中国古代工艺美术 教案
课题:中国古代工艺美术
课时: 1课时
课型: 手工制作课
授课对象: 高中一年级下
教材分析:
《中国古代工艺美术》是高中美术人美版的高中一年级下册的第十三课，中国古代工艺美术在本书中占着非常重要的位子，工艺美术作为一个古老的文明对于我们了解和研究历史都是非常有用的，学好中国古代工艺美术不仅可以更深刻的了解中国古代文化，还可以增强民族自信心，提升民族自豪感。
教学目标：
1.知识和技能目标：通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。
2.过程和方法目标:学会欣赏工艺美术，对工艺美术有所了解、认识，达到开阔眼界，增长知识的目的。
3.情感态度和价值观目标：通过本课的教学，使学生领会陶瓷、青铜、玉器、漆器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。
教学重点：
对国古代工艺美术中具有突出成就的陶瓷工艺的发展概况、基本特点及时代风格进行深入的理解、概括。
教学难点：
结合时代背景及文化内涵对各类工艺品进行欣赏、体会中国古代工艺美术与我国文化的密切联系。
教学方法：
1、教法：讲述法
2、学法：欣赏法
教具准备:多媒体、PPT、教材、图片等。
学具准备：教材、笔记本、笔，有关古代工艺美术资料。
教学过程：
一：组织教学：（2分钟）以起立的形式上下课，并根据监控课堂情况进行调整。
二：引入新课：（3分钟）
同学们坐好，下面我们来回忆一下上节课的内容，有谁知道什么是工艺美术？……工艺美术的定义：工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。实用美术，分传统工艺美术（特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等）与现代艺术设计（视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等）两大类。那么有谁知道中国古代传统工艺美术的有那些呢？有谁能主动的站起来说一下？
三：讲授新课：（22分钟）
中古古代的工艺美术种类繁多，本课仅选择其中的陶瓷、玉器、青铜器、漆器进行介绍。
（一）陶瓷工艺
插入问题（有人知道“china”是什么意思？）
在古代，外国人称中国为瓷器之国，直到现在，英语中的china一词的另一个含义就是瓷器可见之国瓷器的巨大影响。但是瓷器是在制陶工艺上发明的，要想了解瓷器，首先就要从陶器谈起。我国在距今约一万年前就已发明了陶器。在我国发现的7000多处新文化遗址中，出土了大量的陶器，它包括存储器、炊器、食器和汲水器等。从陶瓷的造型和装饰来看，最突出的就是“彩陶”，这些丰富多彩的彩陶，充分体现了实用与美观的完美统一。比彩陶稍晚的就是黑陶，它把中国新时期时代的淘气工艺推向了顶峰。
在制陶的基础上，我们的祖先发明了瓷器。据考古材料证实，我国在商代就已经出现了瓷器，考古学上称为“原始瓷器”。到东汉时期出现了成熟的瓷器，直到清代中期，在这近两千年的历史中，中国瓷器一直不断发展。在隋唐开始，中国瓷器就流传到外国，历代都作为重要的商品行销世界。
对瓷器工艺的欣赏，离不开工艺美术的审美特点，即从造型、装饰、色彩、材质、工艺等方面去分析欣赏。
1.中国最早的瓷器是青瓷，魏晋南北朝时期青瓷已有很大的发展。现存南朝覆莲小罐（特点：体积小，造型简朴优美，盖面及器身均浮雕有覆莲花瓣，盖有荷叶梗钮，具有明显的时代特征。通体施青釉，泛黄，开细片纹，釉色晶莹明澈。
2.隋唐时期，出现了白瓷，现存的隋代白瓷龙柄双腹瓶就是最有代表性的作品。（特点：造型奇特，胎质洁白，釉面光滑，胎釉已经完全看不到白中闪黄或白中泛青的痕迹，可见其中工艺之精细）
唐代的越窑青瓷最为著名。唐代越窑瓷器胎质细腻，釉层均匀，浑厚滋润，有“如冰似玉”之誉。现存的青釉凤首壶便是唐初的精品。整个壶型的造型与装饰华贵而又庄重，有色美丽。
3..宋代是我国瓷器工艺的高峰时期，瓷器生产呈现百花争艳的繁荣局面，南北各地都涌现出许多生产优质瓷器的名窑，这些名窑对中国制瓷工艺最大的贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。
地处河南的钧窑，采用了以铜粉为呈色剂的釉料，烧成了著名的紫红色釉瓷器。由于它掌握了窑变的规律，所烧出的瓷器釉色千变万化，其色调之美，非言辞所能表达，历代都视为珍品。其中的海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化如行云流水，如现存的钧窑磁盘。
地处浙江省的龙泉窑生产的青瓷器，其翠绿晶润的梅子青是青瓷釉色之美的极致，如现存的龙泉窑青瓷香炉。
地处浙江省的哥窑的青瓷器，瓷身断纹，以此作为釉面装饰。
地处福建省的建窑以烧黑瓷著名，宋代的师傅们烧出了像兔毫般的结晶釉。
4.元、明两代，中国瓷器又有了重大突破。一是元代的青花瓷器，至明代永乐、成化年间达到高峰。……现存的元代青花鸳鸯莲纹盘突出体现了青花瓷的这种艺术特色。其次，元代景德镇窑还发明了釉里红瓷器。……现存元代釉里红镂塑盖罐是传世釉里红瓷器的精品……。在釉里红的基础上元代烧成了斗彩和五彩等瓷器。斗彩瓷开创了釉下青花和釉上多种色彩相结合的新工艺。五彩含多种彩色之意。明代嘉靖、万历年间的五彩瓷最有特色，如现存的万历五彩镂空云凤纹瓶……
5.清代，特别是康熙、雍正、乾三代瓷器工艺达到了顶峰。除青花瓷的烧制工艺提高，色泽更加鲜艳、层次更加分明、五彩瓷的色彩更加丰富外，还创造了比五彩瓷更娇艳、层次更丰富、以淡雅柔丽名重的粉彩瓷器。
（二）、玉器工艺
装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品
中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。现存的《玉凤》是商代的佳品。
中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾（nian）玉，今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。
（三）、青铜器工艺
