莆田传统木雕的雕刻工艺

莆田传统木雕的雕刻工艺

摘要：莆田木雕在历史上、现在都达到很高的一个高度，但它也和全国的其他传统工艺美术一样面临着产业的发展和传统工艺的流失问题。本文试图通过对莆田传统木雕雕刻工艺的研究和梳理，让更多关心传统工艺美术的人了解这一传统工艺美术的工艺特点。

传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分，而每一个地域工艺美术都是各个地区的区域性文化差异的集中体现。然而，从中国工艺美术历史来看，随着社会的变迁，特别是近几十年来科学技术的飞速发展，传统工艺美术受到的冲击较为严重。传统工艺美术行业在技术的层面上，遭遇的问题有两方面，一是机械加工工艺取代了不少的传统手工技艺；二是一些传统工艺技术已经失传或消亡。

传统手工艺在手工业时代，其工具大多是手工工具，进入大机器工业时代后，一部分手工工具被机械工具所取代，手工艺中的劳动强度减轻、效率提高，市场化的规模不断扩大。机械工具使得初步加工和后期的精加工更为省力和随意。现在，大部分地区的木雕、石雕等雕刻普遍采用雕刻机械，有的甚至采用计算机控制的雕刻机械，生产是批量化的，手工只是某些工序，如人物脸部的刻画等等。从手工艺本身的价值和技艺传承而言，这是值得质疑和探讨的。从历史发展来看，手工艺正是这样一步步不断被机械工业所取代，如果工艺美术不注重对其手工性的保护，任其被机械化所取代，最终将导致传统工艺美术的消亡。因此，不仅技艺传承和保护的难度大大增加了，而且其保护的迫切性和艰巨性也大大增强了。

莆田木雕作为目前中国木雕市场最有影响力的产业基地，有着个悠久的历史传承。而在今天，它更是全国木雕产业的龙头，市场占有率和产业规模都是全国前茅。在这产业化过程，作为莆田木雕所具有的一些工艺特点在慢慢流失，所以对这些具有地域特点的工艺美术进行研究和保护无疑是必要的。

一、莆田传统木雕的雕刻种类

莆田木雕工艺，其雕艺精湛而闻名海内外，尤其立体圆雕、精微细雕和多重透雕的独特传统工艺久负盛名，众多优秀的传统民间工艺，以其做工细腻、风格典雅和造型逼真为特色而代代相传，是莆田历史文化的重要组成部分。

在长期的雕刻实践中莆田木雕艺人创造出多种木雕技法与表现形式，深受群众喜爱，概括起来大致可分为：浮雕、圆雕、透雕和平雕。

浮雕———是以雕刻刀在平整的木板或者龙眼木上雕刻，所雕成的静物凸于木材表面，没有镂通，这种形式称为浮雕。浮雕根据其浮凸的高度又有“高浮”、“中浮”和“浅浮”之分。一般界定它们的标准大概是：1厘米以下为“浅浮”，2厘米左右为“中浮”，3厘米以上为“高浮”。其中“高浮雕”又有好几种做法：

其一，把主要景物用雕刻刀雕出，其他的地方把它凿平使之低一些，以衬托出画面的主次来。这种雕法的使用范围最大，主要运用在家具、屏风、首饰盒、佛龛以及建筑部件等。特点是景物的高低起伏变化丰富，层次多。其二，由两块木板组成，上层的木板将景物雕刻成浮雕，而做衬底的图案纹样是在另一块木板上雕刻镂通，然后将两块木板重叠用胶粘牢而成一件完整的木雕作品。主要用于橱、窗、果盒等，特点是装饰感强，主体景物突出。其三，有些浮雕景物太高了，所以用另一块木料雕成，然后把它固定在浮雕之上，实际上是浮雕和圆雕的混合体。主要用在建筑的梁柱上，特点是立体感强，视觉冲击力大。

圆雕———以雕刻刀把木料雕成立体的形状，四个方向都可以欣赏的，称为圆雕。莆田的圆雕既有可独立作为欣赏对象的艺术品，如寺庙中的菩萨造像。也有作为建筑物、祭祀器物或家具上装饰雕刻的附属部分。

透雕———以雕刻刀在一块平整的木板或其他形状木料上雕刻景物，木板（木料）其他部分镂通，称为透雕。透雕也有两种形式：一种是“钢线锯透雕”，是在一块平整的木板上，先画好图形纹样，然后用钢线锯根据画好的纹样的轮廓线锯出所需的图像，在用雕刻刀对图像和镂空的部分进行修饰而成。钢线锯通雕只能做单层的景物表现，表现力有限，只适合做简单的题材。主要是一些窗格、门或建筑物的一些装饰配件。另一种是“多层镂空透雕”，是在平整的木板或其他形状的木料上以雕刻刀作多多重的表现，有些部位镂通，呈现出玲珑剔透的效果。这种透雕方式适合表现人物众多、场景复杂、景物丰富的作品。这也是莆田木雕闻名于世的雕刻工艺，他们把这一工艺发挥到一个极致的境界。世人对莆田木雕最重要的一个评价“精微透雕”，正来源于此。莆田的木雕艺人在多层镂空透雕中倾注了自己的全部智慧和木雕技艺，将雕工精细、玲珑剔透的景物镶嵌在各种器物的饰面上，透雕的层数会达到七八层。最主要的多层镂空透雕作品大多运用在祭祀用的器物上，如“妈祖”出游所使用的神轿、神亭，寺庙中的神龛等。

平雕——平雕正好与浮雕相反，是在一个木料上雕刻的景物凹陷在木板平面之下。平雕不易受到外物的碰损，多作为建筑物和家具上的装饰，这种雕刻形式应用的较少。像家具部分经常要使用到的地方，既要考虑家具的实用性，又要考虑它的装饰效果，就会选择平雕。平雕的凹痕不深，所以图形一般是靠上下两层的大漆的颜色区别开。主要用在椅子、床和柜子的面上，看得到又经常会碰到的部份。

莆田木雕主要是用于建筑、家具、宗教造像、祭祀物和日常器物的装饰。木雕艺人在制作一件木雕作品的时候，会根据作品的实际用途（有时甚至是同一器物的不同部位），老百姓的喜好来选取适当的题材，以不同的雕刻技法和表现形式，制作成他们喜爱的木雕作品。所以经常会出现一件木雕作品，同时出现浮雕、圆雕、透雕和平雕多种雕刻技艺的现象。

二、莆田传统木雕的工艺流程

莆田的木雕在长期的历史发展中，在与其他地区木雕相互学习、相互影响的过程中，既有其他木雕工艺的某些共性，又逐步形成了自己的某些独特技艺。莆田的木雕工艺流程主要有斧坯、凿坯和修光，曾到过莆田工艺厂实践考察过的中央美院孙家钵教授说过：“莆田木雕的特点是斧子功。”

“斧子功”是莆田传统木雕最具特色的传统技法。有中、小两种特制斧头。中斧头在打粗坯阶段起大面积的块面切除作用，雕刻大件作品时，通常使用斧头砍劈出坯，因为速度快，力度大，讲究稳、快、准，俗称“一斧顶九凿”。又被形象比喻为“开大荒”，开大荒是第一道，也是最重要的一道工序，开大荒的师傅就是经验最多，技术最高明的老师傅。好的师傅开大荒，会合理利用木料的尺寸形状和木头的纹理走向，做到省料又结实，几斧子劈下去，木雕人物或动物、植物的形象，虽眉眼手足衣饰细节还没出来，精气神却已经呼之欲出。和现在的美院雕塑课上的造型课一样，快速抓住对象的大关系，忽略细节。

打坯姿势被称为“五头抱一头”，即头部和两个手腕头、漆盖头都挤于一块，是雕刻小件作品的特征，是放在一个近80厘米高的木墩上，用脚板夹住加工件，然后下刀的。小斧头这个时候就排上用场了，在局部修坯阶段可以对衣纹、脸部五官等部位起定位的作用。打粗坯主要的目的是：找出形体之间的基本比例关系，找出每个体积块面的基本朝向，找出大形体在空间的基本深度。

