图形创意教案99101
《图形创意》教案
第一章导论
图形创意就是一门学科基础课程,就是艺术设计专业视觉传达方向学生的必修课程。通过本课程的学习与训练使学生掌握创造图形新形式与有效传达信息的视觉语言的基本技能,促进创新思维,培养现代设计的艺术观与审美观。
今天我们瞧到越来越多的图形作品,它们奇特的形态吸引着我们的目光,意味深长的符号给我们无限遐想。这些睿智的图形不仅让我们赞叹,更让我们产生创作的冲动,图形设计课将使更多人了解如何去欣赏图形、理解图形、创作图形。
图形创意课程的基本内容
图形创意研究的就是图形语言,从教学内容来瞧,主要分为理论知识点与实践方法论两个部分。其中理论知识点包括:图形的概念,图形发展的历程,现代图形的特征与创作原则、创意图形的构成形式等,同时穿插介绍与图形相关的视觉心理
学、符号学、思维模式等方面知识。方法论部分则包括:图形创意的思维方式,现代图形语言的表现形式、创作技巧以及图形的延展运用等。
图形创意课程的目的与意义
开设图形课程的目的就是双重的,一就是培养学生创作图形想象的能力,包括构思与表现两方面的能力,建立起一种全新的视觉想象与呈现的手段;另一个目的,也就是意义更深远的目的,则就是训练学生进行创造性的思维,学习如何在面对问题时通过恰当的思维过程多方位地挖掘解决问题的新方法。
图形创意在艺术设计教学过程中处于一种承前起后的过渡位置,它引导学生将前期已经具备的表现能力转向后期的专业设计中,而这个过渡就就是通过创意思维来实现的。
图形创意课程与其她课程的关系
由于图形课程在整个教学过程中的特殊位置决定了在修学这门课之前学生应该已具备一定的能力,特别就是基本的形态描绘能力,并具备一定的审美能力,才能在图形创意课程中有能力将自己想象的图形生动准确地表现出来。图形课程所表现的元素就是具体的事物形态,而以此为研究内容的课程还有一些,它们之间容易产生混淆,因此搞清其中的区别将有利于我们对图形的正确认识。
在视觉传达领域,需要分清图形与图案的关系。应该说图案在创作中有时会用到图形创意的手法,而图形在表现上也会借鉴图案的形式,但并不能将二者混为一谈。
图案强调的就是装饰效果,虽然就是对具象事物进行抽象概括的表现,但仍就是在现实形态的基础上进行夸张、变形,追求的视觉上的审美效果。
图形创作的就是以主观需要为出发点的形态,根据一定目的重新构建创造新的形态,这种新形态较之于图案对形态的变化在视觉上更为写实,但在内容上则更为“荒诞”,这就是两者的根本区别。
图形与插画
在现代插图中,有许多作品都就是以图形创意的语言来表现的,一些插图作品也经常被作为成功案例在图形课上示范给学生瞧,同时图形作品的表现形式也非常像插图作品,但这并不等于两门课程可以等同视之。
插图课就是一门独立的设计专业课,它研究的就是插图创作中的各种思路、技巧、风格,图形创意只就是其中一种思维方式、表现手段。
对于图形课来说,插图就是图形语言应用到实际设计中去的领域之一,就是将基本思维方法结合具体媒介的后续实践,两者间就是一种交叉与延续的关系。
第二章关于图形
图形,顾名思义就是一种非文字的形态,用通俗的话说就是一种图画。
图形的英文就是Graphic,原意为图解、图示,引申为说明性的视觉符号。现在比较公认的关于图形的定义就是:图形就是介于文字与美术之间的视觉传达形式,能够在纸或其它表面上表现、能通过印刷及各种媒体进行大量复制与广泛传播,它通过一定的形态来表达创造性的概念,将设计思想可视化,使设计造型成为传达信息的载体。
图形的实质其实就就是一种视觉符号。所谓符号就是指“根据既定的社会习惯,可被瞧作代表其她事物的任何存在物”。符号都具有两个属性,即能指与所指,能指就是符号的可被感知的形态,图形作为符号中的一个分支,具有符号的这些基本特征,它的能指就是对某一个或多个元素组合的蓄意刻画的与直观表达的视觉形式,包括形状、结构、色彩、风格等,而所指就就是这些可视形态背后所象征的事物、观念、情感与价值。
一、图形的起源与发展
从根源上来讲图形的产生可以追溯到远古时期的图腾纹样、岩洞壁画等原始图形符号。绘画最初产生就是出于现实的需求,为了记载事实、表现思想,古人在岩壁上绘制图案不仅就是为了装饰,更重要的就是寄托某种精神与宗教的信念,具有一定的实际目的。
在人类的传达史中,图就是先于文字产生的,就是最初记录与传递信息的手段,包括早期的象形文字也就是在描摹客观事物以表达抽象
概念的原则上产生的,在形式上更接近于绘画。这种图画的形式不断发展、分化,逐渐向四个方向演变。
一就是日趋抽象,从具象形态的描画中脱离出来,最终形成以特定的点线组合结构指示一定发音、表示特定意义的文字。
二就是逐渐弱化信息传递的实用功能,侧重于追求表现形式上的风格技巧的发展、强调精神领域的情感价值与审美价值的绘画艺术。
三就是强调装饰作用、大量运用于生活之中的装饰图案艺术,这一分支所描绘的形态或具象或抽象,创作遵循的就是形式美的法则。
四就是成为独立于文字语言之外的视觉形象语言,它们就是以传达为目的的设计语汇,图形、标志符号都属于此类,它们遵循的就是传播学、符号学的原理,同时兼顾美学需求,利用象征的手法表情达意。
1、东方传统图形
东方文明,特别就是中国文化强调的就是“天人合一”,追求的就是“形神兼备”,在这种思想的引导下,艺术与设计都更多地体现出主观因素在创作中的主导性,表现出令人惊叹的想象力。如女娲、伏羲——我们祖先创作出的人蛇合一的形象,著名的“马踏飞燕”等图形,都显示出一种有意识的组合、创造超越了现实世界的束缚,蕴含了图形创意的精髓——以创新的形象表达特有的含意。
2、西方图形的发展
在西方早期文明中,理性的思想占据较为主导的地位,直至文艺复兴时期欧洲艺术一直以摹写与客观写实为主流,所以创造性的视觉形象不像东方那样俯拾皆就是。尽管如此,古希腊神话中的人马兽之类的形象还就是让我们瞧到了图形创意的影子。在中世纪,书籍成为重要的设计领域,精美的羊皮书虽然多以宗教内容为主,但其中也不乏创作者创作灵感的展示:首写字母为达到装饰效果被进行了精细的图案化设计,其中有些形象运用了图形创意的手法。
西方图形的真正发展与飞跃就是在19世纪末到20世纪初。这一时期工业发展迅速,社会动荡,由此成为思想最为活跃的年代,现代艺术空前繁荣,涌现出现了各种流派,在艺术思想与表现手法上都对传统艺术的写实主义进行了大胆的超越与否定,它们从形式语言、创作观念与美学思想等方面对现代设计产生冲击,其中有些流派对现代图形影响深远,使图形的思维角度与实践都得到了很大的启示。
二、图形的传达优势
更具吸引力:由于图形就是一种直观生动的形象语言,丰富的造型手段相对于以抽象线性为主的文字对受众更具有吸引力。
更具感染力:图形在表现上可以更具艺术气息,表现的余地与空间非常广阔,通过塑造形象、营造氛围等手段建立起与受众间的情感桥梁,使信息传达在情感上引起共鸣,触动受众,增强信息传递的有效性。
易识别、易记忆:好的图形都就是有个性的形态,不同的图形视觉形式差异明显,而在不同的文字从整体结构上瞧却就是相似的,这就使图形具有更好的识别性。也正就是由于图形就是通过具象形态的象征意义来完成信息传达,受众在阅读时要借助自身对形态认知的经验去理解图形,这种深层次的体验介入有助于加深印象,加上人们对具象形态的较强记忆能力,保证了图形具有更强的可记忆性。
传播更广泛:由于各民族大都有自己的文字,而人们对文字的阅读必须建立一定教育基础上,这使得用文字传播信息受到了一定的限制。
而图形可以跨越这种语言障碍,在更广泛的人群中发挥作用。
三、现代图形的特征
广义上讲,现代图形具有:准、奇、美三大特征。
狭义上讲,现代图形的特征为:象征性、形象性、指示性。
准指传达信息的准确。现代图形往往挖掘观念的核心内涵,用恰当的形象语言去表达,直观有力。
