日本艺术特点之我见 - 北大未名BBS

日本艺术特点之我见

日本文化艺术，由于其自身地理环境和人文环境，形成了一种特别的海洋性文化物质。从人文思想的方面出发，我个人对日本艺术的特有品质有经下几点认识。

首先，日本艺术具有孤独与交流共存的特点，在日本的各类艺术表现形式中，常常带有着强烈的孤独感，这种孤独感不因参与的人数而定，它是一种心灵上的孤独感，如在花道艺术中，每个艺术造型总是以单个形象展示在人的面前，是单个花瓶与几束花枝的配成，它是作为独立的个体出现的。另一方面，这种寂静的孤独并不是绝对的，是含有交流的，正如茶道中虽有“无言礼”，但并不意味着人们感情之间的隔绝。同时在日本的文化艺术中，这种交流的方面也是全面的——陉有人与人的交流，又有人与自然、人与神的交流，更有人与自我的交流。只是这各种形式的交流往往是以安详、平和的方式进行的，就像观赏雅乐时，乐曲从日常空间中发生，将人们的精神带入到抽象之中，而人们感到的则是清闲和飘逸。因此说，日本艺术中的这种孤独与交流是相互融合的，它重点强调了人们的心理活动。

同时，日本的艺术还具有一个鲜明的特点——夸张与克制的结合。这一点尤其反映在戏剧和绘画艺术上，日本艺术中带有许多夸张的成分，雕塑中的绳纹陶器，绘画中的浮世绘艺术，戏剧中的狂言，甚至像能剧中的各类面具等等。它们在审美特征上都表现了非常热烈，随性的气质，是人性的自然表达。但同时，这些夸张的手法并不是最终目的，以狂言为例，在其夸张、直白的舞台表演后，隐藏的是对人的自省，对人类愚性的揭露，显示出的是对自身精神的克制，可以说，夸张的外表是为了引出内省与体悟，而克制的精神则为夸张的手法引导了方向。

以上两点便是我个人对日本文化内涵的一点浅识，可以是，日本文化艺术的个性就是追求形美与精神美的结合，追求感性和理性的协调。

日本艺术特点之我见

在我看来，日本是在不断地接受外来的文明艺术，并将它们消化为自己所用，最后又有自己的创造。我惊叹于日本艺术是那样包容，却同时也感叹于日本本土的原初文明又造就了日本最终的具有独特民族特色的艺术。这点，我认为是日本艺术的最大特点。

从冰河世纪结束后，海平面上升，日本与大陆分离，从此，日本就开始孕育自己的独特性。

弥生时代起，大陆文明传入日本。此后，雕塑、唐绘、雅乐、唐物，茶文化等注入日本，日本学习吸收这些艺术文化，起初，他们只是简单模仿，我印象最深的是他们用铜来制作半浮雕式佛器，且佛像还与背屏是一体的，这样的制作工艺应该是相当复杂的，但他们只停留在于机械模仿阶段。由此我想，日本是如此善于接受外来的艺术，并且孜孜孜不倦地接受着。

但是，虽然日本的大多数艺术都来自于外来艺术，但基于日本有着原初的“万物有灵沦”，它们又能很好的将这些艺术注入自己的特色。

例如茶道，花道，现今在中国已经很少见了，但是日本却延续至今。看茶道表演时，我心中对那些举手投足的礼仪，以及对茶具的毕恭毕敬十分不理解，甚至觉得那太可笑了，有些过分的复杂，像是在演戏，怎么会存在于现实生活中呢？其实，理解了那种将自然与神联系，与人联系来审视自然美的日本民族思想与自然物契合的原质后，我就能渐渐接受日本的崇尚自然美，带有神味的艺术了。想象自己端坐于幽暗的茶室，用心去做每一个步骤，似乎是能感受到那种闲寂，*和吧。

像花道，茶道，日本人都重在体味花，茶之上的意味，追求的是一种精神上的修养，达到与他人与物的共鸣。这是一大特点。

看日本现在的艺术，似乎都能找到大陆艺术的影子它们被广而纳之，却也为我们现在研究中国艺术提供了条件。但更重要的，我能从日本艺术中看到日本特有的文明。

瞬间之美

——日本艺术特点之我见

在一夕之间蓦然盛放，又一同之内纷凋零，**的生命让樱花之美给人更多心灵上的冲击，及对浮生无常的感叹。相较国人爱牡丹的繁丽久远，日人独重樱花的灿烂短暂，从中不难窥见日本文化审美意识的独特性——重“瞬间之美”。

古今中外的艺术，多将“永恒”二字作为艺术创作的目的之一，从材料、技法、表现形式上追求艺术创作的成果能够抵挡住时间的侵袭，以期艺术作品不致随着的逝去而消亡，而是作为艺术家思想、理念、智慧的承载物而流传后世，而很多日本传统艺术中，我们不易找到这种对“恒久流传”的期望。而相对的，则是一种对某一瞬间美的极至追求；甚至在生活中每个瞬间极力追求美的态度，而不是注重此一瞬间与下一瞬间是否相同，——每个瞬间各美其美。花道艺术可说是单一瞬间之美的最高体现，*尽艺术家心力的花道作品只能维持很

短的时间，花道技法中为了追求花形水际部分的美感而在花枝基部接木条的做法更加重了作品的不可保存性；现代社会的科技条件使得保存插花作品之形成为可能尚且不沦，明治之前具有绝对瞬间性的花道艺术的蓬勃发展无疑说明了日本艺术审美观对瞬间性的接受和肯定，更有的“一期一会”作为指导思想的茶道艺术，无所不用其极地表现了茶艺家生活时时处处为美，而时时不同不可再来的艺术理念。从茶*建筑的不耐时间设计上，到茶道具追求用旧用破的“枯高”审美口味上，都反映了日本文化乐于接受（而非抗拒）时间对事物的改变，并且善于挖掘口味这种改变中蕴藏的美感的审美态度。

此起器物之流传久远，历久职新，更珍时光淘洗下万物变迁之美，日人的这种独特审美趣味究共原因，可能与日本民族起源的自然环境多更***，四季分明，自然环境的多变带给*民们强烈的印象有关，独特自然背景下产生的***短暂生命中追求丰富美妙生活的人生态度，无疑是“瞬间之美”独特艺术口味的**。

日本艺术特点之我见

在对日本文化艺术进行了初步了解之后，不禁对这个民族的文化艺术产生了难以遏止的厌倦。这其中复杂的感情一时莫可名状，内心总涌出极不舒服的、惋惜的、匪夷所思的情绪。

吾师将其总括为五点两面性：丰富而缺乏系统性、自娱性强而缺乏成形的艺术成果、善于模仿但缺乏原创、承袭性强而少时尚性，有独特性但同是地也有巨大的局限性。老师此五点可谓全面而统领，我仅从个人感触最深的九点谈起。

首先我感到日本的文化艺术缺乏一种博大精神、触类旁通的气势，她的文化不是一个全面发展的文化谱系，而更像几枝单独而孤零发的花朵，彼此之间缺乏共同的民族底蕴支撑和理论背景依据显得突兀，不连贯、莫名奇妙，仿佛发生了某种断层，没有自然的过渡，而是硬生生地拼装到了一起。由此而体会到吾师开此课之课程名定为“日本文化艺术专题”的用意所在，是的，也只能以“专题”形式来展现，若要冠以“日本文化史”，恐怕底蕴尚浅，道行不深的日本还真的受用不起。

不可否认日本文化的精致、细腻、丰富、绰约，然而如此绚丽的文化、花道、茶道、能乐、雅乐、大和绘、浮世绘、雕塑、庭园……却仿佛一个个单立的文化专项，彼此不仅各自融通不够，且根基也显得那么如浮萍般不牢固，正如我们所发现的，这些文化从源流来讲均受到了周边的巨大影响的产生，犹其是中国文化的辐射。

另外，由于日本历史具跳跃性，如新旧石器时代合为一处共生，致使她在接受外来文化时有一种“消化不良”之感。往往对十分简单的仪式，现象投的极度之虔诚，其诚惶诚恐的严肃态度着实令人惊异之余不免哂哂然。另有一点觉得过于刻板化之处是茶道中的“独坐观念”一法未免将人本应流露于自然之感情规定化、程式化、如若不思味不回忆便违反此律，未免迂腐。当然此上种种的产生有其深刻的地理、人文因素，此处限于篇幅不便*论。

日本艺术特点之我见

一片闲寂中,蝉声透山岩

芭蕉一语俳偕,尽道日本艺术深入骨髓的精妙处,那就是闲寂,就是幽云.

