唐诗宋词鉴赏书评
冬日的午后，独自一人。沏一杯茶，捧一本书，搬一张椅子置于落地窗前。拉开米黄色的窗帘，阳光透过玻璃静静地撒在木地板上。被拉长的影子点缀着这一片温暖，似乎在诉说着一种情感。于是，这个冬日的下午格外明媚，不仅所有阳光的缘故，还有那一颗畅游文学海洋的青春之心……
一阵风可以唤醒一个季节，一颗芽可以振奋一片荒野，而一本好的书籍则可以净化我们的心灵。每个人都只有一个青春，在我们的青少年时代，读一些经典的文学作品，对精神的成长是非常重要的。在如今物质条件基本得到满足的情况下，我们更应该充实自己的精神生活。多阅读几本好书，开拓视野，提高审美鉴赏能力，使其善知、敏行、陶情、崇高。阅读，是一个既古老又新颖的名词。在传统的学习过程中，从量的积累看，要博览群书，学富五车，读书破万卷下笔如有神；从质的转化看，要书读百遍其义自见，学以致用。通过阅读，我们可以面对一个丰富的世界。有科学家解释的宇宙奥秘，有文化大师阐述的人生哲理，也有百科全书承载的人类智慧。沉浸在这样的世界之中，我们的精神世界与文化品格，我们的认知能力与思维方式必将在濡染中发生变化。
从幼时至今，在我所阅读的书籍中，印象最深刻感悟最亲近的当属唐诗宋词鉴赏了。每当捧起这本书的时候，那平平仄仄的感觉就那么自然的渗透、蔓延在手心。。。。。
听着时钟滴滴答答的声音，宛若演奏着大自然的平仄之音，丝丝缕缕，编织着一首诗，一首词。
唐诗宋词是我国诗歌中的双壁。
唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。唐代被视为中国各朝代旧诗最丰富的朝代。大部分唐诗都收录在《全唐诗》，自唐朝开始，有关唐诗的选本不断涌现，而流传最广的当属蘅塘退士编选的《唐诗三百首》。唐代的诗人特别多。除李白、杜甫、白居易等伟大诗人之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。唐诗的题材非常广泛。有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。例如：
李白被誉诗仙，他创作了大量的政治抒情诗，充分表现了诗人非凡的抱负，奔放的激情，豪侠的气概，也集中代表了盛唐诗歌昂扬奋发的典型音调。
杜甫被誉诗圣，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，被誉为诗史。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。两人合称「李杜」。
王维是唐代山水田园诗派的代表人物，与孟浩然齐名，称为王孟。早年有着积极的进取精神，写了许多关于边塞游侠的诗歌，大都情调昂扬，气概豪迈。但其作品最主要的则为山水诗，通过对山水田园的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理。这些诗往往刻画细致，清新自然，词秀调雅。
韩愈，主张汉散文传统，积极倡导古文运动。韩诗力求创新，气势雄伟，有独特风格，对宋词创作影响较大。
李商隐，他的诗具有鲜明而独特的艺术风格，文词新丽，意蕴深微。是晚唐最著名的诗人之一，与杜牧齐名，世称小李杜。
总之，从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作题材。
唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。
按照时间，唐诗的创作分四个阶段初唐、盛唐、晚唐。初唐早期诗人承袭南朝宫体诗，
用词多华藻绮丽空洞，以上官体为代表，主要诗人有李世民、上官仪、上官婉儿等等。初唐中期诗人代表为文章四友和沈宋体，文章四友是指李峤、苏味道、崔融、杜审言四人。沈宋体代表为沈佺期和宋之问。他们一方面沾染了宫体诗的习气，一方面也写了些描写真情实感的好诗。初唐晚期诗人主要有王绩和「初唐四杰」王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，他们一扫萎靡的宫廷诗风，描写了真实生活。盛唐诗人流派众多。盛唐前期诗人张九龄、王翰、以及吴中四友贺知章、包融、张旭、刘昚虚。田园诗派有孟浩然、王维、等。边塞诗派有高适、岑参、王昌龄、王之涣、崔颢、等。
晚唐前段诗分两大派，杜牧等人风格清俊豪迈，健爽悲凉，往往在历史的凭吊中寄寓著衰世的感慨。李商隐、温庭筠等人多绮丽浓艳之作，开艳丽诗风。杜牧和李商隐并称「小李杜」。杜牧俊爽悲慨、风骨豪迈，；李商隐沉郁、深意，自成一体。
宋词是中国宋代的长短句歌词。宋代是长短句歌词的繁荣时代。在文学史上，词以宋称，体现了宋词作为一代文学的重要地位。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被视为诗余小道。只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。
到了宋代，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。
宋词基本分为：婉约派、豪放派两大类。
婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代女词人：李清照等。
豪放派的代表人物：辛弃疾、岳飞等。
李清照，宋代知名女词人。她擅长诗文，而以词的成就最高。青年时代，其词多限于离情别绪，闺中生活，写景咏物，风格清丽俊朗。后来，其夫病逝，她亲身经历了由北而南的社会变革，她的生活遭遇、思想情感发生了巨大变化,歌词的内容、情调,乃至色彩、音响，都随之发生了变化，由明丽清新变为低徊惆怅、深哀入骨，她的创作为南渡作家如何以旧形式表现新内容，树立了榜样。
柳永，青年时期常出入歌台舞榭，与狗朋怪侣过着暮宴朝欢的日子。受上流社会非难，屡试不第。仁宗元年，中进士，但仕途坎坷。刘永一声落拓潦倒，独以著词称于世。其内容多含羁旅行役和离情别绪。
苏轼，性格豪放才思敏捷，是北宋著名的书法家和文学家。其诗清新豪迈，其词开豪放一派。其书迹丰腴跌宕。
辛弃疾生当衰世,“负管、乐之才,不能尽展其用”，他将自己无处发泄的“一腔忠愤”及其“抑郁无聊之气”寄之于词。不但在词中抒写抗金、恢复的大题材、大感慨，而且在词中歌咏自然风光，赞颂农家生活，多方面地反映了当时的社会风貌。
唐诗宋词最大的特点就是能把人带入其中的意境。
听腻了整夜缠绵的雨声，忽的传来时断时续的叫卖声，陆游晃悠悠地喝了口酒，随口而出：“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”。朦胧间带点清醒，闲逸中隐藏愁意，这样的尺度似乎只有细雨能给予。
看见斜风细雨中的景致，微醺的杜牧高兴的哼道：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”二十八个字，让我记住了杏花烟雨中飘摇的江南。
