电影特效与CG数字技术
Hall of Knowledge:电影特效与CG数字技术
从《加勒比海盗》的虚拟角色，到《后天》的影视合成技术，从《变形金刚》的衣物模拟到《WALL?E》等全三维CG电影，都把CG技术与电影艺术揉和得淋漓尽致。CG技术在现代商业电影中已经成为不可或缺的组成部分，CG技术在现代电影工业中的辅助运用，给电影带来了强烈的视觉效果，赋予了电影更强的艺术张力和生命力。
电影特效使用的CG软件
电影特技中的CG软件一般是在CGI图形工作站上工作，用于建模和设置材质的软件有3ds Max、Maya、ZBrush、Photoshop、Imageworks，还有顶级3D制作软件Cenima 4D和Softimage。动画和特效制作需要多种软件配合使用，除上述软件外，还包括LightWave、Houdini、MotionBuilder、Animanium、Massive，主要用于三维人体扫描、动态捕捉、粒子特效制作。渲染方面的主流软件Renderman可以很好地结合Maya、Houdini和3ds Max软件。
合成软件依据其追踪功能的不同分为两类：一类是合成软件自带追踪功能，称为2D-Tracking，有After Effect、Combustion、Digital Fusion、Inferno、Flame、Shake。另一类是摄像机镜头运动路径追踪软件，又称为3D-Tracking，有BOUJOU、3D Equalizer。
影像合成技术
影像合成技术是指在电脑后期制作中把两个或多个图像元素合并为一个画面的过程，是电影特效制作中占最大比例的部分。由于影视画面是由胶片摄影或摄像机拍摄的动态视频素材合成，要想将CG元素完美地合成在一个画面中，就必须应用到影像合成技术中的追踪技术，目的是使图像元素之间相互匹配。
它的原理是选择要追踪的画面，并定义图像的特征区域，由软件自动分析图像中的特征区域随着时间变化而发生的数值变化，取得这些数据信息后，把它赋予另外的图像元素，使其按照这些不断变化的数据信息进行同步运动。过去用传统的光学方式进行影像合成，合成的影像越多，画面质量越差。CG技术的应用使得影像合成质量不断提高，电影的表现力也得到了很大的提高。
变形技术
骼一个姿势，计算机就可以从统计模型中自动赋予肌肉和皮肤的形状和变形。而传统图形学的三维肌肉制作是通过钢体（骨骼）确定动作，然后再由动画师添加肌肉和皮肤，控制运动参数。
复制技术
复制技术是先由CG软件设计和制作一个个体动画，输入包含许多细节的数据，如：个体动画的“看”、“听”、“跑”、“死”。为使这些数据更接近真实，一般使用特技演员通过前文提到的动作捕捉技术记录每个动作细节的参数，把这个个体动画复制上万次，放到虚拟环境中之后让它们自由行动。另外还可加入智能噪声，这些噪声的运用可使群体动画中的动画个体有相似的姿态，个体动画在其中重复了成千上万次，而观众却难以辨别。
动作捕捉技术
在动作捕捉工作室，动作捕捉技术可为演员提供较高的自由度，由多部摄像机在各个角度进行实时拍摄。为使摄像机能拍到演员身上的感应器，道具都由金属制成，这不仅可以捕捉到身体的动作，还能捕捉到面部表情和眼球的转动。演员的面部、身体、双手都装有感应器，并在舞台上设置装有感应器的道具，其数据被传入计算机后，由数据检测人员准备好后供导演审查。表情捕捉中的唇形对应完全是以动作捕捉的数据来渲染合成，然后作为关键帧动画的参考。所有动作场景是按照传统动画的制作方式加以制作，只是在每一个关键帧的肢体位置上参考了动作捕捉的数据，其中细微的动作变化仍需要人工调节。
虚拟现实和虚拟角色