无论是能示中缓缓而来的神的身影,带着梦寐似的声腔述说着一个玄幻世界的空灵；还是雅乐中神笛悠远空长引人魂失的曲调，傍着大鼓深重声声如人心鼓动如雷声阵阵却愈显寂静之音；无论是枯山水中不施花禾而单以白砂磐石以证禅心的幽寂，还是茶道中汲水而下的潺潺流水，默礼中的心灵互通这一切，都在一种无言的境界上发挥到了极致，这也正是日本艺术幽玄闲寂的突出代表，可以说，这正是禅文化邂逅日本本土精神后，流淌出了真正不二法门的精华，这次邂逅，真不可谓因果命运了。

禅而于中士人士，只是方外居士参机解公案之修行一端，被冠上了太多的理性特点，求解之解，本就违不二，本就有我执，而流于自我的不放。而禅流传于日本，正是日本民族那不擅逻辑的头脑，真正悟了禅机，他们不是参禅，而是将禅融于了日常生活的方方面面。饮茶时，是物外我外的绝对客观，是仪式化脱离有我之相的一种过程。此时，自我的执着了却了，剩下的是一片寂静：水声，炭火声，衣服的摩擦声，那是一种客观的存在，也是一种真正不二的依附。一瞬间，幽玄的气息就弥漫于茶室间，而茶道的极致也在这一瞬间体现。同样的，庭园的布置和插花的经营，日本人抛弃了主观控制它的那种生而为人的狂妄，以一种去我存物的心境，置石其喜置处，石为主体，我为客体，应石之求，顺石之势；置花之自可爱处，不是我而为花，也不是花而为我，是花自花，我无我，一片闲寂空澄处，取一片天然，得一管静寂，于此，不二自在，幽玄自得于心。

于斯，禅融于日本本土文化而生闲寂幽玄一端，那种宁静不妄的心境正是日本艺术的云遮月处，而处于尘世喧嚣的我们，不正是需要这样一种可贵的心境吗？

日本艺术特点之我见

学习了日本文化艺术之后,最让我迷恋的便是茶道,茶道被日本人尊为其国粹，为其最具代表性的艺术，从茶道中，我们可以窥一窥日本艺术的特点，所谓是管窥全豹，略分析一二。

日本的艺术，总体来说，是一个“骈文化”，“拼文化”，其艺术文化发展的过程中，深受中国等周围国家的影响，其文化的非独立性便显示出来，从茶道看，由中国传入日本，经过发展而成茶道，但尽管是如此，日本文化的“根深”仍让我叹服，一旦它形成了自己艺术的规范，其便非常严谨地传承下来，从茶道看，中国茶道在历史长河中遗失，而日本却一代一代严格传承下来，也不得不让人信服。

同时，日本文化勿庸置疑也是非常丰富的从茶道花道，到能乐雅乐，再看浮士绘，大和绘，一套充实而饱满的艺术大餐，但我们也看到，日本艺术的缺乏系统性，和中国艺术的一套完整体系相比，日本艺术因其特殊的地理环境及人文环境其它原因，并非呈系统循序渐进，而确实在发展过程中有很突兀之处，但这并不减少它的魅力。

不仅如此，日本文化在我的眼中，是“静”的，是“秘”的，但又是“美”的，茶道所倡导的和静清寂，严格的礼数，“无”的美丽，“花道”人神交感的神秘，雅乐的诡秘，无一不深深吸引人，最重要的是，日本艺术的“嗜美”让我深深被吸引它是极追求美的艺术，追求内心的美，无相的美，是非常让人痴迷的。

有人说日本艺术缺乏时尚性，但在我眼中这恰是它的魅力所在，它的严格的承昔，完完全全的保留，它的“古”，它的“原”，让我很感动，这是在这样一个充斥“Hip-Hop“RVB”的年代里让人心动的风景，也是让我最为向往的。

日本艺术的美，它的古，它的静，它的孜孜不倦的追求其内在传承的灵性，它的律，都深深吸引着我，会继续追寻着它！

日本艺术特点之我见

日本艺术，是一块被传承得非常好的瑰宝，当我去窥视这博大艺术中的一角时，心中充满了崇敬与震憾其给我留下最深印象的是日本艺术的自然崇拜和禅的思想。

日本民族自古相信“万物有灵”，这种对自然的崇拜与追求，在日本艺术的各个方面均

有体现，以茶道为例，无论是庭园中还是茶室里，处处都有缺憾美，的存在。装垃圾的尘穴，不均齐的茶碗，被菊叶挡住全貌的“山路之菊”，都强烈地体现出一种自然之感。因为大自然中完满、对称的事物毕竟是少数，不完满不对称的事物才是主体，所以“缺憾美”让人感觉真实，自然。再比如，日本人在对三天两头砂的态度上，强烈地体现了对自然的崇敬。他们认为三番五次砂里有社，不愿切割石头，在建筑庭园时也是“应石之求，顺石之势”，在婴儿出生或亲人去世时也要用石头来压魂。这种崇拜自然之情在花道中也有体现，除真造型的立花之所以那么优雅高贵也是因为作品打破了对称之美，获得了自然的均称美，可以这么说，日本艺术是“自然”的艺术。

日本艺术另一个特点便是禅的思想对日本艺术的影响了，最典型的当然是茶道，茶道被称作“在家禅”，与其说它追求茶的口感味道，不如说它追求的是一种精神上的修行。繁琐严谨的礼法技法，一丝不苟的程序以及从布置到举行茶会的过程，到“和敬清寂”，“一期一会”“独坐观念”的思想，无不带有一种脱离日常生活的苦修的色彩，一种“禅”的特点，在长达四个小时的茶会中，人们通过忘却烦恼抛开尘世束缚，并且全心全意关注每一细节的过程，达到了净化心灵的目地。具体到表现形式上体现为：茶室的“幽玄”氛围、禅语、洗净身心的石制洗石钵等等。所以，日本艺术被禅的思想贯穿其中，是有禅特点的艺术。

日本艺术博大精深，还有其它一些特点，篇幅有限，就不一一论说了。

试论四面环海这一日本地理的特征给日本文化艺术形成带来的影响四面环海的地理特征对原始时期日本文化的发展有一定的阻碍作用。由于周围海域的物产丰富，使得日本过久地停留在了石器时代。日本人民不需要辛苦的耕作，饿时从海中觅食即可，这阻碍了劳动器具的多样化发展。劳动是艺术的源泉，劳动器具是艺术品的前身及灵感来源，生产力停滞不前的必然结果就是文化发展停滞不前。加之大海阻隔了外来文化进入日本岛，这使得四面环海一度成为日本艺术文化发展的屏障。

生产力发展后，越海通行成为可能，外来文化开始进入日本岛，使得日本文化产生了飞跃式的发展。原始文明遇上相对高度发达的外来文化，导致了日本人民在对外来文化囫囵吞枣的同时又无法抛弃自己民族的原始信仰。此时四面环海更像是一面保护民间，使外来文化无法完全代替日本民族原有的文化，大海的阻隔使日本人民在外来文化的狂潮下还有空

间，有余力将本国文化艺术融入外来文化艺术中，对外来文化艺术进行加工改造，使之成为具有本民族特色的文化艺术。

此外，四面环海的特征还使日本文化艺术具有一定的稳定性，尤其是在交通技术还不那么发达的古代和近代。纵观日本文化艺术发展史，虽然其发展过程不断地吸收了外来文化，但基本民族的文化艺术却始终蕴含其中。例如明治维新之后，西方的文化艺术，西方的意识形态涌入日本，对日本的文化艺术产生了重大影响，但日本在接受西化的同时，并未摒弃其传统文化，茶道，花道，能乐等传统艺术流传至今并仍为广大日本人民所喜爱。

