形神兼备 气韵贯通

形神兼备气韵贯通

【内容摘要】舞蹈是一门综合艺术，具有深厚的文化内涵，其最核心的功能是审美。职业中专幼师专业的舞蹈教学，在对学生实施审美教育的同时，更重要的是要培养能胜任幼儿舞蹈教学的师资，将来能承担起对幼儿实施美育的重任。幼师生的全面素质的提高直接影响着幼教事业的发展和幼儿的全面发展。因此，幼师的舞蹈教学，在提高学生舞蹈技能的同时，还要提高学生的文学、数学等文化素养和幼儿卫生学、心理学等幼教专业素养。

【关键词】舞蹈教学美育幼师综合素养

“形”“神”“气”“韵”都属于舞蹈的审美范畴，用一句话来说，就是通过动作和姿态等视觉形象来表达人们的思想情感等精神内涵。“舞蹈一旦具备了神韵，就会产生强烈的感染力。”①所以，好的舞蹈表演会让人赏心悦目，美的形体动作中透射出美的精神气质，让我们受到感染、熏陶，获得审美的愉悦，而且在气质和精神面貌上也得到提升。美育就是通过审美这种超功利的方式长期感化人们的身心，使之净化、升华，但要达到这样的境界，舞者不仅需要具备高超的舞蹈技能，还必须具备丰富的文化底蕴，只有内外高度统一的舞蹈表演，才能打动人心。

职业中专的幼师生是未来的幼儿教师，可以说，他们是启蒙教师的角色，肩负着培养人和塑造人的神圣使命。因此，职业中专的舞蹈教学，在对学生实施审美教育的同时，更重要的是要培养能胜任幼儿园舞蹈教学的师资。因而，幼师生的全面素质的提高直接影响

“形”“神”兼备、“情”“景”相融

“形”“神”兼备、“情”“景”相融 摘要：纵观舞蹈的发展史，从古至今一个优秀的舞蹈作品必然是“情寄于舞，舞表于情，情舞交融，形神兼备”。舞蹈不仅传承着某个时代的艺术特征，更是将肢体本身化作是浓重的情感语言，成为时代的缩影！一部舞蹈作品要想 获得成功，仅仅停留在“绘事描情”的阶段是远远不够的。古人云：“取法乎上，仅得其中；取法乎中，不免为下。”这说明舞蹈作品不仅要追求更高的艺 术观赏性，更要蕴含更加深邃的思想寓意！ 关键词：舞蹈；思想性；艺术性 中图分类号：J722.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）21-0101-01 一、舞蹈的艺术性 所谓舞蹈的艺术性，简单的说就是舞蹈呈现给人的感官效果。“形”是指 舞蹈的肢体表达，外在的动作特点与之构成的视觉景象。这也是舞蹈作品创作 之初，编导所必须做足的编创基本功的积累；“形”为时代特征的抽象表达， 中国古代舞蹈史的重要文献中就曾对于舞蹈动作做出研究，如朱载?值摹拔柩 А崩砺邸?―不执干羽，空手而舞，舞之本也。古代舞蹈发展史不仅注重舞蹈 的动作之本，同时舞蹈也包含“舞表”（舞蹈的构图）、“舞声”（舞蹈的音乐）两部分。舞蹈作为一种视觉艺术，其本质就是给人以美的享受，从而达到 身心的放松愉悦，从原始舞蹈的产生到宫廷乐舞的繁荣，从近代中国的新舞蹈 艺术到当代新舞剧的繁荣发展，这其中经历了时代的变革，舞蹈类型的分流， 刚柔并存的舞容，佩戴各异的服饰，但其本质却没有改变――观赏性。它需要 各种元素的相互融合，呈现出令人陶醉其中的美好景象，例如我们所熟知的舞 蹈作品“爱莲说”，编导正是抓住了莲花――出淤泥而不染，濯清涟而不妖。 在舞蹈动作的形态上却并非单纯模仿莲花，而是把具象动态化、美化、韵律化，把舞蹈的美和莲花的美紧密地凝结在一起…… 二、舞蹈的思想性 舞蹈之所以能够令人动容、难以忘怀，是因为其能够深刻的表达内心的情感，从而与观众产生情感的共鸣。在古代舞蹈史中，舞蹈作为“达情”的最高 层次――情动于中，而行于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。舞蹈表达的核心贵在动情，正如余 秋雨先生所说“艺术进入哲理的领域，也是人类在精神领域的一种整体性超越。”舞蹈也是如此，真正优秀的舞蹈作品，不仅需要有一定的观赏性，更重 要的是舞蹈编导通过作品所传递的内心表达！舞蹈作品是否蕴含思想性，是区 别其作品水准高下的重要标准。情趣盎然才能引人入胜，有理有情才有说服力。舞蹈作品“中国妈妈”正是因为真挚深邃的母爱，而深深的打动了观众。舞蹈 编导用简单的肢体动作同舞蹈形象有机地吻合起来，构成舞蹈组合，每个动作 都在表达内心的情感，正是情感倾诉的跌宕起伏才成就了这个真正拨动人们心 弦的舞蹈作品！ 三、舞蹈作品思想性与艺术性的统一 如果说舞蹈的形是骨肉，那么舞蹈的神则是灵魂的所在。“姿柔则生韵， 韵而生情”舞蹈已经不单单只是唯美画面的展现，真正令人心旷神怡的舞蹈作 品则是以意蕴、情趣取胜。它是情与景的相融，是意与境的结合。所谓“象之

