崂山道教音乐
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16摘要：道教是中国几千年宗教文化发展的产物，崂山道教在道
教发展史上占有重要的地位，其音乐有深刻的历史源流及文人内涵，散发着浓厚的传统文化韵味，对当今道教音乐的发展有着深远的意义。本文拟从崂山道教音乐的历史源流、艺术功能、音乐特点三方面对崂山道教音乐进行探索整理研究，并在此基础上提出几点发展建议，以尽微薄之力。
关键词：历史源流；艺术功能；音乐特点；发展建议
注：本篇文章受2011年度青岛科技大学社科基金项目（11XC02）资助。
一、崂山道教音乐的历史源流
从西汉（前206-公元25）开始，崂山地区的祭祀之风相当兴盛，当时的咒音如“太乙咒”、“太岁咒”等与山民号子、民歌韵味相近，都体现出浓厚的东夷方言方音。张廉夫在崂山创建太清宫后，开始了大江南北不同地域道经曲牌的交流，较早地融入了‘南韵’，使崂山道谱很早就脱离了方言韵味。
东汉（25-220）末年，郑康成在崂山办书院，首次把宫廷音乐带到崂山，创立“郑祖经曲”，对崂山道教音乐影响很大。
晋代（265-420）法显和尚在崂山建石佛寺，把印度及东南亚各国的佛教经韵传到崂山，流传至今的“大赞”、“六句赞”都吸收了佛教“赞佛偈”类经韵风格。
南北朝（420-589）时，崂山各庙的经韵曲牌已居正统之列，其内容也十分丰富，采用了羽宫或商宫等调，其经文也进展到有变格的词牌形式。
唐朝（618-907）时期，政治经济强大繁荣，朝廷又偏爱道教，在中唐时，宫廷演奏的乐曲使用道教音乐，道乐地位不断提高，崂山的道教音乐也空前兴旺。唐代诗人李白和宫廷梨园教头吴筠来到崂山太清宫，带来了宫廷韵曲，二人共创的《清平调咏王母蟠桃峰》成为崂山道士沿用至今的“步虚”殿坛经韵曲牌。
南宋衰亡后，宫妃谢丽、谢安到崂山出家，二人均精通琴法音律，擅长演奏古琴和笙管笛箫多种乐器，对许多经韵曲牌进行了艺术修饰，对崂山道乐的发展起到了较大的影响。
元朝（1206-1368）时期，“松雪道人”赵孟頫，在塘子观和太平宫旅居期间，完成了他的《琴源》与《乐源》两书，并为太平宫道士撰写了《道德经》。他对元代崂山道教音乐文化之贡献是极大的，被崂山道士们尊称为赵祖。
明朝（1368-1644）灭亡后，宫妃蔺婉如、养艳姬到崂山出家又极大地推动了崂山应风乐的发展。此外，崂山道教音乐吸收了祭孔、祭岳等隆重国典活动中大型器乐协奏和唱诵手段，扩大了演奏和唱诵的规模。
两千多年以来，崂山道教音乐广采博取，不断完善，形成风格独特、档次齐备的道乐体系。既有在重大仪式活动中演奏和唱诵的神圣韵谱，如“接大驾”、“三清号”、“玉皇号”等正统道谱；又有“满江红”、“宾鸿泪”、“天边月”等大型祭祀活动的专用曲牌；还有“秋山行旅”、“鹊华春山”、“晋济三果”、“归去来辞”等清秀古雅的欣赏性乐曲。
二、崂山道教音乐的艺术功能
道教音乐具有敬神、乐神、娱人之功能，其音乐是出于对道教诸神的崇敬、对教义的崇信和对其教规的崇尚而产生的，多追求庄严、肃穆的风格。正如《太平经》认为“可以乐天地乐神灵”，音乐成为了道教科仪中通神的语言，被赋予了神性。在《太上玄门功课经序》开宗明义指出：“窃以金书玉笈，为人道之门墙。讽经诵祝，乃修仙之径路。得人道之门，可以复元始之性，得修仙之路，得以晓自然之理”，这说明道教音乐具有修道养生之功能，尤其崂山道士更是以“性命双修，成仙证真”的思想为其信仰，成仙是他们修炼的最高境界，如《玄门日诵早晚功课经》是崂山道士每日念诵的“净心神咒”，音乐速度力度不急不躁，强弱适当。除此之外，道教音乐还有治身、守形即养生、遣欲的功能，崂山道士中高寿者极多，这与其课韵、功韵有极大关系，道士每日在早晚课中诵唱着体现道教信仰的经文，其注意力和信仰集中在这特定的内容之中，曲调平和柔美，空灵飘逸，既有助于平息人的心理欲望，又有助于修道者入境和养神。