在粗坯雕刻未完成的情况下，大部分莆田师傅都会教育徒弟切忌局部深入刻画。一则会破坏雕刻过程中对整体造型的把握，二则在粗坯还需要进行进一步敲凿雕刻时造成损害。

当然光有斧子功还不够，在大关系确定后，接下来要开始打中坯和细坯。这过程是木雕作品逐渐成型的阶段，所以“凿坯功”也是不可忽视的硬功夫。

凿坯工序是为纠正打坯工序的不足，并加强细节部分的刻画。使用较小的平凿与圆凿，

一是用肩顶，二是用手推（即执刀戳坯），依次刻出人物形体结构，脸部特征表情和衣纹的虚实关系，尤其是在处理人物衣裙方面，讲究虚实、动静、湿干、曲直、聚散、挂垂等表现方法。另外，山石的皱褶起伏，树木枝条的层次、分组，鸟的羽，兽的毛发等，都应根据整体布局的需要和主题的需要使形象进一步完美。

凿坯完，木雕作品基本就呈现在眼前了。再下来就是雕刻工艺中的最后一道工序“修光功”了，莆田木雕业有句行话叫“打坯不足修光补”。修光工序讲究削、剔、抠、刮等技法，追求“柔、顺、薄、飘、灵”等效果”。这是一道精致的工序，是在细坯的基础上进一步加工，但又不是简单的重复。修光的任务是把不需要的刀痕凿迹修去，同时把各个部分的细微造型刻画清楚，力求达到光洁滑爽、质感分明的艺术效果。修光的工具使用小平刀、小圆刀、三角刀等。

在修光过程中，要注意人物的脸部表情，尤其是眼睛及嘴角的传神刻画。将作品凸处的刀痕和凹处的刀脚，依照木纹的顺茬予以清除。浮雕和透雕各部形体起伏错落之间的交接，一定要认真清理。不留刀痕，不留毛茬。

小件木雕的细微部，如人物的须发，是在擦砂磨光后才刻的。雕刻时要心平气和，刀利手稳。先用三角刀将须发分成几组，然后再用小圆凿把每组细雕刻，再用小三角凿顺圆刀的走道加刻细纹。如果要求发纹之间的对比变化，可把已刻过的高低发纹用砂纸轻轻平砂一次，不要擦到低处。这样，高处形成光面若隐若现，低处留有明显发纹，发纹的虚实明暗效果就出来了。鸟雀、动物的皮毛、树木的皱褶处理，都是这个道理。

一件完整的莆田龙眼木雕还要经过后期的加工工序，像磨光、染色、上漆、擦蜡、装牙眼等十多道工序才能完成。莆田木雕造型生动稳重，布局合理，结构优美，既有准确的解剖原理，又有生动的夸张变形。刀法上既有粗犷有力的斧劈刀凿感，又有浑圆细腻娴熟的刻画。人物形神兼备、衣纹流畅、富有不同的质感。产品色泽古朴稳重，具有“古董”之美。深受百姓的喜爱，在今天仍然影响许多莆田百姓的生活。

许多老的莆田木雕艺人还在坚守着这一传统的制作工艺，而年轻一代几乎已经都用机械来加工。对传统民间工艺的进行挖掘，让它流传下来。让后代的木雕艺人掌握这些雕刻技法是对传统文化的一种致敬，也是给我们的子孙留下更多的精神财富。

木雕工艺制作流程及雕刻技法

木雕工艺制作流程及雕刻技法 （一）木头的特性及选材 木头有的松软、有的粗硬，一般木头松软的易雕，粗硬沉重的难雕。木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的称之为硬木，如红木、黄杨木、花梨木、扁桃木、榔木等，具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料，适合雕刻结构复杂的、造型细密的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂受损，有很高的收藏价值，只是雕起来比较费工夫、容易损伤刀具。 比较疏松的木质适合初学者用，如椴木、银杏木、樟木、松木等。这类木材适合雕刻造型结构简单、形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、色泽弱，有的需要着色处理，以加强量感。有些木纹比较明显而且变化多端，如：水曲柳、松木、冷杉木等，就可以巧用木纹的流畅、木纹的肌理，作一些较抒情的作品。一般说来，造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，极富装饰性。当然，这种木材的造型设计应是以高度概括为主，过于复杂和过于小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。所以在创作一件作品之前，首先要对木材有所认识，选择适合于所表现的材料十分重要。 （二）木材的干燥处理 1、人工干燥：将木材密封在蒸气干燥室内，借蒸气促进水分蒸发，使木材干燥。（根据木材的大小、厚薄，如4cm板材烘干时间一般需要一个星期），干燥的程度最高可使木材含水量仅达3%。但经过高温蒸发后的木质发脆失去韧性容易受到损坏而不利于雕刻。通常讲原木干燥的程度应保持在含水量30%左右。 2、自然干燥：将木材分类放置通风处（板材、方才或圆木），搁置成垛，垛底离地60cm 左右，中间留有空隙，使空气流通，带走水分，木材逐渐干燥。自然干燥一般要经过数年或数月，才能达到一定的干燥要求。 3、简易人工干燥：一是用火烤干木料内部水分。二是用水煮去木料中的树脂成分，然后放在空气中干燥或烘干。这两种方法干燥时间可能缩短，但侵水后的木材容易变色，有损木质。 （四）雕刻技法 所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快感。甚至因木质的特性或用力过猛会减去不该减去的地方，而感到惊心动魄，但如处理得当，也可能因险象环生而喜悦。同时还能感受到各种刀法运用过程中产生的特殊韵味，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，是心理多变而复杂有意义的过程。优美的刀法之所以形成，是技术达到纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过与笔触，因为笔触是作者心灵与技巧的产物，刀法也如此，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。 木雕的制作流程： 1、通常要画创意稿，再用墨线勾画放大到木材上； 2、粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思的造型，要求做到有层次、有动势，比例协调、重心稳定整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓；凿粗坯：可从下到下，从前到后，由表及里，由浅入深，一层层地推进。凿粗坯时还需注意留有余地，如同

中国传统建筑木雕的美学意蕴

中国传统建筑木雕的美学意蕴 中国传统文化讲求“天人合一”，崇高自然，与自然相融相生，所以，几千年来，中国建筑一直以木构架建筑房舍宫府，形成了我国独特的木建筑文化。建筑木雕则始于对部分构件的装饰加工，使之符合于建筑审美的需要，久而久之，便成了建筑 度》 应用于撑拱、垂花等部位，常利用混雕技法，将形象刻画得非常精细，充满生气。 剔地雕：是传统木雕中最基本的雕刻技法，通常指的是剔除花形以外的木质，使花样突出。剔地雕有两种刻法，一种是半混雕刻法，将花样做很深的剔地，再将主要形象进行混雕，成为半立体形象，常用于额枋上。另一种是浮雕刻法，花样周围剔地不深，花样不是很突出，然后在花样上作深浅不同的剔地，以表现花样

的起伏变化。或者在花样上作刻线装饰，勾勒花形，增强作品的装饰效果，或表现花瓣的轮廓和结构，多用于装板、裙板的雕刻中。 线雕：通常以刀刃雕压花纹，讲究刀法，具有很强的表现力。对于花纹的刻画和形象的勾勒有着重要作用，还可以雕刻纹理，表现景物的质感。线雕易于表现物像的外形，亦可增强物像的装饰效果。 牵连牢固，细部则精雕细刻，注重装饰性。 江南传统建筑多属民间宅院，由于制度限制，建筑面积有一定的规范，因而只能在装饰上多花费心思和财力。所以，江南地区的民间木雕精致古雅，构思巧妙，有中国绘画的意境和趣味。江南建筑木雕以东阳木雕最为著称，据说已逾千年，东阳木雕主要装饰部位在构架和门窗上，技法以线刻、浅浮雕、深浮雕、圆雕为主。

