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音乐与舞蹈融合,展现舞蹈艺术魅力

音乐与舞蹈融合，展现舞蹈艺术魅力

音乐与舞蹈究竟是一种什么样的关系呢？我国当代著名舞蹈艺术家贡作光是这样认为：“舞蹈是不能离开音乐的。舞蹈是由每个单一动作连续而成的表现情感的组合，它是在音调的高低、节奏的长短，节拍的强弱、速度的快慢中进行的。”贾作光的这一舞蹈创作思想更加体现了舞蹈与音乐的关系，是水乳交融的，密不可分的。音乐形象直接深化舞蹈形象并启发舞者的情感，音乐是舞蹈的灵魂，只有音乐与舞蹈紧密结合，才能创造出艺术的魅力。

在大学教学中，会发生节奏感差的情况，其根源在哪？尤其一年级新生，舞蹈教学要花费很多时间在节拍上，音乐素质的提高对他们来说实在太重要了。是否可以专门设立一门舞蹈音乐课，帮助学生去听辨各种节拍音乐，让学生学会如何去欣赏、鉴别音乐。舞蹈艺术具有高度的技术、技巧，没有这些能力就难以进行表演艺术的创造，基本技术训练不能是孤立的，而应该同时加强音乐艺术培养的训练。从选编教材开始，采用专门为舞蹈课编写的音乐为教材。由钢琴教师来演奏各种类型的音乐，让学生来进行辨别，根据音乐旋律、节拍、节奏判断适合做什么样的动作，并由学生来编动作，编组合，舞蹈教员进行现场指导，通过此项训练不仅可以改变以往的填鸭式教学，还能充分发挥学生的创作潜能。汇总大量有代表性的舞蹈组合，舞剧音乐来分析、欣赏，让编导系的每一位学生学会看着总谱对音乐进行分析。同时将舞蹈与音乐融在一起进行舞蹈作品分析。舞剧所采用的音乐，大部分都是经典之作，很有鉴赏价值。代表作品《梁祝》、《黄河》、《踏歌》、《金山战鼓》、《春江花月夜》等。通过舞蹈音乐的训练，不仅是对音乐的认识能力有所提高而且还培养了学生的心灵的感受能力，通过音乐情感教育来培养学生的感受美、鉴赏美、表现美和创作美，它能够陶冶情操，激发创作热情，通过音乐形象而激发学生头脑中形成的艺术形象及舞蹈创作欲望。

现代的舞蹈艺术已经开始走向音乐的“交响化”，以音乐结构来进行舞蹈形象的构思。这是指那些用现成的音乐作品而创作的舞剧。通过音乐主题素材的变化，通过节奏音乐的创作手法及音乐交响乐发展及其因素的变换，来展示剧情人物，刻画人物内心思想的变化。通过对音乐的认真分析，不仅能够提高舞者音乐的鉴赏能力外，还对舞者塑造艺术形象有很大的帮助。古曲舞剧《黄河》的编导则正是抓住音乐动机。运用古典舞独特的身韵元素拧、倾、圆、曲为审美特征，以古典舞语言为基础，大胆运用现代舞技法，舞蹈编创与音乐作品完美地结合，使之将舞蹈艺术推向高潮，并成为经典之作。

要将舞蹈艺术完美地表现出来，只单单靠提高舞蹈的技术、技巧还是远远不够的，还要加强综合素质的提高，才能成为新时代的舞蹈人才。舞蹈音乐教学正是提高舞蹈学生音乐素质的一个很好的途径，同时它也是一门值得我们去研究、探讨的课题。

西方现代艺术欣赏

西方现代艺术欣赏系别班级学号姓名

让·弗朗索瓦·米勒与现实主义现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。现实主义是无边的，即从观念上、从表意形态上讲可以是无边的，这一提法扩充了现实主义的内涵，赋予了新的内容。现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。这个画派出现于19世纪30～40年代。他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村，在这里群集了许多画家，他们在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，这些画家被称为“巴比松画派”。巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家，而米勒便是其中的一位。米勒（1814～1875）法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。米勒出生在一个农民家庭，后定居在巴黎以南的巴比松村，一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品，被誉为伟大的农民画家。 1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。在巴比松村他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家，在这个穷困闭塞的乡村，他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚祷》等名作。