综上所述，四面环海的地理特征虽曾一度阻碍了日本文化艺术的发展，但对于其将外来文化本土化，传统艺术能流传至今方面有着功不可没的作用。

中国近现代史 中日关系的历史回顾与展望

中国近现代史纲要 课 程 论 文 学号： 2015年11月25日中日关系的历史回顾与展望 一、中日关系的历史回顾 中国和日本都地处亚洲东部；中国对人类文明的发展贡献巨大，是世界四大文明发源地之一。日本为中国之东邻，隔海相望，有史以来，日本即以吸取中华文化作为自己生长的活力，从而使自己不断向前发展。因而中日两国的交往关系，历史悠久，源远流长，从汉代中日间有文字记载的历史事件开始，距今已有2000多年。 在中日关系史上，既有2000多年的中日两国相互借鉴、共同进步的友好交往史，也有70年的日本军国主义侵略中国，使中国人民遭受深重灾难，也使日本人民付出沉重代价的不幸历史。20世纪50年代以来，中日关系进入了新的历史时期1949年新中国成立，1952年日本独立，1972年中日邦交正常化，成为两国正式开始平等交往的新起点。 从历史的角度看，中日关系在不同历史阶段分别呈现出不同的特点，并蕴含着两国关系错综复杂的根源和两国关系巨大发展潜力的源泉漫长的中日关系史从古代至1972年中日邦交正常化，可以划分为3个历史时期：一

是在2000多年中占主流地位的中日友好交往和文化交流时期；二是近代日本侵华70年和中国人民抗日战争时期；三是20世纪50年代至1972年中日邦交正常化前的和平行来时期。 (一)古代中日间的友好交往和文化交流 古代的中国文明不仅仅是东亚的文明中心，在近代西方文明兴起之前，也是世界上最先进且具有影响力的文明。作为近邻，日本曾经不断接受中国文明的洗礼。很早以前就有徐福东渡的古老传说，据考古发现，远在旧石器、新石器时代中日两国已有交往的关系，这都说明中日两国人民交往历史的悠久。 在约2000年间，日本需将学习中国的政治与文化列为国家事业。尤其隋、唐时代。中日往来比较频繁，日本不断向中国派“遗隋使”“迢唐使”、学问僧等到中国学习，从中国吸收、引进了大量先进的科学、技术和文化、艺术，甚至中国在政治、经济方面的一些制度、规章，亦被日本照搬、借用或参考、借鉴。此后，宋、明时代，中日两国的通商往来也比较频繁。在这一历史时期，中日两国互相借鉴，共同进步，截至现代西方文明进军亚洲前，日本一方面从属于中国的文明圈，另一方面，又作为岛国保持相对的独立性。 (二)近代时期日本的侵华战争和中国人民的反抗斗争 发生在中国的鸦片战争和日本的明治维新，标志着两国的历史进入以发展资本主义为内容的近代史时期。近代发端，中日两国有着几乎相同的命运。但是由于西方帝国主义侵略重点不同，由于中日两国的当政者面对西方侵略的措施有异，两国的发展道路却截然相反，中日两国的关系也相应发生了巨大变化。 （1）明治维新后日本逐步走上军国主义道路．开始对中国进行侵略。 （2）甲午战争后日本成为列强的重要成员之一，妄图灭亡并独吞中国。 （3）抗战胜利后中国成为联合国安理会常任理事闰，中日关系掀开了新的一页。 (三)20世纪50年代至1972年中日邦交正常化前的和平往来 战后世界形势发生重大变化．并逐渐进入和平与发展的新时代。日本被美国单独占领后，进行了历史性的民主改革，特别是制定了和平宪法，保证了日本的和平发展。中国的变化亦翻天覆地，中华人民共和国于1949年宣

话说燕京大学-北大未名BBS-北京大学

陈光中 燕京大学和一个曾经“臭名远扬”的名字──司徒雷登。 1949年8月，解放战争接近尾声，毛泽东连续发表文章抨击美国的对华政策，其中最著名的一篇，就是《别了，司徒雷登》。文章中说到： 司徒雷登是一个在中国出生的美国人，在中国有相当广泛的社会联系，在中国办过多年的教会学校，在抗日时期坐过日本人的监狱，平素装着爱美国也爱中国，颇能迷惑一部分中国人，因此被马歇尔看中，做了驻华大使，成为马歇尔系统中的风云人物之一。 毛泽东的文章，产生于特定的历史背景之下。复杂的历史所造就复杂的人物，不能仅用一两句话便可以做出定论。今天以他的这篇文章为引子，介绍曾经闻名遐迩的燕京大学。 1876年6月24日，司徒雷登出生于杭州一个美国传教士家庭。 1904年，28岁的司徒雷登带新婚妻子回到杭州，从事传教事业。后迁居南京，到神学院任教师。经历辛亥革命。应邀任美联社驻南京特邀记者，经常进出总统府，结识许多政要。 使司徒雷登的命运发生突变的，是燕京大学的筹建。 晚清时，基督教会在北京创办三所大学──北京汇文大学、通州协和大学、华北协和女子大学。1900年庚子事变，汇文大学和通州协和大学校舍被毁，重建时，两校曾有合并打算。但由于创办者涉及美国基督教公理会──长老会──美以美会──英国公理会 4个教会组织，在学校名称和校长人选问题上无法达成一致，一拖好几年。 开始曾定名“北京大学”，汇文大学从1888年开始使用英文名“Peking University”即“北京大学”。但两校为校名来争去的时候，国立“北京大学”成立。他们感到，必须由一位与两校都没有关系、且具有相当能力的局外人担任校长──司徒雷登。 1919年1月31日，司徒雷登来到北京。明确提出，如果双方仍纠缠不清，无法接受校长的使命。关于校名的争吵仍持续了好几个月。甚至专门成立由蔡元培、吴雷川、胡适等人组成的五人委员会，试图协调。最后，没叫“汇文”，也没叫“协和”，更没叫“北京大学”，连“汇、文、协、和”4个字都不用，而是采用诚静诒的建议，定名“燕京大学”。这似乎说明，燕大从刚成立时就与北京大学产生了一种特殊联系。 司徒雷登担任校长后，还做了一件很重要的事情──说服华北协和女子大学归入燕大，并结合该校特点设立女部。燕大成为中国最早实行男女合校的大学之一。 当时，学校本部在盔甲厂，女部在佟府夹道，仍是“分校”。司徒雷登决心要把燕大办成一流的学校，立即着手筹建新校舍。亲自骑毛驴或自行车勘察，看中西郊清淑春园的所在地，几经易主，清末时归睿亲王后代所有。民国时陕西督军陈树藩买了这处废园，原打算盖别墅供父亲养老，1920年，司徒雷登专程前往西安，将其买下：计划20万，实际4万。3个条件：为父立碑、附中、每年免费保送50学生。后又买下附近原属明勺园的园地。校址终于确定。 毕业于耶鲁大学的设计师亨利·墨菲进行总体规划，以中国园林艺术及古典建筑风格为基点，开始建设。司徒雷登广为募捐，连续10次回美国，16年筹集2000万元。 1926年6月，迁入新址。总体建设直到1929年才基本结束。燕大校园借远山近水之势，巧妙安排建筑布局，成为西郊一处令人瞩目的新景点，也有了一个独特的名称──“燕园”。

