第一课 中国古代工艺美术欣赏
第一课中国古代工艺美术欣赏
教学目标
1．通过对古今中国古代工艺美术欣赏的欣赏，建筑艺术欣赏使学生对建筑艺术有初步的了解。
2．通过本课艺术欣赏教学，进一步认识我国的传统艺术，培养爱国主义思想感情。
3．通过对作品的分析，艺术欣赏促进学生了解工艺艺术的设计思想，培养设计意识。
教学重难点
了解不同工艺的艺术特点
教学过程
一.组织教学：
二.引入新课：
三、陶器
1、不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。
2. 陶器的造型：
3. 彩陶艺术：
四、瓷器
1. 瓷器的发展
2．我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色
五、青铜器
1．什么是青铜器
2．青铜器的分类
3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：
第二课汉字书法艺术
教学目标
了解我国书法的历史发展。了解汉字的书法艺术。
通过对书法知识的学习，培养热爱祖国传统文化的良好爱国情操。教学重难点
了解我国书法的历史发展。了解汉字的书法艺术。
教学过程
一、组织教学
进行分组教学，创造人人可以发言的机会。
二、导入教学。
优秀的作品都具有一个共同特点，就是它不是简单地停留在对体育运动的描绘上，而是选择富有表现力的瞬间，通过精心设计的构图和对人物形象的塑造，表现特定的主题，也表达出艺术家对所表现对象的独特感受。
三、观赏、思考与描述。
四、欣赏、探讨、理解、评述。
五、教师归纳小结。
六、作业布置。
第三课校园趣事
教学目标
1．欣赏、分析主题作品的表现方法，学习人物画创作的表现形式。
2．运用美术语言，记录和表现发生在校园里印象最深的趣事表达自己的思想和情感世界。
3．学会关注生活、热爱学校、尊敬老师、团结同学，发现和感受真、善、美的事物，促进个性和谐发展。
教学重难点
欣赏、分析反映校园生活的作品，运用美术语言表现校园趣事。
教学过程
1.组织教学，欣赏导入。
（1）教师以小组合作的学习方式组织学生分组学习。每组分发些学生在校园生活学习活动的照片供学生欣赏。
（2）教师以提问的形式引导学生欣赏和感受照片上记录的人和事，如：“你能看出照片反映的主题和内容吗？他们都在做什么事情？”
（3）学生回答，教师归纳。
2.讨论发言，回忆校园趣事。
（1）教师从照片说起，引导学生在小组里谈一谈发生在校园里的，自己印象最深刻的人或事？
（2）学生讨论，教师参与其中。
（3）每个小组推选一人说一说自己的趣事。
3.欣赏借鉴，大胆表现。
（1）教师出示往届学生的优秀作品供学生欣赏。
（2）教师组织学生欣赏分析课本提供的学生范作。从表现方法、表现形式、主题内容、构图构思等方面帮助学生认识如何把自己的记忆变成一幅作品。
（3）教师讲述作业要求：以记事描绘为主，把自己印象最深刻的一件校园趣事画下来，要注意表现人物的动态和表情。
4.学生做作业，教师巡视指导。
第四课心目中的形象
教学目标
1．引导学生思考谁是最受欢迎的人，并通过平时的观察抓住人物的特点。
2．引导学生用绘画、拼贴或拓印等方法来表现心目中最尊重的人。
3．通过绘画，培养学生对社会建设者们的热爱和尊重之情
教学重难点
并通过平时的观察抓住人物的特点。
教学过程
一、组织教学。导入新课：
二、讲授新课：
1、画之前，先做个游戏，看大屏幕，看看自己心目中的人物形象是谁？看你能猜出来吗？
看图片，学生猜。（每出现一位人物，请学生一起来说一说这位人物有什么特征？）
学生回答，教师小结。
学生欣赏，教师讲解。
2、喜欢这些画吗？那让你来画，你想画那位人物呢？你想怎么画？喜欢把他画成什么样子呢？
3、每个同学都有了自己想画的人物形象，请把你心中的人物形象画出来吧！
四、学生作画，巡回辅导。
五、展评作业，教师引导。
你画的真棒，你是怎么想的？为什么把他画成这样？
六、想不想欣赏艺术大师们的人物画？
请学生欣赏艺术大师的画。
课题名称第五课探索者的故事
教学目标 1．通过本课的学习，认识科学家为人类文明所作的贡献，培养学生从小立大志，服务祖国、服务人类的远大理想。
2．运用所学的美术知识技能，画出心目中的探索者的形象，牛动地再现探索者的探索精神，培养学生的观察能力、思维能力和造型表现能
3．培养学生热爱科学，敢于攀登科学高峰的探索精神。
教学重难点画面构思、组织及创作表现。
教学过程 1、故事导入，激发学生学习兴趣。
2、欣赏评述，引导学生认识科学家。
教师展示有关科学家的图片资料和表现科学探索的美术作品或科幻作品，引导学生欣赏。
3、大胆构想，勇于创作表现。
4、学生做作业，教师巡视指导。
5、作业展示，师生共同评价。
（1）教师在黑板上布置一个“探索榜”，供学生完成作业后贴在上面。学生完成作业后，救师选一部分作品贴到“探索榜”上，供全班学生欣赏。
（2）教师请学生讲一讲自己的创作体会。（3）师生一起评价作品。
6、课堂小结。
课后反思
课题名称第六课插花艺术
教学目标 1插花造型的基本原理及方法。
2.通过学生自己设计、自主探究、教师指导、师生共同总结得出插花造型基本原理。
教学重难点插花造型的基本原理及方法
教学过程（一）导入新课
（课题）插花艺术
（二）新授
1．①介绍插花的类型、花材和用具②师生共同欣赏一些插花样式。2．教师制作一件插花作品。
①处理花材②插入容器③整形固定④定名写祝福话语
3．学生以小组为单位，构思设计插花。
教师巡视辅导，发现问题及时解决，使学生通过实践取得脑手结合。4．师生共同评价。
5．学生小组讨论一下自己在设计创作时，有哪些需要改进的。改进之后效果如何？
⒍根据主题，给你的作品取一个相符的名字。
课后反思
课题名称第七课花灯
教学目标 1.掌握制作彩扎花灯的基本方法和要领，感受制作花灯作品的工艺特点。
2.培养学生耐心、细致的学习态度，相互合作的工作作风和对民间传统艺术的热爱。
教学重难点感受制作花灯作品的工艺特点。
教学过程（一）营造氛围导入：
（二）欣赏感悟
（1）从制作工艺上分为刻纸类和彩扎类
（2）从品种上分为座灯、挂灯、水灯、提灯
（三）学习探究
1.“看了这么多漂亮的花灯，大家想不想自己做一盏？”
2、启发学生总结做花灯骨架必备的条件：
(1)硬度可以支撑起一个中空的立体形态 (2)可以透光，
老师根据需要分步演示……
3、有没有同学带了跟别人不一样的材料来做花灯，打算怎么做？
4、看看别人还有什么不同的做法（演示课件，展示其它手工花灯作品）
（四）实践制作
1、大家发现了花灯制作的步骤了吗？我们一起来总结下：
老师根据学生回答，分别板书步骤：选材料、巧制作、加装饰、点蜡烛、妙展示、
2.每个人带的材料都不同，如何巧妙利用好我们的材料，做出与众不同的花灯呢？这就需要我们开动脑筋，发挥创意
3．老师随堂辅导，快完成时，协助学生点燃蜡烛，用悬挂或放置的方式展示出来，先做好的同学参观已悬挂作品。
（五）“投灯”评价
（六）拓展延伸
课后反思
课题名称第八课造型精美的青铜器
教学目标 1．认识青铜器产生的年代、历史和青铜文化现象，感悟我国劳动人民创造的辉煌青铜文化，提高鉴赏能力。
2．培养学生继承和传承优秀文化遗产的意识，增强民族自豪感。。教学重难点提高鉴赏能力。
教学过程 1、故事导人，激发学生学习兴趣。
2、欣赏青铜器，认识新知识。
3、讲授新知识，学习制作青铜器。
（1）教师介绍青铜器的艺术成就、青铜器的造型类别和艺术价值。
教师讲述
（2）本课学习要点和作业形式。
（3）教师通过演示引导学生复习纸造型的折、卷、割切、叠、挖、插接、粘贴等基础技法。
（4）教师示范用纸材料设计制作一只青铜器的过程：
4、创作表现，大胆制作青铜器。
5、教师布置作业：选择一个你喜欢的青铜器造型，进行纸面设计。
6、学生做作业，教师巡堂指导。
7、展示评价，享受成功的愉悦。
课后反思
课题名称第九课山水画小景
教学目标 1．赏析前辈大师的作品，认识和r解山水画的艺，术特点和人文特点。了解中国山水厕借助自然表现意境、抒发情感的独特艺
术魅力
2．培养学生热爱中国山水画的思想情感，增强l是族岛豪感，激发学生表现祖国大好河山的创作欲望。
教学重难点了解中国山水厕借助自然表现意境、抒发情感的独特艺术魅力
教学过程 1、组织教学，欣赏导入。
