平面设计中的跨维空间表现 (1)

平面设计中的跨维空间表现

黄丽燕

仲恺农业工程学院广州510225

摘要:

通过对平面设计的跨维表现成因和跨维表现手法的分析,阐述平面设计的现状,探讨平面、立体、空间设计语言的交叉、重叠与转换的可能性。把传统平面设计的客观二维空间的视觉形象设计成多维空间效果,展现平面设计的创新角度。

关键词:

平面设计;跨维展现

王受之先生在《世界平面设计史》一书中对平面设计有如下论述:“所有在二维空间中的、非影视的设计活动都属于平面设计的内容……。所谓平面设计作品,基本都是特指印刷批量生产的作品……。

平面设计是把平面上的几个基本元素,包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等等以符合视觉传达目的方式组合起来,使之成为批量生产的印刷品,达到准确的视觉传达功能目的……”。

可见,百余年前,商业印刷技术的诞生,为人类开辟了一种新的信息传播形式。伴随着技术和思想的进步,一直发展到今天。在新技术和新媒体不断涌现的新经济时代,平面设计所涉及的领域也不再局限于仅仅与印刷有关的设计媒介,平面设计的界限变得越来越模糊,平面设计需要新鲜的理论来深化和补充。

1

平面设计的跨维空间表现趋势原因

1.1

科技的发展带动平面设计的革新

“设计是设计人员依靠对其有用的、现实的材料和工具,在意识与想象的深刻作用下,受惠于当时的科学技术文明而进行的创造……。设计总是受着生产技术发展的影响,技术形成了包围设计者的环境,无论哪个时代的设计和艺术都根植于当时的社会生活……随着技法、材料、工具等的变化,技术对设计创造产生着直接影响”

如今,高科技不断地涌现,电子科技、新媒体艺术的发展冲击着传统平面设计的载体,每次技术的革新都带给“平面设计”新的内涵。传统的印刷手段对平面设计来说,似乎出现退居次位的局面,甚至出现“印刷的终结”的说法。但事实刚好相反,新材料的出现,新工艺的发明,新媒体的参与,不仅加强了平面设计的重要性,对设计创新提出了新的要求,也极大地丰富了表现语言,为平面设计的跨维空间表现创造了物质条件。

1.2

受众对平面设计的跨维表现认知

当今的社会已是一个信息爆炸的环境,受众对信息的记忆是很有限的,信息的传达方式比任何时候都来得重要。据调查,一般居民每天最多只收看3%的广告,看后能留下印象的只占1%, 能在24h内被记住的仅占0.05%。在这种现状下,要争取受众记住你的广告并相信其真实性,

真是困难至极。

今天平面设计所面临的是挑剔的受众,大量平面设计作品塞满了他们的视觉空间,平淡的设计作品已经不能吸引受众的关注,只有独特和新颖的设计才能打动受众。

打破二维的平面角度,巧妙利用多维的方式表现平面作品,无疑是对爱好新奇、刺激的受众有更好的接收信息的方法。

2

探讨平面设计的跨维空间表现

通过理论可以理解所有二维的设计都是属于平面设计的内容,但平面设计中的“平面”却具有双重的维度范围,超越二维范畴:

一方面是作为呈现设计作品的媒介载体具有的空间维度,如在包装盒上的平面设计作品,

包装本身就是一个三维的立体载体;

另一方面是由设计作品内容本身所表现出的空间维度,如日本设计师福田繁雄的平面设计, 就是在设计着“视觉的维度游戏”,他在设计中努力探求平面图形向立体空间的拓展。

从“维度与空间”方面探讨平面设计的发展趋势,就会发现众多的平面设计以从表现形式、思考模式和制作方法上突破了传统的二维平面模式了。

2.1

平面设计作品的立体空间展现

平面设计通常都是在以纸张为代表的二维平面中进行,但很多时候设计出来的成品却是在三维空间中观看。例如书籍设计,它既是平面的,也是立体。一本书在设计之初都是从单个页面开始的,呈现二维状态;当它整体装订完成时,它所呈现的是立体的状态。还有许多书籍的内页设计呈立体的状态,

当书籍展开时,呈现出各种不同的造型,如图1的立体书籍。其实,就书籍来说,它最重要的展示空间,是在人的两手与双眼之间,手与眼的距离是书籍的最佳展示距离,手眼合作与书籍之间产生了一种独特的空间状态。

随着印刷技术的发展,印刷打破了二维的平面纸张,进入了立体的空间效果,如利用印刷技术中的凹凸印刷,把平面的图像变为凸起的立体图像。

所以设计师在进行书籍设计的时候,需要考虑的因素不仅仅是图形、文字等在封面、内页等二维空间中的设计编排,还要考虑书籍的整体造型、各部分的形态、页面的空间关系、不同材质工艺的效果等要素。

这种在平面设计中进行立体空间展现的手法,不单只在书籍设计上出现,在标志应用、广告设计等方面已取得有效的尝试。

2.2

平面设计作品的动态空间展现一般来说,动态的画面比静态的画面更加吸引受众的眼球,把静止的画面变为不断运动的状态,能增加受众的注意力和大大提高他们对信息的关注度。例如不断变幻的霓虹灯广告,还有利用机械原理,不断变换的文字和商品造型的可翻转的灯箱广告,都常常可以收到更好的信息传播效果。

雷达杀虫水的户外广告,在平面的海报上安置了一个立体的蟑螂模型,“蟑螂”在电动控制下慢慢地倒下,传达图2

喷了雷达杀虫水,蟑螂马上倒下的信息。这种突破平面空间的表现形式,向立体、运动、真实等表现形式的探索是平面设计跨维度空间表现的形式之一,也是二维平面形态、三维立体形态、四维空间形态跨越。

2.3

平面设计作品的媒介空间展现

媒介既可以指信息的物质载体和表现形式,也可以指各种传播工具和传播机构的总称。

本文提出的“媒介空间”中的“媒介”一词,主要是指信息传递的物质载体,如平面设计常用的媒介包括:书籍、报刊、路牌、车体、包装等等。

当今媒介的不断发展、改变,无疑对平面设计来说是提供了更大的展现空间。

图3利用媒介空间的公益广告

图3是一家德国的慈善机构所做的广告,名为“多给孩子一些时间”,它利用了自动扶梯。孩子们的照片被安置在楼梯的竖板上,使受众充分认识到它所要传达的信息:

