摄影基础教案

教案

古希腊哲学家亚里士多德著作《质疑篇》。（资料拓展……）《宇宙之光和空间几何学》一书中描绘了一幅借助“小孔成像”观察日食现象的图稿。

介绍几款相机：

）近80万美金的古老相机

）柯达1916年生产的NO.3A的连动测距型折叠皮腔相机）现代数码相机

按感光介质分为胶片照相机和数码照相机

按结构类型分为旁轴取景照相机和单镜头反光照相机。

按照曝光成分：手控曝光、半自动控制曝光、自动快门曝光、自动光圈曝光、程序式自动曝光、多）在照相机上调整好所用胶片感光度，然后测光，在测光所得数值的基础上依据创作意图调整好使

教案

鱼眼镜头的原理：焦距越短，视角越大，视角越大，透视强烈。（图例……）

广角镜头的特点与使用：

场景的照片，如建筑、风景等题材。

4. 镜头的保养

(1)防污染、勿常擦

(2)、防摔震、勿挤压

(3)防潮湿

(4)防高温、勿曝晒

课堂操作：

1）用手动M调焦相机，分别摆设4个瓶子，将镜头焦距固定在拍摄，如f2.8、f5.6、f16进行对比。

2）将镜头光圈固定在f5.6处，用不同镜头焦距拍摄，

《摄影基础》教案设计

摄影基础 教学目的： 本课程目标是使学生了解并掌握摄影成像原理、照相机的基本构造和工作原理；掌握摄影的技术技巧；了解和掌握在各种光线的情况下进行拍摄曝光以及用相机内测光系统或用测光表来获取准确的曝光的方法；能够独立拍摄人物、风景摄影。 教学重点： 1、摄影成像原理、照相机的基本构造； 2、景深的基本知识 3、影响主题的表达以及主体的各种的因素 4、摄影构图的基本知识 5、摄影的正确曝光教学难点： 1、景深在实际摄影运用 2、对摄影作品中主题的表达 3、摄影中曝光的方法 序言 人类的文明，从本质上看是科学技术的文明。科学的发展，带来人类物质生活的发展，由此推动着人类文明的进步。 我们都见过报纸上的新闻照片、个人写真、外出游玩时的照片，这些照片无一例外的都是利用照相机所拍摄出来的，都有一个主题，都有一个能够吸引人的注意力，画面简洁把我们的视线很好的引向主体。 伴随着社会和科技的进步，相机已从体积庞大变的袖珍小巧；从简单机械到光电一体化；从价格昂贵到低廉普及……。质量越来越好，使用越来越方便。 方便、环保、即拍即现的数码照相机已经成为了主流。那么影像的数码化变成了一股不可阻挡的趋势，于是DC （数码相机）快速的取代了传统的底片相机，我们的摄影习惯也跟着这一波新潮流开始有了大的改变。 在摄影中，我们作为一个初学者，不但要了解相机的成像原理，了解光圈的知识，它对我们拍摄出来画面的影像。更重要的是如何拍摄出来一张好的摄影作品。 下面我们就开始学习摄影基础。 第一章摄影概述 内容要点： 了解摄影的发展历史；了解摄影的分类和应用；了解摄影人物及其作品。 第一节概述摄影作为一种灵活的媒介，自19世纪40年代产生以来，首先给人的视觉带来的是生动的摹写。随后伴随着每一次的市场需求的转向和艺术风格及流派的变化发展。 不管是从“绘画主义摄影”者罗宾逊；“自然主义摄影”者爱默生；或者布勒松的“决定性的瞬间”。开启闭合快门的那一瞬间究竟可以告诉人们什么？是决定性的瞬间？还是通过照片的真实性及细节唤起人们对往事的回忆？我们在书籍和杂志上看到的美妙照片或许已经成百上千张。或许你也像大多数的人那样向往着。 “但愿我也能拍出那样的照片！”然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍摄出好的作品。 原因在哪里呢？因为你并不懂得该寻求什么。当你看到一幅美妙的照片时，就觉得他很美。然而你