2、中国传统山水画的审美特征：
（1）借景抒情。
（2）形神兼备，气韵生动。
（3）经营位置，即构图。
3、学习了解中国山水画景物的基本表现方法。
（1）教师讲解、演示：草、芦苇、树、石用笔用墨用色的方法，给学生直观感受，便于学生模仿。挂出范画，并在黑板贴好大张宣纸，边演示边讲解？
（2）画草法：
（3）画芦苇法：
（4）画树干法：
（5）画树叶法：
（6）画石法：
3.以主题作品为引导进行创作教学，学生做作业时，教师巡视并及时解答学生需要帮助解决的问题，必要时示范几笔。
2、及时表扬画得好的同学，将他们的作业展示给全体同学看，起到激励先进、帮助后进的作用，若条件允许，教师可简要讲授中国画的装裱知识。教学程序略？
课后反思
课题名称第十课戏曲人物
教学目标 1．了解我国戏曲艺术形式和戏曲人物角色行当的知识。2．学会表现人物特征，发展具有个性的表现能力。
3．培养学生热爱传统文化艺术的美好情感。
教学重难点了解我国戏曲艺术形式和戏曲人物角色行当的知识。
教学过程 1、看戏曲，认识戏曲艺术。戏曲是一门综合的艺术形式。戏曲所包括的艺术形式。
2、讲戏瞄人物，感受戏曲艺术的熏陶。同桌之间讲一讲自己看过的戏曲，说一说自己印象最深的戏曲人物。
3、说戏喵角色行当知识。
教师介绍戏曲人物角色行当知识，引导学生认识戏曲人物角色的造型。生：男性角色的一种行当，生行化妆一般都是素脸，即略施脂粉以扮俊。
旦：女角的统称。旦角的化妆只是略施脂粉，角色和个性要靠表演及服饰等方面表现。
净：俗称花脸，所扮演的角色多为朝廷重臣。以面部化妆运用图案化的脸谱为标志，因人设谱。
丑：男角中一般社会地位不高的劳动人民。有些是机智、善良、有正义感的幽默角色，有些是阴险狡猾、贪鄙自私的小人。
4、画戏曲人物造型。
5、教师讲述作业要求。
6、学生做作画，教师巡视指导。
7、课后拓展。
课后反思
课题名称第十一课根雕小品
教学目标 1．初步认识、体验根雕艺术的审美特征，了解根雕的基本方法和制作过程。
2.培养学生动手美化生活的意识。教学重点：根雕作品的设计及制作。
教学重难点了解根雕的基本方法和制作过程。
教学过程 1、创设情境。
在教室内陈设展示师生收集的根雕、木雕、石雕作品实物，根雕材料及根雕作品图片，营造教学氛围。
2、组织教学。
检查学生工具材料准备情况。将学生分成三至四组进行教学，以利于学生做作业时相互观摩学习。
3、欣赏导入。
教师提问：根雕艺术的特点是什么？ 4、讲授知识。
简介根雕在我国的发展历史。
介绍根雕的品类，讲授实用观赏类根雕、陈设观赏类根雕、审美型根
雕的特点。
讲授根雕的创作特点和制作方法。 5、学生作业。
引导学生观察分析材料，根据材料的天然特征，进行大胆想像构思及设计。（可用铅笔、纸画出设计图。）
引导各组学生展示材料及设计草图，陈述自己的构思。相互观摩评论，引发创作灵感，以更好地完成作品的设计任务。
6、课堂小结。
课后反思
课题名称第十二课服装上的装饰
教学目标 1、了解民族服饰的多样性和独特性，初步掌握1-2种民族服饰的局部简易画法。
3、培养学生热爱大家庭，热爱民族艺术的情感，树立保护、发掘和发展民族艺术的态度观和价值观。
教学重难点了解民族服饰的多样性和独特性
教学过程一、图片导入
1、观察图片你都有认识哪些少数民族？
学生：苗族壮族维吾尔族、蒙古族等
师：在我国有56各民族，民族众多，民族的服饰各具特色大不相同，可谓是多姿多彩啊。今天老师带着大家来学习多姿多彩的民族服饰。
2、教师提问：同学们你是怎样理解服饰的呢？
解释“服饰”的概念。“服”指的是：服装
“饰”指的是：服装上的装饰、佩戴的饰品。
二、民族服饰的欣赏
师：问：欣赏了这么多民族服饰，你发现什么？
民族服饰的款式：
（多种多样、各具特色）
2. 民族服饰的色彩：
（色彩鲜艳、装饰独特各不相同）
3.民族服饰的制作材料：
（布、兽皮、羽毛、金属……）
2、下面我们分小组研究苗族、藏族、维吾尔族、蒙古族的服饰特点可以从以下几个方面找出你们小组研究的民族服饰的特点
（1）服装的材质特点？
（2）佩戴的饰品有什么特点？
（3）根据课前调查的资料，你认为这种服饰形成的原因是什么？（气候环境、地理位置、历史发展、宗教信仰、民族风俗等因素）
3、出示小组交流要求
（1）、结合自己收集的资料和同学一起研究1-2种民族服饰的特点及形成的原因
（2）、各组选派一名代表，进行全班交流（组员可以补充）
4、教师总结：刚才我们了解了一些民族服饰，民族服饰的形成与气候环境、地理位置、历史发展、宗教信仰、民族风俗等因素有关。而且服饰分盛装和便装两种，不同年龄衣服也有不同的特点。
四、指导手绘民族服饰
1、教师示范怎样来设计
2、讲解步骤：
（1）画出大体轮廓
（2）由大到小，层层深入地表现其结构和纹饰
五、学生分专题性手绘练习
1、苗族妇女奇特的头饰
2、蒙古族的靴子
3、藏族的藏刀
4、维吾尔族的朵帕帽等
五、展示作品
六、课外延伸
1、欣赏《国际民族服装展》
2、教师总结：今天老师带大家认识了我们祖国民族大家庭，了解了各民族服饰特点各不相同，也学会了如何设计一套简易的民族服饰。关于民族服饰，还有很多讲究呢，比如不同的场合对着装也有不同的要求，我们在今后的生活中多加留意，肯定会有更多精彩的发现。
课后反思
课题名称第十三课课程表设计
教学目标设计编辑一期以新人新事为内容的小报。
教学重难点小报版面设计编辑及版面的美化装饰。
教学过程一、欣赏小报，认识小报。
1、教师以提问的方式，引导学生回答问题，导入本课学习。
2、教师展示几张版面设计形式不同、主题不同的小报供学生欣赏。
二、学习小报编辑的常识。
三、学习小报版面设计。
1、教师讲述作业要领及注意的问题。
2、学生进行小报的版面设计。
3、学生作业，教师巡视指导。
四、小报版面设计草图展示。
五、布置作业。
课后反思
课题名称第十四课摄影取景
教学目标 1.如何培养自己的眼光。
2.概括提出善于发现才能拍出好照片。
教学重难点如何培养自己的眼光。
教学过程一、新课导入：
同学们都有被拍过照片的经历，比如学生证照片、小学、初中的毕业照片，同时我们每一天都会接触到很多各种形式的照片，比如报刊、杂志、广告招贴等等，当今时代生活节奏非常之快，很大程度上已经进入了读图时代，照片成为我们生活组成一部分，今天老师带来几幅照片，请同学们先观察，然后说出你最喜欢哪一幅，为什么？同学们对照片都有自己独特的眼光，那么怎样才能称得上是拍得好的照片呢？
1、明确主题——摄影作品思想内容的核心，主题鲜明让观赏者能一目了然。
2、引人入胜——画面内容和构成形式如光线、影调、色彩、形状、表情等。能影响并聚集观众的注意力，能吸引观众的注意力是一张好照片应具有的必备条件。
三、培养自己的眼光
什么是好照片——感动你的视觉和心灵，不管是拍摄照片还是欣赏照片，以三个是否为基本要求。（1、照片的主题是否明确？2、是否有趣味中心？3、画面是否简洁？）四、善于发现才能拍出好照片。（附图解析）
掌握了三个基本要求，有时候也拍不出好的照片，一方面是审美疲劳，对自己身边熟悉经常接触的题材感到无从下手，另一方面是没有把照片拍成摄影作品的眼光和意识。这就需要我们去发现能拍出好照片的题材和元素。
五、检验一下自己的眼光
1、教师提供一组照片让学生挑选出自己喜欢的。
2、学生能否根据三个基本要求说出画面元素，你发现了照片中什么让你感动？
3、学习本课过后，再来欣赏和拍摄照片跟之前有什么变化？
六、拍摄一组照片跟同学交流
七、结束教学
课后反思
课题名称第十五四课农家小院
教学目标 1、知识目标：通过本课的学习，认识农家小院独具特色的建筑形式和充满生活气息的居家环境，感受农家生活的乐趣。
2、能力目标：运用美术透视知识和线描写生技法，学习对农家小院进行写生或摹画。培养学生观察能力、表现能力和造型能力。
3、情感目标：通过对农家小院的描画，感受农民的淳朴勤劳，培养学生热爱家园、热爱生活的美好情感。
教学重难点综合利用美木知识，运用线造型的方法对农家小院进行写生。
教学过程 1、欣赏农村美景，导人本课学习。
教师用谈话的形式引导学生关注农村生活和农村的建筑。如通过“你的家乡是农村还是城市？…‘你去过农村吗？…‘农村都有些什么建筑物？”等问题导入本课的学习。
学生逐一回答老师提出的问题。
教师展示有关农家小院景物的图片资料，引导学生欣赏，认识农村建筑及农家小院的环境。