虚拟现实技术是CG技术在一个更高层面上的体现，其广度和深度大大超越电影的范畴。它最初用于飞机、汽车驾驶员的模拟体验上，整个生态场景由计算机实时动态生成，根据受测者的行为而模拟出不同结果。这项技术应用在电影等娱乐领域中体现出无穷的娱乐魅力和商业价值。
虚拟角色又称为虚拟演员，包含两层含义。其一是用CG技术使已故的著名影星起死回生重返舞台，丰富的影星资料使其并不难实现。其二是完全由电脑塑造出来的电影明星，它们的档案、肤色、气质、着装、谈吐完全由幕后制作者控制。
三维扫描技术
在电影制作过程中，三维扫描技术可以迅速、方便地将演员、道具、模型等的表面空间和颜色数据扫描入计算机中，构成与真实物体完全一致的三维彩色模型。其数据格式能与通用的三维动画软件接口，可用三维动画软件做进一步的特
体的色彩纹理图贴在另一个物体上。
衣物模拟
为使影片中的CG角色更加真实，布料系统设计者利用统计学模型开发了衣物模拟引擎系统。该系统可把设计师所设计的服装映射到目标物体中，使每个角色都有不同的服装，并可设置衣物的特写镜头，其原理类似于肌肉的统计模型。首先通过大量的测试得到原始运动数据，然后通过机器学习建立映射关系，建立各种姿态和服装形状的对应，根据这种对应可以快捷地模拟各种服装。
爆破效果
传统的爆破效果是利用化工技术来表现的，但其成本太高而且浪费时间。设定好爆炸场景后，以实际爆炸产生的焰火作为蓝本进行CG处理，可以获得非常逼真的爆破效果。主要是利用Real Motion、Pyromania、Fire Effect等软件，3ds Max的After Burn插件和Light Wave的HyperBoxell插件制作爆破效果。
37sky天空工厂：https://www.wendangku.net/doc/c78199070.html,
电影特效
特效电影制作流程简述 特效电影指的是以特效表现为主的电影，特效，顾名思义，“特殊效果”，言外之意即在电影制作中所占成分并不高，但对电影视觉表现的强烈需求是人们去影院观看电影的重要原因之一，所以在好莱坞，特效电影的生产占据很大的比重，高票房的电影中特效制作的成分通常都很大，所以特效制作已经成为电影制作的家常便饭。特效电影包含两个种类，一是指以特效表现为主的电影，这种电影的特效制作必须详细规划，所需投入所需时间所需人力所需技术在电影制作中的比例最大，传统拍摄技术退居次要地位。此类电影的代表有《阿凡达》、《爱丽丝梦游仙境》、《贝奥武夫》等。 图1-1 电影《阿凡达》，制作模式以特效制作为主,革新了电影拍摄的方式
另外一种是指特效表现占据很高分量，但是传统拍摄技术和方式也是电影制作的重心，此类电影的代表有《金刚》、《指环王》、《变形金刚》、《黄金罗盘》、《2012》等。 图1-2 《金刚》，特技制作占据很大比重，但拍摄模式没有重大革新 在本书中，实拍电影及特效电影的区分，是以基于技术的拍摄制作模式为对象的，并不指代影片的主题思想、人物刻画等，这些东西在任何一种电影中都是共通的，技术不过是实现手法而已。
1.1.2 特效的两个种类 电影特效是一个泛泛称谓，如果从专业角度继续细分的话可以分为视觉效果（Visual Effects）和特殊效果（Special Effects），这两者的解释如下： ??视觉效果（Visual Effects） 视觉效果代指不能依靠摄影技术完成的后期特技，基本以计算机生成图像为主，换句话说就是在拍摄现场不能得到的效果，具体包含三维图像（虚拟角色、三维场景、火焰海水烟尘等模拟等）、二维图像（数字绘景、钢丝擦除、多层合成等）。 ??特殊效果（Special Effects） 指在拍摄现场使用的用于实现某些效果的特殊手段，被摄影机记录并成像，具体有小模型拍摄、逐格动画、背景放映合成、蓝绿幕技术、遮片绘画、特殊化妆、威亚技术、自动化机械模型、运动控制技术、爆炸、人工降雨、烟火、汽车特技等等。 在现代电影制作中，特殊效果技术和视觉效果技术联合使用密不可分，而且分界线也不是非常清晰了。比如蓝绿幕和威亚技术都需要依靠电脑软件的擦除，是联动的技术手段。
