【中国舞台美术学会】谈舞台美术新的发展趋势论文

【中国舞台美术学会】谈舞台美术新的发展趋势论文

改革开放以后，特别是“入世”以后，我国各行各业都与国际接轨，进入全球大循环

之中，艺术当然也如此，作为舞台艺术的重要组成部分的舞台美术，同样如此。

因为考察中国舞美的新发展，就要面向世界，站在世界舞美的高度。那么，世界舞美

呈现哪些新的发展趋势呢？笔者认为主要有以下几点。

一、多元化

多元化的21世纪，世界舞美也呈现明显的多元化发展趋势。这种多元化的发展趋势，又可以分为以下四个层面：

（一）舞美构成要素的多元化

舞台美术原本就由布景、道具、服装、化妆、灯光、音响效果等多种要素构成，并且

涵盖了绘画、雕塑、工艺美术、实用美术乃至建筑、园林、音乐等各种艺术因素。而现在，除上述多元化因素之外，又囊括了广告宣传、海报制作、节目单设计等等。可谓是舞台艺

术“大综合”之中的“小综合”，其多元化发展趋势，越来越明显。

（二）艺术风格的多元化

过去的舞台美术，基本上分为写实主义与写意主义两大艺术风格，而现在的舞台美术，除了这两种艺术风格外，还包括了印象派、抽象派等西方现代派的艺术风格。其艺术风格

的多样化，也越来越鲜明。

（三）纵横交汇

世界舞美还呈现纵横交汇的发展趋势。在纵向上，呈衍化特点，即从本民族或特定区

域的艺术源流出发，保持传统特色又赋予时代精神。我国戏曲舞美就是民族化与现代化结

合的有力证明。欧洲各国亦如此。英国、法国、德国、俄罗斯等国家的舞台美术，也都既

有本民族本地区的传统特色，又融入新时代的新元素、新特点。

（四）时空造型的多维拓展

作为舞美的主要方式——舞台时空造型，也呈现出多维拓展的发展趋势。许多舞美大

大加强了动态功能，大幅度地拓展了时空落点与表现范畴。或用朴素的造型形式表现深刻

的内涵，或用华丽的形象构成奇特的景观，但都共同致力于将舞美由仅仅是舞台艺术局部

的装饰发展到总体意念的表达。从舞台的二维空间发展到三维空间，并进一步发展为包括

观演关系的演出场所在内的多维动态时空的立体化结构设计。例如音乐剧《猫》的舞美设计，就像整个剧场内外设计成一个“动物世界”，使整个天地真正变为一座“大舞台”。

二、科技化

综观世界舞美，呈现明显的科技化发展趋势。许多现代化的高科技，都进入舞台美术领域，例如电脑设计的布景、投影布景、激光布景，灯光中的电脑灯、激光灯，音乐音响的电脑调音台等等，使整个舞台美术出现了前所未有的景像，令人耳目一新。

现代化的声、光、化、电等各种高科技的广泛应用，使世界舞台美术真正形成一个广阔的艺术世界。

三、人性化

在人性化的21世纪，世界舞美也呈现人性化的发展趋势，这种人性化的发展趋势，又表现在以下几个层面。

（一）充分发挥舞美设计师的作用

尊重舞美设计师，使他们充分发挥主观能动性和艺术创造性。例如在捷克，就有舞美设计大师斯沃博达与威赫尔。国家对他们格外重视，不仅待遇优厚，而且分配有高级豪华的别墅。政府对舞美的高度重视，促进该国的舞美学科走在世界舞美前列，成为世界舞美中心。他们把举办国际舞美展览活动当作国际文化交流的重要方式，把舞台美术看成是人民文化生活中进行综合审美教育的一个重要组成部分。

（二）培养舞美设计新人

许多国家的艺术院校或戏剧院校，都设立了舞美系或舞美专业，大力培养舞美新人，这也成为世界舞美的一个新的发展趋势。

（三）加强舞台美术与观众的互动

舞美设计充分尊重观众的人格与审美需求，把观众当作艺术的主人和“上帝”，直接为他们设计手持道具——彩棒，充分体现出现代舞美尊重观众的人性化发展趋势。

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舞台服装中流行元素的运用毕业论文

舞台服装中流行元素的运用毕业论文 1绪论 1.1舞台服装设计的起源和发展 1.1.1 舞台服装的历史背景 在古希腊戏剧家埃斯库罗斯剧作的演出中，演员身穿各色带有花饰的长袖袍子，头戴面具，蹬高底靴，以夸大演员的身材，使观众在远距离能清楚辨认。到了索福克勒斯和欧里庇得斯时代，剧中人则以有悲剧色彩的黑色服装为主，已与当时的爱奥尼族样式相接近。古希腊喜剧服装则更为夸，到米南德为代表的后期希腊喜剧服装向生活服装靠近。 欧洲中世纪的宗教剧中，由僧侣兼任的演员，就以平时僧袍为演出服。中世纪后期，各大行会资助演出工作，因而炫耀财富，攀比气质，演员们服饰华丽，幻想式与象征性舞台服装争相出现。 文艺复兴时期，在历史剧的演出中，角色服装除首饰及手用小道具有所变换外，与日常生活服装距离很小，如莎士比亚剧作的演出，演员一般穿伊丽莎白时期的生活服装上台。 1.1.2舞台服装的发展 20世纪30年代以来，西方戏剧观及舞台美术的设计思想经历了很大变化。写实主义与非写实主义戏剧在服装设计领域里都开创了各自的广阔天地，形成多样化的格局。 传统的中国舞台服装的特点在于它的装饰性、夸性与可舞性，而且角色的行当化和服装的程式化关系密切。20世纪20年代,在西方戏剧的影响下,中国话剧服装才完全摆脱了程式化影响进入生活化阶段。40年代，在话剧《升官图》中丁聪设计的服装成功地做出了漫画式的处理。

