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版画的艺术特点

在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：

1．尽可能利用对象的本色，显出木味（木刻）。

2．巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。

3．发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。

4．通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题风格。

综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术。

xx先生曾说：

“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”，这是对版画艺术地位的恰当描述。

版画具有可视性审美的平面性造型及其纯美术的功用。版画有艺术表现过程的间接性，艺术结果的复数，印痕艺术的审美特征。

版画是表达人们内在情绪的一种最单纯、最概括、最明快、最强烈的一种绘画表现形式。

其审美价值也较为显著尽可能利用对象的本色，突显木味。它本身具有一种稚拙、朴茂（朴实厚重、朴实华美）、朴实的审美形式。

它以其独特的韵律美，高度概括现实世界，是对自然美的意想化、理想化、又能充分地体现人们的审美意识。版画具有艺术的一切品质和特征，所不同的是它常常以特有的相辅相成的语言形式，即富有张力的构图、变形夸张的造型、具有装饰意味的象征性色彩及装饰性肌理等,讲述着人类的共同理想。它是古今版画家所喜爱的艺术形式，特别为中外现代版画家看好，在现代版画作

品中大放异彩。版画的装饰性突出了理性与情绪相调和的语言融合，凸现了新的美学意义，它是用表现情感的造型、色彩、肌理等,按照版画装饰性法则组织画面，来表现情感的艺术表现形式。

第七课版画艺术的独特美感

第七课版画艺术的独特美感——黑白或套色版画【课时】3课时【教学目标】 1.了解版画的相关知识，体会版画独特的艺术美感。 2.体验、感受木版画的制作过程。 3.尝试用木版画的形式表达自己的情感。【教学重点】版画的欣赏及木版画制作的基本技巧与方法。【教学难点】版画的欣赏及木版画制作的基本技巧与方法。【教学准备】 1.学生准备：木版画制作的相关工具。 2.教师准备：课件、木版画制作的相关工具。【教学过程】（一）组织教学（略）（二）导入新课：以木版画制作录像的一个片断导入本课：版画艺术的独特美感--黑白或套色版画（三）讲授新课： 1.版画的起源与发展 ·版画是绘画和印刷工艺相结合而产生的一种造型艺术，是画家运用各种制版方法和印刷手段完成的艺术作品。 ·版画起源于印刷术的出现，中国是版画的发源地。利用中外版画作品简介版画的发展概况 ·版画的制作是画家在平面的版上，通过刻、画、贴、封堵、腐蚀、感光制版等手段，或造成版面的凹凸不平，或对油墨的吸收与排斥，或造成油墨的封堵与漏印，经过印刷机或手工着色印刷，便能在纸上产生出丰富多彩的印痕肌理，具有独特的印刷美感。 2.版画的分类 a.按制版印刷方式与材料的不同，分四类：木版画（凸印版画）：产生于公元7世纪中国简介发展概况铜版画（凹印版画）：起源于15世纪的德国和意大利简介发展概况石版画（平印版画）：产生在19世纪，随着1789年德国人森纳菲尔德发明石版印刷术发展起来丝网版画（漏印版画或孔版画）：最年轻的版画简介发展概况把不同版种制版印刷方法和多种材料综合运用：综合版画 b.按版画的艺术语言和表现形式的不同可分为：黑白版画、套色版画、油印版画、水印版画、创作版画、复制版画、电脑版画、木口木刻、木面木刻、拓印版画、独幅版画等。举例介绍 c.按版画材料的不同还可细分为：麻胶板画、塑料板画、石膏板画、

中国版画艺术的特点和发展

中国版画艺术的特点和发展一、让版画成为大众的艺术，就必须让它同大众多接触。报刊、杂志、书籍插图都有发表版画、运用版画的机会，应充分利用这些阵地，并且通过展览、展销、电视等各种媒体，使民众对这一艺术了解、熟悉，才会热爱。二、教育是根本，要有长远目光。在国外，版画是艺术类的必修课，但是我国有的美术专业院校、师范学校竟不开设版画专业，所以教育要从美术界内部做起，而且应该重视中小学的版画教育，广泛普及版画知识，要从儿童和青少年抓起。近些年我国各地已有些版画家在为儿童版画教育事业默默地做贡献，这是非常可贵的。全国性的普及还要靠更多的人去努力。三、版画艺术市场的培养是促进版画事业发展的关键。版画家要尊重观众的需求，要研究当代人的心理状态、生存状态、生活状态和接受视觉艺术的方式，寻找共鸣点。版画的兴旺在于市场的对接，要有专门人才研究艺术市场，研究大众的需求心理。让大众直接认识作品、熟悉作品、评价作品和接受作品，这是版画走向大众的关键。四、版画家自己的观念、意识、思维方式以及作品的内容和形式，都要与社会和时代同步。近年来，一些版画展览会观众反应平平，有的作品虽然制作精良，但内容让人看不懂；有的作品艺术语言陈旧，还是半世纪前那一套；有的作品盲目西化，画面不美，这是值得反思

的。我们要努力创作出有时代特征的、有中国特色的、有现代感的、人民喜闻乐见的版画艺术品。好的作品终究是会得到人民的认可和欢迎的。走出目前暂时的低谷，迎接新世纪中国版画艺术的高潮，需要认真总结中国版画发展的历史经验和教训，无论组织和个人都要考虑两方面的问题，一方面在版画界继续加强学术研究、学术交流和文艺批评，坚定信心、积极探索、努力创作；另一方面要加强宣传教育、开发市场，争取更多的人熟悉、理解、重视和支持，使中国版画再次成为真正为大众的艺术，使它的发展在新形势下进入良性循环。在创作版画还是一片荒芜之地时，鲁迅先生克服重重困难，在30年代点燃了新兴版画之火，使其成为燎原之势。我们应该发扬鲁迅精神，为中国版画有一个良好的生存和发展的环境，为中国的版画事业兴旺发达而继续努力奋斗！

