浅谈玉雕艺术创作

浅谈玉雕艺术创作

摘要：中国玉雕经过上千年的持续发展，其文化已经深深的烙印在了国人的脑海中，“玉不琢，不成器”在玉雕创作中，不仅要体现玉雕的材质美，而且还要体现出造型的美，纹饰的美，工艺的美，数者结合，才能创作出美的玉雕作品。作为一个从事玉雕行业20年的玉雕匠人，我觉得玉雕作品要能够传古达今，凸现当代的文化符号，从而达到传统与现代的完美结合。

关键词：玉雕；文化理念；发展

玉雕作为中国最古老的传统工艺美术品种，一直受到历代帝王和显贵喜爱和收藏，特别是在清代，由于技术的创新和发展，得到了前所未有的发展。当时，无论在品种、题材，还是在工艺技术都达到了一个很高的水平，出现了许多震撼人心的作品。玉雕最早发源于约8000年前的新石器早期。原始社会末期，玉石工艺水平就已经达到相当高的层次。早在新石器时代晚期，中华民族就有了玉制工具。商周时期，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。清代是我国玉雕发展繁荣之时，规模品种及产量均逾越前代，中国玉器雕刻无论是丰富的造型、多变的装饰、精湛的技法，还是流派纷呈的风格都是无与伦比的。绚丽多姿、精美绝伦的中国玉雕在世界上名闻遐迩，素有“东方艺术奇葩”之美誉，

与书法、国画、京剧等艺术一样被国人视为国粹，是我国传统文化的重要组成部分。

我从学艺至今，已逾二十年，个人创作观念也日趋成熟，对玉雕也经历了从喜爱到热爱再到一日不琢玉便坐卧不宁

的发展历程。我认为艺术既然源于生活，源于文化，作品必然是反映生活的最好手段，不可避免的其中有著时代的语言，就如同唐诗边塞诗展现的雄浑豪迈，是唐朝包容性世界帝国和当时人们建功立业的最好表达，宋词的忧国忧民、婉转细腻正是当时东亚宋、辽、西夏、吐蕃、金、大理等各政权对峙，争夺生存空间的最好表达。而玉雕作为时代的记录者，承载着中华文化的厚重感，传世经典则必然是时代的缩影和浓缩，反映中国沧桑巨变，反映中国乡愁风情，反映时代变迁的则肯定也能唤醒时代的记忆，也会成为一个时代的“艺术风格”！

几千年儒家思想的熏染，中国人的感情较含蓄，常寄情于物，借物抒情，玉雕艺术为人们提供了品赏休闲与寄托情怀的优雅境地。玉石材质地美是基础，是最原始而重要的价值，一件玉雕艺术作品的价值，包含着对天然资源的保护、理解及雕刻者高超的技艺所赋于的和谐人文气息。具有一致性和普遍性的文人思想趣味和高品味的审美追求，必然会在当时的作品上反映出来。自南宋以来，特别是明、清之际的各类工艺品，几乎同时存在着淳朴率直、天然雕饰的作品和

精雕细琢、雅而有致的作品。现在，刻工的精细度可以与古人相媲美，但造型的朴厚和品位的醇雅却不及古人，这与刻者对传统艺术修养的深度有关。任何一种艺术都有它的独特性，都有其内在的规律，玉雕一直都属于收藏品，是文人、墨客的雅玩之物。要求因材施艺以及文化因素的注入。

创作要有灵感，激情是灵感的突现，人的创作本能表现在活跃着的思维中。灵感在自己一切潜意识下，或受某种环境影响下的激情中瞬间进发，是实感性和偶然性。要善于捕捉灵感，随时用纸笔记录，否则稍纵即逝，不可复得。不要随意放过大脑活动所产生的一切设想，即使是可笑的。因为许多传世的经典之作，都是在这种情况下诞生的。艺术要有个性。艺术创作是对生活细心观察，是自己内心世界的艺术再现，是对传统文化的理解、应用。表现在别人未曾发觉的现象和未曾表达的内涵，是深厚的艺术造诣、文化底蕴、文学修养，扎实的美术功底的体现。其主题内容博大、高雅、意韵携永，设计巧妙新颖。在创作中力求与作品交流、对话，把作品当做活的生灵。将自身情感真正融于作品中，随激情波动，依技法流转，把美的向往与追求，借石转化为视觉造型，把对象提高到艺术境地，领略作品内心情态。视觉效果卓然，会让人的灵魂产生深深的悸动。

没有灵魂的作品注定是失败的，同样没有表现时代艺术的作品不能称得上“大作”，技艺代代相传，而反映时代的

技艺则无法复制和超越，这正是玉雕艺术风格的无限魅力之所在。经历了历史长河的发展、洗礼，经过不断的创新，具备了鲜明的地域风格和民族特色，随着时代发展、信息化交流、技术不断更新，玉雕艺术在东方文明的智慧上绵延不绝地闪烁着耀眼的光芒。其是外在美和精神美的统一，是无言的诗、不朽的画、无声的歌、不歇的舞。玉雕艺术的价值，在于探求真、善、美的规律。

玉雕匠人在面对每块原石的时候，要有所思，有所寄意地去创作作品，玉雕匠人是具有想象力的，在创作的时候是带着自己独有的情感寄托的。在我看来，每块玉石的颜色、质地及形状都是有生命、有感情的活体。它可以活跃你的思路，启发于我们对美的想象。古人语“应物斯感”，“情以物迁”，只要把美好的感情融入石中，展开想象的翅膀，就可以充分地抒发自己的情感，甚至表达自己的思想主题。生活是艺术的来源：只有深深地扎根于生活，才能创造出鲜活的作品。玉雕艺术也不例外，所谓“外师造化、中得心源”；拥有一颗对艺术执着、热爱的心灵，投入到创作中，立争使之完美，突显其生命力，更加难得。

玉雕匠人应该是执着的，我们坚守着自己的立场，执着于自己的创作理念，不变节，不半途而废，不急功近利，不断完善自己的技艺和艺术理念，这样才能创造出富有个人艺术特色的作品。中华传统文化积淀了丰厚瑰丽的国学资源，

多姿多彩的民间文化也构成了一个巨大丰富的中华文化资

源宝库，每位玉雕匠人如果能建立起一种自觉意识，从其中汲取营养，提取素材，开拓眼界，获得灵感，那么，中国玉石雕刻艺术的文化张力和生命活力，将会大大得以强化。

中国传统的玉雕艺术，继承容易，创新难求。我们眼下当务之急是摆正心态，不浮躁、不气馁。先了解玉雕艺术史，对各个历史时期的优秀作品深入学习和研究，从传统处着手。回顾本民族的其它优秀艺术门类，用平静的心去体会、参悟。通过欣赏它的形、色、质、韵引发内心的共鸣，化实境为虚境，让客观的作品，赋于主观情思，从而品味出作品的神韵凤致，激发创作热情，玉雕匠人要有真诚的人生态度、饱满的热情和强烈的文化责任意识。让这份宝贵的非物质文化遗产代代传承。为我国玉雕事业的发展和传播，强化精品意识，倡导艺术创新，为玉雕行业的繁荣发展而努力创作。

参考文献：

[1]刘宝玮.源远流长的中国玉雕文化[J].中国黄金珠宝，2011，（04）：62-64.