高考语文复习 形神兼备写仿句

2008高考语文复习形神兼备写仿句 教学目标： 1、明确仿写的要求； 2、掌握仿写的方法、步骤； 3、提高仿写的能力 教学重点：仿写句子操作方法的归纳总结及综合运用。 教学方法：教师引导，学生讨论，教师点拨，学生练习。 教学准备：多媒体课件 教学安排：一课时 教学过程： 一、导入新课 一位哲人说过，伟大的创造来源于学习和模仿。文学创作也是如此。近几年的高考也体现了这一特征，因而仿写也值得我们高度重视。在上课之前，咱们先来玩一个小的游戏，叫字母接龙，可自由选择字母，驰骋想象，我相信大家都能想到令自己满意的答案。 H是梯子，是攀登。S是曲线，是优美。D是一把竖琴，是愉快。O是一轮太阳，是朝气。O是起点与终点的结合，是圆满。M是两座相连的山，是攀登。 T是天平，是公正。Y是路口，是选择。E是跑道，是竞争。 通过刚才这个小游戏我们对仿写有了一个初步的印象，那么如何进行仿写呢？四个字：形神俱备。（进入本课的课题） 二、考点直击： 《考纲》要求：能够根据要求，恰当地仿用句式。能力层级D。 考点说明：仿句，即仿例造句，就是在一定的语境中，根据语言表达的需要，参考题干所提供的句式，另造一个或多个句式相同、内容与上下文衔接的句子。这是一种既有限制但又留有较大创造空间的语言运用型主观题，这种题型不仅涉及语法结构、修辞，而且还关联到语言的连贯与衔接、句意格调的和谐与一致，同时还能检验各种知识的储量与思维品质。因此，它备受命题者的青睐，在近几年的高考中几乎年年考到，分值一般为4——6分。 三、经典导航： 分析下面近几年高考题，看看有什么特点。 1、仿照示例，改写下列两条提示语，使之亲切友善、生动而不失原意。（2003年全国高考题） 提示语：（公园里）不许攀折花木，禁止乱扔垃圾。 改写为：除了记忆什么也别带走，除了脚印什么也别留下。 （1）提示语：（教学楼内）禁止喧哗，不许打闹。 （2）提示语：（阅览室里）报刊不得带出，违者罚款。 2、下面四个比喻，意思连贯，本体、喻体分别含有递降关系。请选择新的本体和喻体，

形似质新,形神兼备

形似质新，形神兼备 ——中考复习：仿句专题 一、教案背景 1、面向学生：中学 2、学科：语文 3、课时数：一课时 4、学生课前准备： 1）让学生根据老师提供的网址到百度文库上下载“仿写句子练习题集锦”做一下。 [百度搜索] https://www.wendangku.net/doc/7112808326.html,/zyzz/czsj/czqs/2011-09-16/81495.html 2）利用百度文库搜索关于修辞方法和复句知识进行复习。老师提供的参考网址： [百度搜索] https://www.wendangku.net/doc/7112808326.html,/question/77700085.html https://www.wendangku.net/doc/7112808326.html,/178071619.html 3）自己到百度搜索有关仿句的知识 5、上课地点：多媒体教室 二、教材分析 句子仿写属于对句子的表达与应用方面的考查，近年来频繁出现在各地语文中考试题中。一般是命题者提供一定的语境，要求考生参照提供的条件而模仿写作。它往往涉及语法结构、表达方式、语意连贯、修辞运用等许多方面，也间接考查学生的知识范围及文化修养，反映出理解、表达运用等多层级的能力要求，有一定的综合性。句子仿写这种类型的题目属于开放性检测，没有固定答案，但还是有规律可寻的。 [教学目标] 1知识目标：理解做过的仿句题 2能力目标：探究仿句题的做题规律，学会做仿句题的方法 3情感目标：通过仿句练习，体会中国语言的美丽，从而更加热爱语文，热爱我们伟大的祖国。 [教学重点] 探究仿句题的做题规律，学会做仿句题的方法 三、教学方法|： 1、自主、合作、探究的学习方法 2、精讲点拨的教法 四、教学过程 1、组织教学，导入新课 这节课，老师和同学们一起进行中考仿句专题复习。句子仿写是近几年全国各地的中考语文试题中“语言积累与运用”部分经常出现的考题。因此练好仿句专题对我们毕业班的同学来说是尤其重要的。 2、展示目标，明确重点 下面，请同学们齐读下面的[学习目标]和[学习重点]和[学习方法]，明确我们这一节课到

第9课《形神兼备 迁想妙得--中国古代绘画撷英》教案

第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英 教学目标： 知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。 能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。 美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。教学重点： 引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。 教学难点： 涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。 教学过程： 一、导入探究课题 由祖国灿烂文化，优秀绘画传统导入课题“形神兼备迁想妙得”，讲解关键词“形”“神”。 二、新知探究 （一）我国早期的独幅绘画作品——帛画 重点介绍我国古老的帛画《龙凤仕女图》，了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。 请同学们迅速浏览课本1—2段，请第一组的一位同学回答，同组的同学补充，教师总结讲述。—— 《龙凤仕女图》这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国

上层社会流行的死后升天的意识。在画面中，描绘了龙凤在引导墓主人的灵魂升天的情景：画面右下方有一位侧身行进的妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十，其上方有一龙一凤，正腾空飞舞，引导仕女前行。此画以毛笔绘成，画法为线条勾勒兼平涂着色，构图主次分明，造型生动。 （二）敦煌莫高窟壁画 了解《鹿王本生图》绘画故事情节。对学生进行道德教育。 （三）中国古代人物画 《步辇图》：阎立本这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，具有重要的历史价值。人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。 《文苑图》韩晃描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当，设色淡雅，设色淡雅，笔法细劲流利，衣纹略作颤笔，人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。 《采薇图》：画中人物刻画生动传神，森森然正气溢与笔端。衣纹简劲爽利，以衬托人物刚直不阿的性格。树石画法粗简，墨色湿润。 《张卿子像》：明代肖像画的代表作，画家对人物面部的刻画细腻，富有体积感，衣纹用笔简洁，人物比例适度，体态自然，栩栩如生，体现出画家非凡的观察与表现能力。 《渔翁渔归图》：清代画家黄愼的作品，画面人物动态生动，富有生活情趣。此图为水墨大写意，水墨交融，画家以狂草入画，画风粗豪奔放，气势贯通，别具一格。 （四）中国古代山水画 重点欣赏：（北宋、南宋、元代的山水画作品）

