水彩画之父

导视：

有这样一位老人，他与世纪同龄，见证了中国历史上最波澜壮阔的那段风云岁月，他的一生，也与这段岁月一样，充满了传奇。他出生在一个穷山沟里，却走进了世界上最高的艺术殿堂。他从洋烟盒上开始学习画画，最终却成了中国的水彩画之父。他一生作品无数，却从不卖画，，他和徐悲鸿，潘玉良齐名，却一生默默无闻！他是谁？他的一生还有多少未知的传奇?他又和我们安阳有着哪些联系？敬请关注《档案》《中国水彩画之父》！

前口播

在今天开始讲述之前，让我们先打开一段珍贵的影像资料。

影像资料

一九九九年中央电视台《东方时空》

口播

这是上个世纪，一九九九年中央电视台东方时空栏目正在播出的《东方之子》，白岩松介绍的这位百位老人，名叫李剑晨。提起李剑晨这个名字，在我国美术界与建筑界可以说是无人不知，无人不晓。大家尊敬的称他是“中国水彩画之父”、“国画大师”、“油画巨匠”、“美术教育的泰斗”。早在1936年，李剑晨的巨幅油画《收获》就与徐悲鸿的油画《奔马》、潘玉良的油画《起舞的少女》联袂展览，备受称赞。他的专著《水彩画技法》一书，一直为国内外许多画家作为学习的范本和教课书。他培养的学生大多成为了享誉海内外的著名画家和著名建筑大师！李剑晨，在美术界和建筑界是一位泰斗极的人物，他在南京生活了七十多年，因此很多人一直认为这位国学大师是儒雅的南京人，可鲜有人知道的是，他不仅是地地道道的北方人，而且，他的身世还与我们安阳有着深厚的渊源和不可分割的联系。

字幕：【资料】2000年南京

解说

2000年初冬，南京市中心区的兰园，绿树环绕，景致幽远，在一幢老式建筑的三层建筑公寓里，时任安阳有线电视台副台长的王成明一行，前往采访住在这里的中国水彩画之父，德艺双馨的李剑晨大师。

采访原安阳有线电视台副台长王成明

李老虽是内黄人，但地位很高，中国的水彩画之父，中国的艺术大师，我们去的时候心情也是很忐忑，他能不能见我们，再一个能不能接受我们的采访呢？但当我们一进去表明自己是家乡的媒体后，李老很激动，从轮椅上就想站起来，他说你是内黄人吗？我说我是，他激动的说我也是啊，真没想到，他还能说一口地道的内黄话，听到家乡话，我也很感动。瞬间我们之间的尴尬场面就打破了，感情就融合在了一起。

采访：中国水彩画之父李剑晨

“我是内黄县北沟村人，我几十年不回家了，我已经成了一个流浪汉了，几十年不回家了！”

解说词

看着家乡人，听着家乡话，百岁老人李剑晨一时心潮澎湃，思绪万千，儿时的记忆在瞬那间全部涌上了心头。1900年正月二十六日，河南省黄河故道，内黄县宋村乡北沟村，随着一声婴儿响亮的啼哭，打破了小山村黎明的寂静，爷爷为这个刚出生的孙子起名为李汝骅，骅指赤色的骏马，意思是说孩子哭声响亮，像骏马嘶鸣，希望他长大成人后能像烈马一

样驰骋。小汝骅从小就对艺术有一种质感的灵气，尤其是对洋烟盒上的画片十分的着迷，对着这些洋画片画画是他小时候最高兴的事情，而真正的让小汝骅接触到画画，是在他进入私塾读书的那一刻。

采访同上

“在小学第一次看见了水彩画，其实那也不是真正的水彩画，是乱七八糟的，后来我看见有了油画印刷品，跟水彩画差不多，我就把油画当成了水彩画，那时学美术就是临摩，那时还不知道水彩画的颜色，一弄弄一手，一身全是颜色。”

口播

1923年初秋，小汝骅以全市第二名的成绩考入了上个世纪二十年代中国美术的最高殿堂，北京国立艺术专科学校，到了这里，小汝骅才真是大开了眼界，刹那间，他仿佛走进了美术的世界，当时的心境时常都是颤动的状态，几乎每天都处在激动的创作欲望里，也就是在那段岁月中，小汝骅给自己取了个笔名，叫“剑晨”，意思就是舞剑与晨，警醒自己万事要起早，要勤奋。1936年，正在河南省立第一师范教学的李剑晨突然接到一个通知，而正是这个通知彻底改变了李剑晨的命运，这究竟是个什么样的通知呢？李剑晨又将如何面对人生的这次选择呢？

解说

原来，这是河南招考委员会决定派行一名研究美术的人到英国去留学，但前提是要求考试英语，这下子可把李剑晨难住了，在英语面前，李剑晨可是赶鸭子上架，作了大难。

采访同期声

“我想我英文都忘光了，后来我急了就想了个办法，英文从头学肯定是不行的，英文的小篇很多，我就读小篇文章，我想他无论如何怎么出题都跑不了中国前途的问题。万没有想到，考题是英国人出题，我想我完蛋了，我想英国人怎么能出中国前途的题，一入场，我一看题是，《THE DEVELOPMENT IN CHINA》，就是中国的进步，真给碰上了，我就这写一段，那写一段，凑了二三百字，我交得最早，后来榜出来了，一看真的有我的名字。”

解说

李剑晨这批留学生，是抗日战争爆发前的最后一批留学生，幸运的李剑晨如愿来到了世界有名的雾都伦敦，在伦敦大学，李剑晨首先学习了人体素描，然后又学习了画油画，但他最热爱的还是水彩画，他独具创新的将水彩画明快的色调运用到了极致。一次偶然的机会，李剑晨又来到了法国巴黎，结识了著名画家潘玉良，与潘玉良共同切蹉艺术，并且李剑晨还利用业余时间充当了潘玉良的京剧老师，更加巧合的是，在法国，李剑晨和世界著名画家毕家索还有一段传奇的相遇。

采访

我听说毕加索要在法国某一个地方开展览，我想这个机会太好了，他这个展览会和一般的真不一样，他一张画象窗户那么大，画上的人头上长角，怪里怪气的，他的苹果象成条一样，红绿蓝，不象个苹果，啥也不象，谁也看不懂，我也看不懂。“

口播

毕加索，是西班牙画家、雕塑家。共产党党员。毕加索对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”，是当代西方最有创造性的艺术家之一，毕加索和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。在毕加索的这次画展上，李剑晨对这位世界画坛泰斗的作品却充满了疑问。

采访

我就走到毕加索跟前，他一看见我，问你是不是日本人，我说不是，我是中国人，他说你是中国人，中国人来到法国的可不多，我说是的，我也是最近才来的。我就用英文问他，你的画我看不懂啊，你能否给我解释一下，迟了一会。他说我不能给你解释，画画是个人自

愿，我想这样画就这样画，你不想这样画可以不这样画，我画的苹果你看不懂，你如果看懂了这个苹果，其它的画就都看懂了。他越说我越糊涂了，看懂一个就都看懂了，那人头上长角，一个牛三条腿我就都懂了，那就怪了。

