第六讲--画廊管理与经营

二、画廊的开设：

1.选址：

（1）如果是买高档画，首先文化名城是首选，因为高端客或收藏爱好者喜欢来这些地方淘宝。

（2）卖中档艺术品的店铺也要开在人流多、居民楼多且主要为中年、年轻人多的地方，最好在画廊集中区域，这样会增加访客。

（3）要考虑画展的便利性，因为画廊定会定期举行画展等相关事项，所以尽量要考虑交通便捷。如果县城小建议开在市场附近。

同时，出于选择的便利考虑画廊一则应该让人容易找到；二是与周边环境要协调并涉及房租、空间、成本等因

案例1：

林丹是从鲁迅美术学院毕业的学生，毕业后，在学校做了一阵老师，后来决定自己开家画廊。她的画廊大约有20平方米，属于中等偏小规模的她的画廊。地址选择在位于古玩字画集中的鲁园古玩城里，这也是很多画商喜欢选择的经营场地。第一，这里靠近鲁美，有艺术氛围;第二，这里的客流大多都是目标消费者。不过为了节省房租，她选择了这个古城里比较便宜的位置，在二楼里边。

（鲁园古玩城-- 沈阳鲁园古玩城位于沈阳市政治、经济、商贸、文化中心区域——沈阳市和平区。它南临鲁迅美术学院，西与鲁迅公园相邻，人文历史渊远，文化积淀深厚。沈阳鲁园古玩城是东北地区高端古玩市场，占地面积15000平方米，仅营业大厅占地面积就达5000平方米，大厅里囊括了字画、陶瓷、玉器、铜器、木器、珠宝、奇石、根雕、钱币、仿古家俱、杂项等具有收藏价值的各种收藏艺品。）

林琳认为对于画廊而言，选择合适的地址，就是成功的一半，卖高档原创画的最好开在一线城市靠近繁华地带，特别是吸引高端客户消费的地方，有条件的不妨把店铺买下来经营，那样比较能抗风险。卖中档油画的店铺也要开在人流多、居民楼多且主要为中年、年轻人居住的地方。有些画廊开在自己家里，那就更“水陆两用”，攻守兼备了。另外，一般来说，家私商场有购买需求的人多且集中，一些大的展馆附近有高档消费群体，而农贸市场附近人流量大，这些地方是优先考虑的。

案例2：

某人打算将画廊开在县城,首先介绍一下我县的情况:我县城人口10万,而且在进行东扩性的搬迁,也就是说我县要修新县城,但是新县城与老县城连起来的.是在老县城的基础上扩大.目前新城区已经初步建成了一定的规模,修了很多房子,但是入

住率并不是很高.但新城区的建材业发展很火的,大街上的门面费都涨到快2万一年了.现在已经有不少的部门机关,如国土局,检察院,工商局等已经搬到新城区.县委政府也是一定要搬的,但是他们的办公楼还没有动工,估计这几年还搬不过.

我的画廊业务与定位:1.商品画的销售,我自己会书画,可以创作,也可以进画卖.但都是卖商品画.主要针对性是卖给新房装修户.2.书画与十字绣装裱配框,目前十字绣在我县很火的.装框的业务应该比较有业务量.目前已经有几家配框的.但书画装裱,我是专业的,其它没有竞争,但这方面的业务量少.圈内只有这么多.3.文房四宝销售,这一块业务主要是给一些书画爱好都提供服务,卖的东西比一般的文体商店专业,但是消费人群同样是限于圈内人,所以不多.目前选址有3个方案.1.开在老城区,这里的优点是目前老城区还是相对繁华得多.人集中,门面如果不繁华地段(也没有必要),租金比新城并不贵,却可获得更多的人流量.而且对十字绣与字画装裱配框,文房四宝销售这些业务来说是就必须要开在这里,但这十字绣配框有竞争,字画装裱与文房四宝销售在县级城关业务量相对比较少.2.开在新城区,这里的优点是新修的楼房遍地都是,卖画放在这里非常合适,这里虽然到处都是卖建材的,但是目前在我县没有一家卖装饰品画的.所以觉得这个市场潜力非常巨大,如果能成功的引导大家形成消费风气,前景十字可观.但是另一方面目前县内对字画消费还没有高,又离老城区比较远,所以十字绣配框,字画装裱与文房四宝销售可能就没有什么生意了.同时,这里的门面租金的性价比很低,年租金一万以下的可以人流量很少,甚至没有,而稍有人走动的,租金至少也要1.5万到2.5万一年.3.开在新老交界区,略靠老城区.这里的优点就很明显,两地可以兼顾,而且租金比两地更便宜,但是这里已经有一个做十字绣配框的,生意做得还不错.同时这里的人流量虽然比新城多但都是在这个区域住的人,但是在新老城区之间走动的人,却一般不会在这里停留,都是从公交车直接过去了.这样可能会出现两地的人都要跑到我画廊来做购物,尽管这一行都是开在比较偏的地方,但也有可能让两边的生意都做不到.以上的选址方案,不知所措,大家都我出出主意.

方案：

开在老城区.开在老城区,租金低,人流大,见效快,很快就能收回成本.因为照你说的,老城区也不会那么快被抛弃,还有好几年时间,甚至永远不会被抛弃.大部分居

民现在还是生活在那里,如果你的画廊名声好,他们很方便的就能来到你的画廊.新城区租金贵,就算潜力大,可是店不是你的,以后租金也是要涨的啊.所以你可以先开老城区,过两年再看看是不是再搬到新城区,或者在新城区开一家分店.到时候你店名声也有了,搬过去或开分店也好宣传了.不要开在新老交接区,离两个区的中心点都远.除非那里将来也能变成市中心.

（补充：【经营心得】人脉，还是人脉

林丹认为，经营画廊的关键就是是否有充沛的人脉。林琳毕业于鲁美，她前期的客户开拓主要是老师给介绍的客户。到后来，她就靠自己组织各种活动来赢得人脉了。经营画廊首要的是要建立自己的关系网，你的朋友圈子决定你的画廊水平，朋友里要有名人、大商人，要有人给你推销画廊的画，还能够帮你拓展人脉;其次，要有几幅知名画家的画作为镇店之宝，以此增高画廊的档次和品位;再有，不定期搞几个营造声势的宣传活动，包含公益活动，以扩大影响，增高知名度。画廊作为经纪机构，画家看中的是你的客户资源，你的人脉。

此外，挑选工作人员很重要，可以请几个刚从美术学校毕业的年轻人专职画画和销售，再找一些影剧院的美工等业余画家，生意忙不过来时请他们兼职作画。大多数来买画的人其实对画知之甚少，只要色彩对比强烈，画得像，就会认为是幅好画。

【风险提示】不一定会画，但要懂画

经营画廊，老板本身并不一定需要绘画功底，但是必须要具有一定的鉴赏能力。这幅画好不好卖，值多少钱，自己心里得有数。如果看走了眼，那损失可就大了。那是不是学画画的人做得最好呢?林琳认为做生意跟画画不一样，关键是要了解市场，要懂得市场的运作。而真正学艺术出身的经纪人，往往更容易犯主观主义的错误。林琳表示，除了专业藏家，现在一般来画廊买画的都是做室内装饰用途，所以她的画廊和很多画廊一样，也经营各种商业油画和装饰画。此外，这个行业也是有淡季和旺季区别的，夏天装修房子的人少，三四天也卖不出去一幅;秋天一般生意是最好的时候，许多人大老远赶来看画、买画。再则，油画的品位要符合大众口味，不能一味追求高雅。

2.装修和风格选择：

设计总体以简洁明亮，空间宽敞便于浏览和查看。做到既有一定的装饰效果，又简洁实用。设计完成整体改造通过有关部门的同意，并同装修团体商议改造费用，做出装修预算，进行装修和改造。

画廊的装修首先是要把多余的东西统统去掉，把颜色降到最少，灰色地面和白色墙面，地面要做成亚光，避免反光。如果窗户很多就要封起来，展线是画廊的生命线，所以会牺牲许多自然光的窗户。当然也不要为了能多挂画就隔太多的墙出来，看艺术品需要相对宽敞和简洁的环境，也需要必要的距离，特别是作品

较大的时候。如果艺术空间不大，那么光源只需要安装轨道射灯就可以了，射灯要选用白光。如果空间很大而且层高三米以上，则需要再增加辅助光源，实惠一点的可以选择日光灯，让整个空间的照度达到基本要求。射灯和日光灯要距离画的上框1--1.5米左右，注意让光线均匀地覆盖在画面上。要注意的是整个房间的亮度不能和射灯的亮度形成倒v型的反差，这样对画面的整体视觉会造成破坏。

绘画作品常规悬挂方法是画面中心点离地面1.6米，这样看起来高度比较适中。如果是小幅作品又希望摆放的时尚一些，也可以在一面墙上多放一些，错落有致，看起来酷多了！

案例：

1.锦泉斋美术馆（画廊）

锦泉斋美术馆位于山东省青州市云门山北828号青州书画艺术城，是一家致力于国内外主流文化艺术传承与发展的专业艺术机构，经营范围涵盖艺术品销售、文化艺术交流、承办展览展示、艺术品投资信息咨询等众多领域。以弘扬文化事业及中国书画艺术为其使命。

案例：

2.香格纳画廊

香格纳画廊于1996午创立于上海。香格纳画廊座落莫干山路上一个一个750平方米的展览空间。从一开始，即以发现、挖掘、支持和推广国内外致力纯粹艺术创作的艺术家，为其宗旨。发展至今，它在中国当代艺术领域内，以极高的行业素质，所代理的艺术家的创作方向之丰富，以及深具创作水准而著称。

3.798艺术区

798艺术区位于北京朝阳区酒仙桥街道大山子地区，故又称大山子艺术区（英文简称DAD－Dashanzi Art District），原为原国营798厂等电子工业的老厂区所在地。此区域西起酒仙桥路，东至京包铁路、北起酒仙桥北路，南至将台路，面积60多万平方米。

4.邕江湾美术馆

邕江湾美术馆是广西第一家美术博物馆，位于仙葫经济开发区仙葫大道，由广西中大股份有限公司投资兴建，项目总投入2000万人民币。它是一个后现代派的五层建筑，馆内设计有5000平方米的展厅和展示区、6732平方米的工作区，可同时或分别举办大型展览和不同题材的展览；具有数百人座席的现代化多功能厅，可用于国际学术交流和影视放送；还有大面积的审美教育功能区以及配套的综合服务设施。

5.送仙桥艺术城

送仙桥位于四川省成都市青羊区，是西部地区最大的古玩艺术品交流市场，有近200多家商店。古玩字画，金石牙雕，古旧家俱，邮票钱币，古今中外的收

藏品在这里都能找到。

送仙桥的来历：“据神话传说，有位学士清晨漫步于摸底河桥时……一游人驻足凝视之，惊呼曰‘此乃天上上八洞金仙吕洞宾也来观灯赏花也’……从此遇仙桥、送仙桥传说天下传遍。”

