中外室内设计简史
中外室内设计简史 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】
中外室内设计简史
本课程内容：
上篇中国部分
一、前言
二、中国古典室内设计
三、中国近代室内设计
四、中国现代室内设计
下篇国外部分：
一、国外古典室内设计风格
二、国外近代室内设计风格
三、国外现代主义与后现代主义风格
参考书目：
《世界室内设计史》（美国的约翰·派尔）
《世界室内设计史略》（刘森林）
《中国室内设计史》（霍维国）
《中国近现代室内设计史》（杨冬江）
上篇中国部分
第一章绪论
第二章室内设计（空间环境）的起源——原始社会时期
第三章室内设计的萌芽与发育——夏、商、周、春秋战国时期
第四章室内设计的雏形———秦汉时期
第五章室内设计的发展（发育）——魏晋南北朝时期
第六章室内设计格局的形成——隋唐五代时期
第七章室内设计格局的成熟——宋辽金时期
第九章传统室内设计的完善与终结——元、明、清
第十章近现代室内设计的多元发展与繁盛
第一章绪论
一、室内设计的重要意义
二、中国室内设计的重要历程
三、中国传统建筑室内设计的基本特征
四、本课程考核方式及授课学时
一、室内设计的重要意义
1、室内设计专业的成立
2、学习室内设计的重要意义
（1）是什么
（2）为什么
（3）为了什么
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。即以人为本，一切围绕人的生活、生产活动创造美好的室内环境。现代室内设计是综合的室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。
二、中国室内设计的重要历程
（一）中国历史的进程
（二）中国室内设计的重要历程
中国历史的进程
原始社会——夏商西周——春秋战国时期——秦汉时期——魏晋南北朝时期——隋唐五时期——宋辽金西夏时期——元朝时期——明清时期——民国时期——新中国成立
中国室内设计的重要历程：
1、中国传统室内设计（原始社会——明清）
中国传统室内设计史经历了两个转折、三个高峰期
原始社会——夏商西周——春秋战国时期——秦汉时期——魏晋南北朝时期——隋唐五时期——宋辽金西夏时期——元朝时期——明清时期——民国时期——新中国成立
2、中国近代室内设计（1840——1949）
中国近代室内设计的重要特点是，中式风格的发展与延续，西方现代主义思潮的萌芽即西风渐进。
3、中国现代室内设计的迅速发展（1949年至今）
室内设计专业的独立，中国的现代室内设计飞速发展,同时，对于在全球化背景下我国室内设计风格所呈现出多元发展态势，特别是可持续发展观念引导下的绿色生态设计，将成为21世纪中国室内设计探索与追求的方向。
三、中国传统建筑室内设计的基本特征
1、室内外空间的关联性
2、室内空间组织的灵活多样性
3、装饰与陈设元素具有综合性
4、形式与内容的统一性
5、装修与装饰手法上具有象征性
6、寓于伦理的严整布局
四、国外室内设计风格的重要历程
（一）古典文明——希腊与罗马
（二）中世纪时期——拜占庭、中世纪
（三）文艺复兴时期
（四）巴洛克与洛可可时期
（五）新古典主义与复古风格
（六）工业革命与维多利亚时期
（七）新艺术运动与维也纳分离派
（八）现代主义与后现代主义风格
第二章室内设计（空间环境）的起源——原始社会时期
原始社会——朦胧的设计意识（室内设计的起源）
一、社会背景：
原始社会又叫石器时代（旧石器时期和新石器时期）
旧石器时期
人少禽兽、男女杂游、不媒不聘，群居生活、过着渔猎、采集的生活，农业、畜牧业尚未出现。人类的审美意识处于初始的状态，有了简单的人体装饰。
新石器时期：
人类进入了半开化、半文明状态时代，学会了种植，并开始驯养家畜，能够磨制石器，
并掌握制陶技术。重要的文化遗址有早期的浙江的“河姆渡文化”，中期的河南“仰韶文化”，晚期的“龙山文化”等。
二、建筑概况与规划
人类最早的栖身之处是树居、崖下和岩洞。
原始建筑：巢居和穴居
从穴居到地面建筑的演化：
断崖上的横穴——坡地上的横穴——袋型竖穴（临时遮掩）——袋型竖穴（活动顶盖）——袋型半穴（屋）——直壁半穴——木骨泥墙——地面之屋（室）
到了原始社会晚期，出现了与精神生活有关的建筑
“大房子”→宫殿
庙宇→祭坛
陵墓→葬墓
建筑平面规划
1、平面形式
圆形——矩形——圆形、矩形平面杂处群体，方式有两种
三、室内空间布局
四、装饰与陈设
1、三大界面的装饰
（1）地面——夯实——用火烧过的土块做垫层——地面、墙面用白灰涂抹。
（2）墙——树枝编成——火烧的土墙面和白灰面——土坯墙（夯土墙）
（3）室内装饰：有简单的装饰图案（圆点、平行线、墙裙等，颜色多为黑、白、红）2、纹样
（1）抽象出来并逐步符号化了
（2）属于纯装饰而无具体内容的几何纹样，具有巫术和图腾的含意。
3、陈设
原始社会的工艺品以实用为主，它们都不以室内陈设的面目出现，表现为各种生产、生活用具或器物。但是它们被置于室内，客观上也具有陈设的意义。并为以后的室内陈设的发展作了必要的铺垫。
1、陶器
2、漆器
3、茵席
第三章室内设计的萌芽与发育——夏、商、周、春秋战国时期
夏商、西周时期——进入文明时代
一、社会背景
奴隶社会阶段，又是青铜时代，西周的版图已近我国现今版图，西周是奴隶制完备与衰落时期，也是华夏民族进一步融合、国家巩固统一的时期。
二、建筑概况与规划
1、建筑概况：城堡、城市、宫殿、庙宇和墓葬。（这些建筑更加适合于“礼”的规范）
2、建筑平面形式
平面大都是大尺度的矩形，有前廊、围廊和回廊围成庭院，大门基本位于中轴线上。三、室内空间布局
此时的建筑“开间”的概念已经明确，空间功能分区也更加合理。空间分隔已经有了堂、室、旁、夹室的说法，是中国宫殿“前堂后室”或“前朝后寝”的雏形。
夏——堂和室在同一建筑内
商——堂和室分别布置在不同的建筑内
周——在商的基础上形成了建筑群
此时的建筑空间特点：
1、功能划分更加明确
2、与功能性质相关，分别采用了开敞式空间和封闭式空间。
3、房间比例良好，差不多2比1，和比1之间。
4、突出了“堂”地位，“堂”大，“室”小，主次分明，符合功能需要。
5、回廊设置合理，不仅有保护墙体的作用，又是必要的交通面积和内外空间的过渡。
6、内外空间的关联
此时的建筑差不多都用庭院式布局，一般是两进，对称的四合院。庭院作为室内空间的延伸与补充，不仅有使用价值，在心理和艺术上也有重要的作用
四、装饰与陈设
1 室内三大界面
(1)地面、墙面都是用细泥掺和砂子、白灰涂饰过，同时墙面还以彩绘做美化。
(2)地面装饰，一般人家涂黑色，天子涂红色。
(3)木构件有彩绘、雕刻。（此时的建筑可以明显的划分为台基、屋身、屋顶）
2、纹样
1）、自然界中实有的现象
2）、自然界中实有的生物
3）、现实生活中实有的器物
4）、看似动物但现实中却不存在的神秘纹样。
3、陈设
1）、陶器、漆器、织物（绢、纱、罗、锦缎和刺绣）。
2）、铜器：多为礼器，是通民神用的。
3）、照明：烛
4）、家具
春秋战国时期——一次重要的转折点
一、社会背景
1、奴隶制度走向消亡——封建社会逐步建立和巩固时代。
2、由青铜器——铁器时代
3、社会处于以大欺小，以强欺弱，各自称王称霸的时代。
4、春秋战国时期虽然战争频繁，但教育普及，学术讨论很浓，阴阳、法、道、儒、墨百家争鸣，天文地理、数学、物理、军事、文学、医学、艺术都取得了光辉的成就。
二、建筑概况与规划
建筑概况
1、宫殿大多数为高台建筑，重要的均布置在中轴线上
2、斗拱应用普及
3、屋顶（宫殿）几乎全用瓦
4、园囿观念形成，以宫苑结合的方式建造皇家园林的做法形成风气。
建筑平面规划
平面形式：平面形式多样。
三、室内空间布局
1、住宅出现“一堂二内”的雏形
2、建筑内外空间的关联
（1）回廊和庭院式布局已普遍
(2)高台建筑与廊榭相通，互为补充，满足物质和精神上的要求，成为显示身份、夸耀霸权的象征。
（3）园囿，不论以宫室为主还是以园囿为主，内外相通接近自然。
（4）造园，人们不以简单的栽植、观鱼、游泳为满足，还力求使园中的空间组织更加有秩序，更加有美感。
四、装饰与纹样
室内三大界面
1、地面：出现铺地地花纹砖
2、木结构由平涂到彩画
3、壁画：不再纯粹是装饰，具有了教化功能。（天文、地理、山川、鬼怪、神灵、圣贤等）
4、斗拱：斗拱更加完善、装饰丰富
5、纹样：主要体现在建筑构件瓦当上。
陈设与家具
1、铜器
2、织物（出现了分隔空间的帷幔)
3、漆器：已经成为室内的家具、陈设和用具，工艺有嵌确骨和贴金工艺。
4、灯具：铜灯
5、盆栽
6、家具：由于铁制工具的出现，卯使家具有了更坚实合理的结构。
几：玉几、雕几、漆几、案等
屏风：装饰考究，雕刻、彩绘等
床、凭几、箱、案、架等
第四章室内设计的雏形———秦汉时期
秦汉时期——迎来第一个高潮
一、社会背景
秦朝建立中国历史上第一个专制主义、中央集权的封建帝国，建立中国历史上真正实现统一的国家。
秦灭亡后建立汉朝，汉朝历史400余年，是我国封建社会发展历上第一个强大、兴盛而又统一的国家。
二、建筑概况：
秦朝的宫殿、长城和陵墓。
汉朝在袭承秦制的基础上又有所新的发展：园林建筑、寺庙、官署、粮仓、祠堂及亭、榭等。
秦汉时期的建筑特点：
1、类型丰富
2、充分掌握夯土技术、木结构技术成熟、楼阁建筑增多。
3、中国传统建筑的构图方式基本确立“三段式”。
4、建筑规模宏大、群体布局受重视、讲究均衡、对称、重视、自然与人的关系。
5、色彩与装修、建筑与绘画、雕刻工艺相结合，显示出一项综合性很强的艺术。
6、汉朝末期兴起一批佛教建筑。
三、空间组织：
建筑特点主要靠体量大小和装饰繁简来体现。
2、内部空间组织
1）一般住宅
“一明两暗”3开间房的特点：
1、面积利用比较充分，使用合理
2、将公开与私密空间划分开，基本满足分室的要求
3、容易获得良好的通风和日照
4、可以向两侧延伸，组成院落
5、最适合我国的木结构体系
2）大型宅第
一般布局为前后多重院落，
总体均取“前堂后室”的格局。
3）宫殿
一般以宫殿为主，附以园林或主体为园囿，内建殿堂与宫殿。
3、内外空间的关联
1）虚实转换：外实内虚、内实外虚、自由式
2)远景近借
3）天地相应
四、装修与装饰
1、界面装修
墙壁：夯土与土坯混用（抹灰分三层进行）、壁画、画像砖与画像石。
地面：普通做法、用砖铺地、黑红两色漆地、铺地毯。
柱面：色彩或金银珠宝来装饰木构件，如藻井、梁枋、柱、斗拱、门窗等。
五、家具与陈设
人们依然席地而坐，因此秦汉是低型家具地高峰期。
1、茵席类
2、床榻类
3、几案类
4、箱柜类
5、屏风类（坐屏、床屏、折屏）
六、陈设：
铜器、金银器、漆器、陶器、灯具、织物
七、纹样：
1、几何纹、自然纹、动物纹
2、文字进入装饰或单独使用或与其他图案结合，开辟了
装饰纹样地新领域。
