摄影对绘画创作的影响

摄影对绘画创作的影响

发表时间：2018-10-15T10:30:17.797Z 来源：《知识-力量》2018年10月下作者：刘从蓉[导读] 摄影自诞生之日起就与绘画有着千丝万缕的联系。摄影卓越的再现能力对绘画的艺术观念和创作造成了极大的冲击，为绘画带来了观察世界的新感受、新视野和新方式。

（上海工程技术大学,上海 201620）

摘要：摄影自诞生之日起就与绘画有着千丝万缕的联系。摄影卓越的再现能力对绘画的艺术观念和创作造成了极大的冲击，为绘画带来了观察世界的新感受、新视野和新方式。摄影和绘画创作在各自的发展过程中相互影响，共同构成了图像时代的视觉文化。关键词：再现；观念；现代绘画

摄影自诞生之日起就与绘画有着千丝万缕的关系。西方传统绘画一向把模仿自然作为唯一的目的，逼真地再现现实始终是画家不懈追求的目标。自欧洲文艺复兴时期开始，以达﹒芬奇为代表的西方画家通常使用一种叫做“绘画暗箱”的绘图装置准确地再现景物的比例和透视，以此来获取影像作为辅助绘画的工具。绘画作为一门主要的艺术形式发展到十六世纪时，其造型技艺已臻完善。相对于有悠久历史的绘画而言摄影则是一门年轻的艺术，它伴随着工业文明而到来，是人类社会历史发展到一定阶段的产物。

摄影在诞生之初，只是记录“描图镜箱”的成像一种手段，是一种精确复制客观对象的技术手段和逼真再现客观对象的技术形式。1839年当法国科学院向全世界公布摄影术诞生后，摄影以其迅速﹑逼真地捕捉形象的能力使画家感受到了前所未有的压力。最初一部分从事绘画创作的画家对摄影采取了抵制和抨击的态度，以安格尔为代表的法国新古典主义画家曾提出了这样的书面提议：艺术作品产生于智慧以及对艺术的学习，相机永远无法与之相比。他们甚至认为摄影的出现侵犯了绘画的尊严。

迫于摄影技术的问世给画家们带来的压力，他们不得不去探索摄影无法替代的领域，同时也在思考绘画存在的意义，摄影对绘画观念的改变起着不可低估的影响和推动作用。许多画家认识到精确的模仿应让位于摄影，绘画应该从再现外部世界转向表现内心世界。桑塔格在《论摄影》中这样评价摄影对绘画的冲击：“摄影所从事的就是篡夺画家的任务，提供精确地模仿现实的形象的任务。为此‘画家应深表谢意’，就像许多摄影家在此之前和从那以后所表达的那样，将这种篡夺看成是事实上的解放。”

摄影的诞生也加速促进了19世纪中叶前比较保守的艺术表现形式向现代艺术迈进的步伐。一方面部分写实画家开始得益于用照片素材从事绘画创作，而另一部分特别是印象派画家吸收了摄影反映客观生活的直接和随机性，重视光线和空气对色彩还原的影响，忠实于表现瞬间的现场真实感受。有非常扎实的古典画画风格的画家德加，敏锐地感受到绘画艺术所经历的变革过程，开始以极大的兴致描写歌剧院和芭蕾舞的排练场，用粉笔和油彩迅速捕捉运动的画面，在创作中把不完整的前景人物组合成绘画构图，这种犹如从钥匙孔里看到的，这种特殊的画面创新构图法就是来源于摄影图像的观看灵感和取景方式。

摄影作为部分画家的素材获取手段同时，在构图方式上也影响着一些画家。劳德累克的构图也经常使用类似摄影中的开放式构图，将形体巨大和色彩鲜艳的人物放在画面边缘，不太完整好像被裁切了一样。他还在画面中融入了一些日本浮世绘的风格，以松散的笔触追求简练和鲜明。这种明显受到摄影影响的开放式构图，令画面充满着张力。印象派的绘画与古典主义完全不同的艺术表现方式，标志着现代艺术即将登上艺术的舞台。

摄影无比精确的再现自然能力是绘画所不可比拟的，因为传统绘画的题材，如风景、静物、人物等，特别是人物题材最为适合摄影术的运用。马蒂斯说“画家不用再从事于琐细的单体的描写，摄影是为了这个而存在的……它干的更好更快。”“我们对绘画有更高的要求，它服务于表现艺术家内心的幻想。” 虽然摄影的发展和普及没有不会改变绘画的存在和发展，但是西方绘画观念从再现向表现，从具像向抽象地转向的确与摄影的发明有着密切的联系。

摄影术的成熟和完善大大激发了画家以动态的眼光观看事物，未来派画家主张在运动中表现对象，他们借鉴摄影连续多次曝光而产生的重叠影像，把人和动物绘成多肢体连续不断的画面，来制造绘画的“运动”感，杜尚在访谈中坦言他的《下楼梯的裸女》就是由曼﹒雷的连续摄影启发了的灵感。照相写实主义画家克洛斯也似乎在迫不及待地再现摄影镜头所产生的局限，在其许多比真人头像大几十倍上百倍的人像画作中，常常是眼睛画得很实，毛孔清晰而鼻尖和耳朵却是虚的，以表现镜头脱焦的效果。

摄影术的成熟和完善大大激发了画家以动态的眼光观看事物，未来主义发端于意大利,受立体主义的启发，派生于1910年代，为一种近代的文艺思潮。未来派信奉现代机械文明产生的是运动、速度和力量，而以往的静态艺术是过时的。未来派认为，“一匹奔跑的马，不是有四个蹄子，而是有20个，并且它们都是沿着三角形运动的”，采用以事物的运动和速度状态来表现空间和时间。摄影上的未来主义风格表现为动态摄影。意大利未来主义倡导者安东?布拉加利阿在创作上的实验．大量运用于用摄影表现动静结合，强调摄影图片静态画面上的动态感。他们借鉴摄影连续多次曝光而产生的重叠影像，把人和动物绘成多肢体连续不断的画面，来制造绘画的“运动”感，杜尚在访谈中坦言他的《下楼梯的裸女》就是由曼﹒雷的连续动态摄影启发了的灵感。毕加索本人对摄影也是充满热情，不仅拍摄构图讲究的照片和许多肖像作品，而且记录其绘画过程，他还多方收集照片，剪辑集锦。虽然毕加索不是模仿者，但摄影对他立体派风格的形成确实起了很大的作用。

摄影技术的产生改变了一切，大量绘画作品都衍生于照片。摄影作为画家绘画工具的自然组成部分，一开始只是用来起辅助作用，而后更是发展为艺术作品的一部分。德库宁在油画布上粘贴剪好的照片，霍克尼则把照片用在多重影像的构图中，而安迪?沃霍尔用摄影因素构成了他的艺术符号和表现方式，他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法，他的作品几乎说不清算是照片还是绘画，现代绘画与摄影的边界越来越模糊。

作为新绘画复兴标志人物的里希特在创作中通过对业余摄影者的照片复制作为创作元素，把经过摄影镜头过滤的客观现实再用绘画的方式表达出来。“我以绘画说明摄影”，“照片是最完美的绘画”，里希特用他的名言道出了摄影对绘画创作的影响。参考文献

[1]苏珊?桑塔格.《论摄影》[M].湖南:湖南美术出版社,2008.