（补充内容：一个画廊要确立自己的风格。虽然画廊在中国的大城市中早已不是稀罕的风景，但真正能坚持下来，并形成自己特色的画廊并不多。一个城市中的画廊可以分为好几个层面：一是具有创意性的画廊，推出的是纯艺术作品，风格鲜明，在海外运作得比较成功的画廊大致如此；二是专门经营著名画家的作品或已成定论的名画的画廊，这样的画廊一般都有特定的买主；三是专门经营、推荐一般艺术家作品的中档画廊，只要画家来办展览，在经销中能赚到钱就行。最普通的，也是目前国内最多的是一些营销行画或商品画的画廊，这些画廊更准确地说，应该是画店。还有的是一些综合性的画廊，除了画，还要兼营工艺品或古董。

关键是画廊要找准自己的定位，不要轻易改变。有的画廊刚开始经营前卫艺术作品，后来发现前卫作品销路不好，又改做古典的作品，后又发现古典的也不好做，便又转向去经营国画，几个回合下来，顾客都跑光了。也有画廊觉得自己经营不好是因为地段太差，于是便不断搬家。其实，画廊不是酒店，也不是百货公司，并不是所有过路人都会进来看看就买。好的画廊无论地段多偏，总会吸引收藏家的目光。）

3.对艺术家的选择

（1）画廊与艺术家的关系类型

画廊品牌的建立是画廊发展的核心，品牌和画廊的特质依靠画廊的艺术家资源。画廊选择与什么样的艺术家合作，能为这些艺术家的职业生涯做出怎样的推广成为画廊品牌的逐步建立的关键。和谐的画廊和艺术家之间的关系应该是互相成就的关系。简单归纳分析如下几种类型：

一个画廊能够长期经营发展靠什么?我认为一要靠画廊有自己的品牌和特点;二要靠画廊主或者说画廊负责人有长远的战略发展眼光;三要靠画廊能够有大量、持续的资金投入;四要靠画廊拥有足够的藏家资源。画廊品牌的建立是画廊发展的核心，品牌和画廊的特质靠什么?归根结底还是要靠画廊的艺术家资源。画廊选择与什么样的艺术家合作，能为这些艺术家的职业生涯做出怎样的推广成为画廊品牌的逐步建立的关键。签约、合同说到底只是一种形式，画廊与艺术家之间签约制度真正双方“签”的是一种互相之间的信任。

和谐的画廊和艺术家之间的关系应该是互相成就的关系。这当然也取决于画廊和艺术家的水准，简单归纳分析如下几种类型。

第一种是“恋爱型”，这种类型主要指的是一些新成立的画廊和未成名的年轻艺术家之间的从合作到签约的过程。新画廊可能缺乏的是经验和自身的定位，开始几乎不可能和已经成名成家的艺术家合作，而对画廊而言经营初期贸然和艺术家签约合作其实也是草率的，要在经营一段时间的基础上选择艺术家。因此对于新成立的画廊来讲经营策略最好是选择未成名的年轻艺术家进行合作，从中选择合适的艺术家进行长期合作。目前国内很多新成立的画廊普遍打的也是年轻牌，选择年轻艺术家合作。这种模式就好比画廊和艺术家之间在谈恋爱，能不能走，能走多长时间，这其实需要双方的共同努力，画廊要借展览、深入艺术家工作室的机会更深入了解艺术家，艺术家也要借展览的机会多了解画廊的能力，说到底是双方通过合作双方在试探对方是否专业、是否合适，最终形成对互相的一种判断。互相磨合得好了最终可能恋爱会走向婚姻，走不好，双方各自寻找合适的其它人。

第二种是“朋友型”。这种关系在国内画廊界是较为普遍的。画廊和艺术家的合作普遍也都是从朋友关系最终变成商业合作伙伴关系的，没有基本的信任，双方无法合作。画廊主要通过各种商业和非商业手段最大限度地推广艺术家的作品，而同时艺术家也需要不断地突破自己，向前发展职业生涯。双方共同成长这种愿望当然是好的，但这毕竟只是理想，当其中一方成长的步伐慢于另一方的时候，双方的“朋友型”合作关系就很可能变成阶段性的。这也是很自然的事情，就像每个人在人生的不同的阶段都会结识不同的朋友一样。例如最典型的例子可能算是曾梵志，曾梵志与上海香格纳画廊合作多年，香格纳对于曾梵志作品的推广也是起到了非常重要的作用，但随着他知名度的提升，创作再上得台阶，自然就会选择与全球更好的画廊合作，例如他就与美国老牌的经营现当代艺术知名的阿奎维拉画廊合作，去年也还于更大牌的高古轩画廊合作，这是艺术家发展的必然结果。不是香格纳画廊不好，而是艺术家需要找到不同阶段的朋友，曾梵志目前仍然与香格纳画廊保持着很好的朋友关系，这就是此类最典型的例子。

第三种是“婚姻型”。这种类型在现代社会并不多见，因为画廊说到底是一门生意，像卡斯蒂利这种类型的画商可以说是基本绝迹，在国内尤其不太可能出现。国外画廊业发展比较成熟，他们很多画廊主对于画廊的认识很深刻，都有着很长远的打算，并且很职业，艺术家也很职业，因此画廊与艺术家之间的合作相对稳固，有的确实是这种长期类似于“婚姻型”一辈子的合作。

但是以上三种类型都只是理论上的，甚至只是很个人化的简单总结，其实在现实生活中更多的是前两种类型的混合。当然国内的画廊和艺术家之间目前更为流行的是“合作关系”。国内很多艺术家并不与画廊签订定期合约，而是与画廊合作，将展览变成了一个个项目，这样的发展结果是很多画廊都没有自己独家签约代理作品的艺术家，所以你逛了98艺术区就会看到

一个艺术家的作品在很多家画廊都有展出就是这个原因。可能是现在画廊太多了，可能是画廊不专业?很多国内的艺术家不愿意与画廊签约，

(2)画廊寻找艺术家的途径：①艺术家自荐；②毕业展；③各种联展；④网络媒体；⑤纸质媒体；⑥朋友推荐；

在我们采访的画廊中，几乎每家画廊都表示，每个月都会有大量的艺术家投递光盘或画册，希望能与画廊进行合作。除顾振清先生和龙艺榜画廊表示所有的光盘资料都会认真的去看，顾振清先生还会在两三天内回复之外，更多的画廊都是随机看一下，有些画廊因为精力和人手的问题，一般很少能沉下心来仔细看一遍。这就是为什么很多艺术家在798艺术区投放了很多光盘却没有收到回复的原因之一。寄送光盘和画册不是唯一的渠道，也不是效率最高的方式。画廊会通过哪些渠道寻找艺术家呢?

①艺术家自荐；艺术家向画廊自荐的方式有很多种，除上述所说投递光盘和画册外，还有诸如通过发送电子邮件等形式。因为798艺术区画廊比较集中，每年收到的艺术家自荐的光盘、邮件特别多，每年都能达到几十位艺术家。正如亚洲艺术中心艺术总监李宜林先生所说：他们会对艺术家“采取一种长期观察的态度，因为艺术家的创作本身是长远的工作，若达到创作的巅峰状态还是需要长期的积累，那么我们关注的周期会在几个月甚至是一两年时间。年轻艺术家，更需要长时间……”可见，自荐虽然有一定的作用，但是一般并不能快速有效的达成目的。

②毕业展；毕业展对于即将毕业的大学生来说，是具有重要意义的。每年的毕业展，尤其在中央美术学院、清华大学美术学院等著名院校的毕业展上，都会云集很多画廊主或艺术经纪人，如果看到好的作品，他们一般会主动和艺术家联

系，进行一个长时间的交往。80后艺术家彭斯，就是在2004年的毕业展中暂露头角，获得了首届“学院之光”二等奖，并赢得了世纪翰墨画廊主林松的注意。经过长达一年多的观察，双方正式签约，彭斯成了世纪翰墨的签约艺术家，经过双方五年的努力，彭斯已经成为年轻艺术家代表人物之一。

③各种联展；如果错过了毕业展，多参加优秀的联展也不失为展示自己的机会。艺术家孟后均就是通过参加联展，得到了先声画廊的注意，最终签约合作的，他在个展前夕接受我刊采访的时候，也曾经告诫学弟学妹们多参加一些高质量的联展。某史论家建议年轻人虽然要多参加展览，但是要尽量杜绝参加商业味道较浓的联展，因为这样的展览会让艺术家心情浮躁。但实际上，如果参加商业展览并获得了良好的收藏成绩，更会赢得画廊的注意的。毕竟画廊是商业机构，盈利也是画廊的目的之一。

④网络媒体；网络媒体现在越来越发达了，很多艺术家都在99艺术网、艺术国际、东方视觉等网站上开辟了自己的艺术博客。虽然我们没有采访到谁是通过博客与画廊达成合作的，但是很多画廊主表示已经在网络上持续关注某些艺术家的作品了，但是这个过程也可能是长期的。这要归功于网络的快速便捷的优势，只需点击“收藏”，即可收藏博客网页，每个一两个月点开一次就能知道该艺术家最近的创作情况了。

⑤纸质媒体；相比网络媒体，虽然纸质媒体信息量窄、速度慢，但是纸质媒体具有保存时间长，具有文献性，能弥补网络媒体的缺点。更重要的一点，正式由于纸质媒体的信息量少，就不用在复杂的资料中寻找有效信息了。先声画廊艺术总监姜永平先生就表示他们常在纸质媒体上寻找好的艺术家。他说：“纸质媒体

方便一些，抽空就可以翻一下，如果作品好还没有签约，我们会将其纳入考察的范围内，或者代理其作品。”几乎每家纸质媒体每个月都会接到询问艺术家手机号码的电话。

⑥朋友推荐；除了考察作品的质量之外，画廊一般还要考察艺术家的人品。人品一项并不能很快看得出来，所以朋友的推荐变的极其重要。如果一个艺术家的作品很好，风格也已经定型，画廊会把他纳入观察范围内，如果此时加上信得过的朋友的推荐，很可能就省略了考察的时间段，直接达成合作了。这里的朋友一般是在艺术圈内有相应地位、发言权或者有良好口碑的人。林大画廊签约艺术家邓新黎就是在筹备展览的时候被陆蓉之女士推荐给林大画廊并最终达成合作的。某艺术杂志近期就在做一个活动，在全国范围内寻找年轻的艺术家，向画廊推荐，这对年轻艺术家来说，是个不错的机会。

总而言之，画廊寻找艺术家的途径是多种多样的，除了提高自己的学术水准外，还要考虑到自己的风格是否与画廊相符。但是不管怎么说，只要是作品好，人品好，总会得到画廊的注意的，正应了那句话：“是金子总是要发光的”。