奇指图形表现的创造性。好的图形必然就是具有吸引力,而这种吸引力往往就是通过创造性的、与众不同的视觉形象获得的。今天的人们在面对司空见惯的画面时早已麻木,只有出乎意料、带来惊奇感的形象才会诱发进一步深入的兴趣。差异化、个性化、原创性就是优秀设计必不可少的基本素质。
美指图形表现的艺术性。图形的优势很大部分源于它的审美价值,我们现在除了关注图形信息传达的功能实现,也更趋于追求表现上的诗意化,优秀的图形作品在视觉效果上无论就是简洁还就是繁复的、传统还就是前卫的,总就是通过生动的线条、完美的色彩、恰当的构图来创造符合形式法则的形象,给受众带来情感上的满足。
象征性
运用隐喻的符号暗示与启发人们产生联想,一些图形的形象与其表征的事物并没有相似与直接的关系,它们的关系就是建立在社会约定的基础之上的。
形象性
指通过“形象相似”的模仿或图似存在的事实,借用原已具有意义之事物来表达它的意义,直接明了,视觉效果丰富,可视性高,就是具有强烈吸引力的信息媒介。人类原始的绘画、雕刻艺术,都竭力的使用大自然的形象,表达所欲代表的意义。
指示性
图形具有命令、指示、传达的作用
四、现代图形的设计原则
?通俗性、准确性
?图形就是一种具有象征性的符号,通过形象来完成传达信息的过程。在传播学中,信息传达的过程就是这样的:
?信源—编码—信号—媒介—信号—解码—信息
?在图形传达的过程中,设计者将信息通过设计也就就是编码转化成一种可视信号,即图形,通过一定媒介呈现在受众面前,受众瞧到这个信号(图形),基于自己对该信号的理解进行解码,还原成一定的信息。在这里,受众解码后得到的信息就是否就是设计者想要传达的信息就决定了整个过程的成功与否,因此设计者在创作中选择的符号必须建立在一般受众对该符号的理解之上,否则就可能造成误解。要达到这点,需要站在以人为本的立场上,尊重受众,了解符号的一般社会含义。
?创造性
?创造性有两层含义:一就是创造性地挖掘图形。二就是表现手法上的创新。
?艺术化
?今天的图形在传达信息的理性之中更强调表现形式的艺术化。可以借鉴不同艺术形式的表现风格、加入中外文化的审美情趣,在
时代感、文化性上走得更远,提升图形的价值。
?总的说来,现代图形创意追求的应该就是“意料之外的外在形式,情理之中的内在逻辑。”
第三章图形创意的思维过程
现代创意图形展现出丰富多变的形态,洋溢着设计者富于创造性的思想。图形创意的创作过程可以分两个步骤:联想与想象。
联想就是图形创意的起点,把与主题相关的各种形象元素寻找出来,只有找到了恰当的元素才有进一步去处理原始、塑造形象的可能。
通过联想获得了表现素材,下一步则要通过想象对素材进行深层次的处理,创造出符合创意要求的新形象。想象的过程又分成两步:解构与整合。解构就是对元素的分析,寻找创意的突破点。整合就是在解
构的基础上,对已有元素进行打散重组,通过具体的图形表达方式创作出新的图形形象。
一联想的定义
联想就是图形创意的起点,为想象寻找处理的素材。图形创意中创造的新形象就是以现实中存在的物形为基础进行再造的,而这种基础物形的
发掘寻找就是通过联想来实现的。
所谓联想就是根据一定的相关性从一个事物推想到另一个事物的思维过程。联想可以就是由一点出发呈面状向四面发散,如由圆形的形态联想到各种具有这一特征的事物:钟表、光盘、水管的断面、太阳、风扇、波纹等;也可以就是按意识流从一点开始层层推演以线型发散,如:从圆开始,到画圆的圆规—文具—使用者学生—教室—教学楼—建筑设计师……
联想普遍存在于传播的过程中,设计师通过“意—形”的联想找到描述思想的符号,观者通过对所视符号“形—意”的联想体会其中的含义。一个人的联想能力就是建立在知觉与记忆的基础上的,不仅需要对事物具有深入理解与分析的能力,更需要有敏锐的观察能力、对事物形态、内涵的记忆能力以及发散思维的能力。
二联想的方式
当具有某种联系的事物反映到人的头脑中,并在大脑皮层建立起暂时神经联系,只要一事物出现,就会引起对另一事物的联想。
在与图形相关的联想方式中,根据联系线索的不同可分为以下几种:
1、相似性联想:形似联想;意象联想
2、连带性联想:接近联想;因果联想
3、对比联想(相反联想)
4、借代联想
第四章图形创意的思维与方法
一、关于思维
哲学、心理学认为思维就是人脑的机能与产物,就是人脑对客观事物间接的与概括的反映,借助于语言、符号与形象作为载体来间接概括地反映事物的本质与规律性。
思维就是大脑物质基础上的精神现象。思维过程包括分析、综合、比较、抽象、概括、判断与推理等基本过程,通过联想与逻辑过程来实现。
思维就是创新的源头。有了创新思维才能开始创新活动,有了创新活动才能产生创新成果。
大家都知道大脑主要分为左右两个部分,或者就是左右两个半球。左右脑理论就是20世纪70年代由加州大学的罗杰斯拜雷博士提出的。
根据左右脑理论,右脑控制创造力的部分。当一个人从事创造性的活动如听音乐,绘画,做白日梦,或者就是专注于颜色,图像,运动或就是节奏的时候,她的右脑会比左脑活跃。
我们的右脑主要用于创意,而我们的左脑在我们进行逻辑的、理性的、客观的、分析性的思考的时候较之于右脑更加活跃。
二、关于思维误区
人们在思维活动的过程中,往往不可避免地会陷入某种思维误区。
关于思维误区,我们把它区分为三种,即定势思维、封闭思维与惯性思维。这三种思维方式就像无形的线缠绕住了人类思维的脉络,使思维总就是囿于原地而无法取得突破。
三、怎样解决
“您了解的越多,瞧到的就越多。”
——《视觉理论》
这说明您所能瞧到的视觉信息取决于您大脑的思维,您会选择性地去“瞧”,根据您的理解去“瞧”。理解视觉信息的就是大脑,而不就是眼睛。
1、学会观察
观察被称为“思维的知觉”。
观察力就是指有目的、有计划地观察事物的能力,通过对平凡事物的观察,敏锐地发觉事物之间的相互关系以及不同事物中所蕴含的某种相同点或相似点,并将其概念准确地提炼出来,从事物的表象中挖掘出事物隐含的属性,洞察事物的本质。
观察力就是一切高级心理活动的基础,就是一个艺术家与设计师应该具有的基本素质。
艺术来自生活,而真正的创意就来自您对生活的观察与体验。
爱迪生说:“构想就是在空气中”。
那些撼动人心的创意,恰恰就是对生活中细节的观察,把那些容易被人忽视的细节提取出来,作为创意的元素,从而达到情理之中、意料之外的效果。
学会了观察,才会发现生活中与众不同的角度,或就是被大家忽视与遗忘的细节。
用心观察
用“眼睛”去瞧只能称之为“瞧见”。
我们的眼睛对于大多数日常生活中所熟悉的事物来说,采取的就是“视而不见”的模式。只有用“心”去瞧待事物时,才就是“观察”,不但“瞧见”了,还应有察觉、感知与发现。艺术的创作就就是用心去瞧,去体会,瞧到事物的本质,才能瞧到与众不同的世界。
观察角度
同样的一个事物,不同的角度,就可能会出现不同的表征,它会直接影响到对事物判断的结果。
2、细节决定成败——记忆的训练
老子说:“天下难事,必做于易;天下大事,必做于细。”
记忆的训练能激发想象力,发挥您的创造力,触发感受神经,会使您的感受能力更活跃、更敏锐。
记忆就就是人脑对所输入的信息进行编码、储存与提取的过程,就是过去经历过的事物在头脑中的反映。
3、突破成规的思维模式
逆向思维又称反向思维、逆反思维,就是指从反面(对立面)提出问题与思索问题的思维过程,就是以悖逆常规的思维方式来解决问题。
侧向思维就是一种通过把注意力引向外部其她领域与事物,从而受到启示,找到超出限定条件之外的新思路的思维方法。
这种利用“局外”信息来发现解决问题途径的能力,与人眼睛的侧觉能力相类似,故称为“侧向思维”。
贝尔曾说:“有时需要离开常走的大道,潜入森林,您就肯定会发现前所未有的东西。”
模糊思维就是与精确思维相对立的,但就是模糊思维现象并非含混不清,更不就是抛开逻辑,放弃精确,而就是辩证思维,已达到模糊与精确相统一,逻辑与非逻辑相结合,使之具有广泛的实用价值。