口播

毕加索是世界的艺术泰斗，但在这位大师面前，年轻的李剑晨并没有盲目的崇拜和简单的模仿，而是用自己的眼光提出了疑问，随后的时间里，李剑晨悟出了两句话，一句话是“你画给谁看”，另一句是“你为什么要画这幅画”，两句话最后成为了他一生坚持的绘画原则，那就是坚持艺术的创新一定要扎根在人民生活中，使艺术为人民服务，才能永远常青。也正是靠着这个原则，归国后的李剑晨开创了中国水彩画一片崭新的天地。

解说

李剑晨学成归国后的第一件事，就是学以致用，并且有所创新，他首先提出了水彩画的三要素，水份，时间，颜色的运用技巧，对于每幅画的水份多少，什么时间加水份着色，颜色的呈现都有了细致的要求。随后李剑晨又一举创作了水彩画的绘画技法，著名的干画法和湿画法，成功解决了绘制水彩画时，时间和水份的问题，而且这一技法沿用至今。

采访中国水彩画艺术研究会主任黄铁生

“比如我的处女作，这一张就是表示洞庭湖的画，就是用的李老的染纸法，先把纸染成一个颜色，留下这几点白表现一个统一的色调。这幅是完全学习李老的干画法的技巧画的，你看这个大桥，是受李老长江大桥作品的影响。”

解说

创作无止境，在李老的眼里，只要是美的画面都是他创作的源泉。一九三六年在南京举办的第二届全国美展上，李剑晨的巨幅油画《收获》被放在了徐悲鸿的《奔马》和潘玉良《起舞的少女》中间，被称为美术界的三大丰碑。李剑晨创作的作品气势宏伟，画面柔和，构图出奇制胜，色彩富丽绚烂，用笔痛快淋漓，技法变化多样，不拘一格，既有英国水彩画的技法，也有中国民族的风格特色。

采访原安阳有线电视台副台长王成明

李老对中国水彩画的贡献是巨大的，（接）比如我手里拿的这本书，这幅画是李老在1958年创作的，在北京人民大会堂，他看见中国人民英雄纪念碑正在建设，他就画了这幅写生画，这幅画当时发表在苏联的《星火》杂志的封面上，在全国和全世界影响巨大！

口播

有人说，李剑晨的作品已经达到了挥洒自如，炉火纯青的地步，在世界水彩画的历史上折射出耀眼的光亮，熠熠生辉。他的许多幅作品至到今天仍然影响着海内外的美术界。李老不仅自己创作，还善于总结，他撰写了《水彩画的的技法》一书，由上海出版社出版，一石激起千层浪，这本书在我国美术教育界立刻产生了强烈的反响，几十年来成为教育界学习水彩画的范本。

采访同上

“你看李老的这本英国水彩画选集，这本书我拿了四十几年了，一直珍藏着。伴随着我整个水彩创作的全过程”

采访江苏省水彩画艺术研究会秘书长，国家一级美术师常厚星

“《水彩画技法》这本书再版了十二次，印书达到了二十万册，传遍了整个东南亚，我在美国访问的时候，很多的国外的艺术家也都谈起这本书！”

口播

胸中无私甘霖雨，浇灌万木气若虹。高尚的道德情操与追求美的理想两者常常联系在一起。百年风云，跨越世纪，李剑晨笔耕不止，艺术的生命熠熠生辉。他一生不知画了多少的名画，但他一生却有一个从来没有违背过的原则，那就是只赠画，捐画，从不卖画。1988

年，有人就愿出五十万美金的天价购买李老的作品《山鬼》，也有人愿出七千万人民币购买他的一套系列水彩画精品。都被李老一口回绝了，他说文化交流可以，商品交易不干，在李老心中始终坚信着一个最浅显的道理，艺术无价。也正因为他的这一原则，让他又获得一个很响亮的美誉。

采访东南大学建筑系主任博士生导师仲德昆

“李老早年在英国留学，英国是水彩画的发源地，李老在哪里学习了西文的水彩画技法，然后把水彩画技法介绍到中国来，所以在美术界，在水彩画界称李老是“水彩画之父”

口播

李剑晨的水彩画技法娴熟，画面讲究意境隽永，用笔洒脱，尤其是在色彩上浑厚中见清新，稳健中见变化，无论自然山川，还是地方风情，都极其具有感染力。李老常挂在嘴边一句话，“我这双手只会拿笔和教鞭”。多么朴实的一句话啊，在他百岁的生命中，李老是这么说也是这么做的，他一生就有近七十年是站在三尺讲台上的，培养出了一大批有影响力的中青年画家，硕果累累，桃李满天。

采访东南大学建筑系副教授方晓珊

“将近一百岁的人了，系里的团拜会他都会来，还有一次，九五岁左右，他还在给全系的一二年级学生讲美术史论。还要站在哪里讲。”

采访中国水彩画艺术研究会主任黄铁生

“李老是带着我们走向了一个中国水彩画的健康之路，李老一直崇尚写生，他面向生活，在生活中写生，根据生活中的素材加工成为水彩画作品。我们也是在李老的这种影响下，走向了这条路。”

解说

李剑晨画过一幅画，主题立意都很简单，他说这张画是画给他自己的。

采访李剑晨的女儿李蕾

我父亲有张画，画的是一筐萝卜和青菜，叫平淡一生，我想他追求的一生就是平淡！

口播无LOGO

李剑晨常以萝卜和青菜的形象来比喻自己，清白平淡的一生，在他飘泊在外的近八十多年的岁月里，他无时无刻的不惦记着自己的家乡，安阳。晚年的李老常挂在嘴边的一句话就是，家乡是一根风筝的系线，游子不管飘在哪里，都会对家乡有一种深深的热爱与眷恋。2000年，时任安阳有线电视台副台长的王成明一行，专程赶赴南京，给晚年的李剑晨老人拍摄制作了十三期大型电视艺术片，也就是后来相继获得河南省政府牡丹奖一等奖和省五个一工程奖的系列片《黄河之子》。

采访原安阳有线电视台副台长王成明

我在采访李老的过程中，深深的感到李老对家乡的眷恋和热爱，他在采访中多次提到家乡，反复说我是河南人，安阳人，内黄人，他一生创作了很多的作品，面且把七十幅精品捐献给了河南省人民政府，这是他高贵品格的一种体现，另外他对家乡的眷恋之情，确实是我现在想起来还是非常的感动，他说我现在老了，一百多岁了，我老伴去世了，他葬在了南京，我将来也回不去了，如果人死了有灵魂的话，我希望我的灵魂飞回河南，飞回安阳，内黄。

解说

人常说，叶落归根，王成明副台长清楚的记着，李老见到家乡人的那种难以遏制的激动，这是一位百岁老人对家乡的深厚炽爱，虽然远隔了时空的长河，虽然岁月如水一样流过了近百年，却丝毫没有减弱。李老对故乡有一种解不开的情节，他把他多年收藏的精品无偿捐助给了家乡河南。