浅谈商务礼仪(论文)

浅谈商务礼仪 摘要：商务礼仪，就是公司或企业的商务人员在商务活动中，为了塑造个人和 组织的良好形象而应当遵循的对交往对象表示尊敬与友好的规范或程序，是一般礼仪在商务活动中的运用和体现，包括商务礼节或仪式两方面的内容。本文对商务礼仪的基本原则、黄金原则和重要性等方面的内容进行了探究，让人们学习，了解更多的商务礼仪知识。 关键词：基本原则、黄金规则、重要性 Abstract： 引言： 随着中国经济的不断发展，中国与世界的关系越来越密切，交往也更趋频繁。国内企业界与商家面临着大量涌入的跨国公司的激烈竞争。走出国门，让世界人民更多地了解本企业形象，让本企业的品牌立于不败之地，是全企业界与商家的愿望。而要同世界打交道，必须具备跨文化交际能力。也就是要在这过程中适当地运用商务礼仪。礼出于俗，俗化为礼。在商务交往中做到“约束自己，尊重他人”才能使人们更轻松愉快地交往。“为他人着想”不仅是商务交往、也是人与人之间正常交往的基本原则。所以说学习并正确的运用商务礼仪既是一个人内在修养和素质的外在表现，又是人际交往中适用的一种艺术，一种交际方式或交际方法，是人际交往中约定俗成的示人以尊重、友好的习惯做法。在人际交往中进行相互沟通就一定要掌握商务礼仪的技巧。从个人的角度来看，掌握一定的商务礼仪有助于提高人们的自身修养、美化自身、美化生活。并能很有效的促进的社会交往，改善人际关系，还有助于净化社会风气。从企业的角度来说，掌握一定的商务礼仪不仅可以塑造企业形象，提高顾客满意度和美誉度，并能最终达到提升企业的经济效益和社会效益的目的。 一、商务礼仪的基本原则 1.“尊敬”原则 尊敬是礼仪的情感基础。在我们的社会中，人与人是平等的，尊重长辈，关心客户，这不但不是自我卑下的行为，反而是一种仪，说明一个人具有良好的个人内的素质。“敬人者恒敬之，爱人者恒爱之”，“人敬我一尺，我敬人一丈”。“礼”的良性循环就是借助这样的机制而得以生生不已。当然，礼貌待人也是一种自重，不应以伪善取悦于人，更不可以富贵娇人。尊敬人还要做到入乡随俗，尊重他人的喜好与禁忌。总之，对人尊敬和友善，这是处理人际关系的一项重要原则。 2.“真诚”原则 商务人员的礼仪主要是为了树立良好的个人和组织形象，所以礼仪对于商务活动的目的来说，不仅仅在于其形式和手段上的意义。同时商务活动的从事并非短期行为，从事商务，讲究礼仪，越来越注重其长远利益，只有恪守真诚原则，着眼与将来，通过长期潜移默化的影响，才能获得最终的利益。也就是说商务人员与企业要爱惜其形象与声誉，就不应仅追求礼仪外在形式的完美，更应将其视为商务人员情感的真诚流露与表现。

浅谈玉雕创作的设计构思

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/a62679487.html, 浅谈玉雕创作的设计构思 作者：徐瑞瑞 来源：《天工》2017年第01期 [摘要]一块如同顽石一般的璞玉，通过玉雕师精心的雕琢，创作出具有生命力的作品来，从而引人无限的遐思，给人一种美的感受，这就是玉雕艺术的魅力。然而一件优秀玉雕作品的创作成功，决不是一蹴而就。它除了需要遇到一块可塑性很强的原石之外，更重要的是作品创作过程中的思维，这必须要求创作者具备一定的艺术修养和创作功力？ [关键词]创造性；直觉思維；想象思维；艺术灵感；创意 雕刻艺术创作的思维活动是一个系统的、整体的思维过程，是多元的、多层次的，且贯穿创作的全过程。玉雕创作的思维活动依据其特性和功能大致可分为直觉、想象、定向、情感、创造性等几个层次。这几个层次的功能在创作中有时有所侧重，有时先后有序，有时同步而行，有时相互交错，均依据不同的创作境遇和创作情思而定。 一、直觉思维 艺术的直觉是以客观存在的直观形象为起点，触动艺术家创作思维的触角。在生活中，某些事物的鲜明、奇异、生动的特点像闪电一样，给创作者的神经和心灵以强烈的颤动，使之产生一种不可遏制的创作冲动。 例如，笔者在2016年4月参加上海“玉龙奖”并荣获“金奖”的这件名为《甜蜜蜜》的俏色 巧雕作品，那是在多年前偶然在一个朋友那里遇到的一块璞玉原石，犹如玉龙喀什河孕育的精灵，这些和田玉的母亲河中的玉料来自昆仑山脉，经风吹雨打，日月锤炼，终聚天地之精华，集山川之灵气。因为原石的确非常诱人，可是开价不菲，笔者已经车上高速走了几十公里路了，心里却还是念念不忘，心里纠结于这些精灵玉料如果落人农妇村姑、牧民村夫之手，往往如瓦砾般抛之。但一经玉雕师之手可能就成为不朽之作。于是忍不住调转车头，还是赶回去把那一块璞玉精灵收入囊中。经过较长时间的审玉，酝酿、揣摩，创作出一批优秀玉雕作品。其中作品《甜蜜蜜》就一举斩获上海“玉龙奖”金奖。 玉雕艺术品融自然美与艺术美为一炉，化腐朽为神奇，既有具体的大胆夸张，又有抽象的写意神韵。艺术家在挑选要加工的玉料时，不是每块都可以应用，也不是每块都可以马上确定能加工什么。而更多的玉料要通过作者苦思冥想，得出一种或几种方案，然后选择最佳方案进行加工，有时在加工过程中又要改变初衷或暂停后再思考。然而也有这样一种现象，当你偶然看到一块玉料，就像触电似的，给你以心灵的颤动，使您的心眼刹时被一种具体的意景所占领，玉料的一切伪装似乎立即被剥去，呈现在眼前的是一幅活生生的图画。正像某位作家说的“艺术直觉，的确类似将醒将睡时的幻觉——由于它刹那性的特征——它经过你的眼前——你这时就该贪婪地扑过去。”艺术直觉在玉雕创作思维活动中占了很重要的作用。

浅谈玉器雕刻的俏色巧雕

浅谈玉器雕刻的俏色巧雕 说起玉器的俏色巧雕，就不得不先说说玉石原料的皮和色了。玉料刚开采出来的时候并不像人们后来看到的那样洁白无瑕，温润透亮，在未加工前，作为一种天然矿物，往往在玉质外有 一层石质包裹物，俗称玉皮，这层玉皮质地远不如内里的玉 肉细腻致密，但往往由于玉皮具有各种鲜艳的颜色，往往被 玉雕艺人保留下一部分，通过自己的巧妙构思，将皮色融入 玉雕作品中，形成了各式各样的巧雕的作品。 巧雕是指在不同的玉料中做分色雕刻。可以理解成巧色玉、巧做玉。巧雕，又称俏色雕，是玉工利用玉石的颜色、 皮色，纹理，使之融合到创作题材之中，起到画龙点睛作用 的一种技法。 它要求玉工利用玉石的天然色泽纹理，施以适合题材的雕琢，创作出独一无二的作品。使作品的造与颜色达到完美 的艺术效果。巧雕是玉石工艺独有的一种表现形式，是玉石 行业难度极高的绝活。 自古以来雕玉之前，是要先去除玉皮、夹石、绺裂和色泽不好的部分，才能施以工艺。但是用玉皮的颜色作为玉器的巧色来点缀玉器，增加玉器的观赏性、艺术性，早在秦汉已有。而现今由于人们对玉石的喜爱，造成了玉石原料被无止境的开采，玉石原料越来越稀缺，作为一种能够很大程度保留玉石原有体积分量