学前儿童艺术教育(音乐)作业答案

学前教育（音乐）参考答案，请核对，可能某些解答题还要充实。（2011.12.9）一、填空题 1．从我国学校音乐教育产生的渊源来看，我国传统的音乐教育内容是西方音乐作品. 1．加德纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统，是：制作系统、知觉系统、感受系统。 2．幼儿园音乐作品表现性的二种依附性是对形式的依附、对再现性的依附。 3．儿童艺术发展三阶段是：（0-1岁）前符号阶段、（2-7岁）符号运用阶段、（8岁后）继续进步与可能的退步阶段。 4．音乐的句法因素是旋律、和声与节奏。 5．节奏的两个方面是拍子与节奏型。 6．幼儿拍感的两个方面是合拍，二拍、三拍的强弱韵律感。 7．音乐的非句法因素是音色、织体、速度、曲式结构与力度。 1．幼儿的三种身体动作类型非移动动作、移动动作、与物体一起移动动作。 2．非移动动作可以从四个方面探究，它们是意识到身体的部分与整体、空间、层次、重量。 3．3-4岁幼儿嗓音能达到的音区是d1-b1。 4．4-5岁幼儿嗓音能达到的音区是d1-c2。 5．5-6岁幼儿嗓音能达到的音区是d1-d2。 7．幼儿的音乐创作形式是即兴。 8．音乐制作的关键经验有动作制作、歌唱、演奏。 9．幼儿音乐学习中的原有知识是音乐音响之外的内容。 10．音乐再现性最重要特征是与幼儿生活经验相连。 11．幼儿音乐感知有效性的两个制约条件是在行动中感知；感知的内容指向音乐形式的样式。 1．幼儿园音乐课程目标的主要取向是表现性目标。 2．学前儿童音乐课程目标的四个层次是音乐课程目标、年龄阶段目标、单元目标、具体活动目标。 3．学前儿童音乐课程内容组织的标准是连续性、顺序性与整合性。 4．幼儿园音乐课程评价的四个基本问题是评什么、谁来评、为什么评、怎么评。 5．学前儿童音乐技能类型有身体动作音乐技能、嗓音表达音乐技能、打击乐器音乐技能、即兴音乐技能。 6．在幼儿园音乐教学中运用铺垫手法的两种目的是为音乐审美经验铺垫；为生活经验本身铺垫。 7．幼儿园音乐教学中的两种铺垫方式是围绕目的进行铺垫；以综合为视角进行铺垫。 1．节奏经验的年龄目标有稳定的节拍；疏密节奏型。 2．节奏与节拍分离的二种音乐材料类型是童谣与常规游戏；一字一音并具活泼风格的歌曲。 3．学习打击乐器音色所用的三类音乐材料是打击乐器演奏的音响材料；能用打击乐乐器模拟的生活中的声音；即兴创作打击乐作品。4．学习人声所用的四类音乐材料是分辨说、唱、悄悄话与喊叫的音响材料；故事；歌曲；用于辨别的音响。 5．风格经验的年龄目标有摇篮曲、舞曲、进行曲。 6．进行曲的音乐特点是进行曲的音乐特点是用偶数拍子、节奏鲜明、重拍突出、结构整齐。 7．进行曲的二种类型是比较优雅的进行曲、比较喧闹的进行曲。学前教育（音乐）二、名词解释 1．制作系统的产物是行动，而行动是指向目的的，不只是单纯的身体运动 2．知觉系统的产物是识别，从音乐学习的角度来说，是对各种音乐形式样式的辨别、确认。 3．音符单一的节奏型只有一到二种音符组成的节奏型 4．音乐作品的再现性音乐作品中的句法与非句法形式主要用来描绘或刻画人、物、地点、事件等客观现实的性质。 5．音乐作品的形式性音乐作品中涉及由句法与非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计。 1．故事性歌曲指那类歌词内容有故事情节的歌曲。 2．音乐即兴是音乐制作的一种形式，在这种形式中一人或多人自发地、同时地对一音乐作品进行诠释、表演、创作。 3．创编歌词活动是利用幼儿语言发展能力先于音乐能力的优势，通过把歌唱的心理能量主要用于编歌词的方式促进嗓音控制能力自动化的活动。 4．自发咏唱幼儿基于一个很熟悉的歌曲片断或一个简单的词，或是无词的，哼唱出在一个简单的音调上绕来绕去的旋律。 5．感受系统的结果是情感，从音乐学习的角度来说，这种情感可以包括任何有关儿童的情绪情感反应。 1．幼儿园音乐课程目标是实现幼儿园教育目标的手段，是帮助幼儿获得音乐经验，促进幼儿身心和谐发展的各种音乐教育活动的总和。2．学前儿童音乐课程的内容组织指在音乐价值观的指导下，将选出的课程内容要素妥善地组织成幼儿园教育活动结构，使教育活动要素在动态运行的教育活动结构系统中产生合力，以便有效地实现幼儿园音乐课程目标。

音乐舞蹈赏析

关键词:民族特色、民族传统、多元化、创新、国际化舞蹈是人类文化史上最早产生的艺术表现形式之一。它以人的身体为主要表现工具，以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活。最初的舞蹈起源于劳动,是以模仿狩猎或欢庆丰收为主的。随着社会的发展，日益走向以表达人的思想感情为主。舞蹈总是鲜明而形象地反映出人们不同的思想、信仰、理想和审美要求，是供人欣赏、娱乐、陶冶情操的艺术形式。不管是芭蕾舞还是踢踏舞，不管是古典舞还是现代舞，在人们观赏水平日益提升的今天，各个舞种都在积极努力的创新，不断拿出好的作品，令观众眼前一亮。在国外是这样，在我们中国则更是如此。尽管中国还是个发展中的国家，但是中国舞蹈的蓬勃发展是大家有目共睹的。从近几年的春节联欢晚会就可以看出来。春晚在我国是一个绝对权威的艺术展现平台，每年可以站在春晚舞台上表演的，都是国内顶尖级的舞者,由他们演绎的也都是相当出彩的舞蹈作品。那么，接下来，就让我们从近几年春晚的精彩舞蹈作品中来看看中国舞蹈文化的发展。现在人们越来越喜欢具有中国特色的音乐，像笛子，二胡这些古典乐器也越来越受音乐人的青睐，也有越来越多的音乐人喜欢在音乐中融合中国戏曲的成分。当然，舞蹈是离不开音乐的，

所以就有很多的“中国风”舞蹈被制作出来，然后为众多的观众朋友所喜爱。特别典型的“中国风”舞蹈在主要有《千手观音》《飞天》等。 05年的央视春晚，舞蹈《千手观音》无疑是观众心目中的最爱。二十一位身着金色霓裳的青年演员在金碧辉煌的佛光下以千手观音的形象立于莲花台上，伴随着富有东方神韵的乐曲，二十一位舞者化为一身，融成一尊金光闪闪的吉祥观音，美丽优雅地演绎着观音的安详、慈善、亲和与博爱。普照的佛光，柔美的千手，高贵的气质，典雅的姿态，将一个用千手帮助弱者，用大爱普度生灵的大慈大悲的观音菩萨形象塑造得栩栩如生。这群可爱的无声精灵、无语天使，用他们的心灵与灵魂淋漓尽致的塑造出了千手观音高雅、脱俗的形象，并且将一种美的形象置于观众心中，更深入中华民族之中，所以无论它的形式还是内容都容易让观众接受，实现美的共通性。具有中国民族特色、气派、风格，韵味，能够满足中国电视观众的欣赏习惯与传统趣味 08年春晚，央视推出了又一个精品舞蹈节目《飞天》。七名演员身着长裙，姿态安详，随着音乐盈盈起舞，优美的舞步让人们联想到敦煌莫高窟的飞天壁画，展现出中华文明的博大精深与悠悠神州的宽广情怀。《飞天》正是对民族传统舞蹈继承与发展的优秀代表作品。它继承、发展了我国传统舞蹈中的长绸舞技法，以凝练的舞蹈语汇，抒情浪漫的手法，神形