摄影摄像技术教学教案

《摄影摄像技术》教学教案 第1讲 课时内容数码摄影概述授课时间90分钟课时 2 教学目标?了解数码摄影的起源与发展。 ?了解数码相机的结构原理。 ?了解数码相机的分类。 ?了解数码相机的选购与保养方法。?了解常用镜头的分类及性能。 ?了解数码相机常用配件的选购。?了解数码照片传导与处理的方式。 教学重点?掌握相机的保养方法。 ?了解图像传感器的作用及重要性。 ?如何选购数码相机以及认识相机的相关配件。?了解数码相机常用镜头的分类及性能。 教学难点?了解数码相机的结构原理。 ?了解各种镜头在不同拍摄环境下的使用。 教学设计教学手段：（1）以理论课堂教学为主，穿插答疑和讨论（2）通过演示国内外摄影大师的经典摄影作品为辅，来加深学员对知识点的理解。 教学资料及要求：在摄影网站找一些优秀摄影作品素材。 教学内容 讨论问题：1、通过数码摄影的发展历程来对现代数码摄影作品进行赏析。 2、在选购数码相机时需要从哪几个方面进行考量？ 3、数码相机镜头的种类有哪些？分别有哪些性能？ 内容大纲：具体可结合本项目的PPT课件进行配合讲解。 1.1 数码摄影的起源与发展 1.1.1 数码摄影的起源 1.1.2 数码摄影的发展 1.2 数码相机的结构原理与分类 1.2.1 数码相机的结构 1.2.2 数码相机的分类 1.3 数码相机的结构选购与保养 1.3.1 数码相机的选购 1.3.2 数码相机的保养 1.4 常用镜头的分类及性能 1.4.1 标准镜头 1.4.2 长焦镜头 1.4.3 广角镜头 1.4.4 变焦镜头 1.4.5 定镜头

1.4.6 微距镜头 1.5 常用数码相机配件的选购 1.5.1 摄影包 1.5.2 三脚架与独脚架 1.5.3 存储卡 1.5.4 滤镜 1.5.5 电池 1.5.6 闪光灯 1.5.7 快门线 1.5.8 清洁工具 1.6 数码照片的传导和处理 1.6.1 数码照片的处理 1.6.2 数码照片的输出 小结1、摄影器材种类繁多，品牌驳杂，通过本课学习使学生了解如何根据拍摄需求选择摄影器材。 2、对数码摄影具备初步的认识和了解，为后阶段的学习打下必要的理论基础。

数码摄影基础教案(学生七-人像摄影)

数码摄影基础教案(学生七-人像摄影)

第四章：摄影技巧 第一节：人像摄影 一：基础知识 1．人像摄影器材：长焦距镜头 什么镜头拍肖像最好？一只中等望远的变焦或定焦镜 头就能胜任。如果使用35毫米胶片拍摄的话，这就意味着应使用85至135毫米焦距的镜头。因较短的焦距（50毫米以下）拍肖像常常会夸张人物面部的特征，有时会使鼻子显得比实际的大，人物会变形。 使用经常被称为人像镜头的85至135毫米的较长镜头时，透视则有所压缩，这样面部特征就会表现出正确的比例。而若要使用200毫米以上长焦距镜头的话，则会使面孔显得太平。 用中等望远镜头来拍摄肖像效果比较好。用35毫米广角镜头靠近拍摄的面容太难看。而用105毫米长焦距镜头拍摄的肖像压缩了透视和面部特征，把被摄者表现得自然悦目。

2．靠近点： 没有经验的人像摄影师拍摄失败的另一个原因是他们 在拍摄时没有尽可能地靠近被摄者。如果你拍摄的人物在画面上太小，以至于其面容和表情看不太清楚，无法达到预期的效果。解决的办法就是再靠近一些拍摄，你可以走上前去靠近被摄者，或者是使用较长焦距的镜头拍摄。“近产生美”著名战地摄影师罗伯特·卡帕说：“如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近”。对人像照片来说这是很重要的。 3．使用大光圈： 拍摄人像应避免使用 f／11到 f／22的小光圈。用小光圈对于在强光下拍风光是好的，但是对于拍摄人像则会出问题。小光圈能使背景显得相当清晰，会转移对被摄者的注意。f／1.8至f/4的大光圈能使背景虚化,使之处于焦点之外，而让人物成为照片中唯一让人关注的目标。不过，大光圈有可能使景深太浅，如果被摄者的一只眼睛比另一只离相机更远，那么距离较远的那只眼睛也许会处在焦点之外。补救的办法是在取景时舍弃背景，这样就可以使用较小一挡的光圈，或者是调整被拍者的头部位置，使其双眼与相机的距