中国和日本的比较

中 国 和 日 本 的 比 较 经济１２１班 １２２３１５０１０１ 蒙娜

中国和日本的比较 一、社会制度的区别 （一）、总体社会制度区别 中国：中国特色社会主义 日本：资本主义 （二）、政治制度差异 中国：我国现代政治制度主要包括人民代表大会制度，民族区域自治制度，基层群众自治制度及中国共产党领导的多党合作和政治协商制度。 日本：日本实行以立法、司法、行政三权分立为基础的议会内阁制。天皇为国家象征，无权参与国政。国会是最高权力和唯一立法机关，分众、参两院。内阁为最高行政机关，对国会负责，首相（亦称内阁总理大臣）由国会选举产生，天皇任命。 （三）、政治文化的差异 中国：中国社会主义政治文化最显著的一个特征是国际主义思想。国际主义体现在外交上，从中国人民和世界人民的根本利益出发，制定了独立自主的和平外交政策。 日本：日本主义作为日本政治文化中的重要特征，与中国政治文化中的国际主义形成鲜明的对照。日本主义本质上是一种狭隘的民族主义，实质是强调大和民族的优越性，主张建立以日本为中心的国际秩序，不仅排外，且为了本国利益不惜侵略他国。 二、经济体制的区别 中国：从经济上看，我国社会主义市场经济是在以公有制为主体、包括私人经济在内的多种经济成分共同发展的条件下运行的市场经济。 从政治上看，我国社会主义市场经济是由中国共产党领导、由政府有力地进行宏观调控的市场经济。 从奋斗目标上看，我国社会主义市场经济要以实现共同富裕为根本原则。 日本：第一,政府通过规制对经济实行干预是日本战后经济体制的一个突出特点。第二，政府在工业部门的规制逐渐被弱化。第三，金融系统作为资源集中动员的工具,服务于赶超战略。 三、经济发展模式的区别 （一）、发展模式差异 中国：从出口导向型经济增长模式转向内需拉动型经济增长模式。2.从传统成本优势转向技术优势和新成本优势。3.在资源与环境问题的巨大压力下形成环境友好型与节约型社会。 日本：日本经济增长的动力： （1）技术进步：吸收和创新使得日本依靠科技进步，促进经济的发展。 （2）劳动力 （3）企业家精神：日本的企业家除了盈利之外，还积极承担部分社会责任，这使得日本的经济有一个良好的社会环境发展。 （4）政策与制度：日本政府扶植私人企业。

外国工艺美术史总结课件资料

外国工艺美术史 古代埃及工艺美术 陶工艺：王朝前的新石器时期多为黑胎粗陶，造型都为模仿草篮和植物形态。此外，尚有各种薄胎细陶问世，其中以一种被称为黑顶陶器的制品最具代表性。所谓黑顶陶器:就是在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥，形成黑红两色的对比效果的陶器品。这类陶器造型异常单纯，器形外部线条自然流畅。 之后陶艺多以泥灰为主要原料，并出现利用陶轮制作的陶器。前一阶段的黑顶陶器逐渐衰退，彩绘陶器出现并兴起。这时的陶器受西亚风格的影响。 纹样结构都形成一定格式鳄鱼纹彩陶钵：在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹，口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带，在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精炼。鳄鱼身上布满交叉线条，大概是表现鳄鱼身上的硬磷。它与口缘部的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体，富有形式美感。这种构思与表现也许受到了做为渔猎生活不可或缺的渔网的启示。 玻璃工艺：沙芯法：即首先由混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态，并由金属棒的一端撑起来再浸入装有选作底色用的玻璃容器的“坩埚”中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。在这种附着的玻璃外壳尚未冷却之际，便贴上保持半流动状态的、拉长的各种彩色的长条形状的玻璃层。进而使用尖形的工具或梳子般的工具重新在容器的表面上刻画，形成独特的波状纹样。冷却之后，再把颗粒状的内部沙土从容器中掏出来。源于埃及，发展于希腊，色彩对比强烈，不透明，技术容易掌握，但操作过程繁复.-----玻璃鱼形容器为代表 古代两河流域工艺美术史 陶工艺两河流域北部的“尼尼微式”陶工艺十分兴盛，这是因为在尼尼微遗址挖掘出一批造型薄巧、做工精细的小型容器而得名。之后其他遗址出土的同类陶器也沿袭了这一称谓，这类彩纹陶器有个显著的特征，即装饰纹样几乎布满整个器壁，其成型方法普遍采用轮制。造型配有耳、把等附件。其形制多为高脚，偶有高足的壶。器身施挂白色化妆土，并以鲜艳的紫红色描绘几何纹、飞鸟以及其他变形的动物纹样，装饰结构极为严格。 石工艺汉谟拉比法典碑：古巴比伦王国时期遗留下来的石工艺作品很少，但是于1901年发现的一块玄武石碑，不仅是精美的石工艺作品，而且是珍贵的历史文物。它就是现藏于巴黎卢浮宫的汉谟拉比法典碑。这块碑造型遒劲大方，装饰古朴典雅，被视为巴比伦王国时期最出色的石工艺作品。石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什授权标于汉谟拉比王的庄严情节，下半部分镌刻着楔形文字的法典条文，它是古代第一部完整保留下来的成文法典，相当全面的反映了古巴比伦王国的社会经济、政治状况和阶级关系，是研究、考证古巴比伦王国历史的宝贵资料。 金属工艺：翼狮与牡鹿：在长形的铜板上装饰着一头正面的翼狮与两头牡鹿。构图以翼狮为中轴线、为严格的左右对称状，所以十分庄重肃穆。细部的刻画体现了工匠卓越的工艺技能。 古代波斯工艺美术 陶工艺:到公园前4000年，波斯陶工艺获得新的发展，出现许多新的样式和类型，并为后世留下了不少精美绝伦的作品，从风格上看制品造型十分洗练，装饰却又

论中国与日本未来的发展趋势

论中国与日本未来的发展趋势 摘要：公元57年（光武帝中元2年），日本和中国即开始交往，光武帝赐以印绶。隋朝，日本派遣“遣隋使”来隋朝的首都长安学习。后来唐朝建立，日本又派遣大量的“遣唐使”，意味学习中国文化。但是在唐朝经历了两国第一次战争“白江之战”后，两国关系就开始有了变化，在后来发生了元日战争（1274年和1281年）、万历朝鲜战争、甲午战争（1894年7月25日—1895年4月17日）和抗日战争（1937年7月7日-1945年8月15日）。到20世纪30年代。中日关系 已经你死我活，不共戴天。但在建国初期经历了一段蜜月期，之后中日关系就如同现在一样，摩擦不断。 关键词：中日邻国摩擦主权和平 从古代来思考中日 中日交流，在汉代就有，只是那时候的日本尚未完成统一。在公元三世纪，日本兴起了一个以大和为中心的大国，史称大和国。当时时值我国南北朝时期，大和国兴起以后，曾先后13次向东晋，宋梁等国遣使朝贡，请求册封，应该说在这个时候，中日就已经形成朝贡关系。 统一后的日本，在隋朝，日本就派遣“隋使”来隋朝的首都长安学习，，后来唐朝建立，日本又派遣了大量的“遣唐使”，唐朝时双方使节往来相当密切，密切的原因就是，日本为了学习唐王朝先进的政治模式、经济文化、生产技术等。邦交最高最密切的时期是隋唐时期。 中国和日本是一衣带水的邻邦,两国的交往源远流长.公元7世纪至9世纪的隋唐时期,以日本官方派出20余次遣隋唐使为表征,两国的交往出现一个高潮.日 本派出"遣隋唐使"的动机不排除学习隋唐先进文化的因素,但从理性的角度深层 次地分析思考,日本"遣隋唐使"是岛国心态的日本为了打破封闭和孤寂,发展本土 文化、扩展生存空间和加强对外联系方面需要的物化表现形式. 明朝时期，双方交流更为频繁，设计面更光。出科学文化外，还有民间交流和经济交流。 中日战争，在公元659年，中日因为朝鲜半岛三个国家的主权问题，爆发了第一次战争，之后虽然唐朝始终与当时的倭国保持联系，但密切程度已经低于圣德太子起至孝德天皇这段期间与中国隋唐两朝的关系。日本方面担心唐朝对日用兵，未能主动发起大规模的与唐朝密切联系。本天武天皇登基后派遣规模更遣唐使，中日两国历史上最友好和文化交流最密切的时期终于开启。公元16世纪末，日本由丰臣秀吉统一，统一后他妄自尊大，竟要求朝鲜臣服（朝鲜一直为中国藩国）。于是中日在朝鲜展开了一系列会战。后来德川幕府建立后，中日又重现开始建交，而由于中国闭关锁国的关系，中日交往逐渐中断。 到了后来，日本经历了明治维新，而中国仍然在封建主义踏步，日本开始了侵略中国的道路。 中日甲午战争1894年（农历甲午年），包括后来的抗日战争，中日的关系已经是你死我活。而中日关系也是有如万年玄冰，万年不化。 中日的发展心态 在中日两国两千多年的交往史中，既有密切的现实联系，又有历史的恩怨，两国关系中的曲折变迁对各自国运兴衰都产生过重要影响，也都证明了中日两国“和则两利，斗则两伤”这一亘古不变的道理。首先我们应正视中日关系。自古

