻划出来；若是支配精神的关键有了阻塞，那么精神就不能集中了。因此，在进行构思的时候，必须做到沉寂宁静，思考专一，使内心通畅，精神净化。为了做好构思工作，首先要认真学习来积累自己的知识，其次要辨明事理来丰富自己的才华，再次要参考自己的生活经验来获得对事物的彻底理解，最后要训练自己的情致来恰切地运用文辞。这样才能使懂得深奥道理的心灵，探索写作技巧来定绳墨；正如一个有独到见解的工匠，根据想象中的样子来运用工具一样。这是写作的主要手法，也是考虑全篇布局时必须注意的要点。在作家开始构思时，无数的意念都涌上心头；作家要对这些抽象的意念给以具体的形态，把尚未定形的事物都精雕细刻起来。作家一想到登山，脑中便充满着山的秀色；一想到观海，心里便洋溢着海的奇景。不管作者才华的多少，他的构思都可以随着流风浮云而任意驰骋。在刚拿起笔来的时候，旺盛的气势大大超过文辞本身；等到文章写成的时候，比起开始所想的要打个对折。为什么呢？因为文意出于想象，所以容易出色；但语言比较实在，所以不易见巧。由此可见，文章的内容来自作者的思想，而语言又受内容的支配。如果结合得密切，就如天衣无缝，否则就会远隔千里。有时某些道理就在自己心里，却反而到天涯去搜求；有时某些意思本来就在跟前，却又像隔着山河似的。所以要驾驭好自己的心灵，锻炼好写作的方法，而无须苦思焦虑；应掌握好写作的规则，而不必过分劳累自己的心情。 〔注释〕 1古人：指战国时魏国的公子牟。他的话载《庄子·让王》：“中山公子牟谓瞻子曰：‘身在江海之上，心居乎魏阙之下，奈何！’” 2“形在”二句：原指身在江湖，心在朝廷。这里借喻文学创作的构思活动。魏阙（què却）：指朝廷。魏：高大。 3神思：宗炳《画山水序》：“圣贤映于绝代，万趣融其神思。”（《全宋文》卷二十） 4悄（qiǎo巧）：静寂。 5“吟咏”二句：指作家刚沉吟构思，文章尚未写成，可是在作家心目中，好像已听到那篇未来作品的音节铿锵了。吐纳：发出。 6睫（jié节）：眼毛。 7致：达到。 8神与物游：指作者的精神与外物的形象密切结合，一起活动。 9胸臆：指内心。臆：胸。 10志气：作者主观的情志、气质。统：率领，管理。 11辞令：动听的言语。枢机：指主要部分。《周易·系辞上》：“言行，君子之枢机，枢机之发，荣辱之主也。”孔颖达疏： “枢，谓户枢；机，谓弩牙。言户枢之转， 或明或暗；弩牙之发，或中或否，犹言行之 动，从身而发，以及于物，或是或非也。” 12枢机：这里指“辞令”。 13关键：这里指“志气”。 14遁：隐避。 15陶：制瓦器。钧：造瓦器的转轮。 这里以“陶钧”指文思的掌握和酝酿。 16瀹（yuè月）：疏通。藏：同“脏”， 内脏。 17雪：洗涤。《庄子·知北游》：“老 聃曰：‘汝齐（斋）戒疏瀹而（你）心，澡 雪而精神。’” 18宝：这里指人的知识。 19酌：斟酌，有考虑、思辨的意思。 20阅：阅历、经验。穷：探索到底。 照：察看，引申为理解。 21致：情致。怿（yì意）：一作“绎”， 译文据“绎”字。“绎”是整理、运用。 22玄：指深奥难懂的事物或道理。宰： 主宰，这里指作家的心灵。 23声律：指作品的音节。安排音节本 来只是写作的技巧之一，这里用以代表一切 写作技巧。墨：绳墨。“墨”与下句“斤” 相对，和《文选·琴赋》中的“离子督墨， 匠石奋斤”用法同。 24独照：独到的理解。 25窥：视。意象：意中之象，指构思 过程中客观事物在作者头脑中构成的形象。 斤：斧。 26驭文：就是写作。驭：驾驭，控制。 术：方法。 27大端：重大的端绪，也就是要点。 28万涂：即万途，指思绪很多。 29规：画圆形的器具。矩：画方形的 器具。这里是用“规矩”指赋予事物以一定 的形态。虚位：指抽象的东西。 30镂（l?u漏）：也是刻。无形：和 上句“虚位”意同，这两句和陆机《文赋》 中说的“课虚无以责有，叩寂寞而求音”意 义相近，都指通过艺术构思而赋予抽象的东 西以生动具体的形象。 31登山：指构思中想到登山的情景。 下句“观海”同。
二年级下册美术教案-第十一课《艺术作品中的动物》人美版
《艺术作品中的动物》教学设计 一、教材分析 《艺术作品中的动物》是一节“欣赏·评述”课程。本课旨在通过欣赏各种形式艺术作品中的动物，让学生认识更多的艺术表现形式，学习艺术家们对动物形象的艺术处理方法，使学生体会到艺术作品的魅力，并通过欣赏这些艺术作品，让学生初步认识到以动物为题材的艺术作品中寄托了人类（艺术家）的美好愿望与情感，激发学生珍视生命、热爱自然、了解民俗文化的情感。 二、教学目标 （一）教学目标： 1．认识各种美术表现形式，能从色彩、造型、材质和呈现方式方面进行描述。能抓住作品在色彩、造型、材质上的基本特点，用简短的言语大胆表述出自己对作品的感受。 2. 通过欣赏图片对比、小组讨论等多样的教学方法，引导学生感受艺术中的动物的造型特点与色彩特点，了解艺术作品中经常运用的夸张、变形手法。 3．通过本课学习了解艺术的丰富性，激发学生对美术的兴趣，通过对民间文化的接触，培养学生珍视民间文化艺术的情结，同时对学生进行了热爱自然、爱护动物的情感教育。 三、教学重点、难点 （一）教学重点： ⒈认识各种美术表现形式，能从色彩、造型、材质、呈现方式等方面进行描述。 ⒉了解艺术作品中经常运用的夸张、变形手法。 ⒊初步了解动物及其纹饰在民间作品中的寓意。 （二）教学难点： 体会不同艺术形式给我们带来的不同美感，并将此感受加以描述。 四、教学过程 （一）新课导入 过渡语：你们喜欢这些动物吗？你能说说你对这些动物的了解吗？出示动物图片