“孩子们不会像这些楼梯一样轻易消失”,以及“如果你马上开始关心他们,那就为时不晚”。

2.4

平面设计作品的环境空间展现

这里指的环境空间,是信息载体在传达信息时所处的空间位置。平面设计作品总是需要通过各种的媒介载体进行信息传播,巧妙运用载体放置的环境,结合平面展现的信息内容,有效地为设计服务。

结合环境空间的广告

图4中,平面海报是一个跆拳道高手正在做拳道练习,

海报张贴的位置是一堵墙和有裂缝的地面之间,在这种环境与海报内容搭配的整体效果上,让人觉得是跆拳道高手一拳把地面打裂的场面,使要传达的信息更加有视觉冲击力。

环境空间结合平面作品概念进行跨维空间展现,可通过借人、借物、借景来达到理想的效果。我们生活的空间、街道、建筑立面都有可能是平面作品的载体,寻求最佳的载体表现环境,是平面作品表现跨维空间的重点。

2.5

平面设计作品的互动空间展现

互动设计的出现无疑是给受众提供一个共同参与,相互反应的多维空间。互联网是互动设计中最大且最为普遍的媒介或载体。把二维的网页页面设计通过链接贯穿起来,受众通过点击鼠标,达到互动的效果,这是我们接触最多的互动形式。

互动设计其实是激发受众的好奇心和参与心,而且达到信息传播的作用。

图5在广告中的灯泡底下安装了感应器,当人走过的时候,灯就突然亮了起来,引起受众极大地关注。

现在许多平面设计作品运用了虚拟投影互动系统进行展现,当受众踏入平面虚拟区域,区域内的画面随即发生变化,产生互动效果。一个完整的互动作品的设计,必然要考虑人的参与和作品的表现,使之整合为一体。

3

结语

综上所述,时代背景下平面设计的现状,已经逐步由传统印刷媒体向虚拟信息的多媒体转化,视觉形式由二维向多维空间扩展,由静态表现转向动态传达,传达方式从单向信息传递向交互

式信息传播发展。经历科技革命的洗礼后,平面设计领域从材料、工具到思维观念都发生了深刻变革,以往惯于在平面设计中运用的法则正逐渐被打破,形成跨越学科、跨越空间界限的艺术设计表现手段。

参考文献

王受之

世界现代平面设计史

林继尧，徐恒醇

艺术设计学

牛玉慧,刘方林

平面设计的空间性研究

包装工程,2007,28(11):192-194

展示设计设计说明

灯具展示设计说明 我设计的是灯具展示空间设计。它的主体为灯具。展示空间是指在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。 为了更好的突出灯具这一展示物品，我在了解各种灯具的一些相关信息之后，找出要表达的主题，然后将主题以展示装置加以诠释，来完成这次设计。在进行设计时。 为了让整体设计整合而统一，达到形态统一、色彩统一、工艺统一、格调统一，我采用了主色调偏浅暖，中间穿插了些跳跃的颜色（选用亮色系的灯具，使空间动起来）。 任何艺术活动的终目的都在于创造。创造是新世纪的主要特征。展示设计的创造性主要表现在创意的新颖和艺术形象的独创性。这个独特的形象给人以；给人以震撼、令人过目不忘，发挥最有效的市场作为，实现最有效的形象传播。这种创造涉及到形式的定位、空间的想象、材料的选择、构造的奇特、色彩的处理、方式的新颖…… 我设计的展示空间考虑到空间环境的开放性，通透流动性、可塑性和有机性，设计了一个半封闭的空间。这样的空间容易给人以自由，给人以亲切，让人可感、可知、可以自由进出入，参观和交流。我将一面墙设计成凹进去一部分的，这样体现了空间感，再由几个单个元素前后错落拼合，也可将产品放在错落的元素上，就形成了一面特色墙。错落的单元不仅可以做展示台，还可以当做共顾客的休息平台，我对空间中的展柜进行了设计，达到和整体空间的统一，又合理利用了空间。 经过这次的展示设计，我认识到好的展示设计应当是坚持了内容与形式的统一、整体与局部的统一、科学与艺术的统一、继承与创新的统一的设计。 所用材料说明 1纸面石膏板具有防火、阻燃、隔热、防潮、防腐、防霜冻、无害无毒、材质轻、坚固耐用、强度高、耐冲击力强、表面装饰效果好、隔音吸音、施工方便、快捷、等优点。 2、灯具采用雷士格栅灯盘，新款式、安装方便、品质卓越、安全、稳定、耐用、晶莹纤巧、节能、照度自然。 3、电线全采用阻燃电线（武汉电缆总厂），质优品正、经久耐用。防火、阻燃、耐腐蚀之性能。 4、复合塑铝板，阻燃、抗冲击、质轻刚性强、隔热、隔音、防震、防火、防潮、耐气候、耐腐蚀、有褪色、易清洗、易保养、平滑度佳，具有突出的高负荷抗挠曲能力及弯曲性能。 5、墙面丝光墙布，耐冲击、不褪色、光泽优、防潮、阻燃，耐酸碱性、耐沾污性，广泛适用于木基层、水泥砂桨面层和混凝土表面。 6、乳胶漆：属高档内墙数码涂料，专用颜料复合而制成的，具有无毒无味，能耐洒精和洗涤剂或水擦洗，涂膜坚韧耐久，有较高的耐腐蚀性和抗刻性，色彩可现场调配，可任意套色，可喷、滚、批、抹、刷等方法施工，可使用水溶剂等优良，可涂饰在混凝土、灰浆、石膏板、木板、玻璃和金属等多种基层上，防潮、

平面设计表现技法有哪些

[标签:标题] 篇一：平面设计常用表现手法(全面性) 平面设计常用表现手法（全面性） 平面文字设计原则及组合 ------------------------------------------------------------------------------ 文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其最大的两种构成要素。文字排列组合的好坏，会直接影响版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面美感的一种重要构成技术。 在计算机普及的现代设计领域，文字设计工作的很大一部分由计算机代替人脑完成了（很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导，以及提供了数十上百种的现成字体）。但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑，因而，在一些需要人的思维来设计的方面，电脑是无能为力的，例如创意、审美之类的设计活动。 在这里，想谈一谈在平面设计中文字设计的几条原则及文字的组合应注意的问题。特别提醒一下，这应该是由人脑来完成的工作，电脑是无法代替的。 一、文字设计的原则 1．文字的可读性： 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的，就必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计时文字应避免繁杂零乱，要让人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字在设计中的根本功能是为了更好，更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。 2．赋予文字个性： 文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。一般说来，文字的个性大约可以分为以下若干种： （1）端庄秀丽。 （2）格调高雅。 （3）华丽高贵。 （4）坚固挺拔。 （5）简洁爽朗。 （6）现代感强。 （7）视觉冲击力强。 （8）深沉厚重。 （9）具有重量感。 （10）庄严雄伟。 （11）不可动摇。 （12）欢快轻盈活泼。 （13）跳跃明快。 （14）节奏感和韵律感强。 （15）生机盎然。 （16）苍劲古朴。 （17）朴素无华。