2、分析农村建筑特点，感悟农家生活。
教师展示城市建筑照片与农村建筑照片，引导学生对比、分析两种不同的建筑类型与建筑特点。教师从美术的审美角度引导学生欣赏农村建筑。
教师介绍用线条画农家小院的方法：
（1）取景构图。确定画面的景物，构思景物在画面所处的位置。（2）定大形。用铅笔画出景物的大致形体轮廓。
（3）用钢笔或毛笔勾画画面的景物。
（4）添画细部，完成。
3、学生做作业，描绘农家小院。
教师使用电化设备展示农家小院的景物。教师讲述作业要求，用线描的形式画一幅农家小院的作品。
4、作业展示，互相欣赏评价。
（1）教师组织学生把画好的作业展示在黑板上，供同学欣赏。（2）师生就作品的构图、立意、造型手法、线条表现等问题对作品进行评价。
5、教师课堂小结。
课后反思
课题名称第十六课装饰壁画
教学目标 1．了解壁画的历史、功能、设计方法和形式美。
2．初步掌握壁画设计、绘制的一般规律，运用所学过的美术知识和美术技能，构思、设计。
教学重难点初步掌握壁画设计、绘制的一般规律
教学过程
1、课前准备，收集资料。教师布置学生在课前预习本课，并利用互联网查找有关壁画的图片和文字资料。
2、欣赏导人，认识壁画。
（1）教师组织学生分小组坐好，检查学生上课准备资料的情况，导人本课学习。
（2）教师把一些资料如意大利文艺复兴时期米开朗基罗的《西斯廷教堂天顶画》和中国的《永乐宫壁画》和现代壁画等展现给学生欣赏，引导学生讨论和评述。
3、讨论问题提示：
教师展示的壁画哪些是古代的，哪砦是现代的？这些作品表现了什么题材？
壁画与一般的绘画作品在表现形式、表现题材方面有什么不同之处？
壁画的表现形式有哪几种？说一说你对某件作品的看法。
（3）教师作壁画知识小归纳。
4、讲授新知，学习壁画。
（1）学生展示自己课前收集的有关壁画的图片资料，与小组同学一起欣赏讨论。
（2）欣赏课本壁画图例，认识壁画的设计过程。
（3）教师讲授壁画知识。壁画类型：
装饰性壁画。以特定的图形与建筑物结构有机结合，使主题具有美化环境，表达主体建筑的功能。
视觉性壁画。只注重形式，不考虑主题内容，只是一种视觉审美的意识，一个符号，一个概念，就可进行表达，通常运用几何形体作表现对象。
纪念性璧画。以纪念历史事件、政治、文化、风俗、宗教、伟人等历史上出现的重要事件、人物为主题，在公共建筑的环境中起到教育、宣传和弘扬时代精神之功能。
娱乐性壁画。这一类壁画是轻松的、抒情的、幽默的、想像力丰富的，在公共娱乐场所能让人调节生活节奏，唤起人们的注意和兴趣。它合理地考虑环境特点，创造生动、活泼、神奇有趣的环境气氛。5、壁画设计绘制方法步骤：
（1）定主题：确定壁画所要反映的事物和表达的情感。
（2）构思起稿：根据主题所需反映的内容主题进行构思，把构思用铅笔画成草图。
（3）绘制：根据设计稿进行放大绘制。
6、自主探索，设计壁画，
（1）学生以小组为单位共同完成一幅校园壁画的设计创作。讨论后确定本小组的壁画所表现的主题。
（2）主题确定后，小组成员分工进行壁画设计稿件的创作设计。
7、学生动手创作时，教师巡视指导。
8、作品展示，整合设计。
（1）学生把个人所负责的壁画设计稿在小组内展示。各小组学生相互观摩，共同评价。（2）教师引导学生如何把各人的设计稿整合在一起，形成初步的壁画设计草图。
9、课堂小结。
课后反思
课题名称第十七课母校留念
教学目标 1、懂得自己的成长离不开母校及老师的培养，在今后的学习中要维护母校荣誉，为母校争光，对母校抱以感恩之情。
2、综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。
教学重难点激发学生的集体主义观念、相互合作意识及探究精神。教学过程一、课前准备
二、导入新课，出示课题
三、讲授新课
1、帮助学生确定艺术创作的题材
2、欣赏同龄学生的优秀作品
3、帮助学生确定艺术创作的表现形式
4 、示范木瓢画制作步骤
选择材料
先上一层白底色。
待干后用铅笔轻轻绘制草图。
着色时依据造型设计不同的色彩并进行美化。
水粉上色，最后上透明漆，使作品色彩更艳丽、耐久而不褪色。
四、学作创作
指导学生绘画或纸立体造型
提示：选取小学生活中最美好的时刻画出来留给母校作纪念。画出自己想对母校说的话和自己的愿望。巡回辅导，帮助有困难的学生。
五、展示评价
鼓励学生大胆畅谈自己的想法。
课后反思
第15课 中国古代工艺美术
人美版高中课程标准实验教科书【美术鉴赏】 第15课《民族文化的瑰宝----辉煌的中国古代工艺美术》 备课教师： 知识与能力：对中国古代工艺美术发展概况、突出成就及重要品种的基本特征有所了解。 过程与方法：通过作品展示、感受、体验、讨论、评述等方式，使学生对中国古代工艺美术的代表类型与盛期作品的典型特征有初步了解，提高审美鉴赏能力。 情感、态度与价值观：认识民族文化的丰富性，增强民族自信心和自豪感。 重点：了解中国古代工艺美术的发展概况、突出成就及重要品种的基本特征。 难点：通过不同类型工艺美术造型特征的分析，领会其文化内涵独和特审美意蕴。 一、教学导入： 什么是工艺美术？（开门见山，切入正题） 人类为满足物质需要和精神需要，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。 美术小知识： 中国工艺美术的发展脉络： ●以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系：为迎合贵族与文人阶层的需要和趣味，官营或私营手工业作坊推崇精雕细刻、装饰奇巧、侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值的工艺美术作品。 ●以实用为主的民间工艺美术：主要是家庭手工业者为满足自身需要而生产，体现了实用与审美为一体的原则，具有朴质、刚健、明快的品质。 二、讲授新课： 青铜器、丝绸、陶瓷、漆器、玉器、金银器、景泰蓝等是中国古代工艺美术的代表性品种。它们凝结着历代能工巧匠的聪明才智和艺术创造力的工艺品鲜明地体现了各个历史时期生产力的发展水平、民族的审美观念和思想感情。 1、蜚声海外的中国丝绸 我国是世界上最早掌声握养蚕缫丝技术的国家，丝织工艺的历史可以追溯到原始社会晚期。商周时期品种已十分丰富，装饰考究。 丝绸根据质地的不同，分为锦、绫、纱、绢、罗、绸、缎等，其中锦的档次最高。丝绸纹样以动植物为主，千变万化，充分体现了中华民族各个历史阶段的时代风尚与审美趣味。 思考与讨论：唐锦《联珠骑士猎狮纹锦》有什么时代特色 ●《联珠骑士猎狮纹锦》（局部）(长250厘米，宽134厘米，日本京都法隆寺藏) 唐 联珠圈直径达45厘米，中央为瑞果累累的生命树，上下各有一组猎狮骑士，骑士隆鼻深目，胯骑翼马，回首射狮，显示出与波斯艺术的密切联系。织物色彩沉稳，图案细腻准确，场景复杂，织造精密，雍容华美，气派不凡，是唐锦中最精彩、保存最好的的一幅，被日本奉为“国宝”。 你能列举出其他朝代的特色丝织纹样吗？ ●锦上添花、衣锦还乡、锦绣河山、锦囊妙计等成语反映了中国丝绸与传统文化的联系，请谈谈你的理解。 2、狞厉之美——中国青铜艺术 通过教师引导，使学生能够在中国古代工艺美术作品鉴赏的过程中，主动与特定时代的文化特征及精神追求建立联系。 我国先民在新石器时代末期己开始加工金属制品，商周时期的青铜器不仅是奴隶主阶层的生活用品，还作为礼器象征他们的身份地位。商代晚期青铜器种类繁多、形体硕大厚重、装饰繁缛瑰丽，给人以庄重、威严、神秘和狞厉的审美感受。 ●四羊方尊(高58.3厘米,口长52.4厘米，湖南出土，中国国家博物馆藏) 商
人美版高中美术鉴赏高一《第15课民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术》教学设计