摄影基础教案-1

摄影基础 教案2014～2015 学年第一学期 课程名称：摄影基础 专业班级： 使用教材： 授课教师： 2014年11 月20 日 教师授课教案

年月日 授课内容与安排 （一）理论部分 第一章概述 第一节摄影的诞生与发展 第二节摄影的风格和流派 第二章数码相机与镜头 第一节数码相机的类型 现在数码相机的种类大致分为卡片相机和数码单反。 1）卡片相机 卡片相机在业界内没有明确的概念，仅指那些小巧的外形、相对较轻的机身以及超 薄时尚的设计是衡量此类数码相机的主要标准。其中索尼T系列、奥林巴斯AZ1和卡西欧Z系列等都应划分于这一领域。 主要特点： 卡片数码相机可以不算累赘地被随身携带；而在正式场合把它们放进西服口袋里也不会坠得外衣变形；女士们的小手包再也不难找到空间挤下它们；在其他场合把相机塞到牛仔裤口袋或者干脆挂在脖子上也是可以接受的。虽然它们功能并不强大，但是最基本的曝光补偿功能还是超薄数码相机的标准配臵，再加上区域或者点测光模式，这些小东西在有时候还是能够完成一些摄影创作。至少你对画面的曝光可以有基本控制，再配合色彩、清晰度、对比度等选项，很多漂亮的照片也可以来自这些被“高手”们看不上的小东西。 第二节数码相机的组成器件 第三节镜头的焦距 第四节镜头的选择 第三章数码相机 第一节数码相机类型 1、卡片相机 卡片机的优点是时尚的外形，液晶大屏幕，小巧纤薄的机身，操作便捷。缺点是手动功能薄弱，超大的液晶屏，耗电量大。镜头多采用潜望式设计，变焦不大，相对成像性较弱。 2、长焦数码相机 长焦数码相机指的是具有较大光学变焦倍数的机型，适宜于拍摄较远处的景物或者是被拍摄者不希望被打扰的情形。焦距越长则景深越浅，越有利于突出主体而虚化背景。但是对于镜头的整体素质而言，变焦范围越大，镜头的成像质量也越差。 3、数码单反相机 数码单反相机是利用现代电子技术制作的一块固定的CCD或CMOS芯片代替了需要不断更换的感光胶片，实现了影像的直接数字化存储。 第二节图像传感器的尺寸 CCD（包括CMOS感光元件）的面积是按其矩形对角线英寸长度为指标的。这和定义电视屏幕尺寸类似。一

摄影基础教学教案

《摄影基础》教学教案 ——涵

第一单元 教学容： 第一章摄影导论 第一节摄影简史 第二节摄影的概念与基本特性 第三节摄影作品的欣赏与分析 教学重点： 本单元讲述了摄影的基本概念和广告摄影发展的历史。重点是 摄影的概念和基本特性，以及摄影的起源与演进的历史。 教学难点： 摄影作品的欣赏与分析，如何加强学生综合素质培养，提高辨 别能力。 要求学生了解理解掌握： 本单元要求学生了解摄影的概念和基本特性，理解它们与其他事物的相互联系，理解摄影的特性，提高学生对好的摄影作品的辨别能力，掌握摄影的概念、特性和摄影的历史。

第二单元 教学容： 第二章照相机 第一节照相机的类型 第二节照相机的工作原理与主要组成部分 第三节照相机的镜头 第四节照相机的使用 第三章闪光灯，滤光镜与摄影的附属器材 第一节闪光灯 第二节滤光镜 第三节摄影的附属器材 第四章影像的记录与存储 1学时 第一节感光胶片 第二节数码相机的感光器件与存储设备 教学重点： 本单元讲述了照相机，闪光灯，滤光镜与摄影的附属器材以 影像的记录与存储，重点是照相机和影像的记录与存储。

教学难点： 培养学生熟练操作照相机，并了解照相机的部构造与镜头的使 用方法。 要求学生了解理解掌握： 本单元要求学生了解照相机的类型，照相机的工作原理与主要组成部分和照相机的镜头，了解闪光灯，滤光镜与摄影的附属器材以及影像的记录与存储，并熟练操作照相机。 作业及要求： 1．户外相机操作实践。 2. 十以上摄影图片。

第三单元 教学容： 第五章摄影曝光 第一节什么是摄影曝光 第二节曝光量的控制 第三节常用曝光模式的运用 第六章摄影构图 第一节摄影构图的概念 第二节摄影画面的构成要素 第三节影响构图的主要因素 第四节摄影构图的形式美法则 第七章摄影用光 第一节对光的基本认识 第二节对摄影光源的种类及运用 教学重点： 本单元讲述了摄影曝光、摄影构图和摄影用光。重点是曝光量 的控制、摄影构图的形式美法则和对摄影光源的种类及运用。教学难点： 加强学生综合素质培养，特别是艺术素质的培养，提高构图能 力和对画面光线处理的能力，是一项长期而艰巨的任务。

