大圣归来背景分析

《大圣归来》背景分析

本片的故事发生在唐僧十世轮回中的一世,此时唐僧年龄尚小,俗名江流儿,在市井街头玩耍打闹;悟空还压在五行山下,对如来又恨又怨,抱着能够逃脱翻身的渺茫期望;世界演进到了唐都长安城时代,城头常有山妖来袭,一个偶然机会,江流儿误入五行山,解开了英雄符咒,开始一段奇异的冒险之旅。

本故事里的孙悟空曾经大闹天宫,被如来佛压在五行山下四百多年,偶然因江流儿(小唐僧)解开镇压之印,逃出山洞,但是法力尽失,性格狂躁抑郁,看淡功与名,只想回花果山过平凡日子,又因报恩之心,勉强护送江流儿回长安,一路上不得不与山妖肉搏厮杀,狼狈不堪。后来悟空挣脱法印,唤醒金箍棒,痛扁众妖,大圣归来。

《大圣归来》里，齐天大圣孙悟空的形象变得更趣了起来。他没了法术，他不会飞，他不再火眼金睛，不再身如玄铁，而是变成了一个八百年没洗过澡的没用的臭猴子，他被击倒他无能为力，他羞愤他痛苦，当他沉入压抑黑暗的海底深处，江流儿像一道光把他唤醒。还没有变成唐僧的江流儿顺流而下，天真勇敢，对世事好奇不肯好好念经。他没有唐僧的无能懦弱，也没有唐僧的迂腐伪善，唯一的相似之处可能就是电影致敬《大话西游》里的絮絮叨叨没完没了。江流儿与孙悟空的搭档像是没头脑和不高兴，变成奶爸的孙悟空更加趣味横生。孙悟空的形象被设计得和我们印象中的美猴王非常不同，电影中孙悟空刚一亮相，身边的人就惊呼：“天啊，这孙悟空是

马变的吗？这脸长得跟李咏似的。”猪八戒呢，还是那副模样，好吃懒做的那一点小出息。打酱油的土地公公也浑身是戏，呆萌可爱。傻丫头的角色只负责卖萌，略显单调。和尚师傅莫名其妙得消失，最后又莫名其妙得出现。人物设定存在一定缺憾。反派角色里，山妖们依旧是又笨运气又差的设定；那个反派大BOSS刚出场时酷似化了妆的无脸男。

电影3D效果并没有传说中那么好，不知道是不是我观看的影院的问题。情感推进速度过快，导致剧情略显单薄，最后在剧情高潮处戛然而止，没能让情绪发酵到顶点就沉寂黑暗实在有点让人失望。但从电影精致的美术，契合的配音，惊艳的配乐绝对能看出片方的良心之处。

个人感觉电影最后可能是为了照顾低龄群体在创作思路上做出了一些不必要的妥协，毕竟对于孩子们来说，这个齐天大圣身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，可为什么呢？却唯独守护不了这个声声喊着“大圣”的小人儿呢？这样的故事对于孩子们来说太残忍了。可我宁愿是这个残忍的结局。

这样我就可以执着得相信，这是一个关于来世今生的故事。这样那个放弃了把酒言欢逍遥天地的毛头泼猴，这样那些被压在五指山下的五百年蹉跎时光，这样那西天取经无奈苦痛的漫漫长路，亦或者那些被伤害被误解的委屈恼恨，是不是就显得不那么悲伤了呢？

所有的无怨无悔，所有的牺牲付出都有了来路与归途。因为一切都是他所愿啊。

我齐天大圣孙悟空，法力无边，说了要护着你的！今生没能护你周全，来世只为你鞍前马后。“别跟着我，小屁孩！”“别赶我走，师父！”

西游记之大圣归来观后感

西游记之大圣归来观后感 西游记之大圣归来>观后感（一） 直到字幕出到最后，我才缓缓起身离开影院。总还觉着心理有那么一点滋味和一口气，被扔在了荧幕里没来得及捞回来。这种感受既揪心又欣慰。揪心的是悬而未决之感，欣慰的是终于又出现了这样一部国产荧幕动画能让我用认真欣赏“电影”的角度正视它。 这要是在影院里能调两下进度条，我绝对会重新坐回去再看一遍。 先说一下对影片的整体评价。如果以国内标准评判，我要打出超出五星的大好评，而这个高高的评价，也迫使我主动把它放入与国际影片对比的水平线上。从后者角度来看，加上点人情，居然也能达到3.5~4星的水平。本年度高预期高评价的好片，动画！好片！ 从影院空空到几乎满场，我偷偷观测着观影人员大多是20~30的年轻人，鲜有儿童。电影开场前到结束后，从观众谈及的言语中，能得知他们是已经对影片有一些了解和预期的。这和之前几篇长微博的反馈似乎有些不一样。 譬如我，就是带着明确的目标来的。我就是想看看这只伴随我成长，化身过各种形象跨越过各个年代的猴子，到现在还能变出什么样的花样来。想看看这个从今年1月20日第一次在网上看到GIF的宣传就成功让我翘首以盼的大圣！ 从影院里一路出来，观众都还沉浸在意犹未尽，在电梯上还在讨论着剧情。 是的，就是剧情。 很少有国产商业电影会让我考虑到剧情。因为大多数只能让我思及“画面凑合靠脑补”“>故事反正讲圆了，想多了你就认真了”“左右都是给小盆友看的，你较真个什么劲”的层面。但《大圣归来》让我想到了故事本身，想到了一个个角色之间的关系和在西游记大故事下的前因后果。这不得不说是个成功。（而之前做到这点的，是大出风头的《十万个冷笑话》大电影，但是从画面和类型上讲，这两部片子没有比较性。）我认为优秀的动画电影故事是可以分出层次的，不同背景的人各取所需，就好像吃糖葫芦。孩子能迅速尝到外面的糖衣，伴随着长大，到了青少年的年纪，阅历会让他们渐渐吃到山楂的酸和果核的苦。明明是一部影片却能为不同人群讲出百般味道。 《大圣归来》在这点上做到了。 于我，作为一个被《西游记》、周星驰的《大话西游》以及网络文学《悟空传》等相关故事过度洗脑的人，前几日被歌曲MV中的弹幕“前世未护你周全，今生必鞍前马后不离不弃”虐的热泪盈眶一击必杀。因此在看到江流儿和大圣互动时，总能感悟到被其他文学作品积攒下的情感在释放。 但是，对于一个单纯的孩子，这个故事同样讲的非常精彩。因为他们对大圣的印象，就如剧中江流儿一直叨念的那几句台词一样简单有力——“齐天大圣孙悟空，身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变”。齐天大圣孙悟空有着解决一切的能量，是在遭遇困难时唯一可以托付的英雄。这个无敌的大圣，因为纯粹又坚定的信任，再次回归，在荧幕中活了过来。 我甚至能想到，这些现在看了《大圣归来》的孩子们长到如我的年纪，他们若也读完了西游、看过了星爷，经历过了悟空传，恍然回首，再看这样一部片子，大概也能同样因那句弹幕后的生死相随历经苦难而感动。 而更直观的事实是，当看到大圣再次身着圣衣拔出金箍棒，无论是孩子还是我，都被帅晕了。绝对的跨年龄大规模杀伤性武器。