《舞蹈文化与舞蹈审美》复习

1、西方现代舞开山之母——伊莎多拉.邓肯 2、芭蕾舞剧《天鹅湖》的作曲是柴可夫斯基，柴可夫斯基还创作哪些舞剧音乐？ 3、民间舞审美特征（1）载歌载舞，自由生动（2）巧用道具，技艺结合（3）形象鲜明，情节生动（4）自娱性和表演性统一 4、傣族民间舞蹈舞者多保持半蹲的舞姿，重拍向下，均匀的节奏中，膝部的屈伸带动身体上下颠动和左右轻摆；脚步重起，轻落，全脚掌平稳着地。孔雀、大象、水为傣族人民喜爱，因此傣族舞蹈的内容多于它们有关。 5、《两棵树》的舞蹈编导 6、芭蕾舞的美学原则是开、绷、直、立 7、“锅庄”，是有舞必歌、以歌伴舞的形式。流传于西藏牧区、半农半牧区，气势磅礴，技巧性强。 8、堆谐：俗称“踢踏舞”，是脚下打点的踢踏舞，多在乐曲的重拍或前半拍时抬起，弱拍或后半拍是踢踏打点，膝部松弛并富有弹性。 9、弦子是西藏典型的农业区的歌舞，舞蹈优美，歌词秀丽，“拖步”、“点步慢转”是常用的步法。

10、蒙古族的“筷子舞”以肩的动作见长，一般由男性表演。舞者右手握筷，不时击打手、腿、肩、脚等部位，有时还击打地面或台面。 11《孔雀飞来》的编导 12、《踏歌》的编导 13、交响编舞法：在舞蹈创作中借鉴交响音乐的思维逻辑，以舞蹈特有的规律为主，力求达到音乐与舞蹈高度统一的一种编舞方法。 14、现代舞的审美特征（1）背离传统（2）不断创新（3）抽象表现（4）紧跟时代 15、圆润谐和有人把中国古典舞蹈归结为“划圆的艺术”是很有道理的。无论是静态的“三道弯”，还是动态的“云肩转腰”都有一个共同点：万变不离其“圆”。一是调度轨迹的“圆”。二是动作轨迹的“圆”。三是静态造型的“圆”。 16、简述北方蒙古族舞蹈的风格特征，并从气候特征、地理环境、社会经济、历史人文等方面分析形成该风格的原因。

影视动画作品赏析教案 5 动画片美术设计分析 ——《哈尔的移动城堡》

：动画片美术设计分析——《哈尔的移动城堡》：使学生了解动画片的美术设计主要两个组成部分，主场景设计需要考虑的问题。并通过例片分析使学生加深理解。：主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。：主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。：2课时：讲授法、举例法、讨论法、实践法、启发法动画片的美术设计主要由两部分组成： 1. 主场景设计主场景的风格与基调决定了整部动画片的所有场景风格和影片美术方面的基调。 2. 角色的色指定一个角色观众是否喜欢，是否耐看，不仅与角色造型有关，还与角色的色指定有关。

一、主场景设计需要考虑的问题 1. 符合剧本、剧情的时空要求 2. 角色性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响 3. 注重场景的场面调度功能，设计多个角度，便于戏的开展和角色的表演活动 4. 场景空间与角色的比例及透视关系 5. 主场景与分场景的关系位置应与设计风格相协调 6. 注重细节的描绘和处理 7. 合理设计光源与场景色彩的配置二、具体片例分析哈尔的移动城堡》的主场景及其涉及特色（一）苏菲的帽子店案例1：帽子点外观和周边环境案例2：一、二楼的主要房间和通往二楼的楼梯

案例3：苏菲的工作间 1.细节的描绘和处理 2.人物性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响

（二）移动城堡案例1：哈尔的移动城堡的外形和各个出口案例2：哈尔的卧室及浴室

案例3：起居室场景色彩设计（一）苏菲的帽子店外观色彩内部色彩（二）移动城堡外观色彩内部色彩 1.起居室（苏菲进入城堡时；苏菲打扫后；城堡被修复后。） 2.浴室 3.卧室场景色彩设计与色指定的关系哈尔几个不同时期的色指定 1.哈尔第一次在小巷中遇到苏菲

2015年学前儿童艺术教育(音乐)形成性考核册作业答案

一、填空题 1．加德纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统，是：感受系统、制作系统、知觉系统。 2．幼儿园音乐作品表现性的二种依附性是对形式的依附、对再现性的依附。 3．儿童艺术发展三阶段是：（0-1岁）前符号阶段、（2-7岁）符号运用阶段、（8岁后）继续进步与可能的退步阶段。 4．音乐的句法因素是旋律、和声与节奏。 5．节奏的两个方面是拍子与节奏型。 6．幼儿拍感的两个方面是合拍，二拍、三拍的强弱韵律感。 7．音乐的非句法因素是音色、织体、速度、曲式结构与力度。 8．早期儿童艺术教育研究者需要解决的一个核心问题是如何让8岁以后的儿童的艺术表达能力不退化 9.对于幼儿园音乐教师来说挖掘音乐作品再现内容一般可以采取以下两个步骤：第一步，曲式分析，旨在捕捉再现内容的音乐主题；第二步，动作表现，旨在诠释再现内容。 10.用肌肉感引导幼儿辨认先紧后松节奏型的方法是双手抱拳与伸展。二、简答题 1.简述音乐教育的儿童在八岁前没有获得全面而基础的音乐经验的可能原因。答：第一，早期音乐学习缺乏感受系统的参与;第二，早期音乐学习缺乏音乐知觉系统的参与；音乐学习缺乏制作系统的参与。 2.简述幼儿节奏感发展特征。答：3-4岁幼儿可以通过大量的身体动作表演与打击乐演奏表演获得稳定的节拍感；4-5岁幼儿通过快与慢的配合理解节拍通过歌谣朗诵理解节奏型；5-6岁幼儿已经能够理解歌曲的节奏型能独立完成快慢节拍的变换能理解节奏的主题、动机。 3.简述制作系统、知觉系统、感受系统的含义。答：1、制作系统：制作系统的产物是行动，而行动是指向目的的，不只是单纯的身体运动。 2、知觉系统：知觉系统的产物是识别，从音乐学习的角度来说，是对各种音乐形式样式的辨别、确认。 3、感受系统：感受系统的结果是情感，从音乐学习的角度来说，这种情感可以包括任何有关儿童的情绪情感反应。 4.简述音乐作品的形式性、再现性及表现性的含义。答：1、音乐作品的再现性：音乐作品中的句法与非句法形式主要用来描绘或刻画人、物、地点、事件等客观现实的性质。2、音乐作品的形式性：音乐作品中涉及由句法与非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计。3、音乐作品的表现性：音乐作品中的句法与非句法形式对人类情感、情绪的表达性质。 5.简述符合幼儿趣味的歌曲特点。答：1、歌词本身生动、具有儿童语言的口味幼儿容易朗诵。 2、歌词所描述的主题突出、故事性强、幼儿容易动作表演。 3、旋律音调与词调吻合，幼儿容易歌唱。三、论述题 1、答： 1、歌词本身生动、具有儿童语言的口味幼儿容易朗诵。 2、歌词所描述的主题突出、故事性强、幼儿容易动作表演。 3、旋律音调与词调吻合，幼儿容易歌唱。