数字电影高帧率技术应用与发展前景
数字电影高帧率技术应用与发展前景 2013-05-28 | 访问次数:304 | 新闻来源：电科网 近年来，声音、画面上的新技术不断涌现，旨在通过技术革新，带来更清晰、更具冲击力的观影感受，营造更加真实的影音再现。就画面而言，主要的手段有扩大银幕面积、增加影像分辨率和提高放映帧率等。其中，高帧率作为提高视觉感受的有效手段之一，进入了人们的视野。 电影最根本的技术就是利用视觉暂留原理，将静止画面连续播放，当画面的播放达到一定速度时，实现画面的运动重现。因此，电影的放映帧率越高，单位时间内播放的画面越多，则画面交替时的闪烁感越弱，重现的画面运动越平滑，画面也越细腻。但是在胶片电影时代，受经济成本、机械机构等因素的制约，不能采用高帧率的方式拍摄和放映电影，只能在声画质量与成本之间折中，最终确立了24FPS的电影速率。 然而，24FPS 下的画面存在着诸多不足，如快速摇移画面时产生的抖动、频闪等现象，带来视觉上的不适。通过提高帧率来增加画面信息量，平滑运动镜头，增强视听震撼力一直是追求电影品质的方向之一。但在胶片时代，这种昂贵的方式只能作为一种特种电影局部放映，未能大量普及。 随着电影从胶片时代过渡到数字时代，曾经的制约因素逐渐减弱，数字技术的发展攻破了大量记录介质、快速机械结构等方面的技术瓶颈，使高帧率电影成为可能。加上观众对电影画面质量要求的不断提高，提升画面品质的任务更显得迫在眉睫。技术的成熟和市场的需求赋予了高帧率电影莫大的现实意义。 1 数字电影高帧率技术发展与应用现状 ◎应用实践 高帧率对于画质提升的意义并不是最近的新发现，早在胶片时代就有了通过提高帧率来获得更好的视听感受的尝试；而数字技术时代的高帧率热潮则是在2011年前后，随着数字电影技术的日趋成熟而悄然掀起。 对高帧率的探索可追溯至20 世纪70年代末，由道格拉斯·特鲁姆布（Douglas Trumbull）开发的休斯坎电影系统。特鲁姆布一直致力于研究提高电影的保真度，尤其是电影帧率与放映效果的关系。他将胶片以不同的播放速率放映给观众，再观察观众的表现。发现随着帧率的提高，观看者的情绪反应也随之提高。在此基础上，他在自己研发的休斯坎电影系统中，以60FPS的速度进行拍摄和放映，创造出画面清晰、运动流畅的观影感受。 但是由于胶片电影本身成本的制约，休斯坎系统大多用于与动感电影相结合的短片中，在游乐场等场所放映，未能大量推广。1983 年本计划成为第一部休斯坎电影的《头脑风暴》也因多方面原因而夭折。尽管如此，特鲁姆布等人对高品质电影的追求和探索留给了后人启发和鼓舞。 时至2011年，数字电影技术日臻成熟，高帧率再一次进入业界的视野。当年3月，詹姆斯·卡梅隆在CinemaCon展会上提出推动电影技术向高帧率方向发展的观点。他认为目前电影工业标准是在1927 年颁布的，长久以来都不曾改变，对当下的电影发展而言或许已经过时，将帧速率提高到48FPS甚至是60FPS 能获得更好的效果。为此，他展示了一些分别以24FPS、48FPS 和60FPS 拍摄和放映的素材，以证明高帧率对影像质量的提升，尤其是对3D 影片质量的提升。随后，卡梅隆确定将使用60FPS的格式拍摄《阿凡达2》。 乔治·卢卡斯和彼得·杰克逊分别表示了对高帧率的兴趣。乔治·卢卡斯在迪斯尼乐园制作了一个名为《星球大