人物画形神兼备的艺术精神

人物画形神兼备的艺术精神 一、“以形写神，形神兼备”的中国人物画艺术精神是实践发展的产物 中国人物画历史的研究要从仰韶文化开始，半坡遗址出土的彩陶盆上绘有人面形图案。这是我国最早的、处于朦胧状态的人物画。它表达了原始人类对渔猎劳动的某种希望。年代稍后，马家窑文化又出土了舞蹈盆，是最早的具有情节的人物画，五人一组手拉手排成一线的动势反映了原始人类劳动后的欢乐。这种绘画已表现出原始时代人们开始具有一定的形象思维的概括力和想象力。我国历史进入阶级社会以后，逐渐出现专业化分工，人物绘画造型能力得到进一步提高。据史料记载，尧舜时期就有了画像，《孔子家语》说：孔子参观周围的明堂，看到墙上画了“尧舜之容，桀纣之象”，而且“各有善恶之状”。这些文献说明在殷周时期人物画在生活中就已经得到运用。到了汉代，出现以单线造型、设色平涂的表现手段，这说明单线平涂的表现方法已经确立。《夔凤人物图》、《御龙图》都是这一时期的人物画风格的见证。这一时期的人物画虽处于稚拙阶段，缺乏深入精致的表现能力，但对魏晋南北朝以致隋唐人物画的发展，打下坚实的基础。中国人物画经过我国古代劳动人民艰辛的实践和呕心沥血的探索，在魏晋南北朝时达到成熟期，几乎所有的著名画家都是以人物画驰誉后世，它伴随着中国人物画的创作实践，不断升华，一是在绘画内容上比汉代更丰富了，二是在表现手法上日益精密。东晋顾恺之在总结前人艺术理论的基础上，明确提出了“以形写神”的理论，强调“传神”在绘画中特殊地位和作用。“以形写神”的论点，对人物画的艺术要求提高了一大步。使这个时期的人物画能够达到形神兼备的高度。比较著名的例证《洛神赋图》，是顾恺之根据曹植的《洛神赋》而作，图卷向世人展现了一则荡气回肠的爱情故事，诗人与洛神在洛水相遇，尽管相互爱恋却又不得不分离。洛神含情脉脉，欲往还回，表现得惆怅动人，正如江淹所说：“安然销魂者，唯别而已矣!”顾恺之指出：“传神写照，正在阿睹中。”在此作品中，他强调了表现对象的精神气质。从此，中国历代画家特别关注挖掘物象深层的神韵，尤其在人物画形和神的刻画与表现上，画家们力图用笔下刻画的人物形象表现出自己心灵的感动，再现出构想中追求的最佳神韵。并以“以形传神”和“迁想妙得”两个方面揭示形和神的内涵。 二、中国人物画精神内涵的神韵最终是要通过刻画形象来表现 形神兼备存在于客观本体的形象之中，传神的基础是写形。形是神的载体，准确而深刻地塑造形象，是中国人物画创作成功的关键和前提。人物画比较兴盛的唐代不论是宗教画、肖像画、仕女画、历史画还是社会生活画都有大量作品产生。这些作品都是在精湛的以线条为造型手段的前提下刻画人物的精神面貌。阎立本用的是浑键坚实的铁线描，绘制《历代帝王图》，作品通过不同人物形象刻画，图卷中的13位帝王，每个人都有鲜明的个性和不同的精神面貌，或是“威武英明”，或是“萎靡不振”，精神状态刻画得惟妙惟肖;吴道子用的是圆转飘举的莼菜条，描绘人物，“守其神，专其一”，顾所画仙女能“窃眸欲语”所画鬼神形象，使观者毛发直立，冷汗淋漓;张萱、周昉的笔线细劲匀称，流动多姿，典雅含蓄，他们专门描绘宫廷妇女，在造型上，妇女都是鹅蛋型圆脸，小嘴，身躯肥美健壮，她们衣着华丽富贵，雍容典雅，却掩饰不住内心的无聊与空虚。孙位“宗顾恺之、曹不兴行龙之笔”，而却笔势凝重，略带方折，具有自己的个性。他画的“竹林七贤”，画中山涛稳重，刘伶嗜酒，王戎踌躇