《西游记之大圣归来》观后感

观《西游记之大圣归来》有感 音乐学校初二四班郑建欧 在一次偶然的机会下，我观看了在今年7月15日所上映的《西游记之大圣归来》，这部电影是根据中国传统神话故事《西游记》进行的进行拓展和演绎的3D动画电影。我怀着激动的心情，看完了这部电影。这部电影讲述了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完成自我救赎的故事。故事中的江流儿是年仅7岁的小和尚，父母被山妖害死，成了孤儿。之后被云游僧法明抚养，在长安城长大。江流儿勇敢善良、天真活泼、好奇大度，崇拜大闹天宫的齐天大圣。在他心里孙悟空就像隐形的父亲，直到有一天，他无意间将偶像放出了五行山，却发现大圣已然落魄，法力尽失，只想回那可能再也回不去了的花果山……最终，是这个唠叨的熊孩子激起了大圣的热血，让他在拯救别人的同时成就了自己。让我们看到了一个孩子在最坚强时所散发出的力量，在这个方面，我们与其相比，相差甚远，内心深感惭愧与不安。 我认为优秀的动画电影故事是可以分出层次的，不同背景的人各取所需，就好像吃糖葫芦。孩子能迅速尝到外面的糖衣，伴随着长大，到了青少年的年纪，阅历会让他们渐渐吃到山楂的酸和果核的苦。明明是一部影片却能为不同人群讲出百般味道。于我，作为一个被《西游记》、周星驰的《大话西游》以及网络文学《悟

空传》等相关故事过度洗脑的人，前几日被歌曲MV中的弹幕“前世未护你周全，今生必鞍前马后不离不弃”虐的热泪盈眶一击必杀。因此在看到江流儿和大圣互动时，总能感悟到被其他文学作品积攒下的情感在释放。整部电影采用了好莱坞的经典结构，东方的经典故事配合通行全球的3D特效，东方神韵的武打设计，把路人皆知的神话题材，拍出了温暖世界的侠义情怀。 故事中的主角之一孙悟空这位东方武侠英雄与西方的超级英雄略有不同。在西方，美国队长信仰自由和正义，他坚强、勇敢承担起拯救世界的责任和使命；蜘蛛侠打击罪恶势力，为社会除暴安良；钢铁侠肩负着拯救地球的责任。而在电影《大圣归来》中，大圣在拯救世界之前，先是拯救自己。这一点也契合了中国文化中的“一屋不扫，何以扫天下”的道理，超级英雄要想拯救世界，得先学会拯救自己。而在大圣自我迷失过程中，遇到了对他信赖与崇拜江流儿，并帮他找回勇气和信心。江流儿用自己的勇敢和善良与执着激发了大圣，让他找回最初的自己。 最让我感动的是从始至终《大圣归来》中没有什么教育意义或者知识性说教。这是他献给孩子的礼物。我坚信这是父亲式的爱，因为它所有的话语和情感，都融化在点点滴滴的剧情里。希望这部电影能够火起来，成为最热门的电影之一！

大圣归来观后感作文

大圣归来观后感作文 大圣归来>观后感作文（一） 齐天大圣不会死，他只是睡着了 从江流儿的父亲这么说开始，眼泪就根本止不住了。一开场便是亲人的死别，好在孩童不解伤心事，好在他遇见个慈悲的师傅。江流儿的生存与别离紧紧系着，两次他从山妖掌下逃生，虽侥幸刺激，但毕竟都是孤独。 没有神力的齐天大圣，幸哉有着温柔。真的是让人心都为之融化的温柔。他不同于以往所以解构作品中孙悟空的“妖猴”形象，充满叛逆与野性，反倒像个视世间一切为亲人的一个寂寞者。他像是江流儿的哥哥，又像是父亲，一前一后在林中走着时，就仿佛两个孑然的生灵相互拥抱。一路上江流儿和他相互救赎，二人如同彼此的灵芝，让人忘却伤痛。 片中插曲印象中有一句“带着痛继续前行”，说得再好不过。就像在片尾江流儿在石砾间垂下的手逼迫着孙悟空化身齐天大圣时，那种爱与痛，把人心碾碎，再使其涅槃。 再说说制作。开头大闹天宫看得鼻酸。和二郎神的一站，仿佛就是将原作一幕幕还原在银幕上，勾着人辽远的记忆奔腾而来，忽然而至，一支金箍棒把人钉在座椅上，几乎动弹不得。 猴哥从封印中醒来，与山妖大战一节，也是激荡中杂着嚎啕。孙悟空一生都在追求自由，当他终于拜托封印实战拳脚时，观众很难不把自己投射进去，索性一起走一路旅程，做一场梦境。 最后变身之时，感动得只剩抱着气球在座椅上瑟缩的力气。齐天大圣真正从十几年前的记忆中活了过来，带着一身火红骄傲凛凛而立，把一切的伤痛化作超然神力，把一切邪恶击毁，把一切黑暗敲碎。那一瞬，他就是中华民族唯一的图腾。唯一的神话。 最后，要说这次的观影体验。上座率还是相当高的，只是除了我和我的好友蛋蛋两个青春美少女【……】，其他几乎全部都是爸妈带着年纪尚小的孩子去观影。开场前还有些担心孩子们会不会吵闹，开始后却发现忧虑完全的多余，该笑的地方全场一起热烈，悲伤的地方大家都在静默。这是这部电影最成功的地方，它所做到的不只是圆了大孩子的一个梦，更是守护了“熊孩子”们内心最真的童心，那是一种纯真的敬畏。 谢谢所有为电影做出努力的人们。我爱你们。 大圣归来观后感作文（二） 一个风和日丽的下午，我和爸爸妈妈一起去看电影。我们来到电影院，首先走到售票台，讨论了一番后，最终决定还是看《西游记之大圣归来》。我们买好票后，就上楼去等待电影开映了。 精彩的影片终于开始了，我看得津津有味。电影里有一个孩子叫“江流儿”，他本是农夫的儿子，可是在回村的路上，山妖刚刚在抓小孩，看见了这么大群人，山妖们就决定抓人群中的小孩。可是它们却只看见农夫的妻子抱着孩子，所以山妖们决定就抓这个孩子。农夫为了保护妻子和他的儿子，丢失了自己的性命。后来山妖包围了农夫的妻子，她实在没办法，只好跳下了山崖。小孩漂进小溪里，幸亏被一个正在喝水的老和尚发现了。从此，他就和老和尚生活在了一起。江流儿虽然经历了生活中的挫折，但他依然活泼、开朗。而且后来还和大圣一起打妖怪呢！ 《大圣归来》主要讲的是孙悟空回归伏魔的>故事，但江流儿却让人印象深刻。他为了大圣，还差点牺牲了自己的生命。我也要像江流儿一样，做一个勇敢、乐观的好孩