平面设计元素在空间中的运用

平面设计元素在空间中的运用摘要：为探究文字、图形、色彩元素在空间中运用的方式，使其更好地服务于人们的生活。分析平面设计元素在环境中应用的意义，探究平面设计元素在空间中使用的方式，并通过实例分析文字、图形、色彩三个设计元素在空间中的运用方式。得到平面设计元素在空间环境中应用的功能性。该方法及案例分析可以为空间规划，导视系统的布置提供参考。 关键词：平面设计;数字媒体;空间环境;视觉环境;设计元素 引言 空间环境设计一直是社会发展中面临的一个巨大挑战，随着当下科学技术的发展、数字媒体的广泛应用，平面视觉设计的应用也随之丰富起来。那么探究具装饰性的平面设计元素如何在空间中发挥其装饰性与功能性是一个非常重要的设计问题。将文字、图形、色彩三种平面设计元素打破传统设计方式运用到空间环境中，如何将平面设计元素如何更好地用以传递信息以及实现最佳的空间设计效果是一个值得思考的问题。由此，扩大平面设计的应用范围，改善人们对空间视觉感知力，对平面设计师来说也是一次尝试和探索。 一、平面设计的现状及发展趋势分析 平面设计（GraphicDesign）是以视觉作为沟通方式，将图形、文字、色彩等元素通过不同的设计手法进行创造，以平面媒介为载体的具有传递信息作用的视觉表现，因此也称为视觉传达设计。平面设计以在二维空间中的表现为主，有字体设计、海报、企业形象、包装设

计、书籍装帧设计等方面的设计类别。随着信息技术的快速发展，互联网和媒体的强大功能也逐渐渗入到人们生活的方方面面中。平面设计也不限于在书刊、报纸、海报、宣传手册等二维平面上应用。经过设计师不断的突破跨越，平面设计向着数字媒体和更高级科学技术的方向前进，出现了更多具有动态性和互动性的设计。这些设计在生活中更大限度地给企业广告带来了最快、最便捷的传播效果，信息的多样性也丰富了人们的文化生活。但是平面设计在空间中的运用一直是我们在研究中所欠缺的地方。在生活节奏快的大城市中，人们为工作忙碌奔波的同时，常常会忽略擦肩而过的事物、会对所处的环境缺少环境感受，那如何将平面设计更好地与空间环境相结合，为人们提供更好的城市生活体验，是我们设计师应该思考的地方。 二、平面设计元素在空间中运用的意义 随着城市不断发展建设，大规模的城市建筑都趋于规范化、统一化，再加上传统而又单一的装饰风格的大范围运用，使人们生活在千篇一律的城市空间中。这些空间本应该具有的情感特性也被削弱。信息技术的快速发展在生活上为人们提供了很大便利，人们整日面对手机通讯，导致大部分人之间的交流缺乏情感。因此希望将平面设计元素应用到空间中，改变空间环境给人们带来的视觉感受，增加人们在城市中的情感体验，即使人们在陌生的城市或环境中也能感受到城市空间所要传递的专属情感。20世纪60年代出现的“超平面风格”就是受到当时波普艺术的影响，一批具有反叛意识的设计师将平面设计与环境设计、建筑设计相结合。平面设计元素运用到空间立面中，利用

平面设计常用表现手法有哪些

平面设计常用表现手法有哪些每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，那么平面设计常用表现手法有哪些呢，一起来看看！ 形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。 平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。 1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有： 2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。 3.接触：形与形之间边缘正好相切。 4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。 5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。 6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。

7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。 8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。 9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。 渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。 渐变的类型： 重复的类型： 1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。 2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。 3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。 4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。 5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。 6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。 我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手

室内设计快速表现与思维方法111571182

第14卷第6期 2006年12月 安徽建筑工业学院学报(自然科学版) Journal o f Anhui Inst itute of A rchitecture &I ndustr y Vol.14No.6 Dec.2006 收稿日期:2006-09-15 作者简介:汪 利(1977-),女,硕士研究生,主要研究方向为环境艺术设计。 室内设计快速表现与思维方法 汪 利 (合肥工业大学建筑艺术学院,合肥 230009) 摘 要:设计师的思维方法是贯穿于设计的整个过程中的,我们应该重视设计表现与设计思维的互动性,即强调设计思维由概念产生到设计结果之间采用层层递进的方式,图像表现的多样性就在设计构思递进的过程中体现出来。 关键词:室内快速表现;设计思维;互动 中图分类号:T U 238 文献标识码:A 文章编号:1006-4540(2006)06-093-03 Interior design quick performance and thinking method WANG Li (School of Architectu re and Ats,H efei University of Techn ology,H efei 230009,C hina) Abstract:Thinking method of desig ners g oes through the w hole pro cess.We should pay attention to the desig n perfo rmance of the interactive design thinking that emphasizes design thinking to the design results g enerated step by step,the diver sity of images show n reflected in the desig n pro cess.Key words:interior quick performance;desig n ideas;inter activ e 语言作为人类彼此之间交流和表达思想的工具,具有推理性、逻辑性和符号性等特性。而符号性的图形、图像作为人类最初的交流手段在语言发展历程中占有重要地位,具有不可替代的直观可视性作用。 室内设计的时空多样性决定了设计语言的复杂性,它是一门塑造空间环境氛围的综合艺术,包括口语、文字、图形、三维实体模型 其中表现图作为图形语言的一种在交流的过程中具有更加重要的作用。人们可以通过表现图来直观地表现和领会事物,甚至产生更多的联想,这种认识活动的思维是活跃的,是一种发散的创造性活动。任何一门专业都有自己科学的工作方法,室内设计的图形思维也不例外。设计在很大程度上依赖于表现,掌握一种快捷表现方法是十分重要的。1 室内设计快速手绘表现的重要性 随着计算机的迅速发展,计算机表现大量运用于设计表现, 因为它能模拟出场景的真实性,很容易被业主接受。但电脑效果表现图也受到其本身制作时间较长、受制作场地限制等特点的制约,因而在短时间内设计师与业主进行交流与沟通就显得自由度少了许多。手绘快速表现图在这点上就占有很大优势,能与业主面对面,现场表达设计的理念,很快综合业主的意图,随意改动 [1]。对于业主来讲,能看到设计师根据现场画出的按自己意愿完成的设计图,会产生浓厚的信赖感。这种快速手绘表现是描述环境空间、形象设计更为形象直白的语言形式,它是在室内设计过程中徒手对设计思维进行探索性表达和对设计效果进行预期表现的一种快速绘图手法,包括平面功能