妙用叠词,形神兼备

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/7112808326.html, 妙用叠词，形神兼备 作者：姜颖 来源：《语文世界(初中版 )》2009年第05期 卜算子 葛立方 袅袅水芝红，脉脉蒹葭浦。 淅淅西风淡淡烟，几点疏疏雨。 草草展杯觞，对此盈盈女。 叶叶红衣当酒船，细细流霞举。 [赏析] 赏荷花而饮美酒，是古人的一种雅兴。如南朝陈孙德琏（坐）镇郢州时，泛船饮酒赏荷，宾僚并集，时称胜赏；宋代欧阳修在扬州时，也曾邀集宾客，对荷而坐，传诗饮酒，成为佳话。葛立方也不乏这样的雅兴，此词便是在赏荷席间所作。此词篇幅虽小，但写荷花却颇具特色。作者对荷花进行了多方面、多角度的描写与刻画。把荷花的状态形象写活了；尤其善用叠字，利用叠字所特有的艺术表现力，摹景状物，把荷花的精神也写活了。 词的上片首句点出所咏之物。“水芝”是荷花异名，“红”既写其颜色之美，同时也写其开放之盛;“袅袅”则兼写外貌与精神，准确而生动地写出了荷花的柔丽妩媚、婉转多姿。次句转写 荷花的生长地。“蒹葭”是常见的价值低微的水草，以喻微贱。《韩诗外传》：“闵子曰：‘吾出蒹葭之中，入夫子之门。’”其中的“蒹葭”，便是这种用法。“蒹葭浦”即指一般的、寻常的水滨。荷不择地而生，天池可，蒹葭之泽与蒲荻杂处，亦可。《毛诗·陈风·泽陂》便有“彼泽之陂，有蒲与荷”的诗句。“脉脉”，本是写人的“含情不语貌”，《古诗十九首》有“盈盈一水间，脉脉不得语”句。这里以写荷花，是说荷花脉脉含情地生长在这蒹葭之浦。这一个叠词，写出了荷花甘于微薄、不攀不附的品格，同时也寄托了词人的志趣。“西风”“疏雨”两句，点染秋景，以衬荷花。荷花开于夏秋之间，梁昭明太子《芙蓉赋》云：“初荣夏芬，晚花秋曜。”李白诗“涉江弄秋水，爱此荷花鲜”（《拟古十二首》之十一），李绅诗“自含秋露贞姿洁，不竞春妖冶态浓”（《重台莲》），皆是写秋荷。这两句，表面上看似点染秋景，写荷花所处的秀美自然环境，实则通过写与荷有关的事物来达到写荷的目的。这是一种“借笔”。晋孙楚《莲花

高三语文难点82仿写怎样才能做到形神兼备含解析482

难点 82 仿写怎样才能做到形神兼备
解答仿写题要做到“五保证，五关注”。 “五保证”指：1．保证句式一致。仿写内容的句式要和例句或画线部分的句式相同。要明辨结构， 是短语，还是句子；要分辨修辞，是排比句、比喻句，还是对偶句等。2．保证话题一致。仿写的内容要 突出主旨，不能偏离了话题。3．保证主体一致。仿写内容的陈述主体应前后一致，否则，语言就会前后 衔接不上，语势也会不连贯，从而影响语言的表达效果。4．保证修辞一致。仿写有特定的修辞要求，要 么和例句相同，要么和前后一致。5．保证情境一致。仿写的内容要做到感情一致、风格一致、色彩一 致，要辨明示例的情境是昂扬、乐观、明快的，还是低沉、消极、暗淡的等。 “五关注”指：1．审语境，定内容。审读时应该瞻前顾后，确定文段的主旨和情感基调，然后确定 仿写内容。2．审修辞，定手法。仔细研读例句有没有使用修辞，如果有，仿句应使用与例句同样的修辞 手法。3．审句式，定结构。仿句句式要与例句相同。句式包括陈述句、疑问句、祈使句、感叹句、主动 句、被动句、长句、短句、散句、整句、单句、复句等。4．审语言，定表达。在情感的表达或抒发方 面，仿句也应与例句的表达方式相吻合。例句或是平实的叙述，或是形象的描写，或是采用了抒情的方 式，或者蕴含哲理，或者情感表达很含蓄，或者包含了讽刺的意味，那么仿句也应该与之相合。5．审语 意，要贯通。所造仿句在语境上、语意上、用词搭配上均应做到与例句连贯自然，相互照应，衔接一体。
1．仿照下面的示例，自选话题，写一段话。
我只能成为一个行走的逗号，在翻完命运这本书的时候，我无法停止疼痛的脚步，无
法停止生命中的一次次追赶。
仿写主要
【答案】示例 我只能成为一句朴素的民谣，在唱完命运这首歌的时候，我无法终止跋涉 包 括 三 种 形
的步伐，无法终止人生中的一回回拼搏。
式：
1．提供情
境型仿写。

《形神兼备中国画》阅读练习及答案

阅读下面选文，完成14～17题。（11分） 形神兼备中国画 ①中国画历史悠久，在中国数千年的绘画发展史上，画家辈出，名作荟萃，在世界美术领域绽放出璀璨的光辉。 ②中国画有整套独特的表现手法，不追求形象的逼真，而着力于意境的表现，要求做到以形写神，形神兼备。中国画主要以笔墨纸砚为工具，有“书画同源”之说。中国画的颜料由天然的植物或矿物制成。画作以水墨为主体色，也因常用来红色和青色，所以又称为“丹青”。 ③中国画按照题材主要分为以下三类。 ④人物画是以人物为主体的绘画。从传世的人物画作中，后人可以一窥中国古代帝王将相的面容，还能看到仕女图表现的宫廷生活和风俗画中展现的市井百态等。这些画作人物形象惟妙惟肖，注重表现人物的精神风貌。例如明代曾鲸的代表作《王时敏像》，画作中人物画得不大，线条流畅遒劲，形象栩相如生；背景则大幅留白突出了人物形象；同时配以书法题字，更彰显了人物的精神气度。 ⑤山水画是以山川自然景现为主要对象的画作。中国人自古以来就认为山水蕴含着天地宇间无穷的奥妙，由此形成了独到的山水观。中国的山水画常常运用散点透视法，利用远近、高低的对比，营造出江山万里、山谷深邃的立体效果，极具空间感。例如宋代山水画的代表作《千里江山图》，这是一幅恢宏壮丽、色彩斑斓的巨幅山水作品，画卷长11.915米、高0.515米，画幅几乎是同时期《清明上河图》

