声乐教学法

声乐教学法

一、声乐在音乐中的特殊地位：

声乐是音乐艺术中不可缺少的重要种类。因和文学的结合以及人本即是音源这两点原因，声乐所起的社会作用或现实的社会功能比其他的种类更直接、更快捷，所影响的地域面积和听众数量更为宽大、巨大，因此奠定了它在音乐艺术中独特的地位。

二.声乐教学法的概述：声乐教学法是研究如何使不同性别，不同生理条件，不同接受能力和不同文化的学习声乐的受教育者在一定的时间内，既保留自己天赋的声乐特色，又掌握科学的发声方法，准确的咬字归韵的技巧和运用声音表现声乐作品内涵，提高其歌唱能力和艺术修养的一个具体实施过程。

三.声乐教学法的性质：1声乐教育与声乐表演艺术 2声乐学习不适宜自学，必须在声乐老师的具体指导下进行。

四.为什么声乐学习不适宜自学？

声音的大部分由耳内膜传到听觉系统，小部分由耳外膜传到听觉系统，当声音传到耳外时，自己感觉声音变了，自己听着和别人听起来不一样，自学的话容易导致错误的方法和习惯形成，因此声乐不适宜自学……

五、声乐教学法的任务：通过教师敏锐的观察能力，运用科学的教学方法，准确明了的教学语言和欣赏学生的亲切教学态度来激发学生主动学习声乐的创造性思维能力，在教师的循序渐进的指导下，使学生潜在的优秀演唱素质得以充分的挖掘并用于社会。

1.敏锐正确的观察力

●确立“传承者”意识：教师传承的不仅是知识和技能，更重要的是传承人品和人格，审美取向，使学生不仅有知识文化创新能力，还要知道和懂得做人的道理，做一个纯粹的人。

●提高科学文化素质：就是人在处理与自然和社会的关系中，应该具备的知识和精神要素，价值观念和实践能力（创新，文化，精神）。

●培养优秀个性特色:个性是一个人带有倾向性的本质的稳定的心理特征的总和。

●树立开拓进取意识：声乐教师应主动积极的姿态投身现实生活，以自身对本学科前沿动态的关注，了解参与不断充实完善自我。

●建立科学的声音观念：科学就是能够证实是正确或错误的一种判断。观念是思想，即是理性认识。声音观念就是对声乐研究和声乐教学基本规律的全面理解，正确评价，基本态度和根本看法。一个人如同说话般自然的声音，又基本符合生理和心理主要因素的歌唱艺术，即一个物体上基本完善的生理条件，具有一定的科学文化素质，感情丰富，声音流畅，音色优美，吐字清晰并准确地表现作品的艺术风格，就是科学的声音观念所要求的条件。

六、科学智慧的教学方法：

科学的教学方法是能够准确的判断出声音的正确或错误；智慧的教学方法是在准确的判断出声音正确或错误的基础上，如何因人而异采取多种教学手段，明确指出错误声音形成的原因和解决方法，巩固和发展正确的声音。

科学智慧的教学方法包括：准确明了的教学语言和欣赏学生的教学态度

七、声乐生理教育学：

1人体作为歌唱的“乐器”发声时，必须具备三个条件：发音体、共鸣体、发声动力

2歌唱呼吸的类型：锁骨呼吸胸式呼吸腹式呼吸胸腹式联合呼吸鼻口腰腹式呼吸

3头腔共鸣胸腔共鸣口腔共鸣歌唱随着音高的变化，胸腔和头腔共鸣的比例也在变化，音越高头腔共鸣的比例越大；音越低，胸腔共鸣的比例越大，但要始终保持三个腔体的联合共鸣

4作用于意义：a掌握练嗓、练声、护嗓等的科学方法和保健意识，维护嗓音的健康，使人体“乐器”保持正常，适应歌唱的方法。 b为深入探讨声乐生理系统的科

学认识，开拓相关理论的建设与教学奠基基础。

八、声乐心理学教育（怎样完成歌唱任务）：

声乐演唱的情感的抒发，是内在心理活动的外在呈现。“声情并茂”的内涵就显示了“声”是外在的声腔表现。而“情”是内在的心理活动，声中无情不能动人，而情中无声也显示不出艺术的魅力，两者“并茂”才能完美完成歌唱的创作任务。

九、声乐表演学教育

十、声乐教育学教育

十一、在声乐教学过程中，教师应如何引导学生对美的鉴赏：教师要有正确的示范声音，在声音上要有美感，要知道学生唱歌的正确与否，要告诉学生应如何表达曲子的思想情感和高雅的艺术情趣。

十二、声乐教学法的特殊性：1依附性 2时代性 3规范性 4中介性 5多样性

十三、声乐教育的教学原则：1针对与力量相区别的原则 2声音与情感相统一的原则 3技术与艺术相结合的原则 4学习和表演相辅助的原则 5群体与个体相兼顾的原则 6理论与实践想一致的原则（看十五讲课后思考题）

十四、声乐教育的教学方法：1讲解分析法 2直观示范法 3明理范唱法 4交流对比法 5情景引导法 6观摩听赏法 7表演体验法 8理解实践法

十五、说明声乐教师提高整体素质的意义？

1声乐教师是全面素质教育系统的执教者。①歌唱教学在提高素质教育整体水平方面占据着及其重要的地位。②声乐是提高学生文化素质的一种手段。

2声乐教师是审美文化的传播者。传播的定义：有两个或两个以上的人之间的一种分享信息的关系，其目的是谋求信息，劝说，指导和娱乐，“分享信息”“共享信息”表现出人与人之间传播关系建立的重要前提。

3声乐教师是声乐艺术人才的培养着。①声乐教师要晓之以理，动之以情，师之以范，真正把学生吸引到歌唱中来，全身心的投入声乐学习。②教师必须按照大学生的认识规律和心理特点，选择适应学生的教学方法，指导学生学习。

4声乐教师是声乐教育理论的建设者。①要以充分的教学实践来实践声乐教学过程，完成以审美为核心的教学任务。②不断对声乐教育中的诸多理论和实践问题进行研究和思考，以期更好的指导和推动这门学科向着更完美，更成熟的目标发展。

十六、阐明声乐教师的整体素质结构

1指教的思想素质。①作为一名教师，首先要拥有正确的世界观，人生观，价值观。②声乐教师有其自身的职业特性，必须对学生一视同仁，善于发现每个学生的长处和特点，让学生正确的认识自己，明确努力的方向，树立专业信心。