展示设计概述

展示设计概述 一、展示设计的含义 展示，英文“display”,它源于拉丁语的名词diplico和动词diplicare,表示展现之类的状态行为。人们在日常生活中，会接触到各种各样的展示活动,“展示”是展示会的简称，展示的概念是“展览”概念的展扩。所谓展览就是将物品摆出来给人们观看的意思，而展示活动是强调公众参与活动，不仅仅是接受信息，而且要反馈信息，深入地参与其中进行实践和体验，这绝不是一个览字所能包含得了的。而“示”的意义包含有明示、暗示、示范、演示等意义，不仅有静态的含义，还有动态的含义。 展示活动和展示艺术，以其直观、形象、系统、通俗易懂、生动有趣的艺术魅力,使观者在不知不觉中受到潜移默化的影响，接受到市场信息，获得社会科学、自然科学的知识。展示活动已经渗透到人类生活的各个领域，强有力地推动着社会发展。 现代展示是一个有着丰富内容、涉及广泛领域并随着时代发展而不断充实其内涵的课题，展示环境的设计也是一个以环境艺术设计学科为主，涉及其它多种关系科学设计领域。在设计方法和程序上，展示环境设计具有室内设计、公共空间、景观设计及视觉传达设计、工业设计等方面的特点，但同时它又具有自身的专业特征。展示设计本身已经超脱了上述相关学科，由“三维设计推进到了四维设计乃至超维设计”，它的空间不是一个“上下、前后、左右”的概念，还充满了人流及信息的转换，是一个流动的空间，并且还应加入人的感觉因素，如触觉、嗅觉、听觉等。展示设计本身并不是最终目的，它是通过设计运用视觉传达手段，并通过空间规划、平面布置，借助道具、设施、照明技术，对展示空间环境进行再创造，将信息有目的、有计划地展现给观众，力求使观众接受设计者所要传达的信息,为达到这个目的所进行的综合性设计工作即为展示设计。 二、展示艺术的发展概况 （一）原始形式及初期发展形式 远古时期的“功利主义”思想和图腾崇拜所产生的岩画、陈列偶像、宗教画的山洞、祭坛、庙宇、神殿，就是最早的展示形式。中世纪初期，随着剩余价值产生和职业的分工，人类出现了商品交易的集市贸易形式。在中国民间传统的庙会上，货物琳琅满目，各种小吃、杂耍、戏剧、民艺、手工艺品等穿插其间，形成了集拜神、购物、浏览、观摩的物质和精神的综合性文化娱乐活动,这就是最初的“商品展示”、“展销会”的雏形。世界其它地区古代展示艺术发展与我国的情况大同小异，也是在集市、庙会原始崇拜的基础上发展起来的。在欧洲，反映物质文明的展示源于“市集”,“市集”在拉丁语中是“宗教节日”的意思，在德语中是“聚众活动”的意思，这些都是以表明古代组织集市的时间大多选择在某一宗教日以吸引大众参加。 封建社会中由于商业贸易活动的繁荣，出现了店铺，产生了商号、牌匾等形象标志，这在史料上均有详细记载，《清明上河图》画卷上也形象地刻画了汴京商号的招牌、商品陈列、店面装饰等内容，这是中国最早的商业展示和视觉传达设计。在西方，博物馆的雏形最早出现在古希腊、古罗马及拜占庭等国，公元前5世纪古希腊特耳非、奥林匹斯神殿里的一个收藏各战利品和雕塑的宅库，便被看作是博物馆的起源。皇宫及达官贵人为了显示自己的富有或者是欣赏古文物的需要，将祖传的珍贵宝物、皇室的赏赐珍品、贵重纪念品、出土文物、名人绘画、书籍等等，摆放在私人的陈列室（馆）中。文艺复兴后期，随着考古学，自然科学和航海技术的发展，陈列室逐步由家庭走向了社会，产生了有关自然、科技、地质、人文等相关内容的社会“博物馆”，其中以英国、德国、法国等发展得最早，尤其以1753年建造的“大英博物院”最为著名。 （二）中国近代展示活动

现代商业空间展示设计特点

现代商业空间展示设计特点 摘要:展示设计专业是现代社会综合性很强并具备行业特点的专业。设计师应具备 丰富的文化素养，有较强的创意、策划、组织与协作能力。应熟练掌握系统设计的方法和技能，把握时代特征及展示专业发展规律，对专业设计所涉及的空间、造型、声光、电等方面具备很强的创造和综合表达能力，同时具备现代科技技术和心理学、人机工程学等相关学科知识。强调环境保护意识，有较强的设计与实施能力。 商业展示设计所创造的环境是城市景观构成的主要因素，琳琅满目的商场、超市、专卖店、饭店、商务休闲酒吧、迪厅、美容美发厅等，是实现商品交换、满足人类消费需求、体验商品经济的前沿阵地，其五光十色、鳞次栉比的特色，以形、色、声、光组成适应人类各感觉机能的愉悦空间。时至今日，现代商业空间展示设计概括为如下特点： 一、真实性 商业展示设计要想最大限度地吸引、招徕顾客，就必须充分发挥设计者的创造才能和丰富的想象力，创造出标新立异的审美形象。与此同时，商业展示设计又必须注重审美创造的真实性，即所传达的信息必须准确，不能夸大其词、虚张声势，这也是现代商业展示设计十分关键的问题。否则，不仅会失去信誉，违背职业道德，还会造成消费者心理上的不信任感和憎恶感。美国工商界在其广告信条八则中有五条是有关真实性问题的，即讲求事实，不作引诱，价格确实，不得夸张，诚实推荐等，由此可见一斑。同时，强调商业展示设计的真实性，并不意味着否定表现手法的丰富性。相反，为了激发人们的情感，调动购买欲望，必须重视表现手法的独特性、丰富性和新奇感。 二、时代感和民族风格 商品是一定社会生产力和科学技术水平发展的产物。从本质上讲，它体现着历史的演进和人类社会的进步。因此，作为商品与消费者之间信息媒介的展示设计也必然带有鲜明的时代特征。具体地讲，现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段，利用工业化社会大生产所带来的物质便利条件，通过各种传播媒体的展示，创造出多变的视觉传达效应，来完成属于商业范畴的媒介策划，进而以崭新的商品观念去改变顾客的购物心理，使消费者在展示形式的感化之下，对商品进行有机的选择。实践证明，较为成功的设计往往具有高强度的刺激感或标新立异的形式感，与高技术和现代人生活方式所决定的高情感相适应，从而引起人们的美感。缺乏时代感的设计则缺乏视觉冲击力，因而不易吸引人，不为人们所注意。 三、环境观念