过渡语：同学们说的真好，每只动物都有它独特的特征和生活习性，而且动物还是我们人类的好朋友，很多艺术家用自己的方式表达了对动物的喜爱之情，艺术家是怎样表现动物的呢？今天我们就一起来学习《艺术作品中的动物》出示课题 （二）新课讲授 1．欣赏坐虎 过渡语：首先和我们见面的是老虎，这是陕西泥塑作品《坐虎》，请同学们观察真实的老虎和艺术品中的老虎在造型和色彩上有什么不同？出示真实虎的图片和陕西坐虎的图片。 过渡语：同学们观察的真仔细，陕西坐虎和真实的老虎相比，造型上很夸张，色彩更是鲜艳丰富。我们再来看看坐虎身上都用了哪些图案做装饰？ 过渡语：坐虎身上的花纹有牡丹、石榴、荷花，这些图案都是代表什么意思呢？ 过渡语：同学们说的真好，牡丹表示富贵、石榴表示多子，荷花寓意着和平。想不到这可爱的坐虎原来还有这么多美好的寓意！而且陕西凤翔泥塑的十二生肖作品也非常有名,每个动物都是色彩鲜艳,惟妙惟肖,他们和坐虎还被列为世界非物质文化遗产，是值得我们珍惜与传承的民间工艺品。出示十二生肖泥塑作品。 2．欣赏太和殿铜狮子 过渡语：看完老虎看狮子，接下来我们欣赏一只精美的铜狮子雕塑，这是北京故宫太和殿门前的铜狮子，跟刚刚的泥塑老虎比较一下，同学们来说说这个铜狮子在造型上有什么特点？和真实的狮子相比哪些地方运用了夸张的方法？出示真狮子和铜狮图片 过渡语：同学们说的真好，太和殿门前的铜狮是故宫六处铜狮中最大的一对。狮子的眼睛和真实的狮子相比更大更圆，嘴巴也更夸张更大，看起来很威风凶猛。 过渡语：为什么要把狮子塑造得这么威风凶猛呢？请大家看视频 原来它们是古时候给皇帝守门口的，所以要很威风，太和殿是皇帝向天下宣布命令的地方，所以狮子还象征着高贵的权力。 3．《钱塘渡牛图》李可染（中国画）：
浅谈文学作品的艺术特色类题目
根据历年的教师招聘考试的题型来看，大部分省市的题目题型基本保持不变，题量基本稳定，偶尔有些许调整，但是，也有小部分的省市的考题越来越灵活，考察范围不变，题型却有了 很大的改变。由于在备考过程中，考生并没有做相关准备，导致考场失利。在诸多对于教师 招聘考试中出现的新题型中，文学作品艺术特色类的题目成为考生中心中最大的“痛”。之所 以这样，是因为文学作品是考生平时备考中非常熟悉的知识，而题型的改变让考生措手不及，无法完美呈现出自己的知识积累。因此，文学作品的艺术成就题成为考生“最熟悉的陌生人”。对于谈谈文学作品的艺术特色类的题目，考生应如何将头脑中的知识储备很好地输出在考卷 上呢?笔者将以小说为例来谈谈其艺术成就有哪些方面。 艺术特色的分析往往从文学文本的某一角度出发，探究其使用意图和表现效果。一般来说， 可以从以下几个方面进行考虑： 第一，字词妙用。 某些字词具有明显的特色，比如：《离骚》中的“兮”“些”等词，表现了浓郁的楚国地方特色。第二，句式特点。 在一些文学作品中，句式的特点非常明显。比如：《诗经》中的诗歌，重章叠句大量出现， 创造了一种韵律美。 第三，结构方式。 每部作品都有自己的结构方式，大体来说，常见的有这样几种： 1.单线型结构，以一条线索贯穿整个作品，比如：《伤痕》。 2.复线型结构，作品中有两条线索，比如：《安娜·卡列宁娜》。 3.蛛网型结构，三条以上的线索相互交错，极似蛛网，比如：《红楼梦》。 当然，还有板块型结构、回环型结构等等。 第四，语言风格。 语言是赏析文学作品不可避免的重要部分。在艺术特色类题目中，也是重要的答题方向之一。第五，修辞手法。 修辞能让作品增色不少，适合的修辞手法还会让作品成为典范。 第六，表现手法。 表现手法很多，常见的有托物言志、象征等手法，在赏析文学作品的艺术特色时需要格外注意。 第七，表达方式。 表达方式有描写、记叙、议论、抒情和说明五种。五种各有特色，也可以作为分析的切入点 之一。 第八，思想内容。 有人把作品的主题思想和艺术特色分开来赏析，但，我们也可以把主题思想当作艺术特色的 一部分。 第九，人物形象。 小说的三要素之一就是人物，成功的塑造典型人物形象也是作品成功的重要原因。因此，也 是我们赏析的重点。 在明确了以上思路以后，我们就可以利用已掌握的文学作品知识来进行分析了。不过，并不 是每部作品都具有以上几个方面，伟大的作品能被高度认可，具有几个就可以了。以鲁迅的 作品来说，它具有以下艺术特色：
论设计艺术中的形式美