的两倍。此画以略带俯视的角度横向展开全景式的大山大水，星现出一派方象皆容的场景。画卷采用散点透视法，远近距离分萌，空简层次清晰。在色彩表现上，该画以色调浓重的矿物颇料绘成，较同时期流传下来的其他青绿山水画作都要鲜艳。全画除青绿主色外，还以赭石来渲染山脚、天色，并以笔墨线条皴染山石，使山峰的立体感和明暗效果格外鲜明生动。元代书法家、鉴赏家薄光和尚在此画题跋中称其“独步千载，殆众星之孤月也”。 ⑥花鸟画主要以花草树木、禽鸟鱼虫为题材。花鸟画表现的是边、角、点的小景，注重笔情墨趣。中国花鸟画并不只是纯粹的写生，而是紧紧抓住动植物与人的关系，表达画家的思想情感。所以，中国花鸟画重视形似但不拘泥于形似，更崇尚意境与情趣。例如南宋赵孟坚的《春兰图》，描绘了两株生于杂草丛间的幽兰，摇曳多姿，舒展飘逸。兰叶、花瓣均以淡墨一笔绘出，笔法潇洒灵动、兼中带刚，画面旷淡清幽、意蕴无穷。画中左方题诗一首，以兰喻人。全图诗、书、画、印完美结合，表现了画家洁身自好、清高脱俗的追求。 ⑦中国画体现出中华民族的哲学思想。人物画表现的是人类社会的生活凤貌，山求画表现的是人与自然的关系，花鸟画则表现大自然的各种生命状态。三者的结合，构成了中国人对人生和宇宙的整体认识。画家们在创作时会自觉体现“天人合一”的观念，这是中国人对哲学思考的艺术表现，也体现了艺术的真谛。 ⑧中国画是一门综合性的艺术。它将诗、书、印等元素与画结合，这些元素丰富了画面的内容，提升了图画的境界。中国画有壁画、屏

形神观

南朝齐梁思想家范缜则发展了荀子的形神观，进而提出“形质神用”的身心学说。他还以刃与利来比喻形与神的关系，从而克服了烛火之喻的缺点。可以说，在形与神、身与心谁是第一性的问题上到范缜已有了正确的完善解答 形神论从其历史发展阶段与理论内涵来看，可以分为形与神、以形写神和离形得似等三个方面。 形与神 （1）形与神：“形”与“神”是中国古代哲学、绘画美学以及文学批评中并举的对立统一概念，属于辩证范畴。早在先秦时期，《周易》及道家学说等就对形神问题作了哲学思考，强调“神”对“形”的超越与统帅作用。汉代人也注重“神”对“形”的重要意义。《淮南子·说山训》云：“画西施之面，美而不可说；规孟贲之目，大而不可畏：君形者亡焉。”这里所说的“君形者”，指的就是“神”。 魏晋南北朝的绘画、书法艺术均视“形”为外相，“神”为内涵。刘勰将“形”与“神”引入文论，《文心雕龙·夸饰》云：“神道难摹，精言不能追其极；形器易写，壮辞可得喻其真。”意谓创作之难在于传神，而形貌的描写则可通过夸饰来实现。这就提出了文艺创作中“形”与“神”的关系问题。艺术美学中的“形”与“神”，肇自哲学中的“形”与“神”，意蕴多变而丰富。综合哲学与文艺，“形”的要义有四：一指与宇宙本体相对举的一切具有能被人感知的自然之物的形体、形貌。如《易传·系辞上》：“在天成象，在地成形，变化见矣”；如《庄子·天道》：“视而可见者，形与色也。”二指与人的精神相对举的身体、形貌及其外在表现。如《庄子·在宥》：“女神将守形，形乃长生。”三指人的思想情感或审美体验的物化或表现，即运用一定的艺术手段来进行的审美活动形式。如《荀子·乐论》：“夫乐者，乐也，人情之所必不免也。……乐则必发于声音，形于动静。”四指文艺作品中创造出来的具有感性形式的艺术形象。如陆机《文赋》：“笼天地于形内，挫万物于笔端。”“体有万殊，物无一量，纷纭挥霍，形难为壮。辞呈才以效伎，意司契而为匠，在有无而黾俛，当浅深而不让。虽离方而遁圆，期穷形而尽象。”钟嵘《诗品》：“五言居文词之要，……指事造形，穷情写物，最为详切。”在古代文艺批评中，“形似”的概念首先用在绘画批评中，东晋以前的画论，以“形似”为高，至顾恺之始进而将“传神”作为绘画的最高标准，“形似”转成第二义。然而在文学批评中，“形似”在六朝还是褒扬语，也不与“神似”对举。如沈约《宋书·谢灵运传论》所说的“相如巧构形似之言”，钟嵘《诗品》评张协“巧构形似之言”等。“形似”主要是指写景状物纤毫毕现，宛如在目。“神”同样具有多重涵义。一指宇宙万物未被人认识时而难以名状的奥秘。如《易·系辞上》：“阴阳不测之谓神。”二指与人的形体或感官对举的内在精神、思想意志或思维活动。如《墨子·所染》：“伤形费神。”《文心雕龙·神思》：“文之思也，其神远矣。”三指人或客观事物天然具有的神采、生趣或本质特征，它们依于形色而又超越形色，无法单凭感官直接感知，而要借助直觉体验、妙悟直契才能把握。如宋袁文《论形神》：“作画形易而神难。形者，其形体也；神者，其神采也。……神采，自非胸中过人，有不能为者。”四指一定时代、一定艺术体式的独特审美特质、风格或韵味。如清刘大櫆《论文偶记》：“行文之道，神为主，

以形写神 形神兼备

以形写神形神兼备 2011-11-29 16:39:59 292011/11Nov29 ——读金旭（胡鹏图）的写意人物 唐代是中国人物画的鼎盛之时，自唐以后，人物画逐渐开始走向式微。在经历了宋、元、明、清时期的平淡与消匿之后，人物画在20世纪从传统形态向现代形态转变，并且重新走向了辉煌。这个转变表现在以写生为手段，以笔墨与素描的完美统一为技法，以关注现实生活人们为对象的现实主义绘画。金旭的写意人物画不仅继承了这一传统，并在此基础上探索出了一条属于自己的独特的艺术之路。 在人物画的创作上，金旭提倡生活的不断积累，技巧的刻苦锤炼，加上品格的磨砺和思维的训练。这样，艺术家才能“胸有丘壑、成竹在胸”，进而臻于“神与物游”之境，也就是把美的判断告诉观众，与观众共同树建真、善、美的情操。在技巧上, 他曾对中国历代优秀画家的作品多所揣摩和探究，遍临唐宋元名迹，