第15课民族文化的瑰宝——辉煌的中国 古代工艺美术 一、教材分析 （一）教学目标 通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解，领会丝绸、陶瓷、青铜、玉器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。 （二）内容结构 本课首先从整体上对中国古代工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况等加以介绍，以便对中国古代工艺美术有较全面的认识。然后分别论述了四个工艺美术的重要品种——丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。 丝绸一节，在简要叙述了中国丝绸的发展概况和主要类别后，以唐代《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》为例，分析了中国丝绸的装饰艺术特点。 青铜器一节，通过对商代的《四羊方尊》、西周的《虢季子白盘》、春秋时代的《莲鹤方壶》、汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜艺术作品的分析，体现中国古代青铜艺术的辉煌成就及不同的时代特征。 陶瓷一节，分别介绍了原始彩陶和宋元等朝代的瓷器，以彩陶《人面鱼纹盆》、《漩涡纹尖底瓶》、《白瓷孩儿枕》、《青花八吉祥纹扁瓶》为例，说明中国古代陶瓷的突出成就、深远影响，同时反映其艺术特色和多姿多彩的面貌。 玉器一节，首先概述了中国古代玉器所具有的丰厚文化内涵，然后分析了商代《玉凤》和清代《白玉雕桐荫仕女》的艺术特征。 （三）教学的重点与难点 教学的重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。 教学的难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。 二、教学内容资料 （一）作品分析 云纹漆耳杯套盒(通高12.2厘米，口长19.6厘米，宽16.5厘，1972年湖南省长沙市马王堆一号墓出土，湖南省博物馆藏)西汉 斫木胎。盒呈椭圆形，两端有耳，系两个大耳杯扣合而成。内装七个小耳杯，小耳杯也为椭圆形，其中六件相叠侧置，一件反扣。这套耳杯盒造型优美、设计精巧、大小套扣、聚散为整，充分利用空间，使用方便，便于保存，体现了汉代人卓越的设计才能。 盒及小耳杯内壁皆髹朱漆，外髹黑漆，并绘以云气纹及几何图案，线条纤细圆转，红、黑二色相映，显得分外精致华美。此器为酒器，是墓主人长沙国丞相利苍家专门定做的。 漆器是中国古老的工艺美术品种之一，早在新石器时代晚期古代先民已开始造漆器。漆器是以木、竹、皮等材料为胎，表面涂饰天然漆树的汁液制成。漆器色泽以红、黑二色为多，常采用绘画、雕刻、镶嵌等多种手法装饰，典雅华贵。 舞马衔杯纹银壶(高18.5厘米，口径2.2厘米，1970年陕西省西安市何家村窖藏出土，
中国古代工艺美术
《辉煌的中国古代工艺美术》 周村实验中学张颖 教学目的：通过本课的学习让学生对中国古代工艺美术有大致的了解，让学生了解 欣赏工艺美术的方法，了解基本的有关知识，激发对中国传统工艺美术的热爱。增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。 教学重点：对工艺美术的认识，欣赏方法的培养。了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。 教学难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。内容繁多，知识陌生。 教具：课件 授课过程： 导入：教师提问：请同学们列举出中国古代工艺美术的代表性的品种？ 学生回答：工艺美术品就是家里的摆设，比如壁挂，我们生活中的工艺美术品有：青铜器、丝绸、陶瓷、漆器、玉器、金银器、景泰蓝 老师：这个同学说的很好，其实我们生活中还有很多工艺美术品，我们国家历史悠久，有着灿烂的文化，我们这节课就是让大家来欣赏和了解我国古代的工艺美术品，教会大家如何欣赏，并欣赏优美的作品，接着展示课件。 老师：请大家欣赏这些图片，我们今天这节课的老师不是我，而是你们的同学，他们准备了精致的课件及丰富的知识，下面我们用热烈的掌声邀请同学为我先讲述陶瓷部分学生：请同学告诉我陶瓷的区别有哪些？ 学生1：质地不同，色彩不同，一个白另一个是土色。 学生2：1、材料不同，陶器用的是陶土，瓷器用的是瓷土；2、烧制温度不同：陶器在1000度以下烧制，瓷器在1200度以上温度烧制；3、质地不同，陶器、粗糙，而瓷器细腻； 4、用釉不同：陶器用低温釉，瓷器用高温琉璃釉。展示课件。 学生：欣赏这些彩陶作品时，请大家思考这个问题：它们在造型和纹饰上各有什么区别？ 学生1：这些作品在造型上各有特点，可能是分工不同，纹饰上也很抽象。 学生：请大家仔细欣赏这些纹饰，虽然很抽象，但大家是否可以判断出它们是来自哪里的呢？ 学生1：有的像水的漩涡，有的像动物的皮毛，有的像天空的星星。 学生：这位同学回答的很好，大家是否可以想象出当时的人们是多么充满智慧啊！他们通过对生活的细致观察，然后在抽象变形成我们现在看到的图案。造型：以生活中常用器皿为主，实用，多样。纹饰：以表现渔猎生活及常见事物的抽象几何纹为主，简洁，流畅。色彩：采用取自天然的红黑白三色，搭配陶土本色，，朴素，和谐而不乏明度对比。彩陶充分展现了在实用基础上简单朴素的美感，。其纹饰更是体现了原始先民对多样统一，对比与和谐，节奏与韵律等形式美的高度概扩。 学生：接下来我们开始欣赏瓷器, 瓷器则是用瓷土加水，经比烧陶器更高温度的火力烧成的。创造瓷器是中国人民对人类文化的又一伟大贡献，所以在英文中“瓷器”与“中国”为同一
中国工艺美术经典赏析
中国工艺美术经典赏析 赏析题目：赏析国之重宝四羊方尊 学院信息： @#$%^&*()_+@##$$%%^^&&&*@##$ 学生姓名： @###$$$%$^% 学生学号： @@###$%$^%^&%$
赏析国之重宝四羊方尊 四羊方尊，商朝晚期偏早青铜器。属于礼器，祭祀用品。是中国现存商代青铜器中最大的方尊，高58.3厘米，重近34.5公斤，1938年出土于湖南宁乡县黄村月山铺转耳仑的山腰上。现收藏于中国国家博物馆。 1.外形简介 上口最大径：44.4厘米 高：58.6厘米 重：34.6千克 用途：盛酒器 所处时期：商（约公元前14～前11世纪） 出土时间：1938年 出土地点：湖南省宁乡市 2.详细信息 四羊青铜方尊，在现存商代青铜方尊之中体型最大。造型雄奇，肩部、腹部与足部作为一体被巧妙地设计成四只卷角羊，各据一隅，在庄静中突出动感，匠心独运。整器花纹精丽，线条光洁刚劲。通体以细密云雷纹为地，颈部饰由夔龙纹组成的蕉叶纹与带状饕餮纹，肩上饰四条高浮雕式盘龙，羊前身饰长冠鸟纹，圈足饰夔龙纹。方尊边角及各面中心线，均置耸起的扉棱，既用以掩盖合范痕迹，又可改善器物边角的单调，增强了造型气势，浑然一体。 此器采用了圆雕与浮雕相结合的装饰手法，将四羊与器身巧妙地结合为一体，使原本造型死板的器物，变得十分生动，将器用与动物造型有机地结合成一
体，并擅于把握平面纹饰与立体雕塑之间的处理，达到了技术与艺术的完美结合。出土器物的湖南洞庭湖周围地区在商代是三苗活动区，在此地发现造型与中原近似的铜尊，表明商文化的影响已远及长江以南的地区。 3.文物特点 3.1浑然一体 尊的四肩、腹部及圈足设计成四个大卷角羊，增加了变化，在宁静中突出威严的感觉。方尊的边角及每一面的中心线的合范处都是长棱脊，其作用是以此来掩盖合范时可能产生的对合不正的纹饰，同时也用以改善器物边角的单调感，增强了造型的气势。羊角是事先铸成后配置在羊头的陶范内，再合范浇铸的，因为技艺高明，使全器有浑然一体的感觉。 3.2动静结合 在中国古代的青铜器中，有不少器物以其独特的造型而引人注目，四羊方尊便是其中一例。它的造型以动静结合，寓雄奇于秀美之间，可谓巧夺天工。 4.文物详介 四羊方尊器身方形，方口，大沿，颈饰口沿外侈，每边边长为52.4厘米，其边长几乎接近器身58.3厘米的高度。长颈，高圈足。颈部高耸，四边上装饰有蕉叶纹、三角夔纹和兽面纹。尊的中部是器的重心所在。尊四角各塑一羊。肩部四角是四个卷角羊头，羊头与羊颈伸出于器外，羊身与羊腿附着于尊腹部及圈足上。尊腹即为羊的前胸，羊腿则附于圈足上，承担着尊体的重量。羊的前胸及颈背部饰鳞纹，两侧饰有美丽的长冠凤纹，圈足上是夔纹。方尊肩饰高浮雕蛇身而有爪的龙纹，尊四面正中即两羊比邻处，各一双角龙首探出器表，从方尊每边右肩蜿蜒于前居的中间。全体饰有细雷纹。器四角和四面中心线合范处均设计成长棱脊，其作用是以此来掩盖合范时可能产生的对合不正的纹饰。 据考古学者分析四羊方尊是用两次分铸技术铸造的，即先将羊角与龙头单个铸好，然后将其分别配置在外范内，再进行整体浇铸。整个器物用块范法浇铸，一气呵成，鬼斧神工，显示了高超的铸造水平。四羊方尊集线雕、浮雕、圆雕于一器，把平面纹饰与立体雕塑融会贯通、把器皿和动物形状结合起来，恰到好处，以异常高超的铸造工艺制成。在商代的青铜方尊中，此器形体的端庄典雅是无与伦比的。此尊造型简洁、优美雄奇，寓动于静。被称为“臻于极致的青铜典范”。 四羊方尊的出土地湖南宁乡，由于从二十世纪三十年代开始，出土了大批