论设计艺术中的形式美 一件优秀设计作品的美感和对受众的视觉冲击力,在很大程度上是取决于设计中的形式美因素,形式美既是一种时代潮流的体现,也是艺术风格的体现。对形式美的应用与表现反映了设计中对美的内在规律性的把握,是设计者在设计中表现美的有效方法和途径。好的设计就是美的。 探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，我们现在研究形式美在各个设计领域中的应用时，更应该注意到这种影响对设计风潮的意义。从定义上来说，形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素及其有规律的组合所具有的美。 单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则。简单来说我们平常所看到的自然景物或者人为景观，例如高大的杉树、耸立的高楼大厦、巍峨的山峦尖峰等，它们的结构轮廓都是高耸的垂直线给人以上升、高大、威严等感受；而水平线则使人联系到地平线、一望无际的平原、风平浪静的大海等，因而产生开阔、徐缓、平静等感受。这些源于生活积累的共识，使我们在以后的应用中不自觉的按照这种法则进行设计，逐渐形成了形式美的基本法则。时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识艺术创作的范围很广，根据数学中举证的原理，我选择了产品设计、建筑艺术、平面艺术和雕塑与绘画这几个具体的方面举例来说明形式美在设计中的表现。 1．产品设计 从产品设计的角度来说，代写硕士论文沿用本身的材料美，维持材料特征，从而创造出新的使用形式，就数芬兰的设计师阿尔瓦·阿尔托，他的作品是应用当地材料，结合现代工业精神与波罗的海地区传统进行创新，已成为国际上驰名的芬兰产品。“创造一种新的造型形式来表现具有特殊功能的产品的依据有产品的特有的功能、设计师平时的审美素养和设计技巧、现代时尚的审美趣味、现代先进的制造技术、入机工程学的原理。不同的经营理念导致产品个性异样化与风格统一化并存的状况。”这便是对产品设计中体现形式创作的精辟解释。 2．建筑艺术 建筑艺术语言和表现手段包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。例如希腊帕提农神庙，它距今已经有2400年的历史了，在建筑风格上采用的是多立克柱式，在形式上具有造型端庄，比例匀称的特点，千百年来的建筑设计师们在对希腊帕提农神庙进行了研究后一致认为，希腊帕提农神庙之所以这样美，就是因为他的长、宽和高都符合形式美的法则。由于形式美在建筑艺术中具有如此重要的作用，所以意大利文艺复兴时期的著名建筑家帕拉第奥在谈到建筑的形式美时，甚至认为“美产生于形式，产生于整体和各个部分之间的协调”。 3．雕塑与绘画中的形式美
文心雕龙·神思卷二十六原文
文心雕龙·神思卷二十六原文 文心雕龙·神思卷二十六文心雕龙神思卷二十六 【原文】 古人云：形在江海之上，心存魏阙之下。神思之谓也。文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载，悄焉动容①，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前②，卷舒风云之色：其思理之致乎？故思理为妙，神与物游③，神居胸臆，而志气④统其关键；物沿耳目，而辞令管其枢机⑤。枢机方通，则物无隐貌；关键将塞，则神有遁⑥心。是以陶钧文思，贵在虚静⑦，疏瀹五藏，澡雪⑧精神；积学以储宝⑨，酌理以富才，研阅以穷照⑩，驯致以怿辞，然后使元解之宰11，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤：此盖驭文之首术，谋篇之大端。 【注释】 ①悄：静寂无声。动：变化。容：容颜。用容颜的变动来代替眼神的变动。 ②睫：眼毛。眉睫之前：即眼前。 ③神与物游：神，神思，指想象活动。物，物象，指作家头脑中主观化了的形象。精神和外物一起活动，即思维想象受外物的影响。 ④志气：情志、气质。情志和气质支配着构思活动。 ⑤辞令：语言或文辞。作家头脑中的形象和语言总是交织在一起
的。枢机：关键，即主要部分。 ⑥遁：隐避，逃遁。 ⑦虚：虚怀。静：安静。贵在虚静：刘勰从先秦道家和那里引入文学创作并加以改造的理论，包含两层意思：一是虚才能全面接纳各种事物并很好地认识事物形象的各方面，二是虚才能在文学创作过程中排除干扰，专心一意，更好地驰骋想象，释放感情。 ⑧澡雪：洗涤。以上三句是要求作者思想净化，毫无杂念。 ⑨宝：指知识。 ⑩研阅：研究观察。照：察看，理解。这句是说通过观察研究尽量去明白事理。 11元：杨校作玄。元解：懂得深奥的道理。宰：主宰，指作者的心、脑。 【译文】 古人说：身子住在江海的边上，心思却想到朝廷中去了。这就是说的想象的方法！
第6课 艺术美和形式美教学设计
