聂耳的音乐创作的风格特点和历史地位分析

聂耳的音乐创作的风格特点和历史地位分析

内容提要: 本文从聂耳的生平与音乐创作两方面入手，结合当时的历史背景，深入浅出地分析了几首聂耳的音乐作品。并从其创作的风格与特点出发，宏观阐述革命战争年代音乐以及音乐家的作用和历史地位。

关键词: 聂耳创作风格特点历史地位

聂耳是我国一名伟大的音乐家，在其短暂一生写出了很多脍炙人口的音乐。有反映旧社会工人阶级工作、生活和斗争的，如《大路歌》、《码头工人》；有反映中国人民苦难生活的作品，特别是描写广大妇女生活和思想感情的，如《铁蹄下的歌女》、《梅娘曲》、《塞外村女》、《飞花歌》；还有许多的爱国歌曲的创作，如《义勇军进行曲》、《毕业歌》等。

聂耳的歌曲具有强烈的时代气息，他是中国无产阶级革命音乐的奠基人。

一、简介聂耳

聂耳，原名聂守信，字紫艺（又子义），原籍是云南玉溪，于1912年生于昆明。不幸的是他在1935年7月17日游泳时淹没于日本神奈川县藤泽市的鹄沼海中，终年23岁。

聂耳的成长历经着封建军阀混战、“五卅运动”等事件，在这种充满矛盾冲突的社会环境下，使聂耳加深了对社会现实的认识与思考，他于1928年秋，加入了当地的共青团。在成长中，他找到了自己奋斗目标的人生观——“打倒恶社会，建立新社会”（见聂耳中学作文《我的人生观》1928年于《聂耳专辑》第一辑），而逐渐走上艺术的道路。

1931年，他进入了里黎锦晖领导的“明月歌舞剧社”，从中得到了丰富的生活经验而且开阔了艺术视野，专业技能也能有所提高，像他的小提技巧和作曲理论等。在学习的过程中，他也在不断的自我反思，认识到“不论你从哪条路跑，你对于哲学的基础不稳定，终于是难得走通的”；“新的脑子的培养不是用一个模型一套便一次铸成永不腐败的。它正如一棵嫩小的植物，随时需要合理的灌溉。……脑筋若无正确的思想培养，任它怎样发达，这发达总是畸形的发达，那么这一切的行为都没有稳定的正确立足点”（见聂耳1931年8月16日的日记，载《聂耳全集》下卷）

聂耳的爱国热情在接踵而来的“九一八”事变中得到了激发，并推动了他对提高自己的觉悟的迫切要求，在1932年时，他参加了中国左翼“剧联”的剧评小组，最终离开了与自己理想相去甚远的“明月歌舞剧社”，并放弃演奏小提琴，而要做“革命音乐”，为劳苦大众作曲。

二、浅谈聂耳的音乐创作

聂耳在1933年与田汉、任光等人组织了“中国新兴音乐研究会”，成为了左翼音乐活动的主要骨干，并且以他炽热的爱国热情和深沉的民族忧患意识创作了大量的展现中国人民生活风貌以及反映中国人民心声的音乐作品。这些作品在近代音乐史中具有不可磨灭的历史价值。

从1933年开始，聂耳就开始用音乐去表达一个阶级的心声，也真正的投入到革命音乐的创作中，先后创作了影片《母性之光》的插曲、《开矿歌》以及《卖报歌》等。他之所以被称为中国音乐史上第一个准确刻画工人阶级形象的作曲家主要是他能够用音乐完美的表现工人阶级的工作和生活。如《大路歌》（田汉词）、《开路先锋》（孙师毅词）、《码头工人》（百灵词）、《打长江》（田汉词）等。`这些歌曲深刻地揭示了我国无产阶级劳动群众在帝国主义和国内反动统治

的双重压迫下的生活和思想感情。聂耳在这些作品中强调了他们被压迫的痛苦却又愤怒和仇恨的内心世界，表达了人们迫切要求反抗的意志和力量。下面我们简略谈谈《码头工人》这首歌曲。

1.《码头工人》

《码头工人》是一首四段体歌曲。第一段为后面各段的母体，它是一个对比乐段。第二段的第一句为新材料（笨重的麻袋……）第二句是重复第一段的第二句（搬哪……）。第三段也是变化重复第一段。最后一段有着尾声的作用，其旋律音素也来自于第一段。

整首音乐的旋律在节奏方面很有特色。多处用了三连音的节奏型，体现了工人们沉重的步伐。这种节奏型在第一段的末尾首次呈示出来，然后在后面的音乐中贯穿运用。

歌曲以大调色彩为主，力量坚定，加上处于低音区，形象地刻画出码头工人们的劳苦形象。聂耳的这种写出作手法使他的音乐形象独具一格。他的歌曲给人以鼓舞的力量，在音乐中所塑造的无产阶级的形象不是一群消极的被压迫者，而是中国革命斗争的先锋，是新的社会的缔造者。

当然聂耳所作歌曲的意义与作用远不止于此。1936年，吕骥在发表的着名的《中国新音乐的展望》中曾述：由进步的电影，如《大路歌》、《桃李劫》、《风云儿女》、《新女性》等所提出的一些歌曲作品，使进行的迟缓的中国音乐加速了它的速度，并且转变了一个完全新的方向；中国音乐到这个时候是进到了一个新的阶段。这不仅说是这些歌曲本身具有一种新的内容和新的技巧，更重要的是从此中国音乐从享乐的、消遣的、麻醉的原野中顽强地获得了她的新的生命，以健强的、活泼的步伐进入了广大的进步群众中，参加他们的生活，以至于成为了他们战斗的武器。无疑地，这是中国音乐发展过程中一个质的飞跃。

而在这里，聂耳的创作的动力和成功以及那种推动力与他那先进的世界观是密不可分的。聂耳的是世界观是马克思唯物主义世界观，他以这种世界观来指导自己的音乐创作与批评。

在聂耳的作品中，大多以抒情为主，特别是反映中国广大妇女的痛苦生活和思想情感的作品，如《梅娘曲》（田汉词）、《塞外村女》（唐纳词）、《飞花歌》（孙师毅词）、《铁蹄下的歌女》（许幸之词）等。他在描写以妇女为题材的作品有着自己独特的形象与风格。

2．《梅娘曲》

《梅娘曲》是一首分节歌，三段歌词均采用大致相同的旋律，但在乐句处理上运用了“同头变尾”的作曲手法。

该乐段分为四个乐句，为同质对比的关系。旋律的速度较慢，音区较低，气息悠长，形象地刻画出了女主人公的惆怅心理。

整首歌曲为大小调混合色彩，末尾终止在大调上，这是聂耳常用写作手法，表现光明终将战胜黑暗的历史必然。

《梅娘曲》是一首凄美的爱情歌曲，旋律具有一种哭诉的情绪，以三段歌词结束的不同，音乐也随之做着变化处理，从而突出的表现了主人公当时不断增加的内心惆怅和隐痛的感情。与歌词和歌曲的背景和谐的搭配。

3.《铁蹄下的歌女》

《铁蹄下的歌女》是女性题材中代表性歌曲。歌中表现出了一个被旧社会所损害的女性发出的沉痛的控诉！同时也揭示出了女主人公内心所蕴藏的崇高的爱国热情。首歌曲富有沉痛的、深情的，但又富于强烈的戏剧性。这首歌也是我国

20世纪30年代，在三座大山的压迫下，一个受尽生活折磨的善良的中国妇女真实的典型的写照。

歌曲以小调色彩开始，音乐较为暗淡，但最终结束在大调上，既有着两种调式交替的色彩，又有大调的张力。全曲为同质对比的三段体。

第一个乐段的前两句是气息悠长的抒情性旋律，表现了歌女们不甘心处于社会底层的痛苦心情，后两句是节奏紧凑的朗诵性旋律，唱出了歌女们心中的不平和对造成国家破亡的黑暗社会的质问与控诉，情绪悲愤。在高潮部分时，歌曲的声调、语气和情绪变化同音调、节奏结合紧密，乐名从弱拍起的写法，突出了某些歌词，表现了在旧中国，歌女们心中那不平的呐喊。