的雕刻工艺，俏色巧雕被更多更广泛的应用于玉石雕刻之中，在现代绝大部分的玉雕作品中，都能看到俏色巧雕的影子，这已经成为了现代玉器玉雕的主流。 在近日举行的纽约佳士得拍卖会上， 一件清代和田白玉俏色翠玉瓜，把件配随 形紫檀盒，估价10万至15万美元，成交 价为142.65万美元。籽料圆雕藤柄瓜形， 旁巧雕翠绿小瓜，黑皮巧作瓜叶，瓜下褐 沁刻成蝴蝶。俗话说，千种玛瑙万种玉。 斑斓多变的玉器通过巧妙地雕刻往往令人 耳目一新，像这件和田白玉利用一侧的绿沁雕出一颗果实，加上原有的皮色，从整体到局部令人叹为观止。这件玉器曾经是著名收藏家许汉卿的旧藏。从收藏名家的玉器珍藏来看，俏色巧雕藏品的珍罕往往是考验眼力的重要标准。 除了利用玉石的皮色俏色外， 玉石本身可能多种颜色共存，为了 不破坏玉石原料的完整性和体积， 或是为了让玉雕本身更具欣赏价 值，玉雕师傅也会利用着多种颜色进行俏色。右图为一件翡翠弥勒，玉雕师傅巧妙地将墨翡部分雕刻成了袈裟，使一件厚度比较薄的挂件极具立体感。

意境说内涵深析

王国维的“境界”说内涵探析 “境界”说作为王国维文艺美学理论的一个重要命题，向来受到学界的重视。然而，因王国维本人并未对“境界”内涵作一明晰界定或详细阐释；同时，即使在提出“境界”说的名著《人间词话》中，“境界”一词在不同的语境中也有不同的表义，从而导致众多论者因未细致考查，误将“境界”、“意境”混为一谈。 1945年，刘任萍在《人间世》第17期发表了《境界论及其称谓来源》一文，提出“…境界?之含义，实合…意?与…境?二者而成”[1]，首开将王国维“境界”解释为“意境”之滥觞。此后，众多论者，如林雨华、张文勋、佛雏等，均将王国维的“境界”解释成“意境”，甚至干脆等同于“意境”。北京大学李铎博士在其于2004年出版的《中国古代文论教程》一书中也提到：多数论者认为“由于托名樊志厚的《人间词乙稿序》中多次使用…意境?这一术语，而且其…意境?之所指亦近于《人间词话》中的境界，因而视…意境?等同于…境界?”[2]。但我们必须注意的是，用“意境”解释王国维的“境界”，虽在一定范围内可以行得通，但终归只能适用于摘章寻句的解释，只要通观《人间词话》全书，即可发现其局促与片面。 一、“境界”与“意境”有各自的内涵 多数论者大抵从《人间词话》第六则“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界”一句，得到“境界”“实合…意?与…境?二者而成”、即是“意境”的结论。然而他们忽略了重要的一点，那就是王国维虽对“境界”的内涵未作详细阐释，却通过《人间词话》中对各家词作的品评，隐约地表出了其实义，并将“境界”作为评价词的艺术美的基本原则（“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”—《人间词话》第一则）；同时，王国维以品评各家词作来暗表“境界”之内涵，是通过《人间词话》这一整部论著来达成的，如言“太白纯以气象胜”、“飞卿之词…深美闳约?”、“李重光之词，神秀也”、“词人者，不失其赤子之心者也”、白石“惜不于意境上用力”、“读东坡、稼轩词，须观其雅量高致”等语中的“气象”、“深美闳约”、“神秀”、“赤子之心”、“意境”、“雅量”等命题，实际上均为“境界”的表象。如何探究“境界”的实质内涵，一方面要整体把握王国维的文艺美学观以及《人间词话》的综合表述，“以意逆志”探寻真义；另一方面，须从“意境”与“境界”的不同语源、各自的内涵以及之间的关联、区别入手。 （一）“意境”的语源及内涵 “意境”首见于题名为王昌龄的《诗格》[3]。李铎博士认为，“…意境?不是连绵字，…意?与…境?是可以分训的”，“王昌龄的…意?指向…心?，…境?则更多的是…物境?”，“当…意境?以并列结构的语义出现时，其所指也非常明了，即是…情?与…景?的合一。”[4]这一论述是正确且精辟的。“意境”作为“情”与“景”的合一，向来得到中国文论的认可并传承。王国维在1907年托名樊志厚所作的《人间词乙稿序》中，也将“意境”看成是“意”（情）“境”（景）合一。他写道：“文学之事，其内足以摅己而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者意与境浑，其次或以境胜，或以意胜。苟缺其一，不足以言文学。原夫文学之所以有意境者，以其能观也。出于观我者，意余于境；而出于观物者，境多于意。然非物无以见我，而观我之时，又自有我在。故二者常互相错综，能有所偏重，而不能有所偏废。文

个人礼仪的内涵分析

个人礼仪的内涵 个人礼仪是社会个体的生活行为规范与待人处世的准则，是个人仪表、仪容、言谈、举止、待人、接物等方面的个体规定，是个人道德品质、文化素养、教养良知等精神内涵的外在表现。其核心是尊重他人，与人友善，表里如一，内外一致。 我们今天所提倡的个人礼仪是一种文明行为标准，其在个人行为方面的具体规定，无一不带有社会主义精神文明高尚而诚挚的特点。讲究个人礼仪是社会成员之间相互尊重、彼此友好的表示，这也是一种德，是一个人的公共道德修养在社会活动中的体现。"行为心表，言为心声"是众所周知的，个人礼仪如果不以社会主义公德为基础，以个人品格修养、文化素养为基础，而只是在形式上下功夫，势必事与愿违。因为它无法从本质上表现出对他人的尊敬之心，友好之情，因而也就不可能真正地打动对方，感染对方，增进彼此间的友谊，融洽彼此间的关系。那些故作姿态，附庸风雅而内心不懂礼，不知礼的行为，或人前人后两副面孔的假文明、假斯文行径均属"金玉其外，败絮其中"者所为，众人将对此嗤之以鼻。"诚于中则形于外"，只有内心具备了高尚的道德情操，才能有风流儒雅的风度，只有有道德、有修养、有文化、有学识的人才能"知书达礼"，才能严于律己，宽以待人，自觉按社会公德行事，才能懂得尊重别人，就是等于尊重自己，