西游记之大圣归来电影观后感范文800字5篇

西游记之大圣归来电影观后感范文800字5篇 就算我一无所有、就算孤军奋战，我也会为你拼尽全力;就算只有那么一刻、就算全世界都不在乎，我也会是你的盖世英雄，齐天大圣孙悟空!以下是小编给大家整理的观看西游记之大圣归来电影观后感800字，希望可以帮到大家观看西游记之大圣归来电影观后感800字 “齐天大圣孙悟空,身如玄铁,火眼金睛,长生不老还有七十二变，一个筋斗云啊就是十万八千里。” 童年的我看着电视中浑身是胆的孙悟空挥舞着如意金箍棒，喊着“妖怪吃我一棒!”的时候，他就成了我们心目中的第一个超级英雄。在那个文化相对比现在贫瘠很多的年代，没有互联网，没有手中刷刷刷的IPAD，每年暑假，电视上 轮番播放的《西游记》成了我们最大的娱乐之一，孙悟空所带给我们的几乎是整个童年的精神崇拜。 伴随着时代的进步，科技日新月异，我们迎来了瞬息万变的信息时代，手中的手机随时推送着第一手的消息，各种光怪陆离。影院大荧幕上充斥着美国队长、钢铁侠、雷神，大白……我们的大圣似乎真的变成了江流儿手中的布偶，在橱柜的角落里蒙上了一层灰。 我是一个非常喜欢动漫的大儿童，从不错过任何一部迪士尼和梦工厂的动画，不是说我崇洋媚外，只是国产动漫发展一直不尽如人意。从早些年国家的不重视，觉得动画只是给小孩子看的，到近些年多个省市出台对动漫产业的扶植政策，以及主办的各种大型动漫展，我们似乎看到的多半只是增加了动画片产量，但其中并没有什么可以让我们眼前一亮，能够记住的动画片。相较之下，我们的花木兰、熊猫反倒是迪士尼就地取材，把他们推向了世界。有时候想想很痛心，我们的动漫题材反反复复都是那些耳熟能详的传统故事，但可悲的是，连这些都拍不好。 所以，《西游记之大圣归来》刚上映时，我没有提起多大的兴趣去看，光看猫眼上的海报，感觉可能也就是炒冷饭的内容，随便骗骗国家补贴的低龄向动画。但是身边一个搞影视工作的朋友极力向我推荐，看到网上普遍的好评，内心不由得有点小激动，于是第一次一个人踏进影院，满怀期待的看看我童年的大英雄。 如果说原版的《西游记》塑造了一位无所不能的超级英雄，而《大圣归来》

动画电影大圣归来观后感2000字

动画电影大圣归来观后感2000字 《大圣归来》这部电影成本6000万，导演拒绝了赞助商，自己掏腰包用五年时间做完。下面是橙子为大家整理收集的关于动画电影大圣归来观后感2000字，欢迎大家阅读! 动画电影大圣归来观后感2000字 我想这两天唯一能跟北京炎热的天气相提并论的，恐怕就是一部名叫《大圣归来》的国产3D电影了，朋友圈里看到各种关于它的文章，什么情怀，自来水，偷票房，没有细看，却让我对它产生了某种好奇心。所以大热天兴冲冲跑到电影院看看它的庐山真面目。 简单粗暴的来说，对于这次观影有两点遗憾：一是电影屏幕不够大，导致这部3D电影的精良特效没有被展现到极致，建议有条件的小伙伴去看巨幕，效果应该会更赞;二是旁边坐了一个汗味儿比较大的男生，那销魂的气味防不胜防，影响了我的审美体验。 言归正传，对于影片本身来说，还是有许多可以指摘的毛病。比如推动故事发展的线索不够明确也不够具有说服力，为啥那个大boss 就非得抓江流儿救回的小姑娘做祭祀?猪八戒对于情节的发展也没起到什么实质的推动作用，他的存在就是纯为了搞笑吧。至于那条白龙就更是显得形迹可疑，它不但是条龙，还是个十足的龙套。此外，仓促的结尾也让观众有点摸不着头脑，戛然而止做好了余味无穷，做不好就是当头棒，硬生生的把观众从梦里叫醒。《大圣归来》的结尾无疑是第二种。 上一部让我赞不绝口的国产动画片是《宝莲灯》，如果我的年龄

和心智还停留在那个阶段，那我一定会成为齐天大神的脑残粉，也会被小江流儿萌的一脸血。但我已不是从前的我，所以站在一个成人的角度上，当我看到“Hero Is Basdfsck”这个英文名时，确实在心中升起了某种情怀，想要跟着导演感叹一把，找回如导演在主题曲歌词中所写的那个“从前的我”。我们终会长大，那个不可一世，扮演者叛逆者角色的齐天大圣，在被压在五行山下五百年后，纵然没死，也只能带着镣铐活着，失去了当年的锋芒，身影变得落寞。可我不得不承认，这些情怀在片中表现的还不够强烈。远远没有我听的那首《悟空》启发思绪、触动心弦。故事情节也比较老套，一只外冷内热的臭猴子，被一个心地善良单纯但又絮絮叨叨的萌娃撬开了心门，最后正能量爆棚，开了外挂，打死了妖怪，重振了雄风。如果把这个萌娃换成萌妹子，那《大圣归来》就是个爱情故事，不错，这个爱情故事叫做《大话西游》。 不过话又说回来，为什么一定要给一部动画片强加一种情怀呢，它就不能是一部热热闹闹让人看得开心又带劲的精彩的动画片吗?如果从这个角度来说，我觉得这部动画片非常棒，节奏打得很流畅，特效做的很精彩，笑点做的很到位，很多细节也做得很用心，把一些蹩脚又庸俗的喜剧电影甩出好几条街。据说田晓鹏导演为了这部作品牺牲了很多，苦耗八年时间，还倒贴了很多钱，就现在交出的答卷来说，完全配的起“诚意之作”这四个字。我想他承受的苦不比那只压在五行山下五百年的猴子少，电影的最后，齐天大圣冲破了封印能量的手铐，在将妖怪打的落花流水之后，留下了一个披着红披风的华丽背影。