后口播

2002年2月20日，南京市区，风雨漂零，和泪断肠，横跨了三个世纪，纵越了一百年

的中国水彩之父李剑晨悄然离我们远去，百年的征途，学贯西东，百年的画卷，色彩斑斓，百年的风雨，探索求新，百年的心愿，让中国的水彩画天地尽染。这就是一位百岁的老人，李剑晨的一生，在近一个世纪的艺术耕耘中，他始终不渝的探索着中国水彩画的出路，探索着如何让中国的水彩画能融汇中外，贯通古今，他的画风浑厚雄建，富丽灵动，淳朴清新，也正如他一生光明透彻的人格。李老，这个在外漂泊了七十多年，安阳的游子，已离我们远去，但他那种生命不息，艺术不止的精神，一定会激励着我们后来人薪火相传，历久弥新！！！

【谨以此片献给中国的水彩画之父，李剑晨】

《水彩画的欣赏与实践》

《水彩画的欣赏与实践》 课程学习指导 石增琇 1、课程背景介绍 水彩画，源自西方，成熟于英国，传播在欧洲。十六世纪以来，一些描绘优美动人的风景画，在英国广为流传。欧洲工业革命以后，出于对喧嚣的城市文明的反感，歌颂大自然、赞美乡村生活和田园风光的水彩画受到人们的欢迎。许多画家也都在创作草图和绘画中广泛地使用水彩。十九世纪末，水彩画对印象派产生很大的影响。自印象派和印象派之后直至二十世纪的许多绘画流派的大师们，也都留下了大量精美的水彩画作品。二十世纪以来,欧洲、美洲、亚洲举办的水彩画大型展览层出不穷。 水彩在中国一经传入便很快的被国人所接受和欢迎。经过了百余年的发展，无论是少儿习画，还是专业培训；无论在中小学的基础教育，还是在高等美术院校，水彩画教育蔚然成风。经历了几代画家们的努力、探索，创造出绚丽的中国水彩画艺术，贯通古今，融会西中。随着时代的发展，在我国社会主义建设的各个历史时期，水彩艺术家们始终用手中的画笔在歌颂着祖国的伟大，山川的秀丽；歌颂着生活的美好，劳动的光荣。改革开放以来，中国的水彩画重新崛起。特别是最近十年，随着全国美展和全国性水彩画的大型展览的举办，水彩艺术得到了空前的发展、提高与繁荣，同油画、中国画、版画、雕塑并驾齐驱。 本课程使用的教材是以广东美院等十五个艺术院校合编的《水彩》为基础，结合我自己实际教学中的一些体会，进行了编撰。今后还要根据大家的实际需要不断的改进、充实、提高教材的质量，使教材更加完善。 2、课程内容介绍 本课程主要从六个章节，详细地介绍水彩艺术的发展历史、主要技法、训练方法及要点和国内外水彩画家的作品赏析，从宏观到具体技巧；从欣赏到亲自动手，为学习者提供了较为全面的知识和指导。基本内容包括：概论部分介绍了水彩画的特点及表现语言、水彩画发展简史及水彩画在绘画训练中的作用与地位。色彩基础知识部分讲解了色彩学原理和在绘画中的应用。水彩画的材料与技法部分介绍了水彩画的工具与材料、水彩画的技法在水彩画中的基本应用知识。水彩画写生的方法与步骤部分较为详细的讲授了水彩静物、风景、人物、半身、全身像以及人体的写生方法与步骤。水彩画创作部分讨论了有关水彩画创作的相关问题。在水彩画欣赏的章节中，对国内外及天津的水彩画家和他们的作品做了简介。

精选赏析 ---那些经典的水彩画

精选赏析---那些经典的水彩画 本文对具体的每一幅画做了些讲评。准确地说，是自己的一点学习心得。不妥处望批评指正。我的信条是：讲错了不可怕，可怕的是不敢往外讲。而更可怕的是讲不出“自己的话”，因为平日里不注意用“自己的脑子”去思考，总喜欢人云亦云。画画的人只会翻书本，抄别人的结论，那你自己的眼睛和脑子干什么用？从这个意义上讲，有自己的观点，并敢亮自己观点的人都是英雄。学习绘画是个很复杂的事情，它和搞科学有很大差别，这里面有许多不确定点，不大容易说清楚。特别当我们脱离开具体的绘画，而去空对空地谈一些“美术理论”时，总是白白浪费时间而毫无收获。因此我主张：把我们的眼、脑集中在一张张优秀的绘画上，即对具体的绘画，从各种不同的角度，交流各种不同看法和认识，其结果，定会碰撞出智慧的火花的。温斯洛·厚莫(1836-1910)（美国） 每一幅好的作品都有一个合适的色调，但有时画家会特别强调色调。该画就是以色调取胜——浅紫灰偏黄色调。首先，画面层次分明：远山、天空及它们的倒影为浅色调；中间的山丘及倒影为灰色调；前面小船为黑色调。而水中两条纯白的波浪顿使灰色调明快起来。在色彩的处理上，灰色调中的

变化肯定是微妙的：与远山、天空对应的倒影绝非仅是深浅虚实的变化，更加重要的是色彩冷暖的变化：倒影略暖。 温斯洛·厚莫(1836-1910)（美国） 这一幅，画家同样特别强调色调。但这幅深紫灰色调传达出了一种紧迫感——山雨欲来，清风乍起，我们的心为之一颤！ 看哪！天空中乌云翻滚——纷乱的笔触起了作用。水中亮部的波纹告诉我们，风已经吹过来了。隐约有雷声。远山从右至左渐变为群青色，很真实。近处树林及其倒影不是一块死黑，有微妙的冷暖变化，整个倒影略浅些。向左疾驶的小船增加了画面的动感。再过十分钟，雨丝将从天而降。 带水纹的水面画得成功，是因为有：水中亮部的波纹、向左疾驶的小船及其带起的一条亮的波纹、左侧山与水相接处的几点代表水纹的亮点，及右侧岸边的那条水纹——这几处画家是很“经心”的。乌云翻滚的天空，我个人认为，笔触如果再细腻些，乌云的层次再多些，整幅画的效果会更好。必竟乌云要比水“软”些。我还是很喜欢这幅画的！ 感谢美国人民，为我们孕育了伟大的画家温斯洛·厚莫。久居干旱的北京，我喜欢阴雨天气，更喜欢暴风雨前的氛围。

《水彩》课教案(学生)