第15课中国古代工艺美术教案欣赏
1课时 ①阅读中国古代历史 ②了解中国古代工艺品及当地工艺品 二教材分析 1《中国古代工艺美术》是人美版高中美术课本中第15课，在前几章中学生接触到的大多是纯艺术，通过本课教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就及各种工艺品的基本特点有所了解，最终达到加深学生对中国古代工艺美术全面的认识，提高艺术素养和对美的感知能力。本课从四类工艺品---丝绸、青铜器、陶瓷、玉器分别加以论述。 2教学重点： 了解中国古代美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握工艺品的基本特点及时代风格。 3教学难点： 通过各类工艺品的造型、装饰纹样领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入准确的认识。 三教学方法 1教学之前：在“百度”互联网上搜索中国古代经典工艺品相关资料，确定教学形式和方法。 2在“百度图片网”上搜索下载元青花瓷器、司母戊鼎、漩涡纹尖底瓶等经典的中国古代优秀工艺品提高学生兴趣，使学生感性直观的感受中国古代工艺品造型、装饰等特点。 3通过“百度”搜到的一些图片和音像资料做成PPT课件，使学生进一步了解中国古代工艺美术，突破教学重点、难点。 4在教学方法上主要采取欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化、模式化的欣赏模式。 四教学过程 1导入新课 导语：一区优美动听的“青花瓷”去掉温柔委婉，淡雅脱俗，有种烟雨江南的画面，此曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅，描摹了青花瓷的风采，今天我们就从中国古代的青花瓷说起，来欣赏中国古代工艺美术 2填词游戏 《青花瓷》歌词 ①素胚勾勒出青花逼疯浓转淡 ②釉色渲染出仕女图韵味未被私藏 ③在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 ④你隐藏在窑烧里千年的秘密 学生讨论：每组选出代表回答。 教师总结：素胚、釉色、瓶底、窑烧是一件瓷器的制作过程并加以解释，介绍“海上丝绸之路” 教师提问：中国古代五大名窑，你知道哪几个？ 学生回答：钧、汝、官、哥、定（河南占哪几个?并简单加以介绍） 3彩陶艺术
《民族文化的瑰宝-----辉煌的中国古代工艺美术》说课稿
人美版高中课程标准实验教科书第15课 《民族文化的瑰宝-----辉煌的中国古代工艺美术》说课稿 尊敬的各位评委、老师，大家上午好!我是来自穆棱市第一中学的教师王世奇，很荣幸能参加这次东三省高中说课比赛，今天我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书《民族文化的瑰宝----辉煌的中国古代工艺美术》。我将从教材分析，教法运用，学法指导，教学过程，板书设计五个方面加以阐述说明。 教材分析： 1、教材所处的地位和作用 本节课选自人美版高中课程标准实验教科书第15课的内容，通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别，发展概况，突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解，让学生认识到中国古代工艺美术成就卓著，本节课的内容在中国的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增加学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。 2、教学目标： 根据上述教材分析，结合学生已有的认知结构、心理特征，制定如下教学目标： （1）知识与技能： 了解古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征。
（2）过程与方法： 设置问题，学生小组讨论，师生共研解决问题，逐步深入阐述主要工艺美术种类的成就特点，突出重点、突破难点，降低学习难度，符合学生学习的要求。 （3）情感态度与价值观： 将中国工艺美术与中国文化相联系感受其文化基础引发学生学习兴趣，陶冶情操，增加学生对民族文化的认同感，提升学生的民族自豪感。 3、教学重点： 了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握丝绸、青铜器工艺品的基本特点及时代风格。 4、教学难点： 通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。 教法运用 基于新课程标准的要求，结合高一学生心理发展的规律，坚持以学生为主体，教师为主导的原则，本节课采用学导式讨论教学法。这种教学法学生参与度高，能最大限度的激发学生学习热情，能保证教学目标的顺利完成。 学法指导 学生利用教师提供的古代工艺美术作品，通过小组讨论，在体会感悟中赏析、品评作品，学生经历了由感性认识上升到理性知识的过程，让学生在美术课堂中发现美、感受美，从而提高学生的审美能力。教学过程： 一、新课导入：
中国古代工艺美术教案
课题:中国古代工艺美术 课时: 1课时 课型: 手工制作课 授课对象: 高中一年级下 教材分析: 《中国古代工艺美术》是高中美术人美版的高中一年级下册的第十三课，中国古代工艺美术在本书中占着非常重要的位子，工艺美术作为一个古老的文明对于我们了解和研究历史都是非常有用的，学好中国古代工艺美术不仅可以更深刻的了解中国古代文化，还可以增强民族自信心，提升民族自豪感。 教学目标： 1.知识和技能目标：通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。 2.过程和方法目标:学会欣赏工艺美术，对工艺美术有所了解、认识，达到开阔眼界，增长知识的目的。 3.情感态度和价值观目标：通过本课的教学，使学生领会陶瓷、青铜、玉器、漆器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。 教学重点：
对国古代工艺美术中具有突出成就的陶瓷工艺的发展概况、基本特点及时代风格进行深入的理解、概括。 教学难点： 结合时代背景及文化内涵对各类工艺品进行欣赏、体会中国古代工艺美术与我国文化的密切联系。 教学方法： 1、教法：讲述法 2、学法：欣赏法 教具准备:多媒体、PPT、教材、图片等。 学具准备：教材、笔记本、笔，有关古代工艺美术资料。 教学过程： 一：组织教学：（2分钟）以起立的形式上下课，并根据监控课堂情况进行调整。 二：引入新课：（3分钟） 同学们坐好，下面我们来回忆一下上节课的内容，有谁知道什么是工艺美术？……工艺美术的定义：工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。实用美术，分传统工艺美术（特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等）与现代艺术设计（视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等）两大类。那么有谁知道中国古代传统工艺美术的有那些呢？有谁能主动的站起来说一下？ 三：讲授新课：（22分钟） 中古古代的工艺美术种类繁多，本课仅选择其中的陶瓷、玉器、青铜器、漆器进行介绍。 （一）陶瓷工艺
中国工艺美术史总复习