携手星星雨关注孤独症-北大未名BBS-北京大学

北京大学爱心社08爱心万里行北京路社会调查报告之 星星雨 调查时间 2008年7月8号至18号 调查形式 本次活动主要通过以下形式开展 1、对BBS和爱心社官方网站上关于星星雨活动历史资料和感言的搜集和整理； 2、对最初负责该活动的赵祎姐的邮件访谈，以及现星星雨负责人易天旸同学的邮 件联系了解活动的开展历程； 3、十名队员亲自参加实践，并撰写了活动感言； 4、对星星雨志愿者方面的负责人王培培老师的访谈； 调查参与人员 赖博彦，周梦荃，蒋珂菲，王若思，潘利平，李大为，王梓，闫晓光，段冰晶，万一楠主要负责人 王若思 报告撰写人 王若思 报告撰写日期 2008年8月3日 一、调查目的 星星雨活动应该算是当之无愧的爱心社的招牌活动，从最初设立到现在也已经有4年的时间了，更为难能可贵的是，在这4年的时间中，由于爱心社员的坚持，星星雨活动没有中断过，并且在持续的发展显现出了更大的发展空间。通过对于此项活动的调查，我们希望能够找到星星雨活动能够维持并且延续至今的成功经验，还希望能够找出一些残存的问题，拓展我们的活动空间，将星星雨活动做的更好。 二、星星雨活动的历史 （一）北京星星雨教育研究所历史 北京星星雨教育研究所（简称“星星雨”）现位于朝阳区东旭新村，初建于1993年3月15日，是中国第一家专门为孤独症儿童及其家庭提供教育服务的民办非营利机构（NGO），1993年12月在北京市朝阳区工商局注册。 创办人田惠平是德国留学生，归国后在重庆大学任教。1989年她的不满4岁的儿子被确诊为“孤独症”，而国内目前尚无专门为这类儿童设立的学校。田惠平在经受打击和痛苦之余，了解到在我国约有50万左右此类患儿，于是她下决心创办能使中国的孤独症儿童也能受到教育的机构。1993年，她辞去教职到北京，在极为艰苦的条件下创办第一家教育孤独症儿童的学校，称“星星雨儿童研究所”。“星星雨”的命名由来一是美国电影《雨人》，二是台湾人把患孤独症的孩子昵称为“星星的孩子”。学校的功能有三方面：对儿童的治

工艺美术运动

工艺美术运动 1、“工艺美术”运动的含义：（名词解释） “工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，主要人物则是威廉，莫里斯。他们主张回溯到中世纪的传统，同时受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是恢复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。 2、“工艺美术”运动的特点、特征 （1）强调手工艺，明确反对机械化生产： （2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格： （3）提倡哥德风格和其它中世纪风格，讲究简单、朴实无华，良好功能；（4）主张设计的诚实、诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向：（5）装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。 “工艺美术”运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化的中世纪、哥德时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮梳的主要风格，从意识态上说这场运动是消极的，但是它的产生却给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 3、“工艺美术”运动的目的： 为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，复兴哥德风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺。 4、设计原则：

（1）设计大众化；产品设计和建筑设计是为千万人服务的，而不是少数人的活动。 （2）团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。 5、“工艺美术”运动的优缺点和影响意义 1、优点： （1）在一派维多利亚矫饰的风气之中，这些设计先驱们能采用中世纪纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确难能可贵。 （2）在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要。强调中世纪行会兄弟精神，都是非常特殊的。 （3）反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。 （4）给后来的设计家们提供了新设计风格的参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。 2、缺点 （1）它对于工业化的反对，对机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。 （2）过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品。 （3）从意识形态上件，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路的，因为它 是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。 3、影响和意义： （1）“工艺美术”运动是世界现代设计史上第一个真正意义上的设计运动，虽然范围较小，但是影响深远，在美国影响了“芝加哥”学派，在欧洲促使掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新

日本古代工艺美术风格和其可能成因

日本古代工艺美术风格及其可能成因 日本工艺美术发展走过了漫长的历史。在距今一万年左右，日本进入绳纹文化时期，逐渐产生了日本的原始工艺，从生活器具到工艺美术，从艺术还未被意识为艺术到现今的百花齐放，日本工艺美术作为艺术的一个重要类别一路走来，其技术水平、特征风格经历了精彩的演变。在今日，吾虽是以一个外行人的视角看日本上古和中古时期的工艺美术，但多少还是有些感触的。 总的来说，日本古代工艺美术的风格是多变的，不同时期有不同的风格，不同种类的工艺美术也有不同的风格，即使是同一时期同一种类的，因出产地不同派别不同也有特征风格上的差异。但在这之上，有些重叠的元素就会聚成了每个大体的风格，这些风格可能在某些时期并存，但它们仍是它所在那个时代日本文化的凝练，它们来源于人和社会，也体现了人和社会的一些特征。 在绳纹文化时期，日本就出现了工艺和漆工艺，之后的弥生时代，金属工艺和染织工艺也开始发展，但至今并保存较完整较有代表性的就是工艺作品了。绳纹时期的器特别是中期的器具有与之后的工艺品几乎是相反的风格，夸的火焰或海浪形状，隆起的条形纹路和有力的漩涡纹路充满了力量感和与万变之自然的争斗感（图一）。从这些特征可以看出日本作为岛国的特征，这些纹路和造型的创作来源很可能是海浪；更深一步说，它们还体现了大和民族的自信、旺盛的生命力和对自由的追求，以及——用弗洛伊德和荣格的理论来说——大和民族的侵略扩的本性。

图一绳纹时代器 图二弥生时代器但到了弥生时期，这种扬高调的风格就逐渐消失了，器变的严整洗练，加上简单的几何纹样，显得朴素许多（图二）。上古时代后期的古坟时代，出现了很有特色的作为副葬品的埴轮，可分为抽象性很强的圆筒埴轮和具象许多的形象埴轮，人们开始将日常观察到的形象融入工艺，其形象之丰富令人惊叹。在这个时期，器主要由一批社会底层的人群制作，从而有了实用性很强的土师器和须惠器，因此这个阶段的器风格是朴素实用的。 6世纪中期，日本进入飞鸟时代，这个时期佛教传入日本，压倒日本本土的原始并对日本的思想文化产生了巨大影响。从中国隋朝起，日本就派学生赴中国学习，到了唐代，这种交流更是频繁。在两个世纪左右的时间里，日本受到中国的思想、文化、技艺和制度的影响，几乎是在复制中国的社会模式和艺术风格。佛教的影响使日本的工艺美术出现了新的容，祭祀的需求很大程度上促进了金属工艺和染