1.2 舞台服装的研究容 舞台服装一般分人物服装（戏剧人物服装，包括话剧、歌剧、舞剧，戏曲、戏剧小品、拉场戏、独角戏中的人物服装）、演员服装（音乐、舞蹈、杂技、魔术、曲艺等演员服装）两大类。 与生活服装不同，舞台服装具有鲜明的戏剧独特性。舞台服装不同于生活时装或生活服装。舞台服装有着自身的本体审美特征。因此，舞台服装的主要特征，首先就是它的美化性。其次是服务性，再次是时代性 由此可见，舞台服装的本体特征是多元化、深层次的，需要我们认真理解，深刻体悟，才能设计出优秀的舞台服装精品以适应广大受众的需求。 1.3舞台服装在舞台中的作用 舞台服装设计是舞台美术创作的重要组成部分，是对舞台人物角色的包装。它是依赖于戏剧、音乐和舞蹈，借助于舞台特有空间来展示的，属典型性视觉艺术创作。在戏剧的初始阶段，原始服装与原始道具是原始戏剧最早的演绎手段。中外演出史上，有过没有布景没有舞台的现象，却从未有过没有服装的正式演出。远古时，人即使穿得极其简陋甚至全身裸露，但在祭祀和舞蹈表演时也要着重装扮一番，或扮成猛兽、或扮成鬼怪，这就出现了最原始的舞台服装。 2 舞台服装设计中体现舞台设计要素 2.1 舞台服装中的设计要素 设计舞台服装时并不是依靠个人思维和主观能动性进行的，是有客观因素制约其变化发展，舞台服装是展现舞台效果的一个过程，在设计舞台服之前有一个系统的方向定位是至关重要的。 2.1.1舞台服装中的体现出的剧本因素

山东艺术学院艺术实践中心项目舞台灯光音响采购及安装招标文件定稿

山东艺术学院艺术实践中心项目舞台灯光音响采购及安装 招标文件 项目编号：SDAK-SZC-001 招标单位：山东艺术学院 代理机构：山东安康建设项目管理有限公司 2016年11月 目录 第一部分招标公告......................................................................................................... 第二部分供应商须知....................................................................................................... 供应商须知前附表............................................................................................................... 一、说明............................................................................................................................... 二、招标文件....................................................................................................................... 三、投标文件编制............................................................................................................... 四、投标文件递交............................................................................................................... 五、开标与评标................................................................................................................... 六、合同签订....................................................................................................................... 七、招标代理服务费及律师见证费................................................................................... 八、处罚、质疑................................................................................................................... 九、保密和披露................................................................................................................... 十、解释权........................................................................................................................... 第三部分项目说明及技术要求....................................................................................... 一、A包（舞台灯光设备）........................................... 1、舞台灯光系统货物需求一览表 ..................................... 2、舞台灯光系统专用技术要求 .......................................

浅谈美术在电影中的运用

浅谈美术在电影中的运用——《十面埋伏》 摘要：电影之所以受人们的欢迎，不仅仅在于导演在电影中发挥的指导作用，美术指导在其中的作用也是不可以忽略的。一个好的导演导出来的电影没有一个好的美术指导来助导，那么电影只有灵魂而没有表现灵魂的肉体。这就是说一个好的美术指导能让电影充满活力，也能让导演的工作事半功倍。这篇文章从美术和电影相结合角度阐述了美术在电影中的运用，并以《十面埋伏》为例具体分析了电影中的美术效果。 关键字：美术电影《十面埋伏》电影美术 作为艺术的一个门类，美术是建立在经济基础上的上层建筑，是一种社会意识形态。美术虽然和人类的其他活动形态很不一样，但是从本质上说，同样是人类把握世界、改造世界、创造世界的一种手段。它是艺术家在一定美学思想指导下对现实生活所表达的理想和意志 的形象反映。一部电影没有美术效果是枯燥的，真是因为美术效果在电影中发挥得淋漓尽致，才使得电影更具色彩，更具吸引力。 一、美术的各种属性和特征 1、美术是和人类社会的物质生活与精神生活有着密切联系的社会现象。 2、美术是艺术的种类之一。 3、美术是利用各种物质材料创造视觉形象的“造型艺术”。 造型艺术是以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的 艺术，一般包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等

种类，它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。造型即创造形体，是美术的主要特征。刻镂的手段如绘画通过描画彩绘的手段，雕塑通过塑造，工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等，建筑艺术通过间架营造的手段。 4、美术包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等四大门类。 从美术的社会功能来分，这几大类可以归并为纯艺术（或称观赏性艺术）和实用艺术两大类。绘画和雕塑一般属于纯艺术范围，因为它们主要是满足人类观赏或者说是审美的需要。工艺美术、建筑属于实用艺术的范围，因为它们首先是满足人类某些方面实用的需要。绘画是运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二度空间（即平面）上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。 二、电影美术 1.电影美术的作用 电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作。美术创作的成功与否，直接影响着影片的艺术水准。所以，电影美术师应在电影导演的总体构思下，与摄影、演员等共同合作完成影片的造型表现。设计和制作出有时代、地方特色，有生活气息、有性格特征的景、物和人，以产生情景交融的艺术效果。 2.电影美术创作的内容和要求 电影美术师在电影创作过程中最先把文学剧本中关于环境、人物形象、服装效果等文学描写转化为具体形象。美术师对影片的整体造型

