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浅谈玉雕创作的设计构思

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/2113700166.html,

浅谈玉雕创作的设计构思

作者：徐瑞瑞

来源：《天工》2017年第01期

[摘要]一块如同顽石一般的璞玉，通过玉雕师精心的雕琢，创作出具有生命力的作品来，从而引人无限的遐思，给人一种美的感受，这就是玉雕艺术的魅力。然而一件优秀玉雕作品的创作成功，决不是一蹴而就。它除了需要遇到一块可塑性很强的原石之外，更重要的是作品创作过程中的思维，这必须要求创作者具备一定的艺术修养和创作功力？

[关键词]创造性；直觉思維；想象思维；艺术灵感；创意

雕刻艺术创作的思维活动是一个系统的、整体的思维过程，是多元的、多层次的，且贯穿创作的全过程。玉雕创作的思维活动依据其特性和功能大致可分为直觉、想象、定向、情感、创造性等几个层次。这几个层次的功能在创作中有时有所侧重，有时先后有序，有时同步而行，有时相互交错，均依据不同的创作境遇和创作情思而定。

一、直觉思维

艺术的直觉是以客观存在的直观形象为起点，触动艺术家创作思维的触角。在生活中，某些事物的鲜明、奇异、生动的特点像闪电一样，给创作者的神经和心灵以强烈的颤动，使之产生一种不可遏制的创作冲动。

例如，笔者在2016年4月参加上海“玉龙奖”并荣获“金奖”的这件名为《甜蜜蜜》的俏色

巧雕作品，那是在多年前偶然在一个朋友那里遇到的一块璞玉原石，犹如玉龙喀什河孕育的精灵，这些和田玉的母亲河中的玉料来自昆仑山脉，经风吹雨打，日月锤炼，终聚天地之精华，集山川之灵气。因为原石的确非常诱人，可是开价不菲，笔者已经车上高速走了几十公里路了，心里却还是念念不忘，心里纠结于这些精灵玉料如果落人农妇村姑、牧民村夫之手，往往如瓦砾般抛之。但一经玉雕师之手可能就成为不朽之作。于是忍不住调转车头，还是赶回去把那一块璞玉精灵收入囊中。经过较长时间的审玉，酝酿、揣摩，创作出一批优秀玉雕作品。其中作品《甜蜜蜜》就一举斩获上海“玉龙奖”金奖。

玉雕艺术品融自然美与艺术美为一炉，化腐朽为神奇，既有具体的大胆夸张，又有抽象的写意神韵。艺术家在挑选要加工的玉料时，不是每块都可以应用，也不是每块都可以马上确定能加工什么。而更多的玉料要通过作者苦思冥想，得出一种或几种方案，然后选择最佳方案进行加工，有时在加工过程中又要改变初衷或暂停后再思考。然而也有这样一种现象，当你偶然看到一块玉料，就像触电似的，给你以心灵的颤动，使您的心眼刹时被一种具体的意景所占领，玉料的一切伪装似乎立即被剥去，呈现在眼前的是一幅活生生的图画。正像某位作家说的“艺术直觉，的确类似将醒将睡时的幻觉——由于它刹那性的特征——它经过你的眼前——你这时就该贪婪地扑过去。”艺术直觉在玉雕创作思维活动中占了很重要的作用。

浅谈玉雕创作的设计构思

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/2113700166.html, 浅谈玉雕创作的设计构思作者：徐瑞瑞来源：《天工》2017年第01期 [摘要]一块如同顽石一般的璞玉，通过玉雕师精心的雕琢，创作出具有生命力的作品来，从而引人无限的遐思，给人一种美的感受，这就是玉雕艺术的魅力。然而一件优秀玉雕作品的创作成功，决不是一蹴而就。它除了需要遇到一块可塑性很强的原石之外，更重要的是作品创作过程中的思维，这必须要求创作者具备一定的艺术修养和创作功力？ [关键词]创造性；直觉思維；想象思维；艺术灵感；创意雕刻艺术创作的思维活动是一个系统的、整体的思维过程，是多元的、多层次的，且贯穿创作的全过程。玉雕创作的思维活动依据其特性和功能大致可分为直觉、想象、定向、情感、创造性等几个层次。这几个层次的功能在创作中有时有所侧重，有时先后有序，有时同步而行，有时相互交错，均依据不同的创作境遇和创作情思而定。一、直觉思维艺术的直觉是以客观存在的直观形象为起点，触动艺术家创作思维的触角。在生活中，某些事物的鲜明、奇异、生动的特点像闪电一样，给创作者的神经和心灵以强烈的颤动，使之产生一种不可遏制的创作冲动。例如，笔者在2016年4月参加上海“玉龙奖”并荣获“金奖”的这件名为《甜蜜蜜》的俏色巧雕作品，那是在多年前偶然在一个朋友那里遇到的一块璞玉原石，犹如玉龙喀什河孕育的精灵，这些和田玉的母亲河中的玉料来自昆仑山脉，经风吹雨打，日月锤炼，终聚天地之精华，集山川之灵气。因为原石的确非常诱人，可是开价不菲，笔者已经车上高速走了几十公里路了，心里却还是念念不忘，心里纠结于这些精灵玉料如果落人农妇村姑、牧民村夫之手，往往如瓦砾般抛之。但一经玉雕师之手可能就成为不朽之作。于是忍不住调转车头，还是赶回去把那一块璞玉精灵收入囊中。经过较长时间的审玉，酝酿、揣摩，创作出一批优秀玉雕作品。其中作品《甜蜜蜜》就一举斩获上海“玉龙奖”金奖。玉雕艺术品融自然美与艺术美为一炉，化腐朽为神奇，既有具体的大胆夸张，又有抽象的写意神韵。艺术家在挑选要加工的玉料时，不是每块都可以应用，也不是每块都可以马上确定能加工什么。而更多的玉料要通过作者苦思冥想，得出一种或几种方案，然后选择最佳方案进行加工，有时在加工过程中又要改变初衷或暂停后再思考。然而也有这样一种现象，当你偶然看到一块玉料，就像触电似的，给你以心灵的颤动，使您的心眼刹时被一种具体的意景所占领，玉料的一切伪装似乎立即被剥去，呈现在眼前的是一幅活生生的图画。正像某位作家说的“艺术直觉，的确类似将醒将睡时的幻觉——由于它刹那性的特征——它经过你的眼前——你这时就该贪婪地扑过去。”艺术直觉在玉雕创作思维活动中占了很重要的作用。