多向思维也称发散思维、扩散思维、辐射思维,就是指从已有的信息出发,尽可能向各个方向扩展,求的多种不同的解决方法,衍生出各种不同的结果。它就是一种不受常规束缚,寻求变异,寻找多种解题途径的思维方式。
多向思维就是立体的与开放型的思维,具有思路广阔、流畅、新颖等特点。它不满足与现成的模式,既得的答案,它用“以变应变”的策略来处理不同的问题。
聚向思维亦称收敛思维、汇聚思维、聚合思维。与多向思维相反,聚向思维就是从已知的前提条件(如方案、设想、思路、知识、经验等)
出发,采用多种方法与手段,从不同的方向、不同的角度将思维聚集到这个中心点,通过分析、比较后,寻求出一个最合理的解决问题的方案。
聚向思维就是一种单一目标的、闭合式的思维。提高聚向思维能力也就就是提高分析、综合、抽象、概括、判断、推理的逻辑思维能力。
同构思维就是一种创造性思维,综合多种思维方式于一体,它就是多向思维与聚向思维的辩证统一,也就是逻辑思维与形象思维的辩证统一。
第五章图形创意的表现形式
在图形创意中最常用的手法就是将现实中相关或不相关的元素形态进行组合,以会意的方式将元素的象征意义交叉形成复合性的传达意念。这种组合不就是简单的相加、罗列,而就是以一定的手法整合为一个统一空间关系中的新元素,从视觉上瞧具有合理性,而从主观经验上瞧又就是非现实存在的。这就是一种创新的组合,组合的手法建立在对原型进行解构后发掘的可塑性研究上。
拼置同构就是将两个以上的物形各取部分拼合成一个新形象的图形构建方式。拼置的组合方式有两点需要注意:一就是原形中保留下来的部分应就是特征性的,保证原形能被受众判断识别出来;二就是拼置连接的过渡部分要自然,组成的新形象具有视觉上的完整性与合理性。
置换同构又称替代同构,指在保持原形的基本特征基础上,物体中的某一部分被其她物形素材所替代的一种图形构造形式,从而产生具有新意的形象。好的置换效果一般要求用以替代的物形与被替代的原形部分一般存在形态上的相似性,而在意义上具有差异性。
置换与拼置在表现上有些相似,一般而言,置换同构的图形从整体上瞧还就是用以组合的原形中的一个,只就是其中部分被改变了,而拼
置并不在意产生的形象就是否就是大家能认知的某种事物形象,可能与组合前的原形均存在较大差异。
置入同构就是将用以组合的元素中的一个轮廓作为外形框架,将其她物形填置在这个外形中,形成外轮廓形态与内部元素间的组合关系。
肖形同构所谓“肖”即为像、相似的意思,肖形同构就是指以一种或多种物形的形态去模拟另一种物形的形态。异影同构就是以影子作为想象的着眼点,以对影子的改变来表情达意。影子可以就是投影,也可以就是水面倒影或镜中影像等。异影同构可以将事物不同时空下的状态、事情的因果关系、事物的正反两面、现象与本质等不同元素巧妙的组合在一起。
正负形同构正形与负形相互借用,在一种线形中隐含着两种各自不同的含义。在图形创意中,正负形共生带有视觉心理上的不确定性,具有动感。由于图地之间公用一条轮廓线,因此正负形同构可以说就是共生同构中的一个特例。正负形最大限度地利用了画面,使结构非常紧凑,在标志设计中应用广泛。
延异图形延异又称异变或渐变,指一个形态经过一定过程逐渐演变成另一形态。这类图形将两种形态元素分别完整呈现,借由中间的过渡步骤将二者组织在一起,也就是形与形的一种组合方式。在图形创意中,这种变化过程往往就是非现实的,需要依赖设计者的视觉想象能力去构建变化的步骤。
隐歧图形又称一形双意,就是指图形具有“同时性”,即一个画面元素,由于观察的方法与角度不同,可以瞧到两种事物形态,从而象征两种含义。现代设计中,设计师通过预计受众的观瞧方式,巧妙的将两个形象融为一体,使画面的趣味性得到了极大的增加。设计师可以通过改变视距或正瞧反瞧等转换角度观察画面,同样可以产生一形双意的效果。
混维图形就是将不同维度空间的形态进行错位混合的图形构成方式,二维平面与三维空间之间的跨越,或者不同空间层次的移位同构都就是产生混维的方式。
矛盾空间图形建立在一些基本的矛盾结构上,这些矛盾结构利用了人的视觉关注中心有一定的局限性,对画面的不同部分采用不同的透视角度,对同一形态在不同视觉区域进行不同的空间界定,从而形成了瞧似合理、实则充满矛盾的画面空间关系。在图形表现中运用矛盾空间的目的就是为了使受众对画面结构产生疑问与矛盾,引起好奇,具有独特的形式魅力。
创意图形的设计准则
?1、以传播为目的
?2、以策划为先导
?3、以创意为内核
?4、表达力求完整
?5、形式力求简明
?6、手段力求多样
《图形创意》教案
教案首页
第一章图形概述一、本章首页
二、教学过程 （一）导入： 我们所处的是一个愈来愈图形化的时代。在过去我们更为信赖的是用文字来记录事情，表情达意，而对图形图像，只是看中其直观性与愉悦性。人们普遍认为语言作为思维的工具要比形状和声音好的多，但事实上我们在生活中60%以上的信息是通过视觉来获得的，特别是到了科技手段高度发达的今天，影视、网络和多媒体的普及，配合传统的印刷文化，以至使图像成为传递信息的主要载体。 （二）教学步骤 1.1 图形创意概述 当前明显的文化趋向是语言中心的文化将向图像中心的文化转向，作为阅读符号的语言已经转变为作为视觉符号的图像，视觉文化的时代已经到来，图像化的时代已经到来。艺术设计作为一个现代概念，正是艺术与科学、图形与概念的交会之处，尤其要突出图形在设计教育中的重要性，毕竟人类的造型活动关系到人类的物质生产和精神生产，文明的发展和历史的进程。 1.2 图形的产生 图形的产生原于人类认识和改造世界的需要。人类认识自然、社会要依靠视觉与思维，而视觉与思维又要借助形象与概念，这中间仅借助于自然形象是远远不够的，必须人为的去创造，一部分是为了表达自然现象，另一部分是为了表达概念。除此之外，人们改造自然，社会和人生，也需要创造形象与概念。 据推测：人类可能有近百万年的语前期，近十万年的言语期，近八千年的文字期。在言语期和文字期中间还存在一个图形期，从法国南部的洞穴艺术的出现年代来判定，洞穴艺术中的图形要
比埃及和中国的象形文字早3万多年。 从法国南部发现的远古时期旧石器时代的洞穴艺术，到古埃及、中国、印度、希腊和巴比伦所创造的灿烂文化与文明，到近代及现代图形设计概念的导入，图形已经成为传递信息及表达情感的的重要载体。 1.3 图形的定义 图形一词来自英文“graphic”，词意为由绘，写、刻、印等手段产生的图画记号，是说明性的图画形象。它是有别于词语、文字、语言的视觉形式，可以通过各种手段进行大量复制，是传播信息的视觉形式。 1.4 图形传播的起源及变革 （一）图形的原始形式最早可以追溯到史前时期。 （二）文字的产生使人类向文化传播迈出了伟大的第一步，这是图形设计史上的第一次重大革命。 （三）中国造纸和印刷术的发明，又给人类的视觉传播活动带来了第二次重大革命。 （四）十九世纪，摄影术的发明是人类视觉传播的又一次革命，使图形的获取变得很方便，快捷。 （五）二十世纪，各项先进的科技成果，使图形传播进入了一个超时空领域。 1.5 图形语言的传达优势 （一）简洁。 （二）易识别、记忆。 （三）跨越国度，民族障碍。 （四）可视性强。 （五）准确性高。 （六）具有直观展示事实的特点。
图形创意教案(1)