浅谈舞台美术设计

浅谈舞台美术设计 戏剧是受时间与空间制约的，由演员当众表演故事来反映社会生活的各种冲突的艺术。 戏剧再它诞生的初期，只有演员.观众.演出空间与与舞台美术中的人物造型四个因素。演员与观众是戏剧中的最重要的因素，可以说戏剧是演员与观众共同参与的活动，没有演员就没有戏剧，同样没有观众也没有戏剧，戏剧的载体是演员，演员的载体是舞台。凡是演员表演的地方都可以称之为舞台。不同的戏剧表演产生不同的表演场所。从最早的古希腊圆型剧场到公元15——16世纪，欧洲文艺复兴时期产生的第一个镜框式舞台，而后随着科技的不断进步，逐步出现拉新型的“伸出式舞台”.“可变式舞台”.“流动性舞台”等等。可见现在演出的空间变化创造，以成为舞台美术设计思考的主要课题，通过对戏剧四要素的分析；我们可以看出戏剧艺术的一些特征：1.戏剧戏剧是空间和时间的艺术。2.戏剧是综合艺术。3.戏剧是演员和观众在一个场合繁荣艺术。这些戏剧的基本特征，并没有因为东西方文化的不同而改变，也没有随着时间的延续而改变，它应该是我们研究戏剧与舞台美术设计的基础。 舞台媒介的新潮性 随着时代的发展与进步，舞台美术的媒体与介质已经发生了根本的改变，因此，新时代舞美设计新观照，旧必须充分关注这一媒体和介质的新潮性，因为这些新媒体与新介质是新时期舞台美术的物质材料和有形载体。 这些新媒体与新介质，白鹇在方方面面例如布景的媒体与介质，过去是布与纸制作，再由手绘的“景片”。而现在所有的“景片”早已淘汰出局，代之而起的是“电脑布景”.“激光布景”.“投影布影”.“喷绘布景”等等，既逼真感动，又快捷省事。例如舞台灯光，早已出现电脑灯.激光灯等各种新的媒体与介质，其功能完备.效果神奇，可以营造不同的环境.不同场景.不同氛围。又如服装面料，已出现许多的新潮的材料。道具制作的材料，同样也已使用许多新兴的更为心境的材质。在如音响效果，已充分利用数码录音技术，先进而又逼真，而且快速.方便。总之所有的声.光.化.电等新媒体与新介质，已使整个舞台美术真的发生了“质”的变化，这当然也应当是新时期舞美设计新观照的重内涵。 舞台空间的广阔性 舞美设计的新观照，首先是舞台空间的广阔性。新时期的舞美设计，对舞台空间的拓展。几乎达到了无限性的程度，这又主要是表现在以下几个方面： 其一是对舞台本身空间的拓展。许多舞美设计早已摆脱了舞台的单一化，平面化的模式，而走向复杂化立体化。例如转台.升降台的运用，多台阶多表演区的营造等等，都使舞台的多姿多彩，多层面.多角度.多方位，极大拓展了舞台空间。 其二是舞台向观众席的拓展，许多舞美设计都千方百计的向观众席中拓展。如有的舞台象正前方建一个舞台，直接伸向观众席；有的则将舞台设计在观众中间，如小剧场话剧；有的则把整个剧场作为舞台进行设计，例如音乐剧《猫》，就在观众席中设置许多的垃圾箱，使整个话剧都成为猫生存的空间。 其三是把舞台拓展到剧场之外。许多舞美设计，还大胆的把舞台拓展到剧场之外，例如音乐剧《狮子王》，就在剧场之外设置了许多狮笼，营造出一个广阔的“动物世界”。有一部外国戏剧，观众接到戏票，赶到剧场去看演出，结果找不到剧场，七拐八拐，拐进一个居民区，突然发现二战时的德国纳粹分子正端着枪站在身边，并正在毒打游击队员。观众正在吓出一身冷汗之际，却被告知演出已经开始——原来是正在看戏，舞台就比正的设计在居民区里！ 其四是异地同台，时空交错。许多舞美设计充分利用追光.投影.电脑三维动画设计等手

舞台灯光的发展历程

舞台灯光的发展历程 关键词：舞台灯光控制系统舞台机械 编写：北京德恩普舞台工程技术有限公司 法国著名文学家福楼拜说过：“艺术越来越科学化，科学越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日，将在山顶重逢。”中国舞台美术学会灯光委员会主任、国家话剧院高级灯光设计师邢辛说过：“没有经过编程的舞台灯光，很难产生理想的艺术效果。” 21世纪的今天，数字技术给舞台灯光带来了一场深刻的革命。用数字技术连接舞台灯光控制系统，使得舞台灯光及舞台机械控制更加智能，这为各个国际一流剧场与技术要求较高的舞台增色不少。 一.原始“洋桶”舞台灯光技术： 舞台灯光是舞台艺术很重要的表现形式，上世纪20年代，人们对舞台灯光的作用并不太了解。著名戏剧艺术家洪深算较早重视舞台灯光的。上世纪20年代南国社时期，