3、构图更加严谨、图案匀称、主次分明，更加图案化，
复合形式美原则。
八、室内陈设格局：
1、突出长幼尊卑的等级制度
2、在方向上一般以朝南方向为贵
第五章室内设计的发展（发育）——魏晋南北朝时期
汉朝灭亡后，北方形成多民族性的政权“十六国”，南方形成六朝的局面、总之三国两晋南北朝是中国历史上少有的分裂、纷乱与复杂变革的时代，是社会最痛苦的时代。因为政治上的黑暗，必然为宗权带来光明，在汉代极受推崇的儒学受到了冲击，佛教开始广泛传播，对中国历史的思想界产生了极大的影响，同时反映在建筑和室内设计上。
二、建筑概况
这个时期的建筑没有因为战乱而停滞，只是建毁交替中变化，当时五朝十六国之乱，西域文化流入中国，尤以佛教为盛，此时建筑有以下几个特点。
1、城市规划与建筑有突出的成就（除了重建汉之长安和洛阳外）还在北方新建了许多城市如盛东（今内蒙古和林格尔）、平域（山西大同）等。
2、佛教建筑兴起：佛教建筑的数量迅速递增，由最初的几十所猛增至几百所至几千所几万所。这些佛寺精美富丽，在诸类建筑中成了仅次于宫殿者。
佛教建筑→佛塔→石窟（礼佛、聚会、供人瞻仰，佛堂（讲堂）、僧院。
3、园林有了新契机（由于士人阶层兴起、玄等思想和山水文学盛行）
三、空间组织
1、宫殿与民宅均沿袭秦汉形制
2、佛教建筑的空间组织
（1）中心塔柱式
（2）覆斗式石窟
（3）毗诃罗式
（4）有檐式
四、装修与装饰
一、界面装修
墙、柱、斗拱（上面做涂饰）：“朱柱、素壁”、“白壁丹楹”
地：土、砖为主（金贴地）
顶棚：顶棚的做法除平顶外还有简单的藻井、多见于石窟。
五、装饰
1、彩画——许多木结构的表面都绘有绚丽多彩的彩画。
2、壁画（殿堂壁画、寺观壁画、墓石壁画、石窟壁画）
3、纹样：装饰纹样承袭了秦汉的一些传统，但是变异很大，突出之处是佛教的影响，增加了许多莲花、火焰、飞天等图案，主要体现在石窟壁画上。
六、家具与陈设
受佛教和外域文化的影响，魏晋南北朝时期印度僧人和西域工匠纷纷来到中国，他们带来了希腊、波斯风格为一体的新艺术，对中国的家具和其他艺术门类都有较大的影响。（一）家具
1、高型坐具——凳椅类、胡床
2、床榻类——面积较大，可坐卧、饮宴、品茶、游戏
3、茶几类——凭几、隐囊、书案
4、屏风类——图文并茂（渲染方式）
（二）陈设
1、瓷器——发展到一个较高水平。此时，除青瓷之外，出墨釉瓷、白瓷、白釉挂绿彩瓷、淡黄挂绿彩瓷和黄褐釉瓷。
2、织物：由于秦汉时期中国打开了通往西方的丝绸之路，东西往来，波斯、拜占庭、叙
利亚和埃及的一些风格要素出现在织物上，并大量应用于室内，成为室内空间分隔的主要组成部分。
3、铜镜
4、灯具——铜灯——陶灯——瓷灯——石灯并开始有了烛台。
第六章室内设计格局的形成——隋唐五代时期
一、社会背景
隋唐使动乱了400多年的中国又一次进入统一时期，两朝共存327年，是中国历史上最强大的封建帝国，唐代文化远播海外，无论是在政治、经济、文化等方面还是在建筑、音乐、绘画、雕塑、书法等方面也都取得了突飞猛进的成就。对日本、高丽、阿拉伯、东罗马帝国乃至非洲都有深远的影响。所以隋唐是中国封建社会的最鼎盛阶段，但到了唐末由于五代十国的动荡，民不了生，经济萧条，人民困苦，国家又一次进入战乱中，直到宋王朝的建立，中国才再一次的恢复了统一的局面。
二、建筑概况：
隋唐是我国古代建筑艺术的成熟阶段，无论是在城市规划与建筑上，还是在宫殿、陵墓、佛寺、住宅、园林的营造上，都达到了前所未有的高度。
这时期的建筑，在继承了两汉的成就的基础上又吸收、融化了外来建筑的影响，形成一个完整的建筑体系。
特点：
1、富有独创的精神，而且无论是城市规划、单体建筑还是园林均已达到完全成熟的阶段。
2、整体风格一致、具有朴实、豪爽的气质。不似后来的建筑，逐步走向纤细与繁琐。
3、规模宏大，充分体现了这时代，特别是盛唐的内在力量。
4、建筑的装修水平和相关艺术水平很高，绘画、雕塑等与建筑密切配合，成为完整的有机体。
三、空间组织
1、平面形式：以间为组合平面的基本单元，故平面形式多为矩形或由矩形演化的形式。
2、内部空间组织形式
（1）佛殿（石窟）：利用柱廊、改变地坪标高、改变顶棚标高，使空间层次丰富多变。（2）住宅：住宅是多个空间地组合体，隋唐住宅内外关系明确，主次空间分明，整体布局紧凑，功能分区合理，在多个空间地连接。过渡等方面已经相当纯属。
（3）陵墓：墓下一般由墓道、过洞、天井、甬道和墓室组成、形成前堂后室的一个完整地空间序列。
3、内外空间的关联：
1）城市、建筑注重借景
2）群体布置因地制宜
3）院落外紧内松（外实内虚）
4）宫殿、宅第空间地外延（广场和院落是宫殿、宅第的空间外延、补充与内部空间一起构成内外连通的大空间。
四、装修与装饰
1、界面装修
墙：主要用砖砌（宫殿和陵墓），墙柱、木板用白红两色做涂饰。
地面：多铺地砖（素砖、花砖、多以莲花为主体）
顶棚：露明（将梁枋椽直接楼于室内，不另做顶棚）。
天花：软性天花、硬性天、藻井
软性天花：用秸秆扎架或用木条为料做成骨架
硬性天花：（井口天花）用于宫殿等较大的空间
藻井：主要用于天花的重点的部位，如宫殿、坛庙的中央，特别是帝王的宝座或神像佛龛的顶部，渲染重点部位的庄严、神圣的气氛，并突出空间构图中心。（凡是王公以下屋舍不得用此法）
五、壁画
隋唐壁画出了具有装饰意义，更重要的是有其特定的教化目的。隋唐时期是我国壁画发展的黄金时期、主要有石窟壁画、寺庙壁画、宫殿补花和墓室壁画。
敦煌莫高窟是盛唐时期的壁画：气魄宏大、构图精美、设色温暖、格调昂扬。充分反映了石窟壁画高峰期的风采，也代表了我国石窟壁画的最高成就。
壁画题材主要以佛教为主。墓室壁画以唐永泰公主墓为着。
从唐开始，卷轴画逐渐为人们所喜欢，至宋壁画渐少，卷轴画日多，题材也从人物向花鸟山水转变。
六、家具
隋唐五代是我国家具史上一个变革时期，它上乘秦汉下启宋元，既有融合又有吸收，唐代是我国高低型家具并行的时期。
人们的起居习惯呈现多样并存的现象（席地跪坐、伸足平坐、侧身斜坐、盘足跌坐、垂足而坐等。隋唐家具内容丰富，造型雍容大度，色彩富丽洒脱，构图注重均齐对称，具有很高的艺术水平。
1、椅凳类
2、床榻类：卧具有床、榻、火炕
3、几案类、桌类
4、箱柜类：箱多为木、竹、皮质三种，柜主要有木制。
唐至明清，箱柜的形式无多大变化，基本上均取平顶和顶，在棱角处以铜叶或铁叶包镶，并在正面装锁饰。
5、屏风类：折屏和坐屏（流行于汉和南北朝、到隋唐尚未绝迹，但形式发生改变，由凭几——隐囊。
七、陈设格局
1、一人一椅，一椅一桌
2、在榻前设案，脚下设踏
3、以屏为背景
特点是中心突出，主次分明，空间层次丰富，能表现出空间的内聚力。
八、陈设：
1、金银器（以金银器为食可得不死）
2、铜镜：春秋（铜器时代）——战国铜镜（第一个高峰期）——汉代铜镜（第二个高峰期）唐代铜镜（鼎盛时期）——宋金时期铜镜（晚期铜镜）
3、陶瓷：出现了唐三彩，唐三彩以低温烧纸而成，主要由黄、绿、褐用得比较多故称唐三彩。
4、织物：广泛用于宫廷生活中的各个方面，成为室内装饰褐装修的重要组成部分。做幔帐，形成一定的虚空间、做桌布、隐囊做小饰物。
5、自然景物（根雕家具、盆栽引入室内）
九、灯具：
实用灯（瓷灯、陶灯、石灯）、宫灯、烛台
十、纹样
隋唐时期社会稳定，经济文化繁荣，思想意识开放，中外文化交流频繁，各民族文化相互渗透，为装饰纹样不仅提供了多样性的更大空间并使装饰纹样更加富丽丰富，清新活泼。隋唐以前，装饰纹样的载体多少都有一些局限性，如夏商周的纹样主要体现在青铜器上，秦汉的装饰纹样多体现在瓦当、画像石和画像砖上，到了隋唐装饰纹样则全面表现于建筑、金银铜器和各类织物上。装饰纹样大体上有四类。
隋唐时期，更加流行代隐喻性质的图案，比如连理枝、并蒂莲、同心结等图案，其隐语夫妻好合，爱情忠贞、生活幸福，在建筑装饰上常用石榴、核桃、柿子等图案，则暗喻多子多孙，是是如意，多福多寿，等意义。还有莲花图案具有圣洁的意义。
第七章室内设计格局的成熟——宋辽金时期
宋、辽、西夏、金——在两个高潮中承上启下
一、社会背景
唐末北方出现五代南方出现十国，使国家陷入战乱阶段，一直到宋朝的建立，中国重新得到统一。
与北宋并存的有：辽（被金灭），西夏（被蒙古灭），金（被蒙古灭），金灭辽之后又灭北宋——南宋，西夏、金、南宋均被蒙古灭建立元朝。
南北宋共存321年，宋在中国的历史发展中处于中古向近古过渡的阶段，此时中国的封建社会继续向前发展。由于此时社会稳定，市民阶层随之兴起，进而推动了包括建筑、绘画和工艺美术在内的整个文化艺术的发展。所以宋王朝的文化艺术在继承前代优秀传统的基础上在内容形式上都有所开拓和创新，故在中华民族的文化艺术史上，具有承前启后的作用。
二、建筑概况
1、都城与宫殿
宋代城市繁荣、手工业发达、市民阶层壮大，出现了灯火辉煌的夜市和早市，形成了按行业成街的情况，里坊和夜禁被取消，其他并存的辽、金、西夏基本上保持唐风或与宋朝建筑接近。
2、住宅建筑
平民：贫民居住比较简陋、灵活朴素，多用长方形平面、歇山顶或悬山顶，大一些的多取四合院组合形式。
宅第：外建门屋或乌头门，院内居住面积增加，回廊多被廊屋所代替。南宋时不少住宅与自然环境相结合，大多数依山傍水。
园林：由于宋代商品经济繁荣，使人们的价值观和审美倾向发生了变化。产生了两种不同的文化倾向，市民文化和文人文化。
两宋的园林与唐代的园林存在很大不同，唐之前的园林主要以皇家园林为主，中唐之后，才有私家园林崛起，到了宋代，由于借助了文人和山水画的成就，私家园林达到了一个新的水平，数量、质量均有提高，以至超过皇家园林，成为中国园林的主流
3、特点
（1）此时的建筑总体上看，仍然沿用隋唐建筑的方向发展，基本上没有开拓出新的局面（固手成规）
（2）与隋唐建筑相比，市民阶层的兴起、务实、灵活、华丽、精致，关心现实生活，追求物质生活的满足。
（3）中国木结构建筑的形制和做法逐步完整，北宋时颁布的《营造法式》，总结了木结构建筑的形制和做法，起到了规范和教材的作用。
三、建筑空间
1、宫殿与住宅基本上采取“工”字型。
2、商业建筑：商业建筑在其空间形式上基本沿用隋唐，只是宋代商贸发达，餐饮娱乐建筑大增，且专门出现了各种行业街。
3、寺庙建筑
布局形式以塔为中心或以佛殿为中心。
特点:(1)山门和主殿采用楼阁形式
(2)出现了“龟头屋”
(3)“工”字型
四、内外空间的关联
1、更加重视选址
在园林建筑与住宅建筑中表现非常明显，注意景物之间的联系，已经形成借景、对景、露景、隔景等手法，这样堂可隔湖与山相望，堂可以与湖中的建筑相对，堂前地面或水面有石供赏，大多数住宅无论是权贵别墅还是平民茅舍大都依山傍水，贴近自然。
2、改善店与街的关系
在唐代实行里坊街制，居民被限制在一座坊墙内，在街上只能看见坊墙，而无法看见住宅，市场也被局限在几个指定的坊内，到了北宋，商铺和住宅以直接向大街开门。
3、景观建筑增多