丢勒的艺术成就有哪些

丢勒的艺术成就有哪些每一个艺术家都有自己的一些艺术成就，我们也用这些成就来判定一个人的地位。丢勒既然被判定为著名的画家，那丢勒的艺术成就有哪些呢?下面是为你搜集的相关内容，希望对你有帮助! 丢勒的艺术成就说到丢勒的艺术成就，首先想到的就是他的版画，他的版画朴实无华，线条简单明了。以其独有的风格和视角表达了他想要传达给世人的精神。他的版画代表作启示录木刻组画、骑士、死亡与恶魔。都利用宗教幻想传达了在当时德国环境下人们所渴望的。有着重要的精神意义。是丢勒把版画上升到了艺术独立性的地位。丢勒的另一大艺术成就就是自画像了，从小便有绘画天赋的他，在13岁时就画了自己的自画像，从此每一个阶段都有自己的自画像。他的自画像是欧洲第一个从小到大完整的系列。开创了自画像的先河。是欧洲历史上著名的人物画像。丢勒的作品很大程度上受到文艺复兴的影响，有着鲜明的人文主义思想。他的水彩画、素描也是很出名的，像祈祷之手，亚当与夏娃等等，都饱含着丰沛的感情，形象而生动。他的水彩风景画也是他最大的成就之一。丢勒他追求自然，探索自然。他相信最伟大的艺术是源于自然的。谁先发现他，谁就先占有他。丢勒喜欢学习科学。他的画作精致、细腻。给后世的学者们提供了良好的素材，这也算是他的一大成就。

对丢勒的评价丢勒被后世称为德国的达芬奇和自画像之父。据同时代人著文回忆丢勒的长相时写道: "他有一张表情生动的脸，一对明亮的眼睛，长着希腊人称之为四角形的鼻子，长长的脖子，宽阔的胸脯，束紧了腰的腹部，大腿筋肉十分发达，小腿也结实匀称，样子文质彬彬。有人见过他的手指，长得秀美如葱白，他那俏皮的言谈举止更令人陶醉，以致听众都觉得再也没有比他结束讲话时更令人惆怅的事了。他几乎通晓天文地理、哲学美学不仅懂得，还会口述出来。" 恩格斯在评价欧洲文艺复兴这一历史时代的那段著名论述中，把丢勒看作是和达芬奇一样的杰出人物之一。他说"阿尔布莱希特是画家、铜板雕刻家、塑像家、建筑家，此外还发明了一种筑城学体系"。这种美誉即便有几分夸张，也足以说明丢勒这位天才在同代人心目中的形象。丢勒最为传世的作品是《手》，后来被人们改名为《祈祷之手》，其影响力超过其他任何作品。丢勒简介阿尔布雷特;丢勒，他是德国著名画家，擅长版画、油画、水彩、素描。不论是他的版画、还是水彩素描都是相当出色。他的其一生为后世留下了无数有意义的作品。阿尔布雷特;丢勒出生于德国一个工匠之家，从小便对绘画表现出了浓厚的兴趣。在跟随父亲学艺期间也展现了他在绘画方便的天赋。他在其13岁的时候，就能用银针刻画自己的肖像，且受到人们肯定。15岁时丢勒进入了画家沃格穆特的画室，开始了为期3年的学习。这短时间的学习为丢勒以后的发展打下了坚实的基础。离开画

欣赏云南版画的基本艺术特征

欣赏云南版画的基本艺术特征【收藏】云南古代版画，溯源可到唐、宋时南诏、大理国时期，为传播道经文的书版木刻插图等。如今仍在民间流存着节祭用的木刻年门画，甲马纸、灶王爷像等传统样式。云南现代版画，于三十年代末始有出现。四十年代民主运动中发挥过战斗作用。五十年代初，随军进入云南的部队美术作者与为数不多的本土版画作者，以云南边疆少数民族生活、边防斗争、军民关系为题材，创作了一批歌颂民主改革、憧憬新生活的、具有浓郁生活气息的版画。六十年代初，新中国美术院校版画专业毕业生来到云南，带来严格的基础训练和专业化的版画技巧，开始版画的学院制教学。文革前后的版画学科学生，成为八十年代云南版画创作的生力军。

自1984年至今十多年来，云南版画在中国画坛崛起，在全国美展、版画展中，作品入选数和获奖数由位列倒数至名列前茅，成为继四川、黑龙江、江苏之后的中国当代版画四大流派之一。地处中国西南边陲的云南，是一个美丽、丰富、神奇的地方。放眼云岭高原，从皑皑雪峰到漫漫雨林，一条千姿百态的大自然风景线，横呈面前；二十六个民族神奇多彩的风情习俗，俨然一座活的历史博物馆，展现延绵；无比丰富源远流长的民族民间艺术，似一座艺术迷宫，让人流连忘返。是历千百年发展变化的“美的历程”；一个由内容到形式积淀而成的“有意味的形式”，蕴藏着丰富的历史内涵与难以言表的意境美。在这片原野