图形创意教案 一、学科名称： 图形创意 二、课程性质： 图形创意是艺术设计专业学生的一门必修的专业基础课程。该课程是现代视觉传达艺术的基础学科，它作为一种传递信息的“国际化”语言，近年来在现代设计领域内倍受人们重视。 三、教学目的： 通过本课程的学习，加强和培养学生发现图形，创造图形和处理图形的能力。在教学中强调理论与实践结合，为今后的设计实践打好基础。 四、教学主要内容： 图形概论传统图形和图形风格图形的创意思维图形创意的表现 图形在具体设计类别中的运用 五、教学原则和方法： 在教学过程中始终坚持理论联系实际的原则，在加强理论学习的同时，锻炼学生的设计实践能力，将图形设计实际应用于日常工作中去，从而真正提高学生的设计实践创造能力。 六、教学时数： 本课程教学时数：72课时 七、成绩考核： 1、平时成绩：以每次作业为基础评分，占总成绩的50%，平时考勤占10%。 2、考试成绩：课程结束时，完成规定课题，占总成绩的40% 教学内容： 目录 第一讲图形和图形创意（4课时） 第二讲传统图形和图形风格（4课时） 第三讲图形创意的思维和创意的发掘（28课时） 第四讲图形创意的形式和组织（16课时）
第五讲图形在具体设计类别中的运用（12课时） 第六讲图形综合考查（4课时） 机动周（4课时） 第一讲图形和图形创意（4课时） 教学目标：通过这一讲的学习，使学生掌握图形和图形创意的一些基本概念和发展历程。教学重点：图形创意的理念 教学难点：图形创意的理念 教学过程： 第一章图形和图形创意 一、图形的概念 图形（Graphic）:是所有能够利用来产生视觉图像并转为信息传达的视觉。符号，是由绘、写、刻、印以及现代电子技术、摄影及处理等手段产生的能传达信息的图像记号。图形是说明性的图画形象，是为了向别人阐释某个观念或传达某种内容的视觉形象。 图形与文字的相同和不同之处（要求学生举例） 图形与绘画、图案的区别（要求学生举例） 二、图形的特点（共识性：厕所标志，交通标识；形象性：物流标识，禁烟标识；易于记忆性；民族文化性时代发展性；） 其一，它是一种图画式语言。这种语言是靠图形说话而不是靠文字来注解的，通过图形形象供人阅读，呈现生动而且直观的语态。 其二，它是一种可视和可读的语言。直观的图形犹如事实的再使人们对图形所提供的信息一目了然，它以视觉效应来打动人、产生影响，因而具有可视性。 其三，它是一种象征表现的语言。不管图形是直接表现还是间接表现对象，都是以人的视觉经验为基础，来传达出人的思想观念和精神观念的变化，体现图形的情感、意义。象征表现方式正适合传达这样特定的信息和意念。 课堂练习： 操作方法：写出心目中的20个自己。请用20个诸如高大、漂亮、聪明、可爱、懒惰等形容词来描绘自我。并一一解释，为什么要用这个词来描绘自己。然后根据自己写出的词语联想选择代表自己一种事物，将之转化为图形画出来做课堂交流。 三、图形传播的意义 四、图形的分类 五、优秀图形的评判标准 六、广告图形 七、广告图形的表现 八、优秀广告图形的评价标准 第一讲作业：资料收集
图形创意设计的几种表现
图形创意设计的几种表现 图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。 图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。 创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语
言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。 奇、异、怪的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。 在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。 图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。 意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西 ---- 一个记号x代表并不在的y，成语雁泥鸿爪生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号x，而鸿雁是并不在的y。符号学，正是研究符号规律的科学。 赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹
《图形创意》教案(1)
长沙学院艺术设计系教案（2015~2016学年第2学期） 课程名称图形创意设计 授课班级2015视觉传达 教研室视传教研室 主讲教师阎彦 职称讲师
▲训练目的： 激发学生灵感，提高视觉表现能力。训练思维想象的速度与创意表现能力。培养学生对事物的观察力和记忆力，以及对物体进行系统、连贯的思维的能力。 示范图: 三元素：△□○ ▲课题内容：三元素的联想 ▲教学要求： 1.要求各元素形似或意象 2.作业量及尺寸：A4.至少12个相关图形。 ▲训练目的： 设计元素本身源于生活，以三元素为依据，通过联想捕捉生活中的相似视觉形象，有意识地引导学生对周边的事物、物体发生兴趣，并加以观察，再用艺术的手法加以表现。 示范图： 眼球 ▲课题内容：眼的联想 ▲教学方式： 通过提问的方式，使学生明白：眼的功能是什么？除了动物有眼外，物体是否也有眼睛？（与眼球同形、同质的东西）。启发学生的思维，培养学生善于对周围熟悉的物
体进行拟人化的思考能力，提问会使学生得到一系列的答案。在学生做作业前，解剖眼球体并介绍画法。 ▲教学要求： 1.寻找与眼球相似的物形并将之取代，要求视觉上的合理与感觉上的幽默 2.作业量及尺寸：要求在A4纸上作出20个图形 ▲训练目的： 通过最能激发学生灵性的元素------眼的训练，培养学生元素替换的能力，以及对某一物进行概括、刻画的能力。如：蛇、蜗牛。 示范图： 条码 ▲课题内容：条码的联想 ▲教学方式： 1.提问：直线的意义？提示：从心理学、美学、哲学、形态学角度考虑。 2.用15分钟的时间每人画出3个自然界和生活中与直线有关的物体。 3.点评后再每人画出与条码元素相结合、或相互取代的完整的形图。 ▲教学要求： 抓住条码规范的秩序感觉，寻找生活中的物体并予以取代。要求结合自然。 作业量及尺寸：10个图形，Ａ４ ▲训练目的： 1.直线是设计中广为采用的元素，富有个性。以直线为切入点，增加学生对各 种成型特性的理解。 2.设计不是单纯的在平面上再现原物，而是要将各式无形的东西归纳为有形的 的东西，并表现为观众易接受与理解的画面。 3.从最单纯的直线引发出最丰富的联想，引导逻辑思维的能力。 示范图：
《图形创意》
《图形创意》课程教学大纲 （课程编码：10８02111３） 一、课程的性质与任务 图形创意是平面设计专业的一门必修课程,是艺术设计专业的重要课程之一。它是一门理论与实践一体化的综合性课程。课程的主要教学任务是研究如何运用创意思维能力和图形造型能力来表达特定的图形创意。要求学生掌握图形创意设计的基本概念、原理、用途以及设计的基本内容和要求。图形作为各项设计活动中基本元素之一，体现着设计的本质属性和表现技能，并在各项设计中发挥着重要作用。基于教材的基础上,系统地讲授图形设计的有关概念、设计方法、表现形式、课程操作等方面的知识。通过不同的思维训练,达到独立完成构思独特新颖、具有强烈视觉效果和内涵的创意图形设计。本课程要求理论与实践相结合,在内容和结构上力求将文化性、艺术性和专业性融会贯通,激发学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用的深入思考，并使学生牢固掌握图形创意的理论知识和设计方法。 二、课程学时、学分 课程总学时:60 课程总学分:４ 三、课时分配 四、适用专业及年级 本课程大纲适用于１3级艺术设计专业本科教学。