大圣归来观后感600字作文3篇

大圣归来观后感600字作文3篇 大圣归来观后感600字作文1篇 他在碎石中摸索，他急切地剥开一块，一块，又一块。碎石下，一只小手在缝隙中伸出，无力地挣扎着，像是想要抓住什么...... 曾经，他可一骑当千，就算百万天兵天将又能奈他如何。他桀骜不驯，他独孤求败，他已封成神。那时的他，把经历一场又一场的战斗当作自己生命的意义，把赢得一次又一次的胜利当作自己存在的价值;那时的他，纵使已修得"身如玄铁，火眼金睛"，却始终神情严肃，面露凝愁，脸上没有一丝一毫的温暖。那时的他，心有魔债，惴惴不安。 五百年后，两个孩童，一次无疑的闯入，一次无心的碰触，一次血水的交融，解开了他身上的禁锢，同时，也开启了他内心的第一道枷锁。可这也只是第一道枷锁，只是他内心的冰山一角。所以，当江流儿让他带其"通关"时，他是拒绝的，因为不能说让他带，他就带，他要"考验考验"他们。可最终，江流儿的呆萌率直和无敌嘴炮，让他默认了和他们一同前行。 "第一次见面看你不太顺眼，谁知后来关系那么密切，遇见一个人然后生命全改变"——所谓的羁绊，大概就是如此吧，当一个生命遇到另一个，从此，两条生命线便已紧密相连。相互渗透，相互交织，相互守护着彼此。 对于江流儿来说，他是一个久久流传的传说，是一个无法企及的高度，他更是一种依靠，是一份安心。"我这还有一个齐天大圣，我把他送给你，这样你就不怕啦"，这是他们一行人来到客栈后，傻丫头哭闹时，江流儿对她说的话，说完抬头看了他一眼，眼神中充满了信赖与骄傲：就算你已今非昔比，你仍旧是我的英雄。 而对他而言，江流儿从最初他极力躲避的对象变为他竭力守护的对象。是他，让他愁，让他急，让他哭笑不得;也是他，让他乐，让他喜，让他会心微笑;还是他，让他怒，让他狂，让他奋不顾身。"我一定要好好念经，因为大圣说佛祖会听见，这样我就能求佛祖把大圣的法力变回来了"，躺在傻丫头边的江流儿平静地说着，不敷衍，不做作，算不上报恩，只是一种由衷，由衷地希望他好。他动容了，身为观众的我也动容了。他或许是第一次感受到来自另一个生命的温暖吧。 是的，不论是谁，都没法一个人独存于世，我们需要从别人身上汲取力量，勇气和智慧，我们渴望获得别人的需要，肯定和关爱。我们如此，他亦如此。或许此时的他才明白了生命的意义，或许此时的他才理解了存在的价值，或许此时的他才发现，他已经离不开江流儿，他想陪伴在他身边。 在最后一役中，江流儿被压在妖怪重击之后的碎石之下。他在碎石中摸索，他急切地剥开一块，一块，又一块。大圣归来观后感600字作文3篇大圣归来观后感600字作文3篇。碎石下，一只小手在缝隙中伸出，无力地挣扎着，像是想要抓住什么，最后，无力地垂下......内心的某种东西开始崩塌，崩坏，他仰天咆哮，他挣脱封印，他熔岩成甲，他挥焰化衣，他棒定乾坤，他斩妖除魔。风平浪静之后，落寞的他耳边突然传来熟悉的

浅谈动画角色的造型设计.

浅谈动画角色的造型设计 摘要:本文从动画角色的含义和设计理念出发, 综述了动画角色的基本特征和动画分类, 阐明了动画角色设计的重要意义, 并初步提出了影响动画角色设计的一些因素, 以期为我国动画角色设计提供一些帮助。 关键词:动画;角色;设计 如今, 动画作为创意文化产业中最具活力与市场价值的力量, 在全球经济文化一体化的前提下, 受到许多欧美发达国家的重视, 得到了巨大的发展。而动画角色造型作为动画中的灵魂, 成为欧美与日韩等动画强国推销其动画与衍生产品的重要武器, 远如米老鼠、唐老鸭、近如功夫熊猫、机器瓦力, 每一部动画片都能诞生一个甚至几个明星。近期如国内动画角色喜洋洋与灰太狼等。作为动画作品主要特征的象征, 动画角色造型设计是动画创作中最基本, 也是最主要的构成要素的设计, 不仅具有很高的艺术欣赏价值, 而且还有着无限的发展空间的商业价值,是吸引广大观众眼球的重要法宝之一。 国内外研究现状 (1中国人耳熟能详的动画角色往往源自日本或美国, 可见, 进口动画动漫对中国动画市场的冲击巨大。 由于历史等原因中国动画动漫起步早但发展滞后, 而日本、美国较早把动画动漫作为一项产业来做, 商业上取得了很大的成功。国内市场对动画动漫消费的强烈需求与国内动画动漫设计制作、营销策略落后之间的矛盾, 导致进口动画动漫独霸中国市场的局面。如今, 80年代以后出生的人能脱口而出的国产动画角色还有几个呢 ? (2国际上大名鼎鼎的动画角色通常打着“美国制造”的商标。

被世界所熟知的动画角色中“美国制造”几乎成了一个代名词,从米奇、小熊维尼、史努比到狮子王、大力水手、辛普森一家、怪物史莱克, 它们的影响力如同美国的影响力一样巨大。 (3中国动画动漫作为一个产业起步较晚。 中国原创动画几乎毫无影响力。据统计,在年轻人最喜爱的动画作品中,日本动画占 60%,欧美动画占 29%,而中国原创动画,包括港台地区的比例只有 11%。所有14-17岁的三地青少年中,有 56%在过去半年内为自己喜欢的动画或动画形象购买过书、杂志、影碟等动画作品和玩具、服装、饰品等动画相关产品, 对所有买过产品的青少年, 其一月的平均购买金额是 54元。对 18-23岁和 24~30岁两个年龄层的年轻人来说,虽然其动画消费的比例有所下降,但平均购买金额却明显上升。以上述金额为据,仅京、沪、穗三大城市,其每年由 14-30岁的城市年轻人所完成的动画相关消费总额即可超过 13亿元,极为可观。在谈及为哪些动画或动画形象进行相关消费时发现,比例排在前五位的分别是史诺比、米老鼠、 Kitty 猫、皮卡丘和机器猫。而所有相关消费的动画和动画形象中出自中国内地地区的总计不足 10%,而日美动画和动画形象比例超过 80%,其余份额被港台地区、欧洲国家等占据, 这些数据折射出我们在动画产业开发方面同样是惊人的落后—中国的动画极其相关市场无 疑是巨大的,但是我们的钱却流入了日美和不法盗版商的口袋。 近两年中国的动画动漫才作为一项产业迅速起步 : 2005年重庆市“十一五” 重点文化项目——重庆动画动漫基地正式落户大学城。重庆出版集团、少年先锋报社将斥资 5亿元人民币, 在大学城打造占地 300亩, 集动漫设计、制作、青少年活动等项目和相关产品开发于一体的国家级动漫基地。 早在上世纪 80年代中期,内地第一个港资动画动漫公司翡翠动画就落户深圳。有关人士表示,深圳目前以动画动漫作为一种艺术形式手段进行创作和生产的企业有 1000多家, 门类齐全, 从业人员上万人, 最大的动画制作公司有 500多名创作人