负责舞台、灯光工作的是田汉的三弟田洪。那时田洪对舞台灯光的妙用还没多少认识，只是认为，舞台上需要灯光无非是把舞台照亮，让观众看得清楚罢了。 那时，洪深和田汉交往甚密，常参加南国社排戏。有一次，他对田洪说：“只把舞台照亮了并不算灯光，灯光是舞台艺术的一部分，要与戏里的时间、地点、剧情相配合、相适应。” 洪深的一番引导使田洪开了窍，决心做点尝试。当排演独幕喜剧《生之意志》时，田洪在灯光上就想出了新主意。戏中的父亲因为儿子恋爱、失业归来，勃然大怒。田洪为了突出父亲的愤怒感情，用了一个较强的光柱打在他的头部，渲染其威严神情；又用了一道较弱的灯光，照亮了后边的两枝白兰，以此烘托老头儿的形象。这种灯光处理使当时的观众感到很新鲜。演出后第二天，报纸上就有文章称赞南国社演出的灯光有革新精神、有创造力。 后来田洪又在《第五号病室》、《湖上的悲剧》等剧目里，再次在舞台灯光上做了新的探索。然而，那时营造月光的氛围，通常用个洋铁桶改装一下，在幕后通过铁桶的圆形，将光打在布景上。田洪苦思冥想、反复试验，想出了用几种不同色彩的纱加在铁桶和幕布之间来渲染月夜的气氛。当《湖》剧演出时，随着剧情的变化，月光有时柔媚、温暖，有时悲切、凄惨，对剧情、人物起到了很好的烘托作用，为演出增色不少。 今天看来，这当然是很简单、很一般的处理，但在当时，却是一个不小的创造。

影视欣赏 浅谈对艺术电影的理解

浅谈对艺术电影的理解 最早开始接触艺术电影是在高中时代，之前看电影从不去思考去辨别是艺术电影还是商业电影，只注重娱乐效果。偶然的一次机遇，在一位老师的指导下我开始学会区分艺术电影和商业电影并被艺术电影所包含折射出的魅力折服。下面我就结合《可可西里》这部影片谈谈我对艺术电影的理解。 首先我想说的是何为艺术电影。艺术电影又叫Artist Film，Artist Video，是与商业电影相对立的一种电影类型。艺术电影即最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，对电影语言的实验性尝试。艺术电影是电影的拓荒者：僭越规范，冒犯常识。毋庸讳言，其探险与拓荒多有落败，甚至迷失，但正是他们在不断地拓展电影的疆土。影片《可可西里》讲述的是可可西里巡山队的命运，他们从诞生到被解散。导演陆川以一个行走的路线上去展示他们的命运，从他们八个人进山，到只有四个人活着出来，在这个过程中他们要跟盗猎分子作战，跟环境作战，跟贫穷作战，跟自我作战……整部影片像一则新闻报道，以一个随队采访的记者的角度，讲述了这个故事。荒凉的无人区，屠杀藏羚羊的场景，残酷的自然环境，凶残的猎杀藏羚羊的杀手……影片简短朴素却不失诗意，带着一股淡淡的伤感气息，悲伤中又不乏温馨。这部影片我反复观看了很多次，每次都会为它展现出来的人性之美所震撼，盗猎分子的残忍血腥如一面镜子反衬出巡山分子的人性之美。我记得影片中巡山队员在山上有一个补给站，只有一个队员留守，面对那恶劣的自然环境他没有过退缩，怀抱着一份信念，一腔挚爱耐住了漫长岁月的寂寞。这是一种何其震撼人心的美丽。影片中没有华丽的特技，没有夺人眼球的明星大腕，就连血腥的屠杀场面影片都像一部记录片一样真实而不加修饰地记录下来。影片里没有蓄意的煽情，没有刻意的友情和爱情，演员们既不偶像，也不光鲜，个个很邋遢，衣着破旧，脸上都是皱纹和泥。但是它很简洁，很大气，甚至那是一种朴素的、自然的、天成的气质。影片完美阐释了艺术电影追求的真谛，即人性之美。 与商业电影相比，艺术电影仿佛一剂心灵鸡汤，带给人们对生命的感悟，对生活的热爱。影片《可可西里》中巡山队员把每次进山都看作是与亲人的生死别离，然而没有谁选择退缩放弃，一如我们的生活，不论境遇如何都要继续。队员的生活穷困潦倒，不得已将拼了性命从盗猎分子手里收缴来的藏羚羊皮子低价卖掉，那种心酸无奈透过厚厚的电影帷幕一点一点砸在我们心里，一下一下掷地有声。艺术电影就是这样用纪实般的画面展示剖析我们的生活面目，用最朴实无华的语言道尽我们生活的艰辛与无奈，但它却不是带给我们迷茫与仿徨，它是在用它独特的语言告诉我们生活的真谛----有坚持就会有希望。人性中的坚持与隐忍，追逐与不舍，悲伤与颓废，都是艺术电影不断追求的主题。艺术电影讲求的就是人性的光辉，以人的内心世界为展现视角，让你觉得影片中的那个人就是你的兄弟姐妹，就是你的亲朋好友，甚至就是你自己，当你坐在影院或是家里电视机前看着影片里熟悉的场景，你会长长地舒一口气，原来这世上你不是孤单的，在某个城市的某个角落有着和你一样的人，抱怨着，坚持着，生活着。 近几年谈起影片成功与否我们开始习惯于以票房高低作为标准。与商业电影相比，艺术电影很难取得较高的票房，这是艺术电影自身的特点决定的。更多的时候我们去看一部电影是为了寻求一种刺激，窥探一种不真实的不属于自己的生活模式。商业大片《功夫之王》，成龙、李连杰两大巨星联袂主演，完美的特效，票房过亿，然而招来的却是骂声一片。观众在唏嘘完商业大片越来越完美的特技，越来越豪华的明星阵容之后除了一声悠长的叹息还剩下了什么？观众的内心仍是荒芜的，仍是动荡不安的。没有与观众灵魂交流碰撞的电影注定是长河奔海里的一粒细沙，终是躲不过岁月的洗礼，终是要被遗忘的。艺术电影这朵艺术奇葩正似寒冬绽放的冬梅，禁得住严寒，耐得住漫长寂寞，傲视冰雪，愈久弥香。