2完美的专业素质。声乐教师要具有很高的专业技能和良好的音乐感觉包括要具有良好的演唱能力，有正确的声音概念和科学的发声方法，具备灵敏的声音辨别力和对音乐充分地感受力。

3表演的示范素质。①声乐教师应具有较强的舞台演唱能力和一定的钢琴伴奏能力。②声乐教师具备良好的专业演唱素质是做好范唱的前提条件。

4审美的判断素质。①声乐教师要具备完美的专业素质和良好的声乐审美素质，要具备敏锐的听觉判断力，及时判断出学生的声音，不至于使学生形成错误的声音定型。②对声音的审美判断必须有个好耳朵。③声乐教师必须具有对症下药的能力。

5全面的文化素质。①声乐教师必须具有全面的文化艺术修养和相关的科学知识。

②声乐教师要有较好的语言修养，在教学中就能达到化复杂为简单，化抽象为具体，化模糊为生动的教学效果。

音乐教学法

音乐教学法 教学方法有很多种， 基本方法之一：就是讲授法。教授法又称“口述教学法”。 一、讲授法 教学方法有很多种，基本方法之一：就是讲授 法。教授法又称“口述教学法”。它 是教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法。教授法包括讲述法、讲解法两种。它的优点是使音乐教师有较充分的主动性，易于把握所传递的音乐教学大纲及教材中的所有的音乐知识及音乐常规（包括乐理、音乐表现手段、作品的分析处理等），使学生能在较短的时间内获得较多的系统的知识和技巧。但它要求教师具备较强的语言表达能力，在运用时要与其他教学方法配合，灵活变换讲授 的具体方式。如果运用不当，学生的积极性、主动性可能就会受到压抑，甚至形成一讲到底的“满堂灌”，并将影响讲授效果。教师在运用讲述法时，教师的语言要生动形象在叙述和描绘教学内容时可以穿插一些与讲述内容有关的趣闻，以增强讲述的效果。讲述法一般用于基本乐理的定义，含义等。教师在讲解时，可穿插直观的挂图、音响及练习法等，使讲解更明了、

透彻。 二、演示法 演示法是教师展示实物、图片等教具进行示范性演唱或采用现代化视听手段，指导学生获得感性知识的一种教学方法。演示 法直观性强，能使学生获得具体、生动、真实的感性知识，对提高学生学习的兴趣、集中注意力，发展学生的观察力、想象力，思维能力都具有重要作用。教师可以根据自己的能力对教材进行范唱或范奏；配合教学内容出示相应的挂图及实物（如：乐器），运用录音、幻灯、录相等 视听电化教具。但是在演示前要按照教学任务与教材内容，事先有明确的目的与要求，并做好充分的准备。范唱、范奏一定要熟练，最好能不看谱进行，能完整地准确地表现作品的思想性与艺术性，真正起 到示范的作用。用来演示的教材要能够突出所学内容的主要特征。如音乐欣赏的录音带要将主旋律部分重新制作，在演示时能进行重点分 析、欣赏，使学生对主题能加深记忆。范唱、范奏时，除了一般完整示范外，对作品的重点、难点部分可突出加以演示，便于学生理解学 习。但演示要适时、适当。所谓适时，即不能过早出示，也不能过晚，用完后立即整理收藏，以免分散学生的注意力。所谓适当，即演示时间不能过长，以免喧宾夺主，适得其反。要合理使用，才能获得教学效果。 三、讨论法

中小学音乐课中声乐教学法的应用探求

中小学音乐课中声乐教学法的应用探求 中小学声乐教学并不只是为了教授中小学生简单的歌曲，或者帮助他们解决声音技巧和乐理方面的问题，其根本目的是为了引导学生掌握系统的音乐学习方法，以达到良好的音乐教学效果。本文着重阐释声乐教学法在中小学音乐课中的应用，以培养中小学生的音乐技巧，提高整体音乐课堂教学质量。 中小学音乐课声乐教学法应用探求 声乐教学是音乐教育体系的重要组成部分，它的具体教学方法是声乐教师把自己在唱歌过程中的发声感受、内心体验和相关经验等传授给学生，并借助具体的教学语言和方式，引导中小学生结合自己的声音特点，进行调节，从而掌握正确的呼吸方法和发音方法等。受传统教学观念的制约，当前很多中小学音乐课教学流于形式，并未认识到声乐教学的重要性，导致我国中小学音乐教学质量普遍偏低。教育部门和学校要认识到声乐教学在中小学音乐教学中的重要性，对传统教学方法进行不断升级和改进，为中小学生营造一个良好的音乐学习环境。 一、声乐教学目的和重要性 声乐教学主要是为了引导学生掌握发音技巧，通过声带、气息和共鸣腔体的相互配合，发出优美动听的声音。发

声训练是中小学音乐课程教学中的必备环节。随着教育理念的革新，学校逐渐提高了对音乐教学的重视度，但在声乐教学方面仍然存在诸多问题。究其原因，主要是因为发声训练难度比较大，加之很多音乐教师并未认识到发声训练的重要性。声乐教学从属于音乐教学范畴，其能够借助声部训练，提升歌唱技巧。只有重视声乐训练，才能达到良好的音乐效果，真正从根本上提高中小学生的音乐歌唱水平。 二、声乐教学的艺术表现力 受制于性格因素，部分学生在声乐学习过程中，渴望表现自己，发挥出良好的歌唱效果。而部分同学比较胆怯，缺乏表现欲望，不善于进行自我表现，演唱过程中过于紧张，从而不能很好地掌握演唱技巧和方法。学生在声乐表现过程中的呼吸会受情绪和意识的影响。声乐教学对学生的心理素质要求比较高，学生不仅要掌握基本的声乐技能，同时，也要具备良好的心理状态和艺术修养。如果在声乐学习过程中，不注重控制自我情绪，很难达到良好的演唱效果，从而影响整体音乐课堂质量。 声乐艺术中既包含音乐元素，也包含文学元素。正是文学元素，使其更加细腻和丰富。声乐教学具有立体性功能，不仅向学生传播声乐方面的知识，还对学生进行思想教育。借助音乐陶冶学生的情感，升华学生的思想。它符合声乐教学的初衷。声乐是一种美的艺术，借助声乐的美，启迪学生