在词曲搭配上多用一字一音的写法，叙述味浓，这与与歌词的内容十分符合。整首歌曲的速度较慢，且多处于中低音区，旋律起伏也不大，多用级进，这些因素共同塑造出了一种沉痛的感情色彩。其中，装饰音的运用手法，非常的巧妙，形象地刻画出了女性的婉约与柔美。

第二段转入了字字血，声声泪的叙述，旋律中充满着辛酸和凄楚。

第三乐段是音乐的高潮，表达了歌女们不可抑制的愤慨之情。

整首歌曲满含悲愤却不屈服。表现出了歌女们“位卑不忘忧国”的崇高的爱国精神。

聂耳的音乐有着强烈的倾诉力、号召力和鼓舞力！他的这一时期的写作手法也打破了以往传统的以外国歌曲填词的手法，有了属于民族的、时代的气息！这些值得继往开来的音乐学者们的借鉴、学习和发扬。

在对聂耳的作品分析中，我们不难了现，在创作中，聂耳对于不同的被压迫阶级的人民的生活，以及对他们的内心世界的洞察和体验是非常的生动、深刻而准确的。同时，聂耳对于一些不同形象的音乐刻画，也是非常细致和生动的。

这一时期聂耳的创作手法也与以往的音乐有着很大区别。他的创作中，我们可以看出他很重视的是音乐的民族风格和艺术形式的创新。他的音乐的创作总是来源于生活，用于生活。是以深刻反映现实和密切与群众相结合为出发点的。像上述的《码头工人》就是吸取了号子的曲调发展而来；《塞外村女》、《飞花歌》等则是吸取了山歌、小调的曲调加以发展。他的创作手法有着新的形式，并为以后的“新音乐”的发展指引着方向。

最后，我们不得不提到聂耳创作的爱国歌曲。在应广大群众强烈要求开展抗日斗争和拯救民族危亡的心声中，在抗日战争的环境下，他创作了许多爱国歌曲，如《义勇军进行曲》（田汉词）、《毕业歌》（田汉词）等。在创作这些革命歌曲时，他吸收了外国音乐的一些元素，并根据歌曲内容的需要，中西结合，使音乐有了创新和发展。其创作的内容更为丰富，形式也更为多样。

在聂耳的歌曲中可以看出他大胆地突破了以往的传统的，一般的方整性的歌曲结构原则。他创造性的尝试了一种新的歌曲的结构原则——以短小的动机或乐句作为基础再加以一贯发展的原则。使他的作品富有动力，富于节奏感，以及富于内在的紧张性和统一性。

4.《义勇军进行曲》

《义勇军进行曲》是由六个长短不一的乐句构成的自由乐段，整首歌曲具有一种斗志昂扬的精神和生动有力特点。

歌曲采用2／4拍，开始为六小节的前奏，用分解和弦和三连音节奏构成进行曲的旋律特点。

歌曲前两句，使用了附点音符，并运用从属音到主音的旋律手法，使用歌曲有着强烈的号召性和紧迫感。

而在第三句中，“中华人民到了最危险的时候”是整首歌曲的警句，在处理的时候，聂耳还特别为歌词做了重音记号或休止的创作手法来强调。

第四句中，作者在音乐中用了一级四六和弦的分解和弦推动着主旋律，形成了一种强有力的力量我号召性的吼声，将全曲推向了高潮。到“万众一心，冒着敌人的炮火，前进”时，这里是全曲的中心思想。用前奏号角般的音调，来号召全国人民！歌曲的结束句重复了前面的“前进”，最后一次只是重复了一个“进”字，铿锵有力，音乐是属音回到主音的重复，表达了中华人民要前赴后继，永远前进！全曲以号召性的音调和果敢的节奏，表现出中华人民不畏强暴，英勇抗争的精神。

聂耳在创作中，很善于概括当时的人民群众在革命斗争中富于典型意义的呻吟、愤怒、呐喊等语言的特点，再做了艺术上的处理，从而形成自己的独具个性的富有时代气息的歌曲。

聂耳不仅在创作音乐，而且他用他的音乐来唤醒民众、鼓舞民众。他曾说：“我们所需要的不是软豆腐，而是真刀真枪的硬功夫！”他作为一名革命音乐人，用音乐表现出了这种坚韧的气节！丰子恺曾在他的一篇文章中描述过聂耳歌曲流传的情况：

抗战以来，艺术中最勇猛前进的，要算音乐。文学原也发达，但是没有声音，只是静静地躺在书铺里，待人去访问……只有音乐，普遍于全体民众，像血液周流于全身一样。我从浙江通过江西、湖南来到汉口，在沿途各地逗留，抗战歌曲不绝于耳。连荒山中的三家村里，也有“起来，起来”，“前进，前进”的声音出之于村夫、牧童之口。都会里自不必说。长沙的湖南婆婆，汉口的湖北车夫，都能唱“中华民族到了最危险的时候。”

由此我们可以看到聂耳的歌曲在当里的影响力，他的创作水平创作经历，我们从中也是可见一斑。

5.《毕业歌》

这首歌曲也是同质对比的三段体。最后一段综合了前两段的旋律音素，全曲一气呵成，结构的界线不是太明显，很少采用重复的手法，这也是聂耳创作风格的一种特色。

歌曲的旋律节奏比较的跳跃，落音短促，多采用休止音符的手法，使得旋律富有朝气。在音程的处理上，也用了大量的跳进，与节奏相配合，共同塑造爱国青年昂扬斗志的形象。

整首歌曲采用了自然大调的写作，因此力量较强，色彩明朗，很贴切歌词的主题思想。歌曲中统一的形象，活泼向上，充满朝气的风格是此曲的主要特色。

三、聂耳的历史地位

聂耳是一位站在中国音乐改革发展前列的音乐家，并为此做出了艰辛的努力。他的创作有着炽烈的爱国激情，深沉的民族忧患意识和广取博采的创造精神，创作出了诸多能够发出新时候中华民族心声和展现中华人民生活情形的音乐作品。他的音乐作品足以代表中华民族的特色。在为发展政治与艺术、内容与形式、外来技巧与民族风格尽可能统一等方面，提供了开创性的经验。

聂耳的影响不仅仅局限于当时的创作，他的音乐为以后继往开来的音乐学者们做好了指引和铺垫。后来者在他的基础上更为广阔地表现音乐的内容，发展着更为多样的体裁和形式。这种巨大的推动力是任何人都不能替代的。继聂耳之后

的音乐家冼星海曾称聂耳为“中国新兴音乐的创造者”。可见，聂耳的历史地位是何等的高！

总的说来，聂耳不仅在其创作方向和创作内容上显示出他作为一名革命音乐者坚忍不拔的精神，而且在艺术形象和艺术形式上也是一位大胆的革新者。聂耳用其短暂的一生为我们谱写着独具风格特点的音乐作品。聂耳的歌曲具有鲜明的民族风格，强烈的时代气息。他的音乐创作为中国革命音乐指明了方向，初步解决了如何运用音乐来为广大劳苦大众服务，如何塑造被压迫阶级的音乐形象等问题。因此，我们说，聂耳是中国无产阶级革命音乐的奠基人。

参考资料：

《中国近现代音乐史研究在20世纪》陈聆群音乐文集上海音乐出版社《中国近现代音乐史》汪毓和编着

人民音乐出版社华乐出版社《20世纪中国音乐批评导论》明言编着

人民音乐出版社

The tray talks about Nie Er's music creation

[Abstract]: Two aspect the main body of a book is created from Nie Er's all one's life and music start , be tied in wedlock historical setting that time, have analysed Nie Er's several music work with profundity and an easy-to-understand approach. And set off from the style and characteristic that the person creates, macroscopic the effect setting forth Revolutionary War age music and the musician and history position.