（3）画廊选择艺术家的标准

各个空间寻找艺术家的标准应该都是大同小异：扎实的绘画功底，良好的学院教育，深厚的文化底蕴，宽阔的国际视野，艺术创新的思维，投身艺术的激情，不懈的艺术追求等等。这些是艺术家未来能否成功的标准，也是画廊看好一个艺

术家的标准。这就算入了画廊主的法眼了，剩下的就是人品考察了。

①人品是关键。人品是画廊与艺术家合作的首要因素，如果一个艺术家的人品无法让人信得过，画廊一般不会和这样的艺术家合作。这要求艺术家要有履行合约的责任心和诚信的人品，按照合约的规定决定自己是否能独立出售作品，即使能独立转让作品，也要不损害画廊的定价，也不能向画廊隐瞒作品的走向。

如果一个画廊，连自己艺术家的作品被谁收藏了都不知道，对画廊和该艺术家未来的发展都没有好处。画廊不是看他的私生活是否腐烂，是否好色，是否贪嘴，这些都不是问题。重要的关于艺术家的人品，

一个画廊签约一个艺术家，需要长期的投资过程，在包装、宣传渠道上要花费大量的资金。画廊每年在每个艺术家身上投入的资金一般都会在几十万元，再折合房租、水电、人员工资等，对于部分年轻艺术家来说，平均到每张作品上，可能成本翻了一番。例如一个艺术家每张作品售价10万元，采取五五分账的形式，要付给艺术家5万元，加上其他成本，这张作品的价格可能会累积到8万元，如果画廊以10万元价格卖出，画廊只有2万元的利润。有些艺术家可能会在私下8万元一张卖掉，这样，他会比卖给画廊多赚3万块。这无形中会损害画廊的利益，画廊绝对不会和这样的艺术家合作。

②扎实的绘画功底是画廊选择艺术家的第一要素。

虽然一些画廊要求艺术家必须毕业于专业的美术学院，有良好的师从关系，但是“毕业于八大美术学院”并不能完全决定一个艺术家的绘画功底是否扎实。一些毕业于综合类院校艺术学院的学生，甚至没有读过美术学院的“业余艺术家”经过长期、刻苦的专业训练，并不比中央美术学院、四川美院等专业美术院校的学生差。例如2010年在梯空间举办展览的艺术家郭春星，他并没有读过专业的美术学院，但是由于长期从事雕塑工作，向多位艺术家拜师学习，他的雕塑作品也得到了市场的认可，并和画廊有了一系列的合作。这就要求艺术家们在还是学生甚至是考前班学员的时候就要掌握扎实的绘画功底。华谊兄弟老总，同时也是收藏家的王中军先生就表示过他只收藏艺术功底深厚的艺术品。这种创作技巧到达一定高度

后，不但体现了艺术家的功力，而且不容易被模仿，这种不可替代性就决定了该艺术家的作品会立足于艺术史的制高点。浮躁的学习、为应试而画，终究成不了成功的艺术家。

③艺术家要有稳定而独特的风格。所谓风格是美术作品呈现的总特征和风貌。也就是艺术家的艺术独创性。一个美术家的艺术风格就是由他作品的基本特征和风貌体现出来的；风格过于多变的艺术家会严重影响画廊风格的和发展。

今天还画抽象，明天就写实了，两种风格简直就不是一个人画的。这就要求艺术家在艺术上要有新的突破，有自己独特的个人风格。

云峰画院的郭浩满先生就表示说，不但要有自己的风格，“甚至能达到开宗立派的一种程度，开拓了前人没有的新领域”。当然，要达到这种程度是很难的，恰恰是因为“很难”，才使得真正优秀的艺术家数量凤毛麟角。风格的确定并不是艺术家憋在工作室里瞎想就能想出来的，还是要依靠艺术家深厚的专业功底和文化底蕴，在此基础上，风格的定性便水到渠成。

“风格定型”并不是说反对艺术家自我突破，要不断的重复自己，而是在一个固定的时间内，要有自己鲜明的艺术风格。在美术史上，齐白石、毕加索、马蒂斯等大家都有一次或多次风格的转变，但他们的每次转变都是在知识储备和思想达到了一定高度上的飞跃。如果一个年轻的艺术家同时创作多种风格的作品，会让画廊方面觉得该艺术家的创作还没有达到成熟阶段，一般不会达成合作。

很多画廊主向我刊表示：他们为很多自荐的艺术家惋惜过，曾经发现过几个作品相当不错的艺术家，准备考察一段时间与之合作，但是这些艺术家可能是出于生活的考虑和对自己作品的不信任，放弃了艺术创作，该行从事装潢、设计类

的工作去了。画廊方面很担心刚签约的艺术家因为受不了前期清贫的生活该行，所以画廊一般不会签约有这方面苗头的艺术家。

④选择文化底蕴深厚的艺术家。有了扎实的基本功，如果没有深厚的文化底蕴，作品未免会充满“匠气”。有句古话说“功夫在诗外”，同样的，绘画也是“功夫在画外”。一个优秀的艺术家，从来都不是一个两耳不闻窗外事的“画呆子”，他们在思想、文化的高度甚至超过了一些文学家和哲学家。

比如陈丹青，除了画家的身份外，他还是一个文艺评论家，甚至可以说是一个作家，写过《退步集》、《陈丹青音乐笔记》等书籍。近年来陈丹青以“公众知识分子”的形象出现，这和他他博览群书，涉猎很广不无关系。在成功的年轻艺术家中，也不乏这样具有“知识分子情结”的人，比如彭斯，他的油画古意盎然，被彭锋教授称为“异世同流”，这和他长期以来的阅读大量的古代典籍有关。深厚的文化底蕴早就了彭斯油画作品丰富的内涵，他的作品里的韵味不是其他艺术家能够复制的。（陆俨少：三分写字、三分读书、三分画画）

⑤寻找诚心合作的艺术家。虽然画廊是一种商业机构，但是优秀的画廊从来不为追求短期的利润而放弃长远的发展，对艺术家的推出、包装都是依照艺术品及艺术品市场的发展按部就班的进行。对于很多刚出道的艺术家来说，画廊也许不能在短期内在物质上给予艺术家大量的财富。这需要艺术家在创作上给与配合。

每个成功的艺术家都曾经甘于寂寞，潜心创作，给艺术品注入更真实的情感，增加作品的含金量。只有这样的作品，才能经得起时间的考验，有利于艺术家和画廊以及藏家三方面的长远发展。心浮气躁的艺术家往往追求短期的市场利润，这会与画廊的经营理念相悖，通俗点讲，没有一家画廊会为短期赚点钱砸了画廊的牌子，丢掉辛苦培养起来的艺术家。所以，一个能够在艺术道路上坚持的艺术家一般都会得到画廊的关注，这也是画廊与艺术家合作之前为什么要“观察”一段时间的原因之一。

某画廊经理给我们讲：曾经有一个刚从中央美术学院毕业不足两年的艺术家给自己1平方米左右的油画开出5万元的价格。该艺术家的理由是：“我的一个和某某画廊签约的同学现在作品都卖到10万块一张了，我的作品比他的好多了，怎么也得比他卖的贵吧?”他只看到了别人的作品卖的高，没有想到人家已经了两年的包装、宣传，而他自己还是一个新人，还需要长期的宣传，得到更多藏家的认可。另外一家画廊主给我们说：很多所谓的艺术家往往出于卖掉一张算一张的心理，并没有为画廊考虑，总以为他辛苦画了一张画，画廊只是卖出去了，却和他五五分账，觉得画廊是在“剥削”他。对于这种艺术家，画廊一般采取回避的态度。

⑥是不是乐于接受好的意见?

一般来讲，画廊都不会太多了干涉艺术家的创作，但是在每次展览后，画廊一般会将参观者、批评家或其他艺术家的意见反馈给艺术家。执拗是艺术家的优点之一，但是过于执拗却会让艺术家的发展停滞不前。如果艺术家全盘接受所有意见，这说明这个艺术家没有自己独立思考的能力;如果一条不接纳，还无法提出相应的理由，就说明这个艺术家太执拗了。这两种艺术家一般也不会受到画廊的欢迎。

(4)艺术家选择画廊的标准:

在画廊和艺术家的合作中，除了画廊要选择艺术家外，艺术家也要选择画廊，这是一项严肃的双向选择，和一男一女要结婚一样，这需要两个人都要看对眼。艺术家要选择什么样的

画廊才能对得起自己的作品，才能让自己的艺术道路走的更远呢?我们从采访的成功艺术家那里，为大家总结出来经验。

艺术家是否与画廊签约，是艺术家都会思考的问题。关奉东和毕横走了两条截然不同的路径——关奉东曾经是北京某画廊的签约画家，在艺术创作时，画廊主会告诉你如何走捷径，关奉东痛斥说：“这甚至是束缚，画廊主会直接教你如何画画，比如，在你的油画上加上一个人就能卖出去，不这样做就不给你签约费。以前合作过的一位画廊主就是在强暴我的艺术，这是事实。”相比关奉东曾经的签约画廊，艺术家毕横选择自谋生路不签约。他认为像关奉东这样的艺术家算是找到了饭碗，有稳定的工资，像进入大公司的部门经理，慢慢地往上爬。而他自己则像一个落魄的老板，在外面打零工，不愿意找铁饭碗。

①诚信是合作的第一要素；如果是代理制，这点尤为重要。代理艺术家常常会将自己的作品委托给多家画廊。通常来说，画廊在出售此类艺术家作品时需要加50%的利润，比如一位艺术家以每幅一万元的价格向四家画廊委托销售其作品，其中三家售价为1.5万元，但另外一家为了竞争，只增加了20%的利润，即1.2万元便售出该画家的作品，这样，不仅扰乱了艺术家作品的市场定价，而且另外三家画廊为该艺术家所作的前期宣传工作并没有看到效益，获益的反而是降价的那家画廊。因此在这种情况下，不仅艺术家对画廊表示不信任，画廊对艺术家的多方委托也颇为不满，诚信便无从谈起。即使是完全的签约的艺术家也要小心，圈内骗画的事情也不鲜见，所以诚信应该永远是艺术圈合作的第一要素。

②成功的案例是判定一个画廊是否优秀的重要因素；A.推广成功的艺术家; 第二，画廊在国外或其他大型艺术机构组织过成功展览;

每个画廊都会有多位代理或合作的艺术家，如果，我们可以通过各种渠道了解这个画廊之前的成功案例。成功案例又分为以下几种：第一，是否有推广成功的艺术家?我们可以通过圈内人士或上网就可以了解。如世纪翰墨曾经签约过夏俊娜、季大纯、章剑、彭斯等艺术家，星空间的高瑀、陈可也都是市场成功的体现……这样的画廊在798比比皆是;第二，画廊是否有在国外或其他大型艺术机构组织过成功展览?如先声画廊曾为其代理艺术家马东民在

纽约举办过个展，北京空间在海外拥有广泛的人脉资源，将代理艺术家作品推向国外，并力争成为国外美术馆、公共机构和知名藏家的藏品，长征空间多次接待过来访的国家元首如奥地利总理等，这些成功的案例佐证着画廊的实力。