懂得遵守并维护社会公德，就是为自己创造一个文明知礼、轻松愉快的生活环境的道理，才能真正成为明辨礼与非礼之界限的社会主义文明之人。 对个人来说，个人礼仪是文明行为的道德规范与标准，就国家而论，个人礼仪乃属一种社会文化，它是构成社会主义精神文明的基本要素，也是一个国家文化与传统的象征，更是一国治国教民的经典。素有"礼仪之邦"美誉的中国，从古至今一直就十分崇尚"礼"，也极为重视礼仪教化。历代君主、诸路圣贤均把礼仪视作是一切的准绳，认为一切应以礼为治，以礼为教。关于个人礼仪与社会文明的问题，我们的先人也有过不少的论述。如《论语.为政》中说："道之以政，齐王以刑，民免而无耻；道之以德，齐王以礼，有耻且格。"其大意为：用政权推行一种"道"，并用刑律惩处违"道"者，老百姓想的是如何逃避惩处而不看行为的对错和荣辱，用德来推行"道"，以礼教化人民，老百姓懂得对错、荣辱，并会自觉地遵守之。这十分清楚地说明了在古代，人们对个人礼仪所产生的社会效应就有了较为深刻的理解，《天子》中的"礼仪谦耻，国之四维"，更明白、直接地将"礼"列为立国四精神要素之首，也可见其突出的社会作用。无数事实证明了个人礼仪对一个社会的净化与美化起着积极的作用。个人礼仪所形成的一种具有较强约束力的道德力量，使每一位社会成员能够自觉按社会文明的要求，调整行为，唾弃陋习，最终

玉器文化的心得体会

玉器文化的心得体会 篇一：浅论玉器文化中的艺术 浅谈玉器文化中的艺术内涵 【摘要】玉，在中国古代文化中扮演着极其重要的角色，是尊贵、美好、道德、地位的象征。玉堪比君子德行，空灵莹润，是最有价值的收藏品之一。玉器的发展伴随着人类的发展，是研究人类文明的重要史证，笔者从出土玉器的外观造型浅谈玉与人类文明发展的关系。并且从道家和儒家的角度来分析玉是如何从历史长河中脱颖而出，成为当今重要的艺术收藏品和文化传承的载体。 【关键字】玉器文化艺术内涵 中国的玉器文化拥有7000多年的历史留痕，玉器文化的传承从未断层。玉，寓意着中国的传统美学，象征着美好生活，意味着吉祥幸福。《礼记·曲礼》中有这样一段话”君子无故，玉不去身，君子与玉，比德焉”，玉，还是一种品德和地位的体现。 一、玉器外观造型的文化蕴意 玉器的外观与时代工艺水平以及当时的文化底蕴息息相关，玉器随着社会的发展而发展，映射了时代变迁的痕迹。从旧石器时代形象象征的玉器、新时期时代当作生产工具和武器的玉器、周王朝用于礼仪的玉器、西汉用于辟邪和容器

的玉器、隋唐代表官阶高下的玉器、宋代融入生存意识的玉器、明代融入工艺美术的玉器、清代涉及广泛领域的玉器。 起初，由于工艺美术制作水平的限制，玉器仅仅只能作简单的碾磨，制成简单质朴的玉斧、玉铲，在当时的条件制约下，生产资料极度匮乏，玉器倾向于成为生产工具来获得更多的生存资源，玉器的外观朴素，薄厚不一，造型不规则，反映了原始时期生存条件恶劣，人类在各种生存条件都不成熟的情况下进行极其艰苦的生存和发展，当时的玉器反映了人类为了生存和繁衍而作出的一系列努力。 玉刀、玉戈等玉质武器的出现，造型、雕琢、钻孔、抛光都已经达到了一定的水准，此时的玉器形象意味着人类已经战胜了大自然对人类繁衍的制约，阶级和国家开始出现，人类族群内部开始争夺生产资料和土地资源，大规模战争开始出现，形成的奴隶制度促进了手工业下制玉工艺的显著发展，玉器制作工艺开始走上正轨。 玉制礼器的出现，并将玉赋予了“德”的理想和内涵，玉器开始真正意义上成为中国文化的象征，成为“道德化”、“宗教化”、“政治化”开辟新社会秩序的象征，也奠定了后世以《周礼》为古玉研究的理论基础。玉器成为当时人人佩戴的装饰品，成为深入人心教化民众的化身，这种观念上的转变使得玉器使用范围极剧扩张，选玉和制玉的技术远超以往。

个人礼仪重要性

个人礼仪重要性 个人礼仪重要性1 1、体散芬芳。 具体的措施不用礼仪培训师告诉大家，除了没有异味以外，礼仪培训师建议女士可以用一些味道较淡的花香香水。不要小看香水的魅力哟，别人会因此对你有好感。 2、口吐幽香。 如果今天要接待客人或者外出拜访客人，都尽量不吃带有刺激性气味的食物，并且用完餐后刷牙漱口再出门。大多数时候，自己的口腔气味其实自己意识不到，要避免这样的尴尬，克制管理自己非常重要。 3、不要做不雅动作。 随地丢弃垃圾、整理衣物、补妆·······这些动作，都不要在公众场合做。当然，有些生理反应我们没办法控制，比如打哈欠、打嗝、打喷嚏等，这时转过身，至少要用手帕或者手掩住嘴，相信没有人愿意看到你的“血盆大口”。 4、姿态保持优雅。 礼仪培训师想说是“礼仪是约束自己，而不是去要求别人”。但是从礼仪和美的角度，礼仪培训师还是建议大家在公众场合保持良好的自我形象。其实一个好习惯的养成就在自己生活中的一言一行，也许刚开始会很累，但是每天都去坚持了过后，就会成为你的生活习惯。 5、公共场合，注意你的说话和语速。 我们要根据不同的环境有意识的调整自己说话的音量

和语速。这一点很重要。 个人礼仪重要性2 1.礼仪是个人美好形象的标志 礼仪是一个人内在素质和外在形象的具体体现;礼仪是个人心理安宁、心灵净化、身心愉悦、个人增强修养的保障。礼仪的核心是倡导人们要修睦向善。当每个人都抱着与人为善的动机为人处事，以文明市民的准则约束自己时，那么，所有的人都会体验到心底坦荡、身心愉悦的心情。 2.礼仪是家庭美满和睦的根基 家庭是以婚姻和血缘为纽带的一种社会关系。家庭礼仪可以使夫妻和睦、父慈子孝、家庭幸福。 3.礼仪是人际关系和谐的基础 社会是不同群体的集合，群体是由众多个体汇合而成的，而个体的差异性是绝对的，例如：性别、年龄、贫富、尊卑等。礼仪是社会交往的润滑剂和黏合剂，会使不同群体之间相互敬重、相互理解、求同存异、和谐相处。 4.礼仪是各项事业发展的关键 职业是人们在社会上谋生、立足的一种手段。讲究礼仪可以帮助人们实现理想、走向成功，可以促进全体员工团结互助、敬业爱岗、诚实守信，可以增强人们的交往和竞争实力，从而推动各项事业的发展。 5.礼仪是社会文明进步的载体 要继承弘扬祖国优秀的文化传统，加强社会主义精神文明建设，文明礼仪宣传教育是其中重要的一项内容。