摄影对绘画的影响

摄影对绘画的影响 在博客上发表自己的见解，总会听到不同的声音。 一开始还真不习惯，便收起话题。然而，奇怪的是当你不谈了，却有很多人依然惦记着那个话题，从我箱底下挖出东西来质问：“到现在为止你依然未把该说的问题说清楚？” 他指的问题是：绘画与摄影的关系。 既然依然有人惦记，那么我就干脆再谈一谈吧，至于对与错，暂且不去管它了。 绘画艺术是人类最古老的视觉文化之一，当它发展到十六世纪时，其造型技艺已臻完善。画家可以用画笔描绘出客观世界的各种物质属性，形体、质感、包彩和空间透视等等。摄影则是一门年轻的艺术，它伴随着工业文明而到来，是人类社会历史发展到一定阶段的产物。摄影技术的直接性和科学性实现了比画家的描绘更真实的视觉形象的新的可能性，但也正是这种直接性和科学性掩盖了其艺术价值，从而使摄影在最初只能以模仿绘画来争取自己的艺术身份。 因此从一开始，摄影与绘画便结下了千丝万缕的联系。正是这种联系，使得今日，在进行摄影评判或欣赏时仍有人不忘用绘画的标准来衡量摄影。摄影发展到今天，始终未完全从绘画的阴影中走出来。因此理清摄影与绘画的关系对于理解摄影艺术的本质就显得相当重要。 下面对摄影与绘画的异同作一个分析： 相同点： 1．都是视觉艺术。摄影和绘画都是读者用眼睛直接看到具体形象的艺术形式。 2．都是瞬间艺术。这是将摄影与绘画同其他艺术形式相比较而方言的。如话剧、音乐等，它们展示的都是时间的过程，而摄影和绘画是表现某一固定时刻的。 3．都是平面艺术。摄影和绘画都用二维的平面展示艺术形象。它们不同于雕塑和舞蹈。 4．造型元素一致。摄影和绘画的造型元素是—致的，都是用色、线、形、等形式要素将要表现的事物凝固起来展示给观众。 不同点： 1．摄影偏向于现场感、客观性；绘画偏向于假定性、理想化。 摄影的现场感、客观性是由摄影器材如照相机，感光片等的物理特性决定的。摄影整个过程中，要多次借助科学技术，要运用机器作助手，离开照相机本身的机械作用，离开暗室工艺，摄影作品的产生便不可能。而绘画则不然，一枝画笔一张纸(或一块布)，加上颜料，作者便可随心涂抹，欣然命笔。 2．瞬间的表现。 摄影与绘画都要凝固瞬间，然而摄影对瞬间凝固的方式是受天、地、人的严格限制的，所谓“机不可失，时不再来”“过了这村没这店”便是指此而言。“摄影家只能在顷刻之间完成，不能拖延，不能停顿，不能修改，不能再作考虑。在他打开镜头的一刹那，所有细节全被记录，甚至比他用脑筋记忆还要快。”威斯顿《以摄影的方式看摄影》绘画则不同，它虽然也只能表现某一个历史瞬间、某一个生活断面，但它显得从容自由，画家完全可以将反复构思的瞬间凝结，存之于心，随后在画室胸有成竹地反映出来。绘画中的瞬间是经过画家感受生活、决定主题、构思画面、打出草稿、反复修改、最后固定下来的。而摄影的画面瞬间则是摄影家现场看到、想到、抓到的。绘画的着眼点，受人眼自然的、生理条件的制约。画家只能画人眼所见到的。如对奔跑的骏马四蹄的画法，就曾为哪个蹄子着地争论不止。而摄影是科学的记录，它往往能摄到人眼看不到的，因为在观察事物上，相机的镜头要比人眼来得精确。人眼的视觉只能停留在第—认知层次上，而镜头视觉甚至可以延伸到原子核的内部。 3．光与影的应用。 光的记录作用，是摄影的特长。可以说，摄影是用光来表达思想和记录感情的。而绘画对光的表现就略逊

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(完整版)中西方美术作品对比赏析

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画面上的两组人物，看似互不相关，却在山水的映衬中和谐一致。 这是江南乡野间的生活场景，是画家眼里的真山水，这里没有苍山夹乱流的险峻，而是草木葳蕤的绵延。 这里没有仙风道骨今谁有的禅问，而是平平常常的大自然、真生活。 在这幅画中，董源用细细密密的点子皴，由远及近、由疏及密，由淡及浓，呈现出云霭雾气，烟水微茫的一片江南。 这是何等的诗情画意？足以让人忘却宠辱，寄情其间。 想来，董源的受宠，还是得益于画面上呈现的一派澄静气象的，1000 多年前，偏安江南的南唐王室，只有这片青山绿水是聊以慰藉的。 与其戚戚然茫茫北望，不如守住一方丰饶，看花红胜火，水绿如蓝。 或许，是江南层层山岭上苍翠欲滴的树木和水汽朦胧的烟云滋养了他，或许，他天生就是爱山水的人，董源，执拗地、快乐地行走在烟雨江南，描画山水，江南山水的那种气息，那种平静、润泽、蓬勃的气息，仿佛就从画卷里扶摇升腾，沛然于画家的心胸。 你看吧，在《潇湘图》里，水面只是淡淡的皴染，已是一片烟波浩渺的江湖；山林也只是细密的皴擦，却有一派蓊郁勃发的气势啸荡。