[Keyword]: Nie Er creates the style characteristic historical role

20世纪—21世纪初中国作曲家的艺术歌曲创作特点

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/7e12977769.html, 20世纪—21世纪初中国作曲家的艺术歌曲创作特点 作者：刘懿 来源：《北方音乐》2017年第17期 【摘要】本文是对20世纪至21世纪初中国艺术歌曲创作特点的概述。分析艺术歌曲在整个民族音乐艺术和文化发展中的作用。从民族特殊性、扩大选题、诗歌源头以及作曲家丰富的写作技巧角度论证中国艺术歌曲创作发展的规律性。 【关键词】中国艺术歌曲；歌曲创作；创作特点 【中图分类号】J605 【文献标识码】A 中国音乐文化具有深厚久远的歌唱传统，这些传统决定了声乐体裁在我国专业作曲家流派中的特殊性。声乐体裁往往是中国作曲家艺术探索的中心，从古至今艺术歌曲的音乐体裁一直是探索的主要对象之一。众所周知，音乐理论紧跟实践运用；因此，研究者们对中国声乐作品发展进程的众多体裁感兴趣，也是合情合理、显而易见的。 研究中国民族音乐发展的艰难历程就需要对其进行全面的考量，但是，也可以在不同题材研究的基础以及在这些题材历史继承性和相互关系的基础上进行考量。艺术歌曲创作最重要的意义是编写了整个民族文化历史，其中民族性占首要地位。20世纪中国的许多专业作曲家就 是以歌曲和抒情歌曲作为开端，开创了他们的事业。 贺绿汀的创作，以聂耳、冼星海、刘志、刘雪庵等人的创作为中心。对于后一代的作家来说这些音乐创作前辈们至今意义犹存。近十年的现代作品和珍贵的艺术作品创作都明显露出了周期性表现，并证明了这种周期形式的现实性和前景性。 本文的主要目的是展现20世纪到21世纪初中国艺术歌曲创作的重要特征，以及对民族音乐创作、东西欧音乐传统风格的影响。我们将讨论该领域中非常重要的一个问题：音乐和语言之间的相互关系，它决定着汉语不同方言中的语音对旋律特征的影响程度，并把声乐作品中的作曲和戏剧创作变成具体的思维形象，以及复杂结构、题材和修辞方面的民族音乐思维元素。 20世纪同时也是中国成就西方音乐思维和作曲技术的时代。中国20世纪到21世纪初的音樂发展史中可以划分为几个时期。在1920-1930年代，第一批民族作曲家开始了他们的创作。中国音乐教育奠基人为萧友梅（1884-1940），他是中国第一位专业作曲家，在国外受过音乐教育的他，也开始在自己的作曲中利用和发展西方作曲技术。

巴赫音乐创作及风格

“巴赫”在德语中的意思是“小溪”，但在广大古典音乐爱好者的眼中，这个名字更像是不可能被超越的高山，无法完全触及的海洋。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）被认为是音乐史上最重要的作曲家之一，是欧洲音乐文化发展史中承前启后的关键人物，巴洛克时期音乐家的集中代表，被称为“不可超越的大师”，甚至被誉为“近代音乐之父”。 1685年，巴赫出生于德国中部的爱森纳赫，是几百年来巴赫音乐家族的第五代，基督信仰和音乐艺术，是这个家族给予巴赫的丰富产业，也是他日后达到艺术巅峰的有力支持和坚强保障。1700年入教堂唱诗班学习；1703-1708 年担任阿恩施塔特、米尔豪森教堂的管风琴师；1708-1717年担任魏玛公爵的宫廷管风琴师，后升为乐长；1717-1722年担任安哈尔特-克腾的宫廷乐长；1723-1750年担任莱比锡托马斯教堂的乐长。在莱比锡的27年是巴赫音乐创作最旺盛，作品艺术成就最高的时期。 巴赫一生创作了大量优秀的器乐作品：古钢琴《平均律曲集》48首、6首《法国组曲》6首《英国组曲》以及晚年作品《赋格的艺术》；室内乐6首小提琴独奏奏鸣曲、6首大提琴独奏组曲、4首管弦乐组曲、6首《勃兰登堡协奏曲》（借鉴意大利大协奏曲的形式）等等。这些作品在一定程度上扭转了西方音乐史自中世纪以来，声乐处绝对主导地位的现象，使器乐作品创作有长足的进步，从而和声乐并驾齐驱，带进古典主义时期器乐音乐的繁荣。 在宗教音乐领域，巴赫的作品更为丰富，管风琴作品《众赞歌前奏曲》大约170首；其中声乐作品康塔塔200多首（23首为世俗题材）和《马太受难曲》、《约翰受难曲》等充分展示了巴赫的音乐戏剧才能。其中《马太受难曲》是一部“具有深刻情感的壮丽的史诗般的戏剧”（强力推荐），是他的代表性作品。巴赫的宗教声乐作品一方面体现了他虔诚的新教信仰，另一方面也包含着从世俗人性观念出发对信仰的解释，其中所揭示的心理情感的深刻程度是同时代音乐家所不及的。 巴赫的音乐创作与德国音乐艺术传统的紧密联系，德国管风琴音乐、新教的众赞歌是他艺术创作的基础。巴赫一生虽然没有离开过德国，但通过抄普学习的习惯，涉猎了当时许多其他国家的优秀音乐作品。在艺术创作上融合了意大利、法国各种体裁风格的艺术成就，并在在复调音乐中锤炼自己独特的音乐语言，强

浅谈关于作曲的一些小技巧

浅谈关于作曲的一些小技巧之一 作曲的技巧，有很多人都在谈，很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然，按照下行5度和弦圈的经典走位，旋律怎么写都不是很难听，但学一些作曲的另外一些技巧，也许你的旋律会有另外一番天地。小生在这里抛砖引玉，希望大家都来谈谈自己的看法。小生写的不当之处，恳请各位高手指正。 流行歌曲创作： 1：先有词后有曲。 2：先有曲后有词。 这里我只谈第二种情况，即先曲后词。 一：倒影。 就像你在河上，看到河里自己的影子。如：33345 33321 在五线谱中，以3横线，就会发现，345往下翻180度的话，其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律，不会很散。 二：模进。 模进分严格模进和自由模进。 严格模进要求各旋律音程之间完全一样。旋律线条也要完全一致。如：3323 2212 自由模进则没有这个限制。如：1123 3345（1和2之间是全音，3和4之间是半音，音程不同） 三：重复。 重复永远是音乐中不二法门，从段重复到小节重复，几乎每个作品中都可以看到他的影子。（注意，重复也是同度模进） 四：对格。 艺术都是相通的。在文学中某些技巧，放到音乐里也完全适用。在一些诗联中，第一句的最后一个字，是第二联的第一个字。放到音乐中的话，就是第一句最后一个音符，是第二句的第一个音符。然后依次类推。如：123 312 234 465 大家注意，前面的最后一个音符，都是后面的第一个音符。在李宗盛的鬼迷心窍中，通篇都是使用的对格的技巧。大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看。 五：前面说到艺术是相通的，并借用了文学技巧，这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。1：疏密有致。在国画中，如果中间画了很多的树，在四周一定要留出大量空白的地方。这