面对朋友的远离，尚不知何年何月相见。王维缓缓地举起杯，轻唱着：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”雨中的分离如此的惆怅而温暖。
那是巴山秋夜的雨，案头的一笺家书，牵起他无尽的思念。远隔千里的那个家，那个她，是否也在如此的夜晚辗转难眠？西窗下，红烛的泪在流淌。那烛火燃烧的不止是湿润的空气，还有家的味儿。亲爱的人儿，何时才能与你团聚，在烛影摇曳的夜晚，畅谈这巴山夜雨？
同样是个孤独的夜晚，淅沥的雨，吧嗒作响的海棠，唤不醒醉酒的女词人。那个戴东坡巾、着对襟大衣的身影依稀于梦里，那段斟酌字句、赌书泼茶的风雅生活恍惚于眼前。可是思念挽不回阴阳相隔的丈夫，梦总是要醒的，哪怕喝了再多的酒。侍女卷帘，天已大白，雨停了。星星落红，如凋落的梦。窗外，绿肥红瘦。窗内，人比黄花瘦。
抑或是柳永的“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”，或是李重元的“欲黄昏，雨打犁花深闭门”，或是李煜的“无奈朝来寒雨、晚来风”……雨声叩开心灵的门，悲从中涌。
“空山新雨后，天气晚来秋。”这是雨在诗佛眼中的意味。一切都是那么的空淡，雨冲淡了空气中的飞尘，亦冲淡了弥漫着的喧嚣与浮躁，山林顿时沉淀如同处子。雨又是那么的神圣！
雨中有欢欣，雨中有哀怨，雨中有雅趣，雨中有禅思。雨为诗人词人的生命留下了广阔的抒情空间，从而使我们对他的每一次体验都获得了新鲜的巨大的心理震撼力。她飘过秦砖汉瓦，淌过唐诗宋词，渗透进中国五千年的文化……
节目《中国诗词大会》的观后感800字
节目《中国诗词大会》的观后感800 字 节目《中国诗词大会》的观后感800字1 这个寒假，中央电视台举办了“中国诗词大会”。这个节目主要以打擂台的形式为主，节目组从各地选出了热爱古诗词的达人，这不论年龄不论职业，只要爱古诗词敢于挑战自己的都可以来报名，从中选出一百人，由他们组成百人团真可谓势不可挡，挑战选手和百人团同时听题答题，最后以击败百人团的人数为选手分数，从而选出擂主。百人团里那是卧虎藏龙，人才辈出呀!像彭敏、武亦姝、张淼淼、陈更等等那都是白人团里冲出来的“黑马”，在个人争夺赛里他们的表现真的是“江山代有才人出，各领风骚数百年”，个人争夺赛中共有九题，他们总是全答满并且是知其然而且知其所以然，他们把诗句分析的很透彻，讲的头头是道，就连点评老师都赞不绝口。 最后一个环节是擂主争霸赛，是本场擂主与上一场擂主间的对决，这个环节最考验答题技巧和反应速度。 正如古人所说“三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。现在的时光正是读书的好时光，从
现在开始我们要好好学习但同时也要多积累古诗，把我们中国的古诗词文化传承下去。 诗词能让人心变得安静，静静地阅读时，人的整个灵魂便处于一种静谧之中，人便有了一种身心经受彻底洗礼的神清气爽的感觉!让我们爱上诗词，去慢慢体会诗词的美，体会“但愿人长久，千里共婵娟”的思乡之情，品味“问君能有几多愁”的亡国之恨，感悟……唐诗宋词就像巍峨挺拔的五岳山一样屹立在我们心头，等待着我们去挑战，去感受成功的喜悦。 在飞花令环节中，是个人争夺赛中得分最高的和百人团里答题最快答对最多的选手进行的比赛，他们要围绕主题字轮流说出不同的诗句，每一场的飞花令是最激烈的，因为那是强者与强者间的对决，每次围绕主题字我只能说几句有时甚至说不出来一句，他们可真是“麒麟阁内真神仙，龙虎山下真英雄”让我不得不佩服的五体投地。 在几场的的比赛中，最让我记忆深刻的是叶飞，他是一个和我同龄的孩子，他能背几千首古诗还能把诗词当做朋友，在比赛中他不但答完九道题，而且对诗词的理解十分准确就连关于诗词的典故或背景都知道的一清二楚，再想想自己，在班里的成绩还算不错但和他一比简直是差远了，再加上我从小就对古诗有着很大的抵触心理，能背下来的古诗还不足一百首，唉!真是“山外青山楼外楼”，所以我们永远也不能满足于自己所学的知识。
唐诗宋词手抄报欣赏
唐诗宋词手抄报欣赏 导读：导读：唐诗宋词手抄报一个能抒发情感，使人受到熏陶，受益终生，使人的心灵世界更加丰富的是什么？是诗歌。那诗歌又是什么呢？诗歌是心... 唐诗宋词手抄报 一个能抒发情感，使人受到熏陶，受益终生，使人的心灵世界更加丰富的是什么？是诗歌。那诗歌又是什么呢？诗歌是心灵迸发的火花，是文学的灵魂，诗歌是最能鲜明地表现作者个性的`，它能温暖别人的心，能发挥人的主动性的自由阅读，能陶冶一个人的性情，是值得广大观众阅读的。 自从我阅读了《云上的绿叶》这本诗集后，便爱不释手了。掩卷沉思，这些优美的语句，亲切般的话语深深地让人陶醉，读之朗朗上口，有气势、有节奏、有韵味，满含意境美、意向美、意趣美。在作者的笔下，使我感到每个字，每个词，每句话，都抒发了诗人的真挚情感，使读者感到人间万物都充满了勃勃生机，让我们在诗歌的海洋中尽情遨游。 冰心奶奶的《别踩了这朵花》，让我们感受到她对大自然万物的喜爱之情。是啊，小草是我们人类的朋友，我们更应该加倍地保护它，公园的草坪上、花园里……随处可见那一块块醒目的告示牌“小草青青，踏之何忍。”作为新一代的小主人，爱护身边的一草一木是我们
的职责。小草和我们一样，同样有生命，它是那么的勇敢，那么的顽强，往往我们的一脚，将断送了一个小生命，你们又怎么忍心呢？【唐诗宋词手抄报欣赏】 1.唐诗宋词手抄报的资料 2.唐诗宋词元曲的手抄报 3.唐诗宋词手抄报内容：关于李白的生平 4.汉字手抄报欣赏 5.黑白手抄报欣赏 6.精彩读书手抄报欣赏 7.夏季手抄报欣赏 8.冬季手抄报欣赏 上文是关于唐诗宋词手抄报欣赏，感谢您的阅读，希望对您有帮助，谢谢
宋词欣赏论文
宋词欣赏结课论文 东坡之词旷，稼轩之词豪 ——苏轼辛弃疾词之比较 姓名：马春燕 学号：2094021590 班级：09级土木工程
东坡之词旷，稼轩之词豪 ——苏轼辛弃疾词之比较 摘要：王国维《人间词话》称："东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。"而缪钺说：“苏东坡词出于《庄》，而辛稼轩词则出于《骚》。”虽然两人说法不一，我想这都是有道理依据的，但我更倾向于前者。苏轼在词史上开创性地发展了豪放词，在内容和形式上均做出了突破。他的豪放词风飘逸、高旷，注重“放”。辛弃疾极大地继承了豪放词风，他传奇般的个人经历和家国民族大义深深地影响着他对词的创作，形成了雄浑、慷慨的豪放风格，其词注重“豪”。辛弃疾与苏轼并称“苏辛”，同列为豪放词的代表人物，但辛词和苏词的特色还是有不同。本文从他们的词作入手剖析他们各自词风格的异同。 关键词：苏轼辛弃疾豪放风格 正文： 从小开始，受老师朋友的影响熏陶，我开始对宋词产生非常浓厚的兴趣。当时也只是捧着书朗诵，因为朗朗上口而愈发着迷，却是不知其中深意。但读至苏轼的“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”、辛弃疾的“百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”，内心都会激荡起汹涌的感慨。东坡和稼轩无异是宋词史上最伟大的两位豪放派词人。在分析他们之前先来了解一下他们的生平。 我国宋代的苏东坡和辛弃疾，同为宋词豪放派的代表人物。他们的词的风格，既有同，又存异，都为宋词以崭新的面貌跃上文坛而作