上成长的云南版画，有雄浑、粗犷、古拙的阳刚壮美，又有绮丽、缜密、飘逸的阴柔秀美。“写实风与装饰风共存，具象性与抽象性并举；造型夸张而不流于怪诞，色彩华丽而不近于庸俗，构图充实而不陷于繁冗，想象丰富而不类乎玄虚。”（王琦）十余年来，云南版画创作经历了“风情热”、“回归热”、“寻根热”等探索过程，但无论怎样变化，总隐含着一个心照不宣的着眼点，那些以地方、民族、传统为题材的作品，却国科将艺术形式从命题的囹圄中解脱，以形的变幻和色彩的变奏为创作本体。在色彩、线条、块面、刀法、木味、肌理、构成等诸多造型因素的审美性上下功夫，强化艺术语言的独立性，独特性和艺术个性，突破陈规的约束和客观特象的局限。云南版画创作，对现实取超然态度，淡化主题，一方面是对过去题材决定论、主题先行论等的逆返，另一方面则是顺应艺术潮流的必然，以符合艺术本体发展的规律。美丽?丰富?神奇是云南版画的内涵，更是云南版画的形式。改革开放后，西方各种现代哲学、文化艺术观念、各种画派、风格技巧，涌进封闭的云南，版画家们耳目为之刷新，视野广为拓展，以西方异质文化为参照，反思传统，扬弃传统，广泛汲取和借鉴西方近百年来近现代艺术各种流派、风格和手法，融会贯通，注入以传统特态形式为载体的创作，“形成云南版画的独特面貌，它既是民族的，又是现代的，既有地方色彩，又有个

《高二美术绘画模块》第9课风姿独特异彩纷呈—版画

《风姿独特异彩纷呈——版画》一课教学设计教材版本：人民美术出版社——普及高中课程标准实验教科书《绘画》学习领域：造型?表现教学目标：1、学会学习：学习、探究版画的艺术语言。 2、学会做人：感受生活以及表现生活的艺术作品的美感，培养热爱生活的美好情愫。 3、学会爱美：感受版画简洁、概括、有力的艺术语言，增强对版画的兴趣和爱好。 4、学会创造：学会如何表达画面主题，如何运用版画技法，做到内容与形式的统一。教学要点：重点：以生活为题材的木刻版画创作技法。难点：创作构思以及纸版画拓印技巧、吹塑纸版画制作技巧、黑卡纸版画雕刻技巧等。兴趣点：欣赏版画的作品时学生对生活题材内容的丰富性及学生作品表现手法的多样性会极感兴趣；木刻版画创作过程的乐趣及作品成功的满足感。知识要素：1、版画的艺术语言 2、版画稿的设计步骤 3、木刻版画、吹塑纸版画、纸版画拓印、黑卡纸版画的制作过程。技能要求：初步掌握木刻版画、吹塑纸版画、纸版画拓印、黑卡纸版画的创作技巧教学准备：版画教学欣赏与制作图例，有关的工具与材料。作业内容：选择某种形式（如木刻版画、纸版画拓印、吹朔纸版画、黑卡纸版画等）进行简易版画的创作教材分析：本课是以生活为题材，结合优秀版画作品的欣赏以及版画知识的介绍和基本技能的练习来激发学生学习版画的兴趣的课程。首先是版画作品欣赏,让学生体会以生活为题材的版画创作的成功典范,初步感知版画的艺术语言。然后,学生自我归纳、介绍版画艺术的有关基础知识,使学生对版画知识有一个系统的认知过程。最后是动作操作,设计、制作版画。本课教学由浅入深,从感知、认知、理解为先导,以学生自主学习为基础,通过展示作业体现教学成果。

版画艺术的独特美感--黑白与套色版画

版画艺术的独特美感--黑白与套色版画黑白木版画制作过程2--刻版）普通高中课程标准实验教科书美术选修绘画模块学校：大连市一0八中学授课人：李冬冬年级：高一课时：1课型：新授学生分析：普通高中课程不是高考的平台，更不是为了培养专业美术家，因此，由于生源特点不同，比如没有绘画造型的基础等，教学中就要注意针对性，符合高中学生的学习兴趣，适应高中美术学习的实际能力和水平不宜过高、过难、过于专业化，木版画能产生出学生意想不到的艺术效果，启发学生的趣味性和创造性才能上好版画课。教材分析：木版画制作过程基本分为：1.画稿，2.刻板，3.印刷。计划每一步骤为一课时，本节课进行木版画制作过程第二步--刻版的教学，是木版画的重要步骤，是从画稿到成品中间的飞跃过程。黑白木刻的艺术魅力集中体现在黑白灰的巧妙构成与刀法刻痕的丰富变化，具有强烈的刀味、木味、和印味。通过前面几节课的学习与鉴赏，学生们能基本了解黑白木刻应脱离对自然物象的再现模仿，强调主观感受和形式美感的自由表现，才能产生黑白木刻艺术的独特效果。而本节课对木刻艺术的刀味、木味的体会，会让同学们发现木刻刀法的力度之美，从而激发内心的审美意识和创作冲动。目标：知识与技能：掌握黑白版画的刻制方法，培养以刀代笔的造型方式。过程与方法：尝试用木版画的艺术形式表现自己的真实感受，提高

审美感知能力。道德情感价值观：加强教材与生活联系，根据题材进行德育渗透，提高修养。重点：学习木版画的制作方法步骤2--刻板难点：动手能力的培养，以刀代笔的造型方式关键：要体现黑白木刻的语言特点，强调刀的表现力。教学分析：爱好是最好的老师，教学中引导学生积极的参与实践，发挥木版画的艺术趣味和学生的创造性，突出艺术学科特点，欣赏作品，动手实践，熟悉不同的用刀方式，培养以刀代笔的造型方式。落实技法，放开思路，鼓励优点，肯定成绩。启发学生依靠直觉感受、想象和灵感来发展创造性思维能力，从中获得审美体验，掌握方法技巧，提高表现生活和表达自己的思想、情感的能力。适当地进行分组式教学与辅导，培养集体主义、团队合作精神。教学方法：讲述法、欣赏法、实践法|、自主探究法教学过程：一、组织教学：师生问好！检查学生用品准备情况。二、导入：我们上一课学习了画稿，各组同学根据已有的图案内容，进行黑白的控制与转化，都已经画好了黑白稿。下面我来考考大家啊。提问：1、版画从形式上分，可以分为凸版、凹版、孔版、平版、混合版等。我们今天研究的木刻版画属于那一种？（木版画属于典型的凸版画，是在木板上用刀雕刻出凹凸形，在凸版面上着色印刷而把图形转印在纸上完成作品，俗称木刻。）