【高一上学期美术教学设计7】： 第6课艺术美与形式美 教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。 教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 教学过程 一、直观导入 欣赏、判断 让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品，并判断其类别。 [提问]（1）、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美？并举例出生活中我们所熟悉的美。 自然美：“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声”（杜甫）；“北风卷地百草折，胡天八月即飞雪，忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（参岑） 社会美：社会美可分为两种形态，一是直接形态，如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等，这类社会美是形之于外的，可以直接感知的，我们的审美活动大都体现在这一范围之内。 社会美的另一种形态是间接形态，如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等，这类社会美并不体现在某一具体现象上，而是体现在社会生活的各个角落。因此，我们需要透过复杂的现象，经过分析思考，才能掌握其中的本质。总之，这类社会美我们无法直接欣赏，只能间接地进行体味，这无疑增加了欣赏活动的难度。 （2）、罗丹的《欧米艾尔》，我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢？ [讲述] 《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。 [提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？ [讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。 二、展开新课 1、什么是艺术美？它有哪些表现？ 比较、分析 （1）《开国大典》的摄影相片与油画作品比较
A如何进行文学作品思想内容和艺术特点分析
评析文学作品中的思想内容和艺术特色是阅读训练和语文阅读能力考查的一个重点,同时也是一个难点。一、评思想内容文学作品的内容,包括题材、主题、人物等。评析一部文学作品的思想内容,首先要看作家选取了什么时代的什么具体事件,作品塑造了什么样的典型形象,其文流露出作家什么样的思想感情,从而表现了一个什么样的主题。重点评析这一主题的社会意义,即对人民的教育作用。为了加深对作品思想内容的理解,还必须具备一定的历史和社会知识,了解作家的生平和思想。因为文学作品既是时代精神的写照,同时又是作家人格的表现。要正确评析作品的思想内容,必要时还应当联系作品所反映的那一时代的时代背景和作家的生平与思想。例如,剖析《百合花》的思想内容,我们可以从两个平凡朴实的人物,一个感人至深的故事引导学生思考,为什么读起来催人泪下而又耐人寻味。值得注意的是,作者在诗意的叙写中铺叙了战争的残酷,描绘了革命战士的英勇牺牲精神。让读者直面惨淡的人生,正视淋漓的鲜血,这是反映三年解放战争的一个生活小插曲,可学生却可以“借一斑而窥全豹”,深切品味出“今天的幸福生活是无数先烈用生命和鲜血换来的”这句话的真实内...... ( 思想内容：结合作者生活背景和写作背景，从以往从作者的作品中总结出来的个人风格和思想，有条理的阐述。答艺术特点时，先指出艺术特点并说明其本来作用，再谈在文中或诗中的具体运用分析，最后说明在文中起到什么作用（达到什么效果）。 写作特点包含有艺术特色，艺术特色只是写作特点的一部分，也就是凡是回答的艺术特色都可算作写作特点的一部分。但是在回答的时候，你可以都尽量多答一些，语文是见对给分，你写的多了而且合理的话就酌情给分，多写一点，何乐而不为？ 二者都须通观全文，凭着自己的语文和语言敏感性回答。例如，艺术特色可以看作者是否用了大量的排比句增强气势，用了大量的比喻拟人，是否用了很多典故、诗词歌赋，或者通篇就是一个小故事来说明某个意思。 写作特点可以说作者采用了倒叙手法，三段论，也可以把他的艺术特色写上去啊。同时要结合作者来看，可以说他这篇文章风格沉郁，文字优美；或者文字平淡，朴实无华；字字珠玑，回味无穷。 你可以瞎掰嘛。好的文章总是有一些共同点的，多看看参考答案，寻找相似点，自己也弄个回答问题的模板出来。像上面我自己写的东西，就是我个人的模板啦。多积累，多总结，要灵活。
《文赋》与《文心雕龙·神思》的比较