浅谈玉器雕刻的俏色巧雕

浅谈玉器雕刻的俏色巧雕说起玉器的俏色巧雕，就不得不先说说玉石原料的皮和色了。玉料刚开采出来的时候并不像人们后来看到的那样洁白无瑕，温润透亮，在未加工前，作为一种天然矿物，往往在玉质外有一层石质包裹物，俗称玉皮，这层玉皮质地远不如内里的玉肉细腻致密，但往往由于玉皮具有各种鲜艳的颜色，往往被玉雕艺人保留下一部分，通过自己的巧妙构思，将皮色融入玉雕作品中，形成了各式各样的巧雕的作品。巧雕是指在不同的玉料中做分色雕刻。可以理解成巧色玉、巧做玉。巧雕，又称俏色雕，是玉工利用玉石的颜色、皮色，纹理，使之融合到创作题材之中，起到画龙点睛作用的一种技法。它要求玉工利用玉石的天然色泽纹理，施以适合题材的雕琢，创作出独一无二的作品。使作品的造与颜色达到完美的艺术效果。巧雕是玉石工艺独有的一种表现形式，是玉石行业难度极高的绝活。自古以来雕玉之前，是要先去除玉皮、夹石、绺裂和色泽不好的部分，才能施以工艺。但是用玉皮的颜色作为玉器的巧色来点缀玉器，增加玉器的观赏性、艺术性，早在秦汉已有。而现今由于人们对玉石的喜爱，造成了玉石原料被无止境的开采，玉石原料越来越稀缺，作为一种能够很大程度保留玉石原有体积分量

的雕刻工艺，俏色巧雕被更多更广泛的应用于玉石雕刻之中，在现代绝大部分的玉雕作品中，都能看到俏色巧雕的影子，这已经成为了现代玉器玉雕的主流。在近日举行的纽约佳士得拍卖会上，一件清代和田白玉俏色翠玉瓜，把件配随形紫檀盒，估价10万至15万美元，成交价为142.65万美元。籽料圆雕藤柄瓜形，旁巧雕翠绿小瓜，黑皮巧作瓜叶，瓜下褐沁刻成蝴蝶。俗话说，千种玛瑙万种玉。斑斓多变的玉器通过巧妙地雕刻往往令人耳目一新，像这件和田白玉利用一侧的绿沁雕出一颗果实，加上原有的皮色，从整体到局部令人叹为观止。这件玉器曾经是著名收藏家许汉卿的旧藏。从收藏名家的玉器珍藏来看，俏色巧雕藏品的珍罕往往是考验眼力的重要标准。除了利用玉石的皮色俏色外，玉石本身可能多种颜色共存，为了不破坏玉石原料的完整性和体积，或是为了让玉雕本身更具欣赏价值，玉雕师傅也会利用着多种颜色进行俏色。右图为一件翡翠弥勒，玉雕师傅巧妙地将墨翡部分雕刻成了袈裟，使一件厚度比较薄的挂件极具立体感。

镇平玉雕产业发展现状浅析

镇平玉雕产业发展现状浅析-企业管理论文镇平玉雕产业发展现状浅析陈居婷一、玉雕产业的现状镇平县位于河南省的西南部，由于当地玉雕产业发达，并且人员以及技术相对成熟，被国家誉为“中国玉雕之乡”。目前，镇平县在实际发展中，全县85%产业都为玉雕产业，可见对玉雕的重视程度。同时该产业加工从业人员多达12 万人，年产值13 亿元，成为推动我国国民经济的重要组成部分，也使得镇平县的实际发展得到推动。全球现有的所有玉器种类，在镇平县都有所加工和销售，成为玉器集群区域。镇平县在发展中，形成了玉器产业群体，发展程度相对成熟。玉器产品最主要的是营销环节，镇平县同样具备产业基础，在县内成了玉雕公司，形成了众多的子公司以及分公司。使得玉雕产业规模逐渐的壮大，并通过自身优势，实现营销链条的拓展，实现自身产业链条的不断发展，推动县乡经济可持续发展。成为最大的新型文化增长点，推动玉雕产业发展。二、玉雕产业的优势（一）玉文化沉淀丰厚河南镇平县有着传统的玉文化底蕴，在传统玉文化发展中，重视教育是推动玉文化可持续发展的关键因素。在民国时期，就存在众多高校迁至镇平县，使得镇平县整体文化程度得到提升，为玉雕产业的发展奠定一定基础。玉文化历史源远流长，才使得镇平县玉雕产业的发展得到相应推动，成为我国重要的玉雕产业基地。每年镇平县都会举行玉雕节，实现玉文化的交流，使得玉雕产业专业以

及学者进行玉文化研究，促进玉文化交流形式多样化。玉文化沉淀丰厚，使得当地人才掌握文化优势，对玉文化人才培养起到积极的作用。因此，由于受到当地玉文化影响，使得当地具有重要的玉文化气息，优秀玉雕人才层出不穷，保证镇平县玉雕产业发展得到推动，促进玉雕产业可持续发展。（二）独特的集散地优势在镇平地区发展中，由于多年的市场发展的积淀，不仅镇平地区玉器资源丰富，其他相应资源也相对丰厚，原材料采集十分便利，使得镇平地区玉器发展呈现多样化特点。其中包括玉的种类有：密玉、碧玉、阿富汗玉、蓝田玉以及玛瑙等相应资源，种类多达一百多个品种。同时，镇平在玉雕产业发展中，为商人以及赏玉人员提供交流以及交易的市场平台，使得众多国内外商家在镇平实现玉雕交易活动，实现信息交流，促进玉雕产业发展。由于当期玉器资源丰富，使得镇平成为巨大的集散地。通过玉器种类的更新，以及先进的加工程序进行加工，促进先进玉器出现，大量玉器爱好者集中在镇平宝玉石市场，成为推动玉器市场发展的重要因素。在我国的各大城市以及港口码头，都有镇平人员建立的零售商行，形成巨大的销售网络，推动镇平玉器的发展。每年零售产品玉雕件数多达1600 多万件，在全国玉雕总量当中占据重要位置，镇平成为全国最大玉雕产业集散地。（三）产业链不断延伸产业价值链不断优化随着镇平县玉雕产业不断发展，镇平对玉雕产业发展方向制订了相关发展规划，推出《玉雕产业基地建设规划》以及《玉雕产业推动计划》进行鼓励玉雕产业的完善和延伸，实现具备区域产业特色以及市场竞争力的玉雕产业的形成。通过镇平县相应对策的推动，使得镇平县玉雕产业发展不断延伸，实现产业链条