浅谈用声学原理指导声乐教学 - 经典论文

浅谈用声学原理指导声乐教学- 经典论文 （文章一）：浅谈声乐教学方法龙源期刊网. 浅谈声乐教学方法作者：刘樱梅《新课程·中旬》2xx年第02期摘要：在声乐教学工作中，教师发挥着关键作用，探讨如何充分发挥学生的主观能动性，让学生全面、有效地接受教师的意图。关键词：声乐教学；主观能动性；通俗语言在声乐教学工作中，教师起着关键性的作用，学生会在教师的指导下努力学习。那么，是否能够充分发挥学生在学习上的主观能动性，是否能够让学生全面、有效地接受教师的意图，声乐教师的教学方法尤为重要。 （一）、声乐教师如何交给学生学唱的入门钥匙在声乐课堂上，声乐教师对学生存在问题要及时指出并且点到为止，讲话不要太多。给学生理解消化的空间，让学生能够靠自己去琢磨、去领悟。在课下，声乐教师对存有疑惑并且刨根问底的学生，要细致地讲解。这样的学生，说明他动脑筋了，那么教师的解答要耐心、不厌其烦。节省出课堂练唱的时间，在课下多讲，解决唱的问题，是为启发学生的悟性，把声乐大门的钥匙交给学生，让学生自己寻找到宝藏。那么，声乐大门的钥匙究竟是什么呢？开启声乐大门的钥匙有三个：分别是想、听、看。声乐教师在课堂上对学生讲述声音的感觉，如，“贴着咽壁、吸着唱、从后背开始送气直到头顶、胸腔打开、喉咙打开、深呼吸、声音落下来”等都要让学生主动地去想出来，也正是依靠着“想”去完成的。声乐教师的范唱以及欣赏大师范唱，会逐渐树立学生正确的声音概念。当学生树立起正确的声音概念时，在自我唱的过程中依靠着“听觉”来调整声音符不符合规范，检查声音对不对。声乐中的“看”指的是形象思维，在想象之中的用“看”来完成调整歌唱发生的各种运动，在“想”的指导下较容易得到声音向后唱再向前反射的感觉。在心理活动的指令下，把注意力放在“想”上。如果学生能在“想”的指导下进行歌唱，并且在歌唱的同时把“听”和“看”结合到一起，三者统一就可以获得美好的声音效果，学生掌握了这三者，也就掌握了声乐入门的钥匙。（二）、声乐教师教学中如何抓住重点，在矛盾中找到平衡对刚学习声乐的学生来说，他们基本上没有经过专业的培训。在音乐、语言、声音、感情、表现力上必定存在着诸多的问题，在诸多的问题和矛盾中，声乐教师应该从哪里入手解决呢？ （文章二）：浅谈声乐教学浅谈声乐教学法姚洁摘要:声乐是歌声与音乐，以及文学语言的结合，是用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，表达其思想感情的音乐艺术。关键词：声乐教学：科学发声：循环渐进：因材施教教学，是教和学两个方面。当老师要先了解你的教学对象，到因材施教。 （一）、一个好学生要具有好的才能和德行。是说嗓音条件好、形象好、听觉好、悟性好、品德好。当然具备以上条件的人不多，老师就要寻找对测解决问题。1.了解学生学习经历和声音条件。了解他们有没有学习过声乐，唱到什么程度，音色如何，如发现方法上有错误要丢掉错误的唱法从头学起，打好基础。2.了解学生的性格和心理。了解学生性格有利于教与学的配合。内向的学生多关爱鼓励，让其有信心。外向的学生要客观的评价，引导分析讲明道理。 （二）、科学的发声方法。1.找发声部位。不要用嗓子喊,要用丹田的气息唱歌。如何用丹田唱歌? 就是闭上双眼冥想一个点(或物品)，想象那个点，在你头上，然后你开始发声，以「乌」声最为容易达到那个点，当你一边想象那个点，一边发声让你的声音碰到那个点时，你会比较容易用丹田或鼻腔共鸣。这时你可以用辅助姿势，伸出食指往那点指，会有助练习。2.找咬字的位置。就是运用汉语拼音正确的声母韵母的正确发音。咬字吐字重要的是要研究语言如何表现感情，一般来说，唱轻快的歌曲，咬字吐字应特别轻快、敏捷、灵活；唱雄壮的进行曲时，咬字应结实有力；唱抒情曲调时，咬字应优美柔和；唱慢速度的歌曲时，咬字吐字应圆滑，相连，从而达到“以情带字，字里传情”的目的。 3.找喉头的位置。彼得连科说“喉头是可动的，略为偏低，就像轻轻地打呵欠时那样”。伊凡诺夫在“歌唱器官”一书中也曾指出：“在普通的安静状态中，喉头处于大致是中间的位置，在这种位置上发出的声音最适宜歌唱，听起来最悦耳??。因而这样的位置已被公认为发音器官（喉头）的基本位置，这是每一个歌唱者在歌唱过 程中都应十分注意的。4.找到准确的共鸣点。声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美

声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法

声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法摘要:高校声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。 关键词:声乐;整体教学;教学方法 声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。 一、声乐整体教学法的意义 1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法 在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握,

我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力,要传授的知识,以及所要借助的各种教学资源,都有一个宏观的控制[1]。这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点,调动每一种教学资源。为声乐教学目标的全面、深刻理解,为教学资源的充分利用,为教学过程的流畅连贯,打下良好的基础。 2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高 声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。 3.声乐整体教学是对学生艺术修养的培养 很多人形容一个人的唱歌都用“用心来唱”来形容,一个对音乐没有心理感受的人,是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美,又如何能唤起观众的审美感受,所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。歌唱的技巧训练过程是一个艰苦的过程,要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思

声乐教学法论文

声乐教学法论文 声乐教学法研究 摘要：声乐教学是一门繁杂的科学，声乐教学的对象也各不相同。条件不同、声部不同、素质不同、学习态度不同，采取的教学方法也会不同。声乐教学接触的学科和领域比较广泛，涉及声乐发产的技巧训练、音乐风格及艺术表现，还有教育学、心理学、解剖学、音响学等。 关键词：声乐教学；科学发声；循序渐进；因材施教 教学，是教与学两个方面。教与学的两个方面必须相互了解、相互配合，才能达到最佳的教学效果。作为声乐教师首先要了解你的教学对象，做到“有的放矢”因材施教。 一、对学生的了解 一个好的学生要具有才能和品德，这是指嗓音条件好、音色好、形象身材好、音乐听觉好，脑子灵活、悟性好、思想品德好、学习专注并能与老师配合，刻苦学习精神好，有远大理想。具备以上全部条件的确实不多，缺少一、两个都会给教学带来不少麻烦和困难，老师得仔细研究，寻找对策，尽量弥补分析学生的条件，可以从下面几个方面着手。 (一)对声乐学生学习经历和声音现状的了解