及至明清，又于西画之造型能力，亦颇用功，复于当代艺术大师的熏陶下，涉猎益广，为其人物画的继承创新，打下了雄厚而又坚实的基础。因此他才能食古而化，开辟新境界。加之其文史的精晓，气质的操砺，故于创作中宏内博外，物我两忘，直取事物的神髓。 多年的绘画悟道和潜心研习中国先贤著作, 令金旭舍弃那些矫揉造作, 直 取内在气韵和绘画精神, 笔锋简洁, 凝练, 传达出一种气度, 那是对绘画精神领悟直取内在本质的怅然, 也是对传统文化洗练表达的愉悦。中国画是即兴的, 特别是写意画更是直抒画家心意, 意在笔先, 笔笔皆为意。金旭的思想、才情以及感受都在一气呵成之中抒发得淋漓尽致。思想因为有了哲学的高度而深邃, 有了美学的深度而充盈, 金旭绘画具有这样的内在深度, 这是古为今用, 心解气和的艺术表现, 也是最为真挚的艺术表达。 在某种意义上说，金旭的水墨人物是对中国传统文人画精髓的继承与发扬，他在创作中强调笔墨的简约与表现力，注重作品的文化内涵与书卷气，情趣盎然，反映出对中国传统文化的迷恋。他的水墨人物创作，本质上是一种文化心理的绵延。画家或痴迷于传统，或倾心于现状，皆尤其性情之源。金旭生性沉静少言，心地淳厚，他画“万物静观皆自得”、“澄怀悟道”，其人也如此，既画其心境而已。“以形写神”深入其理、至于其性，是金旭人物画创作所追求的主要目标。他画人物无须起稿, 挥洒自如，一气呵成，生气盎然，神彩飞扬。 金旭的绘画作品具有强烈的人文关怀精神, 这样的人文关怀精神更进一步讲是艺术和当代社会、当代精神的体现。大象无形、大音希声、大美无言, 然而在这一切的后面却是金旭的大爱无限, 由此体现出其深爱民族家园的人格意志 和赤子之心。在金旭的画中我们可以看到, 从道德层面升华到艺术形象上的崇高感, 以及对中国五千年文明发自内心的敬畏之情。诗意化墨法之渲染而成为神采, 丹青得学问之滋养而成为绝艺, 这就是金旭泼墨人物画给予观者的有容乃大的

【武术的神、心、形、体】武术内外合一形神兼备的特点

【武术的神、心、形、体】武术内外合一形神兼备的特点 武术是一项艺术性极强的运动项目。它同其他艺术一样，其最高艺术追求，应该是贵在传“神”。武术怎样才能达到炉火纯青的传“神”境界呢？概括起来讲大致有三条，即“神”发于心，“神”出于形，“神”得于体。 神发于心 这里所说的“神”，其实指的是人的精神、意识和思维活动。武术运动之所以被人们誉为立体的图画、无声的诗篇、运动的雕塑、优美的舞蹈，就是因为运动员在完成动作的时候，善于巧妙地把全部精神彻底地贯穿于动作之中。从外观上看，动作的变化只是形的处理，但运动员的精神活动也在同时进行着，形的变化（动作的变化）一直是在精神的指导下进行和完成，并达到形为“神”所用的。 神发于心。神的获得，来源于运动员的独特个性与综合修养（思想修养、艺术修养、文化修养等）的有机结合，是运动员精神的一种外化。所有的武术名将，没有一个不是在自己所做的动作中追求“形”和“神”的完美结合而煞费苦心的。李连杰也好，赵长军也好，张玉萍也好，原文庆也好，看他们的表演，总能感受到中华民族的豪气与孜孜以求的进取精神，使人精神振奋，浮想联翩，荡气回肠。纵观国际国内武术大赛，凡技压群芳者，在完成一套武术动作时，不但动作难度大，动作套路编排精巧，气势贯通，一气呵成，更主要的是动动员善于通过动作把个人的个性特征表现得淋漓尽致。

神出于形 所谓以形传神，讲的就是运动员通过所做动作的外部表象特征，充分表现运动员本人的内在精神风貌。形和神之间，形是神所寄托的依据，神是形的灵魂，形反映着外部形象，神反映着内在精神。形不存，神则灭；神不在，形必死。欲求传神，必须先求形美。形之不美，神又焉生。 神必须通过准确的形象表现出来。动作的外形是生神的具体物质基础，动作传神的获得，是运动员对于美的发现和创造。运动员应该自觉而努力地加强自我全面修养，独具慧眼，善于发现美、创造美，善于表现自己独具风采的个性美。只有这样，才能在相同的动作中，挖掘出与众不同的美，创造出与别人不同的动作风格。 神得于体 神发于心也好，神出于形也好，没有运动员匀称协调的形体美及全面超人的身体素质和极强的表现能力作保证，一切都是空谈。 人体是美的载体。超常的身体素质，是创造美的具体条件。罗丹说过：“没有灵巧的手，最强烈的感情也是瘫痪的。”运动员除具有匀称、和谐的形体外，还必须具备全面而卓越的身体素质和极强的表现能力，才有可能创造出形神兼备的优美动作，才能充分表达出运动员的个性特征。运动员必须高度重视身体素质对于动作表达到最高艺术境界的重要性。谁不重视这一点，谁将一事无成。 神发于心为传神之本，神出于形为传神之据，神得于体为传神之功，三者缺一不可。心