摄影基础教案

摄影课程教案 授课题目(教学章节或主题)： 导言 l 9世纪上半叶.经过法国人尼普斯·达盖尔等先辈的不懈努力,在1839年发明了摄影术。从此,影像就逐渐被用于各行各业.特别是在商业艺术设计、印刷方面更是广为使用，它使原来需要经过很多年训练才能画出来的形象,只需经过镜头和显影等摄影技术就能轻易地反映出来，而且可以达到逼真的效果.我们现在所看见的许许多多的商业印刷品和商业喷绘作品都使用了影像元素。 目前人们对影像这一元素有着许多方面的研究，如艺术摄影、广告摄影、产品摄影、服装摄影等；但是从影像和艺术设计的角度进行系统研究却不是太多，因此，本课程从新闻摄影的角度进行探讨，使我们能够更好地利用影像这一元素为设计服务。 摄影实践是指摄影者运用照相机及其辅助器材进行摄影创作的具体过程。 第1章概论 第一节摄影术的诞生和发展 ①１8３9年8月1９日，公布达盖尔发明银版摄影术的详细经过，摄影正式诞生. ②在我国远在二千多年前,科学家对摄影的几何光学进行了研究和实验。在《墨经》中，记载了小孔成像的实验，说明了物与型上下颠倒左右相反的现象，阐述了光的直线传播性. ③到了１6世纪18１6年，法国人尼斯得到世界上第一架照相机。到1８２6年，他终于拍摄成世界最早的照片，到1８39年，才产生感光材料—银版 第二节摄影与摄影艺术 一、摄影的含义 二、摄影在社会的作用 三、摄影艺术的发展以及摄影与绘画的矛盾 摄影是： 用眼去观察、用心去感悟 用脑去思维、用手去捕捉 第三节摄影的基本特征 一、摄影的技术特征 二、摄影的表现特性 １、记实性 2、瞬间性 ３、选择性 题材的选择 最佳时机的选择 拍摄技术的选择 处理方式的选择 思考题：从摄影、数码摄影的发展历史来解读当代的摄影、数码艺术摄影的发展与变化。自学:将收集的摄影、数码艺术摄影作品进行分类和分析.

摄影基础教案-第一课

摄影基础教案-第一课

摄影基础教案：第一课摄影术基本概念 教学目的与要求： 要求学生了解摄影术的诞生、发展及对社会的影响。找出摄影的发展和科学技术进步是相辅相成的答案。 重点： 摄影术诞生的契机条件。 难点： 摄影术发展的因素。 教具： 照相机、多媒体教室 教学程序： 一、摄影概述 1、摄影光学基础知识 照相机的工作过程，概略地说是应用光学成象原理，通过照相镜头将被摄物体成象在感光材料上。下面将粗略地介绍摄影光学成象原理：人类对于光的本性的认识，光线的传播及透镜成象原理。 人类对于光的本性的认识经历了漫长而又曲折的过程。在整个18世纪中，光的微粒流理论在光学中仍占优势，人们普遍认为光是微小的粒子组成的，从点光源发出并以直线向四面八方辐射。19世纪初，以杨氏（Young）和菲涅耳（Fresnel）的著作为代表逐步发展成今天的波动光学体系。如今对光的本性认识是：光和实物一样，是物质的一种，它同时具有波的性质和微粒（量子）的性质，但从整体来说，它既不是波，也不是微粒，也不是它们的混合物。 从本质上，讲光和一般无线电波并无区别，光和电磁波一样是横波，即波的振动方向与传播方向垂直。一个发光体就是电磁波的发射源，发光体发射的电磁波向周围空间传播，和水波波动产生的波浪向四周传播相似。强度最大或最小的两点距离称为波长，用λ表示。传播一个波长所需的时间称为周期，用T表示，一个周期就是一个质点完成一次振动所需要的时间。1秒内振动的次数称为频率，用ν表示。经过1s振动传播的距离称为速度，用“v”表示。波长、频率、周期和速度之间有如下关系：