开始教学生，要了解他们从几岁开始学习声乐，唱过什么程度的歌曲，音色音质如何?音域的宽窄如何?现在的发声状态如何?接受能力如何?有的学生入学前可能与很多老师学过，方法杂乱。有的学生为了迎接高考的专业考试，唱过不少难度较大的歌曲，有的学生在当地或学校小有名气，但方法较乱。甚至已给声带造成一些损坏或病变。这样的学生首先给他讲明道理，使学生认识自己发声上存在的毛病，勇于丢掉错误的唱法，从头学起。打好基础。有的学生条件好，接受能力强，嗓子方便，但不够努力，学得快忘得也快，学习不踏实刻苦；有的学生声音条件好，对自己歌唱水平估计过高，很有主见，在课下另搞一套，认为自己的方法正确，干扰老师的教学，老师在课堂上把他的毛病费了很大功夫改正过来，课下又按他自己的想法去练，来回拉锯，进展缓慢，这种学生不易与老师配合。教起来会有较大困难；有一类学生条件一般，接受能力平平，但学习肯下功夫，与老师配合良好，虽学习进度较慢，但学一点，掌握一点，较踏实少反复，这种学生指导得当会有出息。了解了不同类型的学生，就可具有针对性的做出不同类型的教学预案。 (二)对学生性格和心理追求的了解 有的学生性格开朗外露，易与他人交流思想。这样的学生老师较易了解掌握他的思想脉络，有利于教与学的配合。有的学生内向寡言，自悲而无信心，这种学生与他从小的经历或家境有关。对这种学生要多关爱，多开导，多鼓励，克服自卑感，增强信心。有种学生，自我

三大音乐教学法的比较与借鉴

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/8e14539485.html, 三大音乐教学法的比较与借鉴 作者：朱淑萍王备 来源：《教育界·中旬》2018年第03期 【摘要】国际三大音乐教学法——奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法，它们具有各自不同的特点与魅力，在当下的音乐教学中具有广阔的前景。本文试图简要分析、比较三大体系的特点，并提出今后在音乐课堂借鉴三大体系进行融合的行动设想，从而更好地 激发学生的音乐学习兴趣，更好地培养学生的审美素养。 【关键词】三大音乐教学法；比较；借鉴；融合 20世纪以来，由于教育心理学及相关学科的迅速发展，国外音乐教育领域涌现了许多崭 新的理念和方法，其中达尔克罗兹教学体系、柯达伊教学体系、奥尔夫教学体系在全球范围内具有广泛的影响，被誉为世界音乐教育的“三大支柱”。这三大教学体系为我们的音乐教育提供了广阔的学习和借鉴的空间。 不同的教學方法有着各自不同的特点，但最终目的都是为了提升个人的音乐素养、音乐能力，塑造出更为完善、更为全面的高素质公民。 1.奥尔夫教学法 奥尔夫的音乐教育原理是以音乐教育的本源为基础，其中“即兴”是奥尔夫教学体系中最为核心关键的部分。音乐教学不是纯粹的你唱我听或者我弹你听的僵硬式学习，而是需要把教学者和学习者通过音乐融合起来的教学。音乐的本源是将各种动作、言语、动作结合起来的源于生活的自然产物。对于中小学生特别是儿童来说，这将会是十分重要的体验。由于其开放、互动又即兴的教学方式，因此更加适合儿童的学习。 2.柯达伊教学法 柯达伊从事音乐教育多年，在他看来，音乐不是一味地灌输和聆听，而是需要自身去唱，去表达出音乐的魅力。他所提倡的教学方式主要是以歌唱为主线进行教学，将音乐教学中所涉及的节奏、韵律等各种音乐知识融合在一起。强调学生在学习中的听唱读写能力，不是一味地折磨式的学习，而要让学习者乐在其中，享受音乐。对于教学材料和教学理念，要从学习者，特别是儿童的根本角度考虑。不是一味地灌输知识，而是通过无伴奏的歌唱，像民谣一样进行传授。柯伊达音乐教学的核心是人声，如何将音乐收放自如，那么人声比起伴奏各种乐器而言，将会是最适合人们的教学工具。 3.达尔克罗兹教学法

[教学法,声乐]关于声乐教学法的分析

关于声乐教学法的分析 0前言 我国进入社会主义建设时期以来，各代领导人都在全面建设和谐社会，习总书记在第十八次全国人民代表大会提出了中国梦的思想，并且明确提出建设社会主义要开展五位一体，其中就包括文化的建设。文化最为注重的就是对于青少年的教育培训，这就要求教师以及学校在对学生的培养方面，提出创新性质的教育方式，以期达到更好的教学效果。关于声乐教学法的探究，则会带领教育走向另一个教育的时代，打破旧有的、传统的教学方法，让学生从新的教学方式中得以吸取知识，并且从中获得乐趣，不再是枯燥无聊的课堂教育。声乐教学法还处于一个发展的初级阶段，对于我国的教育事业来说，还不算是成熟，没有形成一个良好的运作体系，对于声乐教学法的探究在一定程度上可以提神声乐教学法的水平，进一步投入实践中。 1简要概述声乐教学法 相对于其他的教学方法来说，还是有一定的了解的，但是对于声乐教学法来说是有理解难度的，因为不常接触到。声乐教学法的具体定义为：根据学生不同的性别，学生的生理结构以及不同的接受能力，在一定的时间和空间内，要保留学生自我特性的同时，还要教会学生掌握科学合适的发声方式，是一门提高音乐素养的课程。声乐教学法，是一门专业性极强的学科，并且知识的覆盖率极为广泛，要求教师的知识水平极高，除此之外，还是给学生摆正声乐教学价值观的教育方式，具有别的教学方法所没有的特性。 2声乐教学法的特性 2.1 针对性 上述中提到，声乐教学法是根据学生不同的性别，不同的声带以及其他生理构造，和不同的接受能力设立的一门教育方式，因此可见，声乐教育法是有一定的针对性的。针对性地对对每个学生展开教学，能够尽可能地使得声乐教学更为全面，更成熟，更科学，进一步规范和矫正学生的发音。举例来说：男生和女生的声带构造是存在很大差异的，男生相对于女生来说，声带更为厚，因此在声乐教学中，男生女生的教育方式是不一样的，再者说，在男生中，有人的声带是厚而长的，这样的声带适合进行男低音的学习，有的男生的声带是薄而短的，这样就适合教学生学习小号男高音。 2.2 反复性 要掌握一门技能，是需要一个反复和长时间的过程的。学习声乐就是要熟练地掌握一门技能，因此在声乐的教育中，老师会对知识点和技能进行反复性的教学，只有进过反复性和不间断地练习才能达到效果。比如，老师在进行发音的教学中，学生是不可能马上接受到全部的知识点的，也不可能学以致用，因此就需要老师在教学时，不断地进行教育，而学生则需要在老师的带领下进行学习、发声，最后达到最为标准的发音，避免跑调和走音等现象的出现。只有在声乐教学方法科学，再加上反复的教学，才能确保学生声乐课程上提升自己的声乐技能，不断地取得进步。