全面揭秘电影《大圣归来》的整合营销

全面揭秘电影《大圣归来》的整合营销 首先我们要知道整合营销是个什么东西。整合营销的概念在百科里是这样描述的：整合营销是一种对各种营销工具和手段的系统化结合，根据环境进行即时性的动态修正，以使交换双方在交互中实现价值增值的营销理念与方法。整合就是把各个独立地营销综合成一个整体，以产生协同效应。这些独立的营销工作包括广告、直接营销、销售促进、人员推销、包装、事件、赞助和客户服务等。战略性地审视整合营销体系、行业、产品及客户，从而制定出符合企业实际情况的整合营销策略。洋洋洒洒一大段学术用语是不是觉得晦涩难懂？其实通俗点讲，营销就是卖产品，整合营销就是用各种手段推销产品，使产品销量达到一个很好的数值，产生一定可观的利润。 而“整合营销”这个理论产生和流行于20世纪90年代，是由美国西北大学市场营销学教授唐·舒尔茨提出来的。传媒整合营销作为“整合营销”的分支应用理论，却是在近年才兴起的。从“以传者为中心”到“以受众为中心”的传播模式开启了营销的战略转移，这是整合营销所倡导的更加明确清晰的消费者导向理念。 知道了整合营销的基本概念，那再回到本次话题的关键词上：电影。电影不仅经常成为娱乐新闻的头条，还时不时的就能引起整个社会的广泛关注。当电影制造的话题和电影制造的体验，成为了一种特殊而且强大的市场驱动力并且能够成功的被企业所运作，那么采取整合营销的手段，这部电影将会创造出巨大的市场价值。电影整合营销的核心是“以消费者为中心”，简而言之，就是观众要看什么就拍什么，喜欢哪个演员就请谁演，一步成功的电影必须以符合消费者愿望为中心。为了了解观众的喜好，就不得不重视市场调查，市场调查包括三方面：一是调查观众喜欢看什么类型的影片，以此来确定影片的上映时间安排。二是调查一定时期的大众社会思潮是什么，从而确立影片拍摄的主题。三是调查观众品位，通过调查发现影片的四大卖座元素，也就是我们常说的：好故事、好演员、好场面以及好音乐。 那么电影的整合营销到底是如何进行的呢？下面小编就今年十分火爆叫座的电影---《大圣归来》为一个例子，给大家做一个全面的分析。

《西游记之大圣归来》观后感

《西游记之大圣归来》观后感 《西游记之大圣归来》观后感 在我刚刚学会认字的年纪，我读完了《西游记》，有一段时间更是反复翻读，乐此不疲。可以说，那只桀骜不羁的猴子伴我度过了童年最懵懂的时光。小时候视他为英雄，逍遥九天，肆意强大；长大后视他为超人，战无不胜，攻无不克。即使现在认为《西游记》已经是老掉牙的故事，但我眼里的孙悟空依旧永远是无敌的象征，在坐在电影院荧幕之前，我从来都忘记了他五百年的孤寂与紧箍咒的束缚，忘记了他流连享乐于花果山的美好初衷。法力无边也好，无法无天也罢，那个从来都被认为是强大如神佛的小猴子终究逃不过命运的枷锁，从《大话西游》到《西游降魔篇》再到《西游记之大闹天宫》，十几年的电影历史中，纵使孙悟空上天入地无所不能，纵使他如何挣扎反抗，却也逃不过宿命赋予他的悲剧色彩。 无畏是他，狂妄是他，强大也是他。孙悟空的英雄光环已经深入人心，而《大圣归来》却让我看见了另一个不一样的齐天大圣，一个更加有血有肉的孙悟空。 即使年年都有西游记的电影，但以动画片的形式表现出来的“孙悟空”电影却是第一次。与原著不同，孙悟空不是为了修成正果早日逃脱如来佛的约束而护送唐僧，不是千篇一律的武艺高强，孙悟空因为封印没有解开法力尽失，他不会飞，不再火眼金睛，不再身如玄铁，不再永远积极乐观，斗志昂扬。孙悟空只剩下灵活的身手和与生俱来的力量，在他发现自己连曾经不屑一顾的巨灵神都打不败的时候，他会失落，会颓废，他将自己深埋在自卑的黑暗深渊中，直到那束名唤“江流儿”的光将他的眼前照亮。 江流儿的原型是唐玄奘，却没有唐僧的无能迂腐，相比唐僧的伪善，江流儿则显得更加天真勇敢，好奇莽撞，他为了保护一个小女孩而被妖怪追杀，误打误撞打破了孙悟空的五百年封印。江流儿和唐僧唯一相似的就是同样唠叨，在知道了那只猴子就是齐天大圣后，毫不掩饰自己的崇拜之情，一路上絮絮叨叨的缠着他，即使孙悟空无数次表示了自己的不耐烦，但他们的感情也在日益递增。也同样是因为如此，江流儿才数次将遇到挫折萎靡不振的孙悟空从中年迷茫中唤醒。 我向来对“唐玄奘”这个角色存在偏见，说他伪善并不是因为他不是真的善良，只能说江流儿的善良更真实。唐僧一路上遇到的困难都是因为他的偏执与所谓的善良，他念经是为了虚无缥缈的普度众生，而江流儿却只是为了帮助他在乎的人，与他同行的朋友。“我回去要跟着师傅好好念经，大圣说佛祖能听见的，我要让佛祖早点让你恢复法力。”如此童真，如此真挚。 从电影中，孙悟空的话里就不难看出他的态度转变，从原先历经世事研磨淬炼的斗志全无到后来战衣烈烈，立于山巅俯视众生，依旧目光如电。“别跟着我，小屁孩。”，

大圣归来分析

从叙事角度浅析《大圣归来》叙事主要由叙事基本构成、叙事语法（结构）和叙事符号三个方面构成。其中，叙事基本构成又主要包括人物、情节和环境，叙事语法（结构）主要是人物、情节和环境要素的组合结构，而叙事符号主要包括镜头符号、绘制符号和音乐符号。 首先，我们基于格雷马斯矩阵模型理论对叙事基本构成进行分析。从人物角度，在《大圣归来》这部影片中主要由江流儿、大圣、妖王（及山妖们）、猪八戒、师父、丫头等角色组成，最终其实是关于大圣重新寻找到自我的故事（大圣在江流儿的帮助下成长的故事）。格雷马斯将文本中的所有人物归结为六种角色：主体、客体、发送者、接受者、帮助者和敌对者。主体是大圣（拯救者），客体是江流儿，丫头及村民们（被拯救者）；发送者是指推动或阻碍主体实现目标的一种力量，那么在这里主要的发送者是妖王，妖王阻碍大圣拯救江流儿和丫头（被欺辱的无辜村民的代表），其实也包括大圣的自我拯救和自我唤醒；帮助者包括江流儿、猪八戒、白龙等，敌对者主要是妖王和妖王统领下的众山妖。 大圣（爱与正义）妖王（丑陋邪恶）江流儿、八戒（善良正直）众妖、山神（阻碍）

《大圣归来》人物塑造地相对成功，主角大圣是一个圆形人物，并不是一个太过完美的形象，而是一个刚开始有些自大和不厌烦的人物，发展到后面内心的爱和勇敢被逐渐唤醒，重新找回自我，而另一个与主角不分伯仲的角色就是江流儿，江流儿这个角色活泼可爱，善良天真，正面人物都比较受人喜爱，而这部动画电影中的反面人物较为平面化，妖王和众山妖是丑陋邪恶的形象。 从情节的角度来看，这部电影的叙事过程是因山妖扰乱人间而被爷爷收养的江流儿——江流儿为救丫头而与被压在五行山下的大圣相遇——江流儿为大圣解除封印——江流儿跟随大圣遇到猪八戒、白龙——江流儿、大圣、猪八戒误入由山妖假扮而成的客栈——丫头被妖王掳走，大圣与妖王初战失败——大圣醒