说道青铜器，可能大家首先想到的是青铜礼器，不错，商代尊重鬼神，崇拜祖先。
青铜器铸造于夏代，兴盛于商、周，到秦、汉时期逐渐落寞。青铜器包括炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。青铜器的颜色真正做出来的时候
是很漂亮的，是黄金般的土黄色，因为埋在土里生锈才一点一点变成绿色的。由于青铜器完全是
由手工制造所以没有任何两件是一摸一样的，每一件都是独一无二、举世无双的。
（四）、漆器工艺
漆器是我们身边不可或缺的，无论是家居还是日常生活都离不开漆器，那么这个我们经常接触的东西你又了解多少呢？下面让我们来对它研究吧！
用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接
触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，
又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历
经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并且对日本等国产生了
重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。
四：课堂总结：(5分钟)
1.知识点回顾：下面我们请同学们再回顾一下今天所学的知识点。
2.请同学做总结：从中国古代工艺美术的分类，发展及风格的演变谈起。
3.教师做总结：今天我们学习了中国古代工艺美术，同学们对它们的主要的建筑形式以及艺术风格也有了初步的认识，相信大家也有所了解，特别是对中国古代瓷器艺术更是进行了深入的探讨，希望大家在课后以及在以后都能够用上。
五：作业布置：（8分钟）
思考与讨论：请同学们结合自己的感受谈谈中国古代陶瓷的发张演变历程？
中国古代瓷器有那些种类？
中国古代玉器的用途？
板书设计
中国古代工艺美术
一、陶瓷工艺
彩陶——黑陶——瓷器｛东汉至清代｝
1.魏晋南北朝——青瓷
2.隋唐——白瓷
3.宋代：①河南——钧窑；②浙江——龙泉窑；
③浙江——哥窑；④福建——建窑
4.元明两代：①元“景德镇”釉里红瓷器；
②元青花瓷器
5.清代：粉彩
二、玉器工艺
三、青铜器工艺
四、漆器工艺
第15课 中国古代工艺美术
人美版高中课程标准实验教科书【美术鉴赏】 第15课《民族文化的瑰宝----辉煌的中国古代工艺美术》 备课教师： 知识与能力：对中国古代工艺美术发展概况、突出成就及重要品种的基本特征有所了解。 过程与方法：通过作品展示、感受、体验、讨论、评述等方式，使学生对中国古代工艺美术的代表类型与盛期作品的典型特征有初步了解，提高审美鉴赏能力。 情感、态度与价值观：认识民族文化的丰富性，增强民族自信心和自豪感。 重点：了解中国古代工艺美术的发展概况、突出成就及重要品种的基本特征。 难点：通过不同类型工艺美术造型特征的分析，领会其文化内涵独和特审美意蕴。 一、教学导入： 什么是工艺美术？（开门见山，切入正题） 人类为满足物质需要和精神需要，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。 美术小知识： 中国工艺美术的发展脉络： ●以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系：为迎合贵族与文人阶层的需要和趣味，官营或私营手工业作坊推崇精雕细刻、装饰奇巧、侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值的工艺美术作品。 ●以实用为主的民间工艺美术：主要是家庭手工业者为满足自身需要而生产，体现了实用与审美为一体的原则，具有朴质、刚健、明快的品质。 二、讲授新课： 青铜器、丝绸、陶瓷、漆器、玉器、金银器、景泰蓝等是中国古代工艺美术的代表性品种。它们凝结着历代能工巧匠的聪明才智和艺术创造力的工艺品鲜明地体现了各个历史时期生产力的发展水平、民族的审美观念和思想感情。 1、蜚声海外的中国丝绸 我国是世界上最早掌声握养蚕缫丝技术的国家，丝织工艺的历史可以追溯到原始社会晚期。商周时期品种已十分丰富，装饰考究。 丝绸根据质地的不同，分为锦、绫、纱、绢、罗、绸、缎等，其中锦的档次最高。丝绸纹样以动植物为主，千变万化，充分体现了中华民族各个历史阶段的时代风尚与审美趣味。 思考与讨论：唐锦《联珠骑士猎狮纹锦》有什么时代特色 ●《联珠骑士猎狮纹锦》（局部）(长250厘米，宽134厘米，日本京都法隆寺藏) 唐 联珠圈直径达45厘米，中央为瑞果累累的生命树，上下各有一组猎狮骑士，骑士隆鼻深目，胯骑翼马，回首射狮，显示出与波斯艺术的密切联系。织物色彩沉稳，图案细腻准确，场景复杂，织造精密，雍容华美，气派不凡，是唐锦中最精彩、保存最好的的一幅，被日本奉为“国宝”。 你能列举出其他朝代的特色丝织纹样吗？ ●锦上添花、衣锦还乡、锦绣河山、锦囊妙计等成语反映了中国丝绸与传统文化的联系，请谈谈你的理解。 2、狞厉之美——中国青铜艺术 通过教师引导，使学生能够在中国古代工艺美术作品鉴赏的过程中，主动与特定时代的文化特征及精神追求建立联系。 我国先民在新石器时代末期己开始加工金属制品，商周时期的青铜器不仅是奴隶主阶层的生活用品，还作为礼器象征他们的身份地位。商代晚期青铜器种类繁多、形体硕大厚重、装饰繁缛瑰丽，给人以庄重、威严、神秘和狞厉的审美感受。 ●四羊方尊(高58.3厘米,口长52.4厘米，湖南出土，中国国家博物馆藏) 商
工艺美术史 汉代织绣印染