③要有良好的团队。个画廊的基本团队包括：投资者(老板)、经理人、学术专家以及其他工作人员。投资者是画廊的资金后盾，掌握战略规划和运营方向，为画廊的正常运营提供资金保障，不至于在合作的过程中出现变故或“断供”。职业经理人一般要求要有一定的人脉资源和管理能力，维持画廊的正常发展。学术专家是理论基础，决定画廊的学术水准和艺术品选择标准。目前，国内很多画廊的投资者同时也是经理人，事实证明，优秀的画廊的管理者或经理人一般都是毕业于美术院校，本身具有深厚的学术理论知识，例如世纪翰墨的林松，星空间的房方等。当然也有一些画廊投资者或经理人并不是毕业于美术院校，而是从其他行业转行而来，但是在长期的工作实践中也逐渐成为集投资、学术、经营能力于一身的人，掌握着画廊全局，或者是和学术团队有良好的合作。最怕的是碰上因为看到或听到“艺术行业好挣钱”的消息投机而来的画廊主。这种画廊可能没有长期坚守的信心，如果再次碰上类似于20 08年的金融危机，很可能他们又跳到别的行业里去了。

④有一定的收藏品。一个优秀的画廊绝对不会只做短期投资，也不是纯商业的机构，除了推广自己的艺术家之外，也会收藏一些在美术史上具有重要地位的作品。一个处于起步阶段的画廊没有一定的收藏作品还情有可原，而一个经营多年的画廊如果没有自己的藏品，很有可能说明这家画廊并没有长期坚持的准备，只是在相对的短期内实现盈利。台湾大未来画廊老板林天民就曾对《美术周刊》记者表示：“自己的‘私家收藏’是金牌画廊必须做的功课，也是画廊整体品位水平的体现。”

当然，以上4条只是选择画廊时应注意的重要事项，对于如何选择到优秀的画廊，还是见仁见智，这个圈内永远没有最好，只有“最合适”。找到最合适自己发展的画廊才是最重要的。

4.作品来源

（1）请一些画家来举办画展或笔会。通过笔会可以收到一些画，但这些作品往往不会是精品，根据画展或许可以收到一部分作品，这就需要提前通知画家拿些精品而不是只带笔到当地做现场的绘画，画家拿出部分精品也是对他们做宣传。

（2）把一些画家的作品放在画廊代销。如果可以通过人际关系放一些知名画家的作品其次我们自己可以通过关系找一些院校的教授及画家代放他们的作品。

（3）直接到画家家里买画。这必须由投资者通过我们的关系去向画家买画如果我们资金充许自己也可以收购。

（4）从国外买入价格便宜的书画作品。

价格便宜的画是指亚州还是欧美如果是买亚洲不发达国家的作品他在便宜我们也得花钱去买的话我个人认为那是没多大必要的因为崇尚西方画不会是指封建、不发达国家的作品现代人追求创新、新颖。如果说销不了送人这就更没必要

了还不如让我们的一些并不知名的画家画几幅好点的行画去送人还可以为我们以后的画家做宣传。随便走走就能捞很多还需要去买吗现美院很多学子所作之品都希望有固定的销售点而我们则是他们的目标之一。

（5）

（6）与画家签协议买断作品。这是最好的让画家和我们签协议但我们不设置他们的其他活动但他们为我们所作之品不容许有重复也就是不能在其他地方出现类同作品。为必免此类事情发生我们将出行相关的责任状及法律方面的责任。

（7）从画商手里买画或是交一定的押金代销。与画商可以相互运作但不需要去他们那里买画。面对互利方面我想谁都不会拒绝尤其现在这个并不景气的书画市场。

（8）从拍卖会买画。在我们资金充足的情况下可以去拍卖公司淘些精品但我们必须了解一定的拍卖公司背后情况为避免买贵或买假画最好我们与他们达成某种非正规协议他们的东西是我们必须要的。

（9）

国内画廊行业数据分析报告

国内画廊行业数据分析报告 10万家，93%画廊亏损 导读：画廊是一个舶来品，画廊模式并不适合国内实际国情。2012年，风险投资界调查显示，国内有10万家画廊和画店。而2012年的另一份调查显示，国内画廊有93%经营亏损。 曾经一度火爆的画廊，如今大多陷入困境，从北京798画廊低迷多年，上海莫干山M50画廊区持续萧条，到山东青州书画市场崩盘，为青州画廊提供抵押贷款的潍坊银行一度巨亏20亿。画廊模式普遍沦陷之后，中国艺术品市场将走向何方？希望艺术品市场的下一代经营者能摸索出符合国内实际国情的艺术市场新方向。 随着宏观经济增速的放缓、礼品画市场的逐渐退出以及互联网经济的冲击，中国传统画廊业遭遇到了阵阵寒流。书画艺术品市场交易量自2009年开始经历了长达3年多的垂直上升后，于2012年后开启了新一轮周期性的下降模式，至今仍未见低。虽然画廊从业者们不断使出各种办法频繁救市，却似乎对整个行业的回暖并没有起到太大的作用。今日，曾经在中国艺术品市场中独领风骚的中国画廊业已在社会政治、经济发展的历史格局中迷失了继续前行的方向。 在国家实施文化大发展战略背景下，作为文化产业的重要一环，画廊业如何破局与突围，实现行业的再次腾飞，这俨然已成为学界与业界不可回避的话题。 一、中国传统画廊的行业生态 画廊业是西方艺术世界的“舶来品”，现代意义的画廊模式诞生于19世纪的法国。中国内地的画廊诞生于20世纪90年代初，当时，全球艺术品市场萧条，

亚太地区笼罩在日本泡沫经济之后的阴霾之下，中国的艺术生态还未得到西方社会的眷顾。 中国画廊业初期的开荒人之一—澳洲人布朗1991年在北京使馆区做私人艺术品买卖，随后创办红门画廊（REDGATEGALLERY），实行国际化的签约代理制度，画廊在成立之初以餐厅的名义登记注册。在上海，瑞士人何浦林首开的香格纳画廊（SHANHART）则注册为礼品店，展厅只是波特曼酒店里的一堵可免费使用的白墙，最终，画廊在“走廊展厅”存活了下来。 90年代中期后，从艺术品藏家或投资人创办画廊的模式也逐渐增多。譬如，上海的艺博画廊、亦安画廊，北京的环碧堂等画廊创办者同时也具有金融、贸易等投资行业的专业身份。 上世纪90年代末开始，各种规模背景的画廊开始大量涌现。北京的798、宋庄；上海M50创意园区、红坊艺术园区；杭州的南山路；深圳的大芬村；山东的青州一度成为中国画廊业的主要聚集区，中国传统画廊业迎来了它发展的黄金时期。北京798及宋庄画家村高峰期一度聚集大小数百家画廊、美术馆，杭州南山路画廊最多时也达到近百家。 在深圳大芬村，2011年全年艺术品销售总额达到39亿元，仅2012年上半年销售额就达到31亿元。在山东青州，一个小县城高峰期营业画廊多达近500家，其中较大的画廊一年营收最高时可达到1000万元左右。一个县城的画廊销售总额不输南部沿海城市深圳，中国画廊业惊人的市场消费能力一度为地方经济的发展做出了巨大贡献。 在中国画廊业发展的过程中，出现了较为明显的地域性分化。山东、江浙等城市与内陆城市形成了以传统中国书画交易为主的市场，而以油画等当代艺术为主的画廊却集中在了北京、上海、深圳、广州等经济发达、外来人口居多的特大

小型画廊的运营理念和实施方法

小型画廊的运营理念和实施方法 ——家居油画装饰 总论： 现在要开一家小型的画廊，首先就要先了解下画廊的一些相关知识：画廊就是收藏、陈列或销售美术作品的场所。16世纪，西方将搜集到的美术作品陈列于府邸的回廊，这是画廊的起源。以后，在贵族邸宅中也多有类似设置。19世纪以后，画廊指观众鉴赏美术作品的公开陈列场所，与美术馆性质基本相同。另外，西方资本主义市场经济的发展使艺术商品化趋势加强，以专营美术品为业的画商也应运而生。画商陈列和销售美术品的场所也称画廊。中国自20世纪70年代以后，由于对外开放和人民生活水平的提高以及艺术的普及，一些城市相继出现了画廊。 专家指出，当前画廊业态未来三年仍可保持火爆状态。日前，文化部文化市场发展中心和中国美术馆的专家学者对2006年度中国画廊行业的发展态势进了展望，有专家指出，随着中国经济的继续发展和整个国力的增强，艺术品市场将继续保持火爆状态，并且至少可以保持至未来三年。另有报道称，绝大多数画廊经营者都相信，这样阳光灿烂的日子最少会持续到2013年，并且相信有了前段时期以来的飞跃，画廊业将在艺术市场的全局中占据它原本应该占据的重要位置，不再有倒退的可能性。 投资建设小型画廊，其中以家居油画装饰为主，力争打造专业性的画廊，把画廊中的家居油画装饰做专、做大，形成知名品牌画廊。这些在经济效益和社会效益上都是可行的，而且是一项长期受益的社会性投资，能将对文化产业的经济发展起到积极的推动作用。 一、画廊家居油画装饰概状： 如今有知识、有品位、有艺术气质的人越来越多，在生活中频繁接触艺术的人越来越多，在装修过程中想把艺术引入家居装饰的人也是越来越多了。而且在买房置业的潮流中，房间的装饰逐渐向着重装饰、轻装修的方向发展，艺术品无疑是居室装饰非常好的伴侣，而在众多艺术门类里，又以绘画作品与家居装饰之间的关系最密切。例如油画作品，就经常被喜爱艺术的居室主人“收”进家中，既是

美秀美术馆简介

美秀美术馆 (Miho Museum) 是位于日本滋贺县甲贺市的私立美术馆。创办人为小山美秀子，美术馆由贝聿铭设计。馆藏包括日本、中国、南亚、中亚、西亚、埃及、希腊、罗马等古文明的艺术品。 贝聿铭傲世之作——美秀美术馆 美秀美术馆是一个由日本和美国联合建筑的工程。由美国建筑师贝聿铭联同日本纪萌馆设计室，1997年11月竣工。美术馆每一部分均体现了建筑家打破传统的创新风格，由外型崭新 美秀美术馆[1] 的铝质框架及玻璃天幕，再配上Magny Dori石灰石，及专门开发的染色混凝土等暖色物料;还有展览形式及存放装置，都充分表现出设计者匠心独运的智慧。现代建筑有着多元的倾向，其中一个分支是朝着一个可游、可观、可居、可以使精神高扬的场所移行。其实，所谓建筑的真实一定是向你展现易于记忆的空间，或是从未有过的体验。 美秀美术馆别具一格 美秀美术馆别具一格之处在于，除了它远离都市之外，最特别的是建筑80%分都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保护区，在日本的自然保护法上有很多限制而采取为要保护自然环境及和周围景色融为一体的建造方式。这一设计清楚体现设计者贝聿铭的概念:创造一个地上的天堂。他第一次到这个地方时，就很感动地表白:“这就是桃花源。” 它建在一座山头上，如果从远处眺望的话，露在地面部分屋顶和群峰的曲线相接，好像群山律动中的一波。它隐蔽在万绿丛中，和自然之间保持应有的和谐。 贝聿铭向我们展现的是这样一个理想的画面：一座山，一个谷，还有躲在云雾中的建筑，许多中国古代的文学和绘画作品，都围绕着一个主题：走过一个长长的、弯弯的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑布声和之相伴……那便是远离人间的仙境. 到达此地山高路险，这正是那些寻道者的旅途。在美术馆建设中，还专门建造了隧道和直通馆址的公路。沿坡路行不到百米，44根银线放射状地向天空展开，