玉器文化的心得体会

玉器文化的心得体会篇一：浅论玉器文化中的艺术浅谈玉器文化中的艺术内涵【摘要】玉，在中国古代文化中扮演着极其重要的角色，是尊贵、美好、道德、地位的象征。玉堪比君子德行，空灵莹润，是最有价值的收藏品之一。玉器的发展伴随着人类的发展，是研究人类文明的重要史证，笔者从出土玉器的外观造型浅谈玉与人类文明发展的关系。并且从道家和儒家的角度来分析玉是如何从历史长河中脱颖而出，成为当今重要的艺术收藏品和文化传承的载体。【关键字】玉器文化艺术内涵中国的玉器文化拥有7000多年的历史留痕，玉器文化的传承从未断层。玉，寓意着中国的传统美学，象征着美好生活，意味着吉祥幸福。《礼记·曲礼》中有这样一段话”君子无故，玉不去身，君子与玉，比德焉”，玉，还是一种品德和地位的体现。一、玉器外观造型的文化蕴意玉器的外观与时代工艺水平以及当时的文化底蕴息息相关，玉器随着社会的发展而发展，映射了时代变迁的痕迹。从旧石器时代形象象征的玉器、新时期时代当作生产工具和武器的玉器、周王朝用于礼仪的玉器、西汉用于辟邪和容器

的玉器、隋唐代表官阶高下的玉器、宋代融入生存意识的玉器、明代融入工艺美术的玉器、清代涉及广泛领域的玉器。起初，由于工艺美术制作水平的限制，玉器仅仅只能作简单的碾磨，制成简单质朴的玉斧、玉铲，在当时的条件制约下，生产资料极度匮乏，玉器倾向于成为生产工具来获得更多的生存资源，玉器的外观朴素，薄厚不一，造型不规则，反映了原始时期生存条件恶劣，人类在各种生存条件都不成熟的情况下进行极其艰苦的生存和发展，当时的玉器反映了人类为了生存和繁衍而作出的一系列努力。玉刀、玉戈等玉质武器的出现，造型、雕琢、钻孔、抛光都已经达到了一定的水准，此时的玉器形象意味着人类已经战胜了大自然对人类繁衍的制约，阶级和国家开始出现，人类族群内部开始争夺生产资料和土地资源，大规模战争开始出现，形成的奴隶制度促进了手工业下制玉工艺的显著发展，玉器制作工艺开始走上正轨。玉制礼器的出现，并将玉赋予了“德”的理想和内涵，玉器开始真正意义上成为中国文化的象征，成为“道德化”、“宗教化”、“政治化”开辟新社会秩序的象征，也奠定了后世以《周礼》为古玉研究的理论基础。玉器成为当时人人佩戴的装饰品，成为深入人心教化民众的化身，这种观念上的转变使得玉器使用范围极剧扩张，选玉和制玉的技术远超以往。

镇平县编写可行性分析报告(立项模板)

镇平县xxx建设项目可行性报告模板仅供参考

报告摘要镇平县，是河南省南阳市下辖县，位于河南省西南部，南阳盆地西北侧，伏牛山南麓，东距南阳市中心城区仅30公里。总面积1560平方公里，辖3个街道19个乡镇，总人口104万人。镇平古称涅阳，有着4000多年的玉雕历史，玉雕文化源远流长、博大精深有中华玉都之称，是中华玉文化的发源地之一。金哀宗正大三年（公元1226年）设置镇平县，金元时期的著名诗人元好问曾为镇平首任县令，是中国近代名将彭雪枫将军的故里。镇平交通便利，区位条件优越。宁西铁路、沪陕高速横贯东西，焦枝铁路、太澳高速纵贯南北，东距南阳姜营机场30多公里，陆运、空运条件基本具备，被纳入南阳市中心城区“半小时经济圈”。镇平旅游资源丰富，拥有国家4A级标准景区：国际玉城、天下玉源、石佛寺玉雕湾等玉文化景区，全国百家红色旅游经典景区之一：彭雪枫纪念馆以及五朵山、菩提寺、太公湖、中原荷花博览园等山水景区。1995年镇平被国家命名为“中国玉雕之乡”、2008年镇平玉雕被国务院公布为国家级非物质文化遗产名录、2010年镇平玉雕荣膺“中国新锐城市名片”和“中国文博会文化创意奖” 称号，已成为中国最大的玉雕产品交易集散地。镇平还荣获“中国地毯之乡”、“中国金鱼之乡”、“中国玉兰之乡”等称号是国家级文化产业示范基地和河南省政府确定的玉文化改革发展试验区。2019年5月9日，经省级专项评估检查，达到脱贫摘帽标准，正式退出贫困县序列。

该xxx项目计划总投资6172.20万元，其中：固定资产投资 4931.56万元，占项目总投资的79.90%；流动资金1240.64万元，占项目总投资的20.10%。达产年营业收入10462.00万元，净利润1797.34万元，达产年纳税总额1041.46万元；达产年投资利润率38.83%，投资利税率45.99%，投资回报率29.12%，全部投资回收期4.93年，提供就业职位169个。香薰精油是从具有香味的植物中，萃取出的植物精华，也就是常说的植物荷尔蒙。近代欧洲发展出的香薰疗法是利用香薰精油呵护身心的方法。萃取植物之精华的香薰精油不仅具有特殊的香味，而且具有神奇的药效。通过沐浴、按摩等方式可以平衡及舒缓身体和精神。香薰精油具有完全的挥发性，能完全溶于酒精和油。对皮肤有很好的渗透性，易于被皮肤吸收。对人体产生间接性的促进、提升，改善人体本身正向功能的加强。

镇平玉雕产业发现状浅析

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1玉雕设计

玉雕设计造型构思玉器雕琢是一个集设计、构思、创造于一体的艺术加工过程，玉器雕琢要量料取材，因材施艺。玉雕首先要根据玉料大小、颜色、质地、纹理进行构思和设计。玉石有千般颜色、万种玉质，玉雕设计必须因材施艺才能最大限度表现玉的美质。其次玉器的加工技术精湛也非常重要，机械再精良，而操作机械的工人技术不好，玉器设计再好也不能出精品。精巧的构思和精湛的技术才能雕琢出精美的玉器。玉雕要追求艺术之美，就要了解山川之精英，人文之精美的正确含义。山川之精英，是指雕琢玉器玉料的颜色要美丽，质地要温润，雕琢玉器是采用软玉还是硬玉，或是绿松石、玛瑙、蛇纹石、水晶等玉材，要选好的玉料，还要设计适合各种玉料的雕琢题材；人文之精美，指的是玉器的造型美观和雕琢要精湛，以及影响造型美雕琢美的工艺、社会诸因素。由于历代玉材的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上审美情趣和风俗习惯的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同，每个时期玉器的造型及主题风格也是各不相同的。许多中国玉雕作品超凡脱俗，给人们带来意境之美，让人无限遐想和感叹不已。中国玉雕是具有民族特色的艺术产品，是世界雕塑苑中一朵耀眼的奇葩。其中蕴含着中华民族的智慧、宗教观念、美学思想等丰富的内容。一、审玉审玉就是观察玉石外观形状、颜色、玉质和绺裂等状况。实际上是一个触 1