浅谈三维动画特效在电影中的应用
浅谈三维动画特效在电影中的应用 随着现代科技信息的迅速发展，人们对生活质量要求的提高，电影成为了人们生活中必不可少的一项解压的功能。三维动画技术百年的发展也是现代媒体艺术形式重要的篇章，它为艺术家提供了一种新的创作思路。尤其是它被电影艺术吸收之后，几乎成为所有的电影后期特效制作一个非常重要的部分，在此基础上，本文从三维动画特效在电影艺术表现形式的发展中，三维动画特效技术的出现带来的巨大影响。 标签：三维动画特效技术；电影；应用；影响 电影中的艺术表现力，让人们在自己狭小的世界里，去感受整个世界乃至宇宙的广阔。尤其是随着三维动画特效技术的不断发展，在电影中的应用也提到了前所未有的地位。与此同时，动画电影业随着电影的发展步入了我们的视线。而且动画电影的表现手法的丰富程度使得电影艺术大放光彩，电影艺术的表现形式更加多元化，同时也给观众带来非同凡响的观看体验。这都得益于三维动画特效技术的发展，但是与此同时，三维动画特效技术对电影表演艺术形式也具有杀伤力。 一、三维动画特效技术的发展 三维动画是动画的新生儿，而特效是为三维动画的出彩作铺垫的。在三维动画影片创作中，运用三维软件作为平台支柱，将三维的理念和思维呈现在人们的面前，从而打破了二维手绘和单调静态的动画手法，让人们真正的体验出了立体环绕的感觉。随着三维技术的不断成熟发展，人们的要求也相应的提高，对单纯三维动画的要求已经达不到观众视觉冲击力的需求，相应的特效应运而生。 如今，三维动画已经越来越广泛的进入到了社会各个领域，不仅成为了人们精神和物质生活中不可缺少的部分，还与市场关系越来越密切。借助了三维动画技术的影视广告作品，以其灵活的拓展性也自然而然的成为了人们所关注焦点。 动画特效技术大致上可以被分为两种类型，即二维动画与三维动画。三维动画又称3D动画，是通过三维动画软件在计算机中虚拟建立以立体长、宽、高的空间来展示动画的。三维动画在制作的过程中其制作流程与传统动画基本如出一辙，只是在其中加入了三维动画效果的制作，把传统动画中需要手绘的角色形象与场景，通过三维动画软件制作成立体效果，模拟出需要的角色形象与场景。并在三维动画软件中赋予其动作、灯光、材质、渲染等参数设置，最后生成精美的动画画面。目前技术应用也以三维动画最为流行。三维动画是通过人物形象的设计、3D建模、赋予材质、绑定骨骼动画、渲染输出等工序来完成的。虽然这些工序看起来要比二维动画制作的工序复杂很多。三维动画软件中分工非常细致明确，即便没有很强的美术功底，也可以通过软件的命令来胜任这项工作，在人员上得到解放。
视觉特效电影中的制作技术分析
视觉特效电影中的制作技术分析 现在的电影为什么在视觉上给观众的冲击力与震撼力越来越强？一个很重要的原因是采用了大量的电影特技，有些影片看似平淡，其实同样使用了特技，只不过这些特技你没有听说过或根本看不出来而已。随着越来越多的计算机制作的图像被运用到了电影作品的制作中，电影作为视听门类的艺术形式有了翻天覆地的改变，其视觉效果的魅力有时已经大大超过了电影故事的本身，令人目不暇接。现在我们已经很难发现在一部电影中没有任何的特效成分。 电影特技指的是利用特殊的拍摄制作技巧完成特殊效果的电影画面。 在电影生产过程中，常会遇到一些难度大、成本费用惊人或危险性大以及难于在现实生活中拍摄到的一些镜头和景象。 由于常规摄制技术难于完成，这就必须用特技方法来完成。