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谭盾的音乐作品风格分析 谭盾的生平简介 谭盾，作曲家，1958年出生，湖南人。1986年毕业于中央音乐学院研究生院，同年赴美国哥伦比亚大学攻读博士。他是中央音乐学院“四大才子”之一，在校时创作的第一弦乐四重奏《风·雅·颂》运用民间曲调，中国宫廷音乐，庙堂赞歌等原始素材，给人清新、别致的感觉，获得了1983年德里斯顿·韦伯尔作曲比赛二等奖。被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”、“先锋派音乐”、“崛起的一代”中的代表人物之一，到美国后，数家知名乐团聘他为乐团作曲，并出任BBC交响乐团（苏格兰）驻团作曲兼副指挥，1988年在美国举办了个人作品音乐会，这是中国音乐家在美国首次举办的音乐会。 1995年，吴子牛导演反映中国人民抗日的影片《南京大屠杀》，邀请谭盾为影片作曲。1997年，谭盾为中国政府恢复对香港行使主权纪念活动所作的《天·地·人》再一次震动了中国乐坛，乐曲展示了中国历史悠久和领土的完整，表达了世界华人对统一的企盼。2000年，谭盾为李安电影《卧虎藏龙》配乐，拿下第七十三届奥斯卡最佳电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲（月光爱人）、第五十四届英国学院奖最佳音乐、第二十六届洛杉矶影评人协会奖最佳音乐、第五十八届金球奖最佳电影音乐、第三十七届台湾电影金马奖最佳原创电影音乐等无数奖项，也因此获得了世界性声誉。此后，大导演和大制作纷至沓来，谭盾的音乐才华也得以一次次地展现。2003年张艺谋的《英雄》虽然褒贬不一，但仍凭谭盾的音乐无可争议地夺得第二十二届香港电影金像奖的最佳原创电影音乐奖项。2006年，冯小刚的古装大戏再次邀请谭盾“坐镇”，经管影片本身难以讨好观众，但音乐却是一个亮点。事实再次证明了这个世界级电影配乐大师的功力。 谭盾的音乐风格特点

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音乐家聂耳 1.说教材 （1）课题分析 音乐家故事《小毛头与卖报歌》以学生喜爱的连环画形式呈现于教材之中，这个故事拉近了聂耳与孩子们之间的距离，感受到可敬可亲的音乐家就生活在他们中间。编者将这个故事巧妙地安排在《卖报歌》的前面，让学生先通过故事了解聂耳的生平和《卖报歌》产生的时代背景，为学生理解《卖报歌》的歌词和表演歌曲做好了铺垫。 《卖报歌》曲调简单，节奏平稳，旋律流畅，通过生动形象的歌词将一个卖报童的悲惨生活展现在我们面前。学习本首歌曲，让学生在体验报童生活的同时学会热爱生活。 （2）教学目标 根据新课标精神，我们不仅要重视学生知识与技能的掌握，还要注意教学过程中方法的选择及学生情感态度价值观的发展。因此，我将本课的三维目标整合如下： a.了解人民音乐家聂耳的生平与主要作品。 b.体会“小毛头”街头卖报的情景。用纯真的心情唱好歌曲《卖报歌》。并能积极参与《卖报歌》的情境表演活动。 （3）教学重点：指导学生体会演唱者的心情，唱好《卖报歌》。 （4）教学难点：创设“小毛头”街头卖报的情景。用歌声与形体动作体会她当时的心情。 （5）教学理念：本课在教材的呈现上注重了情境性、趣味性和活动性。它以情境教学活动为手段，引导学生变被动学习为主动参与和探索，体现了以学生为主体，以学生的发展为根本的现代教学理念。 2.说教法 学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我紧紧围绕教学目标，制作了课件，将音乐教学与多媒体技术紧密结合起来，以媒体为手段，使技能训练渗透于艺术感受中，贯穿于音乐学习中。 为了便于学生学习，我采用了视觉图象、创设情境、兴趣引入、音乐律动等方

贝多芬音乐创作的特征及其形成的原因

贝多芬音乐创作的特征及其形成的原因 郑少荣 韶关学院韶州师范学院音乐系143教育一班 42号 摘要：贝多芬作为古典主义时期代表人物，集古典音乐的大成，同时开辟了浪 漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。他通过自己的创作，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程。本文主要通过当时的社会背景及贝多芬的情感历程阐述他不同时期的创作风格。 关键词：贝多芬；创作风格；古典主义时期 贝多芬一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，他的作品是时代和个性的产物，社会因素及坎坷的人生经历使他的音乐创作富有鲜明个性及时代特征。 一、早期创作特征（1792―1802年） 贝多芬1792年以前一直生活在波恩，在这里，他师从聂费，也是这一时期对他帮助和支持最大的人。当时受到法国“启蒙运动”和德国“狂飙运动”的影响，贝多芬此时的思想接受自由平等博爱的新观念，资产阶级人道主义思想也逐渐形成。1972年，他来到维也纳，师从海顿，开始了他的早期音乐创作。 这一时期，他充分展示了自己的音乐天才形象，显示出旺盛的写作欲望及生科的独创性，得到了维也纳上层社会的欢迎。他的创作带来一种前所未有的力量和生气勃勃的气势。与此同时，贝多芬经历了人生和命运的巨大痛苦和考验，他的耳聋病症带来无法形容的痛苦，但最终战胜自己的沮丧，对艺术的崇高信念使他继续在不幸中生存和奋斗。 这时期的重要作品有前两部交响曲和钢琴协奏曲，包括“悲怆”（Op.13）、月光（Op.27，No.2）、暴风雨（Op.31，No.2）在内的前20首钢琴奏鸣曲，一系列变奏曲，大提琴奏鸣曲，6首弦乐四重奏和钢琴三重奏等室内乐作品等。 二、中期创作特征（1803―1814年） 这是贝多芬音乐创作的成熟时期。1979年法国大革命爆发了，崭新的资产阶级思想很快传遍欧洲，他与被压迫的人民有着强烈的共鸣，这种先进的思想也是贝多芬的政治思想发生了重大转变。他一生从未停止过对自由和平等的追求，他在《第三交响曲》中所讴歌的“伟大的人”意味着一个新兴阶层和力量的呐喊，标题为《英雄》。作品中所蕴含的力量和热情，如同他那强烈的个人奋斗意识一样，其震撼力像法国大革命掀起的风暴那样猛烈而动荡。这样的风格也是种贯穿在这一时期的音乐创作中，他也是第一个把时代与社会背景用音符记录在音乐创作中的作曲家。 《第三交响曲》（Op.55，1803―1804）的构思与完成，标志着贝多芬创作盛期的到来。大量的杰作在这时期产生：从第三到第八交响曲，第三到第五钢琴协奏曲，从第21首“瓦尔德斯坦”到第26首“告别”的钢琴奏鸣曲，小提琴协奏曲及“克罗采”、“春天”小提琴奏鸣曲，还有为戏剧、歌剧或芭蕾舞剧写的管弦乐配乐及序曲《科里奥兰》、《埃格蒙特》、《莱奥诺拉》及《普罗米修斯》，歌剧《费德里奥》等，这时期贝多芬以大量的创作显示出