出了杰出的贡献。 苏轼，字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世称“苏东坡”。汉族，眉州眉山人，祖籍栾城。北宋著名散文家、书画家、词人、诗人。苏轼是苏洵的次子，1057年，与弟苏辙同登进士。苏轼与父苏洵、弟苏辙并称“三苏”，父子同列唐宋八大家。为人宽大如海。苏轼中进士时二十一岁，神宗时期曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。1080年因“乌台诗案”受诬陷被贬黄州任团练副使，在黄州四年多曾于城东之东坡开荒种田，故自号“东坡居士”，人称“苏东坡”。哲宗即位后，曾任、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年被贬惠州、儋州。大赦北还，途中病死在常州，葬于河南郏县，追谥文忠公。苏轼的诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。叶燮《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。”其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。少数诗篇也能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。词开豪放一派，对后代很有影响。《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》传诵甚广。诗文有《东坡七集》等。
唐诗宋词经典名句赏析
唐诗宋词经典名句赏析 辛弃疾《西江月》 明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。 稻花香里说丰年，听取蛙声一片。 七八个星天外，两三点雨山前。 旧时茅店社林边，路转溪头忽见。 译文： 明亮的月光惊起了枝头的喜鹊，清爽的夜风吹来了蝉儿的鸣叫。 稻花飘香谈论着丰收的年景，耳听得阵阵田蛙歌唱。 稀疏的星星刚还远挂天边，转眼滴滴细雨酒落山前。 过去的小客店还在村庙的树林旁，道路转过溪水的源头，它（指茅店）便忽然出现 在眼前。 唐诗宋词经典名句大全 诗中江 1．至今思项羽，不肯过江东。(李清照《夏日绝句》) 2．孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。(柳宗元《江雪》) 3．野径云俱黑，江船火独明。(杜甫《春夜喜雨》) 4．江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火， 春来江水绿如蓝。能不忆江南?(白居易《忆江南》) 5．竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。(苏轼《题惠崇〈春江晚景〉》) 6．朝辞白帝彩云间，千里江陵—日还。(李白《早发白帝城》)
7．孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》) 8．月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；（张继《枫桥夜泊》) 9．寒雨连江夜人吴，平明送客楚山孤。(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》) 10．正是江南好风景，落花时节又逢君。(杜甫《江南逢李龟年》) 诗中云 1.明月出天山，苍茫云海间。(李白《关山月》) 2.众鸟高飞尽，孤云独去闲。(李白《独坐敬亭山》) 3.只在此山中，云深不知处。(贾岛《寻隐者不遇》) 4.野径云俱黑，江船火独明。(杜甫《春夜喜雨》) 5.月下飞天镜，云生结海楼。(李白《渡荆门送别》) 6.千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。(高适《别董大》) 7.朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。(李白《早发白帝 8．远上寒山石径斜，白云深处有人家。(杜牧《山行》) 9．黄河远上白云间，一片孤城万仞山。(王之涣〈凉州词》) 10．瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。(岑参《白雪歌送武判官归京》) 诗中别 1．与君离别意，同是宦游人。 海内存知己，天涯若比邻。(王勃《送杜少府之任蜀州》) 2．又送王孙去，萋萋满别情。(李白《送友人》) 3．春草明年绿，王孙归不归?(白居易《赋得古原草送别》) 4．渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。(王维《送元二使安西》)
唐诗宋词读后感大全
唐诗宋词读后感大全 唐诗宋词是中国文学史上两颗璀璨的明珠。其中不乏“美言”可以让我们回味、品读、学习。这里给大家分享一些关于唐诗宋词读后感，希望对大家有所帮助。 唐诗宋词读后感1 一是由于小高考的冲击，语文停课一个月，课时减少了很多，而《唐诗宋词选读》精选了31首唐诗，32首宋词，分12个专题，因此不可能对每首诗、词都作详细讲解。 二是因为诗歌不像小说那样有精彩的情节，学生对诗歌教学往往不感兴趣，在课堂上，往往呈现出一种无精打采的状态。 三是学生认为高考不考课本上的诗、词，甚至连名句默写都不涉及选修教材，因此这本《唐诗宋词选读》上不上无所谓，反正高考考不到。 面对这样的现状，在教学这门选修课之前，结合平时考试成绩，我首先让学生知道近几年高考诗歌鉴赏题的平均得分，让学生知道做好诗歌鉴赏可以拉开与他人在语文成绩方面的差距，多得一分就多了一份胜算。而高中能集中学习诗歌鉴赏，一是现在，另一就是高三的一轮复习，而“早起的鸟儿有虫吃”。这样即使不