境的过程，每一块璞玉其种类、特征都有很大差别，都有它们自己特有的性质，有自己的大小、形状、颜色、透明度、绺裂等特征，这些特征就是一种未经人工雕琢的自然景物。当我们的眼睛接触到这一自然景物时，要进行的一项重要工作就是发现其中的美点和缺点，要充分利用璞玉的美点，摒弃缺点，通过心灵的加工，即联想和想象等心理过程，对景物进行取舍，而后组织成一幅新的图画。有位画家论作画时说：“每朝起看云气变幻，绝近画中山。山行时见奇树，须四面取之，树有左看不入画，而右看入画者。前后亦尔。”审玉也是如此，须从不同角度方向反复进行审视才能发现美点。但是玉雕毕竟不是画画，画画有许多随意性，空白的画纸任你挥毫泼墨，而玉雕只能在有限的璞玉上“量料取材”、“因材施艺”。“长铁匠、短木匠、凑凑合合是玉匠”，反映出玉石雕琢必须以玉料为基准，寻找与之适应的题材，并力求显现玉石本身的自然美，努力发现玉石蕴藏的价值，提高玉石的利用率，从而创造出精美的玉器作品。审玉是玉雕创作中非常重要的一环，为此，玉雕艺人总结出“一相抵九工”的谚语，这是玉雕实践经验的精髓。“相”意为审看玉料，雕琢之前要多观察玉料，这样可以减少工时和避免浪费玉料，并寻找出与之相适应的雕琢题材。二、创意创意是一件成功的作品的灵魂。而玉雕作品的制作过程大致是按照审玉——设形——治形——传神这样的顺序进行的。也就是一个将景与情逐渐融合在一起创造意境的过程。意境好比一件艺术作品的内在美，艺术家们借助于匠心独运的艺术手法汇 2

浅谈玉雕中的山水之美

浅谈玉雕中的山水之美作者：王亚磊来源：《神州·上旬刊》2020年第09期摘要：山水玉雕是中国玉雕艺术宝库中的瑰宝，是中国人的文化修养和审美的产物。随着历史的变迁，中国人的美德观念蕴含其中，以清淡简约、古朴优雅、温润空明的意境表达着中国人血脉里的高尚性情和高雅品味。在当代，玉石设计师们创造出无数动人的玉石雕刻作品。以山水题材来创作玉石作品，也是人与自然相互协调，相互碰撞的过程。关键词：玉雕;山水;意境玉石一直以来都被中国人当做美的理想化身。玉，即“绚烂之极归于平淡”的美。我们的祖先一直在追求一种能够表达自己民族的特色的文化载体。玉，恰如其分地担当了这个角色。中国美玉内敛含蓄，就像我们中国人一样温和谦逊，从不张扬。玉石的颜色多为柔和滋润的色彩，表面比较含蓄而内部蕴藏光芒，在光线下对光的刺激比较微弱，就像一副“桃江含宿雨，柳绿带朝烟”的中国山水画。中国人受“天人合一”自然观念的影响，人们视整个宇宙万物是一个生机勃勃的整体。因此雕刻家在艺术创作的过程当中着力表现物体的内在精神状态，力求使主体生命融入到物体的感性生命之中。中国先秦思想家，老庄思想在中国两千年的传统绘画中的历史作用是不可忽视的。翻开中国玉雕的历史，我们不难发现，每一个历史时期的艺术家对当时的山川美景都有着其独特的审美感受，对于玉雕中的写形和写神也有着各自不同的体悟，所以不同时期不同性格的艺术家形成了风格多样的山水玉雕表现形式。中国的玉石更是天地灵气聚集的产物，本身就是自然的一部分。玉石雕刻家更要亲临自然，雕刻出自己心中的玉石，传达真情感，表现真性情，才能创作出好的艺术作品。黑格尔《美学》指出：“艺术家把灵魂灌注到石头里去，把它柔润起来，活起来了，这样灵魂就完全渗透到自然的物质材料里去，使它服从自己的驾驭”。在玉石雕刻艺术创作中，如何把创作者的灵魂融入到作品中呢？玉石雕刻艺术家不能生搬硬套，而是顺应玉石的天然构成，顺应其内部花纹，因材施艺，将玉石的自然美进行更深层次的表达，将这种自然美与内心的美相结合，感同身受，将玉石的天然美深化。把玉石这种材质作为创作者思想情感、艺术表达和文化内涵的载体，个人的主观感情是一种独特的个性，艺术创作贵在有个性，只有把这种个性淋漓尽致地表达出来才能让作品更加感人，也是艺术风格多种多样的源泉。玉雕创作中融入山水元素，是一种传统的美学理念，把山水的意境之美注入到玉石雕刻作品中是难能可贵的。一件玉雕作品有线条的形式美，有色彩的缤纷美，有质地的油润美，有形态的天然美，有神秘的意境美，然而意境美为艺术家的最高理想，因为意境是评价一件玉雕作品价值高低的重要标准。意境能让观者品味其形象空间之外的美妙，思考艺术品背后的隐藏的

玉器鉴赏

玉器鉴赏中国古人尚玉，视玉为祥瑞。中国人对玉的认识首先是与美相联系的，所谓“石之美者”即玉，并将美石用来制作具有观念意义的专门器物，后来又将这种美石之品相与人的品德相比附，产生了儒家思想中“玉有九德”之说，将“君子比德于玉”，“君子无故，玉不去身”。显然，被赋于了特定内涵的玉已不仅仅是“美石”而已了，而是包融了美感与哲学思想的双重属性，已被升华为中国传统文化精神中重要的象征物。我们的祖先在经历丁数十万年的玉石并存、玉石不分的历史时期之后，对两者的认识逐渐有所区别，意识到了玉、石之美感上的差异，进而在使用功能上将两者加以区别。发展到距今七、八千年的新石器时代晚期，装饰精美的玉器出现了，并迎来了中国玉器工艺发展史上第一次高潮，甚至有人把这一时期称为“玉器时代”，足见其状况之盛了。。本文拟通过对国宝玉器—九龙杯的介绍，以窥中国史前玉器特征之一斑。国宝玉器九龙杯——河南（商丘）非物质文化遗产九龙杯，若一只神器，以其扑朔迷离，诡异难测的传说，令海内外神往，以像阿拉丁的神灯，以其瑰丽的光晕，使无数人思慕神往。1971年，上海“九龙杯案”，周恩来总理以高超智慧妙取九龙杯，使国宝失而复得，但那是36 只酒杯中的一只瓷具。而神州古国更有