著名的四大音乐教学法

最著名的四大音乐教学法 一、达克罗士教学法： 内容概述：“达克罗士音乐教学法”为世界四大音乐教学法之一，其特色为教师以钢琴即兴方式教学，学生则以身体律动来体验对音乐的感受。达克罗士教学法是瑞士集音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家及诗人于一身的艾弥尔．杰克－达克罗士（Emile Jaques - Dalcroze，1865-1950）于1905年在日内瓦音乐院实验成功而公诸于世旳教学法。 其教学方式有：1.律动教学2.听音训练3.即兴创作。1.律动教学：这是藉着身替肢体最自然的律动，表达对音乐节奏的反应。这种教学模式常用在我们幼稚园、国小低年级的韵律、唱游…。它经常以肢体的动作：如走步、跑步、弯腰动作来代表拍子；或藉着拍手、脚踏来分辨不同的音符；或藉着游戏的规律节奏来激发学生对节奏的反应能力…这种以肢体的节奏感，导引学习音乐基本能力的潜能发挥可说是最符合认知、思考的一种音乐教学。2.听音训练：达克罗士认为以首调唱名来训练歌曲教唱，对于音乐欣赏的听音或记忆较有助益于能力的发挥，尤其音程间的认知，简单歌曲的仿唱，一定要配合身体的律动以达到「内在听觉感受能力」的音乐熏陶3. 即兴创作：这是藉着任何乐器的弹奏，学生可以自由发挥创意性的舞蹈动作来揣测音乐的动机及意境。另一方面达克罗士也鼓励对旋律与和声方面的创作与尝试，他认为节奏、韵律的配合是不能疏忽的。 达克罗氏教学法教学特性： 1. 重视以儿童之体律动的节奏配合音乐教学。 2. 舞蹈与律动为音乐教学的主要活动。

3. 教材应取之于自然界中的节奏素材，是儿童音乐学习最自然的感受。 4. 非常重视儿童对「视觉」、「听觉」感受能力的培养。 5. 即兴的舞蹈表演动作可促进儿童的表达能力。 6. 音乐教学应以节奏教学作为基础。 二、高大宜教学法： 内容概述：根据高大宜的看法，他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐，可说是最理想的全民音乐教育。 高大宜的教学法可以用歌唱教学法作为其教学宗旨其主张所有音乐活动有：1.歌唱教学、2.节奏的配合教学、3.视唱与歌曲练习、4.手语教学。 1. 歌唱教学幼儿时期的歌唱以听唱仿唱为主开始已『念』歌方式，用童谣民歌与生活之谚语作为题材，从小三度音程开始教唱，并以五声音阶的音域为主，选择适当的教材配合实施教学，采渐进的教学方式，由两小节到四小节，再扩大为八至十二小节的乐句，每次上课以20分钟为原则。 2. 节奏的配合教学（1）先以感觉节奏的快、慢开始，聆听老师的节奏示范再加上以自己模仿，以拍手或踏步方式实施。（2）采用节奏音节念法实施节奏教学。（3）以歌曲配合游戏动作，尤其让儿童有创造设计的机会以配合唱歌的舞蹈动作。 3. 视唱与歌曲练习高大宜的歌曲与视唱有一系列的教本，大部份取之于民谣，

浅析声乐的教学方法和重要性

浅析声乐的教学方法和重要性 摘要： 高校声乐教学的目的是培养人才，培养的过程应该运用科学的教育方法，经逼着学习声乐的经验提出了整体教学方法，这是一种以声音为媒介，整合文化修养，心理素质和唱歌技术等多方面的教学方式，有利于学生综合素养的提高。 关键词：声乐整体教学教学方法 一声乐教学法课程在音乐教育专业中开设的必要 1, 对声乐教学法的认识 声乐教学法是音乐教育的一门重要专业理论课，是对学生声乐学习中的声乐理论知识和音乐乐表演技能技巧等方面的指导课。它是一门集知识性，技能性和实践性为一体的声乐教学理论课。它在声乐技能小课的基础上将声乐实践理论化，将声乐训练总结成的系统的，较全面的声乐教学领域中发挥积极的作用。 2声乐教学法是通过学生歌唱教学能力的基础 声乐教学的目的是使学生具备通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力，充分发展学生的控制歌唱的心理手段，使发声器官具有适应歌唱时所要求的那种协调与耐力，并改善嗓音，使学生获得歌唱表演的知识。而要培养学生良好的歌唱能力，则首先要对人体发声器官的生理构造，歌唱发声的肌能状态，歌唱的姿势，正确呼吸，共鸣以及歌唱的咬字吐字，声区的划分及其特征等有的全面系统的了解认识，并在唱歌基础理论指导下，进行更好的

歌唱技能的学习训练。因此，声乐教学法课是培养和指导学生教学能力的基础，也是培养和提高学生自身歌唱能力的必要环节。3声乐教学法是培养中小学音乐师资的需要 音乐教育专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师，而声乐教学又是中小学音乐教学中的一个重要内容，这就要求音乐教育专业的学生毕业后不经要有自己“唱”的能力还要有“教”的能力。而声乐教学法就是解决教师该如何教的问题，因此，声乐教学法课是音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。 二是乐教学法课程教学的主要内容声乐教学法课程开设的目的是提高学生将来的声乐教学水平，因此声乐教学法教学的内容可分为以下几个模块。 1声乐基础理论知识模块 首先是弄清人体发声器官的生理构造。认识到儿童与成人的发声器官构造上并无根本区别，只是器官的大小与成熟不同，只要采用科学合理的练习方法，儿童与成人的声乐学习效果也将是一致的，其次是变声期与嗓音的保护。主要介绍儿童嗓音保护与发声指导，青春期变声的生理卫生知识和嗓音的保护方法，以及变声期科学，合理的发声训练与歌唱教学方法，再者是艺术心理学共鸣的原理，歌唱表演的原理等方面的内容。 2声乐教学中的歌唱技能，技巧训练模块 一是歌唱基本技能，技巧训练。主要包括：良好的歌唱姿势（站姿坐姿）正确的呼吸方法，自然圆润科学的发声，清晰的