对版画的认识

对版画的认识刀法在人类早期文明遗迹中就已出现，中国传统木版画以复制印刷为主要目的，刀法追求中国画线条笔意。以下是分享给大家的对版画的认识，一起来看看吧!认识版画版画同油画、国画、雕塑同属于造型艺术，但它复制性的一大特点使它与其他艺术有所不同。版画是作者在各种不同材料的版面上经过复杂的程序手工制版印刷出来的绘画，它可在限制范围内复印出多份不影响其艺术价值的原作。其实版画的起源在中国，但是将它作为艺术创作的形式却是在国外。 16世纪的A.丢勒以铜版画和木刻版画复制钢笔画。到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到腐蚀，进入创作版画阶段。木刻版画则由19世纪的比维克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进入创作版画的领域。中国在20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画。而新兴版画在诞生开始便是和中华民族的解放事业紧密相关。随着国家的进步和社会科学的发展，新兴版画的宣传作用渐渐失去了地位，进过一段时间的探索，现代版画开始蓬勃发展。

版画极其特殊的绘画方式和艺术语言使其成为重要的艺术表达方式。现代版画艺术主要分为木版、铜版、石版、丝网版、综合版。现在的铜版画一般使用锌版，制作方式步骤都是相同的。也有采用纸版、石膏版、瓷版等材料的。它们还可以分为凸版、凹版、平版、漏版、综合版、还有近来出现的电脑版。关于各种版的具体的制作方法我们会在318艺术商城另外再向大家详细介绍。版画也有自己的创作标准，在1960年维也纳举行的国际造型美术协会会议中，决定了国际间通用的版画定义，主要标准有三点：1、为了创作版画，画家曾利用木、石、金属和丝网等版材参与制版，是自己心中的意象通过原版转印成图画。 2、艺术家自己，或在其本人的监督指导下，在原版直接印刷所得的作品。 3、艺术家须附有在前述画作上签名的责任，并要标明试做或套版编号。这项决议可以视为现代版画国际规范的总纲。在决议中首先规定了版画的范畴。严格地说，凡归属未定或被否定的版画.都不应视为正式版画，即没有参加国际专业性版画展览等活动的资格。

浅谈版画及其特点

浅谈版画及其特点通过对版画艺术的深入学习，对其有了更全面的了解。版画是绘画的一种，也是中国绘画的一个重要的门类，是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。按使用材料可将版画分为木版画、石版画、铜版画、瓷板画和纸板画，丝网版画等；按颜色可以分为黑白版画、单色版画、套色版画等；按制作方法可以分为凹版、凸版、平版、孔版和综合版等。下面我将对所熟悉的木版画、铜版画和丝网版画的特点分别进行阐述。木版画，不仅历史久，数量大，而且形式多样。在近代印刷术兴起之前，它是唯一可藉雕版刷印大量复制的艺术传播形式；在有了近代印刷甚至现代印刷之后，木版画的社会职能虽然明显地缩小了，但是并没有完全退出历史舞台，仍以其特有的魅力流传于世。木版画俗称木刻，源于我国古代。雕版印刷书籍中的插图，是版画家族中最古老，也是最有代表性的一支。审视一件具体的作品，尽管都是体现民族的基础，但就其艺术、技术的表现而言，仍然有高下、粗精、巨细之分，而在人民感情的表露上，却往往是加工越少的，甚至是表面粗糙的，越能看出其真情美意。木版画最主要的艺术特点就是：刀法刚劲有力，黑白相间的节奏，使作品极有力度。同时尽可能利用对象的本色，显出木味；巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果；发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果；通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题风格。版画的发展始终与刻书业密切相关，宋元时代的中心在福建的建安和浙江的杭州，在明代的时候则转移到南京和北京。但是真正使得版画发展进入一个新阶段的是徽派版画的兴起。明代版画不仅用作书籍插图，而且也用于画家传授画法的“画谱”、文人雅士的“笺纸”、制墨名家的“墨谱”，以及民间娱乐用的酒排。古代套色版画的出现，已知最早的是明刻的《萝轩变古笺谱》，但影响最大的却是刊刻于1633年的《十竹斋画谱》和刊刻于1644年的《十竹斋笺谱》，它们的作者是明代的出版家、书画家胡正言。铜版画，也称“蚀刻版画”、“铜刻版画”、“铜蚀版画”、“腐蚀版画”，版画的一种。指在金属版上用腐蚀液腐蚀或直接用针或刀刻制而成的一种版画。属于凹版。。从德国的丢勒、荷兰的伦勃朗，西班牙的戈雅，法国印象派的马奈、莫奈、西斯兰、德加等直至现代的毕加索、马蒂斯诸大师都留下了十分精美的铜版画作品铜版画绘制工艺相对复杂，为现代三版（铜版、石版、丝网版）之一。铜版画的原理:用金属刻刀雕刻或酸性液体腐蚀等手段把铜板版