中国工艺美术史总复习 选择题 1.出土于陕西西安的人面鱼纹彩陶盆是（）类型的彩陶工艺作品。 A、半坡 B、庙底沟 C、半山 D、马家窑 2.在新石器时代晚期，地处黄河下游和东部沿海地区的龙山文化，以出现较多的（）为典型特征。 A、彩陶 B、黑陶 C、灰陶 D、印纹陶 3.以下青铜器的器型中，全部属于食器的一组是（）。 A、戟、钺、镞、锛 B、鼎、簋、鬲、甗 C、尊、斝、角、卣 D、匜、盂、缶、瓿 4.以下青铜器的器型中，全部属于酒器的一组是（）。 A、鼎、簋、鬲、甗 B、戟、钺、镞、锛 C、尊、斝、角、卣 D、匜、盂、缶、瓿 5.《周礼·考工记》所载商周时代青铜工艺中的“六齐”指的是（）。 A、六种青铜器的造型方法 B、六种青铜器的装饰工艺 C、六种冶炼青铜的铜锡配比 D、六种冶炼青铜的铜铅配比 6.下列属于商代青铜器的代表性装饰纹样的一组是（）。 A、饕餮纹、夔龙纹、云雷纹 B、窃曲纹、环带纹、重环纹 C、饕餮纹、凤鸟纹、蟠螭纹 D、窃曲纹、垂鳞纹、回纹
7.以下不是流行于魏晋南北朝时期的陶瓷器型是（）。 A、转心瓶 B、莲花尊 C、鸡首壶 D、谷仓罐 8.白瓷孩儿枕是宋代（）的瓷器代表作品之一。 A、定窑 B、磁州窑 C、越窑 D、耀州窑 9.一般公认并广泛流传于世的宋代五大名窑是指（）。 A、官窑、建窑、哥窑、弟窑、景德镇窑 B、官窑、汝窑、定窑、钧窑、景德镇窑 C、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑 D、耀州窑、磁州窑、吉州窑、德化窑、龙泉窑 10.以瓷器通体开片为最大特征，且开片大多是“金丝铁线”的宋代瓷窑是（）。 A、汝窑 B、哥窑 C、弟窑 D、官窑 11、以下不属于陶器的一种工艺制品是（） A、法华器 B、琉璃器 C、素三彩 D、唐三彩 14、如果以屋顶的造型特征来区分我国古代建筑形式，则以下哪种屋顶的建筑堪称中国古建筑中的最高形式。（） A、歇山顶 B、庑殿顶
第一课生活的艺术——中国工艺美术第1课时-江苏省仪征市第三中学苏少版八年级美术下册教案
第一课生活的艺术——中国工艺美术 教学时间：第1课时/共2课时 教材分析本课属于欣赏?评述学习领域。 中国工艺美术历史悠久，种类繁多，制品精巧，在世界工艺美术 中独树一帜。那优美的彩陶、庄重的青铜器、绚丽的漆器、典雅的瓷 器无不反映出历代能工巧匠卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光 彩，为世人所赞赏。 本课选取陶器、青铜器、漆器和瓷器为代表，从工艺制作、艺术 特色、文化内涵等方面进行欣赏和分析，通过观察和探究这些工艺品 的材料、造型和装饰，了解中国工艺美术的起源、历史沿革和发展， 感受不同时期的艺术风格，领略中国工艺美术的成就。 学情分析八年级的学生对外界的的知识和信息有着大量的需求，他们 对艺术已经有了自己初步的了解，具有了一定的学习能力，和创造能 力。该课以器皿装饰文化为主线，以造型工艺手段为次线，以材料为 辅线，紧紧抓住生活中的日常用品，让学生真正认识古代工艺美术的 特征是从生活实际需要到精神审美需要，了解中国古代工艺美术的伟 大成就，为人类社会做出的巨大贡献。 考点分布 1.我国的工艺美术包括玉器、青铜器、漆器、陶瓷、丝绸织绣等。 2.远古的陶器 ①新石器时代的彩陶一度是生活中大量使用的实用器皿，用来打 水、盛放食物和烧煮。 ②新石器时期的陶器代表作：彩陶旋纹双耳瓶、黑陶高脚杯、温 酒陶盉。 3.青铜器 ①青铜是一种普通的金属，是铜锡铅的合金，世界各国的文明都 经历过青铜时代。 ②在中国的夏、商、周三代，青铜最主要的作用是祭祀鬼神和祖 先，以及象征国家统治的秩序。 ③《毛公鼎》
时代：西周 艺术特色：是目前发现铭文最长的青铜器，为研究西周的历史提供了重要的史料。 ④《曾侯乙墓编钟》 时代：战国 艺术特色：编钟是战国时代的青铜乐器，是青铜铸造与音乐艺术领域的共同奇迹。 ▲⑤《错银青铜牛形灯》(扬州甘泉出土) 时代：汉代 艺术特色：巧用铜银不同材质的色泽，工艺精湛，构思巧妙，体现了古人的“环保”意识。 4.绮丽的漆器 ①中国漆器制造工艺是在木胎、竹胎以及麻布、金属等胎体上涂上层层漆液，就成为了漆器。 ▲②扬州漆器是中国木胎漆器的发源地，是中国特色传统工艺品种之一。起源于战国，兴旺于汉唐，鼎盛于明清，发展于当代，已有2400多年的历史。 5. 土与火的艺术——瓷器 ①宋代是中国瓷器艺术的高峰时期，有汝、哥、官、定、钧五大名窑。 ②明清时期，中国研制出了各种釉色以及各种装饰手法的瓷器，使中国成为真正的瓷器大国。青花、斗彩、五彩、粉彩等都是其中典型品种。 ③《青瓷羊形烛台》 时代：六朝 艺术特色：色泽沉着稳重，造型十分饱满。 艺术价值：青瓷是我国历史上最早产生的瓷器。 ▲④《霁蓝釉白龙纹梅瓶》 时代：元代
中国工艺美术赏析
中国工艺美术赏析 班级：小学教育（英语方向）10级英语班 姓名：李萍萍 学号：10071414 2012-10-23
青铜器文化 青铜器是以青铜为材料，采用一种非常特殊的工艺（今人称之为青铜铸造工艺）制作出来的器物，它是古代灿烂文明的载体之一。指以青铜为基本原料加工而制成的器皿、用器等。青铜，古称金或吉金，是红铜与其它化学元素（锡、镍、铅、磷等）的合金，其铜锈呈青绿色，因而得名。青铜是人类历史上的一项伟大发明，是世界冶金铸造史上最早的合金。红铜加入锡、铅，成为一种新的合金，这种合金历经几千年的化学反应，其表面出现一层青灰色的锈，所以今人谓之"青铜"，而古人则将这种合金称之为"金"，文献中所讲"赐金"、"受金"多少，即指青铜。青铜器则是以青铜为材料，采用一种非常特殊的工艺（今人称之为青铜铸造工艺）制作出来的器物，它是古代灿烂文明的载体之一。史学上所称的“青铜时代”是指大量使用青铜工具及青铜礼器的时期。保守的估计，这一时期主要从夏商周直至秦汉，时间跨度约为两千年左右，这也是青铜器从发展、成熟乃至鼎盛的辉煌期。由于青铜器以其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文向人们揭示了先秦时期的铸造工艺，文化水平和历史源流，因此被史学家们称为“一部活生生的史书”。中国的古文明悠久而又深远，青铜器则是其缩影与再现。青铜时代（Bronze Age）是由丹麦考古学家G·J·汤姆森首先提出来的人类物质进化史上的分期概念。世界上所有的古老文明都经历了石器时代、铜石并用时代、青铜时代和铁器时代。中国的先民在青铜时代（距今约4000年至2200年）创造了独步世界的青铜文化。 重要意义：中国古代的青铜文化十分发达，并以制作精良，气魄雄伟、技术高超而著称于世。奴隶主把青铜器作为宴享和放在宗庙里祭祀祖先的礼器。青铜器不是一般人可以拥有的，它作为一种权利和地位的象征、一种记事耀功的礼器而流传于世。 原料优越性：青铜文化在世界各地区都有发展，这是因为青铜作为工具和器皿的原料有其优越性：首先，自然界存在着天然的纯铜块（即红铜），因此铜也是人类最早认识的金属之一。但红铜的硬度低，不适于制作生产工具，所以，在生产中发挥的作用不大。后来，人们又发现了锡矿石，并学会了提炼锡，在此基础上人们认识到添加了锡的铜即青铜，比纯铜的硬度大。经过测定红铜的硬度为布林氏硬计的35度，加锡5%，其硬度就提高为68度；加锡10%，即提高为88度。而且经锤炼后，硬度可进一步提高。 在中国古代人们已经能够准确的掌握青铜的含锡铅比例。可根据铸造期望的不同，按比例加锡、铅。《周礼__考工记》里明确记载了制作不同的不同合金比例：六分其金而锡居一，谓之钟鼎齐（剂）。 五分其金而锡居一，谓之斧斤齐（剂）。 四分其金而锡居一，谓之戈戟齐（剂）。 三分其金而锡居一，谓之大刃齐（剂）。 五分其金而锡居二，谓之削杀矢（箭头）之齐（剂）。 金锡半，谓之鉴燧（铜镜）之齐（剂）。 一般加锡越多，铸好的青铜器就越硬，但同时青铜也会变的更脆。其次，青铜溶液流动性好，凝固时收缩率很小，因此，能够铸造出一些细部十分精巧的器物。最后，青铜的化学性能稳定，耐腐蚀，可长期保存。此外，青铜的熔点较低，熔化时不需要很高的温度。所以青铜器用坏了以后，可以回炉重铸。 发展历史：考古证明中国青铜器源远流长，其历史可以上溯到公元前三千年左右。大约二千年以前，自晋侯苏编钟(西周奴隶社会的夏代开始中国进入了青铜时代，到春秋时代结束。经夏、商、西周、春秋到封建社会的战国、秦汉，每一时期都有着前后承袭的发展演变系统。我国古代青铜器种类繁多、形制多样，包括：礼器、生产工具、兵器、车马器和其他用具。其中礼器又包括了时期食器、酒器、水器和乐器。