展示设计空间设计的重要意义

展示设计空间设计的重要意义 学院：机械工程 专业：工业设计 姓名：张雪瑞 学号：1008024213

展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。 展示设计店面的布置是引导人群和提高自我品位的关键店面布置的主要目的是突出商品特征，使顾客产生购买欲望，又便于他们挑选和购买。专卖商店的设计十分讲究，它需要线条简洁明快，不落俗套。在布置专卖商店店面时，要考虑多种相关因素，诸如空间的大小，种类的多少，商品的样式和功能，灯光的排列和亮度，通道的宽窄，收银台的位置和规模，电线的安装及政府有关建筑方面的规定等。 在展示设计中，空间的分割组合是展示设计的灵魂，它决定着一个展示设计的风格、形式、构造等方方面面的因素，它可以决定展示设计的结构是怎样的，展示设计的功能区怎样划分，展品怎样陈列等。 西班牙巴塞罗那博览会的德国馆是采用围中有透，透中有围，围透划分空间的处理手法，使人进入展览空间后，沿隔断布置所形成的参观路线不断前进，在行进中，可以从不同的角度看到几个层次的空间。这种在运动中所看到的不断变化的视觉氛围会引起人们浓郁的兴趣，所以该馆在空间处理上，以变化和灵巧划分空间的手法，是有限的空间变成无限，并且不断变化着的空间导向，让空间序列产生异常丰富和流畅的效果。 贵阳的企业馆对于空间的处理也很精彩，让观者对于前方的展示内容及空间产生强烈的欲望及好奇。此展厅有科幻的效果，整个展示的空间是一个有机的整体，空间的功能分区相对被弱化了。 展示设计是使参观者与展品交流的一种设计活动。空间的分割与组合使展示设计得到了不同的构成形式，分为了公众空间、信息空间、辅助空间等众多类型，而观众正是在这些空间中活动，从而获得对展品的认识、感受。因此，空间设计是展示设计的的重要环节，一个精美的展示设计离不开非一般的空间设计。

平面设计中的空间表现

平面设计中的空间表现 空间是一个比较抽象的概念,但对于我们来说并不陌生,它充斥着我们生活的每一个部分,我们每一个人都生活在这样一个三度空间的世界里。小到我们上课的教室、校园,大到整个地球、无限大的宇宙,都符合空间这个概念。 平面设计中的空间是有限的,怎样在有限的平面空间中创造无限的遐想空间是设计师绞尽脑汁所要达到的审美情趣。 一、平面性空间 多个形象（只有高度和宽度）并置于画面中，与画面平行，各形象之间无前后远近之分，形象无厚度，并且包围这些形象的空间没有深度，这样的空间形式称为平面性空间，也称二维平面空间。平面性空间是多种空间形式中最单纯的一种，它的存在条件必须通过形态之间的空隙来体现。画面中的造型要素和空间要素，都采用平面的语言形式来表达，因而平面性空间关系显得格外单纯和强烈。 1、基本形之间关系的表现能够表达平面性空间。 形与形的分离、相遇、透叠、联合、减缺、差叠、重合都能表现平面性空间，但是形与形的重叠体现了形之间的前后或上下关系，带有空间纵深感，是三维立体空间的表现。

2、图底转换。 由于视线在图与底之间来回转换，使图与底的意义也随之转换，当原来的图退隐成为底时，原来的底则赫然成为图，这种图与底之间的反复转换，使画面中平面性空间的表现具有双重意义。当图与底面积相当时，立场的争夺非常激烈，由此带来图与底的不定性、波动性和它们之间的不断转换，无休无止。由图底转换带来的动感与意趣使单纯的平面性空间显现出变化莫测的空间效果，增强了画面的可读性，使作品增添趣味和神秘感，视觉传达更具冲击力。 二、幻觉性空间 幻觉性空间是指，形象在画面中不与画面平行，并具有高度、宽度和厚度的立体感，在平面设计中，表现出长、宽、高三度空间关系的即是幻觉性空间，也称三维立体空间。在幻觉性空间里，形象之间有远近、前后之分，画面中的空