日本与中国发展的历史关系概要

日本与中国发展的历史关系概要 钓鱼岛事件从去年的九月份发生到现在大半年的时间,这短短的一个时间区间,在一定程度上折射出中日两国之间的关系的曲曲折折,作为在亚洲一个区域发展的两个国家,未来的发展究竟什么才是它的主题或者说是主流呢?从历史唯物主义的观点来看,要对一个事物未来的发展脉象有一个比较清晰的认识,明白事物发展的趋向,就需要了解一个事物发展的来龙及其现在的状态.在这样一个理论建立的前提上,事物是历史的一种联系的关系,现在的决定未来,过去的决定现在,也就是因果论,也就是说,事物发展是在绵延在因因果果之间的横向联系之中.当然,特殊因素的介入,是否会是事物的发展脱离一般事物的发展规律,是否这样地规律就是正确的,这也同样是一个疑问，可是我们姑且假设认为这符合事物发展的一般规律。或许有人会说这样的论述有什么价值呢，是不是臆想主义呢?可我相信，有人会明白这样事物存在的价值，当然这是题外话。下面我们进入主题。笔者从中日之间历史探究某种事物存在的联系，为了探究影响中日两国之间关系的因素，也许笔者不会遵循具体的历史事件和发生的时间。当然即使这样,你也会发现我们所论述的主线在哪,只是不太明显罢了. 中国经历了战国时期的孕育,终于在公元前221年,由秦统一纷争格局的局面,开启了中国的大一统时代.经过当政者一系列制度和政策的实施,中国的社会已经初步具备封建社会的基本特征.而同时期的日本处于怎么样的一种社会状态呢?从历史教课书上我们可以看到日本进入封建社会是在大化革新之后,应该是在中国唐玄宗时期,正逢中国社会封建社会的顶峰时期. 那么我们就推测日本诸岛正处于奴隶社会时期,各地区之间正处于纷乱的战争状态.从中日历史上来看,秦汉时期,由于使用工具的和技术水平的限制,各地区之间的联系,虽然有,但毕竟不太频繁,因此隔海相望的中日之间发生发生深刻的联系,两个社会群体之间进行深层次的文化,经济甚者是制度上的交流是不现实的,仅仅出现了’徐福东渡扶桑”的传说故事. 也就是说,在政治制度上,中国比日本先进很多,同时也以为着在生产方式的变革和社会生产关系的调整上也远远领先于日本.为什么要论述这样的一个问题呢?笔者想要表达的是一个地区政治的组织形式代表着本地区社会生产调整的状态的最佳模式,请大家记住这个观点,后面笔者还会再次论述这样的一个问题.进入唐朝时期的中国,在法律儒家化上达到了技术了思想体系的成熟,并且这样的成熟不仅仅体现在对人们思想道德观念上的影响,而且对人们日常的经济生活的行为方式也起到了决定性的影响,乃至整个国家机器及国家政治组织形式,统治思想也深受其影响.中国封建社会的经济发展到一个前所未有的高度,这就是生产关系适应社会生产力的巨大威力.从这样的一个角度来看,中国社会的力量的变革完全源自于内部力量的发展推动的结果,中国社会是一个内源性的社会.从春秋战国时期封建社会的孕育,从秦汉封建制度的建立,到隋唐封建制度的全面完善,我们可以看出一个政治制度的全面地成熟完善的内源性发展模式,经历了一千多年的发展历程.笔者再次考察基本主义制度的发展历程可以看到,从荷兰第一个资本主义制度的启蒙,到二战之后资本主义制度全面建立,或者说到上个世纪九十年代资本主义制度的全方位推广,也经历了五百年的时间,当然科技的进步导致人类文明传播途径和传播方式的多元多样化,是在封建社会无法比拟的.笔者再次比较英美的政治制度的不同发展历程,我们可以看到,英国是一个内源型的资本主义国家,从17世纪资本主义制度的确立到19世界建立世界霸权,用了也近两百多年的时间.而美国来说,我们从制度起源来说,美国应该是一个外源型的资本主义国家,它不是靠本身地区力量发展成一个全新的政治制度的国家,其实依靠英国的制度移民,参考法国资本主义学家的理论建立的一个国家,它的政治制度的行为模式的开端沿袭了英国的传统,在政治制度的设计上采取了三权分立的学说来设计自己政治模式,所以美国是一个外源性的国家.从英国和美国的发展史来看,外源性和内源型的国家究竟是否会强大,是不是内源性的依靠本土力量发展起来的政治制度就会有越于外源性靠移植它国政治制度的国家呢?这个问题,我们必须首先搞明白,因为它在研究中日之间关

浅谈工艺美术运动的发展及其成就

浅谈工艺美术运动的发展及其影响 工艺美术运动是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯。在美国，“工艺美术运动”对芝加哥建筑学派产生较大影响，特别是其代表人物之一路易斯·沙里文受到运动影响很大。同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大陆的部分国家。工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思，并为之后的设计运动奠定了基础。浅谈工艺美术运动的发展及其成绩主要从以下几点去认识学习。 一、概念 工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够通过复兴中世纪的手工艺传统。当时大规模生产和工业化方兴未艾，大批量工艺品投放市场，然而设计却远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂只重视生产和销量，设计与技术相对立。当时产品出现了两种倾向：1、工业产品外形粗糙简陋，没有美感；2、手工艺人仍然以手工生产为权贵使用。工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。虽然该运动具有对设计风格水平重视的优点，但从采用的方式而言，则是一个复旧运动，因此不但是退步的，同时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。 二、工艺美术运动的表现 工艺美术运动主要表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式风格，二是主张从自然，特别是从植物纹样中汲取营养。风格上呈现出对清新自然，风格的追求。 在工艺美术运动中许多的艺术家为之探索和研究为工艺美术运动做出了巨大的贡献，主要人物有：一、约翰·拉斯金，约翰·拉斯金作为“工艺美术”运动的理论指导，他的主张艺术要与技术相结合、与生活结合；强调实用主义，反对维多利亚风格的矫揉装饰；设计思想具有民主和社会主义色彩，强调为大众设计；提出向自然学习，强调将观察融入到设计中去。二、威廉·莫里斯，他作为“工艺美术”的奠基人，生于1834年3月24日，1896年10月3日去世。他也一直被视为对工业和资本主义现实无望的梦想着和理想主义者，他理想是通过设计进行社会改革。反对机械化、工业化风格，反对装饰过度的维多利亚风格，认为哥特式、中世纪设计才是诚实的设计；强调产品设计和建筑设计是为人民服务的，而不是为少数人；设计必须是集体活动，而不是个体活动；具体设计上强调实用性、美观性相结合。三、沃赛，沃塞是建筑家出身，长期从事室内与家具设计。他虽然受莫里斯的思想影响，但是他并不对中世纪哥特式风格毕恭毕敬，他设计家具十分简约、朴实，更容易实现批量生产，在实践上更接近“工艺美术”运动为大众设计的实质。他的代表作有，《果园住宅》这个项目完成于“工艺美术”运动鼎盛时期。其他“工艺美术”运动的主要成员除了威廉·莫里斯、沃

北京大学武术协会章程草案-北大未名BBS

北京大学武术协会章程（草案） 第一章总则 第一条：北京大学武术协会简称北大武协或武术协会，是北京大学团委领导下的学生社团，是由热爱中国武术和传统文化的同学和校友自愿组成的非营 利性体育类社团。 第二条：北京大学武术协会的宗旨是在北京大学学生中推广武术和武术文化，增进大学生对中国武术和传统文化的了解，同时也为热爱中国武术的师生 和校友提供一个交流学习的平台。 第三条：本协会接受北京大学团委的活动指导和监督管理，挂靠于北京大学团委。 第二章活动内容 第四条：武术协会每学期必须举办一定量的活动以丰富大家的业余生活。 2.1 日常活动（周练、晚练、例会） 第五条：武术协会应组织会员进行日常的身体锻炼，如举办周练、晚练、晨练等。 锻炼的内容和形式由训练部确定，并在每个学期开学之初向理事会提交 学期训练计划。每学期末应当作出总结。 第六条：周练为每周一练，一般在周末进行，时间约为半天，以教授套路或者器械为主，可适当附加一些身体素质训练或其他活动。 第七条：晚练一般在晚上12节课以后，时间约为一个半小时，主要是进行身体练习和复习周练所学套路或者学一点简单套路。 第八条：晨练一般在早上8点以前，时间约为一个小时，主要进行身体素质锻炼。 2.2 兴趣班活动规则 第九条：为培养大学生对中国武术的爱好，增加大家对中国武术的了解，武术协会邀请专业武术家在校内开设武术兴趣班，教授武术。 第十条：各兴趣班应当有一个武协会员作为此兴趣班负责人，负责有关此兴趣班的一切事宜。此人同时自动成为武术协会理事会成员。 第十一条：兴趣班事务自理，有一定的自主权，如自主筹措资金、组织活动等。 班内事务由兴趣班负责人和老师协商决定。 第十二条：兴趣班作为武术协会的下属机构，必须全力支持武术协会的其他活动，不得与武术协会的决策相冲突，同时，武术协会在做决策时，应当考 虑到兴趣班的独立性。 2.3 重大活动规则（文化节、暑期实践、招新） 第十三条：主办重大活动时，一切决策都应由理事会作出，武术协会各部门都应全力完成各自分担的工作。 第十四条：理事会在活动前应作好详尽的策划和充足的准备工作，对于重复性很大的活动，如招新工作，应该有一套完整的以文字表示的有条不紊的 工作流程。