第1课 中国古代工艺美术欣赏
? 第1课中国古代工艺美术欣赏 ? 教学目的 通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的陶器、瓷器和青铜器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。 教学重点： 1. 感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。 2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。 教学难点： 主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学时间：1课时 教学过程： 一.组织教学： 二.引入新课： 今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。（出示课题） 工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。 工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。 中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。 今天我们主要从陶器、瓷器和青铜器来进行欣赏和了解 一、 1、不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。 人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新
人教版五年级美术：《珍爱国宝──古代的青铜艺术》教案03.doc
《珍爱国宝——古代的青铜艺术》教案 一、教材分析 教材的要求是学习从青铜器的造型、纹样、文字等方面来欣赏、了解青铜艺术的特点。在学生青铜艺术的过程中，认识到中国青铜艺术在人类文化史上所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 本课是一节集欣赏性、探究性、乐趣性于一体的美术课。根据教材要求，本课用一个课时教学。 二、教学目标： 1、知识技能目标：引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展过程和铸造方法。 2、过程方法目标：指导学生从青铜器的造型、纹样、文字等方面来欣赏、了解青铜艺术的特点提高审美能力。 3、情感态度目标：认识到中国青铜艺术在人类文化史上所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 三、学情分析 五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力相对较强，在别的学科中对青铜器有了一定的了解，为本节课的学奠定了良好的基础。本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。 四、说教学重难点： 重点是：了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。 难点是：运用所学欣赏方法，来赏析青铜作品。 五、教法、学法 “教无定法、学无定法”，依据新课程标准“以学生为主体”和“充分发挥学生个性”的理念，我将运用情境教学法、示范教学法、启发教学法。 在学法指导上采用欣赏法、观察法、讨论法、探究法，充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习，既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的动手能力，使他们充分享受到成功的乐趣。 六、说教具学具准备： 为了使学生在欣赏课中更好的掌握方法，并学会运用，我准备了以下
教具：多媒体资料、图片资料静物等。 学具：有关青铜器资料等 七、教学过程： （一）、设置情境、导入新课 首先多媒体播放中央十套探索·发现关于吴培文老人讲述国宝司母戊鼎被发现、挖掘、保护等曲折的经历。让学生了解司母戊鼎的相关情况以及巨大的历史和艺术价值。激发学生热爱国宝及探究中国古代青铜器的兴趣，引出本课课题。（板书课题） （导课环节通过了解国宝司母戊鼎的曲折经历，直接引出课题。用时约10分钟） （二）、赏析作品、探究学习 1、多媒体动画展示中国古代青铜器，让同学们说说认得哪一件作品，并说出名称。 然后根据同学们收集到的资料，小组讨论青铜艺术的发展过程： 商代前期，青铜器上多有铭文，用于记录贵族的祭典、征代、赏赐、盟誓等，有很大的史料价值。 商代中后期，青铜器铸造水平达到高峰，器类繁多，造型庄重、花纹繁缛细密。 西周中晚期，有衰落趋势。器物轻薄简陋，种类也有所减少，纹饰走向简化。 春秋时期，王室铸器减少，各诸侯国大量铸造。铜器采用嵌红铜与嵌松绿石技术。多用拍印法制作纹饰，错金银术和鸟虫书体的出现，都是这一时期青铜工艺的新成就。 秦汉以后，铁器、漆器、瓷器逐步取代了青铜器，但青铜制品仍有所创新，即向轻巧、实用的生活用器方向发展。比如东汉时期的铜奔马，马型轻盈矫健；西汉时期的长信宫灯，造型优美生动而又实用。 运用收集到的青铜器相关资料，探讨青铜器的主要铸造方法：块范法、失蜡法。 2、多媒体展示教材中第一组青铜器图片，重点赏析长信宫灯和铜奔马，宫灯不仅体现了高深的艺术造诣，更将实用功能、净化空气的科学原理和优美的造型有机的结合在一起，反映了高超的合金冶炼技术，长信宫灯一改以往青铜器皿的神秘厚重，整个造型及装饰风格都显得舒展自如、轻巧华丽，是一件既实用，又美观的灯具珍品，堪称“中华第一灯”。现藏中国社会科学院考古研究所。 引导学生根据资料赏析铜奔马：铜奔马，又名“马踏飞燕”，它昂头嘶鸣，三足腾空，右后蹄踏一飞鸟，艺术造型优美，合乎力学平衡原理，给人以“腾云凌雾，一跃千里”之感，现藏甘肃省博物馆。
生活的艺术中国工艺美术教案课程
课题：第一课生活的艺术—中国工艺美术主备人：刘红 学科：苏教版美术年级：八年级下册第1课 课型：欣赏·评述课时安排：总2课时 指导思想： 中国工艺美术历史悠久，种类繁多，制品精巧，在世界工艺美术中独树一帜。根据新课标，让学生多角度欣赏和认识美术作品的题材、主题、形式、风格、流派，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，知道一些中外重要的美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断力能力，崇尚文明，珍惜优秀民族美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元化文化的态度。在教学中以知识性与趣味性相结合的方式开展教学活动，要求学生关注生活，欣赏各类工艺美术作品，在教学方法上，以参观美术馆、博物馆，走访民间，访问民间美术工作室或民间工艺作坊，了解工艺美术的各种门类及各类工艺作品的制作过程，对古代彩陶、青铜、漆器、瓷器开展问题讨论的方式进行互动教学，让学生在观察交流中去探寻工艺美术表象背后的生活文化、艺术文化、精神文化和社会文化，最终理解为什么人类在生存与发展过程中从未忘记对美的追求。 学情分析： 本课的授课对象是八年级的学生。该课是以器皿装饰文化为主线，以造型工艺手段为次线，以材料为辅线，紧紧抓住生活中的日常用品，让学生真正认识古代工艺美术的特征是从生活实用需要到精神审美需要，了解中国古代工艺美术的伟大成就，为人类社会做出的巨大贡献。 教材分析： 本课属于欣赏?评述这一学习领域。中国工艺美术历史悠久，种类繁多，制品精巧，在世界工艺美术中独树一帜。那优美的彩陶、庄重的青铜器、绚丽的漆器、典雅的瓷器无不反映出历代能工巧匠卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。本课选取陶器、青铜器、漆器和瓷器为代表，从工艺制作、艺术特色、文化内涵等方面进行欣赏和分析，通过观察和探究这些工艺品的材料、造型和装饰，了解中国工艺美术的起源、历史沿革和发展，感受不同时期的艺术风格，领略中国工艺美术的成就。 教学目标： 认知目标：通过欣赏，学生能掌握中国工艺美术的基本知识；了解不同时期中国工艺的发展和审美演变；了解陶器、青铜器、漆器和瓷器的发展历程、造型特征、装饰风格及文化内涵。 技能目标：通过探究，学生能了解中国工艺美术在各个历史时期的艺术风格。 情感目标：通过赏析，学生能感受我国工艺美术的魅力，增强民族自豪感；提高对中国工艺美术作品的审美情趣和鉴赏能力，培养良好的文化艺术素养。 教学重难点： 教学难点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况，突出成就。把握各种主要的工艺品中的基本特点及时代风格。 教学难点：通过赏析各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。 教学准备： 1、教师准备：教材，教学多媒体课件。 2、学生准备：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。