汉代织绣印染 古代工艺美术就是含有艺术价值的手工艺作品。生产的形态等同与手工业，其文化形态则属于造型艺术。而工艺美术是个后起的语词，在中国的历史尚不足百年。但它涵盖的若干门类却是最早的艺术创造。与原始美术相比较，原始工艺美术更加成熟！ 在中国历史上，汉是个强盛的封建王朝。国家的统一、经济的发展、文化的丰富令工艺美术欣欣向荣，成就辉煌，在中央集权的政治制度下则各地的工艺美术面貌趋于统一。然而在汉武帝时代，随着政治、经济、军事、文化的不断发展，令国土和中国文化疆域不断扩张，国力达到一个鼎盛时期。中国开始以文明、富强的大国文明于世界，汉武帝“罢黜百家，独尊儒术“确立了儒家学说的至尊地位和开通了丝绸之路这两个举措对工艺美术影响深远。 在工艺美术,丝绸是最重要,其次是毛织物。两汉工艺美术最令人振奋的成就也正体现于丝绸的进步,由于劝奖农桑,汉代的丝绸产量大大提高。不仅官府织造兴旺发达,民间织造也迅速发展。因此,元封元年﹙公元前110年﹚汉武帝巡幸封禅,“所过赏赐,用帛百余万匹”,而那一年,国家能够得到“诸均输帛五百万匹”。在汉代诗文和画像石、墓室壁画里,出现了相当数量的以丝织、蚕桑为题材的作品,尽管织物易腐难存,但两汉丝绸仍有大批出土,实物资料远比前代丰富,这又从一个侧面反映了织造的发达。 西汉织物主要在长沙马王堆汉墓及江陵凤凰山168号汉墓出土东汉方织物主要出土于新疆及甘肃,此外,在蒙古、俄罗斯的西伯利亚、叙利亚、朝鲜也有发现。墓中出土了保存完好或基本完好的衣物以品种分,有绢、纱、绮、锦、绦等,装饰方法则有织纹、刺绣和印染。汉代丝绸品种众多,织造精良,装饰丰富。由于须遮羞蔽体,服装不可或缺,而中国古代的高档服装基本以丝绸为面料,所以,从两汉开始,以丝绸为代表的织物成了中国最重要的工艺美术门类,而汉代丝绸的巨大成就又为后代的灿烂辉煌奠定了基础。 绢衣 汉人称洁白的平纹丝织物为“素”,那时的“绢”则指未经 漂练而泛黄的丝织物图片为汉代绢衣长约15CM。新疆罗布泊高 台土墓出土。此件为殉葬所用，图为服装的模型。因为穿用方
中国古代工艺美术
《辉煌的中国古代工艺美术》 周村实验中学张颖 教学目的：通过本课的学习让学生对中国古代工艺美术有大致的了解，让学生了解 欣赏工艺美术的方法，了解基本的有关知识，激发对中国传统工艺美术的热爱。增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。 教学重点：对工艺美术的认识，欣赏方法的培养。了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。 教学难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。内容繁多，知识陌生。 教具：课件 授课过程： 导入：教师提问：请同学们列举出中国古代工艺美术的代表性的品种？ 学生回答：工艺美术品就是家里的摆设，比如壁挂，我们生活中的工艺美术品有：青铜器、丝绸、陶瓷、漆器、玉器、金银器、景泰蓝 老师：这个同学说的很好，其实我们生活中还有很多工艺美术品，我们国家历史悠久，有着灿烂的文化，我们这节课就是让大家来欣赏和了解我国古代的工艺美术品，教会大家如何欣赏，并欣赏优美的作品，接着展示课件。 老师：请大家欣赏这些图片，我们今天这节课的老师不是我，而是你们的同学，他们准备了精致的课件及丰富的知识，下面我们用热烈的掌声邀请同学为我先讲述陶瓷部分学生：请同学告诉我陶瓷的区别有哪些？ 学生1：质地不同，色彩不同，一个白另一个是土色。 学生2：1、材料不同，陶器用的是陶土，瓷器用的是瓷土；2、烧制温度不同：陶器在1000度以下烧制，瓷器在1200度以上温度烧制；3、质地不同，陶器、粗糙，而瓷器细腻； 4、用釉不同：陶器用低温釉，瓷器用高温琉璃釉。展示课件。 学生：欣赏这些彩陶作品时，请大家思考这个问题：它们在造型和纹饰上各有什么区别？ 学生1：这些作品在造型上各有特点，可能是分工不同，纹饰上也很抽象。 学生：请大家仔细欣赏这些纹饰，虽然很抽象，但大家是否可以判断出它们是来自哪里的呢？ 学生1：有的像水的漩涡，有的像动物的皮毛，有的像天空的星星。 学生：这位同学回答的很好，大家是否可以想象出当时的人们是多么充满智慧啊！他们通过对生活的细致观察，然后在抽象变形成我们现在看到的图案。造型：以生活中常用器皿为主，实用，多样。纹饰：以表现渔猎生活及常见事物的抽象几何纹为主，简洁，流畅。色彩：采用取自天然的红黑白三色，搭配陶土本色，，朴素，和谐而不乏明度对比。彩陶充分展现了在实用基础上简单朴素的美感，。其纹饰更是体现了原始先民对多样统一，对比与和谐，节奏与韵律等形式美的高度概扩。 学生：接下来我们开始欣赏瓷器, 瓷器则是用瓷土加水，经比烧陶器更高温度的火力烧成的。创造瓷器是中国人民对人类文化的又一伟大贡献，所以在英文中“瓷器”与“中国”为同一
学习中国工艺美术史感想
学习中国工艺美术史感想 学习中国工艺美术史感想工艺美术是艺术的一种，也是和社会生产有直接联系的物质文化之一。"(《中国工艺美术史》)伴随着人类社会产生、发展的工艺美术最初可以追溯到原始先民第一件劳动工具的创造，凝聚在其中的实用性和精神内涵就确立了工艺美术的初始形态，它在不同的历史时期呈现出别具一格的风范，是体现民族文化和时代风貌的物质载体。中国工艺美术的历史呈现着两条清晰的发展脉络：以实用为主体的民间工艺美术和以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系.它们作为在不同社会环境和条件下生长发展起来,代表不同阶级利益的两种工艺文化形态,有着不同的生产方式,组织结构,功用目的和美学特征.民间工艺美术主要是自然经济的家庭手工业,生产的目的主要是为了满足生产者自身的需要.生产与消费的统一,使民间工艺美术产品完满地体现了实用,审美一体的基本原则,具有朴质,刚健,明快的品质.宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中,迎合贵族和文人阶层的需要和趣味,因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值,推崇精雕细刻,矫饰奇巧.生产的官营化是中国传统工艺美术的重要现象.早在西周就出现了隶属于王家官府的"百工",汉王朝则在周秦官制的基础上设立了属于少将府的各种工艺美术作坊和工厂,唐宋时期的少府监显示了官营手工业制度的完备和周详,明代的御用监,清代的造办处和织造局使官营手工业制度更为系统和严格.官营手工业机构大都设在中心城市或皇宫,材料无偿占有,工匠无偿劳役,生产不计成本产品不参加商品流通.在这种封闭的经济结构中产生了追巧夺末,争奇斗艳的宫廷工艺美术,它作为反映统治阶级精神需要的理想样式,影响和规范着封建时期的中国传统工艺美术.中国传统文化观念崇尚"形而上"之"道",而贬抑"形而下"之"器".因此,以功用为目的的工艺美术一直被视为"雕虫小技"而属"抑末"之列.