梁架常用深浮雕，雀替用圆雕，门窗则为浅浮雕，装饰题材丰富多样，如民间传说、历史故事、虫草鸟兽、吉祥图案等，充满生活情趣。 四川建筑木雕的风格与形式具有浓郁的地方特色，道教发源于四川，受天人合一和顺其自然的思想影响，四川民居建筑的撑拱少有装饰。但寺庙官府的撑拱必有装饰，其撑分为圆木和板式两种。圆木撑拱以透空雕、高浮雕、圆雕为主，题 半圆雕和透雕为主。明代风格粗放，清代细腻繁复，不施油彩，题材为人物故事、风俗民情、山水树木等。 建筑木雕相对于其它的建筑装饰方式，更注重立面的观赏效果。在构图布局方面深受传统绘画的影响，在形象塑造和题材选择上与民间艺术和工艺美术互融互通。如河南山陕会馆的额枋木雕，其木枋表面浮雕表现了《白蛇传》的几组画面，

木雕艺术与室内设计

内容摘要：室内设计量提高人类物质文化生活和美化生活环境的重要活动之一，其设计核心就是要不断创新，创造出更适合人居的活动空间和审美空间。随着抖技水平的不断发展，先进的加工工世已使木雕具有创新和丰富的设计元素，符合当前大众的审美情趣，更具装饰魅力。室内设计与木雕艺术也可在相宜的条件下，以多元化、多层面为价值取向，以优秀的文化传统为审美取向，在观念艺术和建筑艺术的影响作用下，将室内设计艺术提高到一个更高的层次，创造更多的具有先锋性、原创性的室内设计作品。本文即试图通过对笔者一次设计实践的分析来探讨木雕艺术与室内设计的结合。 关键词：木雕艺术室内设计 随着文化生活水平的提高，人们对生活品质的追求已进入一个全新领域，审美观点也有了新的方向。从而“古为今用”又形成了一种新的装饰理念。人们开始欣赏中国传统的仿古风格，向往拥有一个更具传统文化格调的场所，这些都对从事室内设计的工作人员提出了新的要求。 中国是世界文明的发源地之一，悠久的历史和深厚的文化沉淀是先祖留给我们的巨大宝藏，中国传统木雕便是这宝藏中最美丽、最绚烂的一部分。木雕艺术作为我国传统具有代表性的室内装饰组成部分，其内容反映了人们的审美意识和历史文化发展状况。它讲求文脉，提倡多样化，追求人情味，崇尚隐喻与象征手法，大胆运用装饰手法。在构图理论中吸收其它艺术和自然科学的概念。 木雕作为我国古建筑装饰中运用最广泛的一种装饰手法，被广泛用于各式楼、台、亭、阁、榭、轩等的梁柱、斗拱、飞檐、栏杆、门楣、裙板、隔扇，屏风、格子门和窗格，所谓雕梁画栋、斗拱雀替，纤巧隽秀、玲珑剔透、古朴幽雅等无不增添了古建筑构造巧夺天工、绚丽多姿的色彩，使之更具古拙，典雅、华贵、清净的格调。木雕图案巧妙运用神话传说、历史故事、戏曲人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电等题材，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，创造出图形与吉祥寓意完美结合的艺术构成。虽然经过数千年的承传，像明清皇家宫殿和园林，苏州园林与雕花大楼，东阳木雕，徽州，丽江、婺源、泉州、山西等地老房子中的木雕是目前还可见到的木雕艺术的珍贵遗产，已是大浪淘沙后的经典，可为现代室内装饰设计中采用木雕艺术提供极强的借鉴性。 木雕上的景物形象能表现生活情感、志向、抒发人的情趣，可表达一种意愿、理想与对自然环境的向往。木雕工艺如其它雕塑艺术品一样，具有独特的造型特征，使人们无论从哪个角度观赏，均可获得完美的视觉享受。 我国在装饰设计、施工中一直流行国外的一些设计理念，并且一直引领着国内装饰行业。信息时代的到来，使人类社会的物质与精神文明有了新的变化，久而久之，人们由玻璃幕墙、哩性简洁的现代主义造型装饰开始转而追求功能和审美形式的多样化。 目前，在室内设计中，许多喜爱中国传统文化的人们对木雕艺术在室内的装饰中表现出独特的偏爱。木雕作为电视背景墙壁画、隔断屏风、窗扇等，具有独特的艺术感染力。木雕本身精湛的雕刻工艺及丰富多彩的内涵能为建筑室内空间增添无限生机与活力。如果将这一情形指向更为具体的室内设计领域，我们就不难发现，在艺术的观念性特征，或简单地说在具有观念性的艺术活动，艺术产物的影响中，将会给室内设计注入新的活力，同时也会赋予室内设计思维以新的视野和发展空间。尤其是建筑的先期设计构成中就已经给室内设计埋下了伏笔，预留了发展的思维创造空间，同时也使得室内设计具有了更为灵活的设计张力和伸缩性。 打破目前室内设计所固有的理论模式是必不可少的步骤之一，比如在具体的室内设计应用中，现有许多室内设计作品风格形式相近，大多注重在功能的完善与豪华效果的创建上下工夫，而忽视了更为重要的艺术元素的构造问题。然而，中国木雕用于室内装饰具有深厚的民间基础和非常广泛的审美普遍性，表现内容又极具地域性，也可反映人们对美好事物的

莆田市非物质文化遗产名录

莆田市第一批非物质文化遗产名录 一、民间音乐（共计6项） 序号编号项目名称申报地区或单位1Ⅰ—1黄石惠洋十音荔城区文化馆2Ⅰ—2鼓吹乐仙游县度尾镇政府3Ⅰ—3仙游八乐仙游县文化馆 4Ⅰ—4车鼓涵江区车鼓协会 5Ⅰ—5文枕琴涵江区文联 6Ⅰ—6文十番涵江区文化馆二、民间舞蹈（共计3项） 序号编号项目名称申报地区或单位7Ⅱ—1黄石沟边九鲤舞荔城区文化馆8Ⅱ—2南门棕轿舞城厢区文化馆 9Ⅱ—3九莲灯仙游县文化馆三、传统戏剧（共计1项） 序号编号项目名称申报地区或单位10Ⅲ—1莆仙戏莆田市艺术研究所四、曲艺（共计1项） 序号编号项目名称申报地区或单位11Ⅴ—1俚歌梆鼓荔城区文化馆五、民间工艺（共计4项） 序号编号项目名称申报地区或单位

12Ⅵ—1文峰宫妈祖供品荔城区文化馆 13Ⅵ—2白塘俞氏纸扎涵江区文化馆 14Ⅵ—3卢埕李氏斋菜涵江区文化馆 15Ⅵ—4刘氏竹雕城厢区文化馆 六、民俗（共计10项） 序号编号项目名称申报地区或单位 16Ⅶ—1湄洲妈祖祭典湄洲妈祖祖庙 17Ⅶ—2枫亭元宵游灯习俗仙游县枫亭镇政府18Ⅶ—3妈祖回娘家祭事习俗秀屿区妈祖祖祠19Ⅶ—4瑞云祖庙戏神庙会荔城区瑞云祖庙20Ⅶ—5正月初三做寿仙游县文化馆 21Ⅶ—6文峰宫妈祖诵经荔城区文化馆 22Ⅶ—7延宁宫妈祖蔗塔涵江区延宁宫 23Ⅶ—8妈祖金身巡游习俗湄洲妈祖祖庙 24Ⅶ—9湄洲女头饰服饰湄洲妈祖祖庙 25Ⅶ—10妈祖信众谒祖进香习俗湄洲妈祖祖庙莆田市第二批非物质文化遗产名录 一、民间工艺（共计26项） 序号编号项目名称申报地区或单位 1 Ⅰ-1 莆田传统木雕莆田市艺术馆 2 Ⅰ-2 仙作古典家具仙游县文化馆 3 Ⅰ-3 荔城光临龙眼木雕荔城区文化馆