水彩 教学内容： 理论部分 一、水彩画历史与概念 二、水彩画的表现工具及材料性能 三、色彩基本知识 实训部分 四、色彩写生 一、水彩画历史与概念 （一）、彩画的概念及特征 水彩画特指兴起于文艺复兴时期欧洲大陆，成熟于18、19世纪的英国，在承袭欧洲传统绘画理念、技法的基础上发展起来的以水调和胶质透明颜料作于纸上的绘画。 水彩画就其材料本身而言具有两个基本特征：一是颜料本身具有的透明性，二是绘画过程中水的流动性。 （二）、水彩画的沿革及历史 沿革：水彩画作为独特的绘画形式其形成与发展经过了一定的历史过程。世界上第一幅水彩画是出自德国画家阿尔布莱希特·丢勒之手，但成为独立画种并兴盛在英国，至今已有300年的历史。 被英国誉为“水彩之父”的保罗·桑德比（1730-1809），是最早把地形图转入风景画并创作了许多优秀风景水彩画作品的人物。 18世纪中后期至19世纪前半期是英国水彩画最辉煌的时期，产生了一大批杰出水彩画家：理查德·威尔逊；亚历山大·科仁斯；托马斯·格尔丁；约瑟夫·马洛德·威廉·透纳；约翰·康斯泰布尔；约翰·赛尔·科特曼；费雷德里·刘易斯；波宁顿；安德鲁·怀斯。 二、水彩画的表现工具及材料性能 （一）、水彩画的表现工具 1、颜料：英国的温莎·牛顿和上海马利，适合练习及入门级别。 2、纸：一般水彩纸以150克以上为宜。河北保定产的水彩纸、江浙一带生产的水彩纸。 3、笔：常备的圆头应有大、中、小号之分；常备的扁形笔可选择尼龙笔或棕毛板刷。 4、颜料盒：颜料盒储色格不必太深但应具备一些分格的调色区域。使用时，注意保持储色格内颜料的湿度，使用完即以含水的泡沫海绵覆盖上，并盖紧盒盖。 5、画板画架：水彩要求画板结实不易变形且较轻便。水彩画架最好能使画板与水平面的夹角在45°一60°之间。

浅谈水彩画的特殊表现力

浅谈水彩画的特殊表现力 ——透明灵秀的艺术形式【摘要】本文通过水彩画与其它画种的比较，得出水彩画之所以能够以独立的姿态屹立于世界民族艺术之林，就是因为它有着与众不同的艺术风格和表现力。 【关键词】表现力艺术形式艺术风格 （一）水彩画的形成与发展 运用水彩做画，在绘画技法中是最古老的一种方法。古埃及时代就有人以水为媒剂调和颜料在草纸上作画。中世纪的欧洲人使用类似的方法，绘制祭祀用的手抄经本里的插图，这就是水彩画的雏形。 根据推断，中国水彩画的出现当在纸和毛笔发明之后，蔡伦造纸，蒙恬制笔，远比西欧早。水墨技巧到宋代已相当成熟了。宋代沈括在《梦溪笔谈》中说：“徐崇嗣乃效诸黄之格，更不用墨笔，直以彩色图之，谓之没骨。”实质上就是水彩画，但在表现技法上与西欧的水彩画不同，现在我们所称的水彩画是从西欧传到中国来的，已有百余年历史了。 水彩艺术在欧洲各有不同的独立开端。欧洲的水墨画始于14世纪，佛罗伦萨教堂里的壁画就有以水墨单彩来起稿的。 可见，远在古代，人们就已经把水彩作为一门艺术形式运用到了绘画当中。德国巨匠丢勒（1471—1582）利用水墨技巧发展为比较完整的水彩画（WATER COLOUR）。一般公认为他是第一个作水彩画的。他的水彩画精细，工整，并略施以粉质。作品有《大草坪》，《一簇樱草》等。德国的霍尔拜因和克拉那赫，意大利的彼罗西奥都曾作过水彩肖像和其他题材的水彩画。17世纪佛兰德斯的鲁本斯及其弟子安东·凡·戴克，都曾作过一些水彩速写。荷兰画家阿德里昂·凡奥斯·塔德兄弟则全部用透明色制作水彩画，为现在欧洲大陆的水彩画奠定了基础。 使水彩画发展成为独立画种，应归功于18至19世纪英国水彩画家的努力。英国水彩画有自己的传统，从16—17世纪以来风行一种记录性的地形风土画。英国资产阶级革命促进了经济，政治，文化的发展。随着海外的扩张，旅游的

水彩画的教案

水彩画教案 一、课题：水彩画 二、适用学段：高中美术《绘画》第二单元 三、课的类型：欣赏·评述 四、课时:2课时 五、设计思路：用水彩画图片欣赏切入，让学生从认识水彩画到了解水彩画然后自己动手画水彩画来学习水彩画。 六、教学资源： 1、教具准备：课本、相关图片和资料的ppt、自己画的水彩画。 2、学具准备：课本。 七、学习目标： （1）知识与能力目标： 1、通过学习了解水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家。 2、通过学习了解水彩画的特点； 3、通过对比能发现水彩画与中国传统绘画的联系和区别； (2)、过程与方法目标： 1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程，实现学生的感性认识与理性认识的相互转换； 2、对水彩画中静物写生和风景写生的程序分步学习和对风景画过程的视频观看实现学生对水彩画一般技法的接受和理解； 3、结合关于水彩画学习的内容，设置不同的问题情景，让学生思考练习，主动获得和水彩画有关的知识内容； (3)、情感态度和价值观目标： 通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。 1、通过对西方水彩画系的学习，在个人情感上同步获得中西方绘画艺术对比融合的概念，增强学生的独立审美能力和民族文化艺术观念； 2、水彩画艺术的发展和时代性的体现，促进学生个体创新精神的萌发，学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态，学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。 八、核心目标： 通过水彩画是一种轻便、使用广泛，艺术性很强的画种，同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此，常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物和色彩风景等课程的学习，可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法，而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。 九、教学重点和难点： 1、教学重点：（1）、水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。（2）、在水彩画的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区 别。（3）、提高学生对水彩画的欣赏水平。 2、教学难点：本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。 十、教学和学习方法： 1、教学方法：运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合，采用作品欣赏法、讲授法、视频示范法、

小学生水彩画作品

小学生水彩画作品 小学生水彩画作品欣赏 小学生水彩画作品1 小学生水彩画作品2 小学生水彩画作品3 小学生水彩画作品4 小学生水彩画作品5 《给你提个醒》 一、复习巩固平面广告组成的三要素：图案、文字、色彩，在上节课的平面广告设计学习的基础上，比较立体广告和平面广告制作的区别，感受立体广告所具有的吸引力、感染力，给人的一种立体视觉的效果。并学会运用各种色卡纸，通过折、卷、粘贴等方法制作成立体的警示广告的基座，用美术字体设计警示语，然后再通过绘画、剪贴方式，对整个立体剪贴作品作装饰完成作品，培养学生的动手能力和创作新思维能力。 二、学情分析： 四年级学生已有一定生活经验。100%学生能了解什么是广告，能通过网络了解广告的基本常识。90%学生能运用文字、图形、色彩来设计一幅由主题意义的广告设计。90%学生在学会平面广告设计的基础上，能设计一个立体广告。80%学生能学会运用各种色卡纸，通过折、卷、粘贴等方法制作成立体的警示广告的基座，用