1玉雕设计

玉雕设计 造型构思 玉器雕琢是一个集设计、构思、创造于一体的艺术加工过程，玉器雕琢要量料取材，因材施艺。玉雕首先要根据玉料大小、颜色、质地、纹理进行构思和设计。玉石有千般颜色、万种玉质，玉雕设计必须因材施艺才能最大限度表现玉的美质。其次玉器的加工技术精湛也非常重要，机械再精良，而操作机械的工人技术不好，玉器设计再好也不能出精品。精巧的构思和精湛的技术才能雕琢出精美的玉器。 玉雕要追求艺术之美，就要了解山川之精英，人文之精美的正确含义。山川之精英，是指雕琢玉器玉料的颜色要美丽，质地要温润，雕琢玉器是采用软玉还是硬玉，或是绿松石、玛瑙、蛇纹石、水晶等玉材，要选好的玉料，还要设计适合各种玉料的雕琢题材；人文之精美，指的是玉器的造型美观和雕琢要精湛，以及影响造型美雕琢美的工艺、社会诸因素。由于历代玉材的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上审美情趣和风俗习惯的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同，每个时期玉器的造型及主题风格也是各不相同的。许多中国玉雕作品超凡脱俗，给人们带来意境之美，让人无限遐想和感叹不已。中国玉雕是具有民族特色的艺术产品，是世界雕塑苑中一朵耀眼的奇葩。其中蕴含着中华民族的智慧、宗教观念、美学思想等丰富的内容。 一、审玉 审玉就是观察玉石外观形状、颜色、玉质和绺裂等状况。实际上是一个触 1

境的过程，每一块璞玉其种类、特征都有很大差别，都有它们自己特有的性质，有自己的大小、形状、颜色、透明度、绺裂等特征，这些特征就是一种未经人工雕琢的自然景物。当我们的眼睛接触到这一自然景物时，要进行的一项重要工作就是发现其中的美点和缺点，要充分利用璞玉的美点，摒弃缺点，通过心灵的加工，即联想和想象等心理过程，对景物进行取舍，而后组织成一幅新的图画。有位画家论作画时说：“每朝起看云气变幻，绝近画中山。山行时见奇树，须四面取之，树有左看不入画，而右看入画者。前后亦尔。”审玉也是如此，须从不同角度方向反复进行审视才能发现美点。但是玉雕毕竟不是画画，画画有许多随意性，空白的画纸任你挥毫泼墨，而玉雕只能在有限的璞玉上“量料取材”、“因材施艺”。“长铁匠、短木匠、凑凑合合是玉匠”，反映出玉石雕琢必须以玉料为基准，寻找与之适应的题材，并力求显现玉石本身的自然美，努力发现玉石蕴藏的价值，提高玉石的利用率，从而创造出精美的玉器作品。审玉是玉雕创作中非常重要的一环，为此，玉雕艺人总结出“一相抵九工”的谚语，这是玉雕实践经验的精髓。“相”意为审看玉料，雕琢之前要多观察玉料，这样可以减少工时和避免浪费玉料，并寻找出与之相适应的雕琢题材。 二、创意 创意是一件成功的作品的灵魂。而玉雕作品的制作过程大致是按照审玉——设形——治形——传神这样的顺序进行的。也就是一个将景与情逐渐融合在一起创造意境的过程。 意境好比一件艺术作品的内在美，艺术家们借助于匠心独运的艺术手法汇 2

意境内涵诗意的说说_有诗意的经典说说

意境内涵诗意的说说_有诗意的经典说说 意境内涵诗意的说说_有诗意的经典说说 1，若我白发苍苍，容颜迟暮，你会不会，依旧如此，牵我双手，倾世温柔。 2，当年相知未回音，空叹年华似流水。 3，花开两生面，人生佛魔间。 4，想人间婆娑，全无着落;看万般红紫，过眼成灰。 5，人的一生会遇到两个人，一个惊艳了时光，一个温柔了岁月。 6，玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。 7，心微动，奈何情已远，物也非，人也非，事事非，往日不可重。 8，时间很短，天涯很远，往后的一山一水，一朝一夕，自己安静地走完。倘若不慎走失迷途，跌入水中，也应该记得，有一条

河流，叫重生。这世上任何地方，都可以生长;任何去处，都是归宿。那么，你别来找我，我亦不去寻你。守着剩下的流年，看一段岁月静好，现世安稳。 9，繁华尽处，寻一处无人山谷，建一木制小屋，铺一青石小路，与你晨钟暮鼓，安之若素。 10，无端坠入红尘梦，惹却三千烦恼丝。 意境内涵诗意的说说【珍藏篇】 1.安莫安于知足，危莫危于多言;利莫利于喜舍，乐莫乐于禅悦。 2.有志不在年高，有理不在声大;有心不在言表，有才不在现用。 3.最好的礼物是忠言，最好的修养是宽恕。 4.伟大是由血汗堆积，牺牲越多，越是伟大;成功多因勤劳而获，用力越多，越会成功。 5.有苦有乐的人生是充实的，有成有败的人生是合理的，有

得有失的人生是公平的，有生有死的人生是自然的。 6.忙，像一把锋利的慧剑，能断妾想的葛藤;忙，是点石成金的手指，能化腐朽为神奇;忙，是营养调身的补品，使人生充满生机。 7.老，非关年龄，最怕的是心力的衰退;小，非关身材，最怕的是志节的不坚。 8.行为可以看出做事能力;言谈可以察知品德修养。 9.居心宽大，条条大道;待人刻薄，处处荆棘。 10.邪知邪见，似是而非，使人沉沦;正知正见，明心见性，使人自在。 11.语言，要像阳光，能制造光明的见解;语言，要像花朵，能制造芬芳的思想;语言，要像净水，能制造洁净的观念。 12.享受健康不如享受平安，享受财富不如享受书香;享受名利不如享受无求，享受拥有不如享受施舍。 13.看人家的错失，是结怨之源;看自己的不是，是众善之本。