《摄影艺术赏析》网上考试题库

2015年《摄影艺术赏析》网上课程考试题库 华中师范大学职业与继续教育学院 二○一五年四月

目录 1、单选题-----------------------------------------------------------------3 2、多项选择题---------------------------------------------------------10 3、判断题----------------------------------------------------------------12

一、单选题 1.1839年发明了“摄影术”的法国人是（B ） A. 安塞尔?伊士顿?亚当斯 B. 达盖尔 C. 大卫?穆恩奇 D. 弗朗科?方塔纳 2. 标志着绘画主义摄影艺术走向成熟的作品是（D ） A. 《鸽子窝》 B. 《洋葱田》 C. 《她从来没有说过心中的爱》 D. 《两种生活方式》 3. 主张摄影创作必须发挥它本身的特性，更强调摄影语言的独立性，淡化摄影对绘画的依附感的摄影门类是（ B ） A. 画意派摄影 B. 纯粹派摄影 C. 纪实派摄影 D. 抽象派摄影 4. 三度获颁古根海姆奖金，并获得过美国公民最高褒奖——总统自由勋章的摄影家是（A ） A. 安塞尔?伊士顿?亚当斯 B. 达盖尔 C. 大卫?穆恩奇 D. 弗朗科?方塔纳 5. 提出著名的“区域曝光理论”的摄影家是（A ） A. 安塞尔?伊士顿?亚当斯 B. 达盖尔 C. 大卫?穆恩奇 D. 弗朗科?方塔纳 6. 著名的区域曝光典型作品《月升》，早在1981年的售价就达到了7万美金，它的作者是（A ） A. 安塞尔?伊士顿?亚当斯 B. 达盖尔 C. 大卫?穆恩奇 D. 弗朗科?方塔纳 7. 促使美国国会通过国家公园法并开辟约塞密提为国家公园，有“约

摄影与美术的关系

前几日朋友们一起谈起摄影与美术的关系，尤其是激烈地争论到一个话题：学习摄影是否必须要学习美术？因自己早年学习过20多年的美术，也在四川美术学院混过几年，主攻油画，同时也端了二十多年的照相机，算是对绘画与摄影都有一点了解。为回答朋友问题写了一篇《从摄影、美术、PS的关系说起》的帖子，不当之处敬请纠正。 美术是人类最古老的艺术，发现人类史前的岩画远比文字古老得多，美术早已形成了自己坚实而厚重的系统理论、也留下了无数优秀的经典绘画作品以及各种艺术流派；而摄影的历史只有100多年，且在很长一段时间内，人们是以一门纯机械技术来看待摄影的，或认为摄影最多只是美术的一个附庸品，直到近代才被广泛承认是一项独立的艺术门类。 不可否认，摄影的各种艺术流派和形式都与美术的艺术流派和形式有密切的联系，几乎总是先有美术流派后有摄影流派，这是因为美术历史和文化渊源太长太厚了，摄影与美术又同属视觉造型艺术，摄影艺术自然要从美术理论和美术形式中汲取丰富的营养。 但正如我们看到的那样，摄影也有自己不同于美术的独特艺术魅力。希望大家从中了解美术各种艺术流派和摄影各种艺术流派的来源与发展的渊源关系。 特别需要指出的是，不要认为真实客观性是摄影艺术的唯一特性，摄影除了新闻工作和纪实性作品要求必须尽量做到客观真实外，绝大多数摄影艺术作品并不是对客观真实世界的反映，而是人们借助于照相机这个工具来表达自己对客观世界的主观感受和情感思想，如影楼婚纱、艺术人像拍摄、商业摄影等等，都渗透着摄影师或被摄影主体预先已策划的创作思想和情感，尤其是后期的有意识处理和现在的PS创意作品，都是属于摄影艺术的范畴。 但我们国内大多数摄影师和摄影爱好者在欣赏摄影作品时，都自觉或不自觉地仅以纯客观真实这个唯一标准来看待和评判摄影艺术，这显然是太过于窄小了，这反映出我们大多数摄影人对世界摄影的各种艺术流派并不了解，尤其是对美术和摄影的关系不了解，所以我们需要多了解一些美术史与摄影史，做到对摄影主流艺术派别有大致的了解和鉴别，才不至于到处开黄腔、不懂装懂被行家所轻视，同时，也能够极大提高和拓宽我们创作摄影艺术的思路和手法。 就摄影艺术而言，确实与美术是有相同相通的地方，但摄影与美术也有明显的区别，就是因为摄影与美术有显著区别，所以才自成体系、自成一家，摄影有着自己独立的艺术理论基础和技术技法体系。 相同的方面主要有： 1、两者都是属于视觉画面造型艺术； 2、都是运用构图、空间、黑白或色彩关系来记录、描述或表达自己在一定空间和时间对客观世界物体的感受，并以此传递给大众； 3、两者都同属造型美学范围，都能在不断实践中提高自己或大众的审美情趣和审美能力。 不同的方面或主要区别有： 1、材料或工具不同。美术家是运用画笔、颜料、纸张、布料、木料、泥料、金属等等多种物质材料塑造客观物体；摄影师则是运用照相机、感光胶片、电子感光材料、冲印设备或计算机、后期处理软件等记录或复制客观物体；

中外绘画与摄影选题练习题(最新)