大圣归来观后感

大圣归来观后感 《大圣归来》这部电影主要讲一位母亲为了保护她的孩子，让他从大江顺流而下，被一个老僧收养，取名江流儿，一次江流儿为了躲避山妖，背着一个傻丫头进了一个冰洞，不小心用体温解锁了孙悟空的封印，最后虫妖活埋了江流儿，孙悟空因江流儿的死而觉醒，变为齐天大圣，击杀了虫妖。今天呢，就为大家推荐大圣归来观后感时代落魄大叔的形象，放弃了理想，没有了追求，不知真实的自我在何方。但是大圣真的颓废了吗？没有，大圣才是那个不甘堕落的有志青年啊！朝气澎湃的江流儿，激发起了他内在的渴望，重新开始找寻自我。直到最后，江流儿濒临死亡，燃起了大圣的热血，终于激发了它所有潜能，破开封印，法力重回。碎石收到大圣的召唤，成为了刀枪不入的铠甲，紫金冠从虚空中缓缓显出，整个造型如犀利加强版“黄金圣斗士”。此时的大圣，就像现实中有志未遂的人士，虽然经历了百年的孤独，隐忍，落魄，却始终保有最强者的状态，从不松懈。最初的那个大圣就是这样的的，它已经被人扭曲太久。现在，它终于回来了，看完电影，我满脑子都是那只曾经陪伴着我的猴子。古琴，戏剧，皮影这些最经典的东西，都在这部电影里一一展现。大圣，是一个缠绕我整个童年的梦。 我们每个人都是“江流儿”，看你创造的辉煌，坚信你是英雄。可惜，我无法穿越时空，此生，也无缘再见，唯有依

托一个江流儿，让他代替我去说一句“你好，大圣。” 在我们欢乐的校园里，那勤快的园丁——校长与老师正在悄悄地谈论送给花朵们的Bigsurprise——就在今天下午，我们五年级的花朵与园丁们将欢聚在报告厅，观看一场在暑期热播的大电影“大圣归来”！ 大家都入座了，电影也即将开始播放，大家都兴奋不已。双眼紧盯着大屏幕，等待着电影的播放。开始播放了，在这部电影里有两位主要人物，一位是齐天大圣孙悟空，而另一位则是一个名叫江流儿的小屁孩。 这部电影开头都是幽默的，而到了后面，却让人哭得泣不成声，到最后又以悲惨的结局收尾。故事主要讲述了孙悟空和江流儿与怪兽们斗智斗勇的故事，在后面，孙悟空变身成为了真正的齐天大圣，并打败了怪兽，但江流儿却永远得离开了…… 在这部电影中的皮影戏、布偶等都能很好地体现出我国的文化艺术之丰富。其中，给我印象最深的就是江流儿，当他看到孙悟空被怪兽们困在山与山之间的缝隙里时，他不顾自己的生命，勇敢地与怪兽们对抗，拼尽全力为孙悟空争取逃脱的时间。像他这种不顾自身安危勇敢顽强，舍己为人的精神，值得我们学习；现在的家长常常把孩子护的严严实实的；一看到虫子，不管三七二十一立马踩死，不让孩子看，从而

《大圣归来》电影观后感

《大圣归来》电影观后感 《大圣归来》讲述了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧误打误撞地解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完成自我救赎的故事，下面是小编整理的《大声归来》电影观后感，欢迎大家阅读！ 《大圣归来》电影观后感1一个风和日丽的下午，我和爸爸一起去看电影。我们来到电影院，首先走到售票台，讨论了一番后，最终决定还是看《西游记之大圣归来》。我们买好票后，就上楼去等待电影开映了。 精彩的影片终于开始了，我看得津津有味。电影里有一个孩子叫“江流儿”，他本是农夫的儿子，可是在回村的路上，山妖刚刚在抓小孩，看见了这么大群人，山妖们就决定抓人群中的小孩。可是它们却只看见农夫的妻子抱着孩子，所以山妖们决定就抓这个孩子。农夫为了保护妻子和他的'儿子，丢失了自己的性命。后来山妖包围了农夫的妻子，她实在没办法，只好跳下了山崖。小孩漂进小溪里，幸亏被一个正在喝水的老和尚发现了。从此，他就和老和尚生活在了一起。江流儿虽然经历了生活中的挫折，但他依然活泼、开朗。而且后来还和大圣一起打妖怪呢！ 《大圣归来》主要讲的是孙悟空回归伏魔的故事，但江

流儿却让人印象深刻。他为了大圣，还差点牺牲了自己的生命。我也要像江流儿一样，做一个勇敢、乐观的好孩子。 《大圣归来》电影观后感2今天下午，我们五年级全体同学观看了一部电影，名叫《大圣归来》。我一听这名字，就有种种猜测，故事主要讲了什么内容？故事告诉我们什么道理？带着这些疑问，我来到了影院。看完后，我感触很深，下面我就来简单讲讲内容吧。 从前，有个孤儿叫江流儿，这名字是他师傅法明取的。有一次，山妖来抓童男童女，江流儿把一个女童救走了，遭到了山妖追杀。不知不觉闯进了五行山，并无意中把符咒摘了下来，孙悟空得到了自由，然后还出现了猪八戒、小白龙。后来，山妖假装变成店主，让江流儿他们住了进去，实际是想抓回女童。最后，孙悟空把山妖打得落花流水，可女童还是被妖王抓走了。在猪八戒的劝说下孙悟空便决定跟江流儿去救出女童。就这样，齐天大圣和妖王决战开始了。在战斗中，江流儿舍生忘死，帮助大圣，很不幸的是江流儿牺牲了，孙悟空意外地恢复了法力，用金箍棒打死了妖王。 看完了影片，我从中看到了江流儿的勇敢，他为了帮助孙悟空，舍己为人，最后丧失了自己宝贵的生命。他这种勇敢的精神深深打动了我的内心世界。 像江流儿这样的人还有很多。比如叶欣，她为了救治非典病人，不顾自己的安危全力救治病人，最后，叶欣染上了