v=λ/T ，ν=1/T，v=λν 由此可见，光的波长与频率成反比。实际上光波只占整个电磁波波段的很小一部分， 见图： 波长在400～700nm的电磁波能够为人眼所感觉，称为可见光，超过这个范围人眼就感觉不到了。不同波长的可见光在我们的眼睛中产生不同的颜色感觉，按照波长由长到短，光的颜色依次是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色。不同波长的电磁波在真空中具有完全 相同的传播速度，数值是c=300,000km/s。 光既然是电磁波，研究光的传播问题，应该是一个波动传播问题，但是在设计照相机镜头及其他光学仪器时，并不把光看作是电磁波，而是把光看作是能传播能量的几何线叫做光线。光源A发光就是向四周发出无数条几何线，这无数条具有方向的几何线就叫做光线。这样在几何光学中研究光的传播问题，就变成了一个几何问题、数学问题，问题简化多了。 下面叙述几何光学的几个基本定律——光线的传播规律： (1)光的直线传播定律光在均匀介质中，是沿着直线传播的，即在均匀介质中光线为一直线。光的直线传播现象在日常生活中随时随地可以见到，如物体被光照射而成影，小孔成象等。光的直线传播引出了光线这个概念。 (2)光的独立传播定律光的传播是独立的，当不同光线从不同方向通过介质某一点时，彼此互不影响。当两支光线会聚于空间某一点时，它的作用为简单的叠加。光线的这一性质，使被拍摄物体各点的光互不影响地进入照相镜头，在成象面上成象。 (3)光的反射定律当光传播到两种不同介质的分界面时，就会改变传播方向，发生光的反射。光的反射定律指出： ①入射光线、反射光线和分界面上光投射点的法线在同一平面内，人射光线与反射光线分别位于法线的两侧。

《摄影基础》教案设计

实用文档 摄影基础 教学目的： 本课程目标是使学生了解并掌握摄影成像原理、照相机的基本构造和工作原理；掌握摄影的技术技巧；了解和掌握在各种光线的情况下进行拍摄曝光以及用相机内测光系统或用测光表来获取准确的曝光的方法；能够独立拍摄人物、风景摄影。 教学重点： 1、摄影成像原理、照相机的基本构造； 2、景深的基本知识 3、影响主题的表达以及主体的各种的因素 4、摄影构图的基本知识 5、摄影的正确曝光 教学难点： 1、景深在实际摄影运用 2、对摄影作品中主题的表达 3、摄影中曝光的方法 序言 人类的文明，从本质上看是科学技术的文明。科学的发展，带来人类物质生活的发展， 由此推动着人类文明的进步。 我们都见过报纸上的新闻照片、个人写真、外出游玩时的照片，这些照片无一例外的都是利用照相机所拍摄出来的，都有一个主题，都有一个能够吸引人的注意力，画面简洁把我 们的视线很好的引向主体。 伴随着社会和科技的进步，相机已从体积庞大变的袖珍小巧；从简单机械到光电一体化；从价格昂贵到低廉普及??。质量越来越好，使用越来越方便。 方便、环保、即拍即现的数码照相机已经成为了主流。那么影像的数码化变成了一股不 可阻挡的趋势，于是DC（数码相机）快速的取代了传统的底片相机，我们的摄影习惯也跟着 这一波新潮流开始有了大的改变。 在摄影中，我们作为一个初学者，不但要了解相机的成像原理，了解光圈的知识，它对我们拍摄出来画面的影像。更重要的是如何拍摄出来一张好的摄影作品。 下面我们就开始学习摄影基础。 第一章摄影概述 内容要点： 了解摄影的发展历史； 了解摄影的分类和应用； 了解摄影人物及其作品。 第一节概述 摄影作为一种灵活的媒介，自19世纪40年代产生以来，首先给人的视觉带来的是生动的摹写。随后伴随着每一次的市场需求的转向和艺术风格及流派的变化发展。 不管是从“绘画主义摄影”者罗宾逊；“自然主义摄影”者爱默生；或者布勒松的“决