大连大学音乐教育专业好_大连大学音乐教育专业声乐教学改革研究教育论文

大连大学音乐教育专业好_大连大学音乐教育专业声乐教学改革研 究教育论文 摘要: 在当前的音乐教育改革背景下 , 大连大学音乐教育专业声乐教学改革采取改变原有课程体系、改变教师声乐教学观念、改变学生学习方法、完善声乐教学条件等办 法 , 旨在强化职业技能培训 , 培养高素质的师资人才。 声乐教学是以声乐演唱为主要内容的一种教育实践活动 , 是一门规律性极强的应用科学 , 也是高师音乐教育专业的一门重要技能学科。大连大学几年来积极进行声乐教学的系列改革 , 旨在进一步强化职业技能培训 , 培养高素质的师资人才。 一、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的历史 长期以来 , 我国普通高校音乐教育专业声乐教学受专业音乐院校影响 , 教学观念、教学内容、教学方法、教学模式等都没有体现出自身特点。2001年教育部制定的《全日制义务教育音乐课程标准》以下简称《标准》正式出台 , 强调以音乐审美体验为核心 , 使学习内容生动有趣、丰富多彩 , 有鲜明的时代感和民族性 , 重视音乐实践 , 提倡学科综合 , 鼓励音乐创造。 《标准》的提出不仅对我国音乐教育具有划时代的重要意义 , 而且对从事普通高校音乐教育专业声乐教学的广大教师提出了更高的要求。 大连大学音乐教育专业的培养目标是具有合格教学能力的音乐师资人才。 这就要求学生不仅具备完成课堂唱歌、欣赏、弹唱等内容的教学能力 , 还应具备讲授科学声乐理论知识的能力 , 掌握科学声乐教学方法。因此 , 声乐教学改革力图探索新颖的教学方法 , 更新教学内容 , 实施多样化教学 , 采用集体课、小组课、个别课相结合 , 艺术实践课、多媒体教学等多种教学手段相配套 , 以弥补一对一授课形式的不足 , 从而提高教学质量 , 促进教学的改革和发展。 二、大连大学音乐教育专业声乐教学的主要问题 1 . 大量扩招 , 生源质量下降。 随着国民教育的发展 , 对音乐师资的需求不断增多。新形势下,大连大学音乐教育专业声乐教学出现了许多新问题 , 扩招生素质偏低给声乐教学带来难度 , 旧有的教学及管理模式与新形势不适应。 2 . 专业能力不强 , 忽视师范素质培养。 大连大学音乐教育专业担负着为社会培养合格教师的重任。

浅析民歌声乐教学法

浅析民歌声乐教学法 摘要：在民歌声乐教学中，教师的业务素质、专业水平决定着教学效果，教学方法、钢琴伴奏、文化积淀、欣赏水平、创新能力等影响着教学质量。教师只有以科学的歌唱方法、丰富的实践经验、较强的理论水平、高度的创新意识和责任感，以及对民歌作品内涵的分析和理解能力，才能有效发挥主导作用，达到培养出既具有较好民歌演唱水平，又具有丰富理论知识的民歌声乐人才的目标。 关键词：青海民歌；声乐教学；方法创新 民歌是经过广泛的群众性的即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发展起来的。而声乐是集音乐伴奏、歌词和演唱方法完美结合的艺术学科。在民歌声乐教学中，教师的业务素质、专业水平决定着教学效果，教学方法、钢琴伴奏、文化积淀、欣赏水平、创新能力等影响着教学质量。教师只有以科学的歌唱方法、丰富的实践经验、较强的理论水平、高度的创新意识和责任感，以及对民歌作品内涵的分析和理解能力，才能有效发挥主导作用。声乐教学的整体过程需要师生互动，是技巧性和艺术性融为一体的有步骤的活动。因此，不断探索科学的教学方法，对提高民歌声乐教学水平有着重要意义。 一、教师在民歌声乐教学中的主导作用 声乐教学不同于其他学科，它是一对一、面对面的教学，声乐教学中教师的主导作用体现在：教学过程中要结合培养目标，有计划、有步骤、有目的科学合理地渗透教学方法；要符合教学大纲在教学目的、教学原则、教学方法、教学内容等方面的要求，根据学生实际，确定教学中的重难点，并按照课时计划有序进行。课程进行中，师生之间要经常保持学术交流、思想交融，建立良好的合作与互助关系，使学生对声乐知识反应更清晰、更完整、更深刻。通过师生双方密切配合，最大限度地挖掘学生的声乐潜能，提高声乐教学效果。此外，教师在教学过程中的主导作用还体现在：以敏锐的听觉指导学生的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、咬字等发声方法，并不断提示学生如何正确运用气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧的发声技巧。在如何用正确的呼吸技巧打开共鸣腔体，如何用正确发音方法处理好换声区的位置等方面，学生只能通过聆听教师的演唱和教学语言，逐步在理解发声原理和掌握歌唱技巧中去领会音乐作品的内涵。也就是在教师指导下，学生通过自己的智能活动去探索，获得知识技巧，并在探究获取中进一步发展艺术智能。 二、青海民歌发声法新探 青海是多民族聚居的省份，各民族间文化相互融合、渗透现象相当普遍，因而使高原民歌具有了交叉融合性的特征。原生态民歌文化保留了民族生存过程中最精练的历史现实，是本土文化延生滋长中最基本的精神要素。目前，迫切需要加强原生态声乐教学。就民歌声乐教学而言，在科学发声方法教学体系中如何融合地方民歌演唱方法，是教学中值得探索的课题。民歌歌唱艺术主要是从结构形式到题材内容，从歌词语言到咬字发声，以至整体的艺术风格及表现来体现的。笔者认为，可以利用美声唱法与民歌唱法的结合来教学青海民歌的发声。如咬字、吐字，美声发声方法在母音与子音之间是没有咬韵的过程，辅音发出之后直接到元音，这样使元音发音时，唇型变化很明显，利于口腔内的共鸣空间更加圆润地自然打开，

声乐教学法论文(经典)

浅析声乐的整体教学法 在这一学期，我选修了声乐教学法这一门课程。在课上，王百灵老师用她渊博的知识和正确的示范给我们系统的讲解如何上好声乐课，收获很多！我将自己在课上所学到的知识，结合自己的理解，写了这篇“浅析声乐的整体教学法”。 声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。 声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。 一、声乐整体教学法的意义 1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法 在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念