《中国工艺美术史》教学大纲
《中国工艺美术史》教学大纲课程编号： 课程名称：中国工艺美术史 课程类型：专业基础课 先修课程：设计素描、设计色彩、设计概论等 面向对象：本科 开课单位：艺术系 总学时数：36理论学时：30实验学时：6 学分：2 一、课程教学目标及学生能力培养要求 本课程依托大量文献史料和相关图片，将中国工艺美术史按时间和工艺类别加以论述，并介绍每个历史时期最具代表性的工艺作品，以及一些有代表性的工艺大师及其作品。其中，中国工艺美术史中介绍陶瓷工艺，丝织工艺的篇幅较多，内容较为系统，旨在培养学生对中国工艺美术史的理解认知能力。通过中国工艺美术史的学习使学生对我国不同历史时期的工艺美术背景、工艺的发展和成就、艺术风格、艺术作品、工匠大师有全面的了解，并培养学生对优秀工艺作品的鉴赏和批评能力。 二、课程的教学内容与学习目标 第1章原始社会的工艺美术 1.1概述 1.2石器玉器骨器 1.3制陶工艺 1.4其它工艺 学习目标：了解作为中国工艺美术萌芽期的原始社会工艺特点，以及对后世带来的影响。
第2章夏商西周时期的工艺美术 2.1概述 2.2青铜工艺 2.3玉石工艺 2.4陶瓷工艺 2.5其它工艺 学习目标：了解本时期青铜器、陶器、玉石等工艺类型的风格和艺术特点；掌握该时期最具代表性的青铜器设计及取得的艺术成就。 第3章春秋战国时期的工艺美术 3.1概述 3.2青铜工艺 3.3漆器工艺 3.4陶瓷工艺 3.5玉石工艺 3.6染织工艺 学习目标：掌握本时期达到顶峰的青铜工艺，尤其是具有典型性的；同时掌握发展迅速的漆器和染织工艺的特点及其对后世的影响。 第4章秦汉时期的工艺美术 4.1概述 4.2青铜工艺 4.3陶瓷工艺 4.4玉石工艺 4.5漆器工艺 4.6染织工艺 4.7画像砖画像石工艺 学习目标：对中国此时的工艺美术发展有较为宏观的认识，青铜、漆器、陶瓷砖瓦、纺织服饰、金银玉雕等各个领域中的工艺生产都得到了全面的发展与提高。 第5章魏晋南北朝时期的工艺美术 5.1概述 5.2陶瓷工艺 5.3织绣工艺 5.4金属工艺 5.5漆器工艺
中外工艺美术史知识点汇总
中国工艺瓷 原始社会的 1，彩 距今六千---四千年前的新石器中期，在黄河流域最为密集，最早的彩在仰韶村发现，仰韶文化的彩最为丰富。一些绘有黑色，红色的装饰花纹的红褐色或棕红色的器，用手捏制而成。 彩是新石器时代的主要特征之一，彩是原始人类生活的主要日常生活工具，也是新石器时代杰出的美术制造。 2，彩文化 新石器时期晚期彩盛行，该时期的文化称彩文化，又因为彩最早在绳池仰韶村发现，而且仰韶文化的彩最为丰富，所以也称“仰韶文化”。 3，仰韶文化 (一) 半坡形彩 半坡类型，距今约六千年左右，以半坡村遗址出土的器为代表，在关中心向四周发展， 以鱼形纹彩大盆和葫芦口尖底瓶为代表，卷唇圜底盆，小口尖底瓶葫芦形的器，以彩 绘最为特色，多用人面纹和鱼形纹等动物纹和三角纹，折线纹等几何图案进行装饰。 半坡型的代表器物有人面纹盆。旋纹双耳尖瓶底，其基本形状为小口，尖底，腹部有 双耳，双耳除系绳之用，还具有平衡的作用——注满水后的容器能自动在水中垂直， 尖底便于下垂于水中，造型设计可谓美观实用。 （二）庙底沟型彩 庙地沟型，距今五千年前，以陕县庙地沟的发现最为代表，其主要特点是大口鼓腹 小平底钵，色彩以黑白施装饰，纹样多用曲线与圆点和鸟纹花瓣纹样的彩器。 4，马家窑文化彩 马家窑文化，距今约有4000——5000年，主要分布在和的部分地区，主要受仰韶文化的影响发展起来的，装饰纹样以点和螺旋纹形状最为出色，点之外围有螺旋纹，彩特别的发达，纹样布满全体，从器口到器足，有丰满荣褥之感，归纳起来具有三个特点：满，纹样满饰：彩；点与螺旋纹。彩的艺术风格可以用旋动，流畅来形容。 半山型彩 半山型，以宁定半山的发现为代表。器形主要在球型的基础上扩肩，鼓腹的广肩鼓腹的彩罐。 纹样色彩多是富有变化的红黑相间，纹样用漩涡纹组成的纹样和曲线为主，并流行运用锯齿纹，形成双关效果。其艺术风格精巧繁密，饱满凝重，从造型和装饰来说，是彩工艺中最为精美的，也是达到了彩工艺的顶峰。 马家窑型彩 马家窑型，主要分布在，部分地区。器形小口壶罐等，纹饰以点与螺旋纹装饰，在点的外面
中国工艺美术史教案
甘肃工业职业技术学院 教案 顺序号 1 授课班级工艺1031 授课日期2011年3月7日第一周星期一第7-8节授课方法讲授授课章节名称 第一章：原始社会的工艺美术 教学目的 为了能够让学生更多的了解原始时期的石器与陶器的发展了解原始文化。 教学 重点与难点重点：原始石器与陶器的发展史难点：石器和陶器的各种形式 更改、补充 删节内容 使用教具 课外作业预习下一章节《奴隶社会的工艺美术》 课后笔记 检查意见 签字
教学过程设计 一、本课内容讲授：(77分钟) 第一章原始社会的工艺美术 1.石器时代的发展，各种类型的代表作品及意义。 2．陶器时代的发展，各种类型的代表作品及意义。 3. 原始社会的其他工艺美术的发展。 二、课外作业： 预习下一章节《奴隶社会的工艺美术》，了解当时鼎的作用及意义。 三、课堂小结：(5分钟)
甘肃工业职业技术学院
教案 顺序号 2 授课班级工艺1031 授课日期2011年3月14日第二周星期一第7-8 节授课方法讲授授课章节名称第二章：奴隶社会的工艺美术 教学目的掌握青铜时代文化发展，青铜器的造型，纹饰风格的演变 教学 重点与难点重点：青铜器的各种作用及用途分类难点：青铜器的造型，纹饰风格的演变 更改、补充 删节内容补充鼎的发展 使用教具 课外作业总结青铜器纹饰风格的演变 课后笔记 检查意见 签字教学过程设计
一、本课内容讲授：(77分钟) 第二章奴隶社会的工艺美术 1.青铜时代与青铜器 （1）青铜器时代的开始 （2）青铜器的发展，各种类型的代表作品及意义 2.青铜器的造型，纹饰风格演变 （3）青铜器的造型各种类型的代表作品及意义 （4）青铜器的纹饰风格的演变及各种类型的代表作品及意义二、课外作业： 总结青铜器纹饰风格的演变。预习下节 四、课堂小结：(5分钟) 甘肃工业职业技术学院
中国古代工艺美术教案
课题:中国古代工艺美术 课时: 1课时 课型: 手工制作课 授课对象: 高中一年级下 教材分析: 《中国古代工艺美术》是高中美术人美版的高中一年级下册的第十三课，中国古代工艺美术在本书中占着非常重要的位子，工艺美术作为一个古老的文明对于我们了解和研究历史都是非常有用的，学好中国古代工艺美术不仅可以更深刻的了解中国古代文化，还可以增强民族自信心，提升民族自豪感。 教学目标： 1.知识和技能目标：通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。 2.过程和方法目标:学会欣赏工艺美术，对工艺美术有所了解、认识，达到开阔眼界，增长知识的目的。 3.情感态度和价值观目标：通过本课的教学，使学生领会陶瓷、青铜、玉器、漆器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。 教学重点：