一、单项选择题 1.写意画中神似轻形似，多在（）上作画。 A.熟宣 B.生宣 C.绢帛 D.羊皮 2.（）谨严整饬，一丝不苟、刻画入微。 A.工笔画 B.写意画 C.水墨画 D.版画 3. 没骨属于中国画用墨、上色方法中的（）类。 A.白描 B.水墨 C.设色 D.泼墨 4.（）是中国画最古老、最基础的技法。 A.白描 B.水墨 C.设色 D.泼墨 5. 长卷是古代书画装裱中最常见的方式，方便用手（）舒卷展阅。 A.从左到右 B.从右到左 C.从上到下 D.从下到上 6.长卷大多采用（）来组织画面。 A.焦点凝视 B.分层布局 C.散点透视 D.固定视点 7. 狭长的立轴被成为（） A.横幅 B.立幅 C.长幅 D.条幅 8. 横式画心，装裱后上下翻阅的册页被称为（）。 A.推蓬装 B.蝴蝶装 C.蝙蝠装 D.册页装 9. 册页中的“蝴蝶装”采用的是（）画心。 A.横式 B.竖式 C.毯式 D.针式 10.装裱为通折连为一体的册页被成为（）。 A.蝴蝶装 B.推蓬装 C.经折装 D.蝙蝠装 11. 明朝以后折扇由（）传入我国。 A.朝鲜 B.伊朗 C.印度 D.日本 12.黄河以北（）山脉岩画是迄今为止最古老的图画遗存。 A.阴山 B.华山 C.玖山 D.九华山 13. 阴山山脉岩画的制作年代可以追溯到（）时代早期。 A.旧石器 B.新时期 C.河姆渡 D.半坡 14. 南方岩画多以（）手法为主。 A.磨刻 B.敲凿 C.线刻 D.绘制 15. 我国最早的彩陶文化是（）。 A.老官台文化 B.半坡文化 C.龙山文化 D.河姆渡文化 16. 在已经发现的彩陶文化遗址中，最具代表性的是（）。 A.龙山文化 B.仰韶文化 C.河姆渡文化 D.半坡文化 17. 仰韶文化时期的彩陶花纹中，动物纹以（）为主。 A.龙 B.鸟 C.鱼 D.兽 18.仰韶文化彩陶花纹中，人面纹多和（）纹结合在一起。 A.龟 B.鸟 C.鱼 D.鹿 19. （）中的黑陶纹饰也达到了很高的装饰水平。 A.龙山文化 B.仰韶文化 C.河姆渡文化 D.半坡文化 20. 先秦时期绘画的首选载体是（）。 A.纸张 B.丝帛 C.羊皮 D.竹木 21. 《人物御龙图》出土于长沙（）墓。 A.汉 B.秦 C.楚 D.宋 22. 在缣帛上创作的古画，后人称作（）。

中西方绘画艺术作品比较赏析

中西方绘画艺术作品比较赏析 ——《富春山居图》与《星空》 【内容摘要】每一件真正的艺术作品都具有独立的价值。有人曾说，艺术就是艺术，犹如水就是水一样，它的美学价值无需依赖其他事物而存在。不过，如果我们想更好地欣赏个别艺术作品，还是要首先了解人类艺术的全貌，唯有在这个历史全景中，才能凸显具体作品的创造性特性。而且，艺术是人类精神王国中的一个特殊领域，它是精神和物质相互结合的审美产品。因此，中西方绘画艺术在观念和表现上有着差异和趋同性，通过中西方绘画作品内容、形式的对比，以及中西方艺术观念差别的简单描述，最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。中国非常强调人与自然的调和，认为自然先于人类而存在，人是自然中后生的一部分；而西方则认为人是自然的主人，自然为人类而存在。这种观念的差异，表现在艺术中，就形成了不同的艺术主张，在艺术实践中，形成了不同的传统和风格。中西方世界观、艺术观等方面虽然有着差异，但毕竟是生活在同一片蓝天下的人类，必然存在着相似或共同点。一件艺术品，内容方面的因素有主题、题材等，不同的内容决定了作者采用不同的形式，同样的内容可以有不同的表现形式，而不同的内容也会有相类似的表达方式。美术史上的大量事实，展示了中西方艺术作品中形式与内容的复杂关系。美术史上的大量事实，展示了中西方艺术作品中形式与内容的复杂。 【关键词】：中西；绘画；艺术；黄公望；富春山居图；凡高；星空 【正文】 1.《富春山居图》 元代著名书画家黄公望的一幅名作，世传乃黄公望画作之冠。黄公望，字子久，号一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，名时，已经是年过八旬的老翁了。黄公望把“毕生的积蓄”都融入到绘画创作中，呕心沥血，历时数载，终于在年过八旬时，完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》。 明代的著名文人周知麟对此赞叹说：“黄志久，画之圣者也，书中之右军；至若《富春山居图》，笔端变化鼓舞，又右军之《兰亭》也，圣而神矣。”这幅作品以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。黄公望非常喜欢在富春江两岸带着画本游历写生，他画《富春山居图》前后共用了三四年的时间，在他画完最后一笔时，已是80多岁的高龄。 图绘富春江两岸秋初的景色。画中景致，是他一生对富春江的记忆的积累。开卷描绘坡岸水色，远山隐约，接着是连绵起伏，群峰争奇的山峦，再下是茫茫江水，天水一色，最后则高峰突起，远岫渺茫。山间丛林茂密，点缀村舍、茅亭，水中则有渔舟垂钓。在布局上采用积树成林，垒石为山的方法，山和水的布置疏密得当，层次分明，

再论摄影和绘画的关系

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/4f18824226.html, 再论摄影和绘画的关系 作者：于圣蛟 来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第11期 摘要：摄影和绘画之间的关系，两者相接触的点，观念摄影就是用相机拍照的方法表达 作者对社会对生活的一种体验。与绘画同为平面艺术，都是作者主观思想的表现。两者共同点都是发现美，假如简单点说，摄影师留住美丽，而绘画是加工美丽。 关键词：摄影；绘画；关系点 中图分类号：J405 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0055-01 一、摄影和绘画之间的关系点 19世纪的摄影史就是以模仿绘画为始终的历史。可见，摄影自诞生以来就和绘画有着千 丝万缕的联系。一张绘画作品，或多或少凝聚了创作者的想法和观点，就是你看到很像拍下来的一样，在当中画画的人进行了处理，比如说更突出主体，削弱背景，模糊分界线，同样表现一个人或者景，可以用直线、曲线（从线条的语言上说）表现，也可以用素描、中国画、油画、水彩、水粉、版画……（从绘画的形式上）表现。而这一切，在选择以上的绘画语言或者是绘画形式方面，也是一种个人的理念或者是主观意识（你为什么选择水彩而不选用素描表现？为什么你画得写实而不画成是抽象呢？）。摄影，则在抓拍上有着更有说服力的优势。摄影提供了人们了解过去面貌和现在情况的大部分知识，对一个人或者一次事件的描写是一种解释，绘画亦是如此。 绘画可以说是摄影的前身，用摄影记述实物状态，而摄影的技术多以绘画作为基础，比如色彩搭配、布景的框架，以及现在还有虚化的摄影艺术类似印象派的画。 摄影是作为一种自命不凡的活动登场的，似乎是要侵蚀和损害绘画，对于波德莱尔而言，摄影是绘画的“死敌”，但是最终双方达成停火协议，根据该协议，摄影被认定为绘画的解放者，1930年韦斯顿写道：“摄影已经、或最终将否定大部分绘画——对此画家应该深深感激才行。”摄影把绘画从忠实表现的苦差中解放出来，使绘画可以追求更高的目标：抽象。 我认为，其实，摄影作品的主体，在有些时候也能拥有与一些绘画作品一样的动人心魄的美。 现如今，绘画与摄影已经不存在谁威胁谁的问题了，二者的关系是一种越界与驱逐、吸引与排斥、同化与异化的似敌似友的关系，而这场爱恨交加的游戏的结果是，摄影与绘画最终都因对方所给的刺激而获得了新的发展。 二、摄影和绘画的异同