版画鉴赏

版画艺术鉴赏学院：xxx 专业班级：xxx 姓名：xxx 学号：xxx

中国传统版画艺术发展及特点版画：造型艺术之一。在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画（木板、石版、铜版、锌版、麻胶版等品种）；可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。中外最早的版画的形式是木刻复制版画，如中国唐代咸通九年（868）刻制的《金刚经》扉页画《说法图》等，系由技工根据画家画稿刻印的版画。十八世纪起才开始有画家自己绘稿、自己制版、自己印刷的创作版画。作为造型艺术的版画，是指创作版画。由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，可分为不同的品种。版画，也是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。绘画种类之一。以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画经历了由复制到创作两个阶段。早期版画画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。在西方，16世纪的A.丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画，到17世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段。木刻版画进入创作版画阶段是在19世纪。中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比 “咸通”本早约百年。唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。内容题材以宗教经卷为主。宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。元代的“平话”刻本是我国连环版画的前身。明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，版刻创作呈现出欣欣向荣的局面。不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。版画的发展始终与刻书业密切相关，宋元时代的中心在福建的建安和浙江的杭州，在明代的时候则转移到南京和北京。但是真正使得版画发展进入一个新阶段的是徽派版画的兴起。自15世纪以来，徽派版画即以刻制闻名于时，高手如林，尤其以黄、汪两个家族最为

第七课版画艺术的独特美感——黑白或套色版画

第七课版画艺术得独特美感——黑白或套色版画学生分析：普通高中课程不就是高考得平台,更不就是为了培养专业美术家,因此，由于生源特点不同，比如没有绘画造型得基础等，教学中就要注意针对性,符合高中学生得学习兴趣,适应高中美术学习得实际能力与水平不宜过高、过难、过于专业化,木版画能产生出学生意想不到得艺术效果，启发学生得趣味性与创造性才能上好版画课。教材分析：木版画制作过程基本分为：１、画稿，2、刻板,3、印刷.计划每一步骤为一课时,本节课进行木版画制作过程第二步-－刻版得教学，就是木版画得重要步骤,就是从画稿到成品中间得飞跃过程。黑白木刻得艺术魅力集中体现在黑白灰得巧妙构成与刀法刻痕得丰富变化,具有强烈得刀味、木味、与印味.通过前面几节课得学习与鉴赏，学生们能基本了解黑白木刻应脱离对自然物象得再现模仿，强调主观感受与形式美感得自由表现,才能产生黑白木刻艺术得独特效果。而本节课对木刻艺术得刀味、木味得体会，会让同学们发现木刻刀法得力度之美,从而激发内心得审美意识与创作冲动。目标:知识与技能:掌握黑白版画得刻制方法,培养以刀代笔得造型方式。?过程与方法:尝试用木版画得艺术形式表现自己得真实感受，提高审美感知能力。道德情感价值观：加强教材与生活联系，根据题材进行德育渗透,提高修养。重点:学习木版画得制作方法步骤２-—刻板?难点:动手能力得培养,以刀代笔得造型方式

关键:要体现黑白木刻得语言特点，强调刀得表现力。教学分析:爱好就是最好得老师,教学中引导学生积极得参与实践,发挥木版画得艺术趣味与学生得创造性,突出艺术学科特点,欣赏作品，动手实践，熟悉不同得用刀方式,培养以刀代笔得造型方式.落实技法,放开思路，鼓励优点，肯定成绩。启发学生依靠直觉感受、想象与灵感来发展创造性思维能力，从中获得审美体验，掌握方法技巧,提高表现生活与表达自己得思想、情感得能力。适当地进行分组式教学与辅导,培养集体主义、团队合作精神。?教学方法：讲述法、欣赏法、实践法｜、自主探究法教学过程: 一、组织教学:师生问好!检查学生用品准备情况。二、导入:我们上一课学习了画稿，各组同学根据已有得图案内容，进行黑白得控制与转化,都已经画好了黑白稿。下面我来考考大家啊。?提问：1、版画从形式上分,可以分为凸版、凹版、孔版、平版、混合版等。我们今天研究得木刻版画属于那一种？（木版画属于典型得凸版画，就是在木板上用刀雕刻出凹凸形,在凸版面上着色印刷而把图形转印在纸上完成作品,俗称木刻。） ?2、木刻在黑白处理类型上基本可分两大类，都就是什么?（演示幻灯片对比说出：阴刻法——在版面上刻制凹线造型，能充分发挥木刻刀得不同效果,印刷后画面效果为黑底白线，黑白对比强，较为自由，也

对版画语言_形式美_的再认识

53 作为美学重要的范畴，形式美一直是美学史与艺术哲学中极其被关注的问题，同时这也是一个充满纷争的问题。关于什么是形式的问题，古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，他们倾向于把形式作为美与艺术的本质。在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐，而这和谐就关系形式的问题。亚里士多德认为，任何事物都包含“形式”和“质料”两种因素，在他看来，形式是事物的第一本体，由于形式，质料才能得以成为某确定的事物。而这一点，恰与版画艺术的语言表现需要相吻合。众所周知，版画作品被界定为“印痕美”，这就凸现出版画艺术对“形式与质料”的先天的依赖性。那种认为版画创作与其他画种一样“应重内容轻形式”的提法多少有点牵强。本来版画的制作性、技术性、媒材的丰富性就强于其他画种，这无疑更增强了艺术家对版材媒体的物性探索和研究制版、印刷技艺的兴致。因此，对版画艺术形式美的关注，有不言而喻的意义。而且，任何艺术门类都有其独特的表现形式，同一艺术门类的不同阶段亦有不同的表现形式。观其发展轨迹，“由简到繁、由繁到变”似乎是不变的程式。上世纪30年代中国新兴版画曾经对中国革命产生过重大影响。那个时代的版画作品，刀法简练、墨色酣畅，确有鼓舞人心的视觉冲击力。如李桦的《怒吼吧中国》、古元的《减租会》等。对版画语言“形式美”的再认识文/胡卫国在版画艺术的创作中，形式美是一个非常重要的范畴。这不仅取决于版画语言的独特性，更是人们审美的需要。版画语言是指在版画艺术创作中包括材质、刀法、韵味等有别于其他绘画的造型手段。形式美在版画艺术中往往有先声夺人的效果。绘画美学古元《减租会》李桦《怒吼吧中国》