摄影课程近期教案

摄影课程近期教案

摄影课程实施方案 兴趣是学生发展的好基础，给爱好摄影的同学一个良好的学习环境，为了更好的完成摄影兴趣小组活动任务，本学期摄影兴趣小组活动工作情况计划安排如下： 一、基本情况分析 由于学生的年龄特点，他们对摄影的认识还是很浅，对摄影的技能了解不全面，增加了兴趣小组的教学难度。 二、教学目标 通过摄影兴趣小组的活动，使学生的摄影特长得到更好的发展，进一步了解摄影的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。摄影兴趣小组重在培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养摄影人才起着积极的推动作用。 三、教学措施 1. 完善健全摄影兴趣小组 摄影兴趣小组要求对摄影有一定的兴趣爱好及更需要家长的支持。保管好摄影工具、 2、确定辅导重点和难点 1重视基础训练，以摄影基础知识和技能为重点，抓住难点强化训练，解决实践操作中难以解决的问题。 2了解摄影基础知识,包括相机的清洁、保养、构图、用光的基本知识等。 4指导学生从事摄影创作，培养学生观察与热爱生活的习惯，以校园中的好人好事以及丰富多彩的活动为主旋律，创作出内容积极向上，催人奋进，有较高艺术品味的作品来。 5掌握立姿、坐姿、横向、竖向持握相机的正确方法、掌握数码相机储存卡的正确使用、会使用电脑做基本的数码相片编辑。

6 积极参加各种摄影类比赛，开展摄影兴趣小组活动，真正使学生学有所得，以此应该做出很大的努力，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动学生的积极性，将摄影兴趣小组开展得丰富多彩、富有特色，发展学生的个性特长。 四、授课计划 本课程计划授课17课时，每次30分钟，其中组织外拍17次。 计划采用摄影基础理论讲解与优秀作品欣赏同时进行的方法，让学生既有理性认识又有感性认识，同学们也可相互学习，相互鼓励。我会将学员作品下载下来，在下一次课上点评。 利用积极的互动方式一定可以取得较好的教学效果。定期举办学生作品展览举办摄影展览，交流、回顾、总结学习成果，可以为学生提供表现自己实力，增强自信心。对于一些才华出众、个性鲜明的同学，利用数字化校园平台、校园网等将它们的作品公示，以鼓励孩子得创作积极性。

摄影基础教案

摄影课程教案 授课题目（教学章节或主题）： 导言 l 9世纪上半叶。经过法国人尼普斯·达盖尔等先辈的不懈努力，在1839年发明了摄影术。从此，影像就逐渐被用于各行各业。特别是在商业艺术设计、印刷方面更是广为使用，它使原来需要经过很多年训练才能画出来的形象，只需经过镜头和显影等摄影技术就能轻易地反映出来，而且可以达到逼真的效果。我们现在所看见的许许多多的商业印刷品和商业喷绘作品都使用了影像元素。 目前人们对影像这一元素有着许多方面的研究，如艺术摄影、广告摄影、产品摄影、服装摄影等；但是从影像和艺术设计的角度进行系统研究却不是太多，因此，本课程从新闻摄影的角度进行探讨，使我们能够更好地利用影像这一元素为设计服务。 摄影实践是指摄影者运用照相机及其辅助器材进行摄影创作的具体过程。 第1章概论 第一节摄影术的诞生和发展 ①1839年8月19日，公布达盖尔发明银版摄影术的详细经过，摄影正式诞生。 ②在我国远在二千多年前，科学家对摄影的几何光学进行了研究和实验。在《墨经》中，记载了小孔成像的实验，说明了物与型上下颠倒左右相反的现象，阐述了光的直线传播性。 ③到了16世纪1816年，法国人尼斯得到世界上第一架照相机。到1826年，他终于拍摄成世界最早的照片，到1839年，才产生感光材料—银版 第二节摄影与摄影艺术 一、摄影的含义 二、摄影在社会的作用 三、摄影艺术的发展以及摄影与绘画的矛盾 摄影是： 用眼去观察、用心去感悟 用脑去思维、用手去捕捉 第三节摄影的基本特征 一、摄影的技术特征 二、摄影的表现特性 1、记实性 2、瞬间性 3、选择性 题材的选择 最佳时机的选择 拍摄技术的选择 处理方式的选择 思考题：从摄影、数码摄影的发展历史来解读当代的摄影、数码艺术摄影的发展与变化。自学：将收集的摄影、数码艺术摄影作品进行分类和分析。