古典主义时期音乐创作的风格

一古典主义时期的音乐 “古典主义时期”是西方音乐历史上发展的高峰阶段，是十八世纪下半叶到十九世纪初，形成于维也纳的一种乐派——维也纳古典乐派。以海顿、莫扎特、贝多芬为代表。 三位代表人物中最先登上历史舞台的是海顿，奥地利作曲家，他奠定了交响曲的结构形式，确立了弦乐四重奏的体裁，创作了脍炙人口的作品，他的作品旋律爽朗活泼、明白流畅、诙谐风趣而又意味深长、轻松，又不乏高贵的气质，呈现古典乐派的理想境界，这些种种因素使他成为维也纳古典乐派的奠基人，也被世人称作“交响曲之父“。 莫扎特，奥地利作曲家。他是历史上第一位自由作曲家。被世人称作“音乐神童”。他的音乐是自然的流露，从不矫揉造作，具有孩童般天真烂漫的性格，同时又表现出复杂多变的戏剧性特征。最大贡献是在歌剧领域，“诗必须服从音乐“的原则创造了一部部世人为之震撼的作品。确立了18世纪古典协奏曲的结构范式，为当时乐器及近代协奏曲的发展做出了重要的贡献。在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路，创造了极富个性的音乐风格特征。莫扎特无论是在思想意识的独立上还是在音乐语言个性化（尤其是后期）都比海顿前进了一大步，给贝多芬很大的启示。 贝多芬，生于德国波恩一个音乐世家，维也纳古典乐派的重要代表，被世人称为“乐圣“。他将紧密的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一；扩充了展开部，使它成为烘托作品内在的矛盾、动力性张扬和戏剧性冲突的重心，钢琴曲上的力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展。他解放了音乐艺术，表达了精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明，从痛苦到欢乐的精神历程。旋律上继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成了简洁、粗狂、质朴、热情的特征。节奏频繁的变换造成的不平衡感，和声与调式上的不稳定逐渐扩大，配器上重视发挥铜管和木管的作用，这些手法造就了贝多芬音乐强烈的气魄，其音乐中的革命性因素，自由冲动的戏剧效果，使他成为古典主义音乐的集大成者，又是浪漫主义音乐的开路先锋，启迪了19世纪的浪漫主义作曲家。 、

浅谈中小学音乐创作教学

浅谈中小学音乐创作教学 王亚丽 (岷县闾井镇中心小学，甘肃定西 748407) [摘要]：音乐创作教学是音乐新课程改革中一个崭新的领域。在中小学音乐创作教学中应注意消除音乐创作神秘感，采取循序渐进的教学方法，逐步激发学生学习兴趣，使之体验到音乐创作的快乐，最终实现培养学生创新能力的教学目标。 [关键词]：新课程音乐创作教学方法 引言 由国家教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准》第一次把“音乐创造”作为四个内容标准之一，这样的拓展表明新课程标准对发展学生创造性思维能力的重视。在中小学音乐教学中大力开展音乐创作教学，是发挥学生想象力和思维潜能的重要手段，对培养具有创新精神和实践能力的新型社会人才具有十分重要的意义。在中小学音乐创作教学实践中应该注意哪些问题，是中小学音乐教师普遍关心的问题。 一、消除音乐创作的神秘感 古今中外，许多感人至深的音乐名做都是作曲家在艰苦的脑力劳动中创作出来的。所以人们想当然地认为作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通小学生在音乐课堂上的学习范围。然而，中小学生并非没有音乐创作的愿望和能力。我们没有理由认为能写作文、会自由绘画的儿童，不能创作出自己的旋律和节奏。中小学音乐教学不以培

养作曲家为教学目标，学生只要能通过创作实践获得体验，从而加深对音乐美的理解也就达到了目的。 从个体成长发育角度看，音乐创造的欲望是与生俱来的。婴儿的咿呀之声不仅仅是说话的前奏，也是歌唱和无拘无束作曲的开始。我国学者许卓娅研究发现：婴儿在3个月左右时就会开始进行嗓音游戏，2岁前后许多儿童开始进入近似歌唱的阶段，3岁的儿童能够为短小、重复的歌曲填写新的歌词，4岁的儿童已经初步意识到创作应该与别人不同，4—6岁的儿童在良好的教育影响下能独立地即兴哼唱出相对完整的新曲调…… 中小学生是具有音乐创作能力的，关键是要通过各种手段激发他们的创作兴趣，培养他们的创造欲望，从而破除他们对创作的神秘感、恐惧感。首先，要使学生相信自己具有创作音乐的能力，教师可以用大量的事实鼓励学生，使他们从原有的思想束缚中解脱出来。其次，在创作实践中采取循序渐进的教学方法，使他们在实践中看到自己的成绩和进步。教师也要尽力发现学生在创作上每一个细小的闪光点，适当给予赞扬。重要的是，要帮助学生创作出较为流畅自然、相对比较理想的作品，好像朗读学生作文中的范文一样，在课堂上予以吟唱、分析。这样，学生必然会增强信心提高兴趣，获得成功的乐趣。 二、将创作教学带入到其他音乐教学当中 音乐作品体现着音乐创作的一般规律，以作品为载体，在欣赏教学、歌唱教学和器乐教学中，处处都可以渗透音乐创作的知识和技能。 例如：在欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》时，可以向学生介绍

伟大的音乐家聂耳_六年级作文

伟大的音乐家聂耳 导读:本文是关于六年级作文伟大的音乐家聂耳,感谢您的阅读. “起来! 不愿做奴隶的人们! 把我们的血肉, 筑成我们新的长城!....... 每一次看到五星红旗冉冉升起，耳边响起了这首铿锵激昂的国歌声时，自己仿佛已经置身于那个战火纷飞，到处充满白色恐怖的的红色革命时代。作为中华人民共和国的国歌，至今仍激励着一代又一代的中华儿女为民族的伟大复兴而奋斗。这是每一个中国人都会唱，都要唱的一支歌，这是响彻全中国，响彻全世界的《义勇军进行曲》。它的旋律，它的气势，是那样的高昂、雄壮、坚定、有力，那样的强烈，那样的令人振奋，热血沸腾！它巨大的号召力，鼓舞所有中国人“万众一心”，“前进！前进！前进进！”它的曲作者是聂耳。 聂耳，云南玉溪人，19XX年2月15日，诞生在昆明甬道街72号他父亲聂鸿仪开办的“成春堂”小药铺楼上。聂耳4岁丧父，靠母亲行医卖药清贫度日。聂耳自幼表现出对音乐的兴趣和多方面的才能。学童时就学会了笛子、二胡、三弦和月琴等多种乐器，求实小学组织“学生音乐团”时，聂耳被选为乐队的小指挥。他十分喜欢家乡丰富多彩的民间音乐，尤其对云南花灯与洞经音乐有浓厚兴趣。聂耳先后加入了共产主义青年团、中国共产党，聂耳的音乐创作生涯虽然只有1933年至1935年这短短的两年，却创作出《开路先锋》、《毕业歌》、《卖报歌》等几十年来一直脍炙人口的歌曲。1934年7月，田汉决定创作一部以抗日救亡为主题的电影《风云儿女》，并将聂耳创作的《义勇军进行曲》作为该影片的主题歌。随着电影的公开放映，《义勇军进行曲》很快传遍了神州大地。由于震撼人心地唱出了团结战斗的意志，唱出了时代的呼唤和人民的心声，它不仅在民族危机日益深重的当时，在以后的抗日战争和民族解放战争时期，也一直犹如进军的号角，激励着人民的革命热情和战斗意志。《义勇军进行曲》在国际上也有着广泛而深刻的影响。著名黑人歌王罗伯逊曾深情地说：“这首歌不仅唱出了中国人民争取自由解放的决心，也唱出了全世界被压迫人民、包括美国黑人在内的争取解放的决心。1978年第五届人民代表大会，《义勇军进行曲》被正式确定为国歌。 我为家乡云南有这样伟大的人民音乐家让我们感到骄傲和

音乐的艺术特征

音乐艺术区别于其它艺术的最根本的特征是，音乐是一种流动的声音的艺术。它不像文学、美术、雕塑一样欣赏者可以直接欣赏到创作者的作品，而音乐艺术需要音乐表演这个中间环节来作为作曲家和听众之间的纽带。所以说，音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在何种音乐音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。因此，音乐的表演作为二度创作，就是再次赋予音响动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。 表演具有赋予作品生命的活化机制。正如小提琴家梅纽因所指出的：“演奏家的任务是什么？他处在作曲 家和听众之间，把活的因素传给写在谱表上干巴巴的音符，把它们的生活脉动恢复起来。”表演的活化机 制一方面体现在使符号形式转化为活生生的声音动态，使欣赏者感受到具体可感的听觉意象；另一方面表现在优秀的作品都是经过一代代的演奏家们不断地传播（也依靠录音手段），才使之得到保存、并在社会音乐生活中有持久的生命力，从这个角度来看，音乐作品的发展史就是作品的演奏史，每一次演奏的再创造都是音乐作品生命存在与发展的一部分。反之，有些杰作被演奏家忽略而渐渐失去影响成了保存于博物馆的档案，在演奏家的挖掘整理后，才得以复活。美国