怀旧风格的版画PS教你打造

怀旧风格的版画PS教你打造本例教程教大家用photoshop制作一种版画风格，感觉很漂亮，分享给大家学习一下。版画(print) 是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。在西方，16世纪的A.丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画，到17世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段。木刻版画进入创作版画阶段是在19世纪。最终效果图

1、打开一幅清明上河图的图片，如图01所示。图

01 2、将背景图层拖拽到图层面板底部的“创建新图层”按钮上，复制背景层为背景副本层。然后按Ctrl+B键，打开色彩平衡对话框，设置参数如图02所示，单击确定，画面效果如图03所示。图02 图03 3、按Ctrl+L键打开色阶对话框，设置参数如图04所示，单击确定，画面效果如图05所示。

图04 图05 4、选择背景副本，执行菜单栏中的“滤镜”“艺术效果”“木刻”命令，在弹出的木刻对话框中设置参数如图06所示，单击确定，画面效果如图07所示。

版画艺术的独特美感

版画艺术的独特美感--黑白或套色版画教学时间：3课时教学分析学生分析：学生对版画的兴趣浓厚，教师应抓住这一有利条件因势利导地展开教学，通过指导欣赏与实践，提高学生对版画的欣赏能力、创造能力以及美术表现的能力。教材分析：教材分为版画的起源与发展、版画的分类、版画的特性及应用领域、铜版画、石版画和丝网版画、木版画制作过程、木版画的实践与体验六部分内容，从理论到实践地指导学生了解、感受版画艺术的独特艺术风貌，意在提高学生的艺术修养、艺术表现的能力，拓宽艺术表现的思路。教学目标：1.了解版画的相关知识，体会版画独特的艺术美感。 2.体验、感受木版画的制作过程。 3.尝试用木版画的形式表达自己的情感。教学重点：版画的欣赏及木版画制作的基本技巧与方法。教学难点：版画的欣赏及木版画制作的基本技巧与方法。教学准备：1.学生准备：木版画制作的相关工具。 2.教师准备：课件、木版画制作的相关工具。教学过程：（一）组织教学（二）导入新课：以木版画制作录像的一个片断导入本课：版画艺术的独特美感--黑白或套色版画（三）讲授新课： 1.版画的起源与发展版画是绘画和印刷工艺相结合而产生的一种造型艺术，是画家运用各种制版方法和印刷手段完成的艺术作品。版画起源于印刷术的出现，中国是版画的发源地。利用中外版画作品简介版画的发展概况版画的制作是画家在平面的版上，通过刻、画、贴、封堵、腐蚀、感光制版等手段，或造成版面的凹凸不平，或对油墨的吸收与排斥，或造成油墨的封堵与漏印，经过印刷机或手工着色印刷，便能在纸上产生出丰富多彩的印痕肌理，具有独特的印刷美感。 2.版画的分类 a.按制版印刷方式与材料的不同，分四类：木版画（凸印版画）：产生于公元7世纪中国简介发展概况铜版画（凹印版画）：起源于15世纪的德国和意大利简介发展概况石版画（平印版画）：产生在19世纪，随着1789年德国人森纳菲尔德发明石版印刷术发展起来丝网版画（漏印版画或孔版画）：最年轻的版画简介发展概况把不同版种制版印刷方法和多种材料综合运用：综合版画

浅析北大荒版画的发展及其艺术特点

浅析北大荒版画的发展及其艺术特点摘要：北大荒版画的作品以北大荒的自然风光与下乡青年的劳作与生活为主。改变了我国木刻以黑白为主要色彩的艺术表现手法，更多地使用色彩作为主要的造型手段，增强了套色版画的艺术感染力，开创了我国现代创作版画风格流派的新格局。北大荒版画家采用层压胶合板作为木面木刻的版材，使北大荒版画多数作品的画幅尺度动辄达到数千平方厘米，与传统的“小版画”不同，令观赏者感受到更加强劲的视觉冲击与心理冲击，是我国版画的重要流派之一。关键词：北大荒版画时期划分艺术特点中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存中国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的咸通本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。距今1000多年历史。而在中国现代版画的发展史上，北大荒版画是我国版画的一个重要流派。无论是在创作体裁与手法上都有很大的创新，有力带动了我国版画艺术的发展，成为我国三个最重要的版画流派之一。（一）北大荒版画的形成北大荒版画的出现，是以晁楣等人物为线索的。晁楣是北大荒版画的公认的画派领军人物，创始人之一。北大荒画派一般是指以晁楣、张作良、张祯麒、杜鸿年等为代表的老一辈版画家，以及其后由郝伯义带领的中青年版画创作作集群，与时俱进，继往开来，以自己特定的审美体验，真切地展示了那方黑土的广袤与富饶、黑土英魂的伟岸与崇高，凸现出茫茫雪原上各个时期垦荒者、建设者们的生活、命运与心声。北大荒版画家以其独领风骚的艺术语言形象地铸就了屯垦戍边的英雄史诗，也铸就了许许多多后来者的北大荒情结。 1958年，是北大荒版画崛起升华的重要标志。在当年开赴北疆屯垦拓荒的十万转业官兵队伍中，有一批志同道合的美术青年，他们在恶劣的自然环境和简陋的生活条件下，在艰辛的劳动之余拿起画笔和刻刀，开始尝试用套色版画这一艺术形式来抒发自己对生活的感受。他们在大量的艺术实践和不懈探索的积累过程中奠定了自己的美学原则，确立了自己的艺术方位，形成了团结的创作群体，建构了独特的绘画语言体系。（二）北大荒版画的发展划分时期及其艺术特点一，北大荒发展时期划分。首先我们来划分一下北大荒版画的艺术时期，根据北大荒版画的作者群体和作品特点大致可从时间上分为三个时期，1958年至1968年为第一时期，1968年至1978年为第二时期，1978年至1988年为第三时期。第一时期，指的是以晁楣为代表的老一辈版画家，晁楣1931年出生于山东菏泽。1958年从部队转业后参加北大荒军垦并致力于版画创作，成为北大荒版画的创始人。1962年调至黑龙江省美协任专业画家。1988年获优秀中青年专家特殊贡献奖，1990年获日本日中艺术交流中心贡献奖，1991年获国务院颁发的政府特殊津贴，1992年“晁楣版画艺术陈列馆”在山东菏泽正式开放，1996年获“鲁迅版画奖”。现任黑龙江省版画院院长、中国美术家协