美术字体设计警示语，然后再通过绘画、剪贴方式，对整个立体剪贴作品作装饰完成作品。 三、教学目标： 1、知识与技能： 知道警示语的作用，运用手绘pop字体设计一条警示语。 了解立体构成的纸造型结构，会用折、剪、贴的制作方法，设计一个立体构成的卡座。 了解立体小招贴的构成，会用剪贴方法设计制作一个立体小招贴。 2、过程与方法： 欣赏“情境照片”，回忆手绘pop字体的绘制方法，写一条“警示语”，引出课题。 通过拆一拆、看一看、交流演示，了解平面卡纸变成立体构成的原理及。 欣赏范作，了解立体招贴的构成，尝试制作“给你提个醒”立体小招贴。 3、情感态度与价值观： 感悟良好的学习习惯与生活习惯的重要性。 感受实用美术的设计乐趣，并在制作中，体会动手制作的乐趣。 四、教学重点： “警示语”的引入，并能用手绘pop字体书写。 立体小招贴的构成的了解及设计制作。 五、教学难点：

色彩绘画的工具、材料及特性、技法

色彩绘画的工具、材料及特性、技法 教学目的：通过本课教学，使学生对色彩绘画的主要画种水粉画和油画的工具、材料特点有了解和掌握，同时能够合理运用所掌握的知识表现对象， 取得理想的表现效果，提高绘画技能。 教学重点：有效的区分了解不同画种所运用的工具、材料及不同特性。 教学难点：在表现绘画对象时，结合表现效果，引导学生充分发挥不同绘画工具材料的使用及特点，从根本上掌握色彩绘画的表现技法。 教具准备：相关绘画工具、材料、图片。 一．组织教学 在有了一定的色彩基本知识后我们还必须了解和掌握相关的色彩绘画工具、材料的使用 方法及特点，才能在表现对象时得到更充分的发挥，取得理想的表现效果，不同的绘画种类有其各自的工具材料及特点，因此本课通过对色彩绘画主要画种水粉和油画的分析比较，来进一步了解色彩绘画从而提高绘画表现技能。 二．导入新课 色彩绘画种类繁多，各自特点鲜明，有水粉、水彩、油画、色彩、炳烯画等。 展示各种绘画作品实物及图片提问：结合图片实物烁烁哪些是水粉画、哪些是油画？ 回答：水粉画：…油画：… 指正并挑出水粉、油画作品图片对比赏析提问：以前看过相关作品么，知道水粉、油画有何不同么？ 回答：颜料用色不同，画的工具不同等。 由于其各自所运用的工具、材料的不同，因此特点、技法也不同，本课我们仅就水粉画、油画加以分析比较，从中了解色彩绘画的基本特点及技法。三．讲授新课 （一）色彩绘画的工具与材料 展示水粉画和油画及其工具材料，虽然水粉与油画都属于色彩绘画艺术，但它们还是存在明显差异。 水粉画与油画的区别： ⑴用笔不同 水粉画 水粉笔：狼毫笔：画亮部，中间固有色部。 羊毫笔：表现湿润、柔和部位易衔接色块。 水彩笔：根据习惯、爱好灵活运用。 油画笔：猪鬃笔：挺、硬、不易含水分，适合画亮部、厚涂。 狼毫笔：较软，现鲜活物品亮部，进行一定的塑造刻画。 油画 扁头油画笔：不易清洗，备用笔要多。 圆头油画笔：画写实性油画，易产生特殊效果。 ⑵用笔不同 水粉画：水溶性颜料主要颜色有：… 油画：油溶性颜料：写实性绘画颜色种类：… 印象主义绘画颜色种类：… ⑶用纸不同

水彩的主要分类、艺术特征及基本画法

水彩的主要分类、艺术特征及基本画法 水彩就是水与色彩的融合，泛指用水进行调和的颜料。顾名思义：水彩它给人的感觉有2种，一种是给人“水”的感觉，非常流畅和透明；另一种是给人“色彩”的感觉，各种不同的色彩，刺激我们的大脑，给人们不同的感受，就像世界是多姿多彩一样。 主要分类 按特性一般分为透明水彩和不透明水彩两种。分别为： 水彩【watercolour】一般称做水彩颜料。透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。 水粉【Gouache】又称广告色，是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。虽然同属于不透明水彩颜料，但水粉一般要比丙烯便宜；但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙烯稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。 按制作工艺水彩颜料一般有四种：

干水彩颜料片 湿水彩颜料片 管装膏状水彩颜料 瓶装液体水彩颜料 艺术特征 “水彩画”顾名思义，就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。就其本身而言具有两个基本特征： 一、颜料本身具有的透明性； 二、绘画过程中水的流动性。 水彩材质的特性导致水彩艺术的特殊性。水色的结合、透明性质、随机性及肌理都是值得研究的课题。水融色的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表现力，并形成奇妙的变奏关系，产生了透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化的视觉效果，与自然把

持了和谐的灵动之美，构成了水彩画的个性特征，产生独特的不可替代的特殊性。 基本画法 干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。 罩色:

水彩画艺术

水彩画艺术 水彩画艺术以水为脉,以彩为体,依于境而固于神,兼容西方的色彩造型和东方的用笔、气韵于一体,贯通中西,囊括古今。水彩画艺术表现的核心在于水与色彩的协调与配合。 一、水彩画中水与彩的关系 水彩画独特的魅力在于水与彩交融所产生的那种难以名状、自然天成、亦幻亦真、神奇美妙的艺术效果,它兼容中西绘画之长,含纳具象抽象之美,在当今绘画艺术中愈显其勃勃生机。吴冠中曾说过:“水彩、水、彩,其特点就在‘水’与‘彩’。不发挥水的长处,它就比不上油画、粉画的表现力度,不发挥彩的特点,比之水墨画的神韵又显逊色,但它妙在水与彩的结合。彩墨虽也敷色,但以墨分五彩的墨来造型,水彩则主要以彩来造型。水彩画应发挥自己的特点。” 二、水彩画的用水之道 水的灵性、品格为水彩画带来了俏丽明快、清新怡人的诗情画意。善用水者,水随人意,在特定的创意精神的驱动下,感情借助水的流淌、扩散、聚集和分解而挥洒。其色或浓或淡,其形或隐或现,虚虚实实,朦朦胧胧。水彩画的水赋予色彩以生命,使颜色透明、富有流动性。这种流动性隐含着作者对客观世界认识的尺度,所以水是水彩画的灵魂。水彩画的用水之道并不只在于经常所说的“水色淋漓”,而在于适当、巧妙,在于有机地表现出画家的感受和艺术个性。“水”不只是一个名词,或是物理概念,它有一个广阔的空间,是一种带有精神性的物质媒介。运用恰当时,任你浸流、泼淀、冲洗、扫渗,或破色、引流、刻划、点洒、喷润,皆浑然天成;违背其特性时,就立刻显滥、僵、焦、寡、滞、闷……。水彩画的故乡虽说是在英国,传统的英国水彩画的水分只是作为调合色彩的一个中间媒介,起得调节色彩浓淡度的作用,类似油画中的调色油。技法仍是以色彩为主,层层薄罩,水的效果与痕迹并不明显。而中国水彩画家的作品,水则被积极利用,把它放到色彩的同等位置。成为了画面元素的重要部分。许多水彩画家习惯把纸打湿,湿润的纸张产生了类似宣纸的功效。因而就有了中国水彩画的这种酣