摄影与绘画的相互影响

摄影与绘画的相互影响 19世纪的欧洲画坛处在一个辉煌的时期，先后经历了古典主义、浪漫主义、现实主义和象征主义几个时期。自达芬奇之后，画家严格遵循焦点透视、明暗投形等光学效果，使画面呈现出一种主体真实的效果。在30、40年代的写实绘画惟妙惟肖，达到了逼真的效果。 例图：米勒的《拾穗者》 1839年当法国学术院向全世界公布摄影的诞生后，摄影以其迅速逼真捕捉形象的能力，使画家感受到了前所未有的压力。 绘画发生了变革，接受了摄影的瞬间印象，绘画开始由具象转向抽象，例图：莫奈《日出·印象》消除了绘画的呆板，展现了艺术家的主观感受，后印象主义启迪了两大现代主义艺术潮流，即立体主义、野兽主义。 例图：塞尚梵高高更 印象派画家影响了20世纪艺术，后出现的抒情抽象主义，实际上是吸收了东方绘画因素。 例图：毕加索梵高 一、中国诗画与中国风光摄影的关系 中国画的“意境”也就是中国画的精髓，是中国艺术史上独有的传统美学概念。如绘画中的一些术语“象外之象”、“景外之景”、“韵外之致”、“言外之意”，如古诗中谈到的三境：一曰物境、二曰情境、

三曰意境，物境讲形似，情境讲情感，意境就是用我们现代人常用的情景交融来形容。意境之意，早用于诗，晚用于画，在诗画中有意境者多为写景抒情之作。 例图： 写意与写实不同，它更突出了人的主观能动。简单的说，写意创作就是“发现”与“表现”的过程，写意创作最初萌发于意外的发现，一旦锁定了拍摄目标，就可以考虑如何去表现，也就是偶然与必然的结合。 中国风光摄影就应该像中国诗画一样，追求写意营造意境，带来完美。 二、风光摄影的意境 在中国摄影的构成中，自然风光摄影一直占据着很重要的位置，这与中国传统美学以及源远流长的中国画的山水和花鸟绘画传统有着根深蒂固的关系，是中国传统绘画衍生了中国的风光摄影。所以在我们创作拍摄影像作品时，就应依据中国传统的美学理论和观念，从研究中国绘画入手，去破解中国风光摄影的灵魂“意境”。 例图： 三、中国风光摄影应掌握的几点要素：难、真、美、实 1、难：风光摄影易如门，难精通。 例图：

中外绘画与摄影选题练习题(最新)

中外绘画与摄影选题练习题(最新) 篇一：中外绘画与摄影选题练习题(2) 一、单项选择题 1.写意画中神似轻形似，多在（ B ）上作画。 P3 A.熟宣B.生宣C.绢帛D.羊皮 2.（ A ）谨严整饬，一丝不苟、刻画入微。P3 A.工笔画B.写意画C.水墨画D.版画 3. 没骨属于中国画用墨、上色方法中的（ C）类。P3 A.白描B.水墨C.设色D.泼墨 4.（ A）是中国画最古老、最基础的技法。P3 A.白描B.水墨C.设色D.泼墨 5. 长卷是古代书画装裱中最常见的方式，方便用手（ B ）舒卷展阅。P4 A.从左到右 B.从右到左 C.从上到下 D.从下到上 6.长卷大多采用（ C ）来组织画面。P4 A.焦点凝视B.分层布局C.散点透视D.固定视点 7. 狭长的立轴被成为（ D ）p4 A.横幅B.立幅C.长幅D.条幅 8. 横式画心，装裱后上下翻阅的册页被称为（ A ）。P5 A.推蓬装 B.蝴蝶装 C.蝙蝠装 D.册页装 9. 册页中的“蝴蝶装”采用的是（ B ）画心。P5 A.横式B.竖式C.毯式D.针式 10.装裱为通折连为一体的册页被成为（ C ）。P5 A.蝴蝶装B.推蓬装C.经折装D.蝙蝠装 11. 明朝以后折扇由（ D ）传入我国。P5 A.朝鲜B.伊朗C.印度D.日本 12.黄河以北（A ）山脉岩画是迄今为止最古老的图画遗存。P6 A.阴山B.华山C.玖山D.九华山 13. 阴山山脉岩画的制作年代可以追溯到（ B ）时代早期。P6 A.旧石器B.新时器C.河姆渡D.半坡 14. 南方岩画多以（D ）手法为主。P6 A.磨刻B.敲凿C.线刻D.绘制 15. 我国最早的彩陶文化是（A ）。P6 A.老官台文化B.半坡文化C.龙山文化D.河姆渡文化 16. 在已经发现的彩陶文化遗址中，最具代表性的是（B ）。P7 A.龙山文化B.仰韶文化C.河姆渡文化D.半坡文化 17. 仰韶文化时期的彩陶花纹中，动物纹以（ C ）为主。P7 A.龙B.鸟C.鱼D.兽 18.仰韶文化彩陶花纹中，人面纹多和（ C ）纹结合在一起。P7 A.龟B.鸟C.鱼D.鹿 19. （ A ）中的黑陶纹饰也达到了很高的装饰水平。P7 A.龙山文化B.仰韶文化C.河姆渡文化D.半坡文化 20. 先秦时期绘画的首选载体是（ B ）。P7 A.纸张B.丝帛C.羊皮D.竹木 21. 《人物御龙图》出土于长沙（ C ）墓。P7 A.汉B.秦C.楚D.宋 22. 在缣帛上创作的古画，后人称作（ B ）。P8A.飞衣B.丹青C.帛美D.小样 23. 汉代绘画遗存中最精彩的当数（D ）。P8 A.雕刻B.壁画C.漆画D.帛画 24.今天所能看见的秦汉壁画，唯有汉代（A ）中的少量壁画。P9 A.墓室 B.石窟 C.寺院D.书画 25. 画像石的材料为石，以（B ）方法制成。P9 A.煅烧B.刻凿C.模印

中西方绘画作品比较赏析

中西方绘画作品比较赏析 ——绘画的两大体系赏析 内容摘要：中西方艺术文化都有着悠久的历史，在不断演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素。 这篇文章中将中西方艺术中两大体系的主要代表绘画作品进行各个角度的分析和研究，从中找出共性和各自特色为今后的艺术学习研究创作夯实基础。 中西方绘画注重表现与写意，既强调感性；而西方绘画注重再现与写实，既强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视野的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表示近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。 所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。 关键词：绘画的两大体系赏析；中国画；壁画；水彩、水粉画；版画；素描；新画种。 绘画的两大体系：欧洲油画和中国水墨画。 油画艺术可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。 中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说，中国画包括中国传统绘画的各种 类别，但我们所说的中国画通常是指以水为调和 剂，以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”、“彩 墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨 代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现 力。

摄影艺术赏析作业答案全套满分!