浅谈版画的表现语言(一)

浅谈版画的表现语言(一) 论文关键词:版画语言艺术观念作品内涵论文摘要:在版画创作中，最为重要的是画家的思想以及其艺术观念，有什么样的思想境界和艺术观念就决定着用什么样的版画表现语言去作特定的艺术追求，并最终将决定作品的成败及作品内涵的深度，所以在版画创作中重视和强化版画的表现语言是极其重要的。版画因其版材的特殊性，决定了它直截了当的表现过程，通过对不同媒材的刻制处理，去寻求特殊的艺术效果。因为无论媒材是石、木或金属，在经过刻制之后大都体现出很强的力度，最后所形成的画面效果往往都具有表现主义倾向，而表现主义是最主要的艺术手法。谈到表现语言就首先要明确两个最基本的概念:一是表现语言;二是版画表现语言。所谓表现语言就是表现手法，是画家表现个人情感和实现创作目的的手法。而版画的表现语言则首先是使用个性化的版画语言去表现画家的艺术观念和思想情感，其次是通过对版画材料的选择以及版画技法的个性化制作，呈现出独具特性的版画符号。这两者相互联系融为一体，使版画外在表现形式产生内在本质的艺术升华。因此一幅优秀版画作品的产生，不仅需要画家自身深厚的艺术修养和丰厚的思想内涵，更需要画家个性鲜明、技艺精湛的版画表现语言，这在版画创作中是极其重要的。我国版画虽有上千年的历史(图1)，但真正的版画艺术创作始于鲁迅先生所倡导的新兴木刻。兴起于20世纪30年代的新兴木刻，深受20世纪初以欧洲柯勒惠支、麦绥莱勒等一批世界著名版画家创作形式的影响。虽然他们的艺术风格和表现手法各不相同，但却有一个共同的特点，就是他们都把目光投向了当时的社会现实。他们在作品中表达的不仅是个人主观的情感，而是基于民主和人道的思想，对终日劳作而生活贫困的劳动人民群众寄予的深深同情。他们的作品中包含着更多人的命运和痛苦，这在动荡的一战后的欧洲社会特别是德国表现的尤为突出，所以具有撼人的感染力(图2)。它们是社会文化危机和精神混乱的反映。尤其是欧洲表现主义的版画作品，在版画表现语言上所作出的突破和所取得的成就，都大大加深了作品的艺术感染力，造就了世界性的影响。欧洲版画特别是黑白木刻版画中那强烈的对比和伤口一般的刀痕印痕，都准确地表现了当时的社会本质，这也和上世纪20一30年代的中国大背景相吻合，所以中国新兴木刻一经产生就有了大批的参与者和追随者。但当时还是以学习欧洲版画为主，在版画表现语言上探索较少。在经历了抗日战争、解放战争等一系列的风雨洗礼之后，在各个不同阶段的社会历史背景下，对版画表现语言的探索都有了才反大的进展，出现了很多在版画表现语言上不断探索和极具个性的版画家，如吴凡的《蒲公英》(图3)。到20世纪80年代中期，我国的版画创作开始由以宣传政策为宗旨转向了对艺术个性的追求，尤其是在版画表现语言方面，开始了空前的全方位的探索，进人了一个全新的历史时期。20世纪90年代至今版画家更加重视对自身情感的观照，其一也是最主要的宗旨就是选择什么样的语言才能最准确的表达自己的观念，其二是对制作技法的探求，以致很快形成了以学院版画为代表的精英版画，他们最关注的就是对版画表现语言的探索。这既体现在艺术手法和表现形式上，也体现在版画家的思维方式、创作观念上。我国版画在经历了从服务于政治需要和地域风情民俗的描绘到对版画本体语言的研究与探索的过程之后，版画表现语言的突破是我国版画创作进程中最本质最关键的成就之所在。尽管如此.我国对版画表现语言的探素.与世界知名版画家的创作之间还是存在相当的差距。如前面提到的比利时著名的现实主义版画家麦绥莱勒，在他所创作的上万件作品中，很少对客观事物作客观写实的描绘，主要是使用一些他自己所特有的概括手法和完全符号化了的象征性手法来表现事物，作品线条坚挺有力木味十足，画面变化丰富。如他在1920年创作的《烟》，从工厂烟囱里冒出来的都是工人及其家人的生命，这些看似简单的形象却县画家用针钾的目光经过深刻的思考从缤纷繁杂的生活中提炼出来的，其版画表现语言极其深刻(图4)。总之，历史上每一个伟大的版画家都在尽力用自己个性化的版画表现语言传达他们的观念，为我们留下了宝贵的精神财富。通过以上的论述我们可以看到，版画中所蕴涵的表现语言不仅仅是