对国古代工艺美术中具有突出成就的陶瓷工艺的发展概况、基本特点及时代风格进行深入的理解、概括。 教学难点： 结合时代背景及文化内涵对各类工艺品进行欣赏、体会中国古代工艺美术与我国文化的密切联系。 教学方法： 1、教法：讲述法 2、学法：欣赏法 教具准备:多媒体、PPT、教材、图片等。 学具准备：教材、笔记本、笔，有关古代工艺美术资料。 教学过程： 一：组织教学：（2分钟）以起立的形式上下课，并根据监控课堂情况进行调整。 二：引入新课：（3分钟） 同学们坐好，下面我们来回忆一下上节课的内容，有谁知道什么是工艺美术？……工艺美术的定义：工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。实用美术，分传统工艺美术（特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等）与现代艺术设计（视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等）两大类。那么有谁知道中国古代传统工艺美术的有那些呢？有谁能主动的站起来说一下？ 三：讲授新课：（22分钟） 中古古代的工艺美术种类繁多，本课仅选择其中的陶瓷、玉器、青铜器、漆器进行介绍。 （一）陶瓷工艺
最新《中国古代绘画撷英—宋元山水鉴赏》教学设计
教学设计
二、以大观小的北宋山水画 播放《溪山行旅图》视频。 出示投影《溪山行旅图》。 提问：（1）“行旅”在哪里？ （2）为什么人画得这么小？ 1.以大观小 这就是中国画中所说的“丈山尺树，寸马豆人”，是中国画表现宏大空间时常用的“以大见小”的方法。 2.构图 提问： （1）天空与山哪个是描绘的主题？（投影上以线画出天与山的分界。） （2）那一部分山体面积最大？（投影上演示山的层次分 割。） （3）这样的画面会给人什么样的感觉？ 处于画面的这个区域被大山占据了。山顶天立地，构图非常饱满。我们把画面最中心的这个区域叫做1号区域。请大家记住这个区域。 北宋时期其他山水又是什么样呢？(出示投影李成、关仝的作品。) 提问： （1）你能看出它们的相似之处吗？ （2）这些作品你感觉像雄强的男性还是柔和的女性呢？ 北宋时期的作品，无论是范宽的雄强，李成的旷远，还 是关仝的峭拔，都给人一种雄阔、浑厚、整体的感觉， 努力表现天地之无限，宇宙造化之壮观。然而南宋的山 水就完全不同了。 在画面上找 到人物。 为了显示山的高大。 山是主体。 最远处的。 有气势。 山或作为主体的树在画面的正中央，顶天立地，构 图饱满。 1号区域被山或树占据。 男性。 三、以小显大的南宋山水画 出示《深堂琴趣图》。伴随着优美的琴声，请你仔细看一看，画中画了些什么？ 1.留白：明明什么都没画的空白，为什么会让人想到是天空呢？ 留白的手法是国画所特有的。南宋的山水画尤其注意留 白。留白给了人更多的想象空间，如同文学中的“言外 房屋、树木、弹琴的人、桥、仙鹤、远山、天空等 想像出来的。
之意”，音乐中的“弦外之音”。白居易琵琶行中有一句“此时无声胜有声”。在画中叫“无画处皆成妙境”，这是一种境界的提升。 2.构图：画中的留白比北宋的山水画大还是小？景物画 在什么位置？1号区域有没有被顶天立地的山占据？ 南宋的山水舍弃了繁杂的景物，“取其繁华，采其大要”，摒弃一切无用的景物，以一当十，高度集中，却给人更大的想象空间。 这种局部特的写法，对后世影响很大。 3.意境：绿树环抱中的精美房舍里，一位雅士正在抚琴。这是一种什么样的意境？ 南宋山水追求诗一般的意境。 （看视频，了解更多的南宋山水作品。） 提问：请你用一个词概括你对南宋山水的印象。 与北宋山水不同，南宋山水呈现出来的是一种秀丽优雅、充满诗情画意的风格。南宋的雅士们在画中表现了他们的精神追求，他们或临流抚琴，或泛舟湖上，或秉烛夜 游，或倚窗赏瀑，向往着一种幽闲的生活。 4.发达的小品画：我们看到许多南宋的山水画都是圆形的，为什么是圆形的？（出示团扇。） 虽然在扇面上作画的传统早已有之，但南宋的秀美精巧的画风在团扇上得到了淋漓尽致的发挥，形式与风格结合的更加完美。因此南宋画扇、卖扇、藏扇之风盛行， 并出现了扇铺和画商。（出示不同扇面投影） 提问：这些扇面画有何相似之处？ 画家马远、夏圭因构图的形式特点而得“马一角”“夏半边”之名。（出示马远《踏歌图》） 南宋的作品除了小品，也有大画，不过，依然是喜欢采 用边角构图，画风秀丽，充满抒情诗意。 没有。 景物画在一角。 优雅，有情调。 秀美、优美、幽静等。 是团扇的扇面。 构图相似， 景物都在边角上。 四、诗词与绘画的意境 南宋作品充满诗的意境。我们常说诗情画意。诗和画是分不开的。 提问： 1.大家学过一首古诗《望岳》,（出示投影）你觉得它的 北宋。有气势。 学生思考作
第9课《形神兼备 迁想妙得--中国古代绘画撷英》教案
第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英 教学目标： 知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。 能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。 美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。教学重点： 引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。 教学难点： 涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。 教学过程： 一、导入探究课题 由祖国灿烂文化，优秀绘画传统导入课题“形神兼备迁想妙得”，讲解关键词“形”“神”。 二、新知探究 （一）我国早期的独幅绘画作品——帛画 重点介绍我国古老的帛画《龙凤仕女图》，了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。 请同学们迅速浏览课本1—2段，请第一组的一位同学回答，同组的同学补充，教师总结讲述。—— 《龙凤仕女图》这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国
上层社会流行的死后升天的意识。在画面中，描绘了龙凤在引导墓主人的灵魂升天的情景：画面右下方有一位侧身行进的妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十，其上方有一龙一凤，正腾空飞舞，引导仕女前行。此画以毛笔绘成，画法为线条勾勒兼平涂着色，构图主次分明，造型生动。 （二）敦煌莫高窟壁画 了解《鹿王本生图》绘画故事情节。对学生进行道德教育。 （三）中国古代人物画 《步辇图》：阎立本这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，具有重要的历史价值。人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。 《文苑图》韩晃描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当，设色淡雅，设色淡雅，笔法细劲流利，衣纹略作颤笔，人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。 《采薇图》：画中人物刻画生动传神，森森然正气溢与笔端。衣纹简劲爽利，以衬托人物刚直不阿的性格。树石画法粗简，墨色湿润。 《张卿子像》：明代肖像画的代表作，画家对人物面部的刻画细腻，富有体积感，衣纹用笔简洁，人物比例适度，体态自然，栩栩如生，体现出画家非凡的观察与表现能力。 《渔翁渔归图》：清代画家黄愼的作品，画面人物动态生动，富有生活情趣。此图为水墨大写意，水墨交融，画家以狂草入画，画风粗豪奔放，气势贯通，别具一格。 （四）中国古代山水画 重点欣赏：（北宋、南宋、元代的山水画作品）
(完整word版)中国工艺美术史教案SJ