摄影艺术赏析_在线作业_A 一单项选择题 1. 1839年发明了“摄影术”的法国人是（）。 (5.0 分) a 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams） b 达盖尔（Daguerre） c 大卫?穆恩奇(Davi d Muench) d 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana） 2. 促使美国国会通过国家公园法并开辟约塞密提为国家公园，有“约塞密提大师”美誉的摄影家是（）。 (5.0 分) a 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams） b 达盖尔（Daguerre） c 大卫?穆恩奇(Davi d Muench) d 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana） 3. 以下哪位摄影家善于抓拍作品？（） (5.0 分) a 菲利普?哈尔斯曼（Phillipe Halsman） b 优素福?卡什（Yousuf Karsh） c 阿诺德?纽曼（Arnol d Newman） d 理查德?阿维顿（Richard Avedon） 4. 美国著名的F?64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是（）。 (5.0 分) a 爱德华?斯泰肯（Edward Steichen） b 曼?雷（Man Ray） c 伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham) d 吉安?帕洛?巴尔贝里（Gian Paolo Barbieri） 5. 提出“决定性瞬间”理论的摄影家是（）。

a 亨利?卡蒂埃—布列松 b 艾森斯塔特 c 埃里克?沙洛蒙 d 罗伯特?卡帕 6. 通常可用于对名画真伪进行辨别的科技摄影类型是（）。 (5.0 分) a 显微拍摄 b 红外摄影 c X光摄影 7. 创立了“集锦摄影”，并以作品《春树奇峰》入选英国摄影沙龙的中华摄影家是（）。 (5.0 分) a 奚志农 b 陈复礼 c 罗红 d 郎静山 8. 《雕塑家贾柯米蒂》的作者是（）。 (5.0 分) a 优素福?卡什 b 理查德?阿维顿和欧文 c 亨利?卡蒂埃?布列松 d 爱德华?斯泰肯 9. 《老黑奴》的作者是（）。 (5.0 分) a D?柯克兰德 b 吉安?帕洛?巴尔贝里 c 卡什 d 阿维顿 10. 《满天星》的作者是（）。