松溪版画的艺术特色与发展现状初探

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/6115975805.html, 松溪版画的艺术特色与发展现状初探作者：黄荣波来源：《山东青年》2018年第05期摘要：松溪版画是福建民间传统工艺美术的重要组成部分，它以简明生动的线条和丰富多彩的色块，记录了闽北山区的风土人情和乡愁味道，为中国现代创作版画进入千家万户进行了积极有益的探索。本文通过探究松溪版画的艺术特色和发展现状，分析松溪版画面临的困境与发展对策，并对松溪版画的传承保护提出具体思路。关键词：松溪版画；艺术特色；困境与发展对策；传承保护一、松溪版画的形成与发展松溪位于闽浙交界的武夷山脉东南麓，这里文脉隽永，底蕴深厚，孕育出了花鼓灯、竹贤傩舞、湛卢宝剑、九龙窑青瓷、大腔金线傀儡等瑰丽多彩的非物质文化遗产，也哺育了松溪版画这一颗璀璨明珠。福建闽北有着悠久灿烂的刻版印书历史，地处闽北边陲的松溪版画，其文化本位最早可以追溯到古建安（今建阳）麻沙本刻版印书的历史文化层面。据史料记载，早在距今一千多年的北宋年间，福建建阳麻沙便以雕版印刷建本（即麻沙书籍）著称于世，刻印图书的数量居全国之冠，和浙江临安、四川眉山并称为全国三大雕版印书中心，宋代学者祝穆曾在《方舆胜览》一书中赞誉麻沙为“天下图书之府”。当时麻沙的古版书籍不仅畅销全国，而且远销日本、朝鲜等国，清初诗人查初白就曾对当时麻沙书坊的盛况有过诗词描述“西江估客建阳来，不载兰花与药材。装点江山真不俗，麻沙坊贩书回。” 旧时的木刻技术虽然历史悠久，但画、刻、印三者相互分工，且多用于插图和印刷，故古代版画属于复制版画。由艺术家独立创作完成而不假工匠之手的“新兴木刻版画运动”才是中国现代版画艺术的开端。20世纪30年代初，鲁迅倡导“创作版画回娘家”，将艺术创作与劳苦大众紧密联系，此后现代创作版画开始风靡全国。 1942—1946年期间，受抗战形式影响，浙江丽水地区“浙江木刻用品供应合作社”和邵克萍、杨可扬、郑野夫等一批版画家从江西上饶迁至闽北崇安县（今武夷山市）赤石一带开展木刻活动，他们不仅组织出版了各种学术论著，还广泛培养木刻版画创作人才，在文化底蕴深厚的闽北大地上播撒下现代创作版画的种子，促进了福建现代创作版画的发展。在悠久的历史文化传统和老一辈版画艺术家的影响下，上世纪九十年代初，松溪县开始推广群众版画创作活动，县文化馆为工艺美术厂等一批下岗女工人普及版画知识技能，创立了“女子版画班”，此后创作队伍逐步发展壮大，形成了拥有百余位成人创作队伍和千余名学生爱好者的新兴创作版画群体，他们在木版、油墨和压印机间传承着古代建安刻板印刷遗风和现代创作版画精髓，从此版画艺术的种子在闽北破土而出，生根发芽。在短短几年的时间里，松溪

风姿独特异彩纷呈版画艺术教案

风姿独特异彩纷呈——版画艺术教学设计【教学内容】人美版普通高中课程标准实验教科书《绘画》第9课风姿独特异彩纷呈——版画【学习模块】绘画【授课年级】广州市第七十一中学高二（ 3 ）班【授课教师】杨钰嵘【课时安排】 1课时（40分钟）【教材分析】本课是选自人美版普通高中课程标准实验教科书《绘画》的第9课风姿独特异彩纷呈——版画的教学内容，本课内容丰富、容量较大，所以要抓住重点、降低学习难度。本课是理论和实践相结合的课程，理论上要了解版画的相关知识，能认识并欣赏版画的艺术特点；实践上能亲身参与刻版、印刷，掌握初步的版画制作技巧。【学情分析及教学思路】广州近郊的学生对版画的认识应该说是比较陌生的，这一课是版画的第一课，先通过简单的实物版画的制作实践来体会感受版画的艺术特征，然后了解版画的基础知识，培养对版画学习的兴趣，为下一阶段的深入学习打下基础。由于内容太多，为降低学习难度，在这一课里先不讲祖国传统版画艺术，留到木刻版画时整合来学习。【教学目标】１．知识与技能目标：学习版画的基础知识，了解版画的间接性、复数性、工艺性等创作特点，通过实践掌握一种版画的制作方法，提高动手能力和艺术表现力。２．过程与方法目标：通过师生之间的对话与交流，同学们之间的讨论以及不断递进互动式的探究学习与实践，来培养学生的鉴赏能力和创造精神。３．情感态度与价值观目标：培养学生积极参与、团结合作、不断探索的精神，让学生在版画学习的过程中培养并升华自己的爱国主义情感。【教学重点】了解版画的相关知识，欣赏版画的艺术特点，亲身参与版画制作。【教学难点】版画原理与版画制作的流程较复杂，学生的畏难情绪。【教法学法】激趣法、多媒体教学法、讲解法、演示法、讨论法等【教具准备】１．多媒体课件。２．版画作品。３．工具和材料。【学生学前准备】1、了解教材内容 2、工具和材料：水粉颜料、笔、调色盒、水桶等。