中国工艺美术史 教案 一课程说明 基本信息： （一）课程名称、所属专业、课程性质、学分： 课程名称：中国工艺美术史 英文名称：History of Chinese Arts and Crafts 课程编码： 课程类别：专业必修 学时：32 学分：2 开课学期：4 所属专业：视觉传达景观设计 （二）课程简介、目标和任务 《中国工艺美术史》是艺术设计专业的必修专业课程。本课程的任务是，讲授中国工艺美术的历史演变与发展，探索各个历史时期工艺美术的风格及其演变规律，赏析中国工艺美术史上的重要作品，使学生了解中国的物质文化和精神文化的发展历史，培养学生的艺术文化素养和对传统文化艺术的热爱情怀。 （三）先修课程要求，与先修课程后续相关课程之间的逻辑关系和内容衔接； 本课程先修课程：设计概论；后续课程为宁夏民间美术；
．教学内容
教学过程设计 一、本课内容讲授：（80 分钟） 第一章原始社会的工艺美术 1. 石器时代的发展，各种类型的代表作品及意义。 2 ．陶器时代的发展，各种类型的代表作品及意义。 3. 原始社会的其他工艺美术的发展。 二、课外作业： 预习下一章节《奴隶社会的工艺美术》，了解当时鼎的作用及意义。 三、课堂小结：（5分钟）
教案
教学过程设计 一、本课内容讲授：（80 分钟） 第二章奴隶社会的工艺美术 1. 青铜时代与青铜器 （1）青铜器时代的开始 （2）青铜器的发展，各种类型的代表作品及意义 2. 青铜器的造型，纹饰风格演变 （3）青铜器的造型各种类型的代表作品及意义 （4）青铜器的纹饰风格的演变及各种类型的代表作品及意义二、课外作业： 总结青铜器纹饰风格的演变。预习下节 四、课堂小结：（5 分钟）
《中国古代绘画撷英》说课稿
考生号： 《中国古代绘画撷英》 说课稿1 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书----美术鉴赏第九课《民族文化的瑰宝----中国古代绘画撷英》我主要从教材分析，教学目标，重点难点和教学过程四个方面加以阐述。 一、教材分析 本课内容为中国古代绘画欣赏，对中国古代近七千年的绘画发展历程作了简要介绍，并选取了其中具有代表性的作品向学生展现中国古代绘画的基本发展脉络和演变及其多种风貌的艺术风格。 二、教学目标 根据上述教材分析，考虑到学生已有的认知结构心理特征，制定如下教学目标： 首先通过本课教学，让学生对中国古代绘画的艺术风格和特点有所认识。 其次从学生的主动评述，谈论感受，合作交流中，逐步引导学生掌握欣赏中国古代绘画作品的方法，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。 最后通过历代各时期代表性作品的欣赏，力争使学生开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。 三、教学重点难点 依据课程标准，在吃透教材基础上，我确立了如下的教学重点、难点 教学重点是让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。 教学难点有两方面，一是知识涵盖面比较广，呈现历代绘画作品时既要突出重点又要脉络清晰，欣赏历代绘画作品时既要有所取舍又不能顾此失彼。二是引导学生掌握绘画作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。能比较全面地了解中国传统文化在绘画中的体现及它的深厚底蕴。 四、教学程序 为了讲清重难点，使学生能达到设定的目标，本节课我主要采用多媒体直观展示图片及视频和小组交流合作汇报的方式完成的本课的教学，下面就具体谈谈这一堂课的教学程序及设想：
1.课前准备：本节课为欣赏课，所以需要学生的充分主动参与，才能建立起自己的审美观。课前我会把学生分成五个小组，分别对帛画、敦煌莫高窟壁画、古代人物画、古代山水画、古代花鸟画这五类中重点选取几幅作品进行课前准备。准备的资料可以有图片、视频、作者生平介绍、作品背后的故事等。学生在准备资料的过程中就对相关绘画作品有了初步的感觉，这样在课堂上就不会无话可说了。为实现教学目标作好了有效的辅垫。 2.导入环节：由课题“形神兼备，迁想妙得”引入。通过解释题目意思，初步理解中国古代绘画的精髓就是迁想妙得，是作者的思想与感情赋与了绘画作品的生命和气韵，使作品形神兼备。这八个字也是欣赏中国古代绘画作品的方法所在。从课题入手，使学生对中国古代绘画的艺术特色有一个整体认识，围绕这根主线，也可使学生在后面的学习中能有法可依。对破解本课难点也有极大帮助。 3.讲解欣赏：主要分帛画、壁画、人物画、山水画、花鸟画五个环节进行，按照分析作品的形、神，解析作品背后的思想感情为主线，由小组代表引领学生学习，教师从旁辅导纠正，并适当拓展。这样的安排既能体现学生自主又能有效正确引领学生掌握美术欣赏的一般方法。 讲解的过程中基本以学生为主，由学生代表汇报本组学习所得，引领其它学生的学习。讲解作品时。要求学生不仅在于怎样理解，更在于为什么这样理解，教师及时对学生的欣赏观点和想法进行概括。学生代表汇报的方式也并不完全相同，有直接阐述的，有配乐朗读的、有小品式表演的、有设问抢答的。各个小组各有特色，这也是在开设美术鉴赏课时有意培养的，所以学生驾轻就熟。教师的角色则在于组织、协调、纠正和适当拓展。欣赏课的最终目的就是要让学生敢于表达出自己对绘画作品的感觉。从而在表达中提升学生的欣赏能力和审美能力。 4.拓展延伸：除了重视课本作品范例外，适当对本课五个环节的作品范例进行引申拓展，使学生对每种类型的其它绘画作品都有所了解和比较，使课本选取的作品范例作用更加突出，这样也有利于学生对绘画知识的串联、累积、加工，达到举一反三的效果。 5.练习巩固：本节课还安排了课堂测试，用选择和连线题的方式复习相关作品的作者及艺术特色。帮助学生巩固所学知识，加深印象。
古典主义绘画教案
古典主义绘画教案 【篇一：外国古代绘画教学设计】 人类生活的真实再现—— 外国古代绘画撷英 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第10 课《人类生活的真实再现—外国古代绘画撷英》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。 一、教材分析 （一）教学目标 ①知识目标：通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系。 ②能力目标：通过学习能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化 多样性的生动体现。 ③美育目标：最终使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操、提高艺 术素养和审美感知能力。 （二）重点 通过不同民族，不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使 学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国古代绘画的丰富性与多 样性。 （三）难点 领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教，审美 观念的联系。 二、教学方法 教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我 根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法： 1.讲授、 2.演示、 3.讨论、 4.运用课件辅助教学 三、学法（主要培养其思维能力） 美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣 赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如： 1、描述：引导学生能用直观的语言，将作品的形式特征和自己的感受表达出来，主要目的是训练学生的视觉感知能力。当美术作品呈