音乐与舞蹈艺术异同探索

音乐与舞蹈艺术异同探索一、音乐艺术与舞蹈艺术的相同点 1、情感的艺术在现今所有的艺术形式来说，能强烈表达情感的艺术主要为音乐与舞蹈。音乐艺术是由声音组成的，给人以强烈的思想空间，易产生共鸣。而舞蹈艺术来说，是以肢体为主，在表达情感当面，可能比音乐艺术更冲击，正如《乐记》里所写的，“故歌之为言也，长言之也……足之蹈之。”由此可看出在表达内心情感方面，舞蹈比音乐更强烈。1音乐之所以能够准确而强烈表达内心情感，主要在音调、音色上有很大区别，在喜悦、愤怒悲伤都有特定的音调、音色，这是音乐能准确使人内心情感涌出的手段。对舞蹈来说，舞蹈主要组成部分是音乐，这点在基本上保证舞蹈对人内心情感的把握，而舞蹈特定的技术技巧、节奏都是跟着音乐的高潮而跌宕起伏起伏，使音乐节奏与舞蹈节奏紧密相连，给人以视觉的冲击，引起共鸣。 2、从表现形式上来说，二者都为表演的艺术音乐与舞蹈不像雕塑、绘画那样，只要创作者完成就可以欣赏，他必须通过表演这个环节才能使作品完全展现，实现其自身价值。音乐与舞蹈的创作者，只创作出作品的音符、动作，而由专业演员进行演奏、演唱、演绎，对作品进行二度创作，使其达到人们接受范围，实现其审美价值。二、音乐艺术特性与舞蹈艺术特性的异同点音乐艺术与舞蹈艺术，从古代就可证明二者是相辅相成的，而现今随着教学体系的完善，把音乐艺术与舞蹈艺术区分，促成更多专业艺术人才。 1、声音的艺术，肢体的艺术人们接触音乐的主要手段为声音，其主要组成部分为声音，但与自然界的声音不同，音乐的声音必须是有组织的、非自然界、非语义性的，必须经过创作者的构思和创作。而舞蹈艺术而言，和其相反，音乐可以贯穿舞蹈之中，但其主要的组成部分为舞蹈动作一肢体表现。 2、听觉艺术，视听艺术由上所述，音乐为声音的艺术，接受者接触音乐的主要手段为声音，从中课看出音乐为听觉艺术，主要通过听觉来刺激其他器官的感受。而舞蹈艺术来说，它主要由人的肢体动作构成，形成一串流顺舞蹈，而人们只从视觉来欣赏舞蹈很难明白其表现的内容，即使表现者对其演绎非常完美，也不易引起共鸣。而舞蹈

影视动画鉴赏论文

影视动画鉴赏论文影视动画鉴赏学是研究影视艺术鉴赏现象、揭示鉴赏规律的学问。提出影视动画鉴赏学并非一时的心血来潮，而是指导大众正确欣赏影视艺术作品的需要，也是促进影视动画创作和研究的需要，具有较为深远的社会意义。一个人会看电影，看动画，不代表他会把一个影视动画作品内在的意蕴准确的把握和深入的理解。很多人看它们只是浅层次的看懂，或者说一句好，显然易见，看动画片与赏析动画片是有很大的不同的。观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉，就能对一门艺术有真正深刻的理解，从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。人们鉴赏影视动画的能力，固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高，但这种成效是较低的。必须要靠平时对一些影视艺术理论和影视艺术鉴赏知识的关注和了解。影视动画鉴赏理论的实际指导是很有意义的。在刚开始选择选修这门课程时，因为没有教材我并不知道具体要学什么内容，只是由于我很喜欢看动漫所以选择了这门课程。但是当老师给我们讲完课的时候，我才发现这其中蕴含着许多的学问，并激发了我对这门课极大的兴趣。记得第一节课老师给我们简单介绍了近两年我们学校这门课的发展情况以及他以前是怎么上这门课的，还讲了一些他从事教这门课的亲身经历和他曾经看过的一些动画，虽然大多我都没看过也叫不上名字，但是老师讲得很生动、有趣使得教室气氛也很活跃。在这中间老师用了一节课专门给我们讲日本的机器人动画让我记忆深刻，在这堂课上我对机器人有了更多的认知和理解。机器人动画即常说的机甲动画，是以人操纵机器人进行活动的，多以战争、科幻为题材的动画作品。机器人动画注重描写战斗场景和人物对话，著名机器人动画有《高达》、《超时空要塞》等。也有人认为，只有以有自主意识的机器人为主角的动画才是真正意义上的机器人动画，如著名的《铁臂阿童木》、《变形金刚》等。但不管是哪一种观点，机器人动画的核心总是围绕着“机器人”这一中心元素，从而发展剧情的。日本最早的机器人动画是《铁臂阿童木》、《铁人28号》，而现在最广为人知的机器人动画当然是《高达》系列了，哆啦A梦等等。另外，美国最广为人知的机器人动画是《变形金刚》系列。通常机器人动画中的机器人设定有两类，分别为超级系机器人（SuperRobot）与真实系机器人（RealRobot）。具有强大的作战能力的机器人，就是超级、神棍类的，通常敌人是一些超越地球文明的存在，但是作战策略往往低能的可怕？而机器人的动力来源并没有合理的设定，但总是很热血。最早的此类机器人是铁人28号，而第一个由主人公亲自搭乘并驾驶的是魔神Z，超级机器人是由日本魔神Z原歌词中出来的（“超级机器人，魔神Z”）。