《辉煌的中国古代工艺美术》教学设计
《辉煌的中国古代工艺美术》教学设计 穆棱市第一中学美术学科高一年级王世琦 一、教材分析和教材处理 （一）、地位和作用《辉煌的中国古代工艺美术》一节选自于人民美术出版社高一美术必修模块《美术鉴赏》第15课的教学内容。主要包括：中国古代丝绸、青铜、陶瓷、玉器等工艺美术。通过本节学习、鉴赏，可是使学生充分了解中国做为历史悠久的四大文明古国，中华民族灿烂的古代文明，尤其是辉煌灿烂的工艺美术作品，对中国历史和现代生活，乃至对世界都产生了极其重要的影响。通过引领学生鉴赏我国古代有关丝绸和青铜器的各种典型工艺美术作品，不但使学生初步了解了丝绸、青铜器的发展历程，以及学会初步鉴别丝绸的基本方法，而且获得美的享受、美的陶冶，从而领略到中华文化博大精深、辉煌灿烂的古代文化，激发学生的民族自信心和自豪感。因此，本节是的教学内容极其重要的。 （二）、教材处理本节内容共包括中国丝绸、青铜艺术、彩陶艺术、陶瓷艺术、玉器等五个版块。我安排两节讲授。本节课主要讲授“蜚声海外的中国丝绸”和“中国青铜艺术”两个版块。特殊处理的内容有两处，一是用成语把以上两个互不联系版块进行有效的连结，使学生感受到中国古代工艺品有一种浑然一体的美；二是以上两种工艺美术品都有共同的典型文饰---龙纹，进行对比鉴赏。 二、三维目标 依据本节课的课程标准，依托教材和可能收集到的课程资源，我确立的本节课的教学目的是，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、主要发展历程、突出成就进行初步了解，重点了解古代丝绸和青铜器工艺美术的典型作品的基本特征，领会其巨大的审美价值。认识到中国古代工艺美术的卓著成就，不仅极大地丰富了中国人民的物质文化生活，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献，以达到增强学生民族自信心和自豪感，陶冶高尚的情操，提升艺术素养、文化底蕴以及对各种工艺美术品的审美、感知与鉴赏能力。 （一）、知识目标：了解中国古代工艺美术的主要类别，重点了解丝绸和青铜器工艺美术品的发展概况以及突出成就，把握丝绸、青铜器工艺美术的基本特点和时代风格。 （二）、过程与方法：通过展示2008年第29届北京奥运会开幕式万众击缶的场景，展示中国古代各种典型的工艺美术品，展示各个朝代典型的丝绸以及青铜器典型的具有代表意义的工艺品，通过设问方式，引领学生鉴赏、分析丝绸、青铜器艺术品的时代特征。
中国古代工艺美术
一教案背景 1面向学生：中学 2学科：高二美术 3课时：1课时 4学生课前准备： ①阅读中国古代历史 ②了解中国古代工艺品及当地工艺品 二教材分析 1《中国古代工艺美术》是人美版高中美术课本中第15课，在前几章中学生接触到的大多是纯艺术，通过本课教学，使学生对中过古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就及各种工艺品的基本特征有所了解，最终达到加深学生对中国古代工艺美术全面的认识，提高艺术素养和对美的感知能力。本课从四类工艺品---丝绸、青铜器、陶瓷、玉器分别加以论述。 2教学重点： 了解中国古代美术的主要类别、发展概况、突出成就把握工艺品的基本特点及时代风格。 3教学难点： 通过各类工艺品的造型、装饰领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入准确的认识。 三教学方法 1教学之前：用“百度”在网上搜索中国古代经典工艺品相关资料，确定教学形式和方法。2在“百度图片网”上搜索下载元青花瓷器、司母戊鼎、人面鱼纹盆等经典的中国古代优秀工艺品，提高学生兴趣和感性直观的感受到中国古代工艺品造型、装饰等特点。 3通过互联网搜到的一些图片和音像资料做成PPT课件，使学生进一步了解中国古代工艺美术，突破教学重点、难点。 4在教学方法上主要采取欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化、模式化的欣赏模式。 四教学过程 1导入新课百度视频搜索https://www.wendangku.net/doc/547066076.html,/show/8uZY02bdrjjU2ztZ.html 导语：一区优美动听的“青花瓷”去掉温柔委婉，淡雅脱俗，有种烟雨江南的画面，此曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅，描摹了青花瓷的风采，今天我们就从中国的青花瓷说起，来欣赏中国古代工艺美术 2填词游戏 《青花瓷》歌词 ①素胚勾勒出青花逼疯浓转淡 ②釉色渲染出仕女图韵味未被私藏 ③在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 ④你隐藏在窑烧里千年的秘密 学生讨论：每组选出代表回答。 教师总结：素胚、釉色、瓶底、窑烧是一件瓷器的制作过程并加以解释，介绍“海上丝绸之路” 教师提问：中国古代五大名窑，你知道哪几个？ 学生回答：钧、汝、官、哥、定（河南占哪几个?并简单加以介绍） 3彩陶艺术
人美版高中《美术鉴赏》第15课《民族文化的瑰宝--中国古代工艺美术》教案
教学设计 一、导入 通过播放的流动图片引出中国古代工艺，让学生列出工艺美术的种类，并讨论自己所熟知的工艺品类，引出本课的主题。 二、狞厉之美——青铜艺术 青铜器铸造最高水平体现在商周时期，本小节通过三个之最来帮助学生了解青铜器的时代特征及象征意义。 1、司母戊鼎商 扩充知识：饕餮纹 学生思考：在中国古代的青铜器纹饰中饕餮纹是最为常见的一种，它到底是何种神兽，为什么会受到古代帝王的喜爱呢？ 2、四羊方尊商 3、虢季子白盘西周 4、学生分析：长信宫灯西汉 教师播放视频，详细了解长信宫灯的科学原理，增强学生的民族自豪感， 三、蜚声海外的中国丝绸 通过丝绸的质地分类：锦、绫、纱、绢、罗、绸、缎让学生说出锦在丝绸中的重要地位，与学生互动列举与锦相关的词语，以此引出锦中之宝。 1、联珠骑士猎狮纹锦唐 2、卷草凤纹锦唐 四、中华民族童年时代的艺术明珠——彩陶艺术 分析了解彩陶艺术的两段重要时期及代表作品 1、仰韶文化人面鱼纹盆 2、马家窑文化米字纹瓮 五、瓦瓯胜金瓯——陶瓷艺术 1、教师课件列出陶瓷艺术的发展史
2、东汉时期的单色瓷，课件展示其相关图片 3、宋朝的五大名窑 4、青花瓷 学生讨论青花瓷的特点及烧制过程，教师播放视频将精美的青花瓷展现于学生眼前激发学生的学习兴趣，青花瓷是本小节的重点，将视频、图片、学生讨论穿插进行，增强学生的认知能力和强烈的民族自豪感。 元青花作品分析：青花缠枝牡丹纹罐 5、明、清时期的代表性瓷器 六、君子比德于玉——古代玉器 播放图片临沂层山出土的两件玉器：玉斗、玉带钩，从身边的事物出发，激发学生的兴趣。导入本环节 作品分析： 1、新石器时代——玉龙商代——玉凤 2、白玉雕桐荫仕女 七、随堂小测 以历届高考中出现的题目为主，在巩固本课知识之余又可以通过高考命题引起学生的重视 教师总结