玉器九龙杯却鲜为人知，它凝聚着中国人的高度智慧。杯体典雅庄严，华贵幽古。上部有三条龙，其中一条独龙骑居幢盖，为九龙之首，中部有六条龙自动吐酒，若云行雨施。九龙象征九州，杯体寓意：皇权至上，华夏久统。九龙杯为历代皇帝所拥有，据传，拥此九龙杯，可饮天下水，可取天下食。此九龙杯为隐逸民间卓异匠人，探求古遗，慧心潜思所制，实为罕见绝品。玉器九龙杯采用上等玉石制作，系河南省民间工艺大师孟昭生扛鼎力作，精雕细琢，美韵天成，神秘悠远，九龙杯是工艺品中首选品牌。本品经国家地质矿产部，山东省医学科学院等多家权威机构检测，富含对人体有益的锌、硒、铁、镁等多种微量元素，长期使用此杯，有益寿延年，美容养颜，精心安神之神奇功效。此杯的经典之处在于，当小酒杯往龙头下一放，龙嘴里自动往杯子里吐酒，当小酒杯拿走时龙嘴自动停止吐酒，在亲朋好友聚会时可大助酒兴，给您的朋友留下对您最深刻的印象。史前时代的玉器发展到晚期，无论在型制与装饰还是在功能上都已与石器分道扬镳了，精神性的意义占居了首要地位，并与权力、地位相维系，成为巫觋、酋长以及军事首长的象征物，从中反映出原始的社会关系正濒临崩溃，一个崭新的时代即将到来。中国的玉器艺术在发生发展的历史长河中，经历了各个不同的时期，按有关专家的分法，新石器时代为我国玉器产生的孕育期，夏商西周为成长期，春秋战国为嬗变期，秦汉魏晋南北朝为发展期，隋唐五代宋辽金为繁荣期，元明清为鼎盛期。这一分期足见明清玉器在历史中的位臵了。不过我们也应该知道，任何分期法都会有一个相对的标准，也就是说是有条件的，即在某种标准下的分期。一般来说，作为传统手工艺品类之一的玉器，在分期上更多地是以玉质、用量和加工工艺技术的进步程度为标准，尤其是玉质的优劣和工艺技术的水平往往是研究者和收藏者们所特别重视的方面，把元明清的玉器视作历

南阳玉文化的历史与地位

南阳玉文化的历史与地位南阳盆地玉石资源丰富，质地优良，开采、雕刻、经营历史悠久，举国著称，被誉为“中国玉雕之乡”，在中国玉文化发展史上占有极其重要的地位。研究南阳玉文化的发展历程，探索其兴盛规律，对于弘扬中华玉文化精髓，拓展南阳玉文化氛围，振兴南阳经济，推动精神文明建设，都具有重要的现实意义。一、新石器时代南阳玉文化初繁荣从旧石器时代“南召猿人”可以看出，远在五十万年前，远古人类就在南阳这块富饶的土地上繁衍生息。从南阳市黄山、新野凤凰山、镇平及社旗等新石器时代遗址中出土的独玉铲、独玉璜等说明。6000年前这里勤劳智慧的古人就开始利用独玉了，玉文化开始萌芽并初步繁荣起来。二、奴隶社会南阳玉文化塑辉煌夏代兼及早商出土的文化遗址多集中分布在南阳盆地周围。镇平安国古城出土了夏王朝的两枚带孔独玉矿;湖北盘龙城、偃师二里头遗址出土了独玉戈。安阳商代殷墟遗址出土的755件玉器中有很多是独玉，南阳市十里庙遗址不断出土小件玉器。淅川下寺楚墓出土了大量雕琢精美的玉器;桐柏月河春秋墓也出土了丰富而精致的玉器。最著名的是楚人卞和发现的“和氏璧” 三、封建社会南阳玉文化呈鼎盛秦相李斯的《谏逐客书》曰:“宛珠之簪，傅玑之耳，阿缟之衣，锦乡之饰”。汉代玉业达到了鼎盛时期，张衡《南都赋》中记载:“于显乐都，……其宝利珍宝，则金彩玉璞，隋珠夜光，……以速远朋，嘉宾是将，揖让而升，宴于蔺堂，珍馐琅玕，充溢四方，琢雕狎猎，金银琳琅……”，对独玉及玉文化氛围做了淋漓尽致的描述。北魏丽道元《水经注》载:“南阳有豫山……山山出碧玉”。南朝陶弘景云:“好玉，出蓝田及日南、南阳”。元代玉料开发仍盛，玉料供给“玉院”，忽必烈命玉匠用独玉琢成了我国玉器史上第一件大作品——“渎山大玉海”。《镇平县志》

玉雕艺术品的价值和评估

玉雕艺术品的价值和评估中国玉器是中华民族最具代表性、文化内涵最为丰富、经济附加值最高昂的传统文化艺术大类中的特种工艺美术品种。玉雕艺术品在传统的收藏品鉴活动中，更多的反映了其艺术观赏属性，随着市场经济背景下的收藏热不断升温，玉雕艺术品的经济属性将越来越凸现。实际上，玉雕艺术品天生就是一种投资品，在社会流动资本到处寻找机会的今天，大量资金流入玉雕艺术品市场，使其达到了空前的繁荣。随之而来的有关玉雕艺术品的价格、价值问题，一直受到诸如“黄金有价玉无价” 、“三年不开张，开张吃三年”等传统思维的困绕，似乎玉雕艺术品十分神秘、高不可测、高不可攀，今天购进的玉雕作品价格是否合理、有没有上当受骗、今天投资的玉雕艺术品明天如何变现等等，这些都是围绕着价值、渠道等方面，如果能对玉雕作品的价值评价这一课题从理论上得到比较好的梳理，那么，玉雕艺术品市场一定会更加繁荣昌盛，投资者、玉雕爱好者的队伍一定会越来越大，信心也会越来越强，投资收藏的热情会越加高涨。本文将从商品经济的普遍规律前提下，根据玉雕艺术品的特殊性，寻找、分析、总结玉雕艺术品价值的一般规律，建立玉雕艺术作品的价值模型，为投资者提供科学的市场趋势的判断和参考。一、玉雕艺术品的定义玉雕是中华民族对世界文化的杰出贡献。玉雕作品的载体——玉石原料必须符合“美丽、稀少、稳定”三要素，既是美丽的石头，又要具备“物以稀为贵”的稀少和物化稳定的条件。当前在玉雕市场上经常使用的玉石材料有几十种，常见的有以缅甸翡翠为代表的硬玉、以新疆白玉、碧玉为代表的软玉以及玛瑙、孔雀石、青金石、独山玉、密玉、东陵玉、芙蓉玉、虎玉、紫水晶、白水晶、黄水晶、桃花玉、岫玉、兰纹玉、澳玉等，还有生