工艺美术运动的概念

工艺美术运动的概念：工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品批量化生产，造成了设计水准的下降，艺术与技术分离的局面，这场运动的契机约翰·拉斯金。运动的主要奠基人是威廉·莫里斯 1851年英国伦敦举行第一次世界博览会。水晶宫是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计。它是一座由钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，后被完整的拆迁到塞登汉，1936年毁于大火，它最大的价值在于开创了钢铁和玻璃两种新型材料的应用。 工艺美术运动的意义：一·工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家(r瑞典，芬兰，挪威，冰岛)，其设计风格涉及平面设计，家具设计，陶瓷设计，建筑设计，纺织品设计等方面。二·工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成为领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加生产费用，使它的设计不可能真正成为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。三·工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在工艺美术运动的感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的设计艺术运动——新艺术运动。 工艺美术史运动风格：一·强调手工艺，明确反对机械化生产。二·宅装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单，朴实无华和良好功能。三·装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点。四·主张诚实，诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠，华而不实烦人趋向。 新艺术运动，是首先在法国兴起的，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所————新艺术之家有关，时间大约在1895——1910年，长达十余年。 新艺术运动的风格及其影响：一·虽然新艺术运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的手工艺的方法依然陈旧。二·它所采用的方式，比如装饰，自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。三·对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这场运动风格细腻装饰性强，因此也常常被称为女性风格。四·新艺术运动是世纪之交的一次承上启下都得设计运动，它继承了英国工艺美术运动的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期，在工业化风格浮现的时期，重新依自然主义的风格，复兴设计的优秀传统。五·这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的，手工艺时代接近尾声，新的时代，工业化的，现代化的时代即将出现，因此从艺术形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新时代—现代主义时代的即将来临。他是一个新旧交替时期的过渡阶段。 西班牙的新艺术运动是最为极端的，最具宗教气氛的，最著名的代表人物是建筑家安东尼·高蒂。他的作品有文森公寓，居里公园，巴特罗公寓，米拉公寓。高蒂最为重要的作品是圣家族大教堂——他为此投入43年之久，并且至今没完成。 格拉斯哥四人：查尔金·马金托什，赫伯特·马克奈，麦当娜姐妹，主要首脑人物是查尔斯·马金托什，他们的风格注重各种植物的纹样装饰。查尔斯·马金托什的设计风格是主张直线，主张简单几何造型，主张黑白色等中性色计划。他的探索为机械化，批量化，工业化，的形式奠定了基础，可以说马金托什是一个联系新艺术运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物。代表作品是高背椅子。 奥地利“分离派”与德国“青年风格”运动：奥地利分离派运动和德国青年风格运动都

论中国与日本的关系

论中国与日本的关系 纵观历史，中国与日本的关系既有合作又有摩擦，双方关系由近及远，再由远及近，其摆动幅度之大世界少有。近代中国与日本可以说是水火不容，南京大屠杀，371毒气，日本首相参拜靖国神社等事件使得中国人对日本人恨得是咬牙切齿，但随着事件的推移，中国对日本的关系缓和了不少，不过中国人对日本的仇恨是不可磨灭的。近几年来，当中日经贸关系渐趋佳境之际，双边的政治关系却进一步滑向冷淡的深渊，其间的反差越来越大，几乎到了如不对政治局面加以改善，经济关系也难以维系的底部。 当今中国与日本的关系可谓复杂之极，由于历史原因，日本垂涎中国的资源和领土，用他的鼠目寸光发动了侵华战争，犯下了种种罪行，导致了中华民族难以释怀的仇日情节。但是笔者在此认为，事实就是事实，已无法改变，更重要的是中华民族的未来的生存和发展在整个中日关系中，经济合作占有中心地位，对于整个中日关系具有特别重要的意义。从现状看，中日两国互为最重要的经济合作伙伴之一。在贸易方面，日本已连续11年保持为中国最大的贸易伙伴；对日本来说，中国也是位于前列的重要贸易伙伴之一。虽然说经济上的合作拉近了两国的关系，但理由一还有不小的差距。而且日本在政治对中国的态度是极其强硬的，使得中国人对日本的反感越来越大。近几年中日两国的首脑一直没有实现互访，虽然说距离不是问题，不过这对于两个尽在咫尺的国家来说是不正常的。经济上的往来这只是利益上的需要，政治上的问题才是中日关系的关键。而且政治上的不和睦将会导致以后几十年甚至永远中国和日本是敌对的关系。所以政治上的改革才能给中日关系带来希望。 历史问题迄今已只是影响中日关系的最大障碍。日本不能在彻底深刻的反省，总结近代侵华战争的前提下早日面向未来，对中国人民来说是一大憾事。现在日本的政策决定了他是亲西方的，这也是由于历史原因造成的，笔者认为日本不会永远亲西方，因为日本继承的是中华民族的文化，日本骨子里一直流淌着中华的血液，日本的野心是由于日本客观的自然条件决定的，日本面对的民族存亡与中华民族很相似 也许未来日本与中国会爆发战争，笔者认为战争的发动取决于日本，因为中国无意日本狭小的领土和匮乏的资源，而中国的领土和资源也许是日本垂涎若渴的，如果日本的决策层在总结经验教训的前提下，应该能认识到发动侵华战争是最不明智的选择。但受到损害最大的是日本自己。这成为日本与周边国家建立互信的一条鸿沟，也使日本在成为“普通国家”，成为联合国安理会的常任理事国席位，在世界上发挥其与经济大国地位相称的作用等问题上无法取得中韩等国的由衷支持。两国之间的战争虽然早已结束，但这份沉重的历史遗产却一代又一代传了下来，长期的战争状态粉碎了中日两个民族自古以来形成的相互师从，相互仰慕的美好感情与和平氛围，民族情绪开始发生历史逆转，这种逆转对后来中日关系造成的影响 其程度之深，时间之持久，范围之广泛，无论怎样估计也不为过分。与历史问题相伴而来的还有两国在台湾问题，领土问题以及日美安保问题等分岐。这一系列原则分歧的存在，再加上今年数起具体事件的发生，如参拜靖国神社问题，钓鱼岛事件等等。 中国和日本在近年来崛起是比较迅速的，两强并起。在亚洲。中日两国的综合国力都在上升过程中，是未来世界多极化格局中不可忽视的力量。日本迟早要成为政治大国，这与中国成为经济大国同样是不可避免的趋势。上面已经提到日本跟中国文化相似，没有被西方所同化，而中国无意与日本为敌，虽然历史造成的痛苦无法抹去。但双方同时向前看才是最重要的，日本的经济和技术可以帮助中国富裕起来。而中国可以促进日本的高技术产品的消费以及基本产品的供应。中日两国告别了“一强一弱”的时代后必须适应相互容忍和接受对方。

2014北大未名生物工程集团有限公司招聘启事(巢湖市)