能激发学生学习古典诗词的兴趣，但最起码能加深学生对这门选修课的认识。 其次，针对学生诗歌知识薄弱的情况，我初步从题材的角度介绍了诗词的分类，了解各类诗歌常用的意象、常见的思想情感等。之后，我和学生一起给专题一和专题二的诗歌进行分类。在停课之前，教学类容主要涉及到“思乡怀人诗“送别诗”以及“怀古诗”。如《送魏万至京》、《春夜别友人》两首送别诗，在教学时，从读懂诗歌入手，引导学生积累这类诗歌中经常出现的意象：物象(月、浮云、鸿雁、柳、酒、泪)、时间(傍晚、拂晓)、告别地点(灞桥、长亭)、交通工具(帆、车马)、行为(目送、眺望、牵手、泣下、想象);然后从送别的原因入手，结合具体的诗句，深入分析诗歌中传达的细腻情感，如同样是送别诗，这两首诗虽然都表达了依依不舍之情，口吻不一样，李白的《春夜别友人》是朋友之间的，而《送魏万之京》这是长辈与晚辈之间，除了不舍之情，还有一个长辈对晚辈的诫勉和殷切期盼之情。 第三，在教学中，不面面俱到，对于设计到的手法，往往只分析最主要的或是最典型的，让学生以书面的形式做一道诗歌鉴赏题。 曾经有人在新课程改革不久说：“新课程改革新在选修，难在选修，突破点也在选选修。”用好《唐诗宋词》，就能让学生诗歌阅读方面有所突破。
“唐诗宋词赏析”教学大纲
《唐诗宋词赏析》教学大纲 课程名称：唐诗宋词赏析 教学课时：32 适用专业：文、理、工科学生 学分：2 课程性质：专业选修 教学目标 中国古代诗词中蕴含着人生百味，也蕴含着丰富的生命智慧，读懂古代诗词，也即是了解一门以历史文化为根柢，以人生体验为精髓的生命科学。因此，通过本课程教学，使学生了解传统文化，接受审美熏陶，学会审美操作，从而提高生活的质量，使现实人生与艺术人生相结合，达到生活的审美境界。 教学内容与基本要求 第一章绪论 要求了解什么是现实人生，什么是诗化人生，亦即艺术人生。了解存在的四种形式。懂得创造、审美与实践相结合的重要性。我们不但要发现世界，也要创造世界，创造美，创造生活，要珍惜生命，关怀生存，热爱生活。 了解中国古代文人运用他们的生存智慧在做这样一个课题，他们通过文学创作这样一种审美操作方式来超越生存，把握生命。尽量使自己不被生存所沉埋，不迷失生命，迷失美。他们以美质自珍，以贤人自比，从而超越生存，超越不幸，走出困境，进而释放自我，拯救自我，实现自我。在实现生命价值的同时，也享受了生活的美好。 了解古代文论中对诗歌功用的认识，如兴、观、群、怨；使穷贱易安，幽居靡闷，莫尚于诗等。 了解诗歌的特质，诗缘情而绮靡。 简介中国古典诗歌的源流。诗经、楚辞、汉乐府、魏晋南北朝诗。 第二章初唐诗 1、初唐四杰作品： 王勃《送杜少府之任蜀川》；杨炯《从军行》 昂扬开朗，启盛唐之音。 2、张若虚《春江花月夜》 以孤篇压倒全唐。 惜春意识，生命意识，宇宙意识。对爱情的渴望，对美好的追求。 3、陈子昂《登幽州台歌》 怀才不遇、生不逢时、无人理解的悲愤。 三立意识：立德、立功、立言。 第三章盛唐诗 1、山水田园诗派 王维诗 《山居秋暝》《竹里馆》《鸟鸣涧》《鹿柴》 把返归自然作为精神的慰藉和享受，寻求一种人与自然融为一体的纯美天地。而大自然的山水之美，也的确有某种净化心灵的作用，能够涤污去浊，平息烦恼，使人忘却尘世纷扰，产生忘情山水而甘于淡泊的情怀。
唐宋词鉴赏13到16
十三 1. 《江城子》（密州出猎）借出猎场面的描写，表现了作者从军报国的壮志和抗击敌人的坚强决心。 2. 豪放词的第一首是苏轼（填作者）的《江城子》(填词牌名)（密州出猎），把原本只有在诗中表达的题材写进了词。 3. 《江城子》（密州出猎）通篇纵情放笔，气概豪迈，一个“狂”字贯穿全篇。 多选题 (1 满分) 4. 关于《江城子》（密州出猎）说法正确的是（ABCD_____ ） A. 词人以少年英主孙权自比，更是显出东坡“狂”劲和豪兴来。 B. 下片进一步抒写词人“少年狂”的胸怀，抒发由打猎激发起来的壮志豪情。 C. 词人以汉文帝时冯唐自比，在此倾诉了自己的雄心壮志。 D. 这首词融叙事、言志、用典为一体，调动各种艺术手段行程豪放风格，表现了作者宝刀未老、志在千里的英风与豪气。 文字填空题 (2 满分) 5. “明月几时有，把酒问青天。”借用李白“青天有月来几时？_我今停杯一问之”诗意，通过向青天发问，把读者的思绪引向广漠太空的神仙世界。 多选题 (1 满分) 6. “把酒问青天”的“问”字关合的句子有（AB ） A. 明月几时有 B. 不知天上宫阙，今夕是何年。 文字填空题 (5 满分) 7. “我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”写词人对月宫仙境产生的向往和疑虑，寄寓着作者出世_ 、_入世的双重矛盾心理。 8. “转朱阁，低绮户，照无眠。”用了鼎足对。 9.“燕子飞时，绿水人家绕。”的“绕”读上声。 10. “墙外行人，墙里佳人笑”这里用的是隐显手法。 多选题 (1 满分) 11. 关于《蝶恋花》（花褪残红）的说法正确的是（ABCD_____ ） A. 词的上片说的是一片春夏之交的光景，春天的花团锦簇渐渐的为夏天的青草葱葱所代替。 B. 这首词上下句之间、上下阕之间，往往体现出种种错综复杂的矛盾。 C. 同样是写女性，苏东坡一洗“花间派”的“绮怨”之风，情景生动而不流于艳，感情真率而不落于轻，难能可贵。 D. 苏轼的这首词也是言志，表达了他对自己满腔抱负，忧国忧民，一心想为朝廷效力，却屡遭迫害的悲惨命运的自嘲。 单选题 (1 满分) 12下列哪一句表达了苏轼“进”与“退”之间的徘徊与矛盾A A. 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。 B. 明月几时有，把酒问青天。 C. 持节云中，何日遣冯唐。 文字填空题 (2 满分)
唐诗宋词赏析
唐诗宋词赏析 在狱咏蝉骆宾王P39 西陆蝉声唱，南冠客思侵。 那堪玄鬓影，来对白头吟。 露重飞难进，风多响易沉。 无人信高洁，谁为表予心。 《在狱咏蝉》诗，属对工整，句法善变，语言精炼，音韵和美，格调深沉而不颓丧，给人以整齐活泼的美感。 首联一方面表明时令已是秋天，一方面又交待了诗人被囚禁的地点一禁垣西。蝉的哀鸣声唤起了诗人思念故乡的无限惆怅与悲戚。这个“侵”字，恰如其分地表现了诗人忧心忡忡的心境和情境。 颔联从“己”着笔，从自己感受的角度写蝉的外形、蝉的悲鸣。一句说蝉，一句说自己，用“不堪”和“来对”构成流水对，把物我联系在一起。诗人在狱中看到这高唱的秋蝉，还是两鬓乌玄，而自己已经白发满头，两两对照，不禁自伤年老。在这十个字中，诗人运用比兴，把凄恻的感情委婉曲折地表达了出来。 颈联表面是写蝉，实际是抒写自己境况。秋季露水凝重，打湿了蝉的翅膀，使它难以飞行；秋风频吹，使蝉的声音传不到远方。此处以蝉的困厄处境比喻自己仕途曲折，蹉跎难进；受谗言诽谤良多，身陷囹圄，辩词无以传递。诗句委婉，意在言外。 尾联为一句深沉的慨叹：现在世上无人看重“高洁”，又能指望谁来替我平反昭雪呢！这声哀叹，仿佛对苍天呼吁，又象是控诉奸佞，满腔愤懑倾泄而出。 总之，这首诗作于患难之中，感情充沛，取譬明切，用典自然，语多双关，于咏物中寄情寓兴，由物到人，由人及物，物与人不即不离，达到了物我一体的境界，是咏物诗中的佳作。 秋登兰山寄张五孟浩然P66 北山白山里，隐者自怡悦。 相望试登高，心随雁飞灭。 愁因薄暮起，兴是清秋发。 时见归村人，沙行渡头歇。 天边树若荠，江畔舟如月。 何当载酒来，共醉重阳节。