现在我们眼前，首先是视觉的冲击和感受，它是在感觉、联想、想 象中形成自己的最初感受，产生对作品初步印象。通常学生在最初 接受作品时，对作品的感知是依靠自己经验与知识的认知度，要引 导学生从不同的角度对作品仔细观察，了解作品的形式语言特征， 能有浓度大胆表达与自己在联想中获得感受，从而为进一步鉴赏奠 定基础。 2、分析：在描述的基础上，通过对作品核心内容中的形式因素、组 织引导学生学会用专业的眼光，去解读作品中各类美术元素、艺术 形式美的运用和美术形象塑造的意义，通过比较来发现和领会美术 形式语言美，促进学生审美经验的提升，使学生的审美能力得到提高。 3、评价：主要评价作品所体现的文化价值以及作品和艺术家对后人 的影响，再者是以自我主观角度对作品作出评判与甄别，作出主观 判断。 四、教学过程： （一）、趣味导入 以中外绘画历史进行对比，此前已经学习过中国古代绘画有七千年 的悠久历史，但是“外国古代绘画距今有多久的历史呢？”以此吸引 学生的注意力，调动其思考的积极性。 （二）、学习新内容 1、人类最早的绘画 [课件]简要介绍人类最早的绘画——欧洲旧石器时代晚期的洞窟壁画，图示阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》，同时图示拉斯科洞窟壁画《野 牛 .人》，请学生讨论后分析、比较，之后教师讲解，使学生对人类 绘画的面貌有所了解。 2.古埃及绘画 多媒体课件展示《三个乐女》，提示学生观察欣赏讨论与发现古代 埃及绘画的古老法则。正面律是古埃及浮雕和绘画保持了3000年不 变的造型规范:a.人物比例大小与其身份地位高低成正比，井然有序，追求平面的排列效果；b.注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微;c.埃及绘画构图多采用水平线分割画面，画面布局较满，很少留有空白。《宴乐图》的构图即反映了埃及绘画构图及造型特点。 和古巴比伦的《朝贡者》对比，说明古代两河流域与尼罗河流域的 不同民族在艺术上曾有过交流。 3.在世界绘画史上占有重要地位的欧洲绘画
冀美版-美术-八年级下册-《中国古代绘画巡礼》教案
《中国古代绘画巡礼》教案 教学目标： 知识目标：欣赏各时代经典作品，了解中国画发展史；体会作品风格与时代背景的关系。 情感目标：培养学生审美情趣，弘扬民族文化精神。 教学重点和难点： 重点：欣赏历史名作，了解中国画的发展历程。 难点：体会时代背景对作品风格的影响。 教学准备： 课件、课本。 教学过程： 一、导引目标、激发兴趣 1、首先，出示教学目标，组织学生自学，向同学们课件展示国画作品，调动学生学习兴趣，强调中国绘画的重要意义。“中国画”简称国画，源远流长，历史悠久;是中华名族数千年精神文明创造的结晶之一。通过学习和认识中国画，可以陶冶学生的情性，培养人文品格，增长智慧和提高艺术审美素养，对于促进学生个性的全面发展和提高艺术审美素养，弘扬民族文化精神有着巨大的意义。 2、学习目标 （1）了解中国画发展的大趋势及其三大门类。 （2）初步学习欣赏中国画的基本方法。 （3）培养对祖国传统绘画的情感。 二、课程知识点讲解 1、按历史发展顺序讲解中国画的发展历程，采用提问方式引导，学生观赏各个时期的绘画作品。让学生去感受中国画的源远流长与博大精深。重点讲解以下绘画：《人物龙凤帛画》战国；《韩熙载夜宴图》顾闳中五代；《庐山高图》沈周明代；《出水芙蓉图》佚名南宋。 2、中国画的装裱方式： 立轴、横披、镜片、册页、手卷。 3、国画分类：人物、山水、花鸟。 4、中国画的形式美：诗、书、画、印为一体的审美形式。
5、中国画的意境美：含蓄，以写心为主，把对意境的追求作为创作的灵魂，颇有文人气息,秒在似与不似之间。 三、学习活动 1、挑选自己喜欢的中国画作品，谈谈自己的感受，并与学生交流。 2、创造气氛引起学生兴趣，以历史发展顺序讲解，学生感觉脉络清晰。采用提问方式，调动学生学习主动性，而且学会了从描述、分析﹑解释评价角度去欣赏绘画。美术欣赏课极为重要，只有全面认识到欣赏教学的重要性，才会摆脱陈旧落后观点的束缚，上好欣赏教学课。培养审美情趣，弘扬民族文化精神。 四、课后作业 更多的了解中国画在历史发展的进程，课后更多的关注中国画，在欣赏中发现美、感受美从而创造美，接受美的洗礼，坚定美的信念真正达到欣赏教学的目的。
中国古代绘画撷英教案
中国古代绘画撷英教案 郭X 美术 教学内容中国古代绘画撷英课时1课时 教学目标①知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。 ②能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的 美术欣赏能力。 ③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识， 陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观 点。 重点、难点（教材分析）引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。教学涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。 教学方法讲授 教学过程由祖国灿烂文化，优秀绘画传统导入课题“形神兼备迁想妙得”，讲解关键词“形”“神”新知探究： 环节1：我国早期的独幅绘画作品——帛画 重点介绍我国古老的帛画《龙凤仕女图》，了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。请同学们迅速浏览课本1—2 段，请第一组的一位同学回答，同组的同学补充，教师总结讲述。 ——《龙凤仕女图》这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡，反映 了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。在画面中，描绘了 龙凤在引导墓主人的灵魂升天的情景：画面右下方有一位侧身行进 的妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十，其上方有一龙一凤，正 腾空飞舞，引导仕女前行。此画以毛笔绘成，画法为线条勾勒兼平 涂着色，构图主次分明，造型生动。 环节2：敦煌莫高窟壁画