五、内部空间的变换
(一)水平方向上的变换
1、增加开间和进深的数量
2、减柱与移柱
3、内部放置扇面墙，用以划分空间或形成主景的背景（宫殿中常用）。
(二)垂直方向上的变换
中国传统建筑中，多层与高层建筑较少，在垂直方向上转换空间，以满足特定功能要求和此前少有的环境。
六、装修与装饰
1、顶棚：与唐的风格基本相同，只是在藻井的造型上变得比唐更复杂些，层次丰富一些。
2、彩画：以青绿为主调，不似以前多用红、黄暖色。
3、斗拱：渐渐转为装饰构件，纤细柔弱、种类繁杂、不像唐厚重。
4、雕刻：雕刻技术成熟于唐至宋已广泛用于室内外。（石雕、木雕、砖雕）
七、壁画：宋辽金西夏时期的壁画已走向衰败。
八、家具
高型家具普遍流行起来。出现了新的家具（圆形和方形高几、炕桌、儿童椅、桌，适应宴会要求的长桌、连排椅。
特点：简洁、挺秀与唐代的富丽、豪华大不相同。
1、床榻类：由唐代的庞大和厚重转成灵活、轻便、实用。床大多数没了围子。
2、桌、案类、矮几逐渐被高桌所代替，方桌与条桌普及
3、箱柜类：种类基本沿用唐代，造型比唐代简洁更加讲究实用。
4、屏风类：屏风普及，是家具组群中即为重要的角色。
5、架子类：衣架和盆架。
6、凳椅类：普遍使用其造型、高度、结构与现代椅子接近。
九、陈设
2、金属器
3、漆器
4、玉牙雕刻
5、织物
6、书画与小摆设
厅堂内以古今书画来装饰，甚至在室内多数界面和各个角落都有书画的存在。
十、灯具
早在晚唐时期就已经出现灯火辉煌的夜市，北宋汴梁商铺临街，昼夜经营，更为灯具的进步提供了条件。
十一、室内布局
一般厅堂常在屏风前面的正中放置座椅，在其前方两侧各置相对的四椅或仅在屏风前边放置两个圆凳，以供宾客对坐，书房与卧室的家具常采取不对称的形式，没有固定格局。第九章传统室内设计的完善与终结——元、明、清
元代——承袭传统，略有变异
一社会背景
元统一北方各部落后又灭南宋统一中国，当时在莫北崛起的少数民族蒙古族在成吉思汗的领导下，不仅统一了中国其势力直至中亚、西亚、俄罗斯和东欧等地，猛烈的冲开了东西文化的隔墙，各国代表都出现在元朝的宫廷之上，使中西方得到一次从未有过的公开、广泛的交流和学习，互通有无。同时宗教被允许自由发展，民族大融合时期。
二、建筑概况
元代的建筑呈现出多元形式
元代建筑受两方面的影响，一是中原文化，二是莫北各少数民族的影响，与此同时元代建筑还受西域、欧洲和伊斯兰文化的影响。
1、元大都宫殿基本上继承唐宋宫殿的形式
2、元代平民住宅多取蒙古毡帐的形式
总之元代建筑既有继承，略有发展。
三、空间形式
主要两大类
毡帐、木结构建筑、砖石结构的伊斯兰建筑
四、装修与装饰
1、元代建筑地面铺砖、瓷砖、大理石、更多是地毯
2、墙面、柱面有以云石、琉璃装饰，还常常包以织物，甚至饰以金银，大量用金箔。
3、建筑中广泛刺绣，间用雕刻。
4、元尚白色，以白为吉，元宫殿装饰豪华富丽，许多直接出自外国匠师之手，这在此前也是少有的。
五、壁画
元统治者崇尚薄葬，墓室建筑简陋，随葬品极少，倒是有些官员，按汉族礼制安葬，不仅建规模较大的墓葬，还绘有水平很高的壁画，但流传下来的很少。
六、家具
家具无较大变化，只是在类型结构和形式上略有变化。
七、陈设
1、金银器
3、织物（在丝织物中加织金银线）毛织品是元朝最为常用的织物，帐幕、地毯、挂毯、天花、挂画、屏风。
蒙古包内正中央是火灶的位置，被认为是火神的位置，因而特别受人尊崇。正对门的北边或西北边位置即上首，正面座位最为尊贵，上首位置上方紧靠墙（哈纳）的地方供奉着佛祖、成吉思汗像、或挂着家族的相片等。日常男主人或客人坐上首，以门、火灶上首为中轴线，西半边是男人们的位置，东边是女人们的位置。靠西边放男人的床铺，靠东边放女人的床铺，靠门的西侧放置马鞍、马具、火箭、靠门的东侧面放置碗橱、炊具及妇女用品。
明清时期
一、社会背景
元灭建立明朝，明初、中期社会相对稳定，社会各个方面都得以发展，在经济方面由于郑和七次下西洋与非洲30多个国家建立了友好关系。到清朝，中国封建社会出现金额一次繁荣即康熙盛世的局面，这个时期国家处于长期统一的时候，国内各个民族和平共处，生产取得很大的发展，是个各民族文化大交流的重要时期，但同时，由于西方文化的急剧涌入，中西文化又一次出现碰撞。
总之，明清时期是中国的两个最后的封建王朝，是中国封建社会走向晚期，资本主义萌芽阶段，也是中国古代古典室内设计的完善与终结时期。
二、建筑概况
明清建筑，在沿续古代建筑传统的同时更有所新的突破，是中国古代建筑发展史上的第三个高峰。
1、都城与宫殿：
明清的都城与宫殿，充分体现皇权至上的思想，集财力、物力、人力，其成就不仅在中国建筑史上占有重要的地位，也为世界瞩目。
宫城（皇帝听政、主持大殿和帝后起居)
皇城（太庙、南海、北海、景山、衙署、宅第）
内城（店铺、佛寺、兵营、居民）四角有天坛、地坛、日坛、月坛。
明清的都城与宫殿的规划，以一条贯穿南北的中轴线为基准，以宫城为核心，是主要建筑位于中轴线上，充分体现皇权至上的思想，并符合封建的礼制。
3、皇家园林（长春园、避暑三庄、圆明园、颐和园）
圆明园以风景多而获万园之园的美誉，在建筑形式上兼容中西特色。
颐和园以万寿和昆明湖为主体，利用天然地形建造，其景色变化万千，规模巨大，表现了高超的造园水平。
4、私家园林
明中期以后，私家造园风气日盛，主要集中在商业发达的南方，其中一苏、杭、杨为最盛，其特点与皇家苑囿不同，是采取“以小见大”的造园方式。
5、宗教建筑
明清时期，汉、臧、回宗教建筑均有发展。
明(北京的五塔寺）
清：拉萨的布达拉宫，依山而建，直至山顶，高到110m，挺拔威严，色彩绚丽，是一座宫堡式大型寺院建筑群体。
伊斯兰教建筑在明清时期发展得很具有中国特色。如：回族的礼拜寺、维吾尔族的礼拜寺等。
7、住宅建筑：明清住宅多种作样，即多元化发展。
汉民族：
1）北方的院落建筑
2）南方的院落
3）南方的天井民居
4）福建客家民居
5）南方自由民居
6）西北窑洞式民居
三、空间解析之一（宫殿、坛庙）
空间解析：1）内部空间和外部空间的关系2）单个空间的形体3）多个空间的组合
重要的是解析空间形成的背景与内涵
1、宫殿类：
宫殿的院落布置特定的文化观念：
1、“庭院深深”可以增加皇宫的威严感
2、不同的庭院，具有不同的功能
3、“庭院”可以烘托气氛，是主体建筑更加高大
4、“庭院”可以看作是殿堂功能的延伸
2、坛庙
坛是古代祭天神的场所，是在平地上堆砌一个高台。
庙是古代祭祖、土地的地方。
北京天坛是坛庙的代表，而在天坛的建筑群体中祈年殿是天坛中最重要的建筑。平面呈圆形，有“天圆”之意。其主题是赞颂至高无上的“天”，建筑群体的面积比紫禁城大几倍，但建筑密度很小，而且都掩映在苍松翠柏之下，让进入天坛的人有一种离人世已远，距天神已近之感。
祈年殿的设计多运用了象征的手法，祈年殿是作为祈求五谷丰登的场所，所以多处运用了与农业节令有关的数字。
3、陵墓
“明十三陵”是明清帝陵的代表，它采用成团的布局方式，以成祖长陵中心，将其他各陵环形布置周围，共用神道，整个陵区犹如三重进深的院落，体现帝王“虽死犹生”仍在理政的主题。
四、空间解析之二（王府、居民）
1、王府
此时的王府均取“前朝后寝”的形式，殿堂平面多为工字型，总体仍取院落的布局，但往往有中、东、西几路。每路又有两进或三进等多个庭院。清代王府几乎每府都有花园，其规模和造园水平均列北京私家园林的前列。
2、民居：
北方的四合院（山西日子型大宅）
南方的院落居民
南方的天井民居
福建客家民居
南方水乡民居
西北窑洞式民居
新疆维吾尔族民居
川藏藏族民居
草原毡包民居
五、空间解析之三（园林建筑）
明清园林：主要有北方皇家园林与南方私家园林
二者有明显的区别但都因是园林，仍然有许多共性，并同宫殿、民居有明显的区别。
园林建筑特点：
1、常采取院落形式但比一般的民居自由更加注意与周围环境的结合。（封闭与开放）
2、园林中建筑无论那一种建筑都有多种功能。
3、一般园林中的厅堂，位置突出，可以利用堂前的开启的隔扇，能把室内外空间自然的联系在一起
4、明清的园林追求的是良好的景观和朝向，讲究宽敞疏朗、曲折错落、虚实相间、聚散有致的布局。
六、装修与装饰
明清时期建筑装修与装饰迅速发展，并已成熟。
官式：宫殿、坛庙、园林、王府、民居和店铺、
民式：祠堂、寺观、民居、
明清的建筑等级森严，不同的类型，不同的级别的建筑，其装修、装饰大不相同，如在建筑中有大式建筑与小式建筑之分。大式建筑一般是指有斗拱的高级建筑，小式建筑是指没有斗拱的建筑。
1、界面装修
（一）顶棚
顶棚：井口天花(硬性天花)、海漫天花（软天花)、藻井、露明、纸顶
1）井口天花
在方木条架成的方格内，设置天花板，在天花板上彩绘、雕刻或裱糊等。
2）藻井：斗四、斗八和圆形多种（宫殿、坛庙、御座、佛坛）
用色以青绿为主，正中画圆的图案，图案多以龙凤仙鹤与花居多，代表太和殿，天坛的祁年殿。
3）海漫天花（软天花）
在方木条架构的框架下面，满糊棉磅纸或娟再在其上绘制井口天花的图案。
4）纸顶
简易的大式建筑,可在方木条格框架下面直接糊纸,作为低层再在其上裱糊大白纸或银花纸作为面层。
纸顶一般用于一般住宅、其骨架往往不是方木的而是高粱杆绑扎的。
5）露明
（二）墙面与柱面
1、清水或抹白灰
2、裱糊（小式建筑常用大白纸称“四白落地”，大式建筑或比较讲究的小式建筑可糊银花纸有“满室银花、四壁生辉”的意义。
3、护墙板（墙裙）在其上作木雕、刷油或裱绵段
柱面：油饰（京城一带尚红）
清中期后，又逐渐按柱的断面形式分颜色
如圆柱——红色（住宅或圆林回廊的）方柱---绿色
（三）地面：砖地面有平素模的也有模制带花的。
2 、雕饰
砖雕、石雕、木雕
木雕——室内分隔空间、美化环境的必要要素。
室内木雕（隔扇、罩、梁柱、垂头花牙子）
梁柱雕刻——目的是软化结构，一般用比较经济简便的手法（结构功能与美观功能）
3、斗拱
与唐宋元相比其变化的特点：
1）尺度变小、高度降低、出挑减少、外观由硕大变纤小。
2）斗拱结构数量变化.由唐一朵没有到宋二三朵直明清最多
11朵，使檐下斗拱密密麻麻，再无疏郎的感觉。
3）结构作用失去大半渐渐成为纯装饰。
4）斗拱的种类、用料和做法高度标准。
5）斗拱彩画以青绿为主
七、彩画
明清是展示建筑美及室内花饰的高峰时期，其手段之一就是大量用彩画。
明彩画特点：（与宋清彩色相比）
1、绘画部位不再以斗拱为重点．而是以梁、擅、枋等柱头以上的部分为重点，就斗拱上的彩画．最多只做单色平涂或单色退晕。（以前那种满铺花斗已不见）
2、梁、擅、枋上的彩画已经有定式，明显的特征是中间一段不画图案。
3、所用颜料为矿物质颜料，如石青、石绿、银朱等。不象清代那样参兑白粉，故艳丽而沉稳。
4、不再大片用白地，也很少用红，尤其慎用金色，只真正的“点金”。清（沥粉贴金，大点金或混金）
5、明代彩画以纯净偏绿的调子为主，宁静、谈雅风格。
清代彩色特点：