五、课程教学目的和要求 课程教学目的: 随着艺术设计的不断发展,图形创意已经普及到平面、三维等设计的各个领域，图形创意已经成为当今设计领域不可替代的一种表达方式。只有掌握图形语言的心理特征和图形的创意思维，才能为以后设计中的图形创意打好基础。本课程教学目的在于培养学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用,并能从创作实践中,熟练掌握图形创意的表现方法和组织方法,启发创意灵感,做出更加优秀的图形创意的设计作品。 课程教学要求: (一）知识目标 了解图形创意的相关理论知识;掌握图形创意的设计规律;理解图形视觉原理在图形设计中的作用;运用图形视觉过程中的规律性和不同的联想形式,开展图形创意设计。 １．通过项目导入与典型案例的教学形式使学生熟悉图形创意的基本概念以及开阔思维的视野，掌握国际设计最新的动态,加深学生对社会和市场的了解。 2．通过快题训练的形式使学生充分把握图形创意的各种思维表现、表现手法的基本知识点。 3.通过实例操作使学生熟练图形创意的设计程序。 (二)能力目标 正确掌握对图形的感觉、选择和理解；具备对图形的概括、加工能力;具备独特的创意思维能力，能够独立完成创意图形创作设计;掌握图形传播的相关理论,为图形创意设计提供理论指导。 1.通过对思维、手绘、创意表达等技巧的综合训练，提高学生进行创意表达的实际操作与创意的组织能力。 ２.使学生充分掌握创意表达的技巧，加强学生创意思维的广度、速度与深度。 ３．提高学生在后续课程如广告设计、海报创意、角色设计、场景绘制等设计课程的实际应用与表达能力,达到学以致用的教学目的。 （三)德育目标 培养学生树立严谨、认真、刻苦的学习态度，养成自觉学习、认真观察事物、
图形创意课程介绍
电脑艺术设计、艺术设计专业《图形创意》课程说明 图形创意课程代码：020232[0] 课程内容介绍： 本课程是高等院校艺术设计专业的一门基础课，也是高职艺术设计、电脑艺术设计专业的一门专业基础课。本课程的教学内容包括图形创意的概述、图形创意的构成形式、图形创意的程序、图形创意的方法、图形创意的应用五个部分，各部分的主要内容和要求如下： 图形创意的概述包括图形的基本概念、图形创意与现代绘画艺术。图形创意的构成形式包括异影图形、共生图形、换置图形、延异图形、茅盾图形、文字图形。图形创意的程序包括研究设计任务、确定主题思想、选取设计素材、安排图形结构、选择表现手法。图形创意的方法包括逻辑思维与形象思维、意象、联想、想象、意与形的沟通、解构、同构、重构。图形创意的应用包括平面设计中的应用、向三维领域的拓展。 教学目的与要求： 图形创意课程的设置旨在通过图形的创意过程培养学生的创造性思维能力。本课程的第一阶段旨在培养学生从新的角度观察、认识、理解熟悉的事物，并准确地运用图形创意的基本语言表现这些事物。第二阶段旨在培养学生从多元素、多维空间角度去认识熟悉的事物，用平面的形式在多维空间中进行表现。要求学生了解当代图形创意设计的材料、工艺,掌握图形创意的构成要
素、设计原则、设计观念、工艺流程等基本理论知识；掌握图形的功能、审美要求、创意方法及技巧；全面培养学生把创意转变为作品的操作能力。 具体要求是：准确地运用图形创意的基本语言表现这些事物。第二阶段旨在培养学生从多元素、多维空间角度去认识熟悉的事物，用平面的形式在多维空间中进行表现。 知识结构： 掌握视觉语言的表达，图形创意的思维模式；多元图形语言的基本形式。图形创意的思维模式，多维空间中创意图形的表示与表达。以崭新的思维方式来看待事物，准确地掌握运用图形创意的基本语言来表现事物、思想与情感。 能力结构： 了解图形创意设计的基本原理，全面理解图形的基本结构要素、具象、抽象及组合；掌握设计的材料；熟练掌握命题、创意、搜集素材、手绘、电脑设计等图形创意设计的全过程。能够熟练运用计算机辅助设计软件进行图形创意设计实践。通过设计制作的实践过程，加深学生对该课程内容的理解与把握，使学生审美意识得以提升，创造性思维得以启发。 教学方法及手段： 本课程的教学主要以现代多媒体教学和传统的课堂讲授相结合，讲课中注重发挥学生的积极主动性，教学相长。学生进行图形创意作业练习，教师通过单独指导和点评优秀作品的方式，
教学设计图形创意设计_
教学内容：义务教育教科书赣美版《美术》七年级下册第三课 图形创意设计（第一课时） 教学目标： 1.了解创意图形的特点与作用，学习图形创意设计的思维方法。 2.运用所学进行联想和想象练习，用联想与想象的方法设计出有创意的图形，体会图形创意的一般过程。 3.激发学生内在的创意潜能，发展学生的艺术创造力和表现力。 教学重点：引导学生展开思维，进行联想与想象的创作实践。 教学难点：用联想与想象的方法设计出独特而有内涵的全新形象。 教学过程： 教学设计： 一、创设情景，导入新课 师：在上课之前先请同学们帮老师个忙，老师家的客厅需要换一个电源开关，请同学们帮老师选择一下，把你的想法告诉老师。（放幻灯片供学生选择）生：第二张,造型美观、有创意…… 师：说的很好，老师也觉得你们分析的有道理，那老师就选择第二张。其实在我们的生活中，像这样有创意的图形还有很多很多，今天老师也给你们带来了一些，请同学们欣赏一下。（多媒体课件以极快速度播放创意绝妙的图片，配以动感十足的时尚音乐。）
师：看了这些图片，你印象最深刻的是哪一幅？为什么会给你留下深刻的印象？ 生：精彩、有意思、很雷人、创意源自生活，回归生活…… 师小结：优秀的图形设计以其超乎想象、特立独行的大胆创意，吸引着人们的注意力，刺激着人们的感官，从而有效地实现信息的传达。在给予我们深刻思考的同时也美化装点着我们的生活和环境。今天老师就带领大家一起走进图形创意的天地，去探索图形创意带给我们的无穷魅力。（教师板书课题：图形创意设计） 二、讲授新课 活动一：欣赏分析作品，得出定义联想 师：优秀的图形设计广泛出现在我们的生活中，应用于视觉的传达的各个领域，在我们的生活中无处不在，老师昨天去超市，刚好看到门口贴着宣传的广告，同学们知道超市在宣传的是什么吗？（师引导学生说出：蔬菜、水果） 生：辣椒、茄子、萝卜、橙子 师:你们是怎么知道？ 生：由水果蔬菜联想到了海马、企鹅、小老鼠、篮球 师小结：那么这种由A事物想到B事物的心理过程我们就称之为联想。 师：有橙子为什么设计师会联想到篮球呢？ 生：因为外形、色彩、纹理、造型非常相似。 活动二：联想小练习
图形创意设计报告
现代设计艺术学院 图形创意设计报告书 学生张思容 学号201005000628 班级设计10——2班 课题名称创意钟表盘面设计 指导老师杨小舟 提交日期2011年7月8日星期五
目录 一.课题分析 二.课题设计过程 1. 素材搜集整理-------------------------------------------（） 2. 设计创意说明-------------------------------------------（） 3. 方案构思草图表现---------------------------------------（） 4. 成果展示-----------------------------------------------（） 三.总结 （描述创作感受、优势与不足）------------------------------（）
一.课题分析 阐述对该课题是怎么理解、分析的？有些什么想法？ 因为一开始看到课题就有了方案，所以在想的这方面不用花很多时间，最主要的还是把自己的所想表达出来。就是想把自己的真实情感表达在这次作业当中，把自己所学到的尽量表现出来。用这次的作业好好的巩固自己的知识。 二.课题设计过程 1. 素材搜集整理 （可以图片和文字结合） 主要是通过百度找的照片，然后经过PS处理得到的，以下是所用到的图片
枪用来做秒针和分针 表的内部