《展示空间设计》

展示空间设计（Space Design for Exhibition） 第一节展示空间设计概述 一、展示空间设计概述： 展示行为狭义上涵括了具体的展示容、空间与传达流程的组织等因素。 展示空间概念是以人（展示者和参观者）的存在为前提的。 空间就是有意义的场所，应该满足人的某些特定需求。 展示空间是指能满足人获得信息需求的空间。 展示空间是一个公共空间，它的特点是开放性与流动性 展示空间的形成取决于展示个人或团体的展示动机，其意义取决于个人或团体的获取动机对展示容的反馈。因此，展示空间力求建立一个良好的交流平台，提供最好的信息传播方式。展示空间是为了信息的传播与交流，是信息的空间，是信息的物化，这种雾化室通过视觉手段为主的综合手段来实现的，是一个将信息视觉化的空间。 展示空间设计是通过实体限定来创造带有心理情绪的多维空间的设计艺术手法。 二、展示设计的由来： 世界上最早的博物馆是公元前5世纪古希腊神殿——特菲尔·奥林帕斯殿 1868年伯录法国神父在我国建立了第一所博物馆，名为震旦博物馆（先徐家汇，徐家汇博物馆） 我国博物馆学理论见骞创办了第一个有由中国人办的博物馆——博物馆 世界上公认最早的国际展览会是1851年在英国伦敦海德公园举办的第一届万国博览会，被人们誉为工业革命的镜子。 三、展示空间设计的特性： 展示空间可分为固定空间与可变空间，也可分为实体空间与虚拟空间。 实体空间围明确，界限清晰，有较强的私密性； 虚拟空间围含蓄，是实体空间界定下的空间，又称为“心理空间”。 展示空间的特征： 1、“时-空”构成空间：展示空间设计受特定时间的制约，是三维空间和时间集合。展示场所可视、可闻、可询、可触摸。 2、丰富多姿的空间组合： 3、展示空间的开放性与流动性：展示本来的目的就是要打破封闭的模式，展示场馆是由“人-物”构成的川流不息的流动空间，构成了“物-人-环境”的空间流程 4、展示空间的群化功能与时效性：展示的传达功能、营销功能、招引沟通功能、生活娱乐与服务功能等多元融合。 四、展示空间设计的分类 常见的展示设计的类型：展览会、博览会展示；博物馆展示；橱窗展示；购物环境展示；观光景点展示；节庆礼仪展示。 展示空间设计的分类： 1、布展空间：布展空间是指展品列的实际空间，是展示空间造型的主体部分。能否取得视 觉效果，吸引观众的注意力，有效地传达信息，是布展空间设计的关键。在设计中，处理好展品与人、人与空间的关系十分重要。展品的成列要考虑到人体尺度、出其不意的视觉效果。在保证一定的通道的功能要求下，着重关注如何为观者提供一个令人兴奋的信息场所。 2、流通空间：流通空间也称共享空间，包括展示环境中的通道、过廊、休息间等场所，是 供公众使用和活动的区域。其设计要点有：要估算观众的流量、流速，以及人观看行为方式的基本状态（包括在谈话、交流中不影响其他观赏）；要考虑展品的性质和列的方

平面设计常用表现手法

平面设计常用表现手法 每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活运用，我们也能做出美妙的设计。矚慫润厲钐瘗睞枥庑赖賃軔朧。 本系列文章将用图文并茂的方式向您介绍十余种平面设计的常用手法，希望对您有所帮助。 一、基本概念 （一）、平面设计 平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。聞創沟燴鐺險爱氇谴净祸測樅。 （二）、平面设计的术语： .和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。残骛楼諍锩瀨濟溆塹籟婭骒東。 .对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。酽锕极額閉镇桧猪訣锥顧荭钯。 .对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。彈贸摄尔霁毙攬砖卤庑诒尔肤。 .平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。謀荞抟箧飆鐸怼类蒋薔點鉍杂。 .比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。厦礴恳蹒骈時盡继價骚卺癩龔。 .重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。茕桢广鳓鯡选块网羈泪镀齐鈞。 .节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 .韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。鹅娅尽損鹌惨歷茏鴛賴縈诘聾。（三）、平面设计的元素 .概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。籟丛妈羥为贍偾蛏练淨槠挞曉。 .视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。預頌圣鉉儐歲龈讶骅籴買闥龅。 .关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。 .实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

展示空间设计概述(一)

展示空间设计概述（一） 展示空间可分为以下几个主要功能区： （1）公共空间：是供公众使用和活动的区域，要有足够的面积便于进出，在停留交谈时又不影响其他人出入，必要时还能提供休息的空间。 （2）信息空间：是陈列展品的地方。空间的大小，由展品数量、大小和日流量决定。展品的陈列要有科学性，不要使参观者越往里看越失望。展示空间的设计要以吸引参观者为目的。 （3）辅助功能空间：是指参观者不容易觉察的地方，具隐秘性或半隐私性。如储藏间，工作间和接待间。其中接待间多为方便参展商与客户间相互交流洽谈而设计，常被安排在信息空间的结尾处，用与展示活动相统一的道具搭建，风格也相互和谐统一。 参展商可选择的总体空间形式有两种类型： （1）外向式展示空间：亦称“敞开（岛屿）式展示空间”，展台就

像小岛一样自成一体，它从各个方向吸引着参观者的注意力而且从四个方向都可以进入。这种展台的结构可以是双层的也可以是三层的，气势宏大，个性突出。 （2）内向式展示空间：亦称“封闭式展示空间”。一般小展台容易 采用这种子方法，由于展台面积小所以空间形式容易把握，造价出相对低一些，但采何种方式将参观者吸引入内却是比较难做的。也有个别面积大的展台做成封闭式的展示空间，像第七届中国国际服装服饰博览会中报喜鸟展台的设计就是将四周围隔起来，只开了一个出入口，依靠其庞大的展示空间、极富个性的造型手段同样也吸引了不少参观者，取得了不错的效果。所以无论采用哪一种空间形式，作为一个完整的展台必须是醒目而与众不同的。 2．空间形式的处理手法 （1）水平横向空间处理中，应使各功能区的分配明确合理，内外通 透和谐，形式丰富有趣。在室内展示空间设计中使用最普遍的手法即是“围隔空间法”。这种手法凭借对展示道具的经纬安排，在平凡朴素之中显现出千姿百态的变化。当一个展览内容分布在不同的场地，安排在不同的展示空间里时，为了给参观者一个总体印象，使参观者看完展览后能将两处的展览内容联系起来，就要使用连系空间法，可采用地毯一直延伸过去，或摆放彩带、盆花等，还可依靠相同色调的

商业空间展示设计说明

商业空间展示设计 一．商品空间设计的特点 1、实用性 功能决定形式，形式为功能服务．任何一个商业空间的设计首先应满足使用功能的需要，特别是主要功能的需要。 2、艺术性 商业空间设计的艺术性体现在商业空间设计的涵和表现形式两个方面．商业空间设计的涵是通过空间氛围意境及带给人的心理感受来表达艺术性：商业空间设计的表现形式主要是指空间的适合美韵律美均衡美和谐美塑造的美感和艺术性。 (1). 空气氛围和意境， (2). 心理感受， (3). 表现形式。 3.科学性。 4.地域性。 二.商业空间设计的发展趋势 (1).绿色生态可持续发展的设计趋势