1、色彩反差大，华美艳丽的特点。
2、图案修饰多样，不同的部位善于用不同的图案尤其是喜欢使用寓意的吉祥图。
3、形制严密，有明确的等级，明确规定不同等级的彩画，在室内、格式、设色方面都有不同的要求。
4、工艺独特、有更强的艺术效果。
5、斗拱、天花彩画以青绿为主色，垫板图案常为团鹤、龙凤、团花居多。
八、空间分隔物
空间分隔物是明清室内装饰的重要组成部分，且种类繁多，又极具特色。
分隔物：１、飞罩２、落地罩３、栏杆罩４、几腿罩５、炕罩６、壁沙７、博古架８、屏板（实木板）９、挂落１０、帐幕
第十章近现代室内设计的多元发展与繁盛
1840年鸦片战争为标志，中国进入半殖民地半封建的近代社会，以此为开端，中国传统的室内设计在西方文化和设计思想的撞击与推动下，开始步入了近现代的发展进程。
一、西方文明的渗透
西汉时期——古丝绸之路，中西方文化出现了第一次交流。14世纪初即元朝时期，由于元朝征服了欧亚大陆，使中西文化进了第二次交流。明朝郑和七下西洋有了中西文化的第三次碰撞。
16世纪以后（明朝），西方的工艺饰品开始大量传入我国，到清朝乾隆期间，在北京圆
明圆内建造了大量的“西洋式”建筑群，它的建成标志着欧洲的建筑与造园艺术首次被引入中国的皇家苑囿，同时也是中国第一次大模规的兴建西式风格的建筑群。
“西洋楼”大多采用汉白玉石柱，石灰墙面局部嵌琉璃花砖，屋顶则采用了中式宫殿的中琉璃瓦顶，建筑的平面布置（丁字尺）、立面柱式，门窗以及栏杆扶手等均为西式做法，但在局部的装饰细节中采用了部分的中国传统纹样，“西洋楼”的室内放有法国国王路易十四和路易十五赠送的家具，钟表和机械玩具，墙上悬挂着着名的欧州歌伯林工场生产的壁毯。
颐和园中清晏舫，也是西式风格的建筑，如墙柱油饰或理石纹样作卷窗，镶嵌五色玻璃，地面采用花砖铺地等。
二、传播的主要途径
1、西方宗教的传播渠道
2、殖民外交的传播渠道
3、商贸活动的传播渠道
1、西方宗教的传播渠道
随着西方宗教的传入，教会建筑便开始在中西文化的碰撞与融洽中扮演重要的角色，最早传入中国的是基督教——唐朝，元朝达到鼎盛。特别是1840年租界形成后，各国在各自的租界区内大批兴建教堂，其风格基本上是对西方教堂的移植，以砖木混合结构为主，室内普遍采用了西方教堂常用的复兴风格和罗马风格。
2、殖民外交的传播渠道
鸦片战争爆发以后，各国纷纷在上海、天津、广州等地建立领事馆（英、法、德、俄、荷、奥、美、日）为了体现强国风范，外国列强在北京地区兴建的使馆建筑以殖民地和复古风格为重，室内外的装饰手法都转为统一，家具及阵设品主要从国外直接进口，但由于建筑的特殊性质，大部分中国百姓都很难接近，所以外国建筑出现对我国室内设计风格的演变和发展所产生的影响相对要小一些。
3、商贸活动的传播渠道
中西商贸活动的开展是西方建筑及室内设计思想进入中国最主要的渠道，由于商贸的发展由此而出现了一系列公共性建筑，如银行、洋行、旅馆、百货公司、电影院、戏院及大型的房地产公司，一时间商号林立，中西游客云集，这些建筑的室内设计风格基本全部采用了当时最为时尚的室内设计风格。或以中西合璧的方式出现，如住宅形式基本取中国传统的合院住宅建筑格局，但在此基础上，采用了西方联排式住宅的整体组合方式（砖木结构混合）。
三、中国室内设计由传统向现代转型
1、外国租界区的形成
租界作为帝国主义列强对中国进行侵略基地，给中国人民带来了沉重的民族屈辱感，但是，作为中国接触西方资本主义最早、最多的所谓“国中之国”租界区也以其独特的方式起到了一定的传播西方现代文明的作用，自鸦片战争以后，西方的室内设计思想正是通过在通商口岸及租界区的广泛传播，最终促成了中国室内设计由传统向现代的转型。
四、西方风格的影响
1、希腊与古罗马
2、拜占庭与罗马风
3、哥特式风格
4、文艺复兴
5、巴洛克、洛可可
6、殖民式风格
7、折衷主义风格
8、新艺术运动风格
9、装饰艺术运动风格
10、现代主义风格
五、中西交汇的混杂式倾向
1、早期出项的西方建筑有很多都是外国使用者在缺少建筑师的情况下根据自己的记忆自己绘制图纸，由中国工匠按照中国传统工艺做法来进行建造，因此这些建筑也只能在大体形式上反映出西方的特点，在室内装饰时，这一问题反映的更明显。
2、国人对西方物质文明的倾慕以及对中国传统文化的留恋所产生的矛盾心理。
六、新中国成立以后的中国室内设计
（一）形成期（1949－1959）（二）停滞期（1960－1977）（三）发展期（1978-至今）（一）形成期（1949－1959）
1、现代主义思想的短暂延续（功能要求经济实惠简朴高效）
2、“苏维埃风格”的影响
第二次世界大战结束之后，形成社会主义和资本主义两大阵营，当时国际流行的构成主义和现代主义思想被社会主义制度指责为帝国主义的东西而加以批判，根据号召，设计开始走向古典造型、民族形式及豪华装饰、纪念性和庄严性为主题的社会主义内容形式。3、民族形式的探索
在那个特定年代的历史时期，任何强调阶级立场、鼓舞斗争热情、增加民族自信心的呼吁都容易引起人们的共鸣和响应。
4、中国十大建筑推动了室内设计专业的发展
（1）人民大会堂
（2）中国革命历史博物馆
（3）中国革命军事博物馆
（4）全国农业展览馆
（5）北京火车站
（6）北京工人体育场
（7）北京民族文化宫
（8）北京民族饭店（这在50年代末堪称中国“五星级”饭店）
（9）钓鱼台国宾馆
（10）华侨大厦
十大建筑开始，标志着中国室内设计已经逐步成为独立的学科和专业。
“十大建筑”的室内特点：
1、立意上突出表现新中国成立的伟大意义，具有明显的纪念性。
2、在形式创造上，借鉴传统设计方法，具有明显的民族性。
人民大会堂的设计从传统文化中吸取营养，采用中轴线对称“天水一色”“万丈光芒满天星”等手法，体现庄严宏伟的气势，运用贴金廊柱，彩画藻井等要素，体现中国传统文化的神韵，运用隐喻手法，以太阳、五星、旗帜、麦穗、葵花等图案，表达政治性的主题，做到形式喻内容的高度统一。
(二) 停滞期（1960－1977）
1、三年的灾害
2、中苏破裂
3、十年文革
（三）发展期（1978-至今）
改革开放以后，随着同国外交流与合作的逐渐增加，被隔绝近30年的西方现代思想与设计风格再次涌入国内，我国的室内设计重新走上了正确的发展的轨道，在经济全球化和文化全球化的时代背景下，随着文化传统和现代文明的不断融和，室内设计风格也呈现出了多元化发展的新趋势。
1、传统复兴与本土文化的回归
——民族形式的探索与地域风格
2、现代与后现代语境
——现代主义倾向与后现代主义倾向
3、消费时代的流行元素
——欧陆风情与简约与怀旧
4、可持续发展观引导的绿色设计
——环境、健康、经济、设计、规划、管理
五、全球化的冲击与国际化的舞台背景下的多元化的现代室内设计风格
今天，发达国家和发展中国家的设计师在对现代主义只要技术不管人情，所造成的后果进行反思的同时，正寻求现代文明、传统思想和当地特有的文化相结合，努力冲破原有的“现代化”概念，创作出丰富多彩的设计作品。
随着各种文化传统和现代文明的融合，文化发展的多元化已经成为世界范围的一个重要趋势，多元的文化也带来了现代设计观念和形式的多元化和多样化。
多元化的现代室内设计风格
一、真实与虚假二、纯粹与混杂三、清晰与模糊四、简练与丰富
一、真实与虚假
实用，是现代主义的准则，也是他们评价一个作品是否真实的重要标准。门是为了进出方便才真实，窗是为了采光透气才不显得虚假。“形式随从功能”，现代主义认为只要功能好，形式就好，一个能完美地表达功能、结构的设计就是好的设计，就会被人们理解接受。因此，现代主义醉心于真实地体现内部空间构成的合理性、结构的逻辑性和材料的自然性。实际上，现代主义的真实就是纯粹功利或功能的真实反映，否则就是虚假的，甚至是罪恶。
但是，仅仅真实地表现单纯的功能，不是设计真实观的全部内涵。现代科技的发展使人们物质生活得到了很大提高，而社会文化、人文精神也应是与其同步发展的。国外许多家庭的起居室虽然都装有空调的，但也配有壁炉，壁炉不再是为了取暖，壁炉已成为家庭的象征。因为它使人们想到温暖的炉边、可口的茶饭、安适的家庭，它真实地反映了人们的感受和向往。这种亲切的氛围、有趣的联想，一反过去单调贫乏的功能主义设计。所以说：“对现代主义来讲，某根柱子毫无意义，毫元价值，对后现代来讲，它却是探索和创造的产物”。
实践告诉我们，设计除了基本功能之外，还有其他功能，诸如二次功能、三次功能，等等。拿一把坐椅为例，椅子坐起来应是舒适的，这是它的基本功能，但每个人在购买椅子时，就不会只考虑实用，还会注意款式的美观等等。如果是总统客厅里的坐具，那么就还要考虑赋予其庄严、气魄，以及民族文化特色等其他因素了。
所以，室内设计是包括了人的生理、心理、物质、精神等许多方面的综合性设计，其中有意义的装饰不仅反映了人们的审美需要和真实感受，而且折射出设计功能特定标准，又不可忽视艺术等其它功能的构成规律，克服现代主义对真实理解的局限性，从人的精神需求和历史、社会文化的角度，丰富和深化其内涵。
真实与虚假
中国室内设计发展历程
建国60周年反思中国室内设计发展历程 今年是新中国成立60华诞，60年风雨兼程，中国室内设计经历了艰辛、困惑、曲折的探索发展历程。2008年，受经济大环境的影响，中国室内设计受到了不小的震荡，“关门”、“辞职”、“裁员”、“欺诈”等各种丑闻笼罩着这个行业，人们纷纷怀疑这段低迷期将持续多长时间。但在建国的第60个年头，据各种调查数据显示，中国室内装修设计已逐渐开始“回暖”，一些行业人士纷纷预测，经过08年的洗牌、重组后，室内设计将逐步进入成熟发展期。 回顾60年来中国室内设计行业的发展历程，我们会感到无比自豪，因为室内设计已发展成为中国最有发展潜质的行业，就全世界范围来看，中国室内设计的发展速度也是最快的。但同时，我们的发展也伴随着许多不可回避的问题：效果图大战；“游击队”的出现；人才流动性大等等。因此，笔者认为有必要对60年来中国室内设计的发展历程作一个简要梳理，希望能对今后的前进方向有“知兴替，正衣冠”的镜鉴作用。 萌芽阶段：1949年—1953年 历史概述：其实，早在几千年前，人类就开始“观鱼翼而创橹，师蜘蛛而作网”，这应该算是最早的设计“行为”吧！自懂得建筑始，人类就无意识或有意识地修饰、美化自己的居室，但在几千年的时间里，中国的室内设计进步不大，而中国建筑艺术的发展则蔚为奇观。新中国成立后的几年里，这种现状未得到明显改观，但随着经济的发展，在温饱问题得到解决后，国人开始追求高品质的生活，室内装潢成为了一种需求。在这种条件下，现代室内设计被催生出来并开始萌芽。 反思总结：从全世界范围来看，现代室内设计兴起的时间距今也不过半个世纪，那时的中国室内设计尚未形成气候，设计风格也比较单一，朴实无华之风盛行，不过受来华帮助建设的苏联专家的影响，当时的中国室内设计出现了复古主义的倾向，也算为单调的室内设计注入了一股活力。我们发现，中国现代室内设计一开始就注意向西方“取经”，这也是在沉寂几千年后中国室内设计能快速发展的又一重要原因。 停滞阶段：1953年—1977年 历史概述：当时的室内设计现象只是零星的、个人的行为，从1953年到1978年的这段时间，中国现代室内设计长期处于停滞状态，因为从全国范围来讲，国民整体还不算富裕，市场需求不够旺盛。另一方面，与现代室内设计紧密相连的建筑行业发展得也不够充分，室内设计也没有能够“大展拳脚”的舞台。 反思总结：进入50年代中期后，中国室内设发展经历了长达20年的停滞阶段，这跟社会经济的发展紧密相关，现代室内设计的出现既可以用马斯洛的需求层次理论来解释，也