唐诗宋词读后感
唐诗宋词读后感 唐诗宋词读后感（一） 昨天附件,附件尔正在教室上教了唐朝孟郊的一尾诗附件,附件名鸣《游子吟》。教了当前，尔的表情暂暂不克不及安静，做者母亲辛苦天为儿子缝衣服的情形常呈现正在尔的面前。 那尾诗形容了：一名慈母脚外拿着针线在为筹办没门的儿子缝衣服。她担忧儿子迟迟不克不及归去，便把衣服的针手缝失稀稀的，使它更牢固，更耐脱。 读完那尾诗当前，尔开端领会到母爱的伟年夜。母亲以前怎么对尔孬，怎么敬服尔的工作慢慢浮如今尔的脑海面。尔念到：母亲平时时常为一点大事便骂尔。正在以前，尔几乎便是恨透尔母亲了，感觉她一点皆没有爱尔。然而如今尔末于领会到母亲平时所作的所有皆是为尔着念。其真平常母亲没有是正在骂尔，而是正在学育尔，让尔辨浑长短乌皂。然而尔却没有承情，有时借会顶撞。而母亲从二年前便开端本人孤独一人来深圳找事情。她赔了一点人民币当前，便归去广州为尔报教习班，让尔教习更多的常识。而后又归深圳赔人民币。
母爱是世界上最伟年夜的，诗外这慈爱的母亲是这样爱她的儿子，尔的母亲又未尝没有是呢？尔的母亲不只把零个天球送给了，让尔糊口正在那五彩的天球上，借为尔献没了本人的所有。尔应该为尔领有那样的母亲而感触骄傲，感触幸祸战高兴。 那尾诗让尔易记。果为那尾诗让尔懂失了母爱的伟年夜！ 唐诗宋词读后感（两） 曲到上了下外，教了《唐诗宋词选读》，尔才感想到这神韵。 若是说古代诗是提醒了现真的暗中，挖苦社会丑陋嘴脸，是一把锋利的匕尾；这么唐诗是一杯茶。只要浓浓的品茶，安好的看着茶火的雾气，能力晓得它的神韵，理解斑斓取娴静暗地里诗人的思维取情绪。唐诗擒使带了太多的愤激，伤感，豪爽没有羁，离忧别绪…但正在尔眼外，它究竟是一杯茶，一杯蕴露了有数情绪的茶。 那杯茶面，曾有一名诗人的激情壮志：“会当凌续顶，一览寡山小。”那杯茶面也曾融进了一个诗人的豪爽没有羁“安能摧眉合腰事显贵，使尔没有失谢口颜”；那杯茶面暗露着一名奸臣的血泪“欲为圣亮除了弊事，肯将盛朽惜残年。”
古典诗词鉴赏论文
古典诗词鉴赏 ——走近时代造就的才女 屈原在充满爱国激情的抒忧发愤之作《离骚》中写道“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在追寻真理方面，前方的道路还很漫长，但我将百折不挠，不遗余力地去追求和探索。中华上下五千年历史长河的积淀中，无数风流人物所留下脍炙人口的篇章深深震撼着后人。在古典诗词的赏析中，我们又何尝不是慢慢积累，斟酌古代诗人的用词技巧，联系当时的生活背景，国家，仕途命运，品析诗词中所寄予的情怀。古典诗词之所以散发着无穷的诱惑力，很大程度上正源自古代文人用笔的高超，以及对现实生活、仕途、国家命运的深刻品寓。 高中时代，忙于备战高考，少有时间品读李清照的作品，泛读中感受到她的情怀，婉转缠绵的笔作，内心世界的强大，婉约派的巅峰之作深深地打动着我。老师在课堂上也曾赏析了李清照的词并分析了她生活的时代背景，生活遭遇。出生于书香门第，父亲李格非精通经史，长于散文，母亲王氏也知书能文。在家庭的熏陶下，她小小年纪便文采出众。李清照对诗、词、散文、书法、绘画、音乐，无不通晓，而以词的成就为最高。词的风格委婉、清新，感情真挚，给人一种莫名的安静的感觉，或清新明丽、意境优美，或沉重忧虑、沉郁感伤，自然的语言、抑扬顿挫的音律、至情感性的感情代代流传着，带给人美的感染、带给人至高的艺术氛围，引起历代文人难以忘怀的共鸣。写的是自己亲身感受与内心体验，显得格外真挚细腻、委婉动人。她从女性特有的心理出发，挑选怅惘悲愁时所容易联想到的事物，用女性独有细腻的笔法加以组织，因而更加别有风致，独树一帜。其文学创作具有鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响巨大，在词坛中独树一帜，人称"易安体"。 下面就赏析其《醉花阴》"薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉 枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。" 1、【词的整体把握】 稀薄的雾气浓密的云层掠起烦愁直到白昼，龙脑的香料早已烧完了在炉金兽。美好的节日又到重阳，洁白的瓷枕，轻纱笼罩的床厨，昨日半夜的凉气刚刚浸透。 在东篱饮酒直饮到黄昏以后，淡淡的黄菊清香飘满双袖。别说不会消损神魂，
经典唐诗宋词三百首赏析
古诗《静夜思》作品信息【名称】《静夜思》 【年代】盛唐 【作者】李白 【体裁】诗歌 作品原文【明代版本】 床前明月光，疑是地上霜， 举头望明月，低头思故乡。 【宋代版本】 牀前看月光，疑是地上霜； 举头望山月，低头思故乡。 注释译文【注释】 （ ）静夜思：在静静的夜晚所引起的思念。 （ ）床：有五种说法。 指井台。已经有学者撰文考证过。中国教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《 静夜思 诗意图》。 指井栏。从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。古代井栏专门有一个字来指称，即 韩 字。《说文》释 韩 为 井垣也 ，即井墙之意。 床 即 窗 的通假字。 取本义，即坐卧的器具，《诗经 小雅 斯干》有 载寐之牀 ，《易 剥牀 王犊注》亦有 在下而安者也。 之说，讲得即是卧具。 马未都等认为，床应解释为胡床。胡床，亦称 交床 、 交椅 、 绳床 。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。现代人常为古代文献中或诗词中的 胡床 或 床 所误。至迟在唐时， 床 仍然是 胡床 （即马扎， 一种坐具）。 （ ）疑：怀疑，以为。 （ ）举头：抬头。 【译文】 那透过窗户映照在床前的月光，起初以为是一层层的白霜。仰首看那空中的一轮明月，不由得低下头来沉思，愈加想念自己的故乡。 【韵译】 皎洁的月光洒到床前，迷离中疑是秋霜一片。 仰头观看那床前明月，低头不禁又思乡联翩。 版本说明明代版本： 这一版本是我国广为流传的版本。该版本虽然可能不完全是李白的原作，有个别字词后世或有所修改，但是在我国流传广泛，并被收录于各版本的小学语文教科书中。 宋代版本： 这个一版本与人们常说的 床前明月光 明显不一致，其实并非是错误，而是流传版本不同。一般认为，这一版本比明版本更接近李白的原作，但仍有学者认为可能存在更早的版本。