探析水彩画的艺术特征及表现方法

探析水彩画的艺术特征及表现方法 发表时间：2012-06-19T12:23:54.873Z 来源：《中国科技教育理论版》2012年第3期供稿作者：官振彬 [导读] 前面已经谈到水彩画的基本特点，水作为水彩画区别于其他画种的特定界线，其地位的重要性是可想而知的。 官振彬深圳宝安画院 518000 摘要水彩画艺术表现的核心在于水与色彩的协调与配合,文章对水彩画的艺术 特征及表现方法等问题进行了论述。 关键词水彩画艺术特点表现方法 水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。水彩画强调水色的运用，因工具材料的特性，技法与其他画种不同，从而形成自己独特的审美价值和审美趣味。 一、水彩画的起源与发展 （一）水彩画的起源 水彩画的早期阶段，其表现手法非常简单，它只需用水调配可溶性颜料就可作画。古早在 150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及人用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。 18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国作为水彩画的发源地。故此水彩画也称之为“绅士的艺术”。 19世纪末20世纪初，欧洲水彩画，几经沿革，由钢笔淡彩发展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟，水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界， 19世纪中期，达到了可与油画相媲美的水平，终于登上绘画艺术的巅峰。 （二）水彩画的发展 20世纪初期，许多杰出的画家，都对水彩画的发展做出了巨大的贡献。俄国抽象表现主义画家康定斯基(Wassily Kandinsky，1866 -1944)作了许多实验性的水彩画后，完成了一种比较稀疏的构图，由感性发挥走向严格的自律，创作出一种理性的抽象构成绘画。德国画家保罗?克利 (Paulklee，1879-1940)运用对比技法融合于色彩的层次变化之中，并使色彩的分配、创作出很多优秀水彩画作品。同期或稍后，现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为 20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。 随着科技的进步，新的绘画材料的生产，20世纪水彩画已不再局限于透明水彩与不透明水彩两大范畴。 二、水彩画的基本特点及其艺术特征 1、水彩画的特点 水和彩构成了水彩画语言的基础，借助“水”和“色”的相互作用，使画面具有透明、轻快、滋润、流畅等特点，能获得特殊韵味的效果。19世纪英国著名水彩画家和理论家拉斯金曾作过如下描述：“水彩在画家的处理下，水滴和它明快性质所形成的幻想与造化，溅泼的痕迹，凝结的色块，以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义，但由它偶然产生的梦境似的造化，清新的趣味，明丽的色调与松柔的感觉，是其它材料所没有的。”这正好阐明了水彩画的特点。 2、水彩画的艺术性表现 水彩画的历史上，有许多大师运用水彩画艺术语言作出了许多优秀的作品，充分展示了水彩画艺术的魅力。文艺复兴时期，德国伟大的油画家、版画家丢勒，同时也是水彩画的先驱。他认为水彩画最能表现色彩和气氛，既可以淡彩薄涂，又可以用不透明水彩刻画入微，充分表现抽象与质感。传世的《幼兔》和《草地》很好地体现了他的技法特点。十九世纪前期，英国的透纳和康斯坦布尔的水彩画表现了强盛的英国工业革命时期雄心勃勃的生命力及对生活的强烈感受。康斯坦布尔在表现乡间景色的作品中，成功地创造了一种精致细腻层次、丰富的色彩结构，以其质朴、真实的艺术唤起人们对生活的热爱、对自然的向往。透纳则以更加犀利的目光、更富于幻想的头脑来进行创作，他的作品不仅着力于对大自然外表的描绘，而且深入自然深处，以写意的手法捕捉大自然的光和色的变化。法国印象主义就是从康斯坦布尔和透纳那里获得了丰富的营养和有益的启示。透纳创造的水彩画壮丽炫目。在《威尼斯从捷迪卡向东看日出》和《从内塔河对岸上看海的宝》中，我们根本无法寻求细节，无法知道当时的场景是否和他所绘的一样，但是它表现了我们对于自然景象的真实感受，而这种感受正是我们在读浪漫主义诗篇和听浪漫主义音乐时所感到的东西。强调气氛与光的再现，对迷人色彩的运用，变幻莫测，活跃而流利，纤细而肯定的重复皴、擦、点、染是透纳技法的最大特点。他还把透明色的技巧从水彩画转移到油画中，使两者交融、各取所长、同步发展，使之得到了最完善的表现，以致水彩担负着十九世纪英国画坛的主角。 三、水彩画的材料、表现方法及韵味 1、画纸和画笔 水彩画作为一种独立的绘画形式存在于艺术领域当中，其载体是有着自身特点的，水彩画纸是水彩画制作的首要载体，画纸的好坏会直接影响到绘画效果。因而，对于水彩画纸的选择是极其讲究的。理想的水彩画纸，纸面白净、质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较完整，纸纹的精细根据表现的需要和个人习惯选择。水彩画笔一般是由貂毛、牛毛、羊毫及猪鬃或尼龙等制成的。在形状上有扁形笔、圆形笔及线笔之分。在作画过程中，各种形状的画笔会画出不同的效果与情趣。 2、颜料及辅助媒介 水彩色从原料上说是从动物、植物、矿物等各种物质中提取制成的，也有化学合成的。颜料中含有胶质和甘油，使其能附着画面。水彩颜料最大的特点是色粒很细，与水溶解可显示其晶莹透明，把它一层层涂在白纸上，犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉颜料有较强的覆盖力。 3、水与彩的特点及韵味 前面已经谈到水彩画的基本特点，水作为水彩画区别于其他画种的特定界线，其地位的重要性是可想而知的。水彩画是通过水彩颜料、水及其他辅助材料工具，按照画家作画意图，利用媒介物相互渗溶造成的独特艺术效果，水和彩恰到好处的运用形成了水彩画独特的水韵和色彩韵味。水彩画中，水的韵味有种种不同和差异，水的流动韵味、水的沉渍韵味、水的渗化韵味、水的冲洗韵味等都是水彩画的

小学美术水彩画教案

小学美术水彩画教案 篇一：水彩画清新明丽的教案(1) 水彩画教案 一、课题：水彩画 五、设计思路：用水彩画图片欣赏切入，让学生从认识水彩画到了解水彩画然后自己动手画水彩画来学习水彩画。 六、教学资源： 1、教具准备：课本、相关图片和资料的ppt、自己画的水彩画。 2、学具准备：课本。 七、学习目标： （1）知识与能力目标： 1、通过学习了解水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家。 2、通过学习了解水彩画的特点； 3、通过对比能发现水彩画与中国传统绘画的联系和区别；(2)、过程与方法目标： 1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程，实现学生的感性认识与理性认识的相互转换； 2、对水彩画中静物写生和风景写生的程序分步学习和对风景画过程的视频观看实现学生对水彩画一般技法的接受和理解；

3、结合关于水彩画学习的内容，设置不同的问题情景，让学生思考练习，主动获得和水彩画有关的知识内容； (3)、情感态度和价值观目标： 通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。 1、通过对西方水彩画系的学习，在个人情感上同步获得中西方绘画艺术对比融合的概念，增强学生的独立审美能力和民族文化艺术观念； 2、水彩画艺术的发展和时代性的体现，促进学生个体创新精神的萌发，学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态，学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。 八、核心目标： 通过水彩画是一种轻便、使用广泛，艺术性很强的画种，同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此，常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物和色彩风景等课程的学习，可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法，而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。 九、教学重点和难点： 1、教学重点：（1）、水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。（2）、在水彩画的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区别。（3）、提高学生对水彩画的欣赏水平。 2、教学难点：本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的