《文赋》与《文心雕龙·神思》的比较 《文赋》与《文心雕龙·神思》篇都是论述文章构思的问题的名篇。二者都认为创作构思的活动领域异常广泛,强调创作构思需要集中精神，用心对待。其中《神思》一篇对《文赋》中的内容有一定的继承，但是它却在《文赋》的基础上融入了作者自己的观点，使之更加生动翔实，论述更加精辟，因此使之成为了一篇全新的文章。 个人认为《文赋》主要讲了在写文章时如何构思下笔的问题，而《文心雕龙·神思》则着重谈了如何构思的问题。神思即构思,是指人们进行创作时的思维活动,包括回忆、联想、分析、组合等。这是创作文章时最重要的一步。陆机在《文赋》中写出了创作时精心构思的过程及落实到笔下应该注意的问题。他说写文章时要注意客观事物的变化，写文章时要注意布局谋篇，不宜篇幅过长。在上下文互相之间能产生影响时注意协调全文。尽量做到“弊最少”。尤其值得一提的是他指出“虽杼轴于予怀，忧他人之我先。苟伤廉而愆义，亦虽爱而必捐”，意思是“虽然文章出于自己的创作，但是也要担忧是否在此之前有人写过了。如果确实（有人写过了）会伤及我的品誉，那么不管心里如何的喜爱也必须舍弃掉”。这点是后人们最为称赞的。时至今日仍然有不少人在创作文章时特别注意这点。刘勰在《文心雕龙·神思》一篇中写出了在下笔时“所想”和“所写”之间存在的问题以及个人资质对创作文章的影响。而且也写出了平时的积累（包括素材的积累和学识的积累）对于写作的重要性。由此可见，二者虽然都是在写文章构思的问题，但是重点却不尽相同。
《文心雕龙·神思》一篇所说的“积学以储宝”和《文赋》中的“佇中区以玄览，颐情志于典坟”内容大致相同，即写文章需要对前代人的学识和典籍进行拜读和积累。这是写文章的基础之一。而在谈论下笔问题时，《文心雕龙·神思》谈到了创作时的想象和落笔之间的不同。《文赋》则谈论的是写文章时上下文之间的关系和篇幅的问题。由此可见，《文心雕龙·神思》对《文赋》的观点显然有一定的继承。但是创作《文心雕龙》的刘勰显然知道“虽杼轴于予怀，忧他人之我先。苟伤廉而愆义，亦虽爱而必捐”的道理。因此，他在对《文赋》进行借鉴的同时，不忘舍弃一些东西，而且加入了自己的新观点——个人资质对创作文章的影响，而即使是同一问题——比如写作时落笔的问题——刘勰也加入了自己的观点使之与《文赋》不尽相同，这使《文心雕龙·神思》成为了《文赋》的继承而不是剽窃。 《文赋》中强调创作需要一定的积累，需要借鉴前人的东西。但是也不必过分拘泥前人，如果自己有新的观点和见解，有自己的言辞和话语，也一样可以写上去。在写文章时，有时上文和下文分开看都是绝妙的文章，但是整合在一起则互相妨碍，这些都是正常的。所以写文章时需要力求减少敝处。在布局上要突出主题，一篇文章应该只有一个主题，而且遣词造句上需要言简意赅，不应拖沓冗长。创作出来的文章如果和前人的雷同了，那么就算不忍心也要毁掉，不能损害自己的品誉。《文心雕龙·神思》也强调了写文章需要积累。但他写出了一个新问题：心中所想和笔下所写差距甚大。作者详细解释了这种现象产生的原因和避免这种现象的方法。这使文章增色不少，而且
美术作品的形式美
美术作品的形式美 任何事物都有自己的内容和形式，没有无形式的内容，也没有无内容的形式。作为视觉艺术、造型艺术或空间艺术的美术，总是通过一定的艺术形式如线条、色彩、空间、构图和材质等形式要素及其组合关系构成的形式美作用于人的感观，使人们透过艺术作品的形式认识其内容，获得审美的感受。如果说美术创作过程是从内容到形式，那么美术鉴赏则是一个逆向过程，即从形式到内容，前者的终点成为后者的起点。美术作品的内容和形式具有历史性与时代性，它不是固定不变的，随着时代和生活内容的变化，美术的形式也在不断变化，在继承、借鉴旧有形式的基础上产生出新的艺术形式。 那么，什么是作品的形式呢？形式，是指构成事物诸要素的结构和显现方式。“形”即称“原形”，包括原始形、自然形；“式”指“法式”、“法则”。“形”是自然的，“式”是人为的。“形式”是指将自然形态经过人为加工而成为一种新的美的形式。作为内容存在方式的形式，包含两方面的联系，首先是内容诸要素的内部结构和排列方式，称为内形式，它是尚在美术家头脑中的反映形式、精神形式。其次是与内部结构相关联的外部表现形态，即呈现于感觉形象的外观，称为外形式。内形式直接体现事物内在要素的构成关系，因而与事物的内容紧密相关。事物的外在形式具有独立审美价值，而形式美则是美的事物的外在形式所具有的相对独立的审美特征。内形式与外形式好比建筑物的结构与造型，建筑物的内部结构根据设计要求，可采用木结构、砖木结构、砖混结构、钢筋混凝土结构等，这是它的内形式；建筑物的外观造型、细部装饰、门窗柱及色彩直接作用于人的感官，这是它的外形式。事物的外形式美，总是诱发人们去欣赏它。形式美具有抽象性，因而具有某种朦胧的审美意味。原始图案，如鱼、蛙、虫等，经历了一个由具象到抽象的转变过程，人们从图案上点线面的组合关系及几何纹样的变化中很难看出有什么明确的社会内容，获得的仅是审美意味。现代英国美学家克莱夫·贝尔用“有意味的形式”来解释图案的形式美是有一定道理的。实际上这种抽象的图案是人类在实践中积淀了丰富的社会内容，以至逐步脱离了原来的内容而形成的。
论文学作品的想象艺术.