宋刊本的《李太白文集》、宋人郭茂倩所编的《乐府诗集》、洪迈所编《万首唐人绝句》中，《静夜思》的第一句均为 床前看月光 ，第三句也均作 举头望山月 。元萧士赟《分类补注李太白集》、明高棅《唐诗品汇》，也是如此。宋人一直推崇唐诗，其收录编辑甚有规模，加之距唐年代相近，误传差错相对较少，故宋代乃至元代所搜集的《静夜思》应该是可靠准确的；在清朝玄烨皇帝亲自钦定的权威刊本《全唐诗》中，也并没有受到前面同时代不同刊本的影响而对此诗作任何修改。 在此之前《静夜思》已传入日本（日本静嘉堂文库藏有宋刊本《李太白文集》 册），因日本人对唐诗崇尚，在后世流传过程中并未对其作出任何修改。但在中国情况就不一样了，到了明代赵宦光、黄习远对宋人洪迈的《唐人万首绝句》进行了整理与删补，《静夜思》的第三句被改成 举头望明月 ，但是第一句 床前看月光 没有变化。清朝康熙年间沈德潜编选的《唐诗别裁》，《静夜思》诗的第一句是 床前明月光 ，但第三句却是 举头望山月 。直到 年（清乾隆二十八年）蘅塘退士所编的《唐诗三百首》里，吸纳了明刊《唐人万首绝句》与清康熙年《唐诗别裁》对《静夜思》的两处改动，从此《静夜思》才成为在中国通行至今的版本： 床前明月光，疑是地上霜；举头望明月，低头思故乡 。但是这也不是清朝流行的唯一版本，就在《唐诗三百首》问世前 年的 年（康熙四十四年），康熙钦定的《全唐诗》中的《静夜思》就是与宋刊本《李太白文集》完全相同的 床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡 ，后来中华书局出版的《全唐诗》也沿用着这一表述。 这一表述是明朝以后为普及诗词而改写的。经过 改动 了的《静夜思》比 原版 要更加朗朗上口却是不争的事实，这也解释了为什么 床前明月光 版比 床前看月光 版在中国民间更受欢迎的原因。中国李白研究会会长、新疆师范大学教授薛天纬先生在《漫说 静夜思 》（《文史知识》 年第 期）一文中专门对两个版本的差异发表了如下看法：仔细体味，第一句如作 床前看月光 ，中间嵌进一个动词，语气稍显滞重；再说， 月
经典古诗词读后感600字2篇
经典古诗词读后感600字2篇 有很多人说，写文章是一件非常了不起的事。他在现实世界受到的种种坎坷跟曲折， 还要在自己的文字里，创建一个世界。《朝花夕拾》在世人的眼里它是无价的，在我心里，它就是一个曲折老人记录童年的回忆录。 牛顿不是神童，但他终身勤奋学习，终于取得了令世人瞩目的成就。爱因斯坦不是神童，大学考了两次才被录取，毕业后到一家专利局当了7年职员，他在艰苦的条件下顽强 学习和工作，终于奠定了相对论的基础。 篇一 现在的我们并不需要背负太多太过于沉重的东西，为何不趁现在好好做一美梦，然后 明晨迎着朝阳去追寻它，这样活着不是很浪漫吗? 相比之下，不追求表面的荣誉，而是把劳动果实默默地奉献给别人的人更为可贵，更 为被人尊敬。就像训练运动员的教练，运动员们在比赛中获得了冠军，得到了荣誉，这里 面凝聚着教练们的多少心血啊，教练们却没有像运动员那样成为明星，但他们并没有因此 而感到不平;又如制造火箭的科学家们，倍受瞩目的是飞上蓝天的火箭，而科学家们却还 在默默地工作着，为下一个目标继续努力。 “窈窕淑女，君子好逑。”这千古传诵的佳句，让我第一次认识《诗经》。阅读之后，不禁被它那清新、高雅、和-谐、神秘的气质所吸引，爱不释手。 “一日不见，如三秋兮。”是恋爱中人的典型心态;“执子之手，与子偕老。”这是 一位厌战思妻士兵的内心独白。“岂不怀归，是用作歌，将母来谂。”是征人对父母深深 的思念;“谁谓河广，一苇杭之。”是身在卫国的宋国人的思乡之作;“所谓伊人，在水一方。”含蓄地表达出诗人对某种可望而不可求的理想的追求。 “淡彼两髦，实维我仪，之死矢靡它。”生动地展示了一名坚贞不屈的女子誓死I卫 自己爱情的决心;“虽速我狱，亦不女从。”是一位女性对逼他从婚的贵人的斩钉截铁的 答复。 “勿剪勿拜，召伯所说。”是人民爱屋及乌，对有德政的召伯的遗迹的珍重;“民之 罔极，职凉善背。”是诗人对昏庸腐-败的统治的博大、崇高、深沉的忧患。“硕鼠硕鼠，无食我黍。”是人民不堪剥削压榨，忍无可忍，幻想投奔“乐土”的诗。 骆驼祥子的正义，他的诚实，他的厚道，使他阴阳差错的认识到了很多人，有从朋友 到夫妻的虎妞，有骗钱的警官，还有乐于助人的……
宋词鉴赏 期末论文
上海外国语大学期末论文宋词鉴赏 宋词中的浪漫爱情 作者： 学院： 专业： 班级： 学号： 指导教师： 时间：
目录 摘要 (3) 关键词 (3) 引言 (3) 正文 (3) 一.少女.怀春 (4) 二．情殇.离别 (5) 三．爱恨.相思 (6) 四．生死.执念 (7) 结论 (8) 参考文献 (8)
摘要： 问世间情为何物？直叫人生死相许！爱情可以是少女怀春的美好青涩，可以是情殇离别的悲凄伤感，可以是爱恨相思的缠缠绵绵，可以是生死执念的坚贞不渝······种种爱情都可以在宋词中找到对应，种种恋人都可以在宋词中体味深情。 关键词： 宋词，爱情。 引言： 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。而爱情作为文学作品中的一棵常青树，当仁不让地在宋词中绽放出别样的风采。本文将就“爱情”这一主题，以李之仪，柳永，苏轼和李清照等著名词人的优秀诗篇为代表对宋词”进行探究。 宋词中的浪漫爱情 “过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲”“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”“只愿君心似我心，定不负相思意”······现代社会纷纷扰扰，匆匆忙忙，每当白天的忙碌沉入夜晚的宁静，我常会想起那些在青葱岁月里读过的宋词，那些温婉美好的爱情之词总会如一眼淙淙的清泉流入我的心田。都说“唐诗重情，宋词重理”，其实宋词中的情未尝不丰富，就比如这些宋词中的种种爱情就是这么多
样而细腻。 一.少女·怀春 一个豆蔻年华的少女加上一段青涩美好的爱情无疑是最牵动人们内心的。对已然老去的人们来说，那是他们最值得追忆的岁月；对于正值年少的人们来说，那是他们现在最宝贵的财富。文学作品中不乏此类作品，而宋代词人李清照之作无疑是最出挑的。 李清照，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。早期生活优裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。虽然晚年遭遇坎坷，情感不顺，但她曾经豆蔻年华时的少女情怀经其之笔写出却是那么得如梦如幻。李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，多着笔于写自然风光和离别相思。如《点绛唇》一首，活泼秀丽,语新意隽。 点绛唇 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜刬金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。 上片写荡完秋千的精神状态，下片写少女乍见来客的情态。词中“慵整”“袜刬”“金钗溜”写尽少女纯情的神态，特别是“和羞走。倚门回首，却把青梅嗅”一句。“和羞”者，含羞也：“走”者，疾走也。然而更妙的是“倚门回首，却把青梅嗅”二句。它以极精湛的笔墨描绘了这位少女怕见又想见、想见又不敢见的微妙心理。最后她只好借“嗅青梅”这一细节掩饰一下自己，以便偷偷地看他几眼。这种少女怀春