水彩画的特点

水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。 水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能 独立存在的艺术特点。 （一）工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。 1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。 2、画纸 水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不

同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着公后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。 3、画笔 水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。 (二）水彩画的特点 水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。 一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。 水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的

色彩写生的画种与工具材料介绍

色彩写生的画种与工具材料介绍 一、画种的选择 可进行色彩写生训练的绘画种类很多，如水彩、水粉、油画等是人们所普遍常用的。那么，对于刚刚开始学习色彩写生的学生来说，选择哪个画种较为合适呢?进行水粉画写生练习，较为实用、经济和方便。 学画水粉画有以下几个好处： 1.它可像油画那样具有很强的覆盖力和反复的色彩变化，又可画出像水彩那种透明、湿润的效果，是一个表现力很强的画种(图1) 2.画水粉所需的工具与材料简单，使用和携带都很方便。 3.目前国内很大一部分美术院校在招生考试中都要求学生使用水粉来完成 色彩试卷，因此，对于水粉材料的性能和画法掌握得尽可熟练些，对于考生来说是很有必要的。 二、水粉颜料的性能和特点。 水粉与水彩有相似之处，都是用水来调和颜料的。也有不同的地方，水彩的深浅基本上是靠水分的多少来决定的(图2)，而水粉则可利用白色来使颜料变浅，也可以调出其它较浅的颜色来提高明度。(图3) 三、工具、材料 色彩写生前，要把作画工具准备好。用着顺手的工具，能使我们一开始就保持良好的作画情绪，容易发挥作画的最佳水平。 纸很多纸都可以用来画水粉。水彩纸、白卡纸、素描纸、绘图纸等质地稍厚的纸张都很好用 笔水粉画笔、油画笔、水彩笔都可以使用。水粉画笔韧性很好，蓄水量大，易于掌握。油画笔较硬，适合稍厚些的画法。水彩笔柔软，薄涂时很好用。最好准备大、中、小不同的几支笔，在涂大面积时使用大笔，而画较为细致的地方时使用小笔。另外，也可以准备一、二支国画狼毫笔，如衣纹笔、叶筋笔等，用于勾勒细致的部位，这类笔能够画处很精致的线条与笔触。(图4) 颜料水粉颜料(又称宣传色、广告色)，大约有几十中，我们可以用其较为常见的颜色：白、柠檬黄、淡黄、中黄、土黄、桔黄、桔红、朱红、大红、深红、玫瑰红、土红、赭石、熟褐、生褐、粉绿、草绿、中绿、翠绿、湖蓝、钴蓝、群青、普蓝、黑等。其中色相较为接近的，也可选其一。如|桔红与朱红，草绿与中绿，只用一种就可以了。白色的需要量一般较大，需多准备一、二支。颜色在

水彩画意境之美论文

浅谈水彩画的意境之美 摘要：关于水彩画的意境美，更多地由画种本身的特点来产生。本文浅谈水彩画的意境之美，主要从水彩画与意境美的定义着手，通过水彩画的特点、水彩画的题材等几方面来阐述笔者的观点。现代人提高审美性，学会欣赏水彩画的意境美对满足现代审美需求有重要的意义。 关键词：水彩画、意境美、水色交融 abstract: the beauty of artistic conception about water colors, more by type the characteristics of itself to produce. this paper discuss the beauty of artistic conception of watercolor, mainly from water colors and artistic conception on the definition, through the characteristics of watercolor, watercolor theme several aspects elaborated the author’s point of view. modern to increase the aesthetic, learn to appreciate the beauty of artistic conception to meet watercolor modern aesthetic demand have important significance. keywords: watercolor painting, the beauty of artistic conception, water color blends 中图分类号：j225 文献标识码：a文章编号： 正文

水彩画知识

水彩画基础知识 水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。 水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存有的艺术特点。 （一）工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与使用它。 1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。 水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙使用可产生新颖的效果。 2、画纸 水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着公后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表

现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都能够作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。 3、画笔 水彩画笔需有一定弹性和含水水平，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时能够用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。 (二）水彩画的特点 水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。水彩画之特点是与其他画种相比来说，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。 水彩画的基本技法 1、干画法和湿画法

中国画的工具材料

中国画的工具材料 无全中国画和西方各国的画在表现形式上是各有特点的，这和作画的物质基础，就是说工具和材料有着密切的关系。那么，让我们一起来看看中国画用的工具和材料吧。 无全上面讲的那两幅两千多年前的帛画，是用毛笔、黑墨画在帛上的。现在有人考证，那时用的毛笔是用木管和兔子毛做成的；而墨呢，可能是用天然的石头或者是经过火烧的黑炭制成的。至于帛，是一种半透明的柔软的丝织品。两千多年来，中国画的工具和材料由我国勤劳的劳动人民不断地在改进。但是，两千多年后的今天还是这些种类。所谓的“文房四宝”，就是笔、墨、纸、砚。 无全中国画工具材料的性能，决定了中国画的特点。中国画运用尖软的毛笔，使笔锋变化无穷；在绢和纸上作画，更加发挥了笔情墨趣，同时形成了多种皴法、描法和笔法、墨法。这些中国画的主要工具和材料的性能特点，有志学习中国画的朋友，应先熟悉画中国画所必须的一些工具和材料。 无全笔 无全毛笔是我国一种独特的书写绘画工具。笔的起源很早，本世纪五六十年代，在湖南、河南，70年代在湖北、甘肃以及新疆等地先后出土了战国时期、汉唐时期的毛笔。毛笔名称和种类很多，归纳起来不外硬毫、软毫和软硬兼备的

兼毫，或称为软性笔、硬性笔、中性笔三大类。 无全软毫笔是指用羊毛制成的，多用于渲染、着色。它含水量较多，用它打墨底或着色时易于由深到浅将墨或色染匀而不见笔痕。尤其是大面积的渲染、泼墨及画大叶植物等非羊毫不可。如大、中楷羊毫以及各种排笔均属于软毫笔。 无全硬毫笔是用狼毫、兔毫做成，也有用獾毫、豹毫以及用貂、鼠、鹿毛做的，但均不如狼毫好用，如工笔白描人物勾线，花鸟画勾挺拔的叶脉等，均以用狼毫为宜。如衣纹、叶筋、大中小书画，中、小红毛等均属狼毫笔。 无全兼毫笔是画半工笔半写意的常用笔，它软硬适度，性能介于软、硬毫之间，刚柔相济，取长补短，能勾能染，这种笔中间用狼毫，外层用羊毫，轻轻落笔用毫尖作画，似狼毫的硬挺和锐利，若稍用力下压，用其腰部或根部，则能发挥羊毫的优点。如七紫三羊、五紫五羊、三紫七羊以及大、中、小白云均属兼毫类。 无全除毛笔外，炭条和铅笔也是起稿不可缺少的工具。 无全墨 无全墨大体上可分为松烟墨、油烟墨和漆烟墨三种。 无全松烟墨的特点是黑而无光，一般运用于画工笔人物的乌发、画鸟的翎毛，多染几遍也不会产生胶质反光，如用油烟、漆烟墨的次数多，反光太亮，可以罩一二遍松烟墨来弥补。但松烟墨缺少浓淡层次的变化，宜浓不宜淡，多用于书法。