中外设计史考试复习题
一、选择题 中国设计简史 1、人类的设计史，以石器为开端，石器是设计史上最早的“文化化石” 2、作为中国设计的开端，文字与装帧、建筑与城市规划、服饰与玉器这三大范 畴的设计也十分重要。它们分别标志着传播意义上人类文明的设计、文化和政治意义上国家文明的设计、制度和伦理意义上社会文明的设计。3、史前时期，最经典、最成功的设计就是陶器的设计 4、青铜器是以自然铜与锡等合金材料制造的器皿，从设计的目的来看，商代青铜器以祭祀为主，强调宗教神性的意义。周代青铜器注重食器的组合，而且是以礼器为主，反映了制度等级和人事意义。春秋战国时期，青铜器渐渐失去祭祀和礼器的特性，开始向日常实用器物转变。 5、天子享用九鼎，诸侯使用七鼎，大夫五鼎，士三鼎 6、“宫殿”作为高规格、高水平的礼制性祭祀建筑、与皇宫分离的“左宗庙、右社稷”形式在西汉晚期首次出现. 7、隋唐时期的屏风大致包括两类，一类是座屏，一类是折屏 8、“南青北白”？南方越窑——青瓷北方邢窑——白瓷 9、9、隋唐形成了以生产青瓷的南方越窑和生产白瓷的北方刑窑为代表的“南青北白”的地域性格局。 10、陆羽在《茶经》中曾品评了当时的众多茶具并提出了“邢不如越”的观点，即尽管刑窑白瓷“类银”、“类雪”，但远不及越窑青瓷的“类玉”、“类冰”11、卷轴装帧是魏晋南北朝至隋唐五代一直流行的书籍装帧形式12、令汴梁成为了中国古代第一座开放式的街巷制首都13、宋代，人们垂足而坐的起居方式已基本定型14、五大窑系：汝、官、哥、定、钧 15、磁州发展形成了白釉釉下黑、褐彩器，而且富有生动的民间艺术气息 16、明末宋应星所著的一部重要的综合了材料特性和产此、设计生产与管理、工艺及科技的著作《天工开物》，它也是对古代设计成就的全面总结 外国设计简史 17、近代设计发端的标志性事件是1851年在英国伦敦海德公园举办的第一届万国博览会，在约瑟夫?帕克斯顿建造的水晶宫举行 18、国的新艺术运动被称为“青年风格” 19、欧洲现代主义运动的首发地主要集中在欧洲大陆上，而以麦金托什为首的格拉斯哥“四人集团”是运动早期唯一具有重要影响的英国设计集团。20、芝加哥学派的创始人路易斯·沙利文提出了著名的“形式追随功能”的理论。20、为卡夫曼家族设计的流水别墅，是赖特一生之中最为著名的作品21、“新建筑运动”的代表人物主要包括德国的沃尔特·格罗皮乌斯，法国的勒·柯布西耶和德国的路德维希·密斯·凡·德·罗等。 22、沃尔特·格罗皮乌斯是20世纪德国现代主义运动的杰出领袖、建筑师、理论家和教育家，1919年在魏玛创立了国立包豪斯设计学院，同时出任该学院的首任校长 23、路德维希·密斯·凡·德·罗提出“少即是多”的形式主义原则。 24、诺曼·贝尔·盖迪斯被誉为“流线型设计之父”。 25、亨利·福特于1913年发展出了一套较为完整的流水线和大规模生产技术。26、1961年德雷福斯出版的《人体度量》被誉为人机工程学研究的开山之作，奠定了人机工程学设计的基础。 27、雷蒙德·罗维成为美国有史以来第一位登上《时代》封面的设计师。28、考夫曼提出“优良设计”的评价标准：（1）清晰、简洁的产品造型。（2）无装饰的产品造型。（3）
中外建筑与室内设计史
中外建筑与室内设计史 中外建筑与室内设计史 The History Of China & Foreign Countries’ Architecture & Interior Design 课程学分：【2.0】 面向专业：环境艺术设计专业 课程性质：【学科基础必修课】 开课院系：艺术设计学院 使用教材：《世界室内设计史》作者：约翰·派尔，中国建筑工业出版社 辅助教材：《外国古建筑二十讲》作者：陈志华生活·读书·新知三联书店 《中国古建筑二十讲》作者：楼庆西，生活·读书·新知三联 书店 《环境设计史纲》作者：吴家骅重庆大学出版社 二、课程介绍 中外建筑与室内设计史课程，实际是“中外建筑与环境艺术设计史”，它的讲课研究核心与对象及基本概念是研究建筑物及其环境的学科历史，目的旨在总结人类建筑活动的经验，以指导建筑设计创作，构造某种体形环境等等。主要是技术和艺术两个方面的历史内容。研究对象包括建筑物、建筑群以及室内家具的设计，风景园林和城市村镇的规划设计。 中国古代把建造房屋以及从事其他土木工程活动统称为“营 建”、“营造”。“建筑”一词是从日语引入汉语的。汉语“建筑”是一个多义词。它既表示营造活动，又表示这种活动的成果——建筑物，也是某个时期、某种风格建筑物及其所体现的技术和艺术的总称，如隋唐五代建筑、文艺复兴建筑、哥特式建筑等等。 中外建筑与环境艺术设计史的形成和发展： 原始人类最早栖身于洞穴，如北京周口店的“猿人洞”。中国古代文献中也有巢居的记载。随着农业的发展，人类开始用土石草木等天然材料建造简易房屋。这种建筑活动把自然环境改造成为适于居住的人工环境，促进了人类社会的发展。 人类在有意识地创造并美化居住环境的活动中积累知识、总结经
中外设计史复习提纲
1.芝加哥建筑学派的大师（沙利文）将“形式追求功能”作为自己设计的标准创立了自己的设计体系和风格。 2. 浙江（越窑）为代表的南方青瓷与北方邢窑为代表的（白瓷）组成中国瓷业发展的两大体系和窑场。 3. （陶器）的发明和使用堪称中国古代设计史上的第一次飞跃。（青铜器）取代陶器成为主要器物，堪称中国古代设计史上的第二次飞跃。 4. 西方设计进入现代的标志性设计运动是（工艺美术运动） 5. 构成主义设计运动发端于（俄国） 6. 格罗佩斯、密斯、赖特以及（柯布西耶）等四人被称为现代主义设计的第一代大师。 7. 丹麦设计师保罗·汉宁森于1925年设计的（PH灯具）被世界公认为北欧设计的典范之作。 8. 国立包豪斯成立于（1919年） 9．针对现代主义设计大师密斯提出的“少则多”的减少主义思想而针锋相对地提出“少则烦”的后现代设计大师是（文丘里）。 10. 世界现代设计的三大中心是德国、美国和日本。 11. 在西方现代设计史中几乎与现代主义设计运动同时发生的设计运动是（装饰艺术运动）。 12. “塔帕布”是古代（大洋洲）的设计艺术。 13.在斯堪的纳维亚国家中最具影响力的现代主义设计大师是（阿尔瓦·阿尔托）。 14.（卡尔·马姆斯登）被公认为瑞典“现代家具之父” 。 15. 分离派运动发端于（维也纳）。 16. 国立包豪斯的第一任校长是（格罗佩斯）。 17．法国蓬皮杜文化中心是（高技派）风格的典型代表。 18. 德意志工业联盟成立于（1907）年，其倡导的设计风格在欧洲范围内取代了新艺术运动风格，是年标志着新艺术运动的结束。 19. 中国宋代五大名窑是指定窑、汝窑、哥窑、钧窑以及官窑。 20. （李诫）编修的《营造法式》，是我国古代建筑传统经验的珍贵文献。 21. “正身侧面律”是一种程式化的艺术表现方式，它首先出现于（古埃及）。 22. 意大利的马略卡式陶器是（文艺复兴）时期最具代表性的陶器。
室内设计简史
室内设计简史 一、古埃及风格（公元前３２００－前３０年） 古埃及的建筑是承柱式，砖石结构。典型代表是卡尔纳克和卢克索尔神庙。卡尔纳克的阿蒙神庙前雕塑及庙内石柱的装饰纹样均极为精美，神庙大厅内硕大的石柱群和压抑的空间形成森严神秘的气氛。由于大量修造柱廊，柱的造型风格多样，有纸草花式、莲花式、棕叶式等。古埃及的另一伟大杰作是金字塔。金字塔内部的墓室，绘制了大量的壁画，安放了华丽而丰富的雕塑和工艺品。在古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。总之，古埃及风格是雄伟、庄严、神秘、规模庞大。室内空间纵深，爱用简洁稳定的几何造型，有明确的对称轴线，喜用装饰壁画。家具上镶有珠宝、宝石、象牙，十分豪华、精美。二、古希腊风格（公元前１１世纪－前１世纪） 雅典卫城代表着希腊建筑的最高水平。其中巴底农神庙是最宏伟的。东西两端各八根、南北两端各十七根白色大理石的多利亚式柱子，设计师利用人们的视差现象，对尺度作了巧妙的安排。如正面八根柱子，只有中央两根是垂直于地面的，两边的都略向中倾斜，以显雄伟崇高；柱的间隔也不一样，两端的两个间隔比中间的间隔小，中央柱体的直径比两端的略小。柱廊起到室内外空间过渡的作用。精心设计的尺寸，比例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各
类柱式。希腊有三种柱式：多利亚式端庄、稳重、严肃；爱奥尼式秀丽、苗条、流畅；科林斯式华丽、精巧、辉煌，盛行于希腊各时期。 希腊人更追求生活的合理性。室内流行的装饰除了山形墙、柱头等细节外，并以涡卷、藤蔓、竖琴古瓶、桂冠花环等古典装饰为主，优雅、浪漫、华贵。家具细瘦苗条，造型优美简练，爱用曲线、弧线。 三、古罗马风格（公元前８世纪－公元４世纪） 罗马人提倡宏伟，反对纤细。建筑上采用拱券、圆顶，把墙体作为支撑点，组成巨大的空间。代表作有凯旋门、圆形竞技场和万神庙。万神庙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内厅设置最早的原形。大厅内沿四周的墙壁上设计着雕刻精细的壁龛，神像面前的几案和台灯，有雕花图案作装饰，壁上的灯具和落地的巨大青铜烛台，显得豪华、庄严和稳重。 浴室也是古罗马公共建筑的重要种类。罗马皇帝以修建豪华的浴室为炫耀的手段，他们把洗澡、娱乐、办公都结合起来，这样一来，浴室就成了一个多功能综合体。从罗马郊区的卡拉卡拉大浴场遗址可以看到，浴场内有大厅和冷、热水浴室，室内有瓷马赛克镶嵌壁画，并装饰着精美的大理石雕刻。古罗马最伟大的建筑家维特鲁威在他的著作《建筑十书》中写道：“罗马的传统住房是围绕着一个中厅修建的，屋顶留有一个通天的洞
中外设计简史复习题