摄影对绘画创作的影响

摄影对绘画创作的影响 发表时间：2018-10-15T10:30:17.797Z 来源：《知识-力量》2018年10月下作者：刘从蓉[导读] 摄影自诞生之日起就与绘画有着千丝万缕的联系。摄影卓越的再现能力对绘画的艺术观念和创作造成了极大的冲击，为绘画带来了观察世界的新感受、新视野和新方式。 （上海工程技术大学,上海 201620） 摘要：摄影自诞生之日起就与绘画有着千丝万缕的联系。摄影卓越的再现能力对绘画的艺术观念和创作造成了极大的冲击，为绘画带来了观察世界的新感受、新视野和新方式。摄影和绘画创作在各自的发展过程中相互影响，共同构成了图像时代的视觉文化。关键词：再现；观念；现代绘画 摄影自诞生之日起就与绘画有着千丝万缕的关系。西方传统绘画一向把模仿自然作为唯一的目的，逼真地再现现实始终是画家不懈追求的目标。自欧洲文艺复兴时期开始，以达﹒芬奇为代表的西方画家通常使用一种叫做“绘画暗箱”的绘图装置准确地再现景物的比例和透视，以此来获取影像作为辅助绘画的工具。绘画作为一门主要的艺术形式发展到十六世纪时，其造型技艺已臻完善。相对于有悠久历史的绘画而言摄影则是一门年轻的艺术，它伴随着工业文明而到来，是人类社会历史发展到一定阶段的产物。 摄影在诞生之初，只是记录“描图镜箱”的成像一种手段，是一种精确复制客观对象的技术手段和逼真再现客观对象的技术形式。1839年当法国科学院向全世界公布摄影术诞生后，摄影以其迅速﹑逼真地捕捉形象的能力使画家感受到了前所未有的压力。最初一部分从事绘画创作的画家对摄影采取了抵制和抨击的态度，以安格尔为代表的法国新古典主义画家曾提出了这样的书面提议：艺术作品产生于智慧以及对艺术的学习，相机永远无法与之相比。他们甚至认为摄影的出现侵犯了绘画的尊严。 迫于摄影技术的问世给画家们带来的压力，他们不得不去探索摄影无法替代的领域，同时也在思考绘画存在的意义，摄影对绘画观念的改变起着不可低估的影响和推动作用。许多画家认识到精确的模仿应让位于摄影，绘画应该从再现外部世界转向表现内心世界。桑塔格在《论摄影》中这样评价摄影对绘画的冲击：“摄影所从事的就是篡夺画家的任务，提供精确地模仿现实的形象的任务。为此‘画家应深表谢意’，就像许多摄影家在此之前和从那以后所表达的那样，将这种篡夺看成是事实上的解放。” 摄影的诞生也加速促进了19世纪中叶前比较保守的艺术表现形式向现代艺术迈进的步伐。一方面部分写实画家开始得益于用照片素材从事绘画创作，而另一部分特别是印象派画家吸收了摄影反映客观生活的直接和随机性，重视光线和空气对色彩还原的影响，忠实于表现瞬间的现场真实感受。有非常扎实的古典画画风格的画家德加，敏锐地感受到绘画艺术所经历的变革过程，开始以极大的兴致描写歌剧院和芭蕾舞的排练场，用粉笔和油彩迅速捕捉运动的画面，在创作中把不完整的前景人物组合成绘画构图，这种犹如从钥匙孔里看到的，这种特殊的画面创新构图法就是来源于摄影图像的观看灵感和取景方式。 摄影作为部分画家的素材获取手段同时，在构图方式上也影响着一些画家。劳德累克的构图也经常使用类似摄影中的开放式构图，将形体巨大和色彩鲜艳的人物放在画面边缘，不太完整好像被裁切了一样。他还在画面中融入了一些日本浮世绘的风格，以松散的笔触追求简练和鲜明。这种明显受到摄影影响的开放式构图，令画面充满着张力。印象派的绘画与古典主义完全不同的艺术表现方式，标志着现代艺术即将登上艺术的舞台。 摄影无比精确的再现自然能力是绘画所不可比拟的，因为传统绘画的题材，如风景、静物、人物等，特别是人物题材最为适合摄影术的运用。马蒂斯说“画家不用再从事于琐细的单体的描写，摄影是为了这个而存在的……它干的更好更快。”“我们对绘画有更高的要求，它服务于表现艺术家内心的幻想。” 虽然摄影的发展和普及没有不会改变绘画的存在和发展，但是西方绘画观念从再现向表现，从具像向抽象地转向的确与摄影的发明有着密切的联系。 摄影术的成熟和完善大大激发了画家以动态的眼光观看事物，未来派画家主张在运动中表现对象，他们借鉴摄影连续多次曝光而产生的重叠影像，把人和动物绘成多肢体连续不断的画面，来制造绘画的“运动”感，杜尚在访谈中坦言他的《下楼梯的裸女》就是由曼﹒雷的连续摄影启发了的灵感。照相写实主义画家克洛斯也似乎在迫不及待地再现摄影镜头所产生的局限，在其许多比真人头像大几十倍上百倍的人像画作中，常常是眼睛画得很实，毛孔清晰而鼻尖和耳朵却是虚的，以表现镜头脱焦的效果。 摄影术的成熟和完善大大激发了画家以动态的眼光观看事物，未来主义发端于意大利,受立体主义的启发，派生于1910年代，为一种近代的文艺思潮。未来派信奉现代机械文明产生的是运动、速度和力量，而以往的静态艺术是过时的。未来派认为，“一匹奔跑的马，不是有四个蹄子，而是有20个，并且它们都是沿着三角形运动的”，采用以事物的运动和速度状态来表现空间和时间。摄影上的未来主义风格表现为动态摄影。意大利未来主义倡导者安东?布拉加利阿在创作上的实验．大量运用于用摄影表现动静结合，强调摄影图片静态画面上的动态感。他们借鉴摄影连续多次曝光而产生的重叠影像，把人和动物绘成多肢体连续不断的画面，来制造绘画的“运动”感，杜尚在访谈中坦言他的《下楼梯的裸女》就是由曼﹒雷的连续动态摄影启发了的灵感。毕加索本人对摄影也是充满热情，不仅拍摄构图讲究的照片和许多肖像作品，而且记录其绘画过程，他还多方收集照片，剪辑集锦。虽然毕加索不是模仿者，但摄影对他立体派风格的形成确实起了很大的作用。 摄影技术的产生改变了一切，大量绘画作品都衍生于照片。摄影作为画家绘画工具的自然组成部分，一开始只是用来起辅助作用，而后更是发展为艺术作品的一部分。德库宁在油画布上粘贴剪好的照片，霍克尼则把照片用在多重影像的构图中，而安迪?沃霍尔用摄影因素构成了他的艺术符号和表现方式，他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法，他的作品几乎说不清算是照片还是绘画，现代绘画与摄影的边界越来越模糊。 作为新绘画复兴标志人物的里希特在创作中通过对业余摄影者的照片复制作为创作元素，把经过摄影镜头过滤的客观现实再用绘画的方式表达出来。“我以绘画说明摄影”，“照片是最完美的绘画”，里希特用他的名言道出了摄影对绘画创作的影响。参考文献 [1]苏珊?桑塔格.《论摄影》[M].湖南:湖南美术出版社,2008.

结合中西方绘画作品,比较中西方绘画艺术之间的区别与联系_百度重点

结合中西方绘画作品，比较中西方绘画艺术之间的区别与联系 中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。中国绘画注重表现与写意，即强调感性；而西方绘画注重再现与写实，即强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。如范宽的《溪山行旅图》和黄公望的《富春山居图》等，它们虽不能准确地再现现实景象，但却气韵生动，能带给人一种意境之美。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表现近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。如文艺复兴时期的拉斐尔的《雅典学院》和西班牙的著名画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》等。所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。中国的山水画充分表现了自然之美，表现的是人格化的自然，能让人融入山水之中，怡情自然。如展子虔的《游春图》是一幅描绘自然景色为主的青绿山水画卷，表现人们春天出游的情景。画家在不大的绢幅上以妥善的经营、细劲的笔法和绚丽的色彩，画出了青山叠翠，花木葱茏，波光粼粼的春光佳境，图中山青水秀，水天弥漫，在波光潋滟的湖面上，一艘华丽的高篷游艇随波荡漾。船中三位女子纵目四望，陶醉于明丽的湖光山色，流连忘返。湖边数人或骑马或漫步于山间小道，或袖手仁立岸边，兴致盎然。画家通过对各种自然景色和人物活动的生动描绘，成功地体现了《游春》这一主题。中国花鸟画既形似 又神似，不仅表现了花鸟之美，而且花鸟都被赋予了画家的思想感情，形象生动。《鸡雏待饲图》描绘的是两只卧立各一、茸茸可爱的雏鸡，通过它们张开的小嘴以及向同一方向张望企盼的情态，我们似乎可以听到它们对画外母鸡迫不及待地“叽叽”呼唤，这呼唤可能是它们表达见到母鸡的喜悦之情，也可能是诉说它们饥饿难耐之苦。画中两只雏鸡虽然向同一方向张望，但它们的动态却完全不同，一只是欲立前瞻，一只为侧身回顾，给人以静中寓动之感。这幅画没有任何配景，显得非常单纯，但却笔墨无多意更浓。中国的人物画虽不能明确表现出人的相貌，但人物的动作神情却非常真实。《洛神赋图》是以曹植的文学作品《洛神赋》为脚本加以