画廊经营策略

2008年于北京耕砚堂画廊老板问员工对答近两年来书画市场在个人看来是不可能走高，虽然奥运临近或在奥运之后，对艺术品而言他不可能因为国际互动而走高，更何况国画需要走向真正的市场还需要一个漫长的过程。不过在此机会上投资艺术品却是一个不容错过的好机会，就去年和今年来看，收藏艺术品是在好不过的机会，艺术市场整体下跌，不管是名家，还是正走红的新人，不要看某某拍卖达多少、创新高，那也不过是个晃子。只是商家赔着心血想抬高，就国画而言，要想在短期内有个好买点，还需要具备很多条件，在此我略写一二。 首先我们具有未来市场的眼光。在以后国画艺术中人们需要看到的是什么样的作品，我们得考虑奥运之后的经济、现今人文的需求、市场逐步走向正轨的应对能力，还得考虚这长远投资存所在的问题等。 为了市场需要每位投资者必须练就火眼睛睛，来识别这真真假假的复杂市面。 一、 作品来源： 1、请一些画家来举办画展或笔会。通过笔会我们可以收到一些画，但这些作品往往 不会是精品，根据画展或许可以收到一部分作品，这就需要提前通知画家拿些精 品，而不是只带笔到当地做现场的绘画（画家拿出部分精品也是对他们做宣传）。 2、把一些画家的作品放在画廊代销。如果可以通过人际关系放一些知名画家的作 品，其次我们自己可以通过关系找一些院校的教授及画家代放他们的作品。 3、直接到画家家里买画。这必须由投资者通过我们的关系去向画家买画，如果我们 资金充许自己也可以收购。 4、从国外买入价格便宜的书画作品。价格便宜的画是指亚州还是欧美，如果是买亚 洲不发达国家的作品他在便宜我们也得花钱去买的话，我个人认为那是没多大必 要的，因为崇尚西方画不会是指封建、不发达国家的作品，现代人追求创新、新 颖。如果说销不了送人，这就更没必要了，还不如让我们的一些并不知名的画家 画几幅好点的行画去送人，还可以为我们以后的画家做宣传。在说了北京市场便 宜的西方画很多，随便走走就能捞很多，还需要去买吗？现美院很多学子所作之 品都希望有固定的销售点，而我们则是他们的目标之一。 5、与画家签协议，买断作品。这是最好的，让画家和我们签协议，但我们不设置他 们的其他活动，但他们为我们所作之品不容许有重复，也就是不能在其他地方出 现类同作品。为必免此类事情发生，我们将出行相关的责任状及法律方面的责任。 6、从画商手里买画，或是交一定的押金代销。与画商可以相互运作，但不需要去他 们那里买画。面对互利方面，我想谁都不会拒绝，尤其现在这个并不景气的书画 市场。 7、从拍卖会买画。在我们资金充足的情况下可以去拍卖公司淘些精品，但我们必须 了解一定的拍卖公司背后情况，为避免买贵或买假画，最好我们与他们达成某种 非正规协议（他们的东西是我们必须要的）。 8、以其他方式（如提供绿色食品）与画家交换作品。这种交换的方式，可行度不是 很大，只能通过卖画去带动我们的食品，因为成本悬殊相对太大，实施起来要困 难一些，不过也可以针对性的做（一些不是有名的画家，可以用此法）销售方式： 1、在画廊零售 画廊中做零售这不但需要地理位置，还得需要各方传播，单凭我们现在的状况在

深圳当代艺术创作库简介

深圳当代艺术创作库简介 关键词：艺术生态、先锋实验、收藏价值、史学意义. 深圳当代艺术创作库（简称深圳创库）终于早于2006年12月23日成立，由杜应红策划创办，邹卫、邓荣斌等参与发起，具有典型的民间自发属性。 2008年2月27日，由于创库原址南山发生特大火灾，创库的生存面临一场生死考验。在接受了深圳市宝安区F518时尚创意园的资助和邀请以后，创库从南山迁到宝安继续存在下来，并从曾经的老厂房进驻到了具有国际视野的硬件规划的文化创意园区。 创库现已进驻艺术家50人，投入使用两千余平方米，涉及艺术领域有架上绘画、雕塑、装置、行为、影象、音乐、文学等各种新艺术形式，创库成立至今，已成功举办多个学术展览活动。其中，“反空降艺术计划13项展览、艺术超市展、深圳艺术沙龙系列、当代艺术进社区、每月一日创库开放展等活动在社会与艺术界产生积极影响。现在已与近百家媒体、国内外多家美术馆、画廊、艺术家、机构建立了很好的战略伙伴关系。为在深圳的先锋文化建设作出积极努力。 我们立足于推崇和建立本土先锋文化艺术生态，并试图构建一种与深圳息息相关的本土特点的文化生态来。将坚持以独立、客观的学术姿态，与深圳艺术网、深港艺术杂志、先锋艺术网（计划中）一起相互作用，积极承担起推动深圳当代艺术发展的社会责任，积极引导大众参与深圳新文化、新艺术的发展与进程中来。 深圳创库现址位于宝区中心区F518时尚创意园内，F518是深圳市和宝安区“十一五”规划的重点文化产业项目；是深圳市和宝安区政府扶持文化创意产业实施优惠政策的试点项目；是旧城整治与产业升级相结合的试点项目；是深圳市宝安区第一个通过旧工业区改造成创意产业园项目。 深圳F518时尚创意园总规划建筑面积达25万平方米，其中一期占地6万平方米，建筑面积达14万平方米，总投入2.5亿元人民币。由F518创意前岸、F518创展中心、深

中国画廊调查报告

中国画廊调查报告 篇一：关于中国画廊的调研报告 关于中国画廊的调研报告 一、中国画廊行业历程 2000年以来，中国艺术市场在持续性发展过程中，已经逐步形成了以专业画廊为主体的一级市场(或称专业零售市场)，以艺术拍卖为主体的二级市场(或称二手市场)，以及以艺术博览会为主体的一级半市场(或称专业展会市场)彼此分工，相互扭合的市场结构。近年来，各市场主体在不断进行自我提升的同时，也在强化不同主体间的互动配合，由此推动中国艺术市场结构性优化的发展态势。 与香港和台湾地区不同，中国当代意义上的画廊市场起步较晚，其发展过程主要表现为从无到有、从不成熟到相对成熟的整体特征，同时也呈现了大致四个发展阶段。 第一阶段：中国改革开放初期。在这一阶段，随着国家政治、经济、文化政策的有效调整，传统“画店”式的艺术品销售形式得到恢复，但由于相关配套的法律法规缺失或旧有政策条文的禁锢，画廊业在发展规模与发展速度上都受到了很大的制约。 第二阶段：80年代。在这一阶段，随着中国经济领域深入改革的进程，艺术品市场迅速发展，尤其是针对民众的艺术品消费的画廊数量明显增加，而针对国外艺术品消费者的销售单位则因有效地附着在中

国旅游业强劲发展基础之上，也得到了一定发展。 第三阶段：整个90年代。这一阶段是中国专业画廊的萌芽期。一些画廊逐渐摆脱传统“画店”模式或旅游性“美术品商店”模式，而转入当代性的经营模型。最显著的标志之一是广泛引入签约代理艺术家的国际性经营制度。这种制度的引入，极大改变了过去完全依赖于艺术家已有的名声而进行的“销售”，从而推动了立足于对艺术家未来价值判断而采取的经纪决策。 第四阶段：2000年至今。这一阶段是北京专业画廊的初步发展期。具体表现在专业画廊的数量急剧增加，以及外资画廊的大量涌入，根据此次《芭莎艺术》杂志针对全国170多家画廊的调研数据显示，2000年以前成立的画廊仅占到被调研画廊的24%，尚不足四分之一；而2000年以后的中国画廊市场，其数量和规模发展也并匀速，39%的画廊在艺术品市场发展最好的阶段，即20XX年至20XX年成立；而自20XX年开始，由于受美国次债危机影响，中国画廊市场也呈现出不景气的状况，仅有13%的画廊在20XX年及之后成立。此外，画廊市场初步发展更主要地表现在中国经济文化中心城市和经济发达地区的专业画廊，已经形成了多元竞走的活跃场景。所谓多元，也不仅仅指的是画廊所经营作品的风格或定位的多元，还涵盖了经营者的背景、运作模式、公关策略等诸方面的多元。与此同时，关心中国当代艺术创作，强调中外艺术的互通交流，注重对亚太地区艺术的推荐阐发，也越来越成为中国专业画廊的基本认识与共同愿景。 二、中国画廊市场的区域性差异

景点介绍清江画廊

景点介绍清江画廊景点介绍* 古诗云：三百里清江美如画，三百里长阳似画廊。“清江画廊”因此得名。清江，乃巴人的发祥地、土家人的母亲河，有着渊源流长的历史和深厚的文化底蕴。这里水作青罗带，山似碧玉簪，沿清江一线有清江大佛、倒影峡、仙人寨、武落钟离山等景点，游人可选景而游、或顺线游，甚至长住静养都是不错的选择。 长阳清江画廊风景区位于三峡宜昌的长阳土家族自治县，全长约148公里，涵盖隔河岩大坝以上至水布垭盐池温泉，沿清江一线的所有旅游景观及景区景点。水域面积的扩大，百岛沉浮风光的凸现，使得清江长阳秀丽的山水风光更显妖娆。清江自历史的发迹，留到今天，养育了许多“靠山吃山，靠水吃水”的土家儿女，也孕育了山歌、南曲及国家非物质文化遗产保护项目撒叶儿嗬等灿烂的土家民间文化。 交通 1、宜昌长途汽车站和长阳客运站，设有宜昌至长阳往返的专线客运巴士，从早6:30至下午6:30，两边对开每15分钟发一趟，票价15元。 2、长阳县城客运有专线红色面的直达清江画廊停车场，5元。 地址：宜昌市长阳龙舟坪镇