了解《鹿王本生图》绘画故事情节。对学生进行道德教育。 环节3：中国古代人物画 《步辇图》：阎立本这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，具有重要的历史价值。人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。《文苑图》韩晃描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当，设色淡雅，设色淡雅，笔法细劲流利，衣纹略作颤笔，人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。 《采薇图》：画中人物刻画生动传神，森森然正气溢与笔端。衣纹简劲爽利，以衬托人物刚直不阿的性格。树石画法粗简，墨色湿润。《张卿子像》：明代肖像画的代表作，画家对人物面部的刻画细腻，富有体积感，衣纹用笔简洁，人物比例适度，体态自然，栩栩如生，体现出画家非凡的观察与表现能力。 《渔翁渔归图》：清代画家黄愼的作品，画面人物动态生动，富有生活情趣。此图为水墨大写意，水墨交融，画家以狂草入画，画风粗豪奔放，气势贯通，别具一格。 环节4 中国古代山水画重点欣赏：（北宋、南宋、元代的山水画作品）1、设疑、讨论、解疑刚才的欣赏对中国山水画的发展有了初步的了解和感受，看到同学们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵，好！接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品。 2、图片：北宋范宽《溪山行旅图》 南宋佚名《深堂琴趣图》 元代倪瓒《六君子》 3、小组讨论抢答屏幕出示： （1）这3幅在选材和表现手法上有什么异同？ （2）这3幅画分别表现了怎样的意境？ （3）你比较喜欢哪幅作品，为什么？小组代表发言：1、2、3、
第9课中国古代绘画撷英
第9课中国古代绘画撷英 知识整合 1.我国最早独幅绘画作品是帛画，《龙凤仕女图》《人物御龙图》是我国最古老的独幅画。 2.敦煌莫高窟壁画：中国石窟中延续时间最长、规模最大、内容最丰富的一处。敦煌莫高窟壁画作为人类珍贵的文化遗产，已被联合国教科文组织列入“世界文化遗产清单”。 3.中国古代人物画：历史悠久，史料记载，春秋时代就有表现人物的绘画。东晋画家顾恺之既有著述又有《女史箴图》、《洛神赋图》等作品传世。至隋唐五代，人物画日趋成熟。中国人物画重视人的神情、情态和性格的表现；为了突出画中人物，常常不画背景，在衣纹表现上则突显笔法与线条之美。设色则以渲染之法随类赋彩，形成鲜明的中国人物画风格。 4.中国古代山水画：起源于魏晋南北朝时期，目前国内现存最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》，它早于西方的风景画近千年。中国古典山水画不仅表现出对自然景物的认识与感受，还创造出情景交融的意境。南宋之前的山水画，更注重对客观景物的描绘。南宋山水画更倾向表现作品的意境。元代的画家更强调个人情感的抒发和个性风格的呈现。 5.中国古代花鸟画：中国花鸟画具有以写生为基础，借物抒情、托物言志的优良传统。宋代是中国古代“花鸟写生”的高峰期，宋徽宗赵佶是杰出的代表之一。文人画是带有文人情趣，流露着文人
思想的中国传统绘画样式之一。一般讲究“书卷气”，注重书法用笔，强调笔墨情趣；明代，以徐谓等人为代表的大写意花鸟画，不拘形似地借助于笔墨及题跋，表达艺术家的个性与情怀，对后世大写意花鸟画的发展产生了深远的影响。清代具有革新精神的画家继承和发扬了大写意画法传统，使写意花鸟画进一步向前发展。 自我测评 一、填空题 1.敦煌莫高窟北魏壁画____________是根据《佛说九色鹿经》而绘制的佛本生故事画。整幅壁画呈__________式构图，巧妙地表现了本生故事的情节。 2.中国山水画起源于___________时期。目前国内现存最早的山水画是______代展子虔的____________，它早于西方独立的风景画近千年，反映了我国古代的________情趣与文化境界。中国古典山水画，不仅要求画家把对自然景物的认识与感受表现出来，还要求创造出情景交融的____________。 3.______代是中国古代“花鸟写生”的高峰期（即中国花鸟画的繁荣时期），在这一时期出现了我国最早的__________画院。 4.________是带有文人情趣，流露着文人思想的中国传统绘画样式之一，一般讲究“书卷气”，注重____用笔，强调______。 二、综合题 1.人物画作为中国画的三大画料之一，曾经在中国绘画史上占有举足轻重的地位。在绘画还没有独立发展起来之时，人物画是主要的绘画表现方式，曾经承担过重要的政治和教化功能。
生活的艺术中国工艺美术教案课程
课题：第一课生活的艺术—中国工艺美术主备人：刘红 学科：苏教版美术年级：八年级下册第1课 课型：欣赏·评述课时安排：总2课时 指导思想： 中国工艺美术历史悠久，种类繁多，制品精巧，在世界工艺美术中独树一帜。根据新课标，让学生多角度欣赏和认识美术作品的题材、主题、形式、风格、流派，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，知道一些中外重要的美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断力能力，崇尚文明，珍惜优秀民族美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元化文化的态度。在教学中以知识性与趣味性相结合的方式开展教学活动，要求学生关注生活，欣赏各类工艺美术作品，在教学方法上，以参观美术馆、博物馆，走访民间，访问民间美术工作室或民间工艺作坊，了解工艺美术的各种门类及各类工艺作品的制作过程，对古代彩陶、青铜、漆器、瓷器开展问题讨论的方式进行互动教学，让学生在观察交流中去探寻工艺美术表象背后的生活文化、艺术文化、精神文化和社会文化，最终理解为什么人类在生存与发展过程中从未忘记对美的追求。 学情分析： 本课的授课对象是八年级的学生。该课是以器皿装饰文化为主线，以造型工艺手段为次线，以材料为辅线，紧紧抓住生活中的日常用品，让学生真正认识古代工艺美术的特征是从生活实用需要到精神审美需要，了解中国古代工艺美术的伟大成就，为人类社会做出的巨大贡献。 教材分析： 本课属于欣赏?评述这一学习领域。中国工艺美术历史悠久，种类繁多，制品精巧，在世界工艺美术中独树一帜。那优美的彩陶、庄重的青铜器、绚丽的漆器、典雅的瓷器无不反映出历代能工巧匠卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。本课选取陶器、青铜器、漆器和瓷器为代表，从工艺制作、艺术特色、文化内涵等方面进行欣赏和分析，通过观察和探究这些工艺品的材料、造型和装饰，了解中国工艺美术的起源、历史沿革和发展，感受不同时期的艺术风格，领略中国工艺美术的成就。 教学目标： 认知目标：通过欣赏，学生能掌握中国工艺美术的基本知识；了解不同时期中国工艺的发展和审美演变；了解陶器、青铜器、漆器和瓷器的发展历程、造型特征、装饰风格及文化内涵。 技能目标：通过探究，学生能了解中国工艺美术在各个历史时期的艺术风格。 情感目标：通过赏析，学生能感受我国工艺美术的魅力，增强民族自豪感；提高对中国工艺美术作品的审美情趣和鉴赏能力，培养良好的文化艺术素养。 教学重难点： 教学难点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况，突出成就。把握各种主要的工艺品中的基本特点及时代风格。 教学难点：通过赏析各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。 教学准备： 1、教师准备：教材，教学多媒体课件。 2、学生准备：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。