按制作顺序可以分为前期拍摄时的电影特技和后期制作时的电影特技。在传统的电影特技中更多地依赖前者，如特技摄影、缩微模型摄影、电子模型特技、合成特技（包括合成摄影和洗印合成）、物理化学效果特技、特技化妆等。而对于后者——后期制作时完成的特技则手段不多，以前主要依赖光学洗印技术来实现。在计算机介入到电影特技领域后，电影特技的后期制作能力大大增强。数字电影特技所包含的内容也更加广泛与深入。 前期拍摄时的电影特技即特技摄影，这是最早采用的特技手法。 它的诞生纯属偶然，是早期电影大师法国人乔治·梅里爱在巴黎的德勒剧院拍摄一个场景时意外发现的。当他在转动摄影机的摇把时，设备突然被卡住了。一分钟之后恢复了正常继续拍摄。而在放映时一个有趣的现象出现了：银幕上公共汽车变成了灵车，男人瞬间变成了女人。 这就是停格再拍（Stop Motion）技术。这样，看似一次意外的拍摄事故却催生了早期的电影特技。乔治·梅里爱也因此成为“电影特技之父”。随后，梅里爱又使用了多次曝光、慢动作、快动作、叠化等一系列特技手法。后来又在1902年拍摄《橡皮头人》时尝试了分屏技术。 缩微模型摄影是以缩微模型为拍摄对象的特技摄影方法。在影片的拍摄过程中利用模型道具，将不可能实际拍摄到或没有必要耗费巨资搭建的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型（Miniature）。利用透视原理由摄影机拍摄，取得以小见大的效果。 实现艺术想象的技术革命 计算机与电影史的联姻发端于美国，好莱坞引领了电影数字化的潮流。计算机技术对于电影艺术的革命性意义得到了全世界电影人的认同。同样，中国电影也在这方面做了许多努力。 广泛的来说视觉特效电影所使用的电脑软件大致分为这几种1 平面设计（PS，AI,CD等），2影片剪辑（Premiere，Smoke，Flent，Finalcut，Edius等），3影视后期
数字特技的大量应用有利于电影艺术的发展
数字特技的大量应用有利于电影艺术的发展
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数字特技的大量应用有利于电影艺术的发展\数字特技的大量应用不利于电影艺术的发展 【立论】 正方立论：谢谢主席，大家好。随着科技的飞速发展，数字媒体技术的大量运用，数字特技在各个艺术产业都发挥着它不可磨灭的作用。而电影艺术作为一种大众精神消费，正是借助着数字特技的大量运用，使其占据的市场规模越来越大，而它华丽的特效也成为大众津津乐道的话题。电影艺术的发展好坏取决于观众的评价，而评判数字特技是否有利于电影艺术发展的标准在于是否能够更好的为大众所接受。 首先从电影本身来讲。早期的电影形如舞台剧一般，是靠台面上的动作语言以及音乐等元素，通过镜头的合理排列，达到一种视频讲述故事的效果。这对演员、后期制作的要求并不高。而当电影艺术发展到了后期，镜头的华丽表现要求和真实的拍摄难度这一对矛盾考验着导演和后期编辑的创意。《哈利波特》中大量的魔法特效镜头，光是运用镜头切换和一般的普通特效是难以为我们营造出这样一个奇幻又真实的魔法世界。而电影《金刚》与之前老版的《金刚》相比较，那种恢弘的场面可见一斑。电影艺术作为一种艺术作品，不单对剧情的完美度有所要求，更对整个画面十分挑剔，运用大量的数字特技，正好能够很好地解决这一对凸显的矛盾，为观众带来真实震撼的体验。 其次，对于观众来说，只有大众喜欢的才有市场，才能够得到更好的发展空间。观众看电影的追求是其表现效果，而电影画面占据了很大一部分效果，画面可谓是决定电影表现效果的关键一步。