浅谈舞台美术设计的构思与创新

浅谈舞台美术设计的构思与创新 随着舞台技术的发展,为提高舞美设计在舞台上的表现效果,对舞美设计的构思和创新都需要进行整体的完善是很有必要的。通过把握舞美设计构思的重点和舞美设计创新方向,提出良好的完善方案,可以有效提升舞美设计在舞台中的表现力和观众的愉悦性。 一、舞美设计构思 (一)舞美设计构思重要性 舞美设计最主要的是对总体进行构思,这种总体构思是设计者按照剧本的风格体裁和思想内容,经过导演的总体布局情况下,通过舞美表现方式,对整个舞台剧进行艺术修饰和演出整体形象来展示出来,其中音乐、线条、画面、节奏、气氛和色彩的变化不同表演的风格、内容都会有所不同。舞美设计不单单只是画几张内景图或是制作外景的设计图,这种设计构思是对整个剧在舞台效果上和观众的整体观赏效果上进行合理的展望和设想。在设计之前,设计者需要对剧本仔细阅读,感受剧本中场景的变化,和场景变化带来的人物情绪的变化。通过自身的专业技能和综合经验将一些几句形象化的语句进行简练概括,将文字化的内容进行形象立意,这些都是舞美设计的总体构思所需要准备的工作,舞台表演上舞美设计是舞台表演的核心,是支撑舞台表现形式持续发展下去的支撑。 (二)舞美设计构思的形成 舞美设计主要根据戏剧而出现的,主要是根据剧本的思想内容和导演对舞台的表现效果进行再次加工。它的构思形成要和导演共同配合完成。舞美设计要能够深刻的展现出剧本的中心思想内涵和剧本所需要表现的艺术特点舞台。对于美术设计的总体构思需要把服装、音响、布景、道具、灯光等各个方面进行有效的整合,并且要配合导演的调度、演员的表演和乐队的整体进度进行同步运作。舞台美术和绘画作品中差异性的地方在于舞台美术是一种集体艺术表现,主要由光、画、动、声共同组成表演画面,加入了时间艺术元素。在有限的舞台上,可以表演出无限的舞台效果和艺术变化,可以补充更多的支点调整,让观众能够有一种雷石滚木的观赏节奏。 对于舞美设计的构思,首先应该按照导演的构思,当导演接到剧本后,会对剧本的主题、风格、事情发展、人物等有一个大概的把握,但是这时还不能立即进行排戏,导演还要考虑到在艺术表演形式上能不能统一形象和表现的思想。保证演出艺术完整性,导演在构思方面主要是对剧本内容情境的表达和人物

浅谈电影与艺术

浅谈电影与美术 从电影中培养我们的审美、欣赏、鉴赏能力 目录 内容摘要…………………………………………………………………电影发展…………………………………………………………………著作《暮色-twilight》及美术介绍………………………………主要内容…………………………………………………………………关键字………………………………………………………………… 艺术术与电影………………………………………………………… 参考资料…………………………………………………………………内容摘要： 电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。电影一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。电影能准确地“还原”现实世界,给人以逼真感、亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。 电影的发展： 1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。

19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。 1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。 收益高，竞争激烈。1897年，爱迪生即为争夺专利进行诉讼，到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16项专利权。到191 0年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至1912年已为该公司摄制了近400部影片,把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如M.塞纳特、M.壁克馥和吉许姐妹等。 美国当代电影状况 美国电影的黄金时代结束之后，各大公司从印年代中期开始解体或转产，海斯法典也被正式废除。随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。独立制片及实验电影有了发展。 中国电影发展史(1896-1949) 这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。 既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。189 6年，卢米埃尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。 由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，

《舞台美术设计》教案

《舞台美术设计》教案 一、教学目标 1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。 2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。 3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。 二、重点、难点。 重点：对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。 难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。 三、教学设计 第一课时 课前准备 (学生)签字笔或水彩笔。 (教师)教学课件(包括经过剪接的舞台演出片段、不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等) 教学过程 1.引入新课，揭示课题。 (1)教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出?哪一场演出你印象深刻?(学生回答交流) 教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。 (2)教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。 2.感受了解。 (1)为什么说舞台美术是一种综合的艺术?它综合了哪些艺术手段与形式呢?可以给我们带来怎样的艺术享受?下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。 (2)交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。 3.学习舞台美术布景的设计。 (1)通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的?为什么?在整体的设计上还考虑了哪些因素? (2)小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。 (3)欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。 4.布置作业，鼓励设计。 自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。 5.学生设计，教师巡回指导。

舞台工艺系统工程设计招标文件

舞台工艺系统工程设计 招标文件 文件编码（008-TTIG-UTITD-GKBTT-PUUTI-WYTUI-8256）

设计方案 招标文件 招标编号：CAYG2017009 项目名称：舞台工艺系统工程（设计） 招标人: (盖章) 法定代表人或其委托代理人: (签字或盖章) 招标代理机构: (盖章) 法定代表人或其委托代理人: (签字或盖章) 备案单位：（盖章） 日期：2017年5月10日

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舞台工艺系统工程（设计） 招标文件补充说明 一、投标保证金收款单位及帐号： 收款人：淳安县公共资源交易中心投标保证金专户 联系人：钱小姐联系电话：(0571) 开户银行：中国农业银行淳安县支行营业中心银行帐号：5441 在2017年6月6日17时（开标前一天）投标人必须把投标保证金从基本账户缴至指定的账户，投标人凭单位缴纳投标保证金的银行受理凭证到淳安县公共资源交易中心一楼农行缴费窗口领取投标保证金递交函，并将复印件按招标文件要求附在投标文件中，否则其投标文件将被拒绝；未中标人的投标保证金在中标结果公示结束无异议后，由投标保证金专户所属银行按通知单原路退还保证金；中标人与业主签订合同后，凭施工合同原件、建设单位的退保证金通知单到县公共资源交易中心业务一科办理手续后，由交易中心通知银行原路退还保证金。首次进淳投标的企业，领取递交函同时提交开户许可证复印件。 为了不影响投标，汇款时在备注栏或附言内填写:联系人姓名和电话及项目名称（可以简略）或项目编号，缴款方式为电汇或企业网银。 二、本项目采用综合评分法，总分100分，其中：设计方案70分、投标报价15分，资信业绩15分。业主方案设计费控制价为元，各投标单位根据项目特征及单位实际情况自行报价，报价高于业主控制价为废标。 三、开标时各投标企业必须由法定代表人或授权委托代理人出席开标会议和递交投标书，法定代表人本人参加的，则需提供法定代表人身份证原件，法定代表人必须与营业执照（事业单位法人证书）登记的法定代表人一致；如果投标企

浅析美术与电影的艺术交融

美术绘画艺术历史悠久，是历经千年变迁的古老艺术种类，电影的出现要远远晚于美术艺术。电影的原理是人眼的视觉暂留效应，从根本上来说电影是由若干幅画面构成的。由此可见，电影和美术之间有着密不可分的关系。 一、美术与电影：同源异流的两种艺术形式 色彩是电影艺术重要的表现元素，很多电影导演因为对电影色彩有着独特的认识和表现，形成了独具特色的导演风格，成为一代电影大师，深受广大观众的喜爱。彩色片出现之后，吸引了大量的观众群体，色彩将电影的造型表现提升到了一个前所未有的审美高度。从电影表现看，美术色彩在塑造人物角色上有着至关重要的作用。创作者在塑造人物形象时，要考虑画面的背景与人物之间的色彩关系，还要特别关注人物的服装造型、化妆造型的影响，综合多方面进行合理的色彩搭配，根据创作者的意图进行有意识的色彩表现。陈凯歌的《黄土地》给观众留下了深刻的印象。影片通过大量的镜头表现大面积黄色的土地，画面上方留下很窄的空间给蓝天，黄土和天空交接之处是流动着的红色的接亲队伍。这一幅由三种色彩所构成的画面，形成了极强的视觉冲击，在地域表现上独具特色。《黄土地》这部影片将色彩作为语言表达的有利手段，良好地突出了影片的主题，完成了人物塑造。 二、美术与电影：静与动的两种时空表达 影视的时间和空间是电影叙事表达的两大重要因素，绘画中的时间与空间也是绘画表现手法的重要因素，特别是中国传统绘画在历经千年的发展中，形成了独具魅力的时空表现形式。绘画表现更多的是在二维平面上进行三维立体空间的塑造，造成一种时间凝固的既视感，尤其是西方绘画更加追求绘画中的透视关系表现。而中国传统的水墨绘画手法，受中国古代哲人绘画思想的影响，在立体空间表现上侧重于对写意的表现。从这个角度看，西方绘画更加注重写实的空间表现，中国传统的绘画更加注重写意的时间表现，东西方绘画魅力不同，却各有千秋。 电影的造型在影片表现上也有着至关重要的作用。电影造型是影视空间的一种造型，需要对影片中的场景进行四个维度的美术设计。电影的表现是时间和空间的表现，这就要求在电影的美术造型中实现多方位、多角度的立体表现效果，在运动的镜头中呈现出逼真的视觉效果，既要符合情节发展的需要，也要在摄影上符合镜头运用的需求。电影的美术设计流程和手段，大多依据剧本的创作、情节的设置、人物关系表现、场景设计等方面进行设计，以上的多种方面会从不同角度影响电影美术设计的思路。除此之外，分镜头也是导演对电影美术设计要求的重要依据，导演根据分镜头设计拍摄角度和拍摄方法。因此，分镜头脚本是导演对影片美术造型要求的基础，也是体现电影美术设计师基本功的重要方面。 三、美术与电影：共同表现元素穿静入动的交融互渗 绘画是通过线条、构图、色彩进行艺术表现的，这些元素在电影艺术中反映的是电影中的造型、布景、色彩、光影等，这些正是电影美术的主要表现形式。由此可见，美术与电影之间是一种相互交融和相互渗透的关系。 1.造型元素的互融 电影美术是电影荧幕造型效果的重要保障，是电影实现视觉逼真性的根本手段。要使电影呈现出逼真的效果，就需要通过电影美术对形象进行造型。随着电影制作手段的不断发展，特别是3D技术的出现，社会对电影美术提出了更高的要求。这就需要电影美术技术人员用传统的绘画手段，通过新的技术手段，代替真人完成表演工作，以便于电影制作，扩大绘画的应用范围。 2.色彩元素的互渗 一部影片色彩上的表现对于影片的成败有着至关重要的作用。色彩是电影视听语言表现的重要手段，影片通过色彩语言能够有效地表现主题、传情达意。不同的色彩有着自身独特的色彩语言，如，红色代表着血腥、暴力、热烈、积极向上；黄色代表着明快、活泼、轻松、温暖；绿色代表着健康、恬静、安宁、平静。色调语言是一部影片整体风格的突出表现，如，高调活泼流畅、淡雅恬静，适于表现优美类型的情感；低调严肃沉寂、凝重神秘，适于表现深沉、肃穆的情感；软调性柔，适于表现柔和的情感。影片的色彩五光十色、绚丽多彩，色彩的艺术和影片的内涵是有机统一的。电影从绘画色彩中借鉴其表现手法，而在美术创作中，色彩更是绘画的重要表现语言。 结语 美术是最古老的艺术表达形式之一，电影与美术之间的互相渗透、互相融合是艺术表现的进一步升华。从根本上讲，电影美术在影片制作中的重要作用不言而喻。绘画艺术对电影影响深远，绘画是电影创作的重要思想来源，是电影制作的重中之重。 （作者单位：河北美术学院） 见习编辑缪健 编辑杨婷 浅析美术与电影的艺术交融 □张洁茹 摘要：电影是一门综合的艺术，集合了建筑、音乐、美术等多种艺术形式。电影艺术的衍生和发展是一个与多种其他门类艺术相互融合、创新的过程，这一过程也很难脱离电影对美术艺术的滋养和润泽。电影艺术源源不断地从美术中汲取精华，并为其所用，逐步形成独特的艺术样式。美术对电影的造型、服装、道具、化妆、光影等方面都有着重要的影响。 关键词：美术电影艺术色彩 42

舞台美术设计教学大纲

2015— 2016学年度第一学期 课程名称：舞台空间设计 班级：舞美1301班 任课老师：邓辉

一、课程的性质、任务 1、课程的性质 舞台设计课程是环境艺术设计专业适应时代发展而开设的重要专业课程。学生需在了解一定戏剧环境、气氛、情绪、动作、导演、服装、化妆等知识的基础上，综合运用先修的建筑、景观、照明、造型、色彩、材料、结构等基础知识的基础上，进而培养、锻炼综合设计能力的一门课程。 2、课程教学的目的和任务 通过对该课程的系统学习，让学生对舞台、舞美设计的基本知识和基本技能有所掌握。综合运用艺术的、技术的、科技的手段应对各种不同性质、不同空间场所的舞台造型、布景与舞台空间布局的组织和设计，辅助进行道具等设计。因为舞台灯光设计的专业性和复杂性，因此不作为本课程教学的重点。但课程教学内容应该让学生对建筑性质的剧场、公共空间的景观性舞台和临时搭建的舞台设计有直接的指导作用。 3、教学基本要求 （1）掌握舞台设计与了解舞台设计的结构成分和基本的设计技巧。快速、准确地完成舞台方案。有区别地进行简易舞台、临时舞台和景观永久性舞台设计。所学知识还应当能辅助进行建筑室内剧场设计以及剧场的装修设计。 （2）了解舞台设计简史，综合了解舞台设计工作过程以及舞台设计与其参与项之间的关系。 4、本课程适用于环境艺术设计专业。 5、本课程与其它课程的关系 本课程是环境艺术设计专业的延展课程，是环境艺术设计专业景观设计、造型设计、色彩设计、材料设计、雕塑设计、展示设计等课程知识的综合应用。但其受众群体、时间因素、场所界定、艺术处理、

设计构思、交叉知识与其它课程都有着较大区别。 6、主要教学方法与媒体要求 本课程主要采用课堂理论讲授与实地现场讲授、体验学习等教学方法。 二、理论教学内容和要求 第一章舞台设计简史（4课时） 1、讲授内容 （1）舞台设计的名称 （2）舞台设计的定义 （3）戏剧空间的结构 （4）舞台设计的简史 2、目的和要求 （1）明晰舞台设计定义，明确戏剧空间的结构和舞台设计的任务。 （2）按脉络掌握舞台设计的发展简史，激发学习兴趣和热情。 3、重点和难点 本章重点和难点均是了解舞台设计的戏剧空间结构特征以及各时期舞台设计的变更。 作业： 收集各种舞台设计图片，学习舞台美术是的脉络 针对中西方的舞台设计，中国戏曲舞台设计与欧洲话剧舞台设计的区别 第二章舞台设计的功能（4课时） 1、讲授内容 （1）组织戏剧空间 （2）体现戏剧环境和气氛 （3）表达戏剧动作情绪和意义

浅谈中国当代舞剧中舞台美术的运用与结合

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/6d6594528.html, 浅谈中国当代舞剧中舞台美术的运用与结合作者：孟超 来源：《文艺生活·下旬刊》2020年第04期 摘要：舞剧本质上属于舞台剧本中的一部分，是依靠舞蹈来作为舞台艺术的表达载体。中国当代舞剧当中有着很多组成要素，其中最重要的就是人物、事件以及矛盾冲突。因此，不同于独舞作品，舞剧在表演过程中容易产生更加强烈的情感变化，这时候，舞台美术就需要在其中起着很好的作用，能够帮助舞剧进行一些创造性的画面感和情感的营造。基于此，本文首先介绍了舞美的重要价值，并对舞剧中灯光、服装以及舞台布景在舞剧中的运用问题进行讨论。 关键词：当代舞剧;舞台美术;灯光;服装 中图分类号：J723 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）12-0066-01 一、前言 舞台美术在设计过程中包含着对舞台布景和相关装置的设计（比如：舞剧汇总所要用到的灯光、服装、道具以及化妆等方而），是在进行舞台表演必不可少的一个环节。利用优秀的舞台美术，能够观众产生强烈的情感冲击和情感共鸣，让观众可以充分的感受到舞剧当中人物的内心情感变化。由此可见，在舞剧当中需要重视起舞台美术的运用。 二、中国舞台美术应用的重要价值 现阶段在舞剧当中，舞台美术的作用越发的重要。舞台美术可以在舞剧的表演过程中将故事中的时代特征、环境氛围以及人物的情感和性格进行很好的补充描述，能够有效的提升人物思想感情的表达深入，从而促进作品的情节发展，并且舞台美术在解读舞剧作品当中也起到着一定的作用。 舞台美术在舞剧表演过程中能够烘托出贴近真实的渲染环境氛围，从而提升舞台环境的感染力，同时从侧而加强舞台的表现力。对丁中国当代的舞剧表演来说，其最主要的形式是利用声光电米进行舞台表现力的调动，同时对于舞台升降的使用也有较为广泛的使用。这种新颖的技术有效的加强了舞台在舞剧表演过程中的节奏和空间的表现能力的提升。对于舞剧的创作内容米看，优秀的舞台美术的使用也能够使作品内涵具有创新性，极大的提升作品的表现力，同时还可以创新作品内涵的表现手法。舞台美术还能够进一步的提升人物形象塑造的水平，例如

本科论文范文-舞台美术设计论文

舞台美术设计论文 一、舞台美术设计中色彩的基本运用原则 1.色彩的色调要切题 色调不仅能够营造出一定的气氛和情调，表达出特定的思想感情，而且还对观众有着极其强大的感性影响。在进行色调确定的时候，广大设计师要充分考虑到舞台剧或是节目的宣传主题以及宣传对象对色调的喜恶，而不应该去做主观的论断。在舞美设计中，色调要紧随主题的变化而变化，如在“中俄商品展销会文艺专场演出”时，色调就应该定位为象征着和平与安静的蓝色或是绿色；在对“六一儿童节联欢晚会”进行设计的时候，就要依据孩子的心理，选取较为明亮欢快的色调。作为一名舞美设计师，如果不考虑相关色调的这些问题，用黑色或是灰色的色调去设计一台联欢晚会，那一定会给观众带来不舒服的负面影响。因此，在具体的舞美设计中，要注意具体问题具体分析，以便更加准确、周到地确立好舞台色彩的基调。 2.主色调要与背景色调搭配 不可否认，在舞台美术设计中，主色调和背景色调两种色调的关系非常密切，两者互相衬托，缺一不可，所以舞美设计师在进行主色调和背景色调搭配的时候，要特别注意在突出主色调的同时，还要考虑到与背景色的搭配，要切实保证舞台的美感和舒适度。从色彩学的角度来讲，明度接近的色彩或是邻近色之间的搭配，会降低色彩的可见度，如白色的主体搭配浅色的背景色调。反之，色调差比较大的主色调和背景色调的搭配则会带来强烈的视觉感受。如在某一年的十一国庆节联欢晚会上，舞美设计师就以鲜红的红色国旗作为主体色调，并配之以白色的和平鸽，虽然红色与白色色调相差比较大，但却十分恰当地突出了晚会的主题，使晚会获得了巨大的成功，这就得益于主色调和背景色调的合理搭配。可见，作为一名舞美设计师要潜心研究主色调和背景色调之间的搭配，尽量使他们做到相互衬托、共同进步。 3.色彩要简洁概括 从视觉习惯来讲，受众对简单明确的东西的记忆往往高于一些较为繁琐的对视觉有着强烈冲击力的色彩。所以，舞美设计师要注意此方面的问题，在进行舞美设计时多采用比较简单、大气的色彩，这样就能够在不经意间做到出类拔萃，从而给受众留下深刻的舞台印象。 二、舞台美术设计中色彩的具体运用 1.布景色彩的运用 布景作为点睛之笔，在舞台美术设计之中，是最重要的组成部分，虽然在进行舞台布景设计的时候要注意以剧本内容、故事情节发展、导演要求为总的指导原则，

浅谈美术与电影的关系

学号：201202241 姓名：李广宝专业：美术学 浅谈美术与电影的关系 电影是一种能够通过自身内容将听觉、感觉与视觉完全阐述出来的综合性艺术，而美术则可以在电影的色彩、光影效果以及造型等众多细节方面产生极大的作用。美术与电影存在着密不可分的关系，美术是电影的生命,为电影提供源源不断的艺术养分和创作的来源,满足了电影创作中的新需求,同时电影的发展也让美术得以新的展现形式,两者在内在上有着不可分割的艺术联系,互为支撑共同成长。电影与美术的关系表现在以下几个方面： 一、美术与电影的历史渊源 相对于历史悠久的美术传统，电影是一门年轻的艺术，绘画一直被认为电影艺术的母体艺术，是不同时代和流派的美术作品为电影的视觉造型提供了足资借鉴的养分。彼得?格林纳威曾说:“我从来都深信，几个世纪以，无数在电影家之前的画家们对绝大部分问题已经提出并解决了，大批载着问题与答案的绘画作品构成了我们集体的记忆，是一笔取之不尽，用之不竭的财富??一切关心画面，渴望制作画面的人都应回过头来挖掘这座不断更新的巨大宝库。”一部电影的视觉风格由构图、色彩、光影、运动等元素构成。优秀的电影导演在影片视觉结构的处理上独具匠心，创造出极富艺术表现力的影像画面，并体现出独特的视觉风格。 早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候“运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的“转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。可以说电影的产生是绘画艺术发展到一定程度，与光学技术、摄影艺术共同结合而生发的产物。 二、美术元素在电影艺术当中的运用分析 （一）色彩在电影艺术当中的运用分析