做托盘 有一表盘个是用PS绘图工具绘制出来的 2. 设计创意说明 自己寻求主题表达，阐明对该课题的创新之处在哪里？ 我主要想表达的是：第一个图‘时间就如流水一样，我们应该珍惜每一分每一秒，而不是随意浪费时间。现在珍稀动物正在受到威胁，人们的枪口时刻对准了世界濒临灭绝得珍惜动物群。我主要想表达的珍稀动物，爱护它们，而不是掠杀它们。’所以表盘的下方我用了水的图案，24、15、30、45几点的地方我用了世界以保护动物图案，指针我用了枪的图案。这个设计的创新之处在于利用表的形式来警示人们保护动物。第二个：装饰性比较强一点，我想表达的是白昼和黑夜之间的时间交替。这个设计的创新之处在于：表盘内部用房子的造型来表达白昼和黑夜的关系，比较新颖。第三个：有一点非主流的感觉，装饰性也比较强。我想表达的是：现在的非主流风比较流行，主要还是现在的年轻人跟着潮流走的意思。 3. 方案构思草图表现 完成至少3个草图方案
图形创意教案54205
《图形创意》教案 第一章导论 图形创意是一门学科基础课程，是艺术设计专业视觉传达方向学生的必修课程。通过本课程的学习和训练使学生掌握创造图形新形式和有效传达信息的视觉语言的基本技能，促进创新思维，培养现代设计的艺术观和审美观。 今天我们看到越来越多的图形作品，它们奇特的形态吸引着我们的目光，意味深长的符号给我们无限遐想。这些睿智的图形不仅让我们赞叹，更让我们产生创作的冲动，图形设计课将使更多人了解如何去欣赏图形、理解图形、创作图形。 图形创意课程的基本内容 图形创意研究的是图形语言，从教学内容来看，主要分为理论知识点和实践方法论两个部分。其中理论知识点包括：图形的概念，图形发展的历程，现代图形的特征和创作原则、创意图形的构成形式等，同时穿插介绍与图形相关的视觉心理 学、符号学、思维模式等方面知识。方法论部分则包括：图形创意的思维方式，现代图形语言的表现形式、创作技巧以及图形的延展运用等。 图形创意课程的目的和意义 开设图形课程的目的是双重的，一是培养学生创作图形想象的能力，包括构思和表现两方面的能力，建立起一种全新的视觉想象与呈现的手段；另一个目的，也是意义更深远的目的，则是训练学生进行创造性的思维，学习如何在面对问题时通过恰当的思维过程多方位地挖掘解决问题的新方法。
图形创意在艺术设计教学过程中处于一种承前起后的过渡位置，它引导学生将前期已经具备的表现能力转向后期的专业设计中，而这个过渡就是通过创意思维来实现的。 图形创意课程与其他课程的关系 由于图形课程在整个教学过程中的特殊位置决定了在修学这门课之前学生应该已具备一定的能力，特别是基本的形态描绘能力，并具备一定的审美能力，才能在图形创意课程中有能力将自己想象的图形生动准确地表现出来。图形课程所表现的元素是具体的事物形态，而以此为研究内容的课程还有一些，它们之间容易产生混淆，因此搞清其中的区别将有利于我们对图形的正确认识。 在视觉传达领域，需要分清图形与图案的关系。应该说图案在创作中有时会用到图形创意的手法，而图形在表现上也会借鉴图案的形式，但并不能将二者混为一谈。 图案强调的是装饰效果，虽然是对具象事物进行抽象概括的表现，但仍是在现实形态的基础上进行夸张、变形，追求的视觉上的审美效果。 图形创作的是以主观需要为出发点的形态，根据一定目的重新构建创造新的形态，这种新形态较之于图案对形态的变化在视觉上更为写实，但在内容上则更为“荒诞”，这是两者的根本区别。 图形与插画 在现代插图中，有许多作品都是以图形创意的语言来表现的，一些插图作品也经常被作为成功案例在图形课上示范给学生看，同时图形作品的表现形式也非常像插图作品，但这并不等于两门课程可以等同视之。 插图课是一门独立的设计专业课，它研究的是插图创作中的各种思路、技巧、风格，图形创意只是其中一种思维方式、表现手段。
中班美术活动《图形创意画》
中班美术活动教案 时间：2014-10-29周三上午 中班幼儿已认识基本的几何图形，对图形有着浓厚的兴趣。本活动是 通过让幼儿观察图形激发幼儿去想象，并以绘画的形式和组合的形式 图形的变化。我根据幼儿的好奇心的特点，用几何图形粘贴了几张幼 儿现实生活的事物，从而更好的激发了幼儿学习的积极性和主动性。 3、培养幼儿热爱美术活动的兴趣。 背景音乐、范画、几何图形若干、1人1张黑色卡纸、胶棒若干 一、欣赏图片，引起兴趣 1、 进入活动室，欣赏图片，引起幼儿兴趣。 2、 看课件，逐一让幼儿观察各种几何图形，并说说现实生活中所 出现的几何图形。 3、 观看现实生活中的事物，让幼儿是有哪几个几何图形构成的。 二、 教师出示范画 1、出示范画若干，引导幼儿发现图中存在的几何图形，并鼓励幼 儿大胆 思维与创新。 三、 教师示范讲解，引导幼儿操作 师：刚才我们欣赏了几幅作品，你们喜欢么？你知道是怎么做出来 的么?活动名称 图形创意画 班级 中二班 活动类型 集体教学 活动组织者 邓鹫 设计 意图 活动 1、进一步掌握几何图形的特征。 目标 2、在活动过程中培养幼儿动手动脑的能力。 活动重 活动重点：让幼儿进一步掌握几何图形的特征 难点 活动难点：培养幼儿的动手动脑的能力。 活动 准备 活 动 过 程
师：先拿出一张黑色卡纸，一根胶棒，在脑子中构思好想要的图案, 根据已有的几何图形，在卡纸上涂上胶，再把几何图形粘上去。 师：这个小宝宝呀很想找朋友，我请一位小朋友和老师一起来把这幅作品完成。 四、幼儿操作，教师辅导（播放背景音乐） 1、鼓励幼儿大胆思维想象力。 2、鼓励能力强的幼儿做些内容丰富的图片。 3、重点帮助能力差的幼儿。 五、展示作品 1、让幼儿说出自己画中所表达的内容，培养幼儿的语言表达能力。 2、跟着教师一起出去展览自己的作品。 活动 反思
图形创意教案(定稿2)
《图形创意》教案 高秀萍 课题内容：从牛顿的苹果落地，探索科学与艺术的无限想象空间——苹果训练 教学目标：通过通过二维图形训练和三维实物训练，通过材料改变外在质地等手段，增强对一个简单物体的创意和动手能力，以及运用材料的能力。 教学重点：二维图形及三维图形的表现方法 教学难点：实物造型和材料运用方法 教学方法：运用多媒体课件进行示范讲解，并以学生绘画实践为主的教学方法。 教学过程： 一、理论讲授1课时 （一）导入：利用多媒体展示图片 介绍维纳斯雕像作品 1、介绍维纳斯的由来： 维纳斯是希腊米洛农民伊奥尔科斯1820年春天刨地时 掘获的。出土时的维纳斯右臂下垂，手扶衣衿，左上臂伸 过头，握着一只苹果。当时法国驻米洛领事得知此事后， 表示要以高价收买此塑像，却不知农民此时已将神像卖给 了一位希腊商人，而且已经装船外运。英国得知这一消息 之后，也派舰艇赶来争夺，双方展开了一场激烈的战斗， 混战中雕塑的双臂不幸被砸断，从此，维纳斯就成了一个断臂女神。 2、展示有关维纳斯的断臂为主题的图形创意。
3、出示牛顿苹果落地图片，让学生展开联想，将两个不同时空的事物联系起来。 （1）、牛顿的苹果落地画面，牛顿苹果落地定律 学生小组讨论并回答…… （2）、教师展示一张某大学高考试卷：牛顿的苹 果落地砸断了维纳斯的手臂！ 教师小结：这就是关于艺术与科学 的联想，没有疆界，没有对错，打破 陈规束缚，超越我的的思维定势。 （二）讲授新课——从牛顿的苹果落 地，探索科学与艺术的无限想象空间 1、通过欣赏《蒙娜丽莎的微笑》作 品，介绍达芬奇。 达·芬奇(1452-1519) 意大利文艺复兴时期画家，科学 家，人类智慧的象征。《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。 达芬奇最大的艺术贡献是运用明暗法使平的画面呈现出空间感和立体感。在文艺复兴初期，画家一般都用线条来表现透视，单线平涂，色彩较单调。而达芬奇研究光影学，首创明暗渐进法，用光线和阴影的技巧来描绘人物、景致，使之呈现逼真的立体感。 达·芬奇独特地从艺术家的角度看待科学，以科学家的思想方式审视艺术，使科学与艺术融为一体。 2、教师归纳总结：“艺术与科学”的思维是想联通的，相辅相成的。 3、教师小结：断臂维纳斯和牛顿苹果落地虽然是发生在不同时空的事物，但是通过对他们的联想却提示我们：艺术不是模仿，模仿不是创造，而创造离不开科学。 二、布置课堂作业 （一）作业内容：以苹果为基本型，做一组平面的图形创意练习 （二）欣赏一组以苹果为命题的图形创意作品