2014北大未名生物工程集团有限公司招聘启事（巢湖市） ——更多公考咨询搜索：合肥人事考试网 ——更多公考咨询搜索：安徽人事考试网(温馨提示：下载文档后，按住键盘ctrl，左键点击可以打开文章链接) 推荐阅读： 2014年安徽省事业单位招聘信息汇总(含16地市) 安徽事业单位招聘网为您提供：2014年北大未名生物工程集团有限公司（巢湖市）招聘启事欢迎加入安徽事业单位QQ群：309103651 北大未名生物工程集团有限公司(简称：北大未名)是北京大学三大产业集团之一，主要从事生物产业的发展和生物经济体系的建立，重点投资生物医药、生物农业、生物能源、生物环保、生物服务和生物制造六大领域。 北大未名经过近二十年的发展，已成为中国现代生物产业的旗舰企业和中国最具国际竞争潜力的企业集团，在中国生物产业历史上创造了多个“世界第一”和“中国第一”：成功运作中国第一个具有独立知识产权的基因工程药物——重组干扰素α1b(赛若金)上市，并使“赛若金”成为中国干扰素市场的第一品牌;并使之成为中国第一个“国家863计划成果产业化基地”;成功研制并生产出世界上第一个神经创伤的治疗性药物——“神经生长因子”、成功研制出世界上第一个“SARS病毒灭活疫苗”、成功研制出世界第一个“手足口病疫苗” 、成功生产出世界第一支甲型H1N1流感疫苗(盼尔来福.1?)、，中国第一个“人用禽流感疫苗”。智能不育分子设计技术将引发第三次农业革命。在全球首次提出了生物经济概念;创立了生物经济理论;并践行生物经济体系。 北大未名正在努力通过构建世界首个生物经济示范区，实现创建一个龙头企业、培育一支优秀团队和引发一场产业革命的目标，把北大未名集团打造成生物经济时代的旗舰，为中华民族的和平崛起和中国可持续发展做出自己的贡献。 更多详情请关注网站：https://www.wendangku.net/doc/a95841700.html,/cn/index.asp 北大未名生物工程集团在安徽合肥经济开发区项目简介： 投资超200亿元的北大生物经济示范区项目已落户合肥巢湖经开区，它将被打造成世界上首个生物经济示范区，成为国际领先的生物经济研究中心和产业基地。 北大生物经济示范区项目总投资200亿元，建设用地指标1900亩。该项目目前已完成产业规划，不少项目已开建。双方希望北大生物经济示范区的建设，能为全国生物经济做出示

工艺美术运动的特点及其代表人物

工艺美术运动的特点及其代表人物 工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰·拉斯金、建筑师 A.W.Pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。运动的时间大约从1859年至1910年。得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。代表人物是威廉·莫里斯(William Morris)、察尔斯·马金托什(Charles RennieMackiniosh)、C·F·A·沃塞(CharlesFrancisAnnesleyVoysey)和拉菲尔前派(Pre-Raphaelite)等。由沃尔特·克兰(WalterCrane)和C·R·阿什比(Charles Robert Ashbee)传到美国。并且其具有以下五大特点： 1.强调手工艺，反对机械化批量生产。 工艺美术运动中,手工艺一词越来越多的与以手工艺方式为基础美学,而不是手工劳作本身相联系.产品设计反映出手工艺的特点。 2.反维多利亚及其他古典、传统的复兴风格。 莫里斯一方面否定机械化，工业化的风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。 3.提倡xx风格。 只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。 对于莫里斯来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。 拉裴尔前派兄弟和霍尔曼哈特反对当时英国画坛的因循守旧。固步自封的保守主义，主张忠实于自然的风格主张真实的，诚挚的“新艺术”风格，在题材

外国工艺美术复习资料

●古梅尔尼查陶器因发现于罗马尼亚首都布加勒斯特的古梅尔尼查而得名。古梅尔尼查的彩绘陶器主要盛行于公元前5000—4000年。其典型风格为重复的几何纹样，造型简括而生动，纹饰古朴而大方。 ●温卡陶器因最早发现于南斯拉夫首都贝尔格莱德附近的温卡而得名。陶器是以小型陶像著名，造型特征是由立体的“面具”脸，配以显著的杏仁状双眼和高大的鼻子，或坐在椅子或脚凳上，同时可以看到手镯、项链、耳环等配饰品，装饰意味非常浓郁。 ●绳纹式陶器出现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期，此期的陶器底部呈尖形或圆形，器壁上用篦尖刻画出精美的纹样，或用绳子缠在器壁上后滚动器物，或用贝壳押印成奇特的装饰纹样，这种纹饰实际上是修整器物形制时留下的痕迹。 ●黑顶陶器在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成红黑两色对比强烈的装饰效果的陶制品。它们的造型异常单纯简练，器型外部线条十分自然流畅。具有古朴典雅之风韵,代表了埃及早期陶工艺的面貌。 ●化妆石板：化妆石板是由早先一种碾磨化妆颜料器具演化而来的纪念性雕刻石板，形状一般为盾形，时常两面都雕刻有装饰图案。代表作《美尼斯王征服三角洲》 ●《美尼斯王征服三角洲》其内容和形式都很完美，前后两面皆以浮雕形式表现了美尼斯王统一埃及全境的各种形象，是一件宣告埃及王朝时代开始的历史作品。以象征的手法表现了美尼斯王的巨大威力和宏伟业绩，同时体现了埃及艺术浑厚、古朴的特征，开创了“正身侧面率”的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础。 ●正身侧面律，也称作侧面正身律，是埃及绘画与雕塑中典型造型艺术方式。头部呈侧面像，眼睛为正面形，肩胸上半身为正面，两腿双足同样呈侧面。 ●玻璃鱼形容器现藏于大英博物馆的《玻璃鱼形容器》出土于阿玛那，是一件最能代表古埃及玻璃工艺水准的佳作，其艺术效果和工艺技巧均达到了极高程度。制作方法：沙芯法。 ●沙芯法：1首先由混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态，2由金属棒的一端撑起来，3再侵入装有选做底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。4在这种附着的玻璃外壳尚未冷却之际，便贴上保持半流动状态的，拉长的各种色彩的长条形状的波状纹样。5待容器外表光滑冷却之后，再把颗粒状的内部沙土从中掏取出来。 ●哈拉夫式彩纹陶器：公元前约5500——4400年，多色彩纹土陶，器型丰满，装饰华美，高温焙烧呈现近似陶瓷的光泽。以红、黑、白、褐等色绘制图案。代表了新石器时代陶工艺的较高水平。 ●翼狮形角杯：在古代波斯所有工艺中最具代表性，它的基本结构都是前面带翼的狮头、鹰头或者其他动物的形象，后半部分为高筒的杯子，大都以金、银等贵金属制成。作品结构严谨、做工考究、形象饱满，反映了强大的波斯帝国处于黄金时代的风采。 ●《人物纹八曲长杯》萨珊王朝银器尤以八曲长杯最具特色，它因杯子的口缘弯曲成八份，并呈细长形状而得名。其装饰多在杯子的外壁和底部，纹饰精致典雅，颇具装饰效果。 ●波斯地毯织毯工艺是波斯最具代表性的工艺之一。因其优质的材料、精致的做工、变化多端的编制技巧而享誉全球，波斯的染织工艺十分发达，并以品质优良、工艺精湛、纹饰华丽而著称于世。图案纹样繁缛，设色华丽，材质讲究，织毯居多。 ●萨拉纳特石柱 =《狮形石柱头》是阿育王石柱典型代表。这组狮子像，设计奇巧，工艺精湛，其光洁莹润的程度，完全可以与玉石相媲美。其造型设计亦极具艺术色彩，且洋溢着浓郁的古典意趣，因而备受后人仰慕，现在印度的国徽纹样，就是采用的这个四狮雕刻形象，可见其在印度人心目中的地位。 ●罗马赤陶：罗马赤陶是在初具规模的手工作坊中生产的，将干坯浸入含铁成分较高的泥浆中，施挂一层薄薄的陶衣，晾干后在1000度左右的氧化焰陶窑中烧成。这样，施挂器表的含铁量较高的陶衣在烧制时形成氧化铁，呈朱红色。这种朱红色的陶器，几乎都有浮雕装饰，而且大致都是嵌花贴饰或模型翻印而成。