ART木雕教程

木雕—菊花的制作方法 首先把我们所要制作的线稿以点阵图格式输入进来，调整好X、Y方向的尺寸。在这里我们截取原图的一部分分解步骤讲解。 1 描线 图1：在描线的时候一定要保证线条的流畅性。图做的好不好看很大程度上跟所描的线条有关！！不同颜色分别表示连贯的单线。这样做的目的是方便后续步骤中的填色。 图2：图中ab两处表示当在描菊花花瓣，牡丹或者桃子的叶子的时候，尖角的转折处一定要漂亮顺畅。C处花瓣转折的部分，蓝色的线和红色的线连贯性要好，过渡要自然。 注意：在描图的时候心里就要开始思考整张图的造型——整朵花是以一个球体为基础形状，每一个花瓣都是呈一种向外扩散的趋势。每一个花瓣的高低关系，花瓣与花瓣之间的层次关系如何，做到心中有数。

2 构造曲面 花瓣的制作方法 线描好以后，构造一个图纸规定尺寸的矩形网格。然后进入虚拟雕塑界面。（如图3所示） 图3 图4 全部框选所有线条按空格键完成区域填色（这里所说的区域并不是真正意义上的封闭区域，而是由所有线条首尾相连组成的区域。如图4）然后单线填色使用模型基色，把本不该填成粉色的地方重新填为基色。假定：颜色内冲压5mm高（实际高度由图纸确定）（如图5、6）然后模型限高保低Z最大5mm最小0mm.限高保低能高保证我们的最高点不会超过5mm且在同一个平面上。 图5 图6 实际上冲压这一步作完之后也就相当于手工雕刻里完成了打轮廓线、脱地这两步。接下来就是完全仿手工去大料的工作了。在去料之前还有一项工作要做——分析。分析花瓣与花瓣之间的层次关系。这么多花瓣大致可以分为几层。找好了层次关系，我们去料的时候心里就有个“度”了。（这里的度指的是层与层之间的高度差。因为我们有一个总高度的限制，在这个高度范围内要把层次关系表现到位这就是难点所在。）我们先把第一层也就是最外面一层选一个花瓣填上颜色,然后选择颜色内去料（也可以选用几何——祥云单线浮雕命令。但祥云命令作出来花瓣的饱满度不如去料的效果好。）

莆田百科系列-莆田木材行业的发展

莆田百科系列-莆田木材行业的发展 随着莆田经济的不断发展与工业化进程的不断加快，带动着各行各业蓬勃发展。鞋革行业、电子行业、水产行业、金银珠宝行业、医疗行业、建筑与木材行业、旅游业···等等都得到十分迅猛的发展态势。“无莆不成市”、“忠门人走天下”莆田人出众的经商头脑在各行各业都暂露头角，在全国各地为各地市的经济发展做出了一定的业绩与贡献。 莆田古称兴化、兴安，自古地少人多，迫使多数莆田人弃田另谋他业，背井离乡异地求谋生计，逐渐养成闯荡天下的习俗。根据历史资料，莆田人的经商历史可追溯至唐宋时期，其足迹开始涉足东南亚。渐渐的，莆商逐渐形成有规模的商帮，并活跃在省内外各地，经营着从修鞋到钱庄诸种行业，被称为“中国的犹太人”。在界外甚至流传这么一个说法：东庄人开医院，忠门人卖木材，东乔、北高人卖金银珠宝，而笏石商人受这几个地方的影响，更是横跨这三大产业，据说现在在珠三角和长三角地区，模具钢材行业，几乎是笏石人的天下，而在全国，仙游人的仿古家具产业也有相当的影响力。据相关数据统计：莆田商人控制了全国80%的民营医院，60%的木材市场，30~40%的金银，珠宝交易。 知名产业：服装纺织类生产、鞋革类、旅游、啤酒、电子、古典工艺家具、旅游、金银首饰。 知名品牌：中国驰名商标，莆田市·截止2012年共有中国驰名商标共有14个，不包括在外地经商的莆田人在外地创造的品牌，在全国驰名商标城市名义上排名约50名，这些中国驰名商标分别是：才子服饰、雪津啤酒、卡朱米羽绒服、三棵树涂料、保兰德箱包、闽中有机食品、华昌首饰、天下农庄大米、沃特运动鞋、云敦衬衫、金威世家男装、东奕机械、国圣酱菜、百祥车饰 莆田木材商业 在北京木材市场，近乎100%的市场为莆田人垄断，而现在全国各主要木材集散地或口岸掌控局面的，几乎也都是莆田人。莆田人(主要指秀屿区的忠门镇人)做木材是全国出了名的，从1980年代初，莆田人挑着木蒸笼闯荡东北做起木材生意，从单干发展到合伙经营，足迹遍布北京、上海、济南、南京、武汉、昆明……把木材生意做遍全国。“莆田帮”也在全国木材行业声名鹊起。据介绍，莆田人在外地从事木材经营的约有16万人，经营企业8万多家，其中规模以上企业有800多家，年创产值100亿元。 据说全中国木材市场70%由福建莆田人经营。这样一个不产木头的地方，十几年来不仅把木业做成当地的支柱产业，还成为国际木材市场不可忽视的供应商。 莆田市地处沿海，这里没有任何森林资源，可就是这样一个不产木头的地方，十几年来不仅把木业做成当地的支柱产业，还走向国际，成为国际木材市场不可

[浅析,中国传统,文化,其他论文文档]浅析中国传统文化在装饰陈设艺术中的体现和应用

浅析中国传统文化在装饰陈设艺术中的体现和应用 ” 论文关键词：传统文化装饰设计应用与表现 论文摘要：一个国家的文化往往是被不同的历史时期与不同阶级的人们传承与发展下来的，是精神文明的体现，而一个民族的兴起也与他自身蕴育的文化息息相关。中国传统风格的装饰一直是被世界人民以全球顶尖的设计师所喜爱的。不论现今经济多么发达，社会多么进步，“中国风”一直都在不断地被追求与喜爱。因为这不仅仅是一种美观与意境，而是对一种传统文化的传承与向往。因为只有了解这些东西，才算真正地懂得中国五千年历史文化传统有多么深刻的内涵。 1 细数那些代表中国韵味的“中国风”元素 在一些国际上的装饰与设计发布会上，“中国风”的唯美、富有的民族特色的特点，往往惊艳全场。中国红、中国结、中国的文字、陶瓷、中国刺绣、中国的古典乐器、中国的旗袍、中国的水墨等实在太多的东西都能表达“中国风”的韵味。这些元素也一直活跃在设计师的灵感里，体现在艺术作品当中。下面我就针对这些有中国传统团文化艺术特色的风格元素的体现与应用。 中国红，一直是中国独有的颜色。一提到某种红色，大家就能立刻对中国产生联想。而中国红运用最广泛的莫过于中国式的“成亲”礼仪中。红红的盖头，喜娘的喜服，即代表了中国特色，有过千年来婚俗的体现，很多的外国人也纷纷效仿中国的传统婚俗所穿的服饰，新颖又具有新意，而红色的中国结一直国人心中的文化瑰宝，就更能代表中国的传统艺术了。 中国的文字有几千年的历史文化，比任何一个国家的文字历史都要悠久。随着历史的发展，文字也在不断地演化，仅仅在字体上就有不下百种。例如，夏、商、周使用文字是甲骨文、金文（篆字）；到了秦朝，以小篆作为通用的字体；汉朝以隶书为主；唐宋之后又出现行书、楷书、狂草等直到现在的简体字，种类真的数不胜数。如果说代表中国文化的元素，那么没有比文字更加适合的了。 陶瓷，中国的英文称为“China”而陶瓷的应为则是小写的“china”。早在东汉时期，陶瓷就已经传到国外，随着丝绸之路的贸易发展、相互沟通，外国对这种上面有精美花纹的器皿，赞叹不以。于是称中国为瓷器之国。瓷器中最能代表中国特色的就是“青花瓷”，那种妖娆的造型，别致的花纹，可以说赋予了瓷器生命。 中国刺绣。一提到次就就会想到中国的丝绸。这些都是古代的能工巧匠用他们巧夺天工的技艺与智慧创造的。中国的苏州，是刺绣之乡，苏绣一直是代表中国去展示中国传统文化不可缺少的部分，也就是中国风格服装文化的支撑。旗袍是民族服饰，丝绸和刺绣组成的旗袍展现了中华民族的特色，在一次各国首脑剧集中国的峰会上，每个国家的领导人都被