8伙伴舞(艺术—音乐)

园本课程八一、活动名称：伙伴舞（艺术—音乐）二、活动目标： 1.学习随音乐节奏小碎步开火车、找朋友结伴舞蹈。 2.借助游戏情境及歌词，了解乐曲结构及游戏玩法。 3.感受乐曲节奏的快慢变换，愿意玩此游戏，并随音乐控制好自己的身体动作。三、活动准备：经验准备：幼儿有过结伴玩游戏的经验，接触过X X ∣XX X ∣的节奏型。物质准备：小猫头饰1个、音乐磁带、录音机。四、活动过程：（一）、创设过生日的情境导入活动。 1.指导语：小朋友们，你们过生日的时候开心吗？今天是小猫的生日，让我们一起开心地跳舞吧！ 2.教师戴小猫头饰，和幼儿一起自由舞蹈。（二）、玩游戏，熟悉乐曲B段的节奏。 1.教师带领幼儿玩“请你跟我这样做”的游戏。教师拍X X | XX X |的节奏型，例如：拍腿两下，拍肚皮三下：拍肩两下，拍手三下，等等。幼儿跟着老师做。 2.幼儿听乐曲的B段，创编拍节奏的方法。指导语：请你们来听听这段音乐，想想这段音乐可以怎么拍。（三）、熟悉乐曲的A段，感受A段的节奏，学习“开火车”游戏的玩法。 1.幼儿学习慢速开火车。指导语（戴上小猫头饰）：今天小猫想和能干的小朋友一起开火车。火车开的时候不能断开来。到站的时候该怎么做呢？（教师用慢速哼唱曲谱A段2～3遍，速度可以渐渐加快）2.幼儿讨论火车如何开得又快又不断开。指导语：大家在开火车时，怎么能又不挤又不断开呢？ 3.小结：在行走时，手臂尽量伸直，搭在前一个人的肩膀上。走路时控制好自己的步子，步子大笑要和别人一样。 4.师幼再次共同游戏，关注火车停时的动作控制。指导语：我们再玩一次，请注意观察应该什么时候停下动作。（四）、回忆生活经验，学习迅速找朋友，与好朋友友好相处。 1.创设情境，让幼儿产生找朋友的兴趣。指导语：小猫要下火车找好朋友玩了，你们喜欢它吗？想和它做朋友吗？ 2.幼儿尝试在教师唱谱的过程中在A’段找朋友一次。 3.幼儿尝试跟随音乐做一次游戏。指导语：我们跟着音乐来做游戏，你们记得游戏的顺序吗？一起试试吧。（五）、集体完整玩游戏。 1.幼儿感受有速度变化的完整音乐。指导语：现在，我们来听听录音机里的音乐，你发现音乐的什么变化了？（速度） 2.幼儿尝试完整玩游戏。指导语：你们觉得自己能跟得上这么快的音乐玩游戏吗？我们先一起坐在椅子上试试玩游戏吧。指导语：我们来真正挑战一下，站起来，跟着这么快的音乐来玩游戏吧！教材参考《幼儿园渗透式领域课程》艺术中班下ｐ177

《公共艺术音乐篇》全套教案(第四单元舞蹈的魅力)资料

《公共艺术音乐篇》全套教案(第四单元舞蹈的魅力)

《舞蹈的特性与分类》教案

教学环节教师活动学生活动设计意图新课导入认识舞蹈 1、多媒体展示舞蹈图片，图片上的人表现的是一种什么样的艺术形式？——舞蹈 2、什么是舞蹈舞蹈是一种经过提炼、加工、美化了的人体动表演艺术，舞蹈动作不同于一般日常生活中的人体动作，因为它能够表现人的思想，情感以及人与自然的和社会之间的矛盾，它是一种舞蹈化了的人体动作艺术。 3、引出本堂课的课题《舞蹈的特性与分类》走进舞蹈世界。观看图片积极思考大胆发言学生对舞蹈有初步的认识和感受，激发学生的学习兴趣。

舞蹈基础知识了解舞蹈 1、舞蹈的审美特征（舞蹈的特性） 1、舞蹈具有空间性、时间性、综合性、造型性、动作性、抒情性等特点。 2、舞蹈的种类划分角度、方式种类按体裁分类叙事舞蹈和抒情舞蹈按风格特点分类民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞、体育舞蹈按表现形式分类独舞、双人舞、多人舞、群舞集体学习聆听了解初步具有欣赏舞蹈的理论知识，为下一步的欣赏舞蹈、分析舞蹈奠定基础。苗族民间舞┃反排木鼓舞初赏作品 1、多媒体播放资料，学生欣赏并思考： ①舞蹈画面表现的是一个什么样的场景？ ②看完后你有什么样的感受？ 2、教师介绍我国苗族舞蹈的有关知识苗族的地理位置、生活环境、文化背景、服饰特点、花鼓舞的风格特点。欣赏思考讨论总结聆听了解通过对民族文化的了解来理解舞蹈动作的形成与含义。再次 1、再次欣赏，感受鼓点节奏，模仿脚上动作，感受不同动作所表现的深刻含义。聆听节奏观察动作情感体验培养学生的模仿能力、舞蹈审美能力和感

关于成立市现代音乐艺术教育培训学校申办报告

关于成立XX市XX现代音乐艺术教育培训学校申办报告 XXXXXXXX教体局：根据《中华人民共和国民办教育促进法》、《中华人民共和国民办教育促进实施条例》、《中华人民共和国行政许可证法》、《国务院办公厅关于校外培训机构发展的意见》的有关要求，申请人XXXX拟申请设立音乐艺术培训为主的民办音乐艺术教育培训机构，现将有关情况报告如下：一、办学宗旨遵守宪法、法律、法规和国家有关政策，遵守社会道德风尚，以音乐艺术培训为载体，促进我旗音乐艺术教育发展，推动素质教育改革为根本，以艺促智，以艺培德，依法办学。 XX致力于青少年现代音乐教育，采用与国际先进教学体系接轨的智能化教学系统和权威院校编写的教材，课程涵盖现代主流音乐风格（流行、摇滚、方克、爵士、拉丁、电子）以及各种专业的演奏技巧。教室环境舒适，拥有专业级演奏设备，用科学有效、逻辑性强的教学内容使学员在愉悦的氛围中学习。二、培养目标提升青少年才艺水平和艺术涵养，培养其个性的发展，开发