另外，道教音乐作为一种古老的宗教音乐，还具有通神降魔、超度亡灵、消灾却祸、为神仙祝诞、祈求神仙赐福等功能。如正月初九玉皇圣诞要持诵《玉皇本行集经》演唱《小启请》、《三宝赞》等曲目；三月三日真武圣诞、九月九日真武飞升均诵《真武妙经》；正月十五上元节、七月十五中元节、十月十五下元节均持诵《三元妙经》，这部分音乐气氛庄严肃穆、飘渺恬静，旋律迂回曲折、悠扬婉转。
三、崂山道教的音乐特点
两千多年来，崂山道教音乐在发展过程中受到社会多方面的影响，尤其是宫廷音乐和民间地域音乐的影响，因此笔者认为崂山道教音乐具有三大特色。
一是崂山道教音乐具有民间地域音乐特色。由于道教在民间广泛传播，与崂山当地或周边的地方民歌、曲艺音乐（亦称为说唱音乐）、戏曲音乐、歌舞音乐和民间器乐相互交融，赋予了崂山道乐具有胶东地方音乐风格，蕴含着当地特有的文化民俗特色。这表现在：第一，崂山道乐经曲多由上古民歌和民间号子演变而成，从西汉开始，崂山地区的祭祀之风就相当兴盛，当时的咒音与山民号子、民歌韵味相近。崂山道教音乐分为韵腔与曲牌两大类，从风格上看，“崂山韵”整体上虽具有“十方韵”的音乐特色，但其演唱、旋法及音乐结构上，均具有很浓郁的山东地方音乐风格。第二，道教音乐的流行与传播也推动了崂山地区民间器乐的蓬勃发展。民国年间，演礼、书院、吴贾村（今均属惜福镇）、鼓家台（今属夏庄镇）等香会和民间老艺人多师承崂山道乐，演奏的曲目主要有明代郭勋的《赏春》、张禄的《山丹花》及传统曲牌《泰山景》、《将军令》、《昭君》、《归去来辞》、《梅花三弄》等，许多曲目流传至今。另据崂山区史志办专家李偲源介绍，在崂山，红白喜事总有民间乐队在前面吹吹打打，花轿前的喜庆得意、出殡的悲泣沧桑，两种调子虽不同，但却殊路同源，俱来源于崂山道乐，逐渐成为崂山地区具有代表性的民俗音乐，深入百姓生活。第三，崂山道乐与戏曲音乐有着紧密的联系。如最早的高腔戏班，被称为“道士班”，它们都是由道士组成，所唱的戏曲声腔既是法事音乐，也是道士腔，该腔的基本模式表现为五声音阶级进上行或下行，或环绕式进行，进一步加强音的柔美性，和声结构和谐委婉，五声音阶下行式级进，给人以放松平静的感觉。
二是融入宫廷音乐的曲调，音乐庄严、肃穆。道教音乐有时直接作为祭祀音乐进入宫廷音乐中，因此道教音乐与中国宫廷音乐有着紧密地联系，在崂山道教音乐中，保存了大量的宫廷音乐的素材。东汉末年，郑康成在崂山办书院，将宫廷音乐带到崂山，称为“郑祖经曲”；唐代时期，大诗人李白与宫廷乐师吴筠来到崂山太清宫，带来盛唐的宫廷韵曲，教授给崂山的道人，并共创《清平调咏王母蟠桃峰》，此曲成为崂山道士沿用至今的“步虚”殿坛经韵曲牌；南宋宫妃谢丽、谢安，明朝宫妃蔺婉如、养艳姬到崂山出家，她们精通音律，对崂山道教音乐的发展起到了极大的作用；明末才子蒋青山、清初文学家蒲松龄都对崂
崂山道教音乐探析
曹芳芳 （青岛科技大学艺术学院 山东青岛 266061）
理论研究?音乐