国外电影比国内电影更受欢迎的原因，不仅是因为他们拥有跌宕起伏的剧情，高难度的动作，更重要的是，他们华丽的电影特效制作得十分逼真。当观众已经分不清这是电影特效还是真实的时候，说明它的特技效果是成功的。而当观众走出影院，彼此的话题都停留在电影华丽的特效上，讨论着这个大爆炸的画面如何如何真实，那个地震效果如何如何震撼，那个小精灵如何如何可爱的时候，我们已经不得不承认，通过强大的特效运用，它已经牢牢地抓住了观众的心。电影给他们留下的不仅仅是感人肺腑的剧情与对话，更多的是身临其境的与主人公共同经历的一种深深地震撼感。当观众已不再是以第三者的身份来观看电影，而是以第一人称的身份与主人公共同冒险的时候，我们能说数字特技不利电影的发展么？ 数字特技的运用在于它能表现平常之不能表达，而它的“大量”应用体现在现在大量电影都运用到了数字特技。它与前期拍摄阶段相辅相成，就好像人的左右手，谁也不能单独做好一件事，只有二者相互搭配才能很好做好一件事。因此，数字特技的大量应用，是有利于电影艺术的发展的。 反方立论: 谢谢主席，大家好！感谢刚才对方辩友的精彩陈词。我们承认，数字技术在电影的表现中确实起到很大的作用，诚如对方说的，可以表现一些寻常镜头所不能表现的。但是，当今的电影产业最大的问题是，过于追求表面效果而忽略了内涵，导致片面追求特技而使得故事情节淡化贬值了。 今天我们讨论的这个话题，应当是站在当下电影艺术的现状来考虑。电影作为一门艺术，传达的是作者与导演的思想的结合，真正震撼人心的是其核心内涵。而我们今天判断的标准就在于数字特技的大量加入，是否阻碍了其核心内涵的发展。 我们都知道，一篇辞藻华丽却没有思想的文章，远远不如语言平实但道理深刻的作品。任何一个艺术作品都是如此。而电影最应当挖掘深入的，不是它的特效镜头和画面表现，而应该是这部电影作品所解释的中心思想和内涵，起到启发观众思考或引起他们共鸣的作用。然而，
电影特殊效果分析(图像处理技术)
《图像处理设计》大作业 题目：选题二：《X战警-第一战》分析短评专业：数字媒体技术 姓名：王潇 学号：0305110228
一、引言 随着时代的发展，人们对于文化生活要求变高。电影作为一种艺术表现形式，也经受着人们的考验。过去的技术已经不能给我们带来让我们满意的视觉效果，尖端的电影技术正在发展。从电影这个音画艺术诞生开始，影视创作人员一直在积极的寻求新鲜的元素，是电影传达更多的思想和情感，或是呈现给观众不同寻常的或是匪夷所思的画面，从而给观众留下深刻的印象收到最震撼的效果。从历史上第一个特效镜头出现在大屏幕的一瞬间就注定了它今后在电影界的举足轻重的地位。 说起影视视觉特效的发展，不得不惊叹其惊人的成长速度，然而回顾历史不得不承认这也是在情理之中。当第一台电子计算机在宾夕法尼亚大学中诞生以来，计算机这一强有力的工具就像一只催化剂迅速的提升了各行各业的发展。 在20世纪八九十年代，计算机图形学CG技术的发展进入应用与普及阶段，计算机生成图像CGI技术和三维动画，数字合成技术等相关技术的飞速进步，使得呈现在观众眼前的视觉效果越来越震撼，可谓视觉盛宴。与此同时美国好莱坞商业电影在迅猛地崛起，众多好莱坞大片为了取得绝佳的影片视觉效果以及良好的票房收入，不惜在影片特效部分投入巨资，更有甚者，影片本身就是一部特效电影。所有的这些都极大的促进了影视视觉特效的发展与进步。 电影发展到今天，影视特效已经成为一部电影不可或缺的一部分，从经济角度来看，他更环保，更节约，成本更低。例如，某些影片中的场景更不不可能依靠现实的布景来实现，就算可以实现也劳民伤财，耗资巨大，这时候CGI技术就现实出其强大的