如何学习木雕范文

如何学习木雕范文 木雕学习资料木雕以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。采用自然形态的树根雕刻艺术品则为“树根雕刻”。木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。战国和汉代即有大量木雕俑和动物雕刻，唐宋时有人物、仙佛、鸟兽等木雕。明清时代小型木雕摆件、建筑木雕装饰和木雕日用器物大为发展。并形成地方特色，如东阳木雕、广东金漆木雕，福建龙眼木雕等。建筑装饰木雕，出现不少以民间传说、戏曲、历史故事为题材的作品；玩赏性木雕则注重发挥木质本身的美感，相形度势，因材得意，成为人们喜爱的艺术品。木雕的分类：木雕种类纷繁复杂，归纳起来有四大种类：1、东阳木雕2、乐清黄杨木雕 3、福建龙眼木雕 4、广东金漆木雕这四大流派经过数百年的发展，形成各自独特的工艺风格，享誉全国，东阳木雕涎生于宋代的浙江东阳，擅长雕刻，图案优美、结构精巧。清代乾隆年间，被称之“雕花之乡东阳地区，竟有127多名工艺师被召进京城，修缮宫殿；乐清黄杨木雕从清代中期起就成为民间木雕工艺品之一，以雕制小型黄杨木雕人物陈列品而闻名中外；明初有长乐人孔氏，利用天然疤痕树根进行雕刻，是福建龙眼木雕特有的传统工艺，被世人所重视；广东金漆木雕起源于唐代，它用樟木雕刻，再上漆贴金，金碧辉煌，具有强烈的艺术效果。木雕的工具工具是雕刻家从事创作的最直接的助手和伴侣。在木雕的

工艺制作过程中，雕刻刀及其辅助工具起到十分重要的作用。俗话说：“人巧莫如家什妙”、“三分手艺七分家什”。看一个人的手艺如何，只须观察一下他的工具便能知晓，而工具的保养修饰，也能证明劳动者素质的高低。在木雕创作中，工具齐备，会磨会用，不仅能提高工作效率，而且在造型上能充分发挥自己的技巧，使行刀运凿洗炼洒脱，清晰流畅，增加作品的艺术表现力。雕刻刀的种类有很多，基本分为二大类。一类是“翁管形”的坯刀、俗称“砍大荒”、“毛坯刀”，一类是“钻条形”的修光刀，主要用于掘细坯和修光。最宽的凿有4-6厘米，最窄的凿只有针尖那么点儿。初学木雕者在选择刀具时，首先要了解它们各自的用途，然后再到产地、厂家或铁匠铺里定制购买。坯刀以浙江东阳、温州乐清和苏州光福出产的为好，有些地方的美术材料用品商店里也能买到比较合适的木雕工具。如果在不方便或买不到的情况下，可以学会自己做，自己做的好处还在于无论刀的种类、大小形状，都可由自己选择决定，可根据不同的用途和需要随时添置得心应手的工具。不过自制刀具只限于修光用的“钻条形”。也有人试过用钢板锉改制成坯刀。像福建用的坯刀和修光刀都是直接用铁条或钢条打制而成，因其铁柄的上方呈四方形，不用装木柄也好打坯。下面就将木雕刀的种类与用途及其制作方法逐一介绍。圆刀：刃口呈圆弧形，多用于圆形和圆凹痕处，在雕刻传统花卉上也有很大用处，如花叶、花瓣及花枝干的圆面都需用圆刀适形处理。圆刀横向运刀比较省力，对大的起伏、小的变化都能适应。而且圆刀的线条不肯

传统建筑木雕装饰艺术

《建筑装饰材料与绿色装修》 题目：浅谈传统建筑木雕装饰艺术 学院：材料科学与工程 姓名：裴忠白 学号：20110800319 日期：2013/5/23

浅谈传统建筑木雕装饰艺术 木材是人类使用历史最长的建筑材料之一，其以温暖的质感，丰富的纹理，隔热、抗冲击、轻质高强、易加工等众多特点，而一直为建筑工程行业所青睐。但由于其成材周期较长，加上各种天灾（森林火灾、虫灾等）人祸（滥砍、滥伐等）的影响，使得木材的资源越来越紧张，价格越来越高，因此，保护木材资源，合理应用木材是现代建筑工程行业应该重视的问题。 中国传统建筑木雕装饰艺术源远流长，在技艺和工艺美学诸多方面有着很高的成就。其造型之美与制作之精良值得我们学习和继承。文章通过对传统建筑木雕艺术的功能和特色的分析，阐述了传统建筑木雕装饰艺术。 中国传统建筑以木构架为结构体系，根据人们对物质生活和精神生活的需求，在这些木构件上进行美的加工，即产生了传统建筑术雕装饰艺术。 由于木结构本身存在着不足，其建筑功能方面的缺陷在当代建筑中已被钢材、水泥等建筑所替代。随着经济发展和城乡建设改造，无数历史名城及延续了千百年的传统建筑遭受拆毁。但是，值得注意的是：作为传统建筑的许多木雕装饰物件和古色古香的木雕门窗正在被现代人以收藏的方式大量保存，以至新生出古旧建筑木雕专业市场并逐渐形成一项新的产业。对此关心的人们也期望着传统木雕艺术的回归。在现代装修需求中，许多现代建筑正在开发、利用传统木雕装饰艺术。这些，都促使着我们对建筑木雕装饰艺术作系统的研究。 1传统建筑小木作木雕 1.1外檐木雕装饰结构与艺术特色 传统建筑木雕的起源很久，安阳殷墟出土的雕花木板说明中国2000年前就有了木雕艺术。秦汉时期木雕装饰艺术的运用就很酱遍，唐宋时期的建筑木雕呈现出朴素大方的风格，激发简朴。到了明清时期，木雕装饰达到了巧夺天工的境界。 1.1.1隔扇，槛窗 在玻璃出现以前，传统木门窗是裱糊纸张或绫绢的，需要以棂条作骨架。唐宋时期的制作是垂直与水平条相交的格式，有棋盘格、书条川灯格等。宫式隔门的棂子式样最早出现在元代，一直沿用至明清。当玻璃出现后，窗棂变得更为繁琐，中心部分留出来安装玻璃，四周作裱糊，出现了八角景嵌、花结嵌、葵式嵌、冰纹嵌等多种格式，疏密有致，造型精美。到晚清发展为更为繁杂的纹样，诸如：海棠菱角式、回纹万字式、如意菱花式等等。 隔扇的抹头和裙板木雕依据不同的建筑规格，其内容和纹样也不同。宫廷装饰团龙纹、下抹头板芯饰翔龙纹、庙宇装饰卷草纹，居民以福、禄、寿、喜、万字回纹装饰。 1.1.2支摘窗，帘架，夹木窗 支摘窗在殿堂、庭院、民宅均有安装，木雕装饰纹样繁多。常见的有福、禄、寿。还有步步锦、盘肠纱、夹杆条玻璃等。 帘架用在明间隔扇的外面，以横批、眉子、腿子、风门组成，上下两端用莲花楹斗及荷叶墩安装。 夹门窗多用于居民，门在中间，两边砌墙，墙上安窗扇，都有木雕装饰。 1.1.3雕花栏杆 栏杆也是传统建筑的重要木构件，在楼层平台、回马廊、亭榭临边之际都有栏杆。除了安全防护功能外，栏杆还发挥着装饰功能，装饰纹样有龟纹云心、锦纹风轮、万字花心、荷叶卷草、富贵宝瓶、如意纹等。 短栏又称尺栏，装饰纹样有双环式、单环式、六方四联式、八块柴式，大多为几何纹样