浅谈现代玉雕设计中的形式美

人文研究ART EDUCATION RESEARCH 中国的传统玉石文化主要是由以下三点组成：其一，玉石自身特有的自然美；其二，人们赋予的一些主观意识；其三，玉石雕刻的设计美。其中，玉石经过设计雕刻所展示出来的外在美是十分重要的，这也可以很好地展示出玉雕的审美文化价值。玉雕大多用来表现宗教、权力、吉祥寓意，在古代，玉石被用来承载这些深刻而厚重的题材。在当代玉雕中，对于这些题材的表达通常以写实、表意为主，重视主次的关系、层系的叠加。现代玉雕在继承传统的基础上，根据这些材料的表现，运用富有差异的表现形式，很好地表达了这种自身材质特性以外的形式美。现代玉雕在吸收传统艺术精华的营养时，融合了许多的创新元素，随着时代的发展，呈现出更加多样化的风格。现代玉雕设计的形式美是在原有基础上的进一步延续、传承和发展，具有独特的审美价值，在这种设计形式和雕琢方法上进一步发展出来的形式美可以当作一种特殊的审美方式。一、玉雕设计的形式美玉石雕刻之美是东方的、传统的，而形式美则是西方的、外来的，这两者似乎相距遥远。但研究之后就会发现这两者可以相互融合，并能很好地带动玉雕设计艺术的多元化发展。形式美是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）与其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。形式美种类多样，如多样统一（和谐），它体现了形式结构的秩序化。形式美是指人们通过视觉直观感受到的物体的外在表现形式。玉的形式美主要包括这些：其一，玉自身的材料美；其二，重塑所展现的样式美；其三，通过独特设计展现的韵味美；其四，玉料和雕刻相结合的统一美。玉雕的美其实远不只有这些，结合这些来看，玉雕的形式美因素是互相影响的，是统一的、和谐的。因此，中国的玉雕和西方的形式美并不冲突，形式美能更进一步诠释玉雕的美。二、装饰和题材相结合西方的设计思想与设计方式流入中国，东西方文化相互交融、相互碰撞。现代设计的各个方面都是吸收、精炼和再表现的过程，这种状态不但是西方形式美学和东方传统美学相互融合的结果，而且是西方现代设计表达与中国古代纹饰相结合的过程。当代玉雕设计是一个富有多种样式的思维和观察的集合，它不仅借鉴了中国传统文化的精华，而且吸收了现代形式美学的表达。玉雕设计中，俏色和取巧是非常重要的，通过俏色能设计出大众所喜爱的作品，用形式美表现填补玉材固有的瑕疵之后再进行设计，以达到心物合一。在现代玉雕设计中，题材的创新也应用到形式美的表现。一些传统题材的形式可以进一步设计，如一些侍女的外表设计可以更具现代感，线条更加简洁流畅，使现代装饰韵味突出。所谓“无俏不巧，无巧不俏”，这句话完美概括了玉雕设计中俏色和设计两者的关系。俏色是玉雕行业中一个专业名词，特指与整体玉料不相同的一块颜色，经过设计之后使构图布局巧妙，整体题材恰当。三、玉雕形式美相对独立的审美价值玉雕的形式美可以作为一个独立的审美对象而存在，但它不是单纯的天然事物和美的表现。一般来说，它超越了材料的限制，与现代设计相结合，在一定程度上表达了某些朦胧的意味。这一过程是现代玉雕设计在设计理念、情感表达等方面的融汇和积累。对于设计师来说，设计在玉雕设计中起着很大作用。审美是具有相对独立性的，如对一块玉进行巧妙设计，玉件的完成度上表现出玉雕的形式美。但设计美的创造需要在一定事物的基础上表现出来，最后的形式也将表现出这种美。这种去除材料固有特性展现的美，实质上是玉雕美学设计的相对独立的表达。结语基于现代玉雕艺术的形式美，以现代玉雕包含的时代性、抽象、概括、提炼的审美形式，可以更好地展现现代玉雕设计美的内涵，具有明显的时代特点和构成美的独特形式。讨论现代玉雕的形式美具有重要意义，现代玉雕设计中形式美的表达、发展与设计将会是未来重要的发展方向。参考文献： [1]王超英.设计的功能美与形式美分析.黑龙江科技信息，2007（12）. [2]高震.试论平面设计中的形式美法则.美术教育研究，2011（5）. [3]刘葆伟.浅谈玉雕造型设计.中国宝玉石，2001（2）. [4]谷会敏.对中国传统治玉工艺内在目标的思考.美术大观，2011（12）. [5]燕建泉，燕天池.论玉雕设计的美学内涵.大众文艺，2012（17）. （作者单位：辽宁科技大学）编辑张泽浅谈现代玉雕设计中的形式美 □邢天洋刘声远摘要：中国玉文化在辉煌灿烂的文明史中占据十分特殊的地位，时代的多元化造就了设计的多元化。玉的本质是自然的，玉器通常表现宗教、道德、吉祥寓意等。现代玉雕在设计方面有了飞跃和创新，形成了独特的形式美。该文作者研究的是在当代玉雕本身固有的特性以外，将现代设计方式与现代设计法则相结合，在玉雕设计上增加一些现代表达方法，产生具有突破性的玉雕设计，进而诠释具有时代性的形式美。关键词：玉雕设计形式美 53