昭君村推荐门票 景点介绍 昭君村位于香溪河畔，原名宝坪村，因西汉时有“沉鱼落雁”之美的王昭君生长于此，得名昭君村。村中有粉黛林、佳丽岛、浣纱处、彩石滩等20余处胜迹，昭君纪念馆收藏陈列着昭君村出土的汉唐文物，昭君书院内珍藏着各个版本的古典书籍，记载着几千年来人们对昭君的评价。 村内王家崖云雾缭绕，香溪河九曲八弯，娘娘泉古朴典雅，梳妆台花荫满地，昭君像亭亭玉立，抚琴台琴韵悦耳。特别是昭君村多美女的千古传说，引起中外人文地理学家的极大兴趣，更引得八方游客纷至沓来，游客瞻仰于斯，乐而忘返。昭君别乡几千年，但村中仍保留着西汉时代的生活习俗和劳作方式，婚、丧、嫁、娶原始古朴，被专家学者誉为“绝无仅有”的汉代历史文化景观。 交通 自驾车： 1、宜昌-沪蓉高速-S312-两古路-S252-S312-昭君村。 2、宜昌-兴山-高岚-黄粮-古夫县城-昭君村。 3、宜昌-兴山-高岚-峡口-昭君镇-昭君村。

第六讲--画廊管理与经营介绍

二、画廊的开设： 1.选址： （1）如果是买高档画，首先文化名城是首选，因为高端客或收藏爱好者喜欢来这些地方淘宝。 （2）卖中档艺术品的店铺也要开在人流多、居民楼多且主要为中年、年轻人多的地方，最好在画廊集中区域，这样会增加访客。 （3）要考虑画展的便利性，因为画廊定会定期举行画展等相关事项，所以尽量要考虑交通便捷。如果县城小建议开在市场附近。 同时，出于选择的便利考虑画廊一则应该让人容易找到；二是与周边环境要协调并涉及房租、空间、成本等因 案例1： 林丹是从鲁迅美术学院毕业的学生，毕业后，在学校做了一阵老师，后来决定自己开家画廊。她的画廊大约有20平方米，属于中等偏小规模的她的画廊。地址选择在位于古玩字画集中的鲁园古玩城里，这也是很多画商喜欢选择的经营场地。第一，这里靠近鲁美，有艺术氛围;第二，这里的客流大多都是目标消费者。不过为了节省房租，她选择了这个古城里比较便宜的位置，在二楼里边。 （鲁园古玩城-- 沈阳鲁园古玩城位于沈阳市政治、经济、商贸、文化中心区域——沈阳市和平区。它南临鲁迅美术学院，西与鲁迅公园相邻，人文历史渊远，文化积淀深厚。沈阳鲁园古玩城是东北地区高端古玩市场，占地面积15000平方米，仅营业大厅占地面积就达5000平方米，大厅里囊括了字画、陶瓷、玉器、铜器、木器、珠宝、奇石、根雕、钱币、仿古家俱、杂项等具有收藏价值的各种收藏艺品。） 林琳认为对于画廊而言，选择合适的地址，就是成功的一半，卖高档原创画的最好开在一线城市靠近繁华地带，特别是吸引高端客户消费的地方，有条件的不妨把店铺买下来经营，那样比较能抗风险。卖中档油画的店铺也要开在人流多、居民楼多且主要为中年、年轻人居住的地方。有些画廊开在自己家里，那就更“水陆两用”，攻守兼备了。另外，一般来说，家私商场有购买需求的人多且集中，一些大的展馆附近有高档消费群体，而农贸市场附近人流量大，这些地方是优先考虑的。 案例2： 某人打算将画廊开在县城,首先介绍一下我县的情况:我县城人口10万,而且在进行东扩性的搬迁,也就是说我县要修新县城,但是新县城与老县城连起来的.是在老县城的基础上扩大.目前新城区已经初步建成了一定的规模,修了很多房子,但是入

画廊如何经营与艺术家的关系

画廊如何经营与艺术家的关系 发布时间：2011-09-23 本文作者Edward Winkleman在纽约切尔西经营自己的画廊有十年，在成功经营画廊的同时，他还是一位热爱在博客上分享自己经营理念的人，他在《如何创办及经营一家商业画廊》的书中，详尽描述了画廊运营中的各个层面。本刊特别选编部分段落，此篇着重画廊和艺术家的关系。 靠画廊赚钱并不容易 虽然我们在谈论如何经营画廊时，似乎是把艺术品当做一类商品看待，但我必须要指明，世界上还有很多种赚钱的方式，比卖艺术品容易得多。靠开画廊赚钱不是件容易的事，因此充满热爱、喜欢与艺术家一起工作、并希望自己的热爱能影响到他人是开画廊的必要前提条件。如果你的客户没有从你的言谈和眼神中感觉出你对艺术的热爱，多半他们不会买你的帐。 在这个行业中的许多人应该不会否认，要成为一个成功的一级市场画廊经营者，最重要的能力是“好眼力”，这意味着当一个艺术家和一件作品还没有得到公认时，你就已经嗅出了他/它的重要性。当然你也必须对市场的动向和趋势有所了解，这样寻找到优秀的艺术家，又符合市场的趋势，将这两种能力结合起来能奠定你的成功。 另外，你还必须是一名好听众和好老师。不同于那些做二级市场的艺术经纪人(将一件成名艺术家的作品从一个藏家卖到另一个藏家手里)，做一级市场的画廊经营者直接与艺术家一起工作，往往这些艺术家刚刚起步，还未被更广大的群体所认知。这时，画廊家就必须通过工作室拜访以及与艺术家的谈话，清楚艺术家的创作思想和方式，然后像一座桥梁般地将这些信息传递给重要藏家、批评家、策展人等，这样他们也会非常信任你正在推广的事情。 概括一下，一名成功的艺术经纪人为其所服务的双重对象(艺术家和收藏家)所承担的功能大概如下：宣传员、父亲、银行家、商人、赞助人和顾问。 如何推广艺术家 艺术家的信任同样重要，坦承与心心相惜是建立信任的基础，另外画廊推广艺术家的能力也很重要。 艺术家同意被画廊代理后，首先的需求是确定举办个展的时间和频率。一般而言，画廊每1.5-3年为艺术家举办一次个展。收藏家也非常希望能在你的画廊通过有节奏的个展规划看到这个艺术家的创作历程。 另一个推广代理艺术家的途径是带收藏家参观艺术家工作室。收藏家都对艺术家独一无二的工作方式表示强烈的兴趣，当然也必须保证这样的参观同样令艺术家感到愉快。通常，艺术家负责介绍自己的艺术创作，结束之后，画廊家和藏家私下商谈交易的细节。 艺术博览会如今已经成为年轻画廊自我推广的重要途径。在博览会上，对于年轻画廊而

艺术画廊可行性研究报告

艺术画廊项目可行性研究报告 目录 一、项目实施的背景、意义 二、项目的必要性、可行性分析 三、项目发展趋势 四、项目要走的经营之路与营销方式 五、投资计划 六、每年的投入项目及概算 【引言】 画廊作为艺术品交易的一级市场，对艺术市场的正常发展起着重要的稳定作用。画廊业经营规范，艺术市场就能良性发展繁荣；画廊业经营不规范，艺术市场就混乱。由于中国画廊普遍缺乏符合市场经济的运作模式，大多又急功近利，所以信誉程度低、经营能力弱、市场掌控差，总体实力薄弱，从而使当代中国艺术市场也无法迈入良性发展的轨道，可见，规范和完善我国画廊业经营已经成为实际需要。 一、项目实施的背景、意义 画廊，是收藏、陈列或销售美术作品的场所。16世纪，西方将搜集到的美术作品陈列于府邸的回廊，这是画廊的起源。以后，在贵族邸宅中也多有类似设置。 19世纪以后，画廊指观众鉴赏美术作品的公开陈列场所，在展览的属性上与美术馆性质基本相同，可能比美术馆规模小，但更有作品或艺术流派的针对性。另外，随着资本市场经济的发展使艺术商品化趋势加强，以专营美术品为业的画商也应运而生。画商陈列和销售美术品的场所也称画廊。 中国自20世纪70年代以后，由于对外开放和人民生活水平的提高以及艺术的普及，一些城市相继出现了各类画廊。

目前，中国的画廊现状是“散、乱、小”，不容乐观。国内画廊虽然处于起步阶段，大多急功近利，所以选艺术品随意性大、信誉程度低、经营能力弱、市场掌控差，画廊业混乱，实力薄弱。中国画廊的主要问题集中在以下几点：问题一：资金的匮乏。国内画廊不像国外画廊那样大多有大型财团在后支撑，营运成本十分有限，起步水平低。画廊对于买断艺术家的创作、形成代理关系需要大量资金周转，画廊若想向银行贷款只能以房产等作为抵押，国内银行目前对于以艺术品抵押贷款尚不予认可。于是，本来国内画廊与艺术家关系就松散，画廊只是艺术家作品的临时出售点，画廊不得不依靠其他副业来支撑，如通过给作品进行装裱、装画框等行为后再转手将画卖出，从中赚取差价；或者在经营高档总部的同时再开设一些分店，总部高唱阳春白雪、销售名家原作，分店则卖复制品、印刷品活家装画，以此来补贴总部。 问题二：货源的紧张。目前，国内画廊与艺术家关系松散，没有形成规范的代理制；有的艺术家甚至认为画廊在中间赚取劳务费还不如自己直接进行交易，所以艺术家书画家越过一级市场的画廊直接进入二级市场的拍卖行，或者与购买者私下交易。艺术家和拍卖公司的各种不规范市场行为严重挤压了画廊的销售空间，更影响了画廊的艺术品来源，造成画廊无精品，进而影响画廊的生存问题。 问题三：税收政策的不合理。现阶段，国家对于艺术品经营的高税收正影响着画廊产业的发展，它已成为诸多画廊不能承受之重；而对境外艺术品征收百分之七十的进口税也导致了很多画廊为了生存和追求利益采取境外交易的方式或是逃税，它直接导致了国税的流失、艺术品市场的混乱，及我国与国际艺术市场的接轨。另外，国家也没有制定企业赞助文化艺术的优惠税收政策，使得企业对文化艺术也没有任何兴趣。 问题四：从业人员的素质低。很多经营画廊的人本身对于艺术品就一知半解，更不要说什么鉴赏知识、经营知识了。对于销售问题，他们遵信的似乎是经济学家马尔基尔关于艺术品销售的“更大笨蛋理论”：只要找一个比你愿意出高价的买主把它卖出去就是成功，而买主则成了比你更大的笨蛋。这种对于买家不诚信、对于作者不负责的态度对于造成艺术市场混乱有推卸不掉的责任。 近年来，我国国民投入购买艺术品的总资金数额相当可观，但是这些艺术品大多是用于室内装饰的简单复制品、印刷品，或是作为找人办事之用的高档馈赠，