来对教学进行整体的把握,我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力,要传授的知识,以及所要借助的各种教学资源,都有一个宏观的控制。这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点,调动每一种教学资源。为声乐教学目标的全面、深刻理解,为教学资源的充分利用,为教学过程的流畅连贯,打下良好的基础。 2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高 声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。 3.声乐整体教学是对学生艺术修养的培养 很多人形容一个人的唱歌都用“用心来唱”来形容,一个对音乐没有心理感受的人,是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美,又如何能唤起观众的审美感受,所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。歌唱的技巧训练过程是一个艰苦的过程,要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思维进行训练,同时学生在生活和学习的过程中,不断端地受到外界文化、环境的熏陶,在艺术的实践中逐渐形成敏锐的审美感知能力和艺术修养。

读杨立岗声乐教学法有感

学习《声乐教学法》有感——声乐教学新途径：声乐大课与声乐小组课 参考书目：《声乐教学法》——杨立岗

学习了《声乐教学法》之后，我对声乐教学有了更加深刻的概念，并且使我知道如何系统的学习声乐。在大学四年的声乐学习中，我渐渐提高了自己的演唱水平，在声乐教师授课时，我也仔细的学习，但是对与即将就业的我来说还是对如何教学，概念模糊。但是学习了杨立岗老师编写的《声乐教学法》之后，概念逐渐清晰，也有了自己的理念，并尝试运用。统观全书，我对声乐教学的组织形式这一章非常感兴趣，学习之后更是有感而发。 在这一章中，我重新认识了两种声乐教学的组织形式——声乐大课与声乐小组课。为什么这样说呢？主要是即将步入社会的我们也可能成为教师，那么纵观现在的社会形态，名校，高校的声乐老师课时费都极高，有些只是为了提高自身的修养、气质、希望简单的学习一下声乐的人很多。他们大多数人并不是为了考学的学生，有很多是退休的中老年人，还有一些是为了工作之余可以提升自身修养的上班族。所以他们大可不必去名校，高校找费用极高的老师上“一对一”的个别课。那么对于我们这些刚毕业的年轻人来说，我们可以以这样的人群为教授对象，教授声乐。所以对于这样的学生人群，我认为杨老师在书中所讲的声乐大课与声乐小组课这两种组织形式比较适用。 首先说声乐大课，在声乐教学过程中，会发现声乐是一门具有极强的个性，针对性很强的学科，所以长期以来声乐教学都沿袭了专业院校“一对一”教学模式，但学习音乐的人数数额不断增加，而且教师为了避免重复教学，实施声乐大课改变“一对一”的传统教学模式无疑为声乐教学改革开辟了新的途径。声乐大课可以提高教学质量，降低教学成本，促进学生歌唱能力全面发展。 目前很多想要学习音乐学生有的有些底子，有些什么都没学过，他们对发声器官的构造、发声的的原理等都没有清晰的认识，声乐学习起步较晚声乐基础较差，这为声乐大课教学统一安排教材和掌握教学进度提供了可能，所以这是开设声乐大课得一个很好的条件，加之我们教授的声乐学生，目标不是培养专业的尖子生和歌唱人才，而是培养掌握声乐正确理念，可以继续学习高等声乐的人，可能将来他们会成为教育工作的人民教师，因此，教授声乐的人，正确而有效地采用大课的教学形式是非常必要的和完全可能的。 杨老师书中写到，声乐大课的学生一般在15人以上20人以下比较合适，主要从基础的、共性的方面去提高学生的专业理论知识和专业技能的水平。

西南大学2018年秋季[0853]《声乐教学法》参考资料

西南大学2018年秋季在线作业标准答案 多项选择题 1、 声乐表演创作的方法有（） .感知作品 .体验作品 .表现作品 .评价作品 2、 以下哪些属于中国民歌（） .山歌 .号子 .牧歌 .小调 3、 根据汉语语言的结构规律，将字分为（） .字头 .字腹 .字中 .字尾 4、 通常有哪些类型的发声练习（） .技术性练声曲 .专业性练声曲 .风格针对性练声曲 5、声乐情感是歌唱者对声乐艺术活动及其艺术表现关联事物的心理反应，表现有（）等等。 .心境 .反应 .特征 .激情 6、

不是歌唱共鸣器官的是（） .头腔 .咽腔 .鼻腔 .胸腔 7、人耳具有辨别音的（）等的不同功能 .高低 .音色 .距离 .方向 8、 人耳的听觉机制是物理—生理—心理的转接链。声音传入人耳的途径有（） . j. 气体传导 .液体传导 .固体传导 .骨传导 9、 软腭、口腔是歌唱声道的前端和出口。口腔打开可使（）形态变化，对歌唱的共鸣调节起重要作用。 . E. 下颌 . F. 软腭 . G. 唇 . H. 舌 10、 歌唱的共鸣器官有（） . A. 头腔 . B. 胸腔 . C. 喉腔 . D. 咽腔 判断题 11、 喉外肌群分布在喉器外部，主要负责调节舌骨与喉器位置，属发音系统。（）

. A.√ . B.× 12、 颤音是是声音优美与否的重要审美标准之一。少于每秒6次，声音呈现“抖动”现象。（）. A.√ . B.× 13、 “海豚音”实际上是超高音假声，声带被吹开一个梭状的缝隙，称为“啸音”。（） . A.√ . B.× 14、 音量的大小由声带的振幅决定。（） . A.√ . B.× 15、 声带有节律地振动，产生声波，产生的声波被称为音源，也叫喉原音。（） . A.√ . B.× 16、 语言组成的基本因素称为音素，分为辅音和元音两类。辅音是由声带振动发出的语言音响音 素，元音是由语言器官与呼吸气流阻碍而产生的语言辅助音素。（） . A.√ . B.× 17、 歌词是声乐艺术作品思想内容的具体表现，是音乐形象的浓缩与概括，它决定音乐情感基调及对音乐的情绪渲染。对歌词深刻的理解能把语感韵律和语言的动态美更好地融入音乐中，增强音乐的表现力。（） . A.√ . B.×