论文学作品的想象艺术 摘要：艺术创造和艺术欣赏活动都需要想象，古今中外都有对想象精辟的论述。艺术的本质在于触摸生命最本质的东西，并予以审美的救赎，而想象就是强化艺术这一本质的最重要手段，想象是艺术成为艺术的重要原因。在想象的艺术审美境界中，想象的最关键的作用是开拓了人类自由精神翱翔的天宇，守望精神家园就成了想象秉承的使命。 关键词：文学艺术想象艺术创造 优秀的文学作品无不体现在它瑰丽多姿、自由驰骋、创造无穷的想象上。什么是想象?王梓坤先生在《想象的作用》中论述：“想象是以资料为据，但又不拘泥于实际而有极高的抽象性，它是直觉的深化与外延。”这篇文章还引用了列宁和爱因斯坦高度评价想象的重要性、想象的作用、想象的产生过程及与现实的关系等在文学作品中的体现。好的文学艺术作品之所以在历史长河中始终闪烁着璀璨的光芒，历久而弥新，靠的是作家、艺术家奇崛而丰富的想象力。也就是说，文学艺术赖以生存的精神力量是生命中的想象力，“没有想象，便没有艺术”。所谓想象力是人所特有的具有生命活力、能动性和创造性的心理功能，主要是在审美过程中通过联想、想象、幻想将各种相关形象、记忆表象加以整合以认识对象和创造新形象的能力。 艺术来到人间，在原始胚胎时，就依靠想象孕育而成。在中国古代神话里，“神人”、“英雄”如盘古等，神话故事如《夸父逐日》《女娲补天》等，都是想象的产物。原始的艺术也都是非常的抽象的，没有想象力，也就没有人类原始艺术的辉煌。比如中国古代的青铜艺术，青铜器上最主要的形象就是饕餮，其实就是一种文化想象的产物。理解了它就理解了青铜器所蕴涵的文化思想和艺术价值的关键。世界上其他民族的原始艺术也是大致如此。人类最早的艺术大都是神话传说，这当然由当时的客观条件决定的，但从创作心理活动来讲，是想象孕育了原始艺术的形象。马克思在《摩尔根〈古代社会〉摘要》中说明了想象的这一作用：“在野蛮的的低级阶段，人类的高级属性开始发展起来。……想象，这一作用于人类发展如此巨大的功能，开始于此时产生神话、传奇和传说等未记载的文字，而业已给人类以强有力的影响。”高尔基说：“艺术是靠想象而存在的。”也正如歌德所指出的：“每一种艺术的最高任务即在于通过幻觉，产生一个更高真实的假象。”青铜器上的饕餮艺术形象是一头非常狰狞的兽型形象，它没有生物学原型，而是人的心灵创造，心灵以重组变形的艺术手法，通过原始艺术家的想象力而创造出来的新的艺术形象。楚文化的显著特点就是因其历史和地理环境而留存着大量的原始巫风，展现了一个浪漫惊艳的想象世界。《九歌》显示了一个神的族谱，把楚国神谱系按照阴阳五行四方图式进行编排。葛兆光认为《九歌》神谱实为楚文化系统，而这个实际上是楚文化融合周文化、齐文化的结果。无论是齐或楚，这里展现的其实是一个从远古就存在的天地四方观念与原始人类艺术想象结合而来的新的景观，这里真正重要的不是一种古而有之的汉文化的精致结构，而是在这个结构基础上所想象出来的那些神奇的艺术形象和能够想象出来那些心灵的东西。在屈原的《招魂》里，我们仍然看到一个天地四
高中美术 第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》说课稿 人美版
第6课、漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。 教材分析： 1、教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原 则及其在作品中的主要表现。 2、教学重点：说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。 3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。 这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。 3、教学方法： 1、我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。 2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。 学法指导： 1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑 图片，并巧妙导出本课。 2、讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同 讨论。 教学过程： 一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。 小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。 二、新知探究： 环节一、什么是艺术美，它有哪些表现？ 美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。 1、美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品 中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。 教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。 学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。
文学作品艺术手法鉴赏