【专题】签约代理——艺术家如何与画廊合作

编者按： 在我们采访的画廊中，几乎每家画廊都表示，每个月都会有大量的艺术家投递光盘或画册，希望能与画廊进行合作。除顾振清先生和龙艺榜画廊表示所有的光盘资料都会认真的去看，顾振清先生还会在两三天内回复之外，更多的画廊都是随机看一下，有些画廊因为精力和人手的问题，一般很少能沉下心来仔细看一遍。这就是为什么很多艺术家在798艺术区投放了很多光盘却没有收到回复的原因之一。寄送光盘和画册不是唯一的渠道，也不是效率最高的方式。 画廊寻找艺术家的途 在我们采访的画廊中，几乎每家画廊都表示，每个月都会有大量的艺术家投递光盘或画册，希望能与画廊进行合作。除顾振清先生和龙艺榜画廊表示所有的光盘资料都会认真的去看，顾振清先生还会在两三天内回复之外，更多的画廊都是随机看一下，有些画廊因为精力和人手的问题，一般很少能沉下心来仔细看一遍。这就是为什么很多艺术家在798艺术区投放了很多光盘却没有收到回复的原因之一。寄送光盘和画册不是唯一的渠道，也不是效率最高的方式。画廊会通过哪些渠道寻找艺术家呢? 1：艺术家自荐： 艺术家向画廊自荐的方式有很多种，除上述所说投递光盘和画册外，还有诸如通过发送电子邮件等形式。因为798艺术区画廊比较集中，每年收到的艺术家自荐的光盘、邮件特别多，每年都能达到几十位艺术家。正如亚洲艺术中心艺术总监李宜林先生所说：他们会对艺术家“采取一种长期观察的态度，因为艺术家的创作本身是长远的工作，若达到创作的巅峰状态还是需要长期的积累，那么我们关注的周期会在几个月甚至是一两年时间。年轻艺术家，更需要长时间……”可见，自荐虽然有一定的作用，但是一般并不能快速有效的达成目的。 2：毕业展： 毕业展对于即将毕业的大学生来说，是具有重要意义的。每年的毕业展，尤其在中央美术学院、清华大学美术学院等著名院校的毕业展上，都会云集很多画廊主或艺术经纪人，如果看到好的作品，他们一般会主动和艺术家联系，进行一个长时间的交往。80后艺术家彭斯，就是在2004年的毕业展中暂露头角，获得了首届“学院之光”二等奖，并赢得了世纪翰墨画廊主林松的注意。经过长达一年多的观察，双方正式签约，彭斯成了世纪翰墨的签约艺术家，经过双方五年的努力，彭斯已经成为年轻艺术家代表人物之一。 3：各种联展： 如果错过了毕业展，多参加优秀的联展也不失为展示自己的机会。艺术家孟后均就是通过参加联展，得到了先声画廊的注意，最终签约合作的，他在个展前夕接受我刊采访的时候，也曾经告诫学弟学妹们多参加一些高质量的联展。某史论家建议年轻人虽然要多参加展览，但是要尽量杜绝参加商业味道较浓的联展，因为这样的展览会让艺术家心情浮躁。但实际上，如果参加商业展览并获得了良好的收藏成绩，更会赢得画廊的注意的。毕竟画廊是商业机构，盈利也是画廊的目的之一。

中西方画廊运营模式的差异剖析

中西方画廊运营模式的差异 中国的传统画廊 中国的“画廊”一词的起源：隋唐五代时期已经存在（指佛寺建筑两侧的小院落间绘制壁画的回廊），在中国古代经济发达的城市，称为画店、画铺、古董行的艺术品中介已经常见。 新中国之前的传统画廊类型仅有两种： 1. 作坊式的画家自己经营 2. “斋”、“轩”、“堂”式的代售。 现代形态的代理制画廊引入中国的时间：上世纪90年代后 因为1993年的“第45届威尼斯双年展”上，策展人奥利瓦主持的“中国当代艺术展”，引起了西方收藏家、批评家对中国当代艺术的关注，使一些欧洲画廊开始尝试经营中国当代画家的作品，越来越多的国际性画廊进入中国开设分部。陈逸飞、方力钧、王广义、张晓刚等一大批当代艺术家，便是由于这些国际艺术投资的介入，日渐走红。 弊端：西方画廊在为西方市场发掘培养中国艺术家的同时，也把持了中国绘画的评判标准，甚至在很大程度上，让中国当代艺术成为西方的附庸 西方的画廊 西方现代的“画廊”一词，在希腊语中原指“柱廊”或“门廊”，19世纪以后，仍指观众鉴赏美术作品的公开陈列场所，与美术馆性质基本相同。 改变：印象派时代，随着原有艺术赞助机制逐渐削弱、艺术家被推向市场，具有代理功能的现代意义的画廊才应运而生。因为西方的现代画廊脱胎于沙龙体制，

功能是将艺术品鉴赏，发展为上流社会的文化价值观。所以，画廊既是艺术品的经营者，更是新艺术时尚的发起者。 画廊和美术馆两者间的关系：在欧美的艺术生态中，由画廊负责挖掘艺术新秀，美术馆主要负责学术研究和艺术教育。所以，很多优秀的海外画廊，完全能够以本身的影响力取信于购藏者，而不需要仰赖所代理的艺术家。但在中国则刚好相反，艺术新星多依赖于美术馆的遴选，画廊很少有能力将代理艺术家推广到美术馆、博物馆和收藏家体系中。这样，许多画廊不仅没有影响艺术家和艺术市场的权威性，反而对名画家有很大的依赖感。 建设性理论： 健康的艺术市场应该是多层次的，消费终端应该涵盖不同购藏群体。即便在欧美等发达国家，作为一级市场主体的画廊，仍然有两种基本经营模式：一是做艺术 家代理的“一流画廊”，另一种是只销售作品的“二流画廊”。在日本，除了做签约代理的“企画画廊”外，还包括经营成名艺术家的“常设画廊”、只负责出租展出场地的“贷画廊”以及“百货店画廊”等形态。所以，仅以“代理制画廊”作为中国画廊业的唯一样板，显然是以偏代全。 中国画廊业的“代理制”面临困境 一些人以为，与国外画廊业相比，目前国内画廊业的整体发展水平还处在“初级阶段”，甚至“真正意义上的画廊还没有”其初级特征被大致概括为三个方面：其一，中国的画廊业还没有走出传统业态，所谓的“画廊”多属于古董店铺性质，远未形成类似西式画廊的完善运作机制和行业规则。商业经营追求经济利益本无可厚非，但因为画廊的独特功能是包装和推介新人，其运作必须是长期的、远瞻的，应该不同于作坊式画店的简单地以买卖获利。而现实的情形是，由于中国艺术市场是在长期压抑后骤然发达的，以致于许多画廊经营者还没来得及搞清楚“艺术是什么、画廊是什么”，更难具有明确的艺术理念、艺术趣味、艺术导向和长远规划。他们与艺术市场中的大部分经营者一样，只是将艺术品经营当成纯粹的商业行为。

画廊,商业计划书

画廊,商业计划书 篇一：画廊计划书 画廊策划 几个重点： 1、实际操作（具体操作步骤和必备条件） 2、销售方案：广告宣传/媒介宣传（装饰公司/大型家居中心） 3、网络推广 4、资金预算 5、总体定位 6、整体形象 具体操作步骤： 所必(转载于: 小龙文档网:画廊,商业计划书)备的条件：场地选择、设计、装修进货渠道，作品质量和价格保证，前期资料整理（主要是油画拍摄资料传输网络宣传），进货数量联系合作对象，网站设计，附加平面广告设计（名片大型喷绘板宣传册），办公设备，和家居中心和装饰公司合作。 第一、场地设计和装修 设计总体以简洁明亮，空间宽敞便于浏览和查看，期间需要参考一些画廊空间的设计。做到既有一定的装饰效果，又简洁实用，整体设计以适合画廊为主。至于整体预算有待

实际考察和实地测量。 设计完成整体改造通过有关部门的同意，并同装修团体商议改造费用，做出装修预算，进行装修和改造。 第二、作品采购 进货最重要的是保证质量和成本，联系比较专业的油画艺术人员，对有作品进行品评和价格审定，并建立长期合作关系，以便于采购的顺利进行和减少不必要的损失。作品选购应趋向原创、高档和受众性强的，这方面要通过严格判断、实际调查和对作品的全面理解。选定几家艺术水平高、作品优良和对油画有独特见解的画廊合作，并对合作事项和合作条件进行商议，从而对选择作品有计划的筛选。 采购作品的数量要适中，对于整个画廊空间来说不要太多也不要太少。 合作的方式：第一种合作方式，为了互利原则对一些作品进行适当降低成本，对咱们来说是最大限度的降低成本，以获得比较适中的利润，也就是有一定数量的进购一些作品。这是做画廊必须的前提。第二种合作方式，在进购部分作品的同时进行续货程序，也就是把作品拍成照片，扩大自己的虚拟库存。 油画的基本价格，一幅油画如果是个人购买一般500-1000不等，如果是合作关系，这方面我去年走了几个月，也算有一定的效果，选定了其中几个有一定实力的画廊都谈

中国画廊业发展思索

画廊作为艺术品交易的一级市场，对艺术市场的正常发展起着重要的稳定作用。 画廊业经营规范，艺术市场就能良性发展繁荣；画廊业经营不规范，艺术市场就混乱。 由于中国画廊普遍缺乏符合市场经济的运作模式，总体实力薄弱，而且在一级城市和二级城市画廊业的发展也呈现出不尽相同的发展情况，这些都影响了当代中国整个艺术市场也无法迈入良性发展的轨道。 艺术市场在中国还不成熟，严格意义上的艺术市场还没有真正的形成，市场运作的各个环节还没有做到相应配套、协调动作。 画廊作为一级市场在整个艺术品市场中是最重要也是最关键的环节，画廊首先要去发现及培养艺术家，为他们办演出及出画册，把艺术家的作品介绍及销售给收藏家和美术馆，收藏家买了艺术品若干年后假若不想再保存，可以捐给美术馆或者通过拍卖行进行拍卖，所以发现及推广艺术家的责任主要是落在画廊身上，自然是非常重要的。 但中国目前画廊业发展不成熟的现实也确实制约了整个艺术市场的健康稳定地发展，我们应该了解我国画廊发展的历史，研究其在市场经济条件下的发展途径，以发掘出促使其进入良性经营轨道的操作方式和为其营造良好的政策、经济、人文环境。 一、发展我国画廊业的重要意义国外画廊业十分发达, 是支撑现代艺术的支柱产业之一。