2020届高考语文大二轮总复习第三部分语言文字运用第七节仿用句式__以形写神形神兼备教学案202002070529

第七节仿用句式——以形写神，形神兼备 “仿用句式”指的是依照给定的例句仿写一句话或几句话。仿用句式要求在语言形式上“仿”，在内容上则要求“变”。仿写的最高境界是神似与形似。 仿写，要在参悟“示例”的基础上，从“内容”“形式”两个角度去叩问：一问仿写的内容有何要求，仿句内容是否相关，是正面还是负面，是批判还是褒赞；二问仿写的基调和倾向是什么，是高昂还是低沉，是感伤还是欢愉，是含蓄还是明快；三问仿写在内容表达上有何暗示；四问仿写形式上有何要求，是对联还是语句，如果是对联，要注意押韵与对仗，尤其要注意仄起平收的平仄规律。 [提分攻略]——明角度找对应 仿句解题“三步骤” [典题赏析]——析典题学通法 [典例] 仿照下面的示例，利用所给材料续写三句话，要求内容贴切，句式与所给示例相同。

诸子争鸣、造纸印刷、筑长城开运河，中国人民具有伟大的创造精神。 材料：奋斗团结梦想 建强国谋复兴御外侮卫家国脱贫困奔小康 垦田拓海开天辟地守望相助抗灾治水逐日奔月同舟共济 ? [第一步] 准确审题，有的放矢 1．审主旨内容 例句从“诸子争鸣、造纸印刷、筑长城开运河”这三个关键词中概括出“中国人民具有伟大的创造精神”因此在仿写时必须找有相关性的三个词，概括出其共同点，这个共同点必须是中国人民的某种精神品质。 2．审句式结构 例句先是写出三个关键词，然后再说中国人民的某种精神品质。句式结构为“××(四字短语)、××(四字短语)、××(六字短语)，中国人民具有伟大的××(两字词语)精神”。 ? [第二步] 明确思路，“一定”“二仿”“三连” 一定：确定对象 奋斗，团结，梦想是中国人的伟大精神，将表现内容一致的事实放在一起。奋斗精神对应的关键词是垦田拓海、抗灾治水、脱贫困奔小康，团结精神对应的是同舟共济、守望相助、御外侮卫家国，梦想精神对应的是开天辟地、逐日奔月、建强国谋复兴。 二仿：遣词仿写 理顺“表现”与“精神”的关系，注意要符合逻辑事理。根据句式整齐、连贯的原则，每组的前两个四字词语的语序可以互换。比如“垦田拓海、抗灾治水、脱贫困奔小康”，也可以是“抗灾治水、垦田拓海、脱贫困奔小康”。 三连：连接语句 参照所给示例整合语句加以表述。 ? [第三步] 检查验证，融会贯通 从句式和内容等方面进行检查验证。检查句式上是否符合示例的形式；检查内容上是否分别对应奋斗精神、团结精神、梦想精神。 [参考答案]垦田拓海、抗灾治水、脱贫困奔小康，中国人民具有伟大的奋斗精神。 同舟共济、守望相助、御外侮卫家国，中国人民具有伟大的团结精神。 开天辟地、逐日奔月、建强国谋复兴，中国人民具有伟大的梦想精神。

《形神兼备中国画》中考现代文阅读练习及答案(2019年云南省昆明市中考题)

（三）阅读下面选文，完成14～17题。（11分） 形神兼备中国画 ①中国画历史悠久，在中国数千年的绘画发展史上，画家辈出，名作荟萃，在世界美术领域绽放出璀璨的光辉。 ②中国画有整套独特的表现手法，不追求形象的逼真，而着力于意境的表现，要求做到以形写神，形神兼备。中国画主要以笔墨纸砚为工具，有“书画同源”之说。中国画的颜料由天然的植物或矿物制成。画作以水墨为主体色，也因常用来红色和青色，所以又称为“丹青”。 ③中国画按照题材主要分为以下三类。 ④人物画是以人物为主体的绘画。从传世的人物画作中，后人可以一窥中国古代帝王将相的面容，还能看到仕女图表现的宫廷生活和风俗画中展现的市井百态等。这些画作人物形象惟妙惟肖，注重表现人物的精神风貌。例如明代曾鲸的代表作《王时敏像》，画作中人物画得不大，线条流畅遒劲，形象栩相如生；背景则大幅留白突出了人物形象；同时配以书法题字，更彰显了人物的精神气度。 ⑤山水画是以山川自然景现为主要对象的画作。中国人自古以来就认为山水蕴含着天地宇间无穷的奥妙，由此形成了独到的山水观。中国的山水画常常运用散点透视法，利用远近、高低的对比，营造出江山万里、山谷深邃的立体效果，极具空间感。例如宋代山水画的代表作《千里江山图》，这是一幅恢宏壮丽、色彩斑斓的巨幅山水作品，画卷长11.915米、高0.515米，画幅几乎是同时期《清明上河图》的两倍。此画以略带俯视的角度横向展开全景式的大山大水，星现出一派方象皆容的场景。画卷采用散点透视法，远近距离分萌，空简层次清晰。在色彩表现上，该画以色调浓重的矿物颇料绘成，较同时期流传下来的其他青绿山水画作都要鲜艳。全画除青绿主色外，还以赭石来渲染山脚、天色，并以笔墨线条皴染山石，使山峰的立体感和明暗效果格外鲜明生动。元代书法家、鉴赏家薄光和尚在此画题跋中称其“独步千载，殆众星之孤月也”。 ⑥花鸟画主要以花草树木、禽鸟鱼虫为题材。花鸟画表现的是边、角、点的小景，注重笔情墨趣。中国花鸟画并不只是纯粹的写生，而是紧紧抓住动植物与人的关系，表达画家的思想情感。所以，中国花鸟画重视形似但不拘泥于形似，更崇尚意境与情趣。例如南宋赵孟坚的《春兰图》，描绘了两株生于杂草丛间的幽兰，摇曳多姿，舒展飘逸。兰叶、花瓣均以淡墨一笔绘出，笔法潇洒灵动、兼中带刚，画面旷淡清幽、意蕴无穷。画中左方题诗一首，以兰喻人。全图诗、书、画、印完美结合，表现了画家洁身自好、清高脱俗的追求。 ⑦中国画体现出中华民族的哲学思想。人物画表现的是人类社会的生活凤貌，山求画表现的是人与自然的关系，花鸟画则表现大自然的各种生命状态。三者的结合，构成了中国人对人生和宇宙的整体认识。画家们在创作时会自觉体现“天人合一”的观念，这是中国人对哲学思考的艺术表现，也体现了艺术的真谛。 ⑧中国画是一门综合性的艺术。它将诗、书、印等元素与画结合，这些元素丰富了画面的内容，提升了图画的境界。中国画有壁画、屏风、卷轴、册页、扇面等多种画幅形式，并以特有的装裱工艺装溃画幅，给人带来更多的审美感受。 ⑨领略中国画的魅力，不仅要欣赏画面，还要从古人的妙笔中感受他们的性情与哲思。 （节选自《中国画》，有删改）14.请根据选文内容填空。（3分） 中国画按照题材主要分 为 A 、 B 、 C 三类。 15.选文第④段画线句使用了哪种说明方法?有何作用?（3分）