浅谈玉雕中的山水之美

浅谈玉雕中的山水之美 作者：王亚磊 来源：《神州·上旬刊》2020年第09期 摘要：山水玉雕是中国玉雕艺术宝库中的瑰宝，是中国人的文化修养和审美的产物。随着历史的变迁，中国人的美德观念蕴含其中，以清淡简约、古朴优雅、温润空明的意境表达着中国人血脉里的高尚性情和高雅品味。在当代，玉石设计师们创造出无数动人的玉石雕刻作品。以山水题材来创作玉石作品，也是人与自然相互协调，相互碰撞的过程。 关键词：玉雕;山水;意境 玉石一直以来都被中国人当做美的理想化身。玉，即“绚烂之极归于平淡”的美。我们的祖先一直在追求一种能够表达自己民族的特色的文化载体。玉，恰如其分地担当了这个角色。中国美玉内敛含蓄，就像我们中国人一样温和谦逊，从不张扬。玉石的颜色多为柔和滋润的色彩，表面比较含蓄而内部蕴藏光芒，在光线下对光的刺激比较微弱，就像一副“桃江含宿雨，柳绿带朝烟”的中国山水画。 中国人受“天人合一”自然观念的影响，人们视整个宇宙万物是一个生机勃勃的整体。因此雕刻家在艺术创作的过程当中着力表现物体的内在精神状态，力求使主体生命融入到物体的感性生命之中。中国先秦思想家，老庄思想在中国两千年的传统绘画中的历史作用是不可忽视的。翻开中国玉雕的历史，我们不难发现，每一个历史时期的艺术家对当时的山川美景都有着其独特的审美感受，对于玉雕中的写形和写神也有着各自不同的体悟，所以不同时期不同性格的艺术家形成了风格多样的山水玉雕表现形式。 中国的玉石更是天地灵气聚集的产物，本身就是自然的一部分。玉石雕刻家更要亲临自然，雕刻出自己心中的玉石，传达真情感，表现真性情，才能创作出好的艺术作品。黑格尔《美学》指出：“艺术家把灵魂灌注到石头里去，把它柔润起来，活起来了，这样灵魂就完全渗透到自然的物质材料里去，使它服从自己的驾驭”。在玉石雕刻艺术创作中，如何把创作者的灵魂融入到作品中呢？玉石雕刻艺术家不能生搬硬套，而是顺应玉石的天然构成，顺应其内部花纹，因材施艺，将玉石的自然美进行更深层次的表达，将这种自然美与内心的美相结合，感同身受，将玉石的天然美深化。把玉石这种材质作为创作者思想情感、艺术表达和文化内涵的载体，个人的主观感情是一种独特的个性，艺术创作贵在有个性，只有把这种个性淋漓尽致地表达出来才能让作品更加感人，也是艺术风格多种多样的源泉。 玉雕创作中融入山水元素，是一种传统的美学理念，把山水的意境之美注入到玉石雕刻作品中是难能可贵的。一件玉雕作品有线条的形式美，有色彩的缤纷美，有质地的油润美，有形态的天然美，有神秘的意境美，然而意境美为艺术家的最高理想，因为意境是评价一件玉雕作品价值高低的重要标准。意境能让观者品味其形象空间之外的美妙，思考艺术品背后的隐藏的

玉器鉴赏

玉器鉴赏 中国古人尚玉，视玉为祥瑞。中国人对玉的认识首先是与美相联系的，所谓“石之美者”即玉，并将美石用来制作具有观念意义的专门器物，后来又将这种美石之品相与人的品德相比附，产生了儒家思想中“玉有九德”之说，将“君子比德于玉”，“君子无故，玉不去身”。显然，被赋于了特定内涵的玉已不仅仅是“美石”而已了，而是包融了美感与哲学思想的双重属性，已被升华为中国传统文化精神中重要的象征物。 我们的祖先在经历丁数十万年的玉石并存、玉石不分的历史时期之后，对两者的认识逐渐有所区别，意识到了玉、石之美感上的差异，进而在使用功能上将两者加以区别。发展到距今七、八千年的新石器时代晚期，装饰精美的玉器出现了，并迎来了中国玉器工艺发展史上第一次高潮，甚至有人把这一时期称为“玉器时代”，足见其状况之盛了。。 本文拟通过对国宝玉器—九龙杯的介绍，以窥中国史前玉器特征 之一斑。 国宝玉器九龙杯——河南（商丘）非物 质文化遗产 九龙杯，若一只神器，以其扑朔迷 离，诡异难测的传说，令海内外神往， 以像阿拉丁的神灯，以其瑰丽的光晕， 使无数人思慕神往。1971年，上海“九 龙杯案”，周恩来总理以高超智慧妙取 九龙杯，使国宝失而复得，但那是36 只酒杯中的一只瓷具。而神州古国更有

玉器九龙杯却鲜为人知，它凝聚着中国人的高度智慧。杯体典雅庄严，华贵幽古。上部有三条龙，其中一条独龙骑居幢盖，为九龙之首，中部有六条龙自动吐酒，若云行雨施。九龙象征九州，杯体寓意：皇权至上，华夏久统。九龙杯为历代皇帝所拥有，据传，拥此九龙杯，可饮天下水，可取天下食。此九龙杯为隐逸民间卓异匠人，探求古遗，慧心潜思所制，实为罕见绝品。玉器九龙杯采用上等玉石制作，系河南省民间工艺大师孟昭生扛鼎力作，精雕细琢，美韵天成，神秘悠远，九龙杯是工艺品中首选品牌。本品经国家地质矿产部，山东省医学科学院等多家权威机构检测，富含对人体有益的锌、硒、铁、镁等多种微量元素，长期使用此杯，有益寿延年，美容养颜，精心安神之神奇功效。此杯的经典之处在于，当小酒杯往龙头下一放，龙嘴里自动往杯子里吐酒，当小酒杯拿走时龙嘴自动停止吐酒，在亲朋好友聚会时可大助酒兴，给您的朋友留下对您最深刻的印象。 史前时代的玉器发展到晚期，无论在型制与装饰还是在功能上都已与石器分道扬镳了，精神性的意义占居了首要地位，并与权力、地位相维系，成为巫觋、酋长以及军事首长的象征物，从中反映出原始的社会关系正濒临崩溃，一个崭新的时代即将到来。 中国的玉器艺术在发生发展的历史长河中，经历了各个不同的时期，按有关专家的分法，新石器时代为我国玉器产生的孕育期，夏商西周为成长期，春秋战国为嬗变期，秦汉魏晋南北朝为发展期，隋唐五代宋辽金为繁荣期，元明清为鼎盛期。这一分期足见明清玉器在历史中的位臵了。不过我们也应该知道，任何分期法都会有一个相对的标准，也就是说是有条件的，即在某种标准下的分期。一般来说，作为传统手工艺品类之一的玉器，在分期上更多地是以玉质、用量和加工工艺技术的进步程度为标准，尤其是玉质的优劣和工艺技术的水平往往是研究者和收藏者们所特别重视的方面，把元明清的玉器视作历

玉雕艺术品的价值和评估

玉雕艺术品的价值和评估 中国玉器是中华民族最具代表性、文化内涵最为丰富、经济附加值最高昂的传统文化艺术大类中的特种工艺美术品种。 玉雕艺术品在传统的收藏品鉴活动中，更多的反映了其艺术观赏属性，随着市场经济背景下的收藏热不断升温，玉雕艺术品的经济属性将越来越凸现。 实际上，玉雕艺术品天生就是一种投资品，在社会流动资本到处寻找机会的今天，大量资金流入玉雕艺术品市场，使其达到了空前的繁荣。随之而来的有关玉雕艺术品的价格、价值问题，一直受到诸如“黄金有价玉无价” 、“三年不开张，开张吃三年”等传统思维的困绕，似乎玉雕艺术品十分神秘、高不可测、高不可攀，今天购进的玉雕作品价格是否合理、有没有上当受骗、今天投资的玉雕艺术品明天如何变现等等，这些都是围绕着价值、渠道等方面，如果能对玉雕作品的价值评价这一课题从理论上得到比较好的梳理，那么，玉雕艺术品市场一定会更加繁荣昌盛， 投资者、玉雕爱好者的队伍一定会越来越大，信心也会越来越强，投资收藏的热情会越加高涨。 本文将从商品经济的普遍规律前提下，根据玉雕艺术品的特殊性，寻找、分析、总结玉雕艺术品价值的一般规律，建立玉雕艺术作品的价值模型，为投资者提供科学的市场趋势的判断和参考。 一、玉雕艺术品的定义 玉雕是中华民族对世界文化的杰出贡献。玉雕作品的载体——玉石原料必须符合“美丽、稀少、稳定”三要素，既是美丽的石头，又要具备“物以稀为贵”的稀少和物化稳定的条件。当前在玉雕市场上经常使用的玉石材料有几十种，常见的有以缅甸翡翠为代表的硬玉、以新疆白玉、碧玉为代表的软玉以及玛瑙、孔雀石、青金石、独山玉、密玉、东陵玉、芙蓉玉、虎玉、紫水晶、白水晶、黄水晶、桃花玉、岫玉、兰纹玉、澳玉等，还有生