(2).人为本源的设计发展趋势:满足室使用功能的需要、注重绿色建材的选用、注重不理想物理环境的创造、注重人的心理情感需要、注重自然景观的再创造。 (3).体现民族化、本土化的文化特色设计趋势 (4).高科技化的设计趋势、 (5).强调动态的室设计观念趋势 (6).多元化设计风格流行的趋势 (7).业主及大众参与的设计趋势 三.商业空间展示设计原则 1.真实性 2.时代感 3.环境观念 4.审美效应 四.商业空间展示设计要素 1.展示道具 展示道具的分类【承载、贮藏、述、表现】 展示道具的流动【旋转台、旋转架】 2.照明设计 (1).照明基础知识【基础、重点、辅助】 (2).照明的应用【高级品牌专卖店、普通专卖店、大众商店】 3.色彩设计 (1).色彩的分类 (2).色彩的搭配与偏好 (3).专卖店商业空间中环境色彩的应用 4.材料设计 (1).材料的分类 (2).材料的空间表情及其在商业环境中的运用

LV橱窗 五．橱窗设计 橱窗是展示设计中的一种最常见的形式，其基本宗旨非常明确：展示商品，促进销售。它也是商业广告的一种形式，很大程度上受到广播传播形式的影响。 1、橱窗的形式 按照展示设计的原则来区分，商品橱窗的列通常有这样几种形式： （1）、场景式列 这一类的展示通常是将商品以某种生活或情节构成一个场景， 而商品则成为其中的角色。这种展示的特点是将商品通过适当的场景充分展示其在使用中的情形，显示其功能上和外观上的特点。同时，场景化的展示场面容易引起顾客的联想和亲切感，因而激起消费者的购买欲。 （2）、专题式列 以某种与商品有关的专题为主题选择和布置商品，既突出了商品，又具有丰富的涵。列中既可以有实物列，又可以有与该类商品相关的容，如有关的文字介绍、图片等。这类列也可能是以某纪念活动、庆典仪式或节日为主题的，配合各类道

平面设计理念

平面设计理念 一、设计表现的意义 1. 设计家的特殊的语言 设计师的想象不是纯艺术的幻想，而是把想象利用科学技术使唤之转化为对人有用的实际产品。这就需要把想象先加以视觉化，这种把想象转化为现实的过程，就是运用设计专业的特殊绘画语言。把想象表现在图纸上的过程。所以，设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力。设计师只有精良的表现技术，才能在给图中得心应手。才会充分地表现产品的形、色、质感到遗憾，引起人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时，必须经过具体过程。也就是化抽象概念为具象的塑造，才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感到遗憾的事物。设计的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝，设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为，往往要超越国界、时空等距离。可以用语言、文字来描述、传达。但是，作为人类共同语言，设计者必须具备的又不可缺少的技能－－－绘图。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。一目了然。所以说，设计表现的表达能力是每一位设计者应具备的本领。 2. 设计领域的沟通工具 在设计师思考的领域里，采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发，互相提出合理性建议，经帮结构上的比较。再说现代工业设计不同于传统的手工艺品的设计和制作同出一人之手。而现代工业生产的产品设计者和生产制造者不可能是个体，工业设计经常是一种群体性的工作。因此，产品造型设计师在构想制作产品之前，就必须向有关方面人员－－－企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至使用者或消费者，说明该产品的有关情况，使该产品在政策不变的情况下，制造出最有利于生产美观且受欢迎的产品。产品在生产酝酿过程中，生产者对产品的了解程度愈高，就能更好更顺利地组合产品，并使其更具效率。这一系列的说明和陈述工作构成了表现的基本内容和任务。 3. 推销产品的武器 许多产品设计公司，在生产出新型产品时，要推销产品，运用摄影技巧，加上精美的说明文，作广告宣传。但是摄像机无法表现超现实的夸张的富有想象力的画面。这时运用给画专业的特殊技法，效果上更突出。因为人类具有很强的表现能力，可以随意添加主观想象，将产品夸张或有意的简略概括。与摄像机相比，表现图比摄像机拍出的产品多了几分憧憬和神秘感到遗憾。照相机技术无法满足无穷无际的想象。所以说，设计表现图是推论销产品的武器。 二、设计表现图的特点 1. 传真 通过色彩、质感的表现和艺术的刻画达到产品的真实效果。表现图最重要的意义在于传达正确的信息。正确地让人们了解到新产品的各种特性和在一定环境下产生的效果。便于各种人员都看得懂，并理解。然而，用来表现人眼所看的透视图，却和眼睛所看到的实体有所差别。透视图是追求精密准确的，但由于透视图与人的曲线视野有所不同，透视往往是平面的。所以透视图不能完全准确地表现实体的真实性。设计领域里“准确”很重要。它应具有真实性，能够客观地传达设计者的创意。忠实地表现设计的完整造型、结构、色彩、工艺精度，从视觉的感受上，建立起设计者与观者之间的媒介。所以，没有正确的表达就无法正确地沟通和判断。 2. 快速 现代产品市场竞争非常激烈，有好的创意和发明，必须借助某种途径表达出来，缩短产品开发周期。无论是独立的设计，还是推销你的设计，面对客户推销设计创意时，必须互相

认识展示设计空间的概念及特征

认识展示设计空间的概念及特征 展示空间中，随处可见展示设计的影子，事实上展示空间和展示艺术本来就是密不可分的，展示艺术甚至组织和利用着空间,把艺术设计发挥得淋漓尽致。当然如果没有了空间，一切都成为了空谈，因为展示空间为展示设计提供了一个创作环境的前提，空间规划是展示设计的核心要素。空间的概念由始至终贯穿在展示设计之中，无论是从展示的本质概念上看，还是从展示设计的程序范畴来看也是如此。因此每个设计师在进行展示设计的研究和探讨之前，要遵循“理念的基石”，也就是首要明确空间的概念。 （一）四维性。空间的思维主要是指时间和空间的结合，时间的维度，会制约到人们对于三维空间的认知与感受。 （二）时间性。人们在展示空间中进行观赏的时候，无论是时间还是空间都不是静止的。人们在观赏的过程中时间一直在流逝，空间也不断地发生变化，这时一种动态的观赏运动，也是对于动态的一种诠释方法。人们体验到观赏的时间性，从而有更加完整的感官体验。时间性作为空间第四维，是创造动态的空间形式的根本。 （三）流动性。从上面的时间性我们可以得知，观众的观赏活动具有流动性，它是必然存在与展示环境的。在特定的空间范围内，根据展示空间的特定功能和特点，来形成一种独有的流动形式和表现手段，为观众传达着信息。展区中不同的规划可以形成不同的空间效果，把不同的效果和参观的路线结合起来，能够使观众在观赏的过程中产生不同的心理体验。