浅谈我对水彩画的认识

浅谈我对水彩画的认识 摘要：几个世纪来，水彩画作为具有独特艺术魅力的画种之一，以其画面独特的材质魅力深深吸引了人们，兴盛不衰。如今，水彩艺术在世界各国也和其他艺术门类同步呈现出现代艺术的特征风貌，风格多元，其特有的艺术语言和审美价值使它独立于其他画种。 关键词：水彩画；水媒介 一、引言 水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。水彩画强调水色的运用。水彩画因其对水的性能的充分运用和尽情发挥，形成了其他画种所不易做到的水色韵味。 二、水彩画的起源于发展 （一）水彩画的起源 水彩画的早期阶段，其表现手法非常简单，它只需用水调配可溶性颜料就可作画。古早在 150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及人用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。 18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国作为水彩画的发源地。故此水彩画也称之为“绅士的艺术”。 19世纪末20世纪初，欧洲水彩画，几经沿革，由钢笔淡彩发

展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟，水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界， 19世纪中期，达到了可与油画相媲美的水平，终于登上绘画艺术的巅峰。 （二）水彩画的发展 20世纪初期，许多杰出的画家，都对水彩画的发展做出了巨大的贡献。俄国抽象表现主义画家康定斯基(Wassily Kandinsky，1866 -1944)作了许多实验性的水彩画后，完成了一种比较稀疏的构图，由感性发挥走向严格的自律，创作出一种理性的抽象构成绘画。德国画家保罗·克利 (Paulklee，1879-1940)运用对比技法融合于色彩的层次变化之中，并使色彩的分配、创作出很多优秀水彩画作品。同期或稍后，现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为 20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。 随着科技的进步，新的绘画材料的生产，20世纪水彩画已不再局限于透明水彩与不透明水彩两大范畴。举凡能用水稀释作画的材料。如压克力、透明水彩液、水彩铅笔，都包含在水彩画的领域之中。 三、水彩画的特点 （一）水彩画的特点 水彩画是以水与色的交融而形成的画种。它主要借助于光在物体上产生的明暗关系和色彩变化来进行物体的塑造，是真实客观地对事物的形态、色彩和特征作深入刻画的绘画形式。水彩画是通过水彩颜料、水及其他工具材料，按照画家的创作意图，利用水彩画的技法和

水彩6个最实用的小技巧

水彩6个最实用的小技巧 一、干画法 干画法又分为堆叠法、缝合法两种。在水彩画许许多多种技法中，干画法是其中最基本的，重要的方法之一。 堆叠法是水彩画技法中最普遍采用的技法，历史悠久。从16世纪丢勒的植物淡彩及风景水彩的点染画，17世纪荷兰画家盛行的旅行风景，人物水彩，致使18世纪法国描写的宫廷贵族妇女，19世纪初期的英国水彩画，都是以堆叠法为主的水彩画。这种技法的缺点是色块组合不当易形成画面散乱零碎、形体轮廓及前后关系，僵硬和缺大批感等结果，而无法达到浑然一体的和谐效果。 堆叠法的步骤与方法，大致如下： 用铅笔勾稿：轮廓线务求简练，抓大体的形和结构，少用橡皮或不用橡皮，以免擦伤纸张。 先后步骤：从上至下，从左至右，从远至近，从淡到浓，按部就班，层层添加。 颜色饱满：干画法普通要求水色充沛饱满。即调好颜色后，笔端膨胀丰满，提笔稍慢，笔尖会滴落水色。其后是画在纸上，水分会明显地高出纸面许多，随着从上到下，从远到近地走笔，纸上一直保持着充沛的水分，但又不应该流淌失控。普通地说，两遍色要比第一遍色厚些。 运笔：从全体到局部，从大块面到小块面，运笔干净利落，不宜在底色上再三涂抹改动，以免色泽混浊，净化画面。 二、湿画法 利用水色未干，较快地反复地添加，称为湿画法。湿画法也是水彩画最基本的手法之一。由于它的艺术效果委婉柔润，朦胧淋漓，所以合适作天水一色的晨曦，迷蒙的浦江，娇妍的花朵，黄山云海等笼统不很明晰，轮廓模糊的物象。

湿画的方法大致有两种。一种是把画面全部打湿。用干净的排笔均匀而快速地刷一遍清水（对开以上的画面，先要裱好绷紧，才不至于使纸张拱起），或者把水彩纸浸透在盆中，少顷即撩起平伏地钉在画板上，这两种方法皆可以。待纸面上的水分不再向下流淌将干未干时即可作画。在打湿的画面作画，用色要浓厚，才能保持颜色的饱和程度。 第二种是不打湿的湿画法。如画树林，先用大笔较快地在画面上下左右都铺上一遍基本颜色，先形成一种朦胧而和谐的淡绿颜色，乘未干时，加上中景浓绿的树丛，及粗细参差的树干，留出画面的中心——远处的林间大道，作最后处理。 上蜡法 作画前，在纸上悄然涂一层蜡烛油，称上蜡法。为了丰富艺术之表现力，往往在画面的四角或某处，悄然涂上一层白蜡，使涂过的地方不易上色，产生一种斑驳的肌理，达到真假相宜，以虚促实的效果。涂时，取一段白蜡烛，约三指宽，抹擦时横卧在纸上，均匀而悄然地反复擦过纸面。画板须平整，用力宜轻而不宜重。 另一种方法，是用油画棒。也是在作画前先嵌一些块块点点的油画棒色。从全体上说，油画棒色夹在水彩色间，效果显殊，很跳。正由于跳，就有一个和水彩色谐调的成绩。因此油画棒的颜色，普通只作画面的小点缀，活跃情趣，丰富色相。用多了会破坏水彩画淋漓滋养的艺术效果。作画过程中，如觉得油画棒色过于艳丽，腾跃，和周围的环境拉得太开，可乘水色未干时，用手指在下面挫抹几下，使油色和水色略微接近些，然后乘湿再上一遍水彩色。 拓印法 是介于无笔画和版画之间的一种手法。普通是在平放的玻璃板上（玻璃板底下衬白布或白纸）随意地倾泻，倒上或画下水彩色。水多色多，色与色之间可以衔接，互相渗化，也可以不接触。总之，可自在地倒、涂、挤、泼、洒、滴等。水干时，即用水彩纸覆盖在下面，上下左右用手重按，使整个画面汲上一遍色。觉得无遗漏后，拎住两角提起，平放在画板上，一幅有限天趣，变幻莫测的图画就基本构成了。当然，既是颜色自然混合，也就带有一定的偶然性与实验性，接连失败，或一举成功，都是有可能的。