从《出水芙蓉图》看南宋院体花鸟画的精丽典雅

2006年第3期

铜陵职业技术学院学报

摘

要:我国的花鸟画源远流长。宋代院体花鸟画一直是中国绘画史研究中的一个重要课题。本文旨在

由点及面,从作品《出水芙蓉图》分析宋院体花鸟画精丽典雅特征的具体体现及形成的原因和文人画、禅画在南宋的发展。

关键词:《出水芙蓉图》；禅画；卷轴；审美境界；顿悟；笔法精工；没骨中图分类号:J 222

文献标识码:A

文章编号:1671-752X (2006)

03-0054-02

作者简介李

玲（），女，安徽阜阳人，南京艺术学院美术学院美术学级硕士研究生。

收稿日期63从《出水芙蓉图》看南宋院体花鸟画的精丽典雅

李

玲

（南京艺术学院，江苏南京

210013）

《出水芙蓉图》，绢本设色，纵23.8厘米,横25.1厘米，南宋，无款。现藏于故宫博物院。此图绘出盛开的粉红色水荷花一朵，淡红色晕染，花下亲以绿叶，叶下荷梗三枝。构图采用特写镜头，使画面充盈。技法上采用“没骨法”画成，用较鲜艳的色彩直接画上荷花，给人感觉更加清新娇嫩。描绘出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。充分体现了宋花鸟精丽典雅的视觉特点。

从作品《出水芙蓉图》中,我们可看出南宋院体花鸟画设色明丽、工笔规整。追求自然生活中花卉色彩鲜艳亮丽的真实感觉，鸟虫形色生动准确、对细节的刻画深入微妙。南宋大量的工笔花鸟作品，都体现了“用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成”、“妙在赋色”的技法风貌。

构图生动简洁，主题突出，是南宋院体花鸟画精丽典雅的表现之一。就形式而论，卷轴画完全取代了壁画，尤其是小品画的创作收获了极其丰硕的成果。花鸟画表现在小幅画里，蔚为时代的风尚，如《出水芙蓉图》。圆形、方形和少量异形的小幅花鸟画，主要为生活中实用的团扇、家具上的贴络和灯片子等，数量之多，形成南宋花鸟画的主流。画外的情趣、诗意与画意相结合、加强了花鸟画借物抒情的目的，令人赏心悦目……

在题材方面，南宋院体花鸟画仍沿袭宣和画院的风气获得长足的发展。吴炳《南宋院画录序》所谓：“摹窳篱之笔格，烟树浮蓝，皴斧劈之山痕，云峦泼翠；鞠心香淡，草虫则染碧生绡，兰叶描工，花鸟则萦红纤管……于以优游翰墨，藻饰湖山。”正是指这方面的题材内容而言。这些纯粹玩赏性的题材，有时也被用作“粉饰大化，文明天下”的象征比附，但却不如宣和画院那样的普遍，而涵有较多的感伤色彩。

南宋院体花鸟画精丽典雅的特点的形成，与南宋的时代

背景是密不可分的。

北宋末年暴风骤雨般的社会动荡，足以使南宋初期的统治者胆战心惊，魂魄失措。赵构在位十九年，干戈之日居多，这使他不得不吸取徽宗崇尚道术、贪图豫逸而误国的教训，也使他的关注不得不跨越宫苑进一步面对社会现实，于是力倡儒学，建明堂，立太庙，拜孔子，利用画院搞了许多辅助政教和将自己神化为法统中兴者的宣传。所以，南宋画院的创作，除了纯为玩赏性的花鸟画如《出水芙蓉图》外，还有一部分是带有政治功利性的。

由于南方的经济在北宋时就超过北方，有良好的经济基础，给发展绘画艺术提供了有利条件。官邸民宅、茶楼酒肆、商号、店铺等从艺术欣赏到生活实用的各个方面皆沿袭汴梁习俗。“淡烟残烛，醉入花间宿（王庭珪），“杏花疏影里，吹笛到天明”（陈兴义），那发诸于花鸟草木的丝丝惆怅情，声声离别意，仍通过清新词境的艺术感染力浸染着南宋时代，花鸟画的情感心理基础一如从前。

这一时期绘画已逐渐深入到普通百姓的日常生活中，而不再是贵族豪门、文人雅士的专利。南宋的花鸟画基本保持北宋工细写实的画风，所不同的是北宋以坡石、花草、禽鸟俱全的表现宫苑小景的大幅卷轴画为主流，而南宋则以表现折枝、局部和寻常花鸟的扇面、册页和灯片小品为主流。《宣和画谱》的著录中，花鸟题材占了一半以上，可见花鸟画在宋代创作之盛况和宫廷对花鸟画的重视程度。

南宋时期的艺术文化背景，表现在当时的宫廷画院、文人画及禅画方面。

由徽宗赵佶主持二十五年的宣和画院，随着金兵攻占汴京、北宋王朝的灭亡，其命运亦暂告结束。偏安杭州的南宋政权虽处于内外交困之中，但因江浙地区的经济、文化一直处于领先的地位，再加上高宗赵构本人的爱好，国事甫定，和议初

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