不仅带动了经济的发展也可以起到寓教于乐的教化作用 所以，我国发展画廊业也有着非常重要的意义。 一有利于建立起书画市场供应链体系画廊行为规范了、作用健全了，才能使书画家潜心于创作, 才能培养起稳定的购藏群体。 画廊是一个签约代理机构，艺术经济人，既要完成艺术家作品的后期工作又要承担投资顾问的角色，同时又与批评家、经纪人、拍卖行、博物馆等书画市场内在元素建立起一定的联系，进一步规范和发展书画市场。 二有助于在世界树立真正的中国审美标准它的发展有助于在世界树立真正的中国审美标准，更为有效地传播书画艺术中的中国元素。 1993年的第45 届威尼斯双年展，由该展策展人奥利瓦主持的中国当代艺术展，引起了西方收藏家、艺术批评家对中国当代艺术的关注。 此后, 欧洲的一些画廊开始尝试经营中国当代画家的作品。 现在越来越多的国际性画廊来中国开亚洲分部，他们不仅发掘中国艺术家更重要的是他们在霸占中国书画市场、争夺中国书画评判标准的话语权，让中国当代艺术成为西方当代艺术的附庸。 所以只有发展了我们自己的画廊，才能真正在世界上特别是西方成熟美学世界中建立起具有中华民族特色的现代美学。 三有利于自发地发掘和培养艺术大家在香港的一次艺术博览会上，美国玛勃洛的负责人看中了陈逸飞，把他签入旗下。 在签约的同年，画廊就为他在伦敦举行了个展，并让他参加了威

艺术品市场发展态势与管理思路

艺术品市场发展态势与管理思路(一.发展历史) 2009-09-10 来源：作者：协会编辑 一、我国艺术品市场的发展历史 （一）1949－1960年：建国初期，我国艺术品市场延续解放前的行业模式，主要是私营的，多数经营古董，当代画家作品较少。50年代初开始了公私合营，艺术品进入定点买卖时期，如琉璃厂、文物商店等。个人收藏多数是不公开的行为，公开收藏的，都是为国家服务的国有单位，在计划经济下艺术 品收藏有垄断现象。如故宫的收藏，当时是优先的指定的，很便宜的价格就能收到精品。这时中国艺 术品与国外差价巨大，走私严重。 （二）1966－1976年，文革时期是艺术品市场毁灭性时代，各地的抄家运动使得艺术品的货源十分集中，北京的高碑店、十三间房等地，就堆积了无数艺术品，都是抄家而来的。当时通过广交会的形式，将艺术品等同于普通商品，成批量卖至国外，大量艺术精品流失，给我国文化造成很大损失。 （三）1976－1992年，有中国特色的艺术品市场开始兴起。自70年代以来，在全国各地的大中型城市，尤其是沿海开放和旅游城市，伴随着旅游业的兴起，开设了零星几家画廊，此时的画廊基本经营 项目单一，多数是寄售作品的店铺。80年代，社会主义市场经济体制初步建立，我国艺术品市场也建立起基本构架，我们称之为中国当代艺术市场的萌芽阶段。此时的艺术品市场有这样几种形式：①在 沿海经济发达、旅游业兴盛的城市出现很多中小画廊，多数是以出售旅游纪念性质的商品画、装饰画。 ②是国家有计划统一组织的出口交易工艺品和名家字画的仿制业基地，这种工艺美术公司每年生产数 以万件的中国画以供出口，属于以中国传统画为中心的大规模商品画生产活动，这类仿制品批量大， 利润高，至今仍在不断生产，这是当时艺术品市场上的主流产品。③名家字画的原作在当时是要由国 家统购统销的，并且限制出口，因此当代艺术家若销售作品一般只能在展览馆、涉外宾馆或老字号的 画廊、画店中寄售，而大部分的画家与买家直接交易，地下艺术品市场活跃非常。④是暗藏在各种文 化交流名目下的艺术品交易，80年代的出国热同样出现在艺术界，很多艺术家求学海外，并逐渐跻身于国外的画廊，如陈逸飞、丁绍光、陈丹青等，他们的成功故事吸引着国内的油画家们，出国展览、 销售成为艺术家的一个梦想，因此当时所有文化交流名目下的外展都得到了画家的支持，出国展览热 情空前高涨。但随这种展览增多，其交易的中间环节也在增多(比如策展人、画廊、场馆、国外中介人)，画家实得的利润逐渐减少，画价却逐年抬高，致使后来的国外展销活动渐趋疲软。但可看出，不管是 哪种形式的交易，80年代的艺术市场针对的是海外买家，这种外销市场的片面繁荣，必然带来很多危机。首先，艺术品走私、地下交易、赝品伪作泛滥的现象严重。影响了国画在国际市场上的价位和信誉，同时很多优秀的艺术精品通过各种渠道走私到海外，给中国的文化带来了损失。其次，海外的欣 赏趣味左右着国内的创作。第三，海外画商控制着中国艺术品市场的各种环节，给国内市场流通和艺 术投资带来了很大压力。 90年代的艺术市场在观念上有了飞跃，商品经济的发展使得艺术家的热门话题转向了艺术外部的市场、售价、促销方式等方面，官方评奖和批评家评论不再是画家追求的唯一目标。90年代的艺术开始探索在以市场经济为基础的社会中寻求生存和发展的道路，市场成为艺术发展的动力之一。各种商业性运 作的展览、规范的画廊、拍卖等形式开始出现。 1990年10月由浙江美术学院举办、日本千代田俱乐部提供后援的“中国油画精品展”可以说是当代中国第一个纯商业运作的展览，它面向全国征集作品，入选的作品由出资者买断。这种展览的形式为 日后的商业美展提供了一个范本，很多不知名的画家由此进入市场，迈出作为真正职业画家的第一步，这些职业画家成为日后艺术博览会的生力军。同时国外在苏富比、佳士德的拍卖会上陈逸飞、吴冠中、罗中立等中国油画家的作品拍出令中国人瞠目结舌的高价，使中国一部分有前瞻意识的艺术商人看到

艺术廊画册文案

朴风堂原木艺术酒店 4又1/4艺术画廊 原木+艺术+生活+创意 1/4时间为工作忙碌 1/4时间为生活奔波 1/4时间为家人付出 是时候，把1/4时间留给自己 让原木唤醒内心自然，让艺术陶染个性品味 让鲜活生活元素涌现，让灵感在创意中激发 4大主题集合，4个曾被忽略的情节 从此刻开始，弥补自己落下的1/4精彩人生 【画廊简介】 艺术多变，有时需要角色切换 4又1/4艺术画廊直属“朴风堂”家居品牌旗下，致力于成为原木艺术的荟萃者、精致艺术生活的倡导者、新锐设计推广者与酒店业态革新者4大角色，希望以不一样的身份，在一个空间中集合，为人们展示原木自然、艺术生活、创意玩味的不一样生活方式，将蕴藏情感的设计、互动艺术的空间，给人们的生活与工作带来更多的灵感。 空间有限，艺术领域却能无限 这里，不仅是一个单纯艺术画廊，我们还将艺术的疆域扩大，打造高端完善的艺术展览平台，让其成为众多知名艺术家与设计师创意与艺术的容器，将盛满的精心设计的艺术品给人们无限的艺术想象，让生活从此多了一份艺术的陶染。 【展厅介绍】 艺术在上，更适合心灵朝圣 4又1/4艺术画廊位于朴风堂原木艺术酒店4楼，您可乘坐电梯让灵魂与躯体同时垂直向上，将原本的生活暂时脱离水平线，到达越高而艺术气息反而越浓郁的艺术圣地，您亦可拾级而上，爬过72级台阶，以转山的虔诚感受楼层间原木艺术的别样风景，让艺术海拔逐渐上升。 艺术至上，满足生活的崇尚 4又1/4艺术画廊占据独栋朴风堂原木艺术酒店的1/4，用创意的空间设计，打造国内首个占地？？？平方米的“回”型艺术互动空间。在这里，您能观赏到各种传统原木艺术品，感受来自印尼原木自然风的热度。也能与国内外著名艺术家、设计师零距离沟通，参加各类主题展览会，感受艺术的魅力，用别人的创意激发

古镇画廊策划书

创业策划书 项目名称：古镇画廊 负责人： 所在地址： 联系电话： 电子邮件：

2016年 4 月 21 日 一、项目基本情况介绍 项目名称：古镇画廊 投资规模：5-7万元 项目基本情况：近几年，绘画艺术得到社会的青睐，受到娱乐，影视等公众事业的繁荣所影响，绘画作品的市场也方兴未艾。人们生活水平提高，就会有文艺方面的需要，比如家庭装饰画，个人看中很喜欢的作品也会购买，其中就有很大的需求量，面对与日俱增的顾客群体，画廊迎来了发展的良机，就是那些小型画廊也尝到了甜头。现借助青峰赛这个平台，如入驻安居古镇，那是一个很好的良机。 二、市场分析 1、市场需求画廊地处安居古镇，来此游玩的游客一般经济水平都不会差，节假日游客加多，对于画廊很多游客都会报以好奇而进来欣赏，所以人流也较大，再加入推销，销量也将是可观的。 2、市场定位①画廊的主要消费群体是31-45岁人群。而铜梁当前还没发现有专业的画廊。且各类装饰画并非高档商品，对游客出来游玩而购买画作不会造成心里负担。②一些小型画作，也会少部分针对年轻人群。③画廊进入正轨以后可以让少部分游客体验绘画，购买一些简单的数字油画，让客户体验，数字油画只需简单图画就能出效果。 画廊的经营将分二个阶段展开，第一阶段，主要是以装饰画为主，主要针对31-45岁有购买力的人群。第二阶段，规模将会扩大，做些手绘小卡片、书签等，将会面向周边更多的消费群体。

3、竞争分析目前选择的市场竞争对手少，要抓住时机，抢占市场。当然，这一行业的门槛并不高，为了防止竞争对手模仿，要积累忠诚客户资源，建立客户档案和售后服务体系。 三、经营模式 1、做好经营规划 古镇画廊属于个人投资行为，资本并不是很雄厚，所有的资金运转都要详细的规划，所以要借鉴国外第二和第三类画廊的生存经验，找到一条适合自己经营的出路。面对有限的资金投入，如何做好资本原始规划和市场定位是画廊能否生存下去的首要问题。 2、诚信经营 任何行业想要在市场中生存和发展，不被市场淘汰，就必须遵守信誉至上，诚信为本的原则。画廊业自然不能例外，我们从不卖赝品，劣品，对艺术家和消费群体坦诚相待。不要有短视的心态和做法，导致艺术家，画廊，收藏群体相互不信任。 3、宣传的重要性 对于画廊来说，必须要学会宣传自己和自己代理的艺术作品。宣传对象应主要针对自己的目标市场，根据他们对艺术品用途的不同，制定对应的宣传策略。还可以采取会员制，对会员免费给予艺术专业指导服务，培养自己的客户群，让他们懂得艺术，对艺术产生兴趣。这需要我们的画廊有足够的耐心和持之以恒的精神。、 4、以后的发展 ①可以联系家居公司，尤其是新开的，同他们谈合作，以提成的方式共同经营。可以与家装公司合作，联系比较有实力的家装设计师，向家庭推销。 ②高校美院学生每年都会安排写生，可以联系高校，安排学生来安居绘画，也可以联系高中学校学美术的同学过来写生。 四、实际操作