莆田木雕历史

莆田木雕历史 莆田木雕，滥觞于唐代，明清时期日益兴盛，与浙江东阳木雕、浙江乐清黄杨木雕、广东潮州木雕并称为“中国四大木雕”。其中，莆田木雕雕刻工艺主要以立体圆雕、精微细雕和三重透雕等为主，东阳木雕以平面浮雕工艺见长，乐清木雕以黄杨木圆雕工艺闻名，潮州木雕则以金漆木雕工艺知名，各有自己的特色。莆田木雕在清末民初时达到了第一个艺术高峰，此时市场也较繁荣，木雕佛像、建筑装饰雕刻等普遍受到民众的欢迎。改革开放后，莆田木雕产业化发展，声名进一步远扬，并带动了古典工艺家具、玉雕、宗教雕像、竹雕、漆器、金银首饰等相关工艺领域的发展。时至今日，莆田木雕产业规模急剧扩大，并在2003年荣获“中国木雕之城”这一全国性的专业荣誉称号，成为全国最大的木雕工艺品、佛像和家具的集散地。今天莆田木雕的生产品类大致有三类：木雕工艺品、佛像与仿古家具，且分布在不同的区域：木雕工艺品与佛像生产、销售主要集中于莆田黄石镇的工艺美术城中；家具的制作基地则位于下辖县、具有“中国古典家具之都”称谓的仙游。 “莆田木雕”在明代形成了造型简洁、明快清新的艺术风格，清代进入结构考究、装饰华美、繁复厚重的辉煌时期。业内人士认为，莆田木雕是历代艺匠文化理念和审美情趣的积淀，其传统工艺有圆雕、透雕、浮雕、根雕，品类有佛像、

仕女及花乌山水摆件、家具、把玩杂件等，造型千姿百态，做工精细，极具实用、观赏和收藏价值。 至今在莆田本土、台湾、日本长崎、鹿耳岛等地天后宫尚存有明代木雕妈祖像以及匾额、围屏、祭器等文物。兴化历代都有著名的木雕工艺代表人物。清末名师廖明山之孙廖熙擅长于人物，兼雕刻花卉，其佳作在1903年巴拿马万国赛会上荣获金奖。“廖氏木雕”遂成为中外古董商竞相觅购的珍品。故宫博物馆尚存多件“廖氏”木座，还有清乾隆年间莆田后洋艺人雕刻的贡品——贴金透雕花蓝。 明代，因倭寇之乱实行海禁，从南洋诸国输入的红木极少。兴化木雕多采用本地盛产的龙眼树木料雕成各种武将、仕女或神像、古玩，辅以老漆涂饰，使作品更加显得色泽深沉，古色古香，龙眼木雕因此而美名远扬。 建国发展 建国以来，莆田木雕借时代东风焕发蓬勃生机。莆仙木雕精品叠出，频频获奖，以精细的传统绝技和大胆的现代创意赢得评委的高度评价和观众的赞叹，一件件金、银奖作品使莆田名声大噪，整体创作水平名列全国前茅。 改革开放 改革开放以来，莆田木雕代表性传承人等一批大师级名人抓住机遇，创办木雕个体企业，并获得成功，从而吸引了一大批民间艺人纷纷重操旧业，先后走上办厂创业之路，促

第五章：雕刻技法雕刻工艺过程《木雕制作技法》

第五章：雕刻技法雕刻工艺过程《木雕制作技法》 第五章：雕刻技法—雕刻工艺过程——《木雕制作技法》2011-10-31 雕刻前将稿子画在已备好的木材上，圆雕一般是用毛笔或铅笔画一下各个形体的大致部位就开始雕刻了。而浮雕则需把稿子用复写纸复写在木板上。复写时要注意稿子、复写纸与木板固定好不使其移位，防止描出的图形出偏差。 雕刻的工艺过程分为打粗坯、雕实坯、细雕、配座、砂光等几个工序。 打粗坯 打粗坯即雕刻大型。因这个过程主要是靠锤敲打雕刀，故名。圆雕打粗坯，第一步工作是要把多余的木头锯去，或在轮廓线外锯一条缝，以便于下一步的粗刻。 用大雕刀敲打粗坯时，可把木头放在打坯凳上，用绳子套住结扣，用左脚踏住绳圈的下端，使木头被绳缚压，然后左手握刀，右手擎锤敲打，劈剥成粗坯。根据需要，可轮换使用中刚、平刀、反口刀。 注意用锯时锯线不可太深，轮廓线外也应留有余地。民间有

“长木料、短铁料”之说，其意是雕刻木料要留有余地，短了不能加长，不像打铁那样，可以任意补料延长。 无论是打粗还是以后的细雕阶段，用刀时，刀口方向一定要向外，而不要朝向自己身体，以免不慎“走刀”发生事故。 用刀雕刻的方向要与木纹上下纹路一致，不能横刻。还要注意木纹的顺逆走向，顺“茬”用刀，而不能逆“茬”（呛“茬”）用刀，以免刀锋突然刻入过深或使木材裂开。 浮雕打粗坯，首先着手的工作是“落地子”，即找出浮雕形象下面的“地”的平面。这时往往要借助尺子，勿使深浅不一。 “地子”在粗雕阶段不要一下手就雕到最后深度，要留有修光余地。图样轮廓线以外的木料用刀需垂直凿去，但也要注意在轮廓外留有一定的余地。 透雕打粗坯，可先用钻或雕刀开洞，然后进一步雕刻。开洞一般不要过多地开前后贯穿的直洞，而是从侧面开横洞，再从正面开洞与横洞贯穿。这样可以表达丰富的层次感和空间感，而不致“一眼望穿”，使之乏味单调。而雕刻前后贯穿的洞时需“拉花镂空”。可先用钻钻眼，套入锯丝连接锯弓，上下拉地锯丝，保持相对垂直，使锯下的料可在原来的位置