图形创意电子教案
班级：08312 教师： 时间：2009-6
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本章首页
教学过程： 导入： 我们所处的是一个愈来愈图形化的时代。在过去我们更为信赖的是用文字来记录事情，表情达意，而对图形图像，只是看中其直观性与愉悦性。人们普遍认为语言作为思维的工具要比形状和声音好的多，但事实上我们在生活中60%以上的信息是通过视觉来获得的，特别是到了科技手段高度发达的今天，影视、网络和多媒体的普及，配合传统的印刷文化，以至使图像成为传递信息的主要载体。 当前明显的文化趋向是语言中心的文化将向图像中心的文化转向，作为阅读
符号的语言已经转变为作为视觉符号的图像，视觉文化的时代已经到来，图像化的时代已经到来。艺术设计作为一个现代概念，正是艺术与科学、图形与概念的交会之处，尤其要突出图形在设计教育中的重要性，毕竟人类的造型活动关系到人类的物质生产和精神生产，文明的发展和历史的进程。 教学步骤： 一图形的产生 图形的产生原于人类认识和改造世界的需要。人类认识自然、社会要依靠视觉与思维，而视觉与思维又要借助形象与概念，这中间仅借助于自然形象是远远不够的，必须人为的去创造，一部分是为了表达自然现象，另一部分是为了表达概念。除此之外，人们改造自然，社会和人生，也需要创造形象与概念。 据推测：人类可能有近百万年的语前期，近十万年的言语期，近八千年的文字期。在言语期和文字期中间还存在一个图形期，从法国南部的洞穴艺术的出现年代来判定，洞穴艺术中的图形要比埃及和中国的象形文字早3万多年。 从法国南部发现的远古时期旧石器时代的洞穴艺术，到古埃及、中国、印度、希腊和巴比伦所创造的灿烂文化与文明，到近代及现代图形设计概念的导入，图形已经成为传递信息及表达情感的的重要载体。 二图形的概念 图形设计正式形成于本世纪六十年代初，英文“图形”一词是”Graphic”，它的词义是：由绘、写、刻、印等手段产生的图象记号，是说明性的图画形象，以别于词语、语言、文字的视觉形象。可以通过各种手段大量复制，是传播信息的视觉形式。 图形设计是一种图象记号，是传播信息的视觉形式，图形设计师们通过一种形态的变化将某种社会事物浓缩成一种视觉的符号，标记和代码，而使之成为一种具有政治、经济、文化或生活价值的东西，并以此来表现任何主体。设计师不拘一格的意念和艺术家内心的自然情感的流露将出现在其非凡的图形创意当中。
《图形创意设计》教案
《图形创意设计》教案 教学目标： 1、了解创意图形的特点与作用，学习图形创意设计的思维方法。 2、运用所学进行联想和想象练习，体会图形创意的一般过程，学生对联想和想象有了概念和形象上的认识理解后，引导其进行创造实践。 3、激发学生内在的创意潜能，发展学生的艺术创造力和表现力。 教学重点： 引导学生展开思维，进行联想与想象的创作实践。 教学难点： 创造出独特而有内涵的全新形象。 教学过程： 一、导入： 多媒体播放生活中极富创意、生动有趣的图片导入。 师：你们觉得这些图片有趣吗，有趣在哪？为什么这么有趣？（学生回答）老师拿出准备好的各种图形（圆形、四边形、三角形）分发给部分学生，让他们在这些图形上适时的加上几笔，使它变得更有趣。 师：现在的的图形比刚才的更有趣，这就是一个简单的图形创意设计。 二、新授： 1、了解创意图形的特点和作用 利用多媒体展示两个图形 师：你从这些图片中得到什么信息。 生：一把手枪和一个水龙头。 2、水被严重污染了。 3、被污染的水源就如同是从手枪里发射出来的子弹，可以致命。 4、告诫我们要保护环境，保护珍贵的水资源。 师：优秀的图形设计以其超乎想象、特立独行的大胆创意，吸引着人们的注意力，刺激着人们的感官，从而有效地实现信息的传达。 师：现代图形创意设计广泛出现在我们的生活中，应用于视觉传达的各个领域，包括招
贴画、报纸、杂志、网络、路牌、霓红灯、包装、电影、电视广告以及生活的方方面面。利用多媒体展示几张不同领域的创意图形。 2、参与创新，时代的使命 师：敢于创新，打破常规，是新时代赋于我们每个人的使命，一个国家如果没有创新就没有发展。艺术没有创新，就没有生命力。同学们，你们都有会一对会飞翅膀，这对翅膀叫联想和想象。 多媒体展示几幅“云”图片 师：看到这些云朵会联想到什么？（生：狮子，老虎，老人，等等） 老师及时给予表扬，肯定学生有很强的联想力和想象力。 （1）思维拓展练习：黑点→（种子，眼球，火柴头，日蚀） 线→（鞭子，雨丝，伤口的边界，物体运动的轨迹） △→（金字塔，帽子，笔尖，三棱镜） 课件播放：“风”的声音→（翻飞的树叶，吹动的长发，吹落的花瓣） 打击声→（鼓掌，下雨，下课同学们整理书本） （2）课件播放：北京奥运会鸟巢 师：能看出它是从什么实物而联想和想象到的？ （3）播放几幅创意图形，引导学生说说这些创意作品的巧妙之处。 师小结：联想和想象思维在视觉艺术设计中是不可缺少的重要部分，是界定艺术创作成功与否的重要条件之一。 三、课堂作业练习： 以“○”基本形巧妙地展开联想和想象画出你能想到的有趣图形。 四、学生作品展示： 主要看作品是否新颖有趣，充分肯定学生的“闪光点”。 五、课外作业： 用字母“A”以想象的方法画出有趣的图形。
图形创意影子联想教案
图形创意——影子的联想 教学目标： 1、以强烈的视觉形式来展示奇特的图形，使学生获得一种视觉上的体验，并初步了解这些图形的艺术美及内在含义。 2、能够运用空间、明暗、形色、错觉等美术语言对美术图形进行简单的评述。 3、通过一系列图形视觉训练，多角度地欣赏和认识美术作品，能够尝试运用影子的联想设计出有趣的图形，拓展直观想象的空间。 教学重点：进行图形思维训练，拓展学生的想象空间 教学难点：学生对图形设计基本要素的掌握，了解图形创新的方法。 教学准备：多媒体课件 学生准备：纸、笔、等 教学过程： 游戏导入激发兴趣 一、游戏激趣，导入新课 二、视频欣赏，引出课题 以手影的游戏导入，激发学生的好奇心，引起学生的学习兴趣，创设轻松愉快的气氛。 三、讲授新课（课件出示）
1、引导学生观察讨论： 观察我们生活中哪些事物的影子让你觉得特别的生动，有趣。 2、课件出示：欣赏摄影作品《西塘夜色》《株洲大桥夜景》 《婺源春来早》 四、赏析图片、主动探究 1、课件出示：钢笔（两幅不同的作品）将两幅作品进行比较 学生讨论：生活中的影子。 通过本环节使学生了解影子在生活中的运用。 通过欣赏图片，让学生在宽松的气氛中学习、体验和感悟知识。 2、以点带面举一反三：请同学们一起想一想，钢笔的影子，还可以有哪些 不同的创意 五、启发思维：（课件出示） （一）、课件展示：《美国国旗》《橄榄叶》《钓鱼》《穷与富》 分析思考作品的含义并谈谈体会。 （二）、如何把物体和影子联系在一起来的？ 从“形”“意”上分析 通过学习我们可以知道，影子不仅仅是与物体意义相同，相近的或者是相反的其他物体也可以是物体的影子。 强化学生对影子设计思路的理解 六、学生尝试设计，探究实践。
《图形创意设计》教案教学大纲