唐诗宋词鉴赏(31-35首)
边思 李益 腰垂锦带佩吴钩， 走马曾防玉塞秋。 莫笑关西将家子， 只将诗思入凉州。 鉴赏：这首诗颇象一首自题小像赠友人的。但它并不单纯描画外在的形貌装束，而是在潇洒风流的语调中流露出理想与现实的矛盾，寄寓着苍凉的时代和个人身世的感慨。 第一句写自己的装束。腰垂锦带，显示出衣饰的华美和身分的尊贵，与第三句“关西将家子”相应；佩吴钩（一种吴地出产的弯刀），表现出意态的勇武英俊。杜诗有“少年别有赠，含笑看吴钩”之句，可见佩带吴钩在当时是一种显示少年英武风姿的时髦装束。寥寥数语，就将一位华贵英武的“关西将家子”的形象生动地展露出来。 第二句“走马曾防玉塞秋”，承上交代自己的战斗经历。北方游牧民族每至秋高马肥的季节，常进扰边境，需要预先加以防卫，故称“防秋”。玉塞，指玉门关。这句是说自己曾经参加过防秋玉塞、驰骋沙场的战斗行动。和上句以“锦带”、“吴钩”显示全体一样，这里是举玉塞防秋以概括丰富的战斗经历。 “莫笑关西将家子，只将诗思入凉州。”关西，指函谷关以西。古代有“关西出将，关东出相”的说法，李益是姑臧（今甘肃武威，亦即凉州）人，所以自称“关西将家子”。表面上看，这两句诗语调轻松洒脱，似乎带有一种风流自赏的意味。但往深里看，尤其是结合诗人所处的时代、诗人的理想抱负和其他作品来体味，就不难发现，在这潇洒轻松的语调中正含有无可奈何的苦涩和深沉的感慨。 写慷慨悲凉的诗歌，决非李益这位“关西将家子”的本愿。他的《塞下曲》说：“伏波惟愿裹尸还，定远何须生入关。莫遣只轮归海窟，仍留一箭定天山。”象班超等人那样，立功边塞，这才是他平生的夙愿和人生理想。当立功献捷的宏愿化为苍凉悲慨的诗思，回到自己熟悉的凉州城时，作者心中涌动的恐怕只能是壮志不遂的悲哀吧。如果说，“莫笑”二字当中还多少含有自我解嘲的味道，那么，“只将”二字便纯然是壮志不遂的深沉感慨了。作为一首自题小像赠友人的小诗，三、四两句所要表达的，正是一种“辜负胸中十万兵，百无聊赖以诗鸣”式的感情。 可见，该诗的重点并不在图形写貌，自叙经历，而是抒写感慨。 这当然不意味着李益不欣赏自己的边塞之吟，也不排斥在“只将诗思入凉州”的诗句中多少含有自赏的意味。但那自赏之中分明蕴含着无可奈何的苦涩。 潇洒轻松与悲慨苦涩的矛盾统一，正是这首诗耐人寻味之处。 边城独望 马戴 聊凭危堞望， 暗起异乡情。 霜落蒹葭白， 山昏雾露生。 河滩胡雁下，
高三作文读后感：读唐诗宋词
高三作文读后感：读唐诗宋词 在中国所有的传统文学中，我最情有独钟于唐诗宋词。记得年少时，在云南边塞“支边”，思想苦闷，生活艰苦，但收工回来，清风徐徐的夜晚，不管有多累，也不管别人喝酒、聊天，我却就着一盏昏暗的煤油灯，把临走时从还关在“牛棚”的父亲的书箱里“偷”出的一本《唐诗三百首》细细翻阅，又四处搜集当时凡能找到的唐诗宋词，整整抄完了几个笔记本。对那些诗词歌赋当时虽然大多不解其意，但每一次读起来都是那么专注。唐诗宋词伴我度过了多少寂寞长夜，度过了多少艰难困苦。至今，我还保存着那本融入我青春热血的《唐诗三百首》。回城之后，随着年岁的增加，读书的增多，尤其是读大学后，才知道自己以前所阅读的那些唐诗宋词，不过只是沧海一粟。于是，便疯狂地买起有关的书籍来，什么《唐诗鉴赏辞典》、《宋词鉴赏辞典》、什么《古诗名句鉴赏辞典》，想方设法也要抢购到手。那时口袋里没有几个银子，却经常光顾沪渝书店，一家开在民生路小巷子里的小书店。直到今天，仍不改对唐诗对宋词的那一份痴迷和眷恋。每当夜深人静，从床头柜上随手拿过一本，低声读将起来，感觉琅琅上口，满口清香。
常想像那月照唐朝雨落宋朝，该是怎样的意境啊！ 感谢唐诗宋词，感谢她们使那些古代大师们不朽的艺术和精神，千百年来得以源远流长。走进唐诗宋词，其实就是走进一个神奇迷人的王国。那是一个人类精神之花全面盛开的季节。我们的大师从一张薄薄的书页上站起来，沿着字里行间向我们走来，一袭古装，长发飘飘，风姿万千：古朴雄浑的子昂，清朗雄健的王之涣，闲静谈远的孟浩然，飘逸豪放的李白，沉郁顿抑的杜甫，清扬畅丽的白居易，奇诡璀璨的李贺，精巧艳丽的温庭筠，凄婉优柔的李煜，闲雅清婉的晏殊，豪放旷达的苏轼，雄放流畅的陆游…… “远上寒山石径斜，白云生处有人家”，恍惚之中，我也成了一名典雅的古代儒生，微风拂动我头上淡蓝色的逍遥巾。我坐上一辆古旧的马车，“吱吱呀呀”而去，驿道两边是一片火红的枫叶，把我的双也映照得微红，叫我怎能不停下车来望上几眼？“小令樽前见玉箫，银灯一曲太妖娆。歌中醉倒谁能恨？唱罢归来酒未消。”夜色已深，打更人在窄窄的街衢上越走越远，而红楼之上酒兴正浓。箫是那精精致致的玉箫，灯是那华华贵贵的银灯，音乐就在身边流淌着…… 独爱唐诗宋词，独爱其中所展示的一个个古雅的诗歌意境，独爱一个个不羁的灵魂。可与之携手同游，可与之相对品茗。无论是“千树万树梨花开”的“胡天八月”，还是
唐宋词赏析论文
浅谈李清照其人其词 通过本学期对《唐宋词赏析》课程的学习，对李清照的词有了更深层次的了解。每个词人的每首词通过多次学习和思考，总能体会到更多更有深意的不同以往的感觉，也就越发接近词人想要表达的真正的情绪和思想。 李清照作为历史上少有的女词人，其词风理所应当地以婉约为主，作为婉约派的代表，虽然她在很多作品中都表现出了很多消极、感伤的感情基调，但是这并不能掩盖她是一位气节高尚、性格刚毅、洒脱不羁的爱国女词人。 李清照出身于官宦世家，但是她不慕权贵，敢于大胆发表政见。她早年不避风险，上诗救父；对公公赵挺之升为宰相，不但不表示祝贺反而写诗嘲讽他：“炙手可热心可寒。”早在青年时代，她就以唐玄宗荒淫误国、招致安史之乱的历史 教训，劝宋徽宗：“夏为殷鉴当深戒，简策汗青今俱在。”与赵明诚结为夫妻后，两人惺惺相惜，志同道合。两人经常不得已两地分居，因此此时李清照的词多以思念为主。写下了脍炙人口的《一剪梅》：“花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。” 但是，他们互敬互爱的美满生活，很快便被金人入侵的铁蹄踏破了。李清照的高风亮节不仅表现在她政治上的远见卓识，尤其突出地表现在她关心国家民族命运、深切同情陷于外族入侵铁蹄下的人民。