【教学】声乐教学法论文

【关键字】教学 声乐教学法论文 声乐教学法研究 摘要：声乐教学是一门繁杂的科学，声乐教学的对象也各不相同。条件不同、声部不同、素质不同、学习态度不同，采取的教学方法也会不同。声乐教学接触的学科和领域比较广泛，涉及声乐发产的技巧训练、音乐风格及艺术表现，还有教育学、心理学、解剖学、音响学等。 关键词：声乐教学；科学发声；循序渐进；因材施教 教学，是教与学两个方面。教与学的两个方面必须相互了解、相互配合，才能达到最佳的教学效果。作为声乐教师首先要了解你的教学对象，做到“有的放矢”因材施教。 一、对学生的了解 一个好的学生要具有才能和品德，这是指嗓音条件好、音色好、形象身材好、音乐听觉好，脑子灵活、悟性好、思想品德好、学习专注并老师配合，刻苦学习精神好，有远大理想。具备以上全部条件的确实不多，缺少一、两个都会给教学带来不少麻烦和困难，老师得仔细研究，寻找对策，尽量弥补分析学生的条件，可以从下面几个方面着手。 (一)对声乐学生学习经历和声音现状的了解 开始教学生，要了解他们从几岁开始学习声乐，唱过什么程度的歌曲，音色音质如何?音域的宽窄如何?现在的发声状态如何?接受能力如何?有的学生入学前可能与很多老师学过，方法杂乱。有的学生为了迎接高考的专业考试，唱过不少难度较大的歌曲，有的学生在当地或学校小有名气，但方法较乱。甚至已给声带造成一些损坏或病变。这样的学生首先给他讲明道理，使学生认识自己发声上存在的毛病，勇于丢掉错误的唱法，从头学起。打好根底。有的学生条件好，接受能力强，嗓子方便，但不够努力，学得快忘得也快，学习不踏实刻苦；有的学生声音条件好，对自己歌唱水平估计过高，很有主见，在课下另搞一套，认为自己的方法正确，老师的教学，老师在课堂上把他的毛病费了很大功夫改正过来，课下又按他自己的想法去练，来回拉锯，进展缓慢，这种学生不老师配合。教起来会有较大困难；有一类学生条件一般，接受能力平平，但学习肯下功夫，与老师配合良好，虽学习进度较慢，但学一点，掌握一点，较踏实少反复，这种学生指导得当会有出息。了解了不同类型的学生，就可具有针对性的做出不同类型的教学预案。 (二)对学生性格和心理追求的了解 有的学生性格开朗外露，易与他人交流思想。这样的学生老师较易了解掌握他的思想脉络，有利于教与学的配合。有的学生内向寡言，自悲而无信心，这种学生与他从小的经历或家境有关。对这种学生要多关爱，多开导，多鼓励，克服自卑感，增强信心。有种学生，自我感觉良好，盲目自大。对自己没有一个客观而冷静的评价，对这类学生要仔细分析哪些声音是正确的，哪些声音是错误的及其危害性，讲明道理。使学生知道自己的不足，同时不能打击他的积极性。保护其自信心的优点。 (三)，对学生发展方向的设想和引导 有的学生学声乐就想当歌唱家。当名人，这种想法并没有什么错误，只是想得简单了一些，当歌唱家绝不是轻轻松松就可以得来的，更不是凭空想出来的。要引导学生脚踏实地，一步一个脚印，把理想落实到每天具体的行动中去，理想才会变成现实。有的学生想当一名

声乐教学法

声乐教学法 一、声乐在音乐中的特殊地位： 声乐是音乐艺术中不可缺少的重要种类。因和文学的结合以及人本即是音源这两点原因，声乐所起的社会作用或现实的社会功能比其他的种类更直接、更快捷，所影响的地域面积和听众数量更为宽大、巨大，因此奠定了它在音乐艺术中独特的地位。 二.声乐教学法的概述：声乐教学法是研究如何使不同性别，不同生理条件，不同接受能力和不同文化的学习声乐的受教育者在一定的时间内，既保留自己天赋的声乐特色，又掌握科学的发声方法，准确的咬字归韵的技巧和运用声音表现声乐作品内涵，提高其歌唱能力和艺术修养的一个具体实施过程。 三.声乐教学法的性质：1声乐教育与声乐表演艺术 2声乐学习不适宜自学，必须在声乐老师的具体指导下进行。 四.为什么声乐学习不适宜自学？ 声音的大部分由耳内膜传到听觉系统，小部分由耳外膜传到听觉系统，当声音传到耳外时，自己感觉声音变了，自己听着和别人听起来不一样，自学的话容易导致错误的方法和习惯形成，因此声乐不适宜自学…… 五、声乐教学法的任务：通过教师敏锐的观察能力，运用科学的教学方法，准确明了的教学语言和欣赏学生的亲切教学态度来激发学生主动学习声乐的创造性思维能力，在教师的循序渐进的指导下，使学生潜在的优秀演唱素质得以充分的挖掘并用于社会。 1.敏锐正确的观察力 ●确立“传承者”意识：教师传承的不仅是知识和技能，更重要的是传承人品和人格，审美取向，使学生不仅有知识文化创新能力，还要知道和懂得做人的道理，做一个纯粹的人。 ●提高科学文化素质：就是人在处理与自然和社会的关系中，应该具备的知识和精神要素，价值观念和实践能力（创新，文化，精神）。 ●培养优秀个性特色:个性是一个人带有倾向性的本质的稳定的心理特征的总和。 ●树立开拓进取意识：声乐教师应主动积极的姿态投身现实生活，以自身对本学科前沿动态的关注，了解参与不断充实完善自我。 ●建立科学的声音观念：科学就是能够证实是正确或错误的一种判断。观念是思想，即是理性认识。声音观念就是对声乐研究和声乐教学基本规律的全面理解，正确评价，基本态度和根本看法。一个人如同说话般自然的声音，又基本符合生理和心理主要因素的歌唱艺术，即一个物体上基本完善的生理条件，具有一定的科学文化素质，感情丰富，声音流畅，音色优美，吐字清晰并准确地表现作品的艺术风格，就是科学的声音观念所要求的条件。 六、科学智慧的教学方法： 科学的教学方法是能够准确的判断出声音的正确或错误；智慧的教学方法是在准确的判断出声音正确或错误的基础上，如何因人而异采取多种教学手段，明确指出错误声音形成的原因和解决方法，巩固和发展正确的声音。 科学智慧的教学方法包括：准确明了的教学语言和欣赏学生的教学态度 七、声乐生理教育学： 1人体作为歌唱的“乐器”发声时，必须具备三个条件：发音体、共鸣体、发声动力 2歌唱呼吸的类型：锁骨呼吸胸式呼吸腹式呼吸胸腹式联合呼吸鼻口腰腹式呼吸 3头腔共鸣胸腔共鸣口腔共鸣歌唱随着音高的变化，胸腔和头腔共鸣的比例也在变化，音越高头腔共鸣的比例越大；音越低，胸腔共鸣的比例越大，但要始终保持三个腔体的联合共鸣 4作用于意义：a掌握练嗓、练声、护嗓等的科学方法和保健意识，维护嗓音的健康，使人体“乐器”保持正常，适应歌唱的方法。 b为深入探讨声乐生理系统的科