2016中外设计简史 一．选择题和填空题 1.人类的设计史，以石器为开端，石器是设计史上最早的“文化化石” 2.作为中国设计的开端，文字与装帧、建筑与城市规划、服饰与玉器这三大范畴的设计也十分重要。 3.史前时期，最经典、最成功的设计就是陶器的设计。 4.青铜器是以自然铜与锡等合金材料制造的器皿，从设计的目的来看，商代青铜器以祭祀为主，强调宗教神性的意义。周代青铜器注重食器的组合，而且是以礼器为主，反映了制度等级和人事意义。春秋战国时期，青铜器渐渐失去祭祀和礼器的特性，开始向日常实用器物转变。 5.天子享用九鼎，诸侯使用七鼎，大夫五鼎，士三鼎 6.隋唐形成了以生产青瓷的南方越窑和生产白瓷的北方刑窑为代表的“南青北白”的地域性格局。 7.卷轴装帧是魏晋南北朝至隋唐五代一直流行的书籍装帧形式 8.宋代，人们垂足而坐的起居方式已基本定型 9.明末宋应星所著的一部重要的综合了材料特性和产此、设计生产与管理、工艺及科技的著作《天工开物》，它也是对古代设计成就的全面总结 10.青铜器取代陶器为主要器物，堪称中国史上第二次飞跃。 体系和窑场。 11.李诫编修的《营造法式》，是我国建筑传统的珍贵文献,是我国古代内容最完整的一部建筑技术类书籍。 12.中国古代青铜器的高峰期是商朝晚期和西周早期。 13.司母戊大方鼎是我国目前所知最大的一件青铜器。 14.中国古代家具是以宋代为分界线，此前以低矮型家具为主，此后开始流行高坐型家具。 15.在明代的金属设计中，最具特色并有突出成就的是宣德炉和景泰蓝。 16.水晶宫的设计者是帕克斯顿。 17.工艺美术的实际领袖是威廉.莫里斯，理论上的导师是理论家拉斯金。 18.1739年，美国的霍拉修.格林诺斯提出“形式追随功能”，一百年后，芝加哥建筑学派的大师路易斯沙利文将这句话作为设计标准创立了自己的设计体系和风格。 19.在西方现代设计史中几乎与现代主义设计运动同时发生的设计运动是装饰艺术运动。 20.西方设计进入现代的标志运动是工艺美术运动（艺术与手工艺运动）。 21.在斯堪地拉维亚国家中最具影响力的现代主义设计大师是阿尔瓦阿尔托。 22.瑞典是北欧最早提出自己的设计运动的国家。 23.构成主义设计运动发端于俄罗斯。 24.卡尔.马姆斯登被公认为瑞典“现代家具之父”。
中国室内设计的演变
中国室内设计的演变 1.原始社会“穴居”——（防潮：室内烘烤的处理或红烧土）——白石灰 室内陈设——陶器 2.窑洞 3.春秋战国时期——（砖的出现）、（瓦的出现）“花纹砖”装饰作用（木结构） 4.秦汉——建筑体现（宫室、都城、陵墓、礼制建筑）主要特点：都城的规划东西中轴线 对称，里坊跟市场的封闭，大屋顶结构——外墙装饰（画像石画像砖盛行于汉）汉朝是中国低矮行家居盛行的时期。 主要之屋顶形式，由高至低分： 庑殿：四坡屋顶，多用于殿堂式建筑。 歇山：由上半部硬山或悬山，下半部庑殿所组成，基本上只准官署使用。 悬山（挑山)：屋顶两侧突出于山墙。 硬山：屋顶两侧不突出于山墙。 攒尖：包括圆攒尖，四角攒间，三角攒尖及八角攒尖等 卷棚：没有中脊之屋顶 次要之屋顶形式： 清水脊 盝顶 盔顶 5. 魏晋南北朝——涂饰（墙上、柱上、斗拱上）“朱柱素壁”“白璧丹楹”雕刻出现 了搞的床凳。胡床（传说中的马扎） 6. 隋唐五代——与其他民族的融合“理性与浪漫”（1.都城气派红伟方整规则2.宫殿坛 庙的大组群建筑序列恢阔舒展3.建筑造型浑厚轮廓参差装饰华丽4.佛寺佛塔石窟寺的规模形式色调异常丰富多彩表现出中外文化交汇风格。）木构建筑解决了大屋顶大面积和砖石运用。手工业和工艺美术：织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器。木工：桌案类、差床榻类、屏风衣架、橱柜。木材：桑木桐木（贵重木材：紫檀、楠木、花梨木、胡桃木、樟木、黄杨、沉香木） 7. 唐建筑的特点：1墙壁——砖砌2.顶棚——（1.露明：将上面的梁坊元露在外面。）2 天花：1.软性天花，秸秆扎架糊纸多用于一般的住宅。平棋：木龙骨上搭木板。海漫天花：一般是用在大行的宫室.。硬性天花：用天花梁坊纸条组成井字形框架在上面钉版，并在班上制作彩绘图案并作精美装饰隆重端庄，多用于宫殿等较大的空间。藻井：一般是用在帝王的顶部或佛像的顶部。常用的有八角形四方形。唐制中“凡王宫以下屋舍不得施重拱藻井”.唐代特点家居屏风（折屏和座屏）折屏：多是六扇（高1.2m宽1.65m）坐屏：硬屏风底座为实木，不折叠，不大采取石板。平面上画山水花鸟或格言警句。使屏风增加了美化的功能。
中外设计史试题A
. 制卷人签名 制卷日期审核人签名 审核日期…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………… ………… ………… ………… ……… 装 ………… ………… 订 ………… ………… 线 ………… ………… ………… ………… ………… ………… … 《中外设计史》模拟试卷 B 卷适用年级专业艺术设计专业 考试方式闭卷考试时间120 分钟学院专业班级 学号姓名 题 一二三四五六七八总分 阅卷得 得 一、单项选择题(本大题共25小题每小题1分共25分) 1.中国是瓷的故乡在___ ___达到了鼎盛时期。 A.商代 B.汉代 C.宋代 D.清代 2.铜和____制成合金青铜是制作青铜器的主要材料。 A.铝 B.锡 C.钢 D.铁 3、1982 年 10 月在甘肃秦安大地湾遗址发现了仰韶文化晚期的一幅 A、岩画 B、壁画 C、地画 D、帛画 4、东晋最有影响的雕塑家是 A、杨惠之 B、戴逵 C、曹仲达 D、卫协 5.在奥地利的维也纳新艺术运动又被称为 A.工艺美术 B.青年风格 C.分离派 D.装饰艺术 6.可口可乐标志及饮料瓶是______20 世纪 30 年代的成功之作。 A.厄尔 B.罗维 C.提革 D.盖茨 第1页共11页
7、巴黎圣母院是属于西方美术上( )风格的建筑? A 罗马式 B 巴洛克式 C 哥特式 D 拜占庭式 8. “蛋”椅是设计师______的作品。 A.雅各布森 B.潘顿 C.马特逊 D.汉斯 9、美国现代建筑家莱特提倡“有机建筑”的设计思想以下选项中为他所设计的著 名建筑是( )。 A.悉尼歌剧院 B.流水别墅 C.爱因斯坦天文台 D.芝加哥百货大厦 10、山西永乐宫三清殿的壁画绘于 A、北宋 B、南宋 C、元代 D、明代 11、杰出的设计大师米斯用现代材料设计了 1929 年巴塞罗纳博览会德国馆全面体现了他的“( )”的设计思想。 A.形式服从功能 B.少则多 C.建筑是凝固的音乐 D.机器美学 12.______设计的 PH 系列灯具体现了斯堪的纳维亚工业设计的特色。 A.柯布西埃 B.汉宁森 C.阿尔托 D.马特逊 13.马王堆帛画据考古证明是__________时期的作品。 A.春秋战国 B.秦代 C.汉代 D.魏晋南北朝 14.夏、商、周三代以___________艺术成就最为突出。 A.青铜器 B.雕塑 C.绘画 D.书法 15.毕尔巴鄂-古根海姆博物馆是解构主义设计的代表人物______的作品。 A.盖里 B.汉宁森 C.柯布西埃 D.屈米 16.法国著名设计师是______减少主义的代表人物。 A.米斯 B.菲利普·斯塔克 C.索特萨斯 D.文丘里 17.装饰艺术风格的玻璃设计师______的设计被称为“没有时间限制的风格”。 A.艾林·格雷 B.让·杜南 C.拉里克 D.艾米尔·德科
中外设计史
中外设计史 第一章造物的起源与设计的萌生 设计是人类的行为 虽然动物中有很多貌似设计的行为，但他们大多出自遗传或者模仿，不是出自独立的、主动的创造性思维活动。 而依据预想的目的，从事自觉地实践活动，正是人类一切其他动物的最重要分界线。 人的创造活动的最本质的特征在于它的目的性、预见性、自觉性和规则性。 设计是融合物质文化、智能文化、制度文化和观念文化的综合体。 是融合了人类所创造的物质文化和精神文化为一体的总和，是人类文化的载体。 作为各种文化形态综合体的设计，我们是从以下三个方面来进行各个时期的论述： 1、作为观念形态的社会哲学思潮，政治主张和审美需求的变化和发展，即受制度文化、观念文化影响下的设计观念和设计风格的主要特征。 2、作为经济基础的社会组织结构，经济形态、生产方式和科学技术的变化和发展，即在智能文化影响下的设计形成过程和实现过程的基本特征。 3、作为以上二者融合并互相渗透形成的人类基本生活方式的现象分析，即受物质文化影响的设计物于各个领域中的基本特征。 另外，对于设计历史的分期，我们把握“工业时代”为界定的核心，主要体现技术因素为设计带来的观念变化和风格形式，这基本上符合设计历史的发展规律， 因此，设计的历史将从设计的萌芽时期、手工业时期、早期工业时期、成熟工业时期和后工业时期五个阶段来加以分析和论述。 一、设计的萌芽时期的总体特征 这是人类的设计意识产生并缓慢发展的时期，可以追溯到旧石器时代和新石器时代的早期。 人类为了自身的生存和发展，就必须通过劳动来取得基本的生存条件，在漫长的劳动过程中，人类的生理和心理状况得到逐步的改善和提高，石器工具的出现便意味着人类有目的，有意识的设计活动的开始。 利用----选择----组合----改造----创造---工具的产生和发展规律 快感和美感混沌一体的形态----工具制造过程中形式美感的产生 原始宗教的道具大于艺术表现的意义---原始绘画的本质 人类最初只是使用天然的石块或棍棒为工具，后来经过无数次的经验积累，渐渐学会了选择石块，这种选择必不可少地需要他们进行观察、判断、比较等自觉的思维活动，并逐步掌握了改进的简单加工技术，出现了早期的打制石器，虽然这些经过加工的石器，粗陋得似乎与自然物并无多大差异，但从此人类不再像一般动物那样本能地去满足它们所属物种的标准和需要，而是开始了按照自己头脑中已经存在的某种观念（需要），有目的地，自觉地改变自然物的形态，正如马克思所说：“把本身固有（或内在）的标准运用到对象上来制造。”这是创造的开始，是人类设计活动的开始，马克思的“自意识”论述恰恰证明了人类设计意识产生的必然条件。 随着历史的发展，对石器工具的加工制作技术也不断进步，由打制到磨制，石器光滑的外表，对称的造型以及锋利的实用价值，体现了人类早期的审美追求和对实用功能的理解，把实用性与审美结合起来，赋予设计物以物质和精神的双重功能意义，是人类设计活动的基本特点。虽然审美追求较之实用的目的性追求从自觉的角度来说要晚些，而且有着本质的不同，但当这种意识经过漫长的历史阶段得以升华为自觉的追求时，人类的设计文明便进入了新的时期。 三、中国新石器时代的设计
外国室内设计史试题