岭南的建筑木雕装饰艺术

在岭南建筑中品位木雕艺术 “天工人可代，人工天不如。果然造世界，胜读十年书。”郭沫若先生赋诗恰如其分地赞美了岭南的传统建筑装饰木雕艺术。正如诗中说的那样，岭南建筑的木雕艺术犹如鬼斧神工般的屹立在中国乃至世界建筑文化史上，是岭南建筑风格中一颗明珠。她的美在书中是难以描绘的，那一笔一划的精雕细琢，需要我们去细细品味。 在我国的传统建筑中，木雕装饰装修是艺术表现的重要手段之一，在世界雕刻文化史上占有非常重要的地位。同时木雕装饰艺术带有鲜明、浓厚的民族特色和地方色彩。而岭南的建筑木雕装饰就以广州和潮州为代表，无论在工艺手法还是在题材内容上都具有很强的民族特征，融合当地材料和风情习俗，形成具有鲜明岭南特色的木雕艺术流派。 广州木雕素以工艺精巧细腻而闻名，以雕工雄浑、粗犷、生动流畅见长。广州地区的金漆木雕与传统建筑结合十分密切，擅长把人物山水，翎毛花卉、走兽虫鱼和各种图案选入画面，还有古典诗词或朱子家训之类的格言警句。建筑雕刻多采用樟木制成，有厅堂花榻、门窗、屏风、神案等，如陈家祠广东民间工艺博物馆里的屏风，梁柱、门窗便处处体现着广州木雕工艺的特色。 潮州木雕的一大特色是金漆木雕，表现手法擅长通透雕，贴金方法有黑漆描金、五彩饰金、全面贴金等。题材主要有人物、山水、花鸟等，其中尤以戏曲故事、瓜果鱼虫、水族静物最多。能在3寸高的木门窗格上就能雕刻出10多个故事人物，还在戏曲人物所穿袍甲还雕上复杂的图案花纹、背景衬托上通雕景物，可谓是木雕艺术中最精美绝伦的技艺。 岭南建筑的木雕艺术的装饰样式 岭南的工匠们在格扇、槛窗、内院天井的墙面上做出精致的木雕装饰。房前檐廊是出入要道，更是木雕装饰的重点部位，檐廊梁架大多采用精致华丽的木雕，结合实用功能在建筑构件上进行装饰，增加了建筑的精巧与美观。在庭园中，木雕装饰与景观相结合，使园林的人工美与自然美融洽协调。 建筑装饰木雕在岭南传统建筑上通常表现在梁架、梁托、斗拱、雀替、檐条，楼层栏板、华板、柱棋、窗扇、栏杆等处。建筑装饰木雕因其装饰装修部位的不同而采用相应的工艺表现与技法。“屋架等高远之处常用通雕或镂空雕法，外观表现简朴粗犷，适合于远视，而门窗，屏罩等雕饰则用浅浮雕，工艺精致，则适合于近观”。 梁枋装饰，主要指厅堂和檐廊梁架、柱、枋等主要木结构构件上的雕饰。在南方民居、会馆或祠堂中的厅堂梁架，则在木构件上进行雕饰，如月梁、驼峰、瓜柱等，有的甚至在全部梁架上进行雕饰。 屋脊，梁头、枋尾等部位也常做成雕饰，如悬鱼、雀替、垂莲、角神等，其工艺大多采用通雕或混雕手法。槛窗位于建筑物的次间或亭榭的柱间，下面有槛墙或用槛板，最常采用的有花草、文字或几何形图案等。檐板即封檐板，也称花板或檐下花板，保护檩条端部免受日晒雨淋。其题材常用花卉、飞鸟、动物图案、纹饰等。工艺多用隐雕，也有用浅浮雕的形式。横披设置在格扇或槛窗的上部，常用棂子拼成各种花纹和图案。一般用于较高大的住宅厢堂、斋轩或庭园建筑中，

莆田木材产业集群的品牌策略研究余建平

第9卷第1期 2012年1月Journal of Hubei University of Economics(Humanities and Social Sciences) 湖北经济学院学报（人文社会科学版） Jan.2012Vol.9No.1 迈克尔·波特（1998）认为“产业集群是在某一特定领域内互相联系的、在地理位置上集中的公司和机构的集合。集群因素支配着当今世界经济版图，它是每个国家国民经济、区域经济甚至都市经济的一个显著特征，在经济发达国家和发展中国家都是如此”。而品牌是指能给品牌拥有者带来溢价及增值的一种无形的资产，增值的源泉来自于消费者心智中形成的关于其载体的印象。区域产业集群品牌是随着产业集群不断发展壮大而形成的一种特殊品牌，它一般是指特定区域产业集群发展所累积的产业（或产品）的知名度和美誉度等声誉。区域产业集群品牌具有区域特性、产业性及品牌效应三个特征。 一、莆田木材产业集群现状 莆田地处海峡西岸中部沿海，全国唯一的海运木材检疫除害区———莆田秀屿国家级进口木材检疫除害处理区，全国唯一的国家级木材贸易加工园区———莆田秀屿国家级木材贸易加工示范区，均落户莆田。近年来，莆田还相继被命名为“中国木雕之城“、“中国古典工艺家具之都”和“中国木业之城”。 木雕业是莆田传统优势产业，莆田是全球佛具和木雕神像的最大生产基地。木雕业的发展，带动了古典工艺家具业的崛起。目前，莆田古典工艺家具产业已经进入了飞跃发展阶段，产业聚集的资金超过百亿元，生产厂家超过2000家，从业人员达10万之众，年创产值30亿。2008年12月，莆田又成为国家林业局、商务部、海关总署批准的进口原木加工锯材出口试点基地，基地获批企业的原木进口和锯材出口不受配额限制。这大大促进了莆田木业的发展，成为莆田经济发展的新兴产业。 二、莆田木材产业集群品牌存在的问题 （一）产业集群内部产品品牌和企业品牌的数量相对不足，缺乏大品牌。在莆田的木材产业集群内存在大量的中小企业，这些中小企业创建产品品牌、企业品牌的积极性不高。它们只是集聚在产业集群内部，利用自身的特长专注于产业链中的一环，而对品牌的重要性没有引起足够的重视。莆田木材产业叫得响的品牌不多，在全国范围内能让业内所熟知的只有“连天红”等少量品牌。产品品牌、企业品牌在量和质上的缺失，必将影响到莆田木材产业集群品牌的可持续发展。 （二）莆田木材产业集群品牌的产权不清。莆田木材产业 集群的品牌是在产业集群的不断发展壮大中形成，目前，这些产业集群品牌产权主体不清、产权归属比较模糊。模糊的产权导致产业集群品牌成为产业集群内部的“公地”。如果没有明确主体，对品牌的创建、使用、维护进行相应的规范，各种各样的利己主义就可能会给莆田木材产业集群品牌带来风险。当产业集群品牌出现危机时，不仅损害产业集群内部个别企业的利益，更会对整个木材产业集群的发展带来毁灭性地打击。 （三）莆田木材产业集群品牌的营销主体、营销方式较为单一。产业集群营销是产业集群品牌建设的重要手段。当前，莆田木材产业集群品牌建设中，政府热、企业冷的现象较为突出，莆田地方政府成为木材产业集群品牌的营销主体，除“连天红”之外，企业几乎没有作为。近年来，在莆田市政府的推动下，两届“海峡艺博会”、三届“中国（莆田）木业投资贸易洽谈会”、以及“中国木业发展高峰论坛”、“2007年中国木材行业年会”等相继在莆田举行。而政府能做的几乎也就是举办各种节和会，这种单一的营销方式，不利于莆田木材产业集群品牌在一个更为广阔的范围内传播，特别是终端消费者较难得到品牌信息。 三、莆田木材产业集群品牌策略 莆田木材产业集群品牌建设的基本策略应该是：通过建立集群内的产品品牌、服务品牌、人才品牌、企业品牌来促进集群品牌的建设。落实这个策略，要做好以下几个方面。 （一）要特别重视品牌的建设与维护 由于木材具有一定的专业性，普通消费者往往无法识别真假，特别是对一些高品质的红木更是如此。目前莆田木材产业集群内有个别企业在家具生产或是木材交易时“以假乱真”、“以次充好”，对莆田木材产业的产品品牌伤害很深。在这方面莆田地方政府应加大监管力度，媒体也要发挥监督作用，木材行业协会要对协会成员加强管理与教育，木材企业基于长远利益的考虑，也应加强自律。只有政府、媒体、行业、企业共同努力，莆田木材产业集群的品牌才能真正得以建立起来，并得到精心的维护。 当然，品牌的建设与维护主要还是靠莆田广大的木材企业自身，企业要摆脱“等”、“靠”的想法，努力提高创建品牌的意识，增强品牌的危机感，把品牌建设放在企业战略决策及日 莆田木材产业集群的品牌策略研究 余建平 （集美大学工商管理学院，福建厦门361021） 摘 要：木材产业在莆田市已成集群之势，是莆田市的支柱产业之一。但是业界缺乏对莆田木材产业集群品牌 策略的研究。莆田木材产业集群的品牌建设存在数量不足、产权不清、营销主体及方式单一等问题，可以从思想认识、创新、培育领导企业、外部性及利用优势资源等五个方面的策略来进行其集群品牌的提升。 关键词：莆田木材产业；产业集群；品牌策略 49··