美、日、中动画电影赏析

美、日、中动画电影赏析 梁宸 回顾我们的童年，有谁不是与动画片一起相伴成长的呢？所以今天我想来说一说这些风格各异但又各具特色的动画片。 说到动画电影，人们脑海里大都会想起一些美国动画电影，日本动画电影与中国动画电影的名字。不得不说的是中国的动画电影市场主要由这三方主导，但是就电影质量和收欢迎成度而言，美国动画电影和日本动画电影则更胜一筹。我也不是刻意去贬低中国动画的发展，近年来，中国电影一样涌现了一批优秀的作品，如《西游记之大圣归来》和《大鱼海棠》等。 在我看了很多的动画电影后，我也总结出了各国的动画电影的不同点。比如说动画的剧情，描写手法，画风和影片传达的价值观等。 首先就来说一下我之前最喜欢的美国动画电影吧。美国一直都宣称自己是一个自由民主的国家。“美国梦”俨然已经成为了美国一个闪亮的标志。除了这个之外，我还是不得不说一下他们的“英雄主义”。好莱坞大片中从来都不缺少的就是英雄，例如超人、蝙蝠侠、金刚狼和钢铁侠，这些美国超级英雄的名称早已熟透人心。所以说，在这种全民“英雄主义”的背景下，美国的动漫电影同样存在“英雄”的情结，也就不足为怪了。就拿前两年上映的《超能陆战队》来说吧。影片改编自漫威于1998年出版的同名漫画，故事设定在一个融合东西方文化的虚构大都市旧京山中，一位精通机器人技术的小神童滨田广发现，这座充斥高新技术的城市正遭遇着一场犯罪危机，为了拆穿阴谋拯救家园，他将携伙伴机器人Baymax，与一伙生拉硬凑的菜鸟团队组成“六大英雄”联盟，共同作战抗击罪恶。不得不说，光看影片简介就觉得这个电影的故事非常的老套。永恒不变的正义与邪恶的较量，漫威电影的经典套路。但为什么这类型的电影如此受欢迎呢？不可否认，虽然“个人英雄”的主题非常老套，但是美国动漫电影的画质一流，叙事风格幽默风趣，情节跌宕起伏，扣人心弦，大团圆的结局也是非常符合国人的口味。美国电影受到国人的追捧也就不作为怪了。 除此之外，我也曾注意到美国的动画的人物的形象都比较偏卡通化，人物的身材比例一般不会像我们所见到的正常人的身体比例。为了突出人物的形象，绘画师一般会把人物造型夸张化，例如《无敌破坏王》中的“破坏王”拉尔夫，他有着十分健壮的身体和奇大无比的手，这很显然是常人无法可能有的形态。而《超能陆战队》的技术宅主角滨田广却又非常的瘦弱，或许是为了突出机器人“大白”白白胖胖的的可爱形象。 在这里我不得不说一下《功夫熊猫》的系列电影，人们都说美国的电影抄袭了中国的国宝和中国的功夫。其实我想说的是早在多年前制作《花木兰》的美国人就已经将眼光看向了中国。其实就像好莱坞大片《变形金刚》加入中国元素一样，这只不过是为了吸引消费者，打开中国市场的手段而已。其实早在美国电影场景融入中国元素之前，日本元素也曾经常出现在美国电影中。其实就美国电影融入中国元素这件事而言，我们不必太过消极亦或是沾沾自喜，理性看待才是最重要的。 到这里开始，我想开始说一下日本的动画电影了。其实一提到日本动画电影，许多人都会想宫崎骏的电影。宫崎骏的动画电影在日本的动漫界已俨然成为了一面旗帜，他的作品是其他作家争相模仿、追赶和祈求超越的对象。相对于美国英雄主义的电影题材，宫崎骏动画的题材选择驳杂而不拘形式，其动画来源十分丰富，纵横古今，无论是日本本土、欧洲还是世界各地的传说、神话、史诗、小说、影视动漫等各种样式的素材都会在他的创作中有所体现，从《风之谷》、《幽灵公主》和《千与千寻》等作品中我们就能有所感受。

大圣归来背景分析

《大圣归来》背景分析 本片的故事发生在唐僧十世轮回中的一世,此时唐僧年龄尚小,俗名江流儿,在市井街头玩耍打闹;悟空还压在五行山下,对如来又恨又怨,抱着能够逃脱翻身的渺茫期望;世界演进到了唐都长安城时代,城头常有山妖来袭,一个偶然机会,江流儿误入五行山,解开了英雄符咒,开始一段奇异的冒险之旅。 本故事里的孙悟空曾经大闹天宫,被如来佛压在五行山下四百多年,偶然因江流儿(小唐僧)解开镇压之印,逃出山洞,但是法力尽失,性格狂躁抑郁,看淡功与名,只想回花果山过平凡日子,又因报恩之心,勉强护送江流儿回长安,一路上不得不与山妖肉搏厮杀,狼狈不堪。后来悟空挣脱法印,唤醒金箍棒,痛扁众妖,大圣归来。 《大圣归来》里，齐天大圣孙悟空的形象变得更趣了起来。他没了法术，他不会飞，他不再火眼金睛，不再身如玄铁，而是变成了一个八百年没洗过澡的没用的臭猴子，他被击倒他无能为力，他羞愤他痛苦，当他沉入压抑黑暗的海底深处，江流儿像一道光把他唤醒。还没有变成唐僧的江流儿顺流而下，天真勇敢，对世事好奇不肯好好念经。他没有唐僧的无能懦弱，也没有唐僧的迂腐伪善，唯一的相似之处可能就是电影致敬《大话西游》里的絮絮叨叨没完没了。江流儿与孙悟空的搭档像是没头脑和不高兴，变成奶爸的孙悟空更加趣味横生。孙悟空的形象被设计得和我们印象中的美猴王非常不同，电影中孙悟空刚一亮相，身边的人就惊呼：“天啊，这孙悟空是 马变的吗？这脸长得跟李咏似的。”猪八戒呢，还是那副模样，好吃懒做的那一点小出息。打酱油的土地公公也浑身是戏，呆萌可爱。傻丫头的角色只负责卖萌，略显单调。和尚师傅莫名其妙得消失，最后又莫名其妙得出现。人物设定存在一定缺憾。反派角色里，山妖们依旧是又笨运气又差的设定；那个反派大BOSS刚出场时酷似化了妆的无脸男。 电影3D效果并没有传说中那么好，不知道是不是我观看的影院的问题。情感推进速度过快，导致剧情略显单薄，最后在剧情高潮处戛然而止，没能让情绪发酵到顶点就沉寂黑暗实在有点让人失望。但从电影精致的美术，契合的配音，惊艳的配乐绝对能看出片方的良心之处。 个人感觉电影最后可能是为了照顾低龄群体在创作思路上做出了一些不必要的妥协，毕竟对于孩子们来说，这个齐天大圣身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，可为什么呢？却唯独守护不了这个声声喊着“大圣”的小人儿呢？这样的故事对于孩子们来说太残忍了。可我宁愿是这个残忍的结局。 这样我就可以执着得相信，这是一个关于来世今生的故事。这样那个放弃了把酒言欢逍遥天地的毛头泼猴，这样那些被压在五指山下的五百年蹉跎时光，这样那西天取经无奈苦痛的漫漫长路，亦或者那些被伤害被误解的委屈恼恨，是不是就显得不那么悲伤了呢？ 所有的无怨无悔，所有的牺牲付出都有了来路与归途。因为一切都是他所愿啊。 我齐天大圣孙悟空，法力无边，说了要护着你的！今生没能护你周全，来世只为你鞍前马后。“别跟着我，小屁孩！”“别赶我走，师父！”