意境的含义

意境的含义 意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。 文艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，绝大 种看法无疑是片面的。 谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。又如云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。又如云“‘明月照积雪’、‘大江日夜流’、‘中天悬明月’、‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮 美术意境 意境的结构特征是虚实相生。意境由两部分组成：一部分是“如在目前”的较实的因素， 体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，制约着实境的创造和描写，处于意境结构中的灵魂、统帅地位。但是，虚境不能凭空产生，它必须以实境为载体，落实到实境的具体描绘上。总之，虚境通过实境来表现，实境在虚境的统摄下来加工， 对宇宙境界的体验就是一种生命律动的体验，而意境恰恰就是这种生命律动的表现。人心虽小，但可以装得下整个宇宙。诗人之心，本身就是宇宙的创化，他可以映射宇宙的诗心、宇 作为一种人类心灵的生命律动，有三个特点：(1)表真挚之情。 (2)状飞动之趣。 (3)传万物之灵趣。

从审美活动（审美感兴）的角度看，所谓“意境”，就是超越具体的有限的物象、事件、场 宙获得一种哲理性的感受和领悟。一方面超越有限的“象”（“取之象外”、“象外之象”），另方面“意”也就从对于某个具体事物、场景的感受上升为对于整个人生的感受。这种带有 象”的一般的规定性之外，还有特殊的规定性。这种象外之象所蕴涵的人生感、历史感、宇宙感的意蕴，就是“意境”的特殊的规定性。因此，我们可以说，“意境”是“意象”中最 绘画、诗歌、园林的意境 中国古代山水画家喜欢画“远”，高远，深远，平远。中国山水画家为什么要画“远”？因为山水本来是有形体的东西，而“远”突破山水有限的形体，使人的目光伸展到远处，从有限的时间空间进到无限的时间空间，进到 营造大自然意境 远,也是为了从有限的时间空间进到无限的时间空间，从而引发一种人生感和历史感。 中国的园林大概最能说明问题（最能说明什么是意境）。中国园林艺术在审美上的最大特点 是有意境。那么什么是中国园林的意境呢？就是突破小空间，进入无限的大空间。中国古典园林中的建筑物，楼、台、亭、阁，它们的审美价值主要不在于这些建筑物本身，而在于它们可以引导游览者从小空间进到大空间，从而丰富游览者对于空间的美的感受。明代有位造 纳千顷之汪洋，收四时之烂缦。”这段话说得非常好。中国园林中的建筑物，柱子高，窗户大就是为了“纳千顷之汪洋，收四时之烂漫”，也就是使游览者把外界无限的时间、空间的景色都“收”、“纳”进来。 一种特殊的美感 的时候，往往感到一种惆怅。意境就是如此。我们前面说过，意境的美感，实际上包含了一 中国古代诗人喜欢登高远望，这样来引发自己对于人生的哲理性感悟，这种感悟，带给诗人的就是一种惆怅。这种惆怅也是一种诗意和美感。也带给人一种精神的愉悦和满足。在这种美感中，包含了对于整个人生的某种体验和感受，所以我们可以说，这是一种最高的美感。

浅谈现代玉雕设计中的形式美

人文研究ART EDUCATION RESEARCH 中国的传统玉石文化主要是由以下三点组成：其一，玉石自身特有的自然美；其二，人们赋予的一些主观意识；其三，玉石雕刻的设计美。其中，玉石经过设计雕刻所展示出来的外在美是十分重要的，这也可以很好地展示出玉雕的审美文化价值。玉雕大多用来表现宗教、权力、吉祥寓意，在古代，玉石被用来承载这些深刻而厚重的题材。在当代玉雕中，对于这些题材的表达通常以写实、表意为主，重视主次的关系、层系的叠加。现代玉雕在继承传统的基础上，根据这些材料的表现，运用富有差异的表现形式，很好地表达了这种自身材质特性以外的形式美。 现代玉雕在吸收传统艺术精华的营养时，融合了许多的创新元素，随着时代的发展，呈现出更加多样化的风格。现代玉雕设计的形式美是在原有基础上的进一步延续、传承和发展，具有独特的审美价值，在这种设计形式和雕琢方法上进一步发展出来的形式美可以当作一种特殊的审美方式。 一、玉雕设计的形式美 玉石雕刻之美是东方的、传统的，而形式美则是西方的、外来的，这两者似乎相距遥远。但研究之后就会发现这两者可以相互融合，并能很好地带动玉雕设计艺术的多元化发展。 形式美是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）与其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。形式美种类多样，如多样统一（和谐），它体现了形式结构的秩序化。形式美是指人们通过视觉直观感受到的物体的外在表现形式。玉的形式美主要包括这些：其一，玉自身的材料美；其二，重塑所展现的样式美；其三，通过独特设计展现的韵味美；其四，玉料和雕刻相结合的统一美。玉雕的美其实远不只有这些，结合这些来看，玉雕的形式美因素是互相影响的，是统一的、和谐的。因此，中国的玉雕和西方的形式美并不冲突，形式美能更进一步诠释玉雕的美。 二、装饰和题材相结合 西方的设计思想与设计方式流入中国，东西方文化相互交融、相互碰撞。现代设计的各个方面都是吸收、精炼和再表现的过程，这种状态不但是西方形式美学和东方传统美学相互融合的结果，而且是西方现代设计表达与中国古代纹饰相结合的过程。当代玉雕设计是一个富有多种样式的思维和观察的集合，它不仅借鉴了中国传统文化的精华，而且吸收了现代形式美学的表达。 玉雕设计中，俏色和取巧是非常重要的，通过俏色能设计出大众所喜爱的作品，用形式美表现填补玉材固有的瑕疵之后再 进行设计，以达到心物合一。 在现代玉雕设计中，题材的创新也应用到形式美的表现。一些传统题材的形式可以进一步设计，如一些侍女的外表设计可以更具现代感，线条更加简洁流畅，使现代装饰韵味突出。所谓“无俏不巧，无巧不俏”，这句话完美概括了玉雕设计中俏色和设计两者的关系。俏色是玉雕行业中一个专业名词，特指与整体玉料不相同的一块颜色，经过设计之后使构图布局巧妙，整体题材恰当。 三、玉雕形式美相对独立的审美价值 玉雕的形式美可以作为一个独立的审美对象而存在，但它不是单纯的天然事物和美的表现。一般来说，它超越了材料的限制，与现代设计相结合，在一定程度上表达了某些朦胧的意味。这一过程是现代玉雕设计在设计理念、情感表达等方面的融汇和积累。 对于设计师来说，设计在玉雕设计中起着很大作用。审美是具有相对独立性的，如对一块玉进行巧妙设计，玉件的完成度上表现出玉雕的形式美。但设计美的创造需要在一定事物的基础上表现出来，最后的形式也将表现出这种美。这种去除材料固有特性展现的美，实质上是玉雕美学设计的相对独立的表达。 结语 基于现代玉雕艺术的形式美，以现代玉雕包含的时代性、抽象、概括、提炼的审美形式，可以更好地展现现代玉雕设计美的内涵，具有明显的时代特点和构成美的独特形式。讨论现代玉雕的形式美具有重要意义，现代玉雕设计中形式美的表达、发展与设计将会是未来重要的发展方向。 参考文献： [1]王超英.设计的功能美与形式美分析.黑龙江科技信息，2007（12）. [2]高震.试论平面设计中的形式美法则.美术教育研究，2011（5）. [3]刘葆伟.浅谈玉雕造型设计.中国宝玉石，2001（2）. [4]谷会敏.对中国传统治玉工艺内在目标的思考.美术大观，2011（12）. [5]燕建泉，燕天池.论玉雕设计的美学内涵.大众文艺，2012（17）. （作者单位：辽宁科技大学） 编辑张泽 浅谈现代玉雕设计中的形式美 □邢天洋刘声远 摘要：中国玉文化在辉煌灿烂的文明史中占据十分特殊的地位，时代的多元化造就了设计的多元化。玉的本质是自然的，玉器通常表现宗教、道德、吉祥寓意等。现代玉雕在设计方面有了飞跃和创新，形成了独特的形式美。该文作者研究的是在当代玉雕本身固有的特性以外，将现代设计方式与现代设计法则相结合，在玉雕设计上增加一些现代表达方法，产生具有突破性的玉雕设计，进而诠释具有时代性的形式美。 关键词：玉雕设计形式美 53