智力与创造力，通过启蒙、进阶、专业等阶段性学习掌握音乐理论基础、基本演奏技巧，使学员专业水平得到有效的提升，为其铺设职业生涯中的奠基石。三、办学规模本校近二年学员人数为50人，近期预招学员数量100人，远期发展目标人数为1000人以上的办学规模。四、举办者概况 1. 拟办学校名称：XX市XX现代音乐艺术教育培训学校 2. 拟定办学地址：XXX市xxx镇邮编：XXXXXX 联系电话：XXXXXXXXXXXX 3. 拟定法定代表人：XXXXX 身份证号码：XXXXXXXXXXXXXXXXXX 4. 拟聘任校长：XXXXX 身份证号码：XXXXXXXXXXXXXXXXXXXX 5. 举办者：XXXX 6. 主管部门：XXXXXX教体局

《公共艺术音乐篇》全套教案(第四单元舞蹈的魅力)

《舞蹈的特性与分类》教案

音乐舞蹈艺术与廉洁文化建设

音乐舞蹈艺术与廉洁文化建设 ----卢金龙（四）音乐舞蹈艺术与廉洁文化建设 1.音乐舞蹈艺术特点与优势 2.用音乐舞蹈艺术进行廉洁文化建设案例分析（主要的音乐舞蹈形式并提供一个典型案例） 3.用音乐舞蹈艺术进行廉洁文化教育设想随着我国社会文明建设的不断发展，廉政文化在党风廉政建设中的导向性作用日显突出,越来越受到人们的重视，社会各界都在努力探索廉政、廉洁教育的新思路、新方法，力求以全新的视角、前瞻性的理念做好这一事关社会荣辱的“敬廉崇洁”文化建设。与此同时，以音乐舞蹈艺术为核心的舞台创作、舞台表演和大型文艺演出等等，各种文艺活动汹涌澎湃，成为我国廉政文化建设的一个重要传播载体，它们以视觉、听觉的接受和传达，影响着人们的情感体验，有利于人们在这种独特的艺术氛围中产生思想的共鸣。随着观众政治意识的觉醒，对贪腐的憎恨和对廉洁文化的建设已经成为人民群众普遍关注的热点，在这一背景下，如何建立一个正确的传播平台，让音乐舞蹈艺术成为宣传党风廉政建设的有效手段至关重要。一、音乐舞蹈艺术特点与优势音乐舞蹈艺术具有一定的综合性和相容性。舞蹈和音乐就像一对孪生姐妹，它们同绘画、雕塑等都有着密切的联系，从远古时代起，它们就血肉相连，密不可分。我国古代《乐论》中提及道：“乐之在耳为声、在目为容”，“有乐而无舞，似瞽者知音而不见；有舞而无乐，如哑者会意而不能言。乐舞合节，谓之中和”。在原始社会，原始的乐舞本是一种乐曲、舞蹈和诗歌的结合体。音乐靠乐声的运动来表达人的思想感情，舞蹈靠人的形体变化来渲染情境，它们都长于抒情，拙于叙事。音乐舞蹈艺术作为时间的艺术，具有一定的节奏感和情感表现力。舞蹈的节奏感和视觉体验有助于表现音乐优美的旋律。这种相互依存的“共性”结合为舞

现代设计艺术鉴赏结课考试卷-客观题

1. 填空题（2分，共4题，每题分）（1）（1851）年，在伦敦海德公园水晶宫内举办了第一届世界博览会（2）“新艺术”这一名称出自于法国巴黎，名为“（新艺术之家）”的画廊（3）1896年德国艺术批评家朱利.梅耶-格拉夫在慕尼黑创办的周刊《青年》，希望德国艺术家、建筑家以杂志为中心，通过对手工艺传统的恢复来挽救颓败的当代设计，并把新艺术成为青年风格（4）立体主义画家的探索起源于（塞尚）的理论和创作实践，把他的“要用圆柱体，球体，圆锥体来表现自然”这句话当做自已艺术追求的理想 2. 单选题（3分，共6题，每题分）（1）海报招贴书籍装帧等属于下面哪一类设计（A） A 视觉传达设计B产品设计C 建筑设计D规划设计（2）奠定现代地图设计形式的设计师亨利.巴克出身于（B） A 法国 B 德国 C 意大利 D 英国（3）设计史上一般把（ C ）作为“现代设计”的开端 A 工业革命B埃菲尔铁塔的出现C 1851英国伦敦举办的世界博览会D 汽车的出现（4）以下哪个百年瓷器品牌是英国的（B） A KPM B WEDGWOOD C 塞弗尔D梅森（5）梵高、高更、塞尚是（B）派的代表画家 A 印象派B后印象派C立体派D达达主义（6）1917年，哪位艺术家把一个签有“,1917”字样的小便送进了纽约的艺术展，引起了艺术界的轰动（C） A 雷曼 B 毕加索 C 马歇尔.杜尚 D 达利 3.多选题（5分，共10题，每题分）（1）人类历史上第一个碗的出现闪耀着跨学科的创新思想，涉及到一下哪些学科知识的交叉应用（BCD）