玉雕工作总结

玉雕工作总结篇一：玉雕作品的鉴赏与评价心得玉雕作品的鉴赏与评价心得日期:XX-6-26来源：图片：佳士得香港有限公司提供作者: 郭涛浏览:13561 次字号:[ 大中小] 中国玉雕作品的鉴赏和评价除涉及玉石本身的特性研究外，还广泛涉及中国的儒道哲学、华夏美学、宗教习俗等众多社会人文科学领域，因此其鉴赏和评价很难从单角度诠释。在我们对玉雕作品进行评估的实践中发现，评估难点并不是玉质鉴定和玉质本身的商业价值评判，而是对作品的认识、对作者创作意图的理解、对群体审美观的认同和敏感，简言之，评估难点是如何对玉雕作品的创造性价值和美学价值合理定位。通过对一些传统和现代题材的玉雕作品的评估实践，我们获得了一些鉴赏和评价的粗浅体会，希望能抛砖引玉，通过探讨、争论得到修正和完善。一、玉雕作品不同于玉雕产品玉雕是采用天然玉质材料，由人类的智慧和双手创造，反映社会生活、宗教信仰、民俗传统，表达作者思想情感，并有较高审美意义的静态视觉形象。它是用适当的工具由表及里、由粗到细地去除多余部分，使之最终成为具有经济价值和审美意义的实体。实体一旦完工即是玉雕成品。

若成品匠气十足毫无个性，或可以商业化批量生产，不妨称之为“玉雕产品” ：若成品具有相当的艺术性，则可称之为“玉雕作品” 、“玉雕珍品“甚至”玉雕艺术品“。通常玉雕材质越好，其所含艺术价值可能越高。白龙螭龙带钩，清，香港佳士得XX 年春季拍卖会拍品，估价为50,000 港元－70,000 港元二、玉雕作品鉴赏具有特殊性历来玉雕被划分在工艺品大类中，与漆器、刺绣、木雕、剪纸等比邻．与中国书法、绘画、瓷器等的艺术认知度却相距甚远。从宏观上看，由于玉材的珍稀，玉雕作品一经诞生就与富贵、权势等形成了一种直接的联系，制作群体、鉴赏群体都有一定程度的局限性，其稀有性和不可再生性使玉雕作品在制作上更趋于谨慎和保守，从微观上看，由于玉雕作品的制作学习过程漫长，创作环境艰苦，从业人员普遍是实践者，很难自发地完成从实践到理论．再从理论到实践的认识飞跃，因此有几千年历史的玉雕行业缺乏系统的文字研究和理论总结．对玉雕作品的鉴赏缺乏系统的实证分析。这也是近年来不断有人呼吁成立“玉学“学科的考虑之一吧。有人认为，玉雕创作和制作过程包含了体力劳动和手工技艺，艺术家或文人们不屑为之，那么为什么米开朗基罗的许多雕刻作品采用数米高的大理石，一锤一凿地完工后，却能被世人当作艺术珍品、作者也被公认为世界级艺术大师呢当然这其中有许多社会背景差异，但最终的不同点离不开社会群体对美的推崇和认识，离不开作者的艺术

玉雕设计中关于金银错工艺的艺术创作

玉雕设计中关于金银错工艺的艺术创作胡风军在中国古代艺术宝库中，玉石文化是中华民族形成最早的文化，持续时间最久，内容也最丰富。和田玉是中华民族的瑰宝，是中国的“国石”，和田玉经过七千年的持续发展，已深深地融合在中国传统文化和礼俗中，并发挥着其他工艺美术品不能代替的作用，尤其在政治、文化、道德、宗教等方面都表现出其特殊的影响作用。错金，金属丝镶嵌工艺的一种，用金银丝在器物的表面上镶嵌成花纹或文字。汉字是世界上含义最丰富的文字，而“错”字又比一般汉字的含义还要丰富的多。我们这里说的是金银错，这个“错”字，就必须和金银联系起来才能说清楚；同时，还要以金银错流行的那个时代的人对错字解释为准，否则，上下数千年，海阔天空地谈论，那就会“月迷津渡，雾失楼台”，什么都不用说了。金银错工艺最早始见于商周时代的青铜器，主要用在各种器皿、马车器具及兵器等实用器物的装饰图案上。金银与器物的光泽相互映衬，使器物雍容华贵、绚丽多彩。历史上金银错工艺传承时断时续。清道光年后，再未见制作。一、古典纹饰与现代时尚造型相结合现代的玉雕艺术把和田玉带入了历史上有一鼎盛时期，但是当玉雕作品的价值扶摇直上时，文化气息却越来越淡薄。现代和田玉雕设计的只是在某种程度上的一种拆装、拼凑、重组，离真正的创新还很遥远。如果和田玉雕作品的创作与当今的时代特征相结合，才能创作出兼具文化气息和深远意境的作品。关于怎样将传统文化和现代时尚观念相结合，首先把中国古典纹饰与现代时尚造型相结合，借鉴原始玉器的造型和纹饰的基础上加以创新，创作出古韵与时尚完美结合的和田玉作品。其次，玉雕艺术的风格应多元化。玉雕作品设计时即使是简单的作品也要多设计一下纹饰和造型，避免使人对玉器产生单薄的感觉。但在显工显活时，要讲究艺术章法，造型图案和艺术画面要主次

浅谈玉雕艺术创作

浅谈玉雕艺术创作摘要：中国玉雕经过上千年的持续发展，其文化已经深深的烙印在了国人的脑海中，“玉不琢，不成器”在玉雕创作中，不仅要体现玉雕的材质美，而且还要体现出造型的美，纹饰的美，工艺的美，数者结合，才能创作出美的玉雕作品。作为一个从事玉雕行业20年的玉雕匠人，我觉得玉雕作品要能够传古达今，凸现当代的文化符号，从而达到传统与现代的完美结合。关键词：玉雕；文化理念；发展玉雕作为中国最古老的传统工艺美术品种，一直受到历代帝王和显贵喜爱和收藏，特别是在清代，由于技术的创新和发展，得到了前所未有的发展。当时，无论在品种、题材，还是在工艺技术都达到了一个很高的水平，出现了许多震撼人心的作品。玉雕最早发源于约8000年前的新石器早期。原始社会末期，玉石工艺水平就已经达到相当高的层次。早在新石器时代晚期，中华民族就有了玉制工具。商周时期，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。清代是我国玉雕发展繁荣之时，规模品种及产量均逾越前代，中国玉器雕刻无论是丰富的造型、多变的装饰、精湛的技法，还是流派纷呈的风格都是无与伦比的。绚丽多姿、精美绝伦的中国玉雕在世界上名闻遐迩，素有“东方艺术奇葩”之美誉，