小提琴家考夫曼使维瓦尔第的8首遗失的协奏曲在 音乐会上重放光芒，李赫特救活了舒伯特的一些被遗忘的优美的奏鸣曲就是证明。 诚然，音乐表演是一门对技巧性要求很高的艺术，表演者需经过多年的演奏或演唱训练才有可能表现好音乐，就音乐的演奏讲，能否对乐曲注以生命，往往是演奏能否成功的关键。例如在钢琴艺术中慢乐章的演奏是很见功力的，它既需要理智又需要诗人善感的气质，才能将每个乐句的表现与和声的色彩恰如其分表现出来。钢琴家鲁道夫·费尔古斯尼曾在一次访谈中 说过：“我尽量避免使用技巧（technique）这个次，因为我给这个词的定义不同于大多数音乐家对它的理解。技巧通常被视为弹奏的速度和准确性，同样，人们也常常认为它与乐曲如李斯特的练习曲、肖邦的练习曲、拉赫玛尼诺夫的协奏曲有关联。但我认为：在弹奏莫扎特某乐段节奏缓慢的乐曲中某个柔和的音符时，你所需要的技巧并不少于弹奏李斯特狂想曲中某个急风骤雨般的段落。技巧是许多因素结合而成的。这些因素包括：对速度和节奏的掌握、踏板的使用、触键的轻重、段落的处理。显然，如果你要弹奏的是一些很难的乐曲，你就必须使身体各部分协调起来共同为演奏作好一切准备，此外，你还得有某些被人们

聂耳的音乐创作的风格特点和历史地位分析

聂耳的音乐创作的风格特点和历史地位分析 内容提要: 本文从聂耳的生平与音乐创作两方面入手，结合当时的历史背景，深入浅出地分析了几首聂耳的音乐作品。并从其创作的风格与特点出发，宏观阐述革命战争年代音乐以及音乐家的作用和历史地位。 关键词: 聂耳创作风格特点历史地位 聂耳是我国一名伟大的音乐家，在其短暂一生写出了很多脍炙人口的音乐。有反映旧社会工人阶级工作、生活和斗争的，如《大路歌》、《码头工人》；有反映中国人民苦难生活的作品，特别是描写广大妇女生活和思想感情的，如《铁蹄下的歌女》、《梅娘曲》、《塞外村女》、《飞花歌》；还有许多的爱国歌曲的创作，如《义勇军进行曲》、《毕业歌》等。 聂耳的歌曲具有强烈的时代气息，他是中国无产阶级革命音乐的奠基人。 一、简介聂耳 聂耳，原名聂守信，字紫艺（又子义），原籍是云南玉溪，于1912年生于昆明。不幸的是他在1935年7月17日游泳时淹没于日本神奈川县藤泽市的鹄沼海中，终年23岁。 聂耳的成长历经着封建军阀混战、“五卅运动”等事件，在这种充满矛盾冲突的社会环境下，使聂耳加深了对社会现实的认识与思考，他于1928年秋，加入了当地的共青团。在成长中，他找到了自己奋斗目标的人生观——“打倒恶社会，建立新社会”（见聂耳中学作文《我的人生观》1928年于《聂耳专辑》第一辑），而逐渐走上艺术的道路。 1931年，他进入了里黎锦晖领导的“明月歌舞剧社”，从中得到了丰富的生活经验而且开阔了艺术视野，专业技能也能有所提高，像他的小提技巧和作曲理论等。在学习的过程中，他也在不断的自我反思，认识到“不论你从哪条路跑，你对于哲学的基础不稳定，终于是难得走通的”；“新的脑子的培养不是用一个模型一套便一次铸成永不腐败的。它正如一棵嫩小的植物，随时需要合理的灌溉。……脑筋若无正确的思想培养，任它怎样发达，这发达总是畸形的发达，那么这一切的行为都没有稳定的正确立足点”（见聂耳1931年8月16日的日记，载《聂耳全集》下卷） 聂耳的爱国热情在接踵而来的“九一八”事变中得到了激发，并推动了他对提高自己的觉悟的迫切要求，在1932年时，他参加了中国左翼“剧联”的剧评小组，最终离开了与自己理想相去甚远的“明月歌舞剧社”，并放弃演奏小提琴，而要做“革命音乐”，为劳苦大众作曲。 二、浅谈聂耳的音乐创作 聂耳在1933年与田汉、任光等人组织了“中国新兴音乐研究会”，成为了左翼音乐活动的主要骨干，并且以他炽热的爱国热情和深沉的民族忧患意识创作了大量的展现中国人民生活风貌以及反映中国人民心声的音乐作品。这些作品在近代音乐史中具有不可磨灭的历史价值。 从1933年开始，聂耳就开始用音乐去表达一个阶级的心声，也真正的投入到革命音乐的创作中，先后创作了影片《母性之光》的插曲、《开矿歌》以及《卖报歌》等。他之所以被称为中国音乐史上第一个准确刻画工人阶级形象的作曲家主要是他能够用音乐完美的表现工人阶级的工作和生活。如《大路歌》（田汉词）、《开路先锋》（孙师毅词）、《码头工人》（百灵词）、《打长江》（田汉词）等。`这些歌曲深刻地揭示了我国无产阶级劳动群众在帝国主义和国内反动统治

浅谈音乐创作教学中的一些简便的实践学习方法

经历几年的教学，我在实践中对音乐课堂的创作教学进行了一些尝试。1、依靠原课文材料进行创作，启发学生创造性地进行艺术表现 基于课文原材料的基础上，进行音乐创作实践。例如：让学生把学会的这首歌的内容展开，去想象，去创作。把他们对歌曲感受到的最美妙的东西完整地表现出来。所以，我请学生上台来说一说歌曲描绘的故事，他们都讲得有声有色，有的甚至还会模仿不同角色的语言声音来表现故事中的每个角色的特点，他们各显身手，都想表现自我的创作才能。 2、进行旋律片段的创作 旋律片断的创作，目的是要发展学生的音乐思维能力，要指导学生进行大胆想象，进行旋律片段创作的练习，，通过一定数量的练习以后，适时地进行理论上的总结，并以这些规律去指导今后的练习则大有好处。例如，为旋律选择未尾结束音的练习做多了，我们可以进行总结“一个完整的旋律其结尾往往给人以终止的感觉，造成这种终止感的因素之一，便是旋律以它所属的调式中最稳定的主音为结束音”。平时在唱歌、视唱、欣赏以及旋律片断等教学中要适时地进行总结，各种调式的主音是什么。如大调式主音是1，小调式主音是6，商调式主音是2，徵调的主音是5等等。平时也可介绍旋律发展的手法，如：重复，模进，对比。如：师生互动，接唱旋律，我们唱出或者弹出前半段（句）曲调，请同学们去接唱，如：老师唱：1 2 |3- |，学生就唱：3 2 |1- |（师）3 4 |5- |（生）5 4 |3- |等，加强他们对乐曲终止及曲式中起承转合的感性认识。 3、表演类的创作 小学生天性好动，他们往往不满足于仅用歌声来表达自己的内心情感，而更喜欢用动作加以补充。他们期望老师允许其边唱边动作或边欣赏音乐边动作来表现音乐。事实上，依靠身体动作有助于更好地感知音乐的节奏，因此，教师要善于创造一切有利于学生用形体动作表现音乐的机会，以此促进学生即兴创作能力的提高。即兴律动。学生在静听音乐的基础上，创编出与音乐相符合的动作进行表演。如：《小企鹅》一课，在听唱歌曲的基础上，让学生通过模仿小企鹅的动作来，既进一步理解巩固了歌曲，加上动作，很好地配合了歌曲的节奏，对掌握歌曲的旋律学习也极为有利。又如《小雨沙沙》这首歌曲，宛如一幅画，绘声绘色地再现了春雨的场面。在教唱时，先准备好打击乐器，一部分学生边唱边做下雨和麦苗的动作；另一部分学生按歌曲节奏敲击沙捶进行伴奏。学生边做动作、边唱歌曲、边伴奏。这样生动地表现了歌曲的场面和意境，活跃了课堂气氛，在歌曲中培养了学生的实践能力。 4、听赏后即兴表演 欣赏教学中经常要进行创作活动。先让学生静静地专心聆听音乐，边听边想，然后引导学生根据音乐展开想象，通过情景、律动、舞蹈、声势（拍手、拍腿、跺脚）等自由地表演音乐的节奏、旋律或内容。如：《采茶舞曲》，学生在欣赏乐曲的基础上，让学生扮演角色，通过动作来表现采茶女的情境，再现的欢快的劳动的音乐形象。 总之，音乐课堂教学创作活动与表演融合在一起，灵活多变，随意而为，敏捷而又自然流畅，因为具备这些特点而深受学生的喜爱，并很容易使学生产生浓厚的兴趣，从而有利于培养学生的兴趣、自信心，也有利于个性的发展和思维的提高。在音乐课堂教学中，通过各种形式的音乐课堂的即兴创作，能够唤醒了学生沉睡的潜能，激活了学生封闭的记忆，开启了学生的心灵，放飞了学生的情感，使新课标下的音乐课堂成为师生共同发展的广阔天地。