A:语言学B:设计学C：材料学D：现象学（2）红屋的设计者是（A）和（D） A 威廉.莫里斯 B 约翰.拉斯金 C 阿什比 D 菲利普.韦伯（3）装饰艺术运动所涉及的领域包括（ABCD） A 建筑 B 家具C工业产品D 平面设计（4）装饰艺术运动的设计风格特点表现在那几个方面：（ABCD） A 简洁的几何外形 B 强烈的装饰性 C 独特的色彩系统 D 材料的选择（5）法国装饰艺术运动最具代表性的家具设计师有（AB） A 艾米尔.贾奎斯.鲁尔曼 B 艾琳.格雷 C 雷内.拉里克 D 艾米尔.德科（6）以下哪些建筑和室内设计师装饰艺术运动中英国的代表作品（ABC） A伦敦克里克酒店B 伦敦斯特宫酒店C佩里瓦尔的胡佛工厂大楼D英国议会大厦（7）下列哪些是荷兰风格派的代表人物（BCD） A 马列维奇 B 蒙德里安 C 杜斯伯格 D 里特维德（8）以不同校址为线索，历史上的包豪斯一共经历了三个阶段，分别是（ABD） A 魏玛时期B德绍时期C巴塞尔时期D 柏林时期（9）1951年的米兰设计三年展，向全国乃至全世界展示全新的意大利设计风格，此次展览的展品包括（ABCD） A 好利公司的新型打字机列西康80 B小型的手提打字机里特拉22 C 维斯帕小型摩托车D 西斯塔利亚轿车（10）二战以后，美国的工业实际因此迅速崛起，这一时期代表性的设计师（ABD）被称为“美国工业设计四元老” A 沃尔特.提格 B 雷蒙.罗维C迈克尔.格雷夫斯D诺尔曼.贝.盖迪斯

学前儿童艺术教育音乐答案

学前儿童艺术教育（音乐）作业1 （第1至2章）一、填空题（每空1分，共15分） 1．加德纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统，这三大系统是：制作系统、知觉系统、感受系统。 2．幼儿园音乐作品表现性的二种依附性是对形式的依附、对再现性的依附。 3．儿童艺术发展三阶段是：（0-1岁）前符号阶段、（2-7岁）符号运用阶段、 8岁后）继续进步与可能的退步阶段。 4．音乐的句法因素是旋律、和声、节奏。 5．节奏的两个方面是拍子、节奏型。 6．幼儿拍感的两个方面是合拍、二拍、三拍的强弱韵律感。 7．音乐的非句法因素是音色、织体、速度、曲式结构、力度。 8.早期儿童艺术教育研究者需要解决的一个核心问题是：如何让让8岁以后的儿童的艺术表达能力不退化。 9.对于幼儿园音乐教师来说，挖掘音乐作品再现内容一般可以采取以下两个步骤：第一步曲式分析，旨在捕捉再现内容的音乐主题；第二步：动作表现，旨在诠释再现内容。 10.用肌肉感引导幼儿辨认先紧后松节奏型的方法是：双手抱拳与伸展二、简答题： 1.简述音乐教育的儿童在八岁前没有获得全面而基础的音乐经验的可能原因是什么？答：第一，早期音乐学习缺乏感受系统的参与；第二，早期音乐学习缺乏音乐知觉系统的参与；音乐学习缺乏制作系统的参与。 2．幼儿节奏感发展特征。答：3-4岁幼儿可以通过大量的身体动作表演与打击乐演奏表演获得稳定的

节拍感；4-5岁幼儿通过快与慢的配合理解节拍，通过歌谣朗诵理解节奏型；5-6岁幼儿已经能够理解歌曲的节奏型，能独立完成快慢节拍的变换，能理解节奏的主题、动机。 3.简述制作系统，知觉系统，感受系统的含义。答：（1）制作系统：制作系统的产物是行动，而行动是指向目的的，不只是单纯的身体运动（2）知觉系统：知觉系统的产物是识别，从音乐学习的角度来说，是对各种音乐形式样式的辨别、确认。（3）感受系统：感受系统的结果是情感，从音乐学习的角度来说，这种情感可以包括任何有关儿童的情绪情感反应。 4.简述音乐作品的形式性，再现性及表现性的含义。答：（1）．音乐作品的再现性：音乐作品中的句法与非句法形式主要用来描绘或刻画人、物、地点、事件等客观现实的性质。（2）音乐作品的形式性：音乐作品中涉及由句法与非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计。（3）音乐作品的表现性：音乐作品中的句法与非句法形式对人类情感、情绪的表达性质。 5.简述符合幼儿趣味的歌曲特点。答：（1）歌词本身生动、具有儿童语言的口味，幼儿容易朗诵；（2）歌词所描述的主题突出、故事性强、幼儿容易动作表演；（3）旋律音调与词调吻合，幼儿容易歌唱。四、论述题（每题10分，共20分） 1．论述学前儿童的三大音乐趣味。答：（1）音量要素是幼儿最主要的音乐兴趣；（2）运动是幼儿对音乐感兴趣的第二重要因素；（3）让幼儿感兴趣的音乐作品类型是“关于”某些事情的音乐。

舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/921440586.html, 舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系作者：叶松芬来源：《北方音乐》2014年第03期 [摘要]在舞蹈艺术之中，舞蹈和音乐可以说是分不开的兄弟，它们是血肉相连的。它们能够相互配合，只有舞蹈和音乐在一起，才能共同编织出美妙的艺术花朵。之所以说“骨肉相连”，一方面，是因为舞蹈和音乐之间的关系实在是密不可分；另一方面，舞蹈和音乐之间的关系是十分自然的。 [关键词]舞蹈；音乐；结合；节奏；抒情舞蹈自诞生之日起就与音乐结下了不解之缘，舞蹈离不开音乐，同样，音乐在舞蹈艺术中的地位也十分重要。在舞蹈艺术的总的概念之中，音乐的地位不仅重要，而且是不可分割的重要组成部分。一、舞蹈与音乐众所周知，舞蹈的进行，总是要有音乐的伴奏，舞蹈之美总是在美妙的音乐中展示出来，舞蹈离不开音乐。舞蹈与音乐是共存的关系，没有音乐伴随的舞蹈，迄今为止是不存在的。即使是原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。汉代的著作《毛诗序》中这样记载：“在心为志，发言为诗；情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”同样也说明了这个道理。还有“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声”更是舞蹈界非常著名的结论。总而言之，舞蹈和音乐是不能，也不可能分离的。二、舞蹈与音乐的结合节奏，这不仅是舞蹈和音乐最大的共同点，更是舞蹈与音乐结合的自然基础。舞蹈有节奏，音乐更是如此，而且音乐的作用就是强化舞蹈的节奏感。就是因为节奏的存在，原始舞蹈一开始就与音乐结合在了一起。大家都听过劳动号子，这种劳动号子的产生，从深层意义上讲，是因为人们有节奏的动作，自然地需求音乐的配合。而舞蹈，是一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，对于音乐配合的需求更加强烈。当然，并不是任何音乐都有幸与舞蹈配合，得宠的是那些节奏比较鲜明的音乐。抒情，是舞蹈与音乐的又一个共同点。无论是舞蹈还是音乐，它们都属于直接表达感情的类型，但是音乐的表达方式是抽象的，在它为舞蹈伴奏时，不会对舞蹈的具体表达产生重叠、干扰或矛盾，两者之间可以配合得天衣无缝。两者可以同步进行，完美地结合在一起。三、音乐对舞蹈的作用