（四）多功能性。如今的展示空间功能不再单一，为了满足到人们在不同层面上的需求，如精神需求、生理及心理的需求，展示空间的功能变得多样化，集展示、娱乐、沟通、营销等服务为一体，故要求空间的区域划分要对符合指定的功能要求，符合该区域的性质。精心搜集整理，只为你的需要

(完整版)18.《室内手绘线稿表现技法》课程标准.doc

18.《室内手绘线稿表现技法》课程标准 适用专业：建筑装饰工程技术 课程代码： 990001C学时：56 （一）课程性质 1、课程性质： 本课程是建筑装饰工程技术专业重要的必修专业基础课程，手绘效果图是设计师用来表达设计意图与客户进行方案沟通的媒介，它既是一种语言，又是设计的组成部分。 本课程的任务在于提高学生的手绘表现能力，使学生能够清楚的表达自己的设计意图， 来提高学生的设计表现能力，为后续专业课程奠定基础。 （二）课程设计思路 学生掌握必须的相关理论知识，尽快掌握造型表现的一般规律和法则，循序渐进的 学习练习，从而扎实的掌握手绘效果图的表现技巧，从而提高学生的设计能力和审美能力。 （三）课程的目标 （1）使学生了解设计表现的基本概念、表现技巧、主要表现形式； （2）树立手绘表现作为设计基础训练的观点； （3）能够正确表现出对象的形体结构、体积空间、明暗关系、质感等属性。 （四）课程内容及教育教学要求 表 1 课程内容及教育教学要求一览表

章节课程内容教学要求 第一章表现技法概述 1. 效果图的概念基本要求：教师通过室内设计手绘 2. 手绘效果图与电脑效果图的区别表现的案例，引导学生了解手绘表现技 第一章 3. 室内设计手绘效果图的作用能的重要性。另外通过一定量图片，引 4. 室内手绘线稿表现技法的分类导学生了解不同的手绘表现风格。 学时理实论践 14 第二章一点透视空间基本要求： 1. 构图基本技法讲授 1. 构图技巧 2. 作品分析，引导学生理解构图原 2. 透视的基本分类理 第二章3. 平面图与空间透视效果图转化技 3. 理解三类空间透视（一点透视，14 法二点透视，一点斜透视） 4. 一点透视透视原理及基本规律 4. 详细讲一点透视 +多临摹 重点掌握：构图技巧，一点透视。 第三章二点透视空间基本要求：理解一点透视和两点透 1. 两点透视透视原理及基本规律视区别与联系，通过对比，多临摹两点 第三章14 2. 一点斜透视透视原理及基本规律透视作品。 重点掌握：两点透视。 基本要求：理解一点透视和两点透 视以及一点斜透视区别与联系，通过对 1. 一点斜透视透视原理及基本规律比，多临摹一点斜透视作品，以及综合 2. 综合训练（练习由平面图转效果之前所学，综合练习，并且进行创意设 第四章14 图线稿创意）计。 3. 考试重点掌握：命题平面图一角度，学 生自己发挥创意，以任何一种透视方法 创作。 （五）教材选择建议 学生手册 （六）课程教学资源的使用与建设

展示空间设计

展示空间设计 1、尺度方面 (1)展览陈列的主要功能部分为两大部分：陈列和服务，各部分可视具体情况增减。 (2)参观路线的安排是展览布局的关键，根据不同的展览内容需要做适当的布置：连续性强的——串联式；各个独立的——并行式或多线式。 (3)陈列布局应满足参观路线要求，避免迂回、交叉，合理安排休息处，展品及工作人员出入要方。 (4)室内空间最主要的制约因素为人体尺寸和物体尺寸。人机工程学为这些尺度的制定提供了科学的依据。根据其所提供的基础数据和理论，确立各种行为的空间尺度和必要的空间范围。 2、色彩应用 (1)展示设计中色彩的表现方式 就色彩而言，色彩拥有无穷的色相和色阶，这些色相和色阶相互组合形成了不同的色彩情调。“一般人都会觉得，那各种各样的色彩，都具有自己特定的表现性质”。因为，丰富的色彩的不同表现，都能使人产生不同的情感。因此，在展示设计色彩应用中，我们应根据色彩的不同表现规律进行合理有效的运用。 (2)调和方式 调和可分为同类色相色彩调和，类似色相色彩调和，互补色相色彩调和。适当地组织好各种色彩调和能产生事半功倍的效果。同色相色彩调和虽然在视觉上易产生印象较弱，对比不强烈的特点，但能营造出高贵、典雅的气氛。类似色相色彩调和能产生富有变化的美感。互补色相色彩调和可产生不同于其它色相配色调和关系的效果，具有明亮的光感和刺激度高的效果。在展示设计中，恰当地运用好以上几种色彩调和关系，再结合展示空间的不同环境，材料肌理等因素，能够营造出良好的视觉效果。 （3）对比方式 没有色彩的对比，就没有色彩的表现。对比，就是将两种不同的色彩排列在一起，形成相互映衬的效果。例如：将红与绿、黄与蓝、白与黑等色彩放在一起，以显示它们各自的特性，加强色与色之间的个性表现，以达到色彩的鲜明对照和强烈的视觉反映。对比与调和是相对而言的，“传统的色彩和谐理论只研究如何使各部分互相联系，而不研究它们之间的分离。因此，无论如何也是不完善的”。 (4)色相对比 因色彩的相貌差别而形成的对比。色彩光谱中红、橙、黄、绿、青、蓝、紫概括了色相的基本面貌。差别大的称为对比色对比，差别小的称为同类色对比。对比色的应用能使人产生鲜明、强烈的视觉感受；同类色对比具有淡雅、柔和的特点。 (5) 明度对比 因色彩明度不同而产生的对比。在色彩明度中，如黑、白、灰之间，明度差别大的称为强对比，差别小的称之为弱对比。对比度越强所产生的效果就越醒目、明快，对比度越弱则产生的效果就越柔和。 (6)冷暖对比 冷与暖是相对而言的，是人们根据对自然界认识过程中所产生的主观联想和感受。如红色易使人联想到温暖的炉火，蓝色则联想到寒冷的冰雪。暖色能带给人以热烈和激情的情绪，冷色使人产生沉静和稳定之感。它们之间的作用是通过对比而产生的。 根据以上规律和特点，则要求我们在展示设计中，要根据不同的展示主题、企业文化、环境、季节等诸多因素，在色彩应用上做出不同的艺术处理，这样才能达到预期的设计效果。