《图形创意设计》课程教学大纲 一、课程基本信息 总学时：36 学时（讲授/理论 8 学时，实践 28 学时） 适用专业：艺术设计专业 先修课程：设计素描、色彩写生、三大构成 二、本课程地位、性质和任务 （一）、课程地位、性质： 图形创意是艺术设计视觉传达专业的重要限选课。课程从创造性思维的角度寻求审美的现代感和图形传播的现代模式。为我国设计教育的必修课。（二）、课程任务： 图形创意摆脱传统的思维模式，关注的是如何创意,运出视觉语言形式进行信息传达，研究、探索正确、有新意的传播方式，探索用多角度、发散的思维方式进行具有强烈视觉冲击力的表达的可能性。有意识地促进学习者了解现代设计的基本思维方式、观念，实现学习者由考试前应付考试的较为被动的描摹事物的状态为主动利用灵活的构思创造独特创意表达的转变。对学生的创造意识的培养和创意思维的训练是图形创意课程的内核。 三、课程教学的基本要求 《图形创意》课程是艺术设计专业之专业基础必修课。一方面使学生开拓思维想象力，培养设计观念、创造多元的构形设计方法，使学生有意识观察客观世界，从生活中积累知识，发现创意元素，在学习和创造中构建广泛的知识结构，加深对图形语言重要性的认知；使他们懂得用何种手段让图形更具内涵，以创造性的思维模式寻求审美的现代性，确保向专业设计的自然过渡。另一方面使学生更具开拓和创新精神，适应社会、市场与国际需求。 具体要求： （一）认识形态，了解有关形态的基础理论，包括形态知觉心理、形态基本要素、形态美的法则等。 （二）基础构成练习，掌握基本形设计、逻辑构成形式及视觉平衡构成形式等。 （三）培养图形设计能力。 三、课程学时分配、教学要求及主要内容 (一) 课程学时分配一览表
《图形创意》教案
创作编号： GB8878185555334563BT9125XW 创作者：凤呜大王* 教案首页
创作编号： GB8878185555334563BT9125XW 创作者：凤呜大王* 第一章图形概述 一、本章首页
二、教学过程
（一）导入： 我们所处的是一个愈来愈图形化的时代。在过去我们更为信赖的是用文字来记录事情，表情达意，而对图形图像，只是看中其直观性与愉悦性。人们普遍认为语言作为思维的工具要比形状和声音好的多，但事实上我们在生活中60%以上的信息是通过视觉来获得的，特别是到了科技手段高度发达的今天，影视、网络和多媒体的普及，配合传统的印刷文化，以至使图像成为传递信息的主要载体。 （二）教学步骤 1.1 图形创意概述 当前明显的文化趋向是语言中心的文化将向图像中心的文化转向，作为阅读符号的语言已经转变为作为视觉符号的图像，视觉文化的时代已经到来，图像化的时代已经到来。艺术设计作为一个现代概念，正是艺术与科学、图形与概念的交会之处，尤其要突出图形在设计教育中的重要性，毕竟人类的造型活动关系到人类的物质生产和精神生产，文明的发展和历史的进程。 1.2 图形的产生 图形的产生原于人类认识和改造世界的需要。人类认识自然、社会要依靠视觉与思维，而视觉与思维又要借助形象与概念，这中间仅借助于自然形象是远远不够的，必须人为的去创造，一部分是为了表达自然现象，另一部分是为了表达概念。除此之外，人们改造自然，社会和人生，也需要创造形象与概念。 据推测：人类可能有近百万年的语前期，近十万年的言语期，近八千年的文字期。在言语期和文字期中间还存在一个图形期，从法国南部的洞穴艺术的出现年代来判定，洞穴
《图形创意》教学设计
图形创意 教学目标： 1、掌握图形创意中的点线面的表现方法 2、通过图形创意，让学生展开联想，激发学生的设计欲望，并积极主动的参与进来。 3、提高学生的发散的思维能力、创新能力和审美能力。 教学重点： 1、学习点线面基本语言元素的表现方法。 2、设计出具有创意的图形。 教学难点：设计出具有创意的图形。 课前准备：幻灯片、纸、笔、颜料。 课时：2课时 课型：美术综合课 教学过程： 一、导入 由一只鸡蛋引发的图形创意 师：鸡蛋大家再熟悉不过了，画起来也比较简单，那么，大家通过鸡蛋的造型，能想到什么呢，和哪些事物相似，如果让你去变化一下，会怎么做？ （鼓励大家说出的自己的想法） 后老师出示幻灯片，欣赏鸡蛋的创意图形。我们所看到的这些图片在设计当中叫什么------图形创意 今天我们要学习的就是图形创意这一课。 二、了解图形创意的相关知识。
1、图形创意的定义： 2、图形创意在设计中的作用： 传递信息、观念和情感 3、点线面基本元素的表现方法。 师：要想把自己的想法，创意更好的表现出来，展示给大家，我们就要掌握一定的表现技法-----点线面的应用。 （如图） 魔方光盘 (老师做示范：点线面的画法) 4、创意手法： 1）变形、夸张处理 2）形和意的转换—保持图形的基本特征，物体中的某一部分被其它相类似的形状所替换的一种异常组合形式。 3）从寓意性出发 4）拟人手法等等 （图片欣赏给学生以启示）
三、创作并展示 1、构思阶段：题目------以苹果为题，结合创意方法设计出自己的“苹果”。 （设计要能表达出自己的中心思想、情感。） 2、学生创作：以学生创作为主，老师引导为辅 （老师给予提示） a、根据苹果的造型---圆形，能想到哪些？ b、它又属于健康绿色食品，象征着环保。 c、谐音寓意，苹果代表平安。 d、利用苹果的局部造型，如：切开的苹果形状；吃剩的苹果；苹果核。
(完整版)图形创意教案汇总
《图形创意》 白莉
第一章理论篇 第一节图形创意概述 一、图形创意的基本概念 1、用眼睛看的语言 随着20世纪90年代的数字革命和全球媒体的变化，不断地用色彩和视觉图形强化视觉的冲击力的环境，人们在接受和传递信息方面越来越多地依赖于单一 的视觉形象，交流在当代生活中更多地被视觉的标志——字符代替。脱离身体的 交流，并更多地利用视觉功能和形象思维，已经成为当代生活，尤其是现代城 市生活的特征了。 观看先于语言。正是因为观看，才确立了我们在周围世界的地位，确定处于该世界包围之中的这一事实，也正因为观看我们才了解到对于同样一种物体可以 在其表面的意义上附加更深广的内涵。即创意图形。 2、图形创意的涵义 图形——是经过设计以说明某种信息、思想和观念的用于传播的视觉符号。 这种视觉符号包括：象征符号、指示符号、绘画性符号，在抽象的或具象的图 形背后意喻着深刻的主题思想。“图形”就是“创意图形”的简称。 图形创意——是一种视觉传达设计。其本质是感性的形象传达，把要传达的内容用最简洁的形态变换成醒目、明了的图形语言，达到视觉造型上的精华。 3、图形创意的起源和发展 ①图形创意的起源，可追溯到人类的远古时期——岩画。 ②在世界岩画中，有三种视觉表达的符号形式普遍存在： 图画型 表意型 情感型 ③同时，作为部落标志的图腾，也是原始的图形。因此说，它们不仅是记 事和传递信息的符号，还是崇拜物的象征，更是图形创意的起源。
④图形创意经历了三次重大发展 ●第一次重大发展起源于原始图形向文字的转化。文字从图形的系 列中分离出来，并形成独特的系统，从而使人类找到了另一种能够 比较准确而简便地传播信息的视觉传达方式。 ●第二次重大发展起源于造纸与印刷术的发明。他们的出现，使人 类的信息传播得更迅速，更健康。 ●第三次重大发展起源于产业革命。19世纪席卷欧洲的产业革命以 大机器生产代替了手工业生产，从而带动了设计事业的飞速发展。 照相机、电影机的出现，为图形设计创造了新的条件。1919年在德 国包豪斯学院，提出了“艺术与技术统一”的口号，对现代设计事 业产生了深远影响，使图形创意走上了现代的道路。随着生产力和 商品经济的迅猛发展，社会信息量大幅度增加，作为视觉传播手段 的现代图形创意也就应用而生并蓬勃发展起来。 人类社会正由工业化社会过渡到信息化社会，现代化的传播技术正突飞猛进地发展。图形创意已经成为大众传播的重要工具。图形能快速地被识别和理解，使不同国家、不同民族之间消除语言、文字的隔阂，促进了全世界之间的交往，缩短了各地区之间的距离。 二、图形创意与现代绘画 1、图形创意不等于是美术作品。 2、图形创意不等于是平面设计。 3、现代绘画艺术力图在艺术作品中反映艺术家自身的主观世界。这种 创作思路与图形设计有许多契合之处，从而也给现代图形创意以不同程 度的影响。 表现手法的借鉴 创意思维的启发 总之，现代绘画艺术的各种流派，都是为了打破传统艺术的创作思路，寻