浅谈中国元素在_西游记之大圣归来_中的运用

■ 文/ 29 appreciation 摘要：具有深厚传统文化的中国传统元素一直是艺术创作的发源地，诞生了家喻户晓的神话传说和经典名著。《大圣归来》的成功不仅仅是众多动画人的梦想更是中国传统元素的再次发光与升华。本文通过分析中国元素在《大圣归来》中的角色设计和场景设计以及动画背景音乐中的应用，对《大圣归来》中国元素大放异彩的应用进行了探讨。关键词：中国元素；传统；人物；场景 一、概论 《西游记之大圣归来》作为二零一五年暑期档的一部动画电影无疑给所有国人带来了国产动画新的希望。《西游记之大圣归来》改编自中国传统神话故事《西游记》的3D 动画电影，讲述了名为江流儿的小和尚误打误撞地解除了封印在五行山下被封印了五百年的孙悟空，之后相互陪伴的冒险之旅，最后悟空在江流儿的帮助下得到救赎华丽归来的故事。精美的画面，流畅的剧情，行云流水的分镜，完美的视听语言都成为这部国产动画的闪光点。 细数中国动画史上优秀作品，无论是1941年万氏三兄弟改编自吴承恩的原作的第一部长篇动画《铁扇公主》，还是1958年中国第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，还有汲取蕴含千年水墨诗意的水墨动画《山水情》《小蝌蚪找妈妈》，这些都是传统文化在动画领域的厚积薄发，也是中国动画实力的彰显。《大圣归来》承继了《西游记》的文本的力量，根植于中国文化中的民族精神对原本的世界观进行了重新构建，对孙悟空这一中国传统人物进行大胆的改变。他不再是那个高高在上的齐天大圣，而是更像是一个有血有肉的邻家大哥，有迷茫有彷徨也有气馁的一面却永不放弃绝不屈服的东方式英雄形象。除了动画本身具有的中国传统文化、民族精神和人文道德观念，从初始的人物角色设计和概念场景设计中的中国元素也应用的非常出彩。 二、《大圣归来》角色设计中的中国元素师傅慈眉善目的和蔼老和尚形象，可爱调皮的小和尚江流儿，小丫头的肚兜和汉族传统儿童的羊角小辫子也是非常细心的中国元素。《诗经》中人们传颂的“总角之宴，言笑晏晏”指得就是片中小丫头未笄时发型，将头发分为两拨在头顶绑上两个小羊角，让观众倍增亲切之感。 土地神则参考了《大闹天空》中经典的土地爷爷和小地鼠形象后的进行了的改动，使得土地公公成为 了一个性格乖巧充满好奇心有着圆圆的眼睛和大胡子以及圆润的身材的小土地精灵角色。 我们再来关注片中的主角大圣孙悟空，制作团队在访谈中提到前期制作的时就不断尝试各式各样的悟空形象。从最开始狂野的黑猿，到后来夸张的长臂猿，再到最后这个手长腰细，脸细长眉低的大叔经过了几十个版本的大圣无一例外地“不帅气”。因为这是一个沧桑、桀骜不驯、悲情，但绝不屈服，更不会屈服的东方式英雄。而大圣的三套装备也未这个角色增色不少，在大闹天空时华丽张扬的战甲和斗篷，值得一提的是在开场战斗场面时大圣的斗篷特意设计的比较长，有一番中国画中“吴带当风”的东方美学。而解开封印之后一身布衣展现了大圣邻家大哥哥朴素自在的形象。之后大圣得到自我救赎后重新幻化的战甲酷炫耀眼，这也是英雄归来时的荣光。 还有中华文化中一直崇尚的龙，海报上气势恢宏的龙是一四腿四爪龙，而不是常见的五爪金龙，原来元代多崇尚三爪，明代则是四爪，清代时才慢慢讲五爪金龙作为祥瑞与尊贵的象征。这匹中国白龙出场也是霸气十足的龙腾跃海，不论是腾飞还是俯冲都是制作人员精心研究传统文化中龙身的姿后制作出的。 这里也不得不提起大反派混沌，他的人形设计参考了唐朝道士的服装并且加入了脸谱造型的设计，衣服尾部甚至还有一些留墨晕染的韵味，举手投足怪异却优雅的动作设计也让这个角色的性格显的复杂多变。变身魔物的时是参考了的上古时期汉族神话中是四凶之一的怪物‘混沌’。混沌又称帝江，《山海经》第二卷西山经里面就描述帝江类似于神鸟，它的形状如同香囊，红的如同火焰，六只脚四翅膀，浑敦没有五官面相，就是帝江。而《神异经》说：浑沌外表像狗，四只脚没有指甲却有翅膀即为“浑沌”。制作人员在引经据典的还原古兽的同时还特地给混沌编制了一套特殊的生物运动规律，让角色更加真实。 三、《大圣归来》场景设计中的中国元素在江流儿与师傅出现的城镇颇具中国小山村城镇的特色，雨后的青石板小路显得别有韵味，带着孙悟空面具的小朋友，街边的小摊小贩都成为了场景的一部分。中期的场景则多半是带有中国地貌特征和自然景观的林间、山谷和江流。在后期出现的山妖旅馆也借用了传统的茅草屋的旅店形象。最后决战混沌的时候的反派角色的山中堡垒则参考了建成于北魏后期，位于大同市金龙峡的悬空寺。悬空寺是一座将佛教、道教与儒家文化合二为一的寺庙，这令反派们蒙上了 一层复杂的背景，让人浮想联翩。将决战之地选在了这样一个地方，也给打斗场面增添了许多如临深渊的险峻画面感。 四、《大圣归来》背景音乐的中国元素片中打斗场面的畅快淋漓，描写人物内心时的犹豫不定等等都被背景音乐烘托的恰到好处。在江流儿与山妖打斗的时候，背景音乐是传统名曲《春江花月夜》的改编版本，通过变调与节奏的变化让打斗场面爽快中不失诙谐幽默。片中笙箫与竹笛的悠扬感在林间及山间映衬的相得益彰，传递出了中国山水中的宁静致远的意境。过场中将独具中国地方特色的乐器唢呐运用进歌曲中，使得观者在这嘹亮的歌声中多了一份高亢而激昂的情绪！还有在悬空寺大战时混沌将台词根据人物个性演变哼唱的京曲是专门邀请的一位老生一位小生两位京剧演员演绎的。既交代了故事剧情又丰富了人物个性还烘托了战斗前的紧张氛围，真是妙不可得。这便是将国粹融入了现代动画语境中重生后的力量。 五、中国元素之于《大圣归来》的意义国产动画近年来的每况愈下与市场以及大众消费需求不无关系，在国民对国产动画失去信心的今日，《大圣归来》带给每一个国人的感动是巨大的。这个具有中国传统文化、民族精神和人文道德观念的动画电影，凝结了众多中国传统神话人物形象和地域风俗，传递给观者的是中国式的意识形态价值，让每个中国人产生了深深的文化认同感。虽然影片还有许多值得改进的地方，但这样一部诚意之作的确突破了过去， 成为了国产电影动画的里程碑。 （作者单位：湖北美术学院） 作者简介 张黛（1991～），女，现就读于湖北美术学院2013级动画专业，研究方向为实验动画。 参考文献 [1]齐骥. 动画文化学［M］.中国传媒大学出版社 2009. [2]《大圣归来》导演田晓鹏专访https://www.wendangku.net/doc/50995957.html,/2015/0713/68635.shtml. 浅谈中国元素在《西游记之大圣归来》中的运用 张 黛