一、填空题： 1、古埃及的陵墓主要有以及两种形式。 2.早期基督教时期教堂的格局主要有三种：、集中式与。 3．伊斯兰建筑装饰图案受到的教义限制，不能用人和动物形象。 4．提出“形式追随功能”的建筑师是，他是美国学派理论的奠基人。 5.巴塞罗那博览会德国馆的设计者是。而萨伏伊别墅的设计者则为。 6、美国亚特兰大桃树广场旅馆的设计师是，他以创造这种旅馆空 间而闻名，有时这种空间又被冠以他的名字。 7、aAa式的拱券结构是西方常用的母题。 8、古希腊神庙最典型的平面形式是，古希腊柱式由 和两大部分组成。 9、卡纳克阿蒙神庙是古重要的建筑，是当前世界上仅存的规模最大的庙宇。 10、彼得·贝伦斯的代表作品德国通用电气的是现代建筑史上的一个里程碑， 也被西方称为第一座真正的“现代建筑”。 二、判断题： 1、古罗马人创造了纸莎草柱式。（） 2、钟乳拱是伊斯兰教建筑中的最重要的装饰形拱券。（） 3、凡尔塞宫的外部风格属于古典主义，而内部装饰则以巴洛克式为主。（） 4、麦加的克尔白决定了清真寺内圣龛的朝向与部位。（） 5、佛罗伦萨主教堂的穹顶标志着意大利文艺复兴建筑开始。（） 6、古根海姆博物馆的设计者是弗兰克.盖里。（） 7、穹顶是哥特式建筑空间中最重要的部分。（） 8、玫瑰花窗是罗马式教堂中最美丽的部分。（） 三、图释题： 1.试绘出古罗马巴西利卡的平面，并作简要说明 2、绘出塔司干、多立克、爱奥尼柱式，并简单说明特点 四、简答题： 1、用典型实例说明洛可可风格特点 2、简述浪漫主义建筑的特点
3、结合平面图示，试分析帕提农神庙空间中的柱式运用。 答： 4、简述哥特式教堂内部空间的装饰手法是什么？ 5、试分析阿拉伯式的伊斯兰教建筑中的装饰手段。 6、试分析万神庙、卡纳克阿蒙神庙的室内设计的特点和空间处理方法？ 7、简述金字塔的演变过程，并分析这种演变反映了什么问题？ 8、试分析罗马大斗兽场外立面柱式的处理方式 9、试述新艺术运动室内设计 10、试述高技派设计的特点及代表作 11、简述风格派设计的特点及代表作品 12、柯布西耶的设计特点，举例说明 13、赖特的设计特点，请举例说明
中外设计史复习资料
1.红山金字塔距今约【】。D A.5200 年 B.5300 年 C.5400年 D.5500年 2.组合形工具及复合形工具出现于【】。B A.旧石器时代 B.中石器时代 C.新石器时代 D.新石器时代晚期 3.下列属于古埃及的壁画是【】。A A.《渔猎图》 B.《渔父图》 C.《狩猎图》 D.《猎免图》 4.两河流域文明起源于两河流域【】。C A.东部 B.西部 C.南部 D.北部 5.埃兰古国和米底亚王朝时期最优秀的工艺设计作品为【】。C A.《一狮金杯》 B.《二狮金杯》 C.《三狮金杯》 D.《四狮金杯》 6.中国古代用砖的历史出现在【】。A A.商朝 B.周朝 C.春秋时期 D.战国 7.古代迈锡尼城著名的城门是【】。D A.《金狮门》 B.《银狮门》 C.《铜狮门》 D.《石狮门》 8.拜占庭建筑风格的代表作是【】。C A.圣索菲亚教堂 B.米兰大教堂 C.罗马教堂 D.清真寺 9.铜雕工艺品“马踏飞燕”的创作时代是【】。C A.秦朝 B.西汉 C.东汉 D.三国 10．《银莲花装饰图案》的作者是【】。A A.莫里斯 B.拉斯金 C.菲利普?韦珀 D.阿什比 11.根堡住宅的作者是【】。A A.格林兄弟 B.德林兄弟 C.洛林兄弟 D.王林兄弟 12.其设计作品被称为“比利时线条”或“鞭线”的作者是【】。B A.王尔德 B.霍尔塔 C.琼斯 D.恩思特 13.《蜻蜓女人胸饰》的作者是【】。D A.米诺 B.朗诺 C.诺朗 D.雷诺 14.《论现代建筑》的作者是奥地利著名的建筑师【】。D A.霍夫罗 B.霍夫曼 C.奥别列兹 D.瓦格纳 15.芝加哥学派的鼎盛时期是【】。B A.1883年~1892年之间 B.1883年~1893年之间 C.1884年~1893年之间 D.1884年~1894年之间 16.西格拉姆大厦的设计者是密斯?凡?德?罗和【】。A A.菲利普?约翰逊 B.伊顿 C.霍泽 D.塞尚 17.巴塞罗纳椅”的设计者是【】。A A.米?斯?凡德罗 B.于洛克 C.霍泽 D.塞维尔 18.西方现代字体设计的奠基人是【】。D A.毕加索 B.达利 C.格罗 D.拜耶 19.著名的“99”沙龙车的设计者是【】。B A.汉斯?华格纳 B.沙逊 C.卡尔?克莱恩 D.芬?朱尔 20.1976年在巴黎建成的“蓬皮杜国家艺术与文化中心”的建筑风格属于【】。C A.古典风格 B.文艺复兴风格 C.高技术风格 D.解构主义风格 21.尖状器、削刮器产生于【】。B A.旧石器时代 B.中石器时代 C.新石器时代 D.新石器时代晚期 22.陶器的烧制温度一般在【】。D
室内设计的发展史
室内设计的发展史 古代： 建筑技术和社会分工比较单纯，建筑设计和建筑施工并没有很明确的界限，施工的组织者和指挥者往往也就是设计者。 欧洲 由于以石料作为建筑物的主要材料，这两种工作通常由石匠的首脑承担； 中国 由于建筑以木结构为主，这两种工作通常由木匠的首脑承担。他们根据建筑物的主人的要求，按照师徒相传的成规，加上自己一定的创造性，营造建筑并积累了建筑文化。 近代： 建筑设计和建筑施工分离开来，各自成为专门学科。 西方 是从文艺复兴时期开始萌芽，到产业革命时期才逐渐成熟； 中国是清代后期在外来的影响下逐步形成的。 分离开的原因： （1）随着社会的发展和科学技术的进步，建筑所包含的内容、所要解决的问题越来越复杂，涉及的相关学科越来越多，材料上、技术上的变化越来越迅速，单纯依靠师徒相传、经验积累的方式，已不能适应这种客观现实； （2）加上建筑物往往要在很短时期内竣工使用，难以由匠师一身二任，客观上需要更为细致的社会分工，这就促使建筑设计逐渐形成专业，成为一门独立的分支学科。 现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了。 一、国内室内设计的发展 原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。 方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。 原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。 商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、
整理 中外设计史
5.1 现代设计的萌芽 1.条件：英国的工业革命为现代设计的产生开辟了全方位的社会历史条件。 背景：贵族风格阻碍，手工业不是为民众所有；巴洛克、洛可可等矫饰繁琐装饰风格交替不断出现；新技术被贵族掌握，由于热忱地关注新技术，为机器的发明和新技术的应用提供了有利条件。 产品：1769年詹姆斯·瓦特发明蒸汽机，标志新的动力—机器的产生，机器生产逐渐取代传统的手工操作。 2.设计和制造的分工手工业时期的作坊主和工匠，既是设计师，又是制造者，同时还是销售者。 5.1.2“水晶宫”国际工业博览会（第一次工业产品博览会）（工艺美术运动的导火线） 地点：英国时间：1851 组织者：维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵 方案：约瑟夫·派克斯顿的由钢铁骨架和平板玻璃组装而成的花房式大厅，超过60 万平方英尺的面积。 博览会展品特点：（1）没有相应的美的形态和装潢，粗陋简单；（2）各国的民族传统手工艺品却以精巧的手艺和昂贵的材料体现出艺术的魅力；（3）数量最多的是受复古装饰风熏染的早期机器产品 此次博览会中机械产品的复古现象三人对其的评论影响最为巨大：约翰·拉斯金（英国）、亨利·克勒（英国）、徳弗莱德·谢姆别尔（德国）。 5.2工艺美术运动（19世纪60年代，英国） 1.代表人物：约翰·拉斯金，英国著名艺术理论家、画家、诗人和社会评论家。 代表作：《建筑的七盏灯》、《威尼斯的石头》等。贡献：为工艺美术运动的展开奠定了思想、理论基础。 观念：（1）认为艺术由“大艺术”（绘画雕塑）与“小艺术”（建筑、工艺美术）共同组成，号召关心“小艺术”。（2）强调设计的民主性，为大众服务，反对精英主义设计。（3）主张真实、诚挚、形式与功能统一。提出了设计的实用性目的。（4）强调艺术与工业结合。（5）设计只有两条路：一是对现实的观察，二是具有表现现实的构想和创造能力。主张以自然形式代替复古主义的装饰样式。 2.代表人物：威廉·莫里斯，英国信仰社会主义的杰出设计师、艺术家、文学家和社会活动家。代表作：《红屋》等。贡献：英国工艺美术运动的领导者，也是真正实现拉斯金设计理论的重要先驱，被尊为“现代设计之父”。1859年第一次尝试，与菲利普·韦珀合作设计了“红屋”, 为工艺美术运动的新风格奠定了基础。观念：（1）为人民所创造，又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣。（2）美术与技术相结合。 3.工艺美术运动的两面性（1）工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的。其中莫里斯的观念正是现代设计思想的精神内涵，给后来的设计家提供了新的设计风格，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。后来包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想发展的。（3）注意新技术与新材料的应用。（4）反对采用传统风格，追求工业时代的新的表现形式。（5）在为人设计的功能主义的前提下，现代设计要符合功能结构要求;适于机器批量生产；合理利用材料性能及其成型工艺；坚持经济原则。 6.1.3现代主义的设计大师及思想 现代主义设计的思想是在20世纪初期形成的，主要人物有沃尔特·格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·凡·德罗、弗兰克·赖特、阿尔瓦·阿尔托。他们奠定了现代主义设计思想的基础，影响到全世界的发展，他们的设计思想和设计时间代表了一个时代的设计特征。20世纪前期的建筑四杰：美国的弗兰克·赖特（有机建筑）、德国沃尔特·格罗皮乌斯（代表理性主义）、密斯·凡·德罗（代表结构主义）、法国勒·柯布西耶（代表功能主义）。 1. 沃尔特·格罗皮乌斯代表作：1965完成理论作《新建筑学与包豪斯》法格斯工厂、包豪斯校舍（包豪斯学校的创始人） 设计思想：标准化原则会扼杀个人的创造性；大胆采用新材料、新结构和新技术，把新的形式、新的空间和新的功能引入到建筑设计中来，具有鲜明的民主色彩和社会主义特征；讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺寸来确定空间的最小极限。 2. 密斯·凡·德罗（包豪斯学校第三任校长）代表作：巴塞罗那德国馆、巴塞罗那椅 设计思想:追求单纯建筑，主张“少则多”甚至达到违反功能的地步，采用机械化和标准化手段，反对传统形式。1929年巴塞罗那世界博览会的德国馆等一些作品奠定了他现代主义大师的地位。 6.2德国工业同盟 德国工业同盟是在穆特修斯等人倡导下，为提高德国现代设计水平、促进德意志经济和文化发展而成立的设计组织。 1.简介 1907年成立于慕尼黑的德国工业同盟又叫德意志制造同盟。是一个积极推进工业设计的舆论集团，德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特修斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟，他的成立标志者德国工业设计进入新的阶段，同时也标志着现代设计艺术时代的来临。 2.代表人物弗里德里希·瑙曼（1）提倡艺术、工业、手工业的结合；（2）主张通过教育把不同设计综合；