中外音乐舞蹈文化差异

中外音乐舞蹈文化差异摘要音乐与舞蹈作为反映现实生活情感的艺术类别，可以追溯近千年的悠久历史。它们的存在本身就具有多元的社会意义及作用。但是由于中西方社会历史发展情况不同，导致文化差异较大，因此在音乐与舞蹈这两种艺术表现形式的表达方面也拥有明显区别。本文将从这两方面着重分析中西方的音乐舞蹈文化差异。中西方在音乐上具有审美以及乐器发展对音乐的影响等方面的差异，而舞蹈则具有舞蹈部位、表现目的、表现群体、舞蹈服装等方面的差异。关键词中西方音乐舞蹈差异音乐与舞蹈作为反映现实生活情感的艺术类别，可以追溯近千年的悠久历史。它们的存在本身就具有多元的社会意义及作用。但是由于中西方社会历史发展情况不同，导致文化差异较大，因此在音乐与舞蹈这两种艺术表现形式的表达方面也拥有明显区别。本文将从这两方面着重分析中西方的音乐舞蹈文化差异。一、音乐《礼记·乐记》：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。”后浑称“音乐”，指用有组织的乐音表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术。人类社会究竟从什么时候开始有音乐，已经无法查考。但是早在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。但是随着社会文明的发展，不同背景、不同环境导致中西方音乐具有较明显的差异。 1.审美的差异：纵观中华民族的历史进程和文明背景，中国的传统音乐深受儒、道两家的哲学思想影响：儒家重中庸，讲究中正平和，在音乐上主张“中和之美”；道家重境

界，强调无为，在音乐上主张“大音希声”。这正是我们古典审美意识的基础，既有情感而不狂放，有欲望但却含蓄。中国传统的审美观对中国音乐的营造起着重要作用。中国传统音乐以含蓄、淡泊、空灵为上品，它所追求的最高境界是意境，一个美好的意境可以给欣赏者留下广阔的想象空间，带来思想上的深化和情感上的升华。西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，因此比较客观。西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。 2.乐器发展的差异也造成了中西音乐的不同：中国的音乐多是单音的，所以中国的乐器结构简单，多不能演奏和声。西方古典音乐是和声、多声部的，所以乐器多很复杂，机构精细繁复，多能演奏和声。西方乐器多以金属为材，故音色丰富，音域宽广，表现力强。在配器与乐队组合上，西方音乐多采用大型的交响乐、奏鸣曲、协奏曲等；中国音乐的演奏多采用独奏和几样乐器相搭配的小型合奏，以发挥乐器的独特音色。 3.就作品的形式不同：中国音乐多为小品，短小精悍，而西方音乐则多为大型作品，其结构繁复。此外，中国音乐虽经几千年的发展，却始终未成体系，而西方音乐则体系完备。下面我将对中国古典音乐《高山流水》与西方古典音乐《命运交响曲》做出对比以体现中西方音乐文化的差异。《高山流水》作为为中国十大古曲之一有着深厚的文化底蕴，其演奏乐器为是中国的拨弦乐器——古琴，它音域宽广，音色深沉，余音悠远。其《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。《命运交响曲》则以豪迈的英雄气概和排山倒海的气势而著名。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机，带我们进入了一个振奋的精神世界。圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。展开部中，转调频繁，增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。第二主题则先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英

优秀影视动画赏析《攻壳机动队》

我是谁？—— 《攻壳机动队》赏析片名：《攻壳机动队》（Gost In The Shell，日本 1995）片种：动画导演：押守井出品公司：Manga娱乐公司背景：本片是2000年戛纳电影节科幻电影展的放映影片之一。导演押守井是一名出生在韩国的韩裔日本人，从不满二十岁起就开始从事动画片的拍摄。所创作的动画片《Patlabor》系列在日本动画业内部深得赞赏，并且在欧美拥有一批忠实的拥簇者。《攻壳机动队》取材于日本漫画家士郎正宗的长篇连载漫画，但从情节到主导思想都与原作有很大差别。它是日本第一部由外国（英国Manga娱乐公司）公司全资投拍的动画片，1996年上映后因为精美的绘画和诡异的情节在日本和欧美各国都受到了极大的欢迎。（图1）观点：自从七十年代末《机动战士高达》诞生以来，日本出现了一大批专门提供给18岁倒35岁之间的青年人观看的动画片，它们共同的特点是情节复杂，主题灰暗，带有很强的末世情绪。《攻壳机动队》在形式上完全摆脱了往日动画片人物画面死板僵硬的缺点，大胆采用了专业电影运动镜头的表现手法，加上精心设计的人物形象和极为细腻的场景变化，出色的发挥了动画片的优势和力量。影片制作过程中为了达到完美的效果，曾经动用了上百位工作人员和当时最先进的电脑制作设备，许多场景皆是实地拍摄然后再将动画人物合成到画面中去。当然优秀的动画只是《攻壳机动队》的一个方面而已，贯穿全片的迷茫情绪才是真正吸引观众的地方。拥有强健机械体壳的草稚素子对自己的存在的意义所产生的怀疑正是一代失去目标的新人类所共同面临的难题。这部动画片不惜耗费大量的笔墨去描写阴暗忧郁的城市街景和美幻绝伦的梦境，正是为了衬托在高技术和物质极其丰富的今天人们所面临的无可挽回的失落感。最终草稚素子不惜放弃了自己原有的一切，逃避到一个自己毫不知晓的世界，而事实上还是无法摆脱思想自我毁灭的厄运。2026年。世界已经被网络所覆盖，而人类的构成也产生