木雕制作人物技巧

东阳木雕的打坯技艺 作为一个打坯的高级技师，必须做到以下几点： 1、理解领会设计的画意，同样的图案要分清高、中、低不同档次作品的要求，因材施艺，打坯定型。 2、按照设计图稿刷样的线条动刀用凿，在整个打坯过程中做到物象轮廓分明，雕纹清晰，凿头清爽。 3、在保留平面的基础上分清景物近远关系，根据不同的厚度和深度来确定层次，使作品具有立体感。 4、无论人物、花鸟、走兽都要处理好前后、左右、上下的呼应关系，不能顾此失彼，不相协调。 5、在处理背景和树叶等景物时，须根据近远和虚实的需要，既要顾全整体，又要灵巧变化多样。 6、在打坯过程中，先要把大块面、层次、整个图样确定，再行局部施工，必须循序渐进，不要急于求成。 7、发现设计中的不妥之处，打坯时要灵活机动，合理改进，按木雕的特点施工，争取良好的艺术效果。 以上七点是我们在打坯时应当坚持的一些基本工艺原则。 究竟如何在打坯过程中坚持和掌握好以上这些原则呢？除了打坯艺人必须具备一定的设计基础知识和修光基础知识之外，我觉得要特别注意下列事项： 1、工具按照老师傅的经验，只要看他的工具就能知道他的技艺水平。一般打坯工具需要50件左右，包括钻条型凿和铁箍型二类。打坯以中钢凿为主，在用凿时，要保持正而直，使周围保留部分不受震动，分清层次。用正口凿来打坯不妥，因对保留部位震动大，打坯分层和块面又须用反口凿。要按照画面的需要选择工具，不能随意替代，必要时，还得研制某些专用工具来提高打坯工艺的表现力。对初学打坯者，在工具方面的要求千万不能马虎，无论在工具的数量和质量方面，无论在工具的磨制和保管方面，都须有一定规矩。 2、分层次和分块面分层次要根据不同的花板图稿而定，有的图稿要分四层，也有分五层、六层的，也有只分两层的。不论有几层可分，在花板雕刻时要

传统木雕

中国古代建筑中的官式建筑构建主要以彩画装饰为主。由于受制于封建等级制度，民间建筑不允许使用彩画，只有通过木雕工艺来美化宅院。也可以说，木雕除了美化建筑外形，丰富建筑形象外，同时也满足了当时人们逐渐提高的审美需求。 从唐代《唐会要·舆服志》规定“庶人所造堂舍不得辄施装饰”，到((宋史·服志》规定“非宫室寺观，毋得彩绘栋字及朱漆梁柱窗墉雕铸柱础”，我们可以看出，唐代的堂舍装饰只限于庶人以外的主流社会，宋代的朱漆梁柱窗牖、雕铸柱础艺术只是宫室寺观的特权。唐代建筑木雕装饰是主流社会地位与文化的象征，对于民宅，建筑装饰是受到严格限制的。到了宋代时，平民百姓可以进行建筑局部装饰，至元代禁止内容相对就比较少。我们可以从《元史》中看到，除了“鳞爪瓦兽”以外均可。据《明史·舆服四》记载，“明初，官民房屋不许雕刻古帝后、圣贤人物及日月、龙凤、狻猊、麒麟、犀象之形。洪武二十六年定制，庶民庐舍不过三间，五架，不许用斗拱，饰彩色。正统十二年令稍变通之，木器不许用殊红及抹金、描金、雕琢龙凤文。不得四铺飞檐”。明代虽然对房屋雕刻的内容进行了部分限制，但基本上继承了元代的开放政策。从明代早期不到八十年时间内三番五次地修正律法的过程可以看出，当时的建筑装饰曾经在社会上屡禁不止，并且从每次表达的内容来看，律法对建筑装饰的限禁在逐渐地减少，反映出民间建筑装饰的兴起，并在题材内容上不断扩展，建筑木雕装饰不断地走向百姓，逐步地民间化，至明中期时基本上成为民间艺术。因此，我们目前所讨论的木雕，在一定意义上而言主要指明清时期的建筑木雕装饰艺术。 建筑木雕作为依附于古代传统木结构，建筑上的雕刻艺术，只有伴着建筑的定型而产生。唐宋的建筑木雕构件的遗产很少，人们对建筑木雕艺术的理解存在较多的争议，有学者认为，从传统律法上说，斗拱装饰作为主要的领域则受到限制。从现存的实例来看，明清两代的装饰部位及数量远远超出以前，因此我们所理解的建筑木雕艺术，是基于明清时期特殊的建筑结构所决定的。这种转变离不开其当时的社会背景和人们的审美情趣。宋代以后，民间的私有经济得到发展，出现了一些有钱、有文化的中产阶级，加上明代世宗废除元代的工匠轮流服役制度，改银两来代替服役，使雕工对建筑结构有更充分的了解，能将结构件与装饰件恰当地联系在一起，找到木雕艺术能长期存在和发展的场所。

中国传统建筑---木制雕刻

中国传统建筑---木制雕刻 木雕工艺作为具有代表性的中国传统民间艺术形式之一，是中国传统文化精神的化身。木雕工艺的题材内容体现了民间美术的共性，渗透着中国传统文化蕴含的思维方式、价值观念、行为准则，成为中国传统文化的重要组成部分。作为传承中国传统文化重要艺术手段之一的中国木雕艺术，应该随着社会的发展，创作出具有时代感的木雕工艺品，以充实、丰富木雕艺术的装饰题材，宣扬和传承中华民族的思想和文化。 木雕以木构件为载体,动物、植物、器物、装饰纹样这几大类表现内容异彩纷呈,在有限的图幅里表达审美思想内涵,借物言志、替代巧妙、情景交融,表现出独特的审美倾向性和浓郁的地域色彩。在这些表现内容中，儒家思想的价值观念几乎渗透在所有的木雕作品中。作为一种民间文化现象，木雕并非随意而为，它的教化作用是显而易见的。它与儒家主流文化中的“修身、齐家、治国”理念相融，而其表现手法往往隐喻含蓄而不直白。神话传说，历史人物，小说戏曲以及动物花草皆被赋予一定的文化内涵。如表现孝道的《二十四孝》、《李逵探母》；表现忠恕的《忠孝节义》（忠：岳母刺字；孝：唐妇乳姑；节：苏武牧羊；义：桃园三结义）；表现和仁的《和合二仙》（两僧人一名拾得持荷，一名寒山托盒，寓“和合”之意）、《郭子仪上寿》、《累世同居》；表现耕读仕进的《渔樵耕读》、《连中三元》、《冠上加冠》（两只昂首鸡的后面植鸡冠花）；而带有道教色彩的《福禄寿喜》、《刘海细蟾》、《八仙过海》多寓功名利禄、吉祥如意。又如木雕中的狮子寓事事平安、官登太师、镇恶避邪之意；羊有吉祥孝顺意，鸡与吉、信、官相联结；灵芝、古松、仙鹤喻长寿；蝠与福谐；鹿与禄谐；荷与和谐；桂与贵谐；竹与祝谐。动植物中的自然生命经艺人的雕刻演绎而成精神生命，文化的魅力通过视觉感悟而入心灵，不需要说教，已牢牢扎根于民间。这些已成历史陈迹的木雕作品，成为我们窥探民间工匠心灵的窗口，透过这个窗口，我们感受到了博大精深的中国儒文化。 一、体现“孝”的思想 儒家以重视伦理道德区别于其他学派。仁义礼智信被儒家称为五常，视为人所必具的五种基本道德法则。此外，忠、廉、耻、勇、诚、敬等众多道德范畴也为儒家所重视。但以一个道德范畴为题，著为专论，并被提高到“经”的崇高她位却惟有“孝”这个概念。“孝”是个会意字，它的意思是小子搀扶着长着长长胡须的老人。《尔雅·释训》云：“善父母为孝”、《说文解字·老部》：“孝，善事父母”