中外室内设计简史
中外室内设计简史 一，填空： 1，（万神庙）是古罗马集中式形体，单一空间以及穹顶技术成熟的杰出代表。 2，古希腊成熟的柱式风格有两种，一种是（多里克），刚劲雄健，另一种是（爱奥尼）清秀柔美。 3，文艺复兴的传统传播到法国以后，最终在17世纪形成了以卢浮宫东立面，凡尔赛宫为代表的（法国古典主义）建筑。 4，标志着欧洲真正改变建筑形式语言的信号是十九世纪八十年代开始于布鲁塞尔的（新艺术运动）。 5，文丘里的著作（《建筑的复杂性和矛盾性》）被称为后现代主义建筑的宣言。 6，风格派建筑师里德维德设计的（施罗德）住宅堪称画家蒙德里安绘画的立体化。 7，唐三彩是一种低温铅釉陶彩，常采用（黄），（绿），（褐）等色釉。 二，名词解释： 1， 2， 3， 4，柱式： 指古希腊时期关于柱子、檐部的比例及其相互组合方式的一整套做法，在公元前5世纪巴洛克建筑：16世纪末、17世纪流行于意大利的建筑风格，主要见于天主教堂，以炫耀财富、洛可可装饰：
洛可可装饰主要表现在室内，追求柔媚细腻的情调，题材常为蚌壳，卷涡，水草以及其他植物等曲北京四合院： （1），庭院式住宅的最典型布局， （2），主要单体为“一明一暗”核心庭院均“一正两厢”加垂花门或过厅， （3），可纵向增“进”，横向增“路”以扩大规模， （4），建筑的室内等级秩序反映了建筑伦理秩序并能满足安居功能， （5），整体上表现了严谨，端庄，凝重，和谐之美。 5，xxxx： “明堂辟雍”是一座建筑，但它包含两种建筑名称的含义，它是中国古代最高等级的皇家礼制建筑之一。明堂是古代帝王颁布政令，接受朝觐和祭祀天地诸神以及祖先的场所。辟雍即明堂外面环绕的圆形水沟，环水为雍(意为圆满无缺)，圆形像辟(辟即璧，皇帝专用的玉制礼器)，象征王道教化圆满不绝。 6， 流通 7，房屋是居住的机器： 建筑大师柯布西耶的建筑理论，包括了房屋的三个要素： 居住要求、生产要求、美学要求。一方面，房屋应该有机器般的纯净、合理性与精确性；另一方面，房屋应该可以如机器一般以大规模工业化的方式生产。 8，少就是多： 少――――工业化社会简约精神的体现，在艺术造型上净化建筑，使之不附有多余的，不具有结构与功能依据的东西，
世界室内设计史考试范围
1、朗香教堂的建筑师是勒·柯布西耶；范斯沃斯住宅的建筑师是密斯.凡.德罗；红屋是建筑师威廉·莫里斯和菲利普·韦伯合作设计的。 2、第二次世界大战后，各种新的设计倾向：“理性主义”它因讲究功能而有“功能主义”之称；“粗野主义”对材料与结构的真实表现，追求材质本身粗糙狂野的趣味性；“典雅主义”运用传统的美学原则使现代的材料与结构产生规整、端庄的庄严感。 ３、原始社会人类最基本的建筑类型为巢居和穴居。巢居最后发展成干阑式建筑。 ４、“有机建筑”的提倡者是莱特，他于1937年设计的“流水别墅”，成为20世纪设计史上的一个典范。 ５、20世纪初的中国复古主义建筑，极力保持中国古典建筑的体量权衡和整体轮廓，保持台基、屋身、屋顶的“三分”构成，屋身尽量维持梁柱额枋的开间形象和比例关系。 6、中国古代的木构建筑的主要的结构类型是抬梁式、穿斗式和井干式。 7、垂花门与抄手游廊是哪地民居常有的建筑?（北京四合院） 8、以下哪一座教堂的穹顶标志着意大利文艺复兴建筑的开始（佛罗伦萨主教堂） 9、“住房是居住的机器”是谁说的?（勒·柯布西耶） 10、1851年，英国举办世界博览会，帕克斯顿为博览会设计的展馆
名称是（水晶宫） 11、中国拱券结构大致出现于（西汉） 12、以下哪种形式建筑是属于北方院落民居（四合院） 13、 1889年的世界博览会主要以机械馆与（埃菲尔铁塔）为中心。 14、比利时布鲁塞尔的塔赛尔住宅内部楼梯，曲线的铁栏杆与支 撑柱等处的设计具有（工艺美术运动）的特点。 15、西班牙巴特洛公寓是由（安东尼.高迪）设计。 16、（红屋）被视为迈向现代设计观念的第一步的建筑。 17四水归堂 答：江南民居住宅的大门多开在中轴线上，迎面正房为大厅，后面院内常建二层楼房。由四合房围成的小院子通称天井，仅作采光和排水用。因为屋顶内侧坡的雨水从四面流入天井，所以这种住宅布局俗称“四水归堂”。 18折衷主义建筑 答：折衷主义建筑任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。 19高技派 答：突出工业技术成就，在建筑形体和室内设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。
中外设计史
1.请简述隋商时期中国的青铜器艺术设计的特点有哪些？ 中国青铜器以食器、酒器等容器为主，作为主要的祭器，呈现一派严密整饬、神秘雄深的气象。主要特点：①象物，他不完全是模仿自然，而是具有图腾的特点，是包含了人类艺术起源之模仿自然的认识和审美活动②纹样狰狞，鼎盛期最引人注目的是饕餮纹一类的装饰。饕餮纹组合设计非常复杂，与动物原型相距很远，但是比任何动物都更狰狞、威武、神秘、可怖。纹样是某种神圣的符号，应该是统治阶级的象征，③繁缛富丽，系统严谨，青铜器设计地位尊显，装饰纹样的形成和传承都具有制度化的程序，食器随着礼制完善品种繁多，规格成套。 2.中国黄河流域彩陶文化的主要特点有哪些 ⑴半山型：早期以红陶为主，晚期灰黑陶居多，宽带纹为主，有折带纹、三角纹、斜线纹、菱形纹、辫形纹等，直线多组成三角形，少曲线，以鱼纹为最典型。器物有“船型彩陶器”“人面鱼纹盆”。 ⑵庙底沟型：以陕西关中为中心发散。造型：尖底或大小鼓腹小平底。已较少用白色陶衣，并少用红彩或红黑二彩，大多在赭红色陶胎上施黑彩饰纹，多用带状纹，垂弧纹，平行条纹，圆点纹，回旋钩连纹，网络纹等。也有花瓣纹，鸟纹，动物纹。著名器物：蜥蜴纹彩陶瓶、人面彩陶瓶、彩陶盆等。 ⑶马家窑型：甘肃青海，以庙底沟型为基础。马家窑的陶器多为小口的壶，罐等。表面都经过打磨处理，器表光滑均匀，以黑色单彩加以装饰。装饰以满见长，在钵.盘.碗一类的敞口器物内侧也都绘有图案。 ⑷半山型：发现于甘肃宁定县。典型的短颈广肩鼓腹的彩陶罐，造型和装饰最精美，器形饱满，装饰富丽精巧。开始大量用红色，红黑交替或间隔处理，效果更浮躁，大量锯齿纹的应用是新的特色。 ⑸马厂型：发现于青海乐都县，向西发展到河西走廊。马厂型彩陶器形变瘦加高，突出肩部，装饰常用波折纹，回纹，四大圆圈纹。人形纹（蛙纹）最有特色（可能为神灵形象），整体陶衣，并用色衬方法，在器胎上先用黄褐色衬地，再绘黑色图案，加强对比。有捏塑浮雕等，品种增多，如直筒杯。 3.简述宋瓷的艺术特点 宋代瓷器传有定、汝、官、哥、均五大名窑，各有特色。 定窑：白瓷胎质坚细，釉色乳白，装饰多用印花。采用覆烧，多加镶铜或金银口。 汝窑：青瓷多为御制，特色为天青釉，如明朗清亮的雨后天空。 官窑：官窑青瓷，釉色清雅含蓄，以粉青为代表，具“紫口铁足”，有天然冰裂纹。 哥窑和弟窑：哥窑有开片在冷却时形成裂纹之自然天工，设计出鱼子纹、蟹爪纹、百圾碎等开片，用含铁的胎在裂纹时呈现不同的色彩“金丝铁线”弟窑无纹，有粉青、梅子青。 钧窑：属北方青瓷窑系利用和控制窑变形成窑变效果，青釉和氧化铜之复合釉为着色剂，乳浊釉色酥松渐变，有“夕阳紫翠忽成岚”之赞誉。 综观宋瓷设计，器形秀美玲珑，装饰清新典雅，注意质地的精致，釉色的美，具有深邃，高逸、沉静、朴素的审美品格。开片裂纹等窑变从一种技术缺陷转变到被欣赏，具有重要的意义。 4.简述唐三彩的艺术特点 唐三彩是釉陶，多出自墓葬。初唐的三彩器以褐赭黄色为主，间以白色或绿色釉，采用蘸釉法，施釉较草率，釉层偏厚，流釉或烛泪状，釉层没有完全烧开，色泽暗淡。盛唐时期，出现大量生动的三彩人俑，釉色润莹器皿多为内外满釉，色彩有绿黄白蓝黑等，装饰手法刻花印花还有堆贴和捏塑，内容花鸟走兽无所不包。女俑丰满富态，男俑英武得体，形象生动，体现出生活中的情景。中晚唐三彩制品转衰。唐三彩器烧造一般分两个步骤，素烧和釉烧。胎质分为两大类：一类红色陶胎，另一类白色陶胎，为瓷土烧成，被认为是典型的唐三彩，因为胎质白，挂釉后釉色鲜艳。
课程 中外室内设计史
课程中外室内设计史 —浅谈明清家具对当今室内设计的影响 明、清是中国古代封建社会的最后阶段，中国处于封建社会的后期，这时的中国艺术在一些方面走向衰落，另一些方面取得空前的发展的时期。 明清建筑，延续古代建筑传统并继续发展，在定型化和世俗化方面有了新的突破，并获得了不小的成就，成为古代建筑史上的最后一个高峰。在建筑群体组合、空间氛围的创造上，家具的造型、装饰、工艺、材料等，都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、简洁的时代特色，取得了显著的成就，对当前的室内设计产生了深刻和至关重要的影响。 1.明清家具语言装饰的特点 在中国家具历史的海洋中，明清家具以其独特地风格，精湛的技艺，优雅的造型，优良的用材赢得了全世界的青睐。明清家具设计的璀璨越来越得到世人的重视和肯定，许多室内设计师也把设计在“人文历史”方面的探索伸向了明清家具设计及历史思想，并欲将简练的线条，优美的曲线与现代建筑空间相融合。 明清家具设计师一种设计理念的具体表现，造型语言主要体现功能要求和美学原则。包括比例、结构、空间、以实构虚、形、线、疏密、节奏、力等。其次装饰布局主要体现功能与审美结合的灵活性和、
多样性、程式性，装饰布局的形式可分为三种，一是装饰造型与材质纹饰相组合，二是，装饰造型与局部精饰相组合，三是在装饰造型上通体繁饰，再次装饰内容约定特定的文化内涵。明清家具装饰在效果方面而言，寓于造型之中，显于造型之表，装饰的部位多在立体面的领、肩、档、角、裙、足等处，用刻线、起鼓、镂空、浮雕、圆雕等手法,略加雕饰。装饰纹样也浩如烟海，不胜枚举，在这选取24种：缠枝纹、忍冬纹、莲花纹、竹子纹、菊花纹、灵芝纹、石榴纹、牡丹花纹、云纹、回纹、方胜纹、八吉纹、如意纹、博古纹、麒麟纹、蝙蝠纹、鹤纹、象纹、龙纹、凤纹、八仙纹、耕读渔樵四民乐。这些装饰纹样大多用在家具的装饰之上，对于门窗也有较多的装饰运用，且门窗也有自己独特地纹饰。明清家具运用的装饰语言以结构上的合理化与造型上的艺术化，充分展示出简洁、明快、质朴的艺术风貌。并善于将雅俗熔于一炉，雅而致用，俗不伤雅，达到美学、力学、功用的三者完美统一。 2.明清装饰语言与现代材料的结合 中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。