文学作品艺术手法鉴赏的艺术效果 一、表达方式 第一人称：便于直接表达作者的观点态度；增强文章的真实性和真切感，增强表达效果；长作线索。 第二人称：直接对话，真切自然；直面对象，便于抒情；若对象为事、物，则具有拟人化作用。 第三人称：显得客观冷静，不受时空限制，便于叙事和议论。 倒叙：强调突出被倒置部分的内容；造成悬念，吸引读者；避免平铺直叙，使情节富于变化。 插叙：补充内容，使特点更突出；补充内容，使情节更完整；补充内容，照应上文或为下文做铺垫。 人物描写：突出人物性格特征；增强形象的感染力和语言的生动性；推动情节、体现主旨的作用。 景物描写：交代或暗示时代背景，为人物设置活动空间；渲染气氛，奠定感情基调；烘托人物，使形象更突出；有的具有推动情节、预示结局的作用。 白描：鲜明突出事物的特征；语言简洁洗练，真切自然，毫无做作之感。 摹状：绘声绘色，穷形尽相，使事物活灵活现，惟妙惟肖，栩栩如生；使读者如闻其声，如临其境。 间接抒情：将抽象的情感表现得具体形象，便于读者接受和理解；
表意委婉，抒情含蓄，余味无穷，耐人寻味。 夹叙夹议：能有力的论证文章的观点；能丰富文章材料，充实文章内容；增强可信度，增强说服力；显得真切自然，便于读者理解和接受。 二、主要表现手法 讽刺：鲜明地提示对象的本质特征；鲜明地表达作者的褒贬好恶；幽默风趣，增强战斗性、批判性或感染力。 渲染：营造气氛，设置铺垫，奠定感情基调，预示情节结局；增强合理性、连贯性，增强表现力、感染力。 三、主要结构方法 开门见山：强调突出中心，使主题鲜明突出；总领全文；总起下文；行文不蔓不枝，干脆利落。 卒张显志：深化文章内容，升华主题思想；总结全文，使结构完整；有水到渠成之感，有强调之效。 题文照应：紧扣中心写作，不蔓不枝，行文紧凑集中；反复点扣题目，对中心有强调、突出之效。 首尾呼应：重复开头内容，强调突出中心、深化主题；首尾遥相呼应，结构完整严谨。 前后照应：使内容完整真实可信；构思精巧，行文缜密，结构圆和严密。
浅谈艺术作品中的艺术美及艺术美育
浅谈艺术作品中的艺术美及艺术美育 发表时间：2012-06-13T15:09:38.823Z 来源：《赤子》2012年第8期供稿作者：吴晓宁 [导读] 综上所述，通过人类审美能力的开发，从人类的实践生活中不断的发现美，创造美。 吴晓宁 （黑龙江人民广播电台，黑龙江哈尔滨 150090） 摘要：随着社会的不断发展，人类的社会实践活动越来越多，社会实践成为创造艺术的主要途径之一，具有不可或缺的作用。艺术的最高境界是人们一定审美理想的实现过程，真实的反映现实社会的状况，且又高于生活的表现形式，带动人类的审美观念和理想，与人类的社会生活有着密不可分的关系。由此，现今社会中对于表现艺术的作品根据社会的需要逐渐增多，艺术作品中也越来越多的展现丰富的艺术美感，并通过艺术作品将人类的情感，以及对现实的审美感受表达出来，进一步传达给其他受众，以供人们欣赏。因此，我们说确实地反映真、符合善的自由形式的艺术才是真正的艺术，才具有真正艺术美的魅力，并进一步延伸到艺术美育的范围，促进艺术的向前发展。本文根据目前艺术作品的发展形势，对其艺术美及其艺术美育进行分析和研究，以供参考。 关键词：艺术作品；艺术美；艺术美育；发展 1 艺术美及艺术美育的界定 1.1 艺术美 艺术美的广义概念可以指各种技艺，是人们在完成日常社会活动的过程中所表现出来的高超、熟练的审美技能和技巧，是世界艺术古老文化内涵的延续和发展。艺术作品中所展现的艺术美是人们通过社会实践和生活，得到的真实的感受，加以升华，就得到了类似音乐绘画等诸多艺术美的展现形式，更好的传达了人们思想的传播性。而狭义的艺术美则是反应现代意义上的艺术，具有较强的精神文化中的艺术创作，范围较广，包括音乐，舞蹈、文学、电影等，这种形式的表现满足了人们艺术审美的精神需求，更贴切的展现现实美感和人们的思想情感。可以说艺术是人类精神文化的一种特殊的展现形式，通过艺术集中展示人类的审美意识，是人类审美活动的最高表现形式，艺术美则是其最高的形态。 艺术美具有鲜明的个性色彩，作为个体它是艺术家在掌握艺术媒介的属性和规律的基础之上创造出来的产物，是艺术家的崇高的审美理想的实现产物。另外，人类实践活动多种多样，方式比较复杂，这就导致人们的审美思想和意识也就有所不同，传达审美意识的物质媒介也丰富多样，因此，就形成了多种类、多风格的艺术美，而不管什么样特征的艺术美都具备共同的审美性质。 1.2 艺术美育 艺术美育的概念是指通过艺术教育的手段所进行的美育，它是实施美育的主要途径，具有非常重要的作用。由于艺术审美环境的不同，艺术美育凭借的手段不同于自然美与社会美的艺术美，它具体表现在艺术作品上，通过艺术作品展现人们创造性的艺术美形态。艺术家运用其独到的眼光和审美能力，把现实社会中不易察觉的美发掘出来，为人们提供美与丑的审美依据，通过作品展现高尚情感的艺术结晶。 在艺术作品中，由于其具有形象性与感情性相统一的特点，每一部作品都很大程度的在具体的、可感的形象之中，融入了作家强烈的情感依靠，更容易传达一般生活形象的情感效果，容易引起受众的共鸣。因此，艺术美育的表现对于人们来说具有很强的感情渲染力，并展现出一种动人心魄的神奇魅力。艺术美育的特点是寓教于乐，有娱耳悦目，怡情养性的功能。它能使人们在艺术的欣赏和创造过程中既得到理智的满足和情感的陶冶，又得到创造的愉悦，从而在自愿的审美活动中不知不觉地受到教育。 2 艺术作品中的艺术美及艺术美育 总体来说，艺术的主要目的是通过艺术作品展现艺术感化的作用，影响人们的精神世界，在一定基础上陶冶人们的情操，提高人们的素质，将艺术形象的感染能力发挥到最大限度，塑造人类的完美个性的形成，自觉地为实现人类崇高的审美理想而奋斗。正如车尔尼雪夫斯基所指出的：“诗人领导人们追求对于生活的崇高理解和崇高的情操，读他们的作品，会使我们习惯于对于一切庸俗丑恶的东西感到厌恶，领会一切好的、美的东西的魅力，爱一切高尚的东西；读他们的作品，会使我们自己变得更好，更善良，更高尚。”因此，艺术的审美功能具备最积极的意义，跳跃出一般修身型的范畴，形成一定的具有自身特色的价值观念，进一步的引导人们更形象的认识生活中的每一个事物，自觉地按照美的规律去改造世界和改造自身。由此可知，艺术美育自身具备广泛性、深刻性、时空超越性以及典型性等特点，在塑造人类崇高精神世界以及全面发展艺术欣赏中占有非常重要的地位，不可或缺，是形成人类超群能力的重要手段。 其次，艺术美在其发展的过程中，具有领域宽广、品级丰富的美感展现。