摄影摄像技术初级教案设计

实用标准 山东工会管理干部学院教案 课程名称：影像技术 授课专业： 授课教师：戴曜 教务处制

课程教学进度表（20 ～20 学年第二学期） 周次／日 期周 学 时 其中 教学内容摘要 （章节内容名称、实训项目名称、讨论题目等）讲 授 课 实 训 课 讨 论 第1周 2 摄影概述 第2周 2 功能摄影 第3周 2 简史 第4周 2 概念与基本特性 第5周 2 欣赏与分析 第6周 2 欣赏与分析 第7周 2 照相机 第8周 2 摄影构图 第9周 2 形式美法则 第10周0 五一放假 第11周 2 数码摄影 第12周 2 商业摄艺术摄影 第13周 2 新闻摄艺术摄影 第14周 2 作品讲评1 第15周 2 作品讲评2 第16周 2 作品讲评3 第17周 2 作品讲评4 第18周 第周 教研室主任签名：系主任签名： 2011年2月28日2011年2月28日

课程名称影像技术课程编号06070 总学时24 课程性质必修课程类型专业课 课程定位专业技能课、摄影技术学习及应用 课程教学目标 摄影基础课程是艺术设计专业的学科基础课，随着社会的发展，摄影在广告设计中的地位越来越重要。学生通过学习该课程，应初步了解摄影的基本内容，了解照相机的构造和工作原理，掌握照相机并能运用摄影构图，摄影用光等摄影的方法拍摄照片。 课程教学重点 要求学生了解照相机的类型，工作原理与主要组成部分和照相机的镜头，了解闪光灯，滤光镜与摄影的附属器材以及影像的记录与存储，并熟练操作照相机。学习摄影的构图原理与技巧，拍摄出具有一定专业水平的作品。 课程教学步骤设计（含理论教学与实践教学安排） 通过实验，使学生能初步掌握室内摄影拍摄的基本方法，领会创意的表现方式、熟练掌握室内布光的方法和技巧，掌握数码相机的使用方法，熟悉技术相机的基本调控方法以及操作技巧，培养学生的专业摄影能力、创意能力和团队合作精神。 1、掌握广告摄影布光和拍摄的技巧、数码相机的正确调整操作，广告摄影的创意方式。 2、掌握不同质感产品的拍摄布光方法，并将拍摄图片熟练运用到包装设计中。 3、掌握室内不同题材的布光方法，和后期制作软件相结合，运用创意思维，完成

摄影基础教案

摄影基础教案：第八课基本拍摄技术 教学目的与要求： 要求学生了解掌握取景的一般技巧、取景的要点，熟悉取景基本要求。 重点： 取景的一般技巧 难点： 取景的基本要求 教具： 照相机、多媒体教室 教学程序： 在拍摄照片的时候，拍摄什么样的景物，从哪个方向拍，应该拍多大，都是取景和构图所要解决的问题。虽然后期放大照片时可以对照片进行剪裁，但是比较费力而且会影响到画面的整体效果。所以在前期拍摄的时候，就要事先考虑到如何取景和构图，因为这是关系到照片最终质量的一个重要环节。 所谓取景，就是怎样把镜头前面的各种不同的景物，有选择地、合理地安排在一张有限的画面上，艺术地表现出来。如果不进行选择和筛选的话，很难拍到满意的作品。 一、取景的一般技巧 1、照片的画幅比例 一般照相机的取景框都是长方形的，这也就决定了大部分常规的照片都是长方形的。一般拍摄的方法是平端照相机进行拍摄，有时候也可以把照相机竖起来拍摄。选择使用横画幅或竖画幅可遵循以下规律：在强调画面的左右延伸感，来表现画面的宽广的时候，适应使用横画幅；而被摄体较高或是有上下延伸的趋势的时候，适应使用竖画幅，如图所示。

横构图 竖构图

2、兴趣中心的安排 兴趣中心，指一张照片中最吸引观众视线，给人印象最深刻的地方。在一副画面中，一般都有一个兴趣中心，也就是一个主体，而其他的物体都是起陪衬和烘托的作用。主体的安排也有一定的技巧。一般来说，主体可以在画面中占有很大的面积，比如占1/2或者更多，以所占的比例来吸引视线，如图 所示。 将兴趣中心放在中央 有时候也可使主体占据比较小的面积，但通过位置的改变或者与背景产生很大的差异，来起到突出主体的作用。这时候主体就不一定放置在画面的中央了，也可以放置在画面的一侧，如下图所示。

摄影基础教案-3.什么是光圈

光圈如何控制进光量？ 我们可以把光圈想像成瞳孔，当光线强烈时，瞳孔会自动收细时，瞳孔便会放大，等于相机的「光圈」—— 自然可以让更多光线进入相机，反之亦然。 但什么时候选用什么光圈拍照，则取决于你想拍出什么效果