浅谈中小学音乐教学中的创作教学-

度?上一记录O返回O F载?打印? Email ?下T记录 【标题】浅谈中小学音乐教学中的创作教学 【作者】孙娅红 【关键词】中小学创作教学 【指导老师】周庆 【专业】音乐学 【正文】 一、引言 早在二十世纪初，欧美一些国家已开始重视中小学音乐“创作教学”，到现在已有较大发展。在欧洲，以德国为基础，早在19世纪到20世纪初就开展过一场艺术教育运动，通过“创作教学”，培养感受艺术美的能力，以此为目的实施艺术教育，把培养人的创造性提到一定高度。此后，“创作教学”在各国开始盛行。 在美国，杜威的教育思想［1］也曾深深地影响着我国音乐“创作教学”领域，从1930年左右开始，音乐教育工作者对过去以视唱、读谱等技能训练为中心的音乐教育加以否定，提倡适应儿童个性、扩展创造性的音乐创作教学。此时，穆塞尔也反复强调，在普通学校中，音乐教育就是创造性教育，特别是在音乐创作教学内容 方面，美国教育者协会（MENC在1990年发表的〈〈未来方向和行动的研讨会决议》 中，可以看到美国音乐教育从“熔炉”方向转向“多元文化音乐教育方向”的格局。 相比之下，对音乐创作教学的重视与研究，我国与世界发达国家的差距很大。在我国，是从7月国家新制定的“新课程标准［2］”，才开始扭转了以往的枯燥的“灌输式”及纯“专业技能训练化”的教学理念。周庆东曾在〈〈新课标下音乐教学初探》［3］中说到：“教师在教育过程中，要充分认识到学生的主体地位，新颖活泼的教学形式，在教学活动中尊重每一位学生，多鼓励学生大胆参与，适时安排一些让学 生自由参与创作活动，让每位学生在课堂这个小舞台有所发挥，有所表现”。夏宗 贵也曾在〈〈改变你的音乐课堂》［4］中说到“教师可以为学生选出一些有风格特点、节奏鲜明的曲子（如进行曲、舞曲）来欣赏让学生在音乐的伴奏下敲击拍子，跳出优美的舞姿；还可以给学生欣赏音乐情景故事〈〈狮子、猴子、小鸟》借助小动物的情节，引导学生倾听不同的声音，表现不同的形象让学生在故事的音乐中随意的模仿狮子、猴子和小鸟等小动物的动作，学生非常有创意的用不同的头饰装饰自己， 生动形象、活泼可爱”。的确新课程标准的提出体现了素质教育的要求和目的，颁布实施之后，中小学音乐创作教学受到了普遍的重视；得到了很好发展；并出现了灵活多样的“音乐创作教学”的新局面。 那么，“创作教学”的内涵究竟是什么呢？ 缪力曾在〈〈音乐创作”教学的理论和方法——高萩保治先生讲学要点》［5］中说到： “音乐创作教学是一个特定的概念，它不同于一般音乐实践活动中的音乐创作，而是作为音乐教育中的一个领域，旨在培养和发展学生音乐创新精神和创造能力”。 从内容的角度来看：广义上它包括音乐教学中的各个领域（如：歌唱、演奏、舞蹈、欣赏等）；狭义上“创作教学”指在音乐教学中适合不同年龄学生的音乐创作活动。

古典音乐及浪漫主义音乐特点、代表作家、作品

音乐鉴赏结课作业 （河北科技大学） 学院：理工学院 专业：交通运输 班级： L092 姓名：张金铜 学号：09L0205215 关于古典音乐和浪漫主义时期音乐的特点及其代表人物和代表作品 ◆古典音乐 1.1 古典音乐特点 古典音乐是指那些从巴洛克时期(1600-1750)开始一直到20世纪早期，在欧洲文化传统背景下创作的音乐,它有别于通俗音乐和民族音乐, 具有永恒的意义。 大约从1600年开始,也就是所谓的巴洛克时期(巴洛克Baroque是从建筑学、绘画史借用来的专业术语,源自于葡萄牙语,词义是很不规则的珍珠;在意大利语中又指冲动、夸张、任性、幻想等义)，欧洲作曲家开始创作早期音乐，这也就是古典音乐的开端。事实上，很多西方古典音乐最早都是来自于为宗教仪式和庆典而写的音乐。 这一时期音乐的整体风格特征表现在以下几个方面：1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用主调音乐形式，加强了旋律和声的对应。3、确立曲式分段式结构原则，旋律不在采用巴罗克时期延绵不断地、扩充的音型，呈现出优美、简单、均衡的特征。4、主题动机式发展，以主题间的对比巴罗克时期第一主题的模块发展。5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，是作曲家对乐器音色的体验更明晰。6、追求客观的美，拓宽了音乐的表现范围和表现力。7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。以上这些变化对欧洲音乐的发展都具有深远的影响。 1.2 古典音乐作家代表及代表作品： 莫扎特（1756~1791）奥地利作曲家。出身于宫廷乐师家庭，从小就显露出很高的音乐才能，被誉为“神童”。他的创作领域非常广阔，包容了当时各种体裁形式。有歌剧，交响曲，协奏曲，奏鸣曲，弦乐四重奏等。小夜曲是莫扎特最喜爱的形式之一。在其13首小夜曲里，以《G 大调弦乐小夜曲》最受欢迎。 柏辽兹（1803~1869）法国作曲家。他对作曲技术理论——乐队配器有独到的研究，著有《配器法》一书，至今仍为专业配器创作指南。其代表作品有：《幻想交响曲》，《罗马狂欢节序曲》，《浮士德的惩罚》等。 海顿（1732~1809）奥地利作曲家。他把交响乐固定为四个乐章形式，并在乐队形式上形成一套完整的交响乐队编制，为近现代交响乐的发展奠定了基础。海顿的音乐充满了乐观，开朗的气质，其中较为人们熟悉的有《惊愕交响曲》，《告别交响曲》等。 巴赫（1685~1750）德国作曲家，古典主义前叶巴罗克时期音乐家。创作了大量的管风琴曲，钢琴曲，管弦乐曲等音乐作品。其作品体裁广泛多样，对欧洲各国的音乐，尤其是复调音乐