艺术家把显示社会生活中细小的，不易察觉的，或者是丑的事物经过从审美角度经过提炼，概括、加工，熔铸形成具有独特美感的，更精练、更典型的艺术美的展现，符合大众的审美目的。现实本身所具有美并不是美在形式上，而是在成分和内容上形成一个完整的，美好的，独特的东西，其美是美在本质上的。就这一点而论，现实好似地下矿藏中未经洗练的纯金，科学和艺术则把现实这黄金洗练出来，熔化在美的形式里。艺术家在创造美的过程中，把自己本身的思想和情感融入其中，把他对生活美丑的肯定或否定态度，把他的审美理想熔铸到作品之中，作为作品的血肉和灵魂，通过艺术作品展现给受众。因此，在艺术家的眼中，艺术美感表达的情感比现实生活更为理性化。艺术理想的本质就是在于这样使外在的事物还原到具有心灵性的事物，因而使外在的表象附和心理，成为心灵的表现，美的艺术作品总是倾注着作者的审美理想。 当然，我们必须要认清现实和理想之间存在的差别，现实美是随着时间的变化而变化的，只能供一时一地的欣赏，在时间和空间上受到较大的限制，缺少长久性、保存性。而艺术家则通过艺术作品的形式，将现实事物的美感定格在作品中，成为凝固形象的艺术美，具有长久的保存性，以供人们保存和不受时间空间限制的欣赏，并且人们可以从艺术作品中欣赏到不同时代、不同地域的现实美，感受到不同时代的审美心理。例如：北宋张择端的《清明上河图》，从商业、交通、漕运、建筑等几个具有代表性的角度，通过陆上车马喧嚣，河中舳舻相接，人生鼎沸、车轿穿行，闲者酒楼欢宴，劳者辛勤操作等节日盛况的淋漓尽致地描绘，生动地再现了12世纪我国都市社会生活的面貌，集中反映了那个历史时期的政治、经济、文化、社会风尚及审美心理、情趣，成为一件博得各时期各阶层观众所喜爱的内容极其丰富的艺术珍品。 艺术美的形式并不是间接性的活动，而是具有较强直接性的审美艺术，直接引导人们感受和领悟现实生活的美好，给人更深的人生道理体会。艺术美育则是通过各种艺术形式和内容进行的传播审美的教育方式，是美育体系中重要的一个方面，充分体现艺术美学教学的重
文学作品艺术手法鉴赏
文学作品艺术手法鉴赏的艺术效果 、表达方式 第一人称：便于直接表达作者的观点态度；增强文章的真实性和真切感，增强表达效果；长作线索。 第二人称：直接对话，真切自然；直面对象，便于抒情；若对象为事、物，则具有拟人化作用。 第三人称：显得客观冷静，不受时空限制，便于叙事和议论。 倒叙：强调突出被倒置部分的内容；造成悬念，吸引读者；避免平铺直叙，使情节富于变化。 插叙：补充内容，使特点更突出；补充内容，使情节更完整；补充内容，照应上文或为下文做铺垫。 人物描写：突出人物性格特征；增强形象的感染力和语言的生动性；推动情节、体现主旨的作用。 景物描写：交代或暗示时代背景，为人物设置活动空间；渲染气氛，奠定感情基调；烘托人物，使形象更突出；有的具有推动情节、预示结局的作用。 白描：鲜明突出事物的特征；语言简洁洗练，真切自然，毫无做作之感。 摹状：绘声绘色，穷形尽相，使事物活灵活现，惟妙惟肖，栩栩如生；使读者如闻其声，如临其境。 间接抒情：将抽象的情感表现得具体形象，便于读者接受和理
解； 表意委婉，抒情含蓄，余味无穷，耐人寻味 夹叙夹议：能有力的论证文章的观点；能丰富文章材料，充实文章内容；增强可信度，增强说服力；显得真切自然，便于读者理解和接受。 二、主要表现手法 讽刺：鲜明地提示对象的本质特征；鲜明地表达作者的褒贬好恶；幽默风趣，增强战斗性、批判性或感染力。 渲染：营造气氛，设置铺垫，奠定感情基调，预示情节结局；增强合理性、连贯性，增强表现力、感染力。 三、主要结构方法 开门见山：强调突出中心，使主题鲜明突出；总领全文；总起下文；行文不蔓不枝，干脆利落。 卒张显志：深化文章内容，升华主题思想；总结全文，使结构完整；有水到渠成之感，有强调之效。 题文照应：紧扣中心写作，不蔓不枝，行文紧凑集中；反复点扣题目，对中心有强调、突出之效。 首尾呼应：重复开头内容，强调突出中心、深化主题；首尾遥相呼应，结构完整严谨。 前后照应：使内容完整真实可信；构思精巧，行文缜密，结构圆和严密。 伏笔: 使内容完整，真实可信；构思精巧，行文缜密，结构圆
文心雕龙-神思 文献综述
《文心雕龙·神思》研究综述 摘要：《神思》篇是《文心雕龙》创作论的首篇，具有创作总论的性质，因此，对《神思》的解读是理解《文心雕龙》创作论的关键。《神思》主要揭示的是创作主体的艺术构思，创作主体的自身培养，“神思”以“秉心养术”为前提，以“神与物游”为理想，以“杼轴献功”为实现条件，形成了艺术构思的整个过程。 关键词：神思，神与物游，秉心养术，言意，杼轴献功 《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰创作的一部文学理论著作，它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的，“体大而虑周”的文学理论专著。它以孔子美学思想为基础，兼采道家，全面总结了齐梁时代以前的美学成果，细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。《文心雕龙》由总论、文体论、创作论、批评论和作家论等部分组成。从《神思》到《总术》的十九篇是创作论部分，各篇为一相对独立的专论，《神思》篇是艺术构思的专论，又是位列创作论之首，具有总纲的性质，涉及到创作论的很多方面的问题和方法。全篇大致脉络是从首先提出艺术想象，然后指出艺术想象的特征、能顺利进行想象的关键，再回答解决这俩个关键问题的方法，又从创作过程、作家天赋、作品修饰三个角度论证，最后做出结论总结全文。 1、“神与物游”说 “属文之道，事出神思，感召无象，变化不穷”【1】所以艺术想象的理论是学者们必须面对的问题，这是因为艺术具有形象性，艺术创作的过程是一个形象思维的过程，神思就是这个以直觉为其特征的思维过程的概念。在刘勰看来，想象是启动并完成艺术构思的主要方式；构思则是想象驰骋期间的一个完整的创造过程，所以他在开篇首先就提出了“神思”，也就是艺术思维活动过程中生动丰富的艺术想象活动状况。