摄影对绘画创作的影响

摄影对绘画创作的影响 摘要在摄影技术产生以后，绘画的发展受到影响，摄影与绘画二者一度表现出紧张的关系。但从客观来看，摄影技术对绘画起到了一定的促进作用。进入到现代，越来越多的绘画人员已经在用摄影技术进行绘画创作活动。 关键词摄影技术促进影响绘画创作 一．摄影的发展与绘画的关系 早在古希腊时期，西方造型艺术便确立了以模仿自然为绘画目的“模仿说”，随着其在古希腊盛行，得以成为西方的经典学说。在摄影术问世之前的二百多年，西欧画家由于追求写实逼真，早已跟一种名叫暗箱的光学器材打上了交道。1839年8月19日，在法国科学院与艺术院联合会议上，达盖尔版摄影术的发明颁布于世，这标志着摄影术的诞生。当银版照相术首次问世后不久，法国大画家德拉克罗瓦也不免惊叹说：“一幅银版照相胜过一般的描绘，它是对象的镜子。”画家们迫切追求写实逼真的愿望促进摄影术的诞生发展，同时，摄影术诞生也在艺术界引起巨大波澜，这意味着崇尚写实的写实绘画受到冲击和挑战。不同的画家对于摄影术有各自不同的反应，他们或者畏惧、轻视；或者重视，认为可以利用。 进入20世纪，摄影术更是突飞猛进的发展。照相机本身精益求精，不断改进，彩色摄影取得高度成就，由摄影术产生的形象传播工具（电

影，电视，录像，电脑，数码艺术等）迅猛发展。实际上，现代画家们很难与摄影分手，其紧密复杂的程度远远超过以往任何时期。对绘画而言，摄影术的挑战在继续，影响在扩大与深化，而画家利用照相则比19世纪更为普遍。 二．具象绘画 “具象绘画”这个概念它包含的意义广泛，所有以形象 的表现性为表征来呈现客观世界的艺术图像都可纳入具象绘画的范畴。相对传统写实绘画，当代具象绘画更强调表现而不是再现，强调艺术家的观念的渗入和主体的创造；相对于抽象绘画来说，具象绘画保持了视觉与自然形象的视觉联系。 三．摄影对绘画观念的介入 摄影与绘画虽然同样源于影像经验，以照片为参照物，不同时期艺术家对照片的态度与精神指向不尽相同。艺术家运用照片进行绘画创作的表现形式大致三类： 1.利用照片， 获取素材。塞尚于1885年至1890年间所画的《洗澡的男子》，就是根据一张照片中模特儿的姿态创作的。塞尚一贯认为画画并不是盲目地复制现实，它意味着诸种关系的和谐。在这摄影对具象绘画创作的影响里，塞尚当然也不会去“盲目地复制”那张照片。他创造性地赋予油画许多新的变化，诸如背景的改变，胡子的取消，双腿的加长和加粗，透视的缩短，以及明确地用线条勾出全身边缘轮廓，大大加强了这位浴者的立体感，使之仿佛要从画幅里走出来一样。

中西方绘画艺术作品比较赏析论文5000字

中西方绘画艺术作品比较赏析 —对清明上河图与伏尔加河上的纤夫进行鉴赏 【内容摘要】中西方绘画艺术是两个不同的话语系统，其审美意识、表现手法都有较大差异，其根本原因在于历史、地理、文化背景的差异。《清明上河图》是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画，是我国人物画的杰出代表。它的杰出不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏以及表现技巧的生动完美等所构成的独特艺术效果，还在于画面内容真实地反映了北宋末年京都汴梁(开封)城市社会各个阶层不同的生活。这幅已有800多年历史的古画，至今仍是举世瞩目的“国宝”。而在19世纪80年代初最出色的一幅批判现实主义油画杰作，就是列宾的《伏尔加河上的纤夫》。评论家斯塔索夫评价：“列宾是同果戈理一样的现实主义者，而且也同他一样具有深刻的民族性。他以勇敢，以我们无可比拟的勇敢一头扎进人民的生活、人民的利益、人民的伤心的现实的最深处……就画的布局和表现而论，列宾是出色的、强有力的艺术家和思想家。”这也是他的民主主义革命思想的最初艺术体现。本文以中西方绘画作为比较研究，包括这两幅作品的艺术特色和历史文献价值，以及图中的情节画面艺术进行赏析。通过对二者各方面的分析，探讨了中西方绘画艺术的差异，并分析展望中西绘画的发展趋势。寻找异同的规律性，这样有助于认识中西方绘画艺术的特点，建立我们自己的审美标准，坚持“和而不同”的正确观点，并努力使其理论落实到艺术实践中。 【关键词】绘画；清明上河图；国宝；伏尔加河上的纤夫；纤夫；农奴制；审美；和而不同 一．《清明上河图》的介绍及赏析材料 ⑴对《清明上河图》的介绍。此画画卷以全景式构图、严谨而精细的笔法，展现出汴梁汴河沿岸及东南角门里市区清明时节的社会生活风貌。画面的内容结构大致可分为三个段落：画卷右端起，始为城郊的农村风光，寂静的原野，略显寒意，渐而有村落田畴，嫩柳初绿；有上坟回城的轿马人群，行走于稀疏的树石、潺潺的溪流之间，点出了清明时节的景象。渐而人物增多，房舍逐渐稠密，河道也渐显宽广，画面的气氛随之热烈。中段以“虹桥”为中心，形成了全画最为紧凑、最为热闹的场面。虹桥横跨在汴河之上，桥身全由巨木架成，有梁无柱，结构精巧，规模宏敞，形制优美，宛如长虹。桥两端连接街市，来往行人熙熙攘攘，车水马龙，与桥下紧张的水运相为呼应。桥下河面狭窄，水深流急。槽船上，船工们正在与河水激烈搏斗，有的撑篙，有的掌舵，有的放桅杆，有的掷缆绳，有的呼喊指挥，十分纷繁紧张。过桥的行人也不由停足观看，情不自禁地指点提醒、呼号助力，一时间，多少人手忙脚乱，鼎沸一片。后段为城门内外的景象，城楼高耸巍峨，街道纵横交错，店铺鳞次栉比，茶坊、酒肆、脚店、寺观、公廨等应有尽有。街市中有专营沉檀楝香、罗锦匹帛、香火纸马的，有医药门诊、大车修理、看相算命的，还有沿街叫卖零食及小百货的。街上的行人摩肩接踵、络绎不绝，男女老幼、士农工商，无所不备。全卷总计绘制人物达587个、动物l3种、植物9种、牲畜5O余头，船只、车轿各2O余个。 ⑵对图中的社会生活即历史价值的赏析。《清明上河图》描写的内容是京都