论柴可夫斯基音乐创作的表现特征

论柴可夫斯基音乐创作的表现特征 孙兰鹃 (昆明学院,云南昆明650032) 摘　要:柴可夫斯基的音乐创作善于把自己对社会、时代的深刻的内心体验和各种矛盾冲突,通过艺术化的提炼和加工,创作出个性鲜明,极富民族性和感染力的音乐作品,因此被称为“俄罗斯之魂”。柴可夫斯基的音乐创作具有鲜明的民族特色,题材十分广泛,具有强烈的悲剧性和情感的宣泄性,具有震撼人心的抒情性和戏剧性。研究柴可夫斯基音乐创作的表现特征,有助于更好地领略俄罗斯的这位音乐大师的音乐创作魅力。 关键词:柴可夫斯基;音乐创作;特征 中图分类号:J614　文章标识码:A 文章编号:1671-7406(2010)05-0088-05 柴科可斯基(1840～1893)俄罗斯历史上最伟大的作曲家之一。他自幼学习钢琴,并从他敏感、温柔、平和的性格中孕育着艺术的灵感,十四岁开始音乐创作,22岁入彼得堡音乐学院从安东?鲁宾斯坦学习作曲,开始了他漫长人生的音乐之旅。26岁在莫斯科音乐学院任教,同年创作了第一部名为《冬日的幻想》的交响曲,其后他与民族乐派“五人强力集团”的交往以及梅克夫人对他提供的财力援助和情感支持,对他的创作产生了很大的影响,他以内心深刻的情感体验和极高的音乐艺术表现手法,创作出个性鲜明、旋律优美、委婉动听、扣人心弦的艺术作品。 一、柴可夫斯基音乐创作的民族性和作品题材的广泛性 柴可夫斯基的音乐创作基调是建立在俄罗斯民族民间音乐和富有城市生活气息的浪漫曲音调的基础上,同时吸收了法国芭蕾舞、意大利歌剧、德国交响曲和艺术歌曲的音乐成就,成功地将其融合在一起,并打上了富有俄罗斯民族鲜明特性的烙印。他的音乐旋律极为感人,具有深刻的民族性内涵和现实主义精神,是建立在真实的生活和民族意识基础上的,并贯穿于他全部的音乐创作活动之中,显示了作曲家本人的个性气质和艺术魅力。例如,他创作的弦乐四重奏,就采用了一首地道的俄罗斯民歌,那是一位为他工作的木匠偶然哼出的一首叫名为《寂寞的凡尼亚》民歌,后来这首民歌就出现在他弦乐四重奏第二乐章的主题里,并标有《如歌的行板》 : 这首民歌成为他作品中最受人们喜爱的乐曲之一,甚至有人将它说成是柴可夫斯基的代名词。这一著名的富有民歌风味的主题,经过变奏手法的处理,在整部音乐作品中一再 第二十五卷第五期 楚　雄　师　范　学　院　学　报 Vol 125　No 15 2010年5月 JO URNAL O F CHUX I O NG N O R M AL UN I VERS I T Y M ay 12010 3收稿日期:2010-02-27 作者简介:孙兰鹃(1960—),女,云南昆明人,昆明学院音乐系副教授。研究方向:主要从事 音乐教育学,科学声乐理论及教学等。

试论马思聪音乐作品的创作风格(一)

试论马思聪音乐作品的创作风格(一) 【论文关键词】马思聪；小提琴《摇篮曲》；曲式结构；创作风格 【论文摘要】马思聪本着要将小提琴民族化的美好愿望，创作的每一首小提琴作品都散发着浓郁的民族气息,他的创作在西洋作曲技法中加入了许多典型的中国民族风格、民族语言的音乐特征，具有鲜明的个性；它借鉴了中国民间乐器的演奏手法——滑指的运用，使作品富于独特的民族韵律。而且他的创作经常是从选取一个短小的民歌旋律入手，依据它的音乐内涵而引伸出整首器乐曲来，这种创作方法对于中国小提琴作品的创作发展有着广泛的指导意义。他以高超的才华和技艺谱写的精美乐曲《摇篮曲》，成为中国小提琴音乐创作开端时期的最重要也是最有影响的作品。 一、小提琴艺术在中国的发展历程 当18世纪意大利、法国、德国等一些欧美国家的小提琴艺术正处在蓬勃发展的时期,我们国家的小提琴艺术还刚刚处在萌芽的状态。随着近几十年来我国的小提琴选手在国际比赛中频频获奖,我们迎来了小提琴艺术在中国发展的一个又一个巅峰。中国的小提琴学派也成为一支让世界乐坛不可忽视的力量。 明末清初“百年海禁”的取消与通商的恢复，使来自欧洲的传教士把西方古老的小提琴艺术带到了遥远的中国，大批西方传教士的来华，为小提琴艺术在中国的最初传播做出了重要贡献。也正是这些先后来华的传教士，成为小提琴艺术流传中国的重要使者。在鸦片战争后，由于西方诸国在中国的扩张，无意中更加导致了小提琴艺术在中国的进一步传播和发展，也促使了中国小提琴艺术的起步。 中西文化交流渐趋高涨的总体趋势，则为小提琴艺术在中国的最初传播进一步提供了条件。小提琴艺术作为一种外来文化在中国的出现、传播与发展，是东西方经济文化交流的必然结果。 早在20世纪初期中国就有了第一批小提琴留学生，这些留学生在国外学习勤奋，成绩优秀，回国后，他们为中国培养了大量的小提琴人才。并尝试着把中国民族音乐的风格、中国民族乐器的演奏方法与西方小提琴的演奏方法相结合，形成了独具特色的中国小提琴学派。 新中国成立后我们国家又选派了许多优秀的小提琴专业学生出国留学、深造并参加各类高水平的国际比赛，这对中国小提琴艺术和学派及小提琴音乐作品的形成与发展起到了巨大贡献。而中国小提琴艺术及小提琴音乐作品的形成与发展则有着这样几个重要的因素：第一、是历届中国小提琴留学生回国后对小提琴艺术在中国的传播、发展和创作所起到的不可估量的作用和贡献；第二、是新中国的成立以及日新月异的社会发展变化对中国小提琴艺术发展的促进作用；第三、是专业音乐学院的蓬勃发展对中国小提琴学派的形成和发展所起到的直接作用；第四、是中外音乐交流对中国小提琴艺术的发展和小提琴学派的发展所起到的积极促进作用。1] 二、马思聪及其作品概述 随着小提琴艺术在我国的蓬勃发展,我国先后涌现出马思聪（1921-1987）、韩里、李自立等一大批小提琴音乐作品的创作者。而中国音乐史上小提琴音乐创作的空白，却是被20世纪初期杰出的科学家、“业余”的音乐爱好者李四光(1889-1971)所填补。 从20世纪30年代起我国的小提琴音乐作品开始陆续的问世。冼星海于1934年12月创作于留学巴黎期间的、首演于1935年1月23日巴黎音乐学院的《d小调小提琴奏鸣曲》可以说是中国早期小提琴创作中比较成熟、艺术性较高的作品之一。作为冼星海求学时代的作品，《d小调小提琴奏鸣曲》已经显示出作曲家相当成熟的作曲功力。2] 上世纪三十年代，作为一批留学法国的音乐家们的杰出代表，马思聪集演奏与创作于一身，以他高超的才华和技艺谱写了一些精致优美的作品，这是中外音乐交流、交融的结晶之一。更为重要的是，它既标志着中国小提琴音乐创作的正式开始，也孕育着中国小提琴音乐创作