光圈与景深 拍得出来，自己用同样的机子跟镜头却拍不出来在摄影中我们称为「景深 浅景深，景深（相片清晰范围短 深景深，景深（相片清晰范围阔 「景深」是指在一幅相片中

晰部份」），在我们肉眼看起来清晰的部份，我们会称之为景深范围。「前清后朦」的照片主要是因为「浅景深」，即比较短的景深深度，景深的深浅主要取决于以下元素： 镜头的光圈大小 镜头的焦距长短 摄影主体的远近 感光元件的大小* 景深并不会一下子突然由锐利变成模糊，而是逐渐趋向模糊。事实上，由焦点（中间的白色棋子）开始，前面或后面的部份已渐渐开始模糊，只是我们的肉眼，要去到一定模糊程度才能够察觉到有关变化。 * 关于第 4 点涉及较复杂的模糊圈等概念，在此不赘，有兴趣可参考冼镜光的撰文 我们这篇集中说光圈和景深之间的关系。 光圈如何影响景深？ 光圈越大（f 值越小），景深越浅（前景/背景看上去就像化掉一样） 光圈越小（f 值越大），景深越深（就是前景/背景看上去比较清楚） 大光圈 f/2.8 大光圈，浅景深 细光圈 f/16 细光圈，深景深

f/1.8 留意后面绿色的棋子，旗盘 较浅/窄，只是在中间的白色棋子上 f/4 将光圈慢慢收细后，远景亦开始慢慢 f/22 将光圈调到最细，后面的背景亦 光圈以外其他影响景深的因素，留待另 的效果？」来解答。 实际应用 在拍风景相片时，如果想得出整张照片都是头，把光圈较细，如f/11至f/16 如果想利用浅景深突出主体，把光圈较出最大

摄影摄像基础教案

摄影摄像基础教案第一章节、光和彩色的基本知识

教学目的：了解光和色彩的基本知识 教学重点：三原色原理 教学难点：相加混色法 一.彩色光的三要素 任何一种彩色光对人眼引起的视觉都可以用色调（Hue）、饱和度（Saturation ）、及 亮度（Brighness ）三个参量来表示，这三个参量称为彩色光的三要素。色调表示颜色的种类。它由作用到人眼的彩色光的光谱功率分布决定。例如红、绿、蓝等都是表示色调。 2-1光和彩色的基本知识 饱和度表示颜色的深浅程度。即颜色的浓淡或鲜艳程度。高饱和度的彩色光可因掺入白光被冲淡，变成低饱和度的彩色光，颜色变浅。色调和饱和度又总称为色度，它即说明颜色 的类别-色调，又说明颜色的浓淡-饱和度。亮度是指彩色光的明亮程度。即对人眼引起亮暗 感觉的程度。它与光照强度及物体的反射率有关。亮度反映了光对人眼的刺激程度。 二.三基色原理 1. 自然界中任何一种颜色都可以分解为三种基色。 2. 任何一种颜色都可以用三种基色合成。 3. 合成彩色的亮度由三个基色的亮度之和决定； 色度由三个基色分量的比例决定。 4. 三种基色应该是相互独立的。也就是说，三基 色的任何一种都不能由另外两种基色混合产生。 2-1光和彩色的基本知识 三.相加混色法 彩色电视采用的，将三种基色光按不同比例相加而获得不同彩色光 的方法，称为相加混色法。在彩色电视技术中，采用的三基色为：红、 绿、蓝。红光+绿光=黄光红光+青光=白光 绿光+蓝光=青光绿光+紫光=白光 蓝光+红光=紫光蓝光+黄光=白光 红光+绿光+蓝光=白光补色：与基色相加为白色的彩色，称为其基色的补色。红、绿、蓝的补色为青、品（紫）、黄。 三基色原理为彩色电视奠定了基础，极大地简化了彩色图像的传输问题。根据三基色原理，先把被拍摄景物的彩色光分解成红、绿、蓝三种基色光，再变换成三个基色电压予以传 送。在接收端，用三个基色电压分别控制彩色显像管中红、绿、蓝三种荧光粉的发光量，便可显示出所拍摄景物的彩色。 2-1光和彩色的基本知识 四.相减混色法 在彩色印刷、彩色影片和彩色绘画中采用相减混色法。相减混色法是利用颜料、染料的 吸色性质来实现的。在相减混色法中通常选用： 青（C）、品（M）黄（Y为其三基色，实际运用中还加上黑色（K）,称为CMY濒色 模式。青、品、黄等比例混合为黑色。