她不甘屈辱投降，和丈夫一起流亡江南，耳闻目睹南宋小朝廷只求偏安、不思抗敌的现实，忧国伤时，悲愤交加，写下了掷地有声的铿锵诗句：“生当作 人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”借此歌颂项羽宁肯一死以谢江 东父老的英雄豪气，谴责赵构苟且偷安的可耻行为。 在兵慌马乱之中，赵明诚接受了湖州太守的任命，赴任途中不幸得病去世。李清照惊闻噩耗，悲痛欲绝。在颠沛流离中失去了丈夫，这无疑是天大的打击，这也使李清照的词开始变得凄冷悲怆。在如此巨大的悲痛中写下了脍炙人口的《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?”字里行间，让人深深体会到当时她内心的痛苦。 虽然经历了一场再嫁、离异入狱的波折，但是李清照生活的意志并未消沉，诗词创作的热情更日益高涨。她从个人的痛苦中解脱出来之后，把眼光投到对国家大事的关注上。朝廷派同签书枢密院事韩肖胄和工部尚书胡松年出使金朝。李清照满怀激情地作古诗、律诗各一首为二公送行。诗中有“欲将血泪寄山河，去 洒东山一抔土”之句，表达了反击侵略、收复失地的强烈愿望，充满了关念故国 的情怀。她忍受着国破家亡、离乡背井的巨大痛苦，写下了充满伤感和悲愤的词章，并在颠沛流漓之中，带病坚持整理、编著了《金石录》，为世人留下了珍贵文物。 在七十多岁时，李清照怀着对死去亲人的绵绵思念和对故土难归的无限失望，在极度孤苦、凄凉中，悄然辞世。一代女词人落得如此结局，不能不让人叹惋。但是李清照对宋词的巨大贡献必定会被人们永远铭记。
唐诗宋词鉴赏论文
唐宋诗词鉴赏期末论文 中国是一个诗歌的国度，唐诗、宋词各领风骚数百年，其实从广义上讲，词只是诗的一种特殊表现形式而已，但其实在我们现在看来，诗和词还是有很大区别的，诗和词的区别主要是在起源上就已经很明显了，再加上它们所被推崇的时代不同，这才导致了诗与词在外部形式，题材内容，以及抒情风格等方面有了一些差异，但究其根本还是起源。 先讲宋词的成就。 词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”，因而流传很广。他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。 再来看看唐诗的成就。 最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的表现技巧，把乐府诗的写作推进到一个新的高度。他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作。他的诗有着鲜明的艺术个性：爆发式的抒情、变幻莫测的想像和明丽的意象。他把乐府和歌行写得有如行云流水，感情喷涌而出时，便如黄河之水，奔腾千里，一泻而下。他生于盛唐，感受着盛唐昂扬的时代精神，晚年又亲眼看到唐代社会的衰败，理想和现实之间产生巨大反差。他的诗里既有建立不世功业在指顾之间的信心，又常常有愤慨不平和对于朝廷黑暗的抨击。他曾经奉诏入京，供奉翰林，得到唐玄宗的赏识，他以为建功立业的时候到了，得意扬扬。不久被权臣毁谤，被逐出朝廷，他才明白朝政其实已经腐败不堪。他说自己是“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，有才华而不得重用；而痛斥那些庸才却春风得意，“骅骝拳不能食，蹇驴得意鸣春风”，直骂那些奸佞之徒“董龙更是何鸡狗!”即使处在失意的境况中，他也不忘报国。安史乱起之后，他前后两次从军就是证明。他的诗想像瑰奇，常常想人所想不到处。前人评他的诗，说是“发想无端”，《蜀道难》《梦游天姥吟留别》都是例子。在想像之中，又常常带着夸张的成分，写愁生白发，说是“白发三千丈”；写庐山的五老峰，说是：“青天削出金芙蓉”；写黄河，说是“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”。他是一位富于想像的诗人，他的诗常常带着强烈的主观色彩。又由于他性格开朗豪放，他的诗意象明丽清新、色彩鲜艳。他纯然是一位天才的诗人。
《中国古典诗词感发》读后学习有感
《中国古典诗词感发》读后感说起中国古典诗词，我总是忘不了董卿在《中国诗词大会》上对诗词的信手拈来，以及和嘉宾、选手的无缝对接，从某种程度上说，是董卿让我领略了中国古典诗词时而温婉时而豪放，时而伤感时而尽兴的美。当捧起这本《中国古典诗词感发》，第一眼就被封面的素雅所吸引，它是叶嘉莹先生40年代听顾随先生课的课堂笔记，书中从顺着历史时间讲述中国诗词，点评诗人及他们的作品，因为一开始对古典诗词的畏惧，我就当做闲暇阅读，看的很随意，可以说是随看随忘，但读着读着却很享受，过程很开心，好像回到大学课堂，老师讲得开心，兴致勃勃随心引发，而我们跟着春游一样，他看见什么就说点什么，满心愉悦。 书中把作诗与做人、诗词与人生相提并论，在中国古典诗词的意境中，领会中国传统人生的妙义，感悟现实生活的哲理。就如开篇说的，诗根本不是教训人的，是在感动人。诗是要人能欣赏其文，不是要了解其意思。读着读着，就想起我们读书时候就是这样，总是死记硬背诗词，往往忽略了他们的美；再者，反思起自己的教学行为，好像在古诗词教学时总是拘泥于诗句的含义，而忘记了带领孩子走进古诗词的意蕴之美，忘记了欣赏“大珠小珠落玉盘”的一起一落之态，忘记了感受“前不见古人，后不见来者”的茫茫之感，忘记了去攀登唐诗宋词这两座中国古典文学的高峰，忘记了
领略“一览众山小”的开阔视野。其实长大了，不读书了，看到一处风景，心生一处感慨，曾经背过的诗从这样，自然而然地从脑海出来了，这才映了景，这才懂得了诗中之意，理解了诗中的情，当然这需要有一个积累的过程，而会意还需要此情此景的恰当出现！ 文如其人，读、诗词跟作者一生联系起来看才更有味道。这也是在读这本书时最深刻的体会。古典诗词可谓中国汉语言文化的瑰宝，不仅在文字技巧、节奏韵律上登峰造极，在思想意境上也凝练高致、意蕴深远。我们会被“花近高楼伤客心，万方多难此登临”的人文关怀所撼动，会被“莫等闲，白了少年头，空悲切”的雄魂壮志所震颤，也会被“采菊东篱下，悠然见南山”的物我相融所吸引，将小我之间化为大我，在这样丰富的精神文化中生生不息地成长，就如董卿说的，“只看诗词储备量，很多选手都有上千首，但最终，最可贵的不是你记住了多少诗词，而是你有没有体会到诗词中的精神与情怀，诗词有没有完善你、滋养你。”真正走近悠久的史国，走进辉煌的诗国，才能真正的得到滋养，但有时，或许你不一定说得懂那些诗意，但念出来就自然而然就很美：“桃之夭夭，灼灼其华”，“杨柳依依”、“雨雪霏霏”…… 古典诗词就是这样，它如墙上的精美壁画，诉说着历史的故事与灵魂，我们在古典诗词的吟诵中修身悟道，开启现实人生本真的至高境界。