玉雕工作总结

玉雕工作总结 篇一：玉雕作品的鉴赏与评价心得 玉雕作品的鉴赏与评价心得 日期:XX-6-26来源：图片：佳士得香港有限公司提供作 者: 郭涛浏览:13561 次字号:[ 大中小] 中国玉雕作品的鉴赏和评价除涉及玉石本身的特性研究外，还广泛涉及中国的儒道哲学、华夏美学、宗教习俗等众多社会人文科学领域，因此其鉴赏和评价很难从单角度诠释。在我们对玉雕作品进行评估的实践中发现，评估难点并不是玉质鉴定和玉质本身的商业价值评判，而是对作品的认识、对作者创作意图的理解、对群体审美观的认同和敏感，简言之，评估难点是如何对玉雕作品的创造性价值和美学价值合理定位。通过对一些传统和现代题材的玉雕作品的评估实践，我们获得了一些鉴赏和评价的粗浅体会，希望能抛砖引玉，通过探讨、争论得到修正和完善。 一、玉雕作品不同于玉雕产品玉雕是采用天然玉质材料，由人类的智慧和双手创造，反映社会生活、宗教信仰、民俗传统，表达作者思想情感，并有较高审美意义的静态视觉形象。它是用适当的工具由表及里、由粗到细地去除多余部分，使之最终成为具有经济价值和审美意义的实体。实体一旦完工即是玉雕成品。

若成品匠气十足毫无个性，或可以商业化批量生产，不妨称之为“玉雕产品” ：若成品具有相当的艺术性，则可称之为“玉雕作品” 、“玉雕珍品“甚至”玉雕艺术品“。通常玉雕材质越好，其所含艺术价值可能越高。 白龙螭龙带钩，清，香港佳士得XX 年春季拍卖会拍品，估价为50,000 港元－70,000 港元 二、玉雕作品鉴赏具有特殊性历来玉雕被划分在工艺品大类中，与漆器、刺绣、木雕、剪纸等比邻．与中国书法、绘画、瓷器等的艺术认知度却相距甚远。从宏观上看，由于玉材的珍稀，玉雕作品一经诞生就与富贵、权势等形成了一种直接的联系，制作群体、鉴赏群体都有一定程度的局限性，其稀有性和不可再生性使玉雕作品在制作上更趋于谨慎和保守，从微观上看，由于玉雕作品的制作学习过程漫长，创作环境艰苦，从业人员普遍是实践者，很难自发地完成从实践到理论．再从理论到实践的认识飞跃，因此有几千年历史的玉雕行业缺乏系统的文字研究和理论总结．对玉雕作品的鉴赏缺乏系统的实证分析。这也是近年来不断有人呼吁成立“玉学“学科的考虑之一吧。 有人认为，玉雕创作和制作过程包含了体力劳动和手工技艺，艺术家或文人们不屑为之，那么为什么米开朗基罗的许多雕刻作品采用数米高的大理石，一锤一凿地完工后，却能被世人当作艺术珍品、作者也被公认为世界级艺术大师呢当然这其中有许多社会背景差异，但最终的不同点离不开社会群体对美的推崇和认识，离不开作者的艺术

玉雕设计中关于金银错工艺的艺术创作

玉雕设计中关于金银错工艺的艺术创作 胡风军 在中国古代艺术宝库中，玉石文化是中华民族形成最早的文化，持续时间最久，内容也最丰富。和田玉是中华民族的瑰宝，是中国的“国石”，和田玉经过七千年的持续发展，已深深地融合在中国传统文化和礼俗中，并发挥着其他工艺美术品不能代替的作用，尤其在政治、文化、道德、宗教等方面都表现出其特殊的影响作用。 错金，金属丝镶嵌工艺的一种，用金银丝在器物的表面上镶嵌成花纹或文字。汉字是世界上含义最丰富的文字，而“错”字又比一般汉字的含义还要丰富的多。我们这里说的是金银错，这个“错”字，就必须和金银联系起来才能说清楚；同时，还要以金银错流行的那个时代的人对错字解释为准，否则，上下数千年，海阔天空地谈论，那就会“月迷津渡，雾失楼台”，什么都不用说了。 金银错工艺最早始见于商周时代的青铜器，主要用在各种器皿、马车器具及兵器等实用器物的装饰图案上。金银与器物的光泽相互映衬，使器物雍容华贵、绚丽多彩。历史上金银错工艺传承时断时续。清道光年后，再未见制作。 一、古典纹饰与现代时尚造型相结合 现代的玉雕艺术把和田玉带入了历史上有一鼎盛时期，但是当玉雕作品的价值扶摇直上时，文化气息却越来越淡薄。现代和田玉雕设计的只是在某种程度上的一种拆装、拼凑、重组，离真正的创新还很遥远。 如果和田玉雕作品的创作与当今的时代特征相结合，才能创作出兼具文化气息和深远意境的作品。关于怎样将传统文化和现代时尚观念相结合，首先把中国古典纹饰与现代时尚造型相结合，借鉴原始玉器的造型和纹饰的基础上加以创新，创作出古韵与时尚完美结合的和田玉作品。其次，玉雕艺术的风格应多元化。 玉雕作品设计时即使是简单的作品也要多设计一下纹饰和造型，避免使人对玉器产生单薄的感觉。但在显工显活时，要讲究艺术章法，造型图案和艺术画面要主次