与书法、国画、京剧等艺术一样被国人视为国粹，是我国传统文化的重要组成部分。我从学艺至今，已逾二十年，个人创作观念也日趋成熟，对玉雕也经历了从喜爱到热爱再到一日不琢玉便坐卧不宁的发展历程。我认为艺术既然源于生活，源于文化，作品必然是反映生活的最好手段，不可避免的其中有著时代的语言，就如同唐诗边塞诗展现的雄浑豪迈，是唐朝包容性世界帝国和当时人们建功立业的最好表达，宋词的忧国忧民、婉转细腻正是当时东亚宋、辽、西夏、吐蕃、金、大理等各政权对峙，争夺生存空间的最好表达。而玉雕作为时代的记录者，承载着中华文化的厚重感，传世经典则必然是时代的缩影和浓缩，反映中国沧桑巨变，反映中国乡愁风情，反映时代变迁的则肯定也能唤醒时代的记忆，也会成为一个时代的“艺术风格”！几千年儒家思想的熏染，中国人的感情较含蓄，常寄情于物，借物抒情，玉雕艺术为人们提供了品赏休闲与寄托情怀的优雅境地。玉石材质地美是基础，是最原始而重要的价值，一件玉雕艺术作品的价值，包含着对天然资源的保护、理解及雕刻者高超的技艺所赋于的和谐人文气息。具有一致性和普遍性的文人思想趣味和高品味的审美追求，必然会在当时的作品上反映出来。自南宋以来，特别是明、清之际的各类工艺品，几乎同时存在着淳朴率直、天然雕饰的作品和

玉石产业情况汇报

镇平县玉文化产业暨石雕产业情况介绍中国玉雕之乡镇平。下面，把镇平县玉文化产业及石雕产业发展情况向各位做一简要介绍。一、玉文化产业发展情况近年来，镇平县委县政府高度重视玉雕产业发展，把弘扬玉文化、做大玉产业作为打造特色品牌、发展文化产业、助推地方经济的重要内容,通过整合资源、强化管理、扩充规模、举办节会、人才引进、文化注入、培育品牌等措施，全面提高镇平玉文化产业的整体素质和核心竞争力,产业规模不断扩大,文化内涵日益丰富，产品结构渐趋多元，市场空间逐步拓展,形成了深厚的文化底蕴和坚实的产业基础,成为彰显镇平特色、拉动经济发展的一大优势产业。镇平县玉雕产业主要呈现六大特点:一是规模大。玉雕加工遍布全县1６个乡镇１00多个行政村，其中专业村50个，玉雕专业户近1.5万户,县内拥有1０大玉雕专业市场,各类玉雕精品门店、摊位2万多个，县内外从业人员达2５万人,玉雕加工和销售遍及全国各大中城市和所有旅游景区,其它地区如新疆和田、辽宁阜新等地从事玉雕产业人员也纷纷进驻镇平生产经营。当前镇平已成为全国最大的玉雕加工、销售集散地和玉文化研究传播中心。二是种类全。一玉料品种全,有国内的和田玉、独玉、岫玉、昆仑玉、蓝田玉、酒泉玉等和国外的缅甸翡翠、巴西玛瑙、俄罗斯白玉、阿富汗白玉、加拿大碧玉等1００多个世界上已知的玉种；产品种类全,主要有摆件、饰品和实用保健品三大系列10大类5000多个品种,体裁涉及

人物、山水、花鸟、历史典故、现实写意等十多类。产品高中低档次全,适合各种层次的消费群体。三是技术力量雄厚。全县有18所初级培训班和一所工艺美术职业中专学校，培训玉雕专业人才，并定期或不定期邀请玉雕大师常年开办玉雕高级研修班,不断为镇平玉雕产业培养造就具有较高素质的专业人才。目前,镇平县共有联合国教科文组织命名的“中国民间艺术大师”2人，国家级工艺美术大师1人、玉石雕刻大师19人、青年玉石雕刻艺术家6人，省级工艺美术大师42人、玉石雕刻大师1９1人，初中级工艺师１0０0余人、技术人才5000余人，实力雄厚的人才队伍为镇平玉文化产业发展提供了智力保证和人才支撑。四是艺术风格独具特色。镇平玉雕在传承民族传统文化、工艺的同时,更加注重多元文化因子的注入，不断融入现代艺术及西方文化,不断开辟产品设计制作领域，创新雕刻工艺手法,创意新奇,俏色巧雕，形成了南北并蓄、中外兼容、多样并举的独特艺术风格,尤其田园山子雕、黑白人物雕、生态俏色雕等,成为镇平玉雕独特艺术风格的代表作品,涌现出了一批优秀佳作，在国家级大赛中屡获大奖，占据半壁江山。在全国玉石雕刻“天工奖”评选活动中,累计获奖作品400余件，在２0１5年第三届中国玉石雕刻作品“玉华奖”评选中,镇平获得６个金奖、11个银奖、２0个铜奖和４个最佳创意奖、４个最佳工艺奖的优异成绩，占据了整个奖项的半壁江山。“镇平玉雕”已成为中国玉雕领域艳丽夺目的一枝奇葩。五是产业链条完整。经过近十年的发展,镇平逐渐形成了以玉神公司、神圣公司、醒石公司、三富公司、玉之魂公司、博奥公司、嘉豪公

玉雕创新与姊妹艺术的融合

玉雕创新与姊妹艺术的融合-美术论文玉雕创新与姊妹艺术的融合唐蓓麟 The Chinese jade carving witnesses the time-honored historyfor thousands of years, and suffers a lot in the long processof development. All peaks and splendors of the Chinese jadecarving are inseparable from the innovation and developmentbased on tradition inheritance. 中国玉雕工艺已经历了数千年历史，在漫长的发展过程中历尽沧桑，有过史前、殷商、汉代、盛唐、清代等几个发展的鼎盛时期，而每一次的鼎盛和辉煌都离不开在继承传统基础上的创新和发展。中国玉器一开始更多的是以表现动物形象为主，尤其是以龙的形象为代表。龙起源于华夏先祖的图腾崇拜，是中国传统文化的标志,是中华民族的象征。它的诞生、成长、发展过程深深地打上了中国传统文化的烙印。从古至今，中华儿女以各种艺术形式、各种艺术载体来表现龙的形象，尤其是古代玉雕艺术家以超常的艺术想象力为后人贡献的玉簧龙佩，它是龙的艺术形象中最早最主要的代表作。龙的形象演变是一个漫长的发展过程，朝代的更迭、人世的沧桑、文明的发展、观念的变化都对龙的形象及其含义产生影响；龙的形象经历了一个从抽象到具象、简单到复杂的演变过程，而每一次的演变过程就是一次创新过程。在这个创新过程中玉雕艺术家和其他造型艺术家互相学习、借鉴、融合，我们才有了红山文化中的玉龙，青铜器上的龙饰，我们才有了历代皇帝的玉玺，《九龙壁》这样气势磅礴、雄浑豪迈、狂放不羁、自由奔放的举世之作。这些作品的形式和内容共同传达着作品的思想，传递着作者精神层面的思考和体会，表达着作者对审