形神兼备迁想妙得说课稿

形神兼备迁想妙得------《中国古代绘画撷英》说课稿 《中国古代绘画撷英》是人民美术出版社《美术鉴赏》教材第九课内容。下面，我主要从教材分析、教学方法、学法这几个方面对本节课的设计加以论述。 一、教材分析 1、教材的地位和作用 中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感及道德教育都具有重要的意义。 2、教学目标 ①知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。 ②能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。 ③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的艺术修养和价值观。 ④德育目标：利用作品的相关内容如《鹿王本生图》绘画故事情节对学生进行道德教育。 3、教学重点难点 教学重点：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。。 教学难点：涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。 二、教学方法 教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法： 1、比较分析法：通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画主要的造型手段是“线条”。 2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣/赏，最后得到健康审美感受。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用“引导探究法”。 3、运用多媒体辅助教学。 三、学法（主要培养其思维能力） 美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力和价值观得到充分的培养和锻炼，艺术和生活是息息相关的。比如： 1、描述：形象思维为主。 2、感受：由形象思维转为抽象思维为主感性认识理性认识 3、理解：作品形式语言的理解，内容的理解。 4、评论：上升为创新思维。注重个性，相互交流，会有一个双向的收获。

形神兼备迁想妙得

形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英】 通过幻灯片向学生们展示《鹿王本生图》、《张议潮统军出行图》和《五百强盗成佛图 教学目标 通过本课教学，使学生对中国古代绘画从原始时期的岩画、陶器绘画到山水、花鸟画、人物画高峰期的代表性作品，延续到清代绘画的艺术风格和特点有所认识，了解中国源远流长的传统文化艺术。课本选取历代各时期代表性作品进行介绍，力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。通过对一些有代表性的、优秀的中国古代绘画有比较深入的了解，达到帮助学生开阔眼界、增长知识、陶冶情操、培养健康的审美趣味、提高艺术欣赏能力、树立正确的审美观点的目的。 教学重难点 教学重点：让学生了解我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认知。 教学难点：本单元涵盖涉及中国几千年绘画发展历程，须阐述的范围广；提高学生的审美能力，以欣赏不同时期绘画风格和特点；如何了解中国传统文化的深厚底蕴。 教学思路与方法： 通过引导、学生的自主参与，实现对中国古代传统绘画的创作理念和审美特征的初步认识。运用多媒体演示法、教师讲解法、比较法、范例演示法及通过欣赏作品、学生实践、参与评价作品等教学活动，实现本单元的教学任务。 在欣赏与实践中，体会中国传统绘画的笔墨美感，培养学生对中国传统绘画的兴趣。从中国文化与中国传统绘画的内在联系入手，认识中国传统艺术，加强学生对传统文化的认同感，力争达到民族文化传承之目的。在讲授过程中，从学生兴趣入手，大胆设疑，不断激发学生的主动参与意识，充分发挥其主体作用。 教学过程 1、导入 中国人物画上可追溯到远古的岩画和陶绘，最早的独幅人物画，是我国战国时期的帛画《龙凤仕女图》，出示此图的幻灯片，讲授其寓意及艺术特色。此帛画是当时的一种葬具。从艺术表现手法上，可以看出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型手段。 2、讲授新课 ①我国早期的独幅绘画作品——帛画 帛画是指古代画在丝织物上的图画，主要指丧葬出殡时张举的一种在绢帛上绘出图画的旌幡。也有人根据墓中出土的“遣策”称之为“非衣”。入葬时作为随葬品将其盖在棺上。帛画在中国美术史上有非常重要的地位。人们谈到中国画的起源时，总要追溯到新石器时代的陶器彩绘。其实，在丝绸上即在帛上作画，有同样悠久的历史，在世界美术领域自成体系的中国画（简称‘国画’），很可能是起源于帛画的，或者说，帛画是中国画也就是国画的早期形式。 然后用幻灯机向同学们依次展示和讲解古代帛画：《龙凤仕女图》、《人物御龙图》，又涉及到长沙马王堆西汉墓帛画。通过选取的中国早期艺术作品，了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。 ②敦煌莫高窟壁画 敦煌莫高窟壁画作为人类珍贵的文化遗产，其内容极其丰富，规模宏大，在一定程度上反映了社会生活，大体可分为下列几类：一佛像画；二经变画；三故事画；四、供养人画像；五山水画；六装饰图案画；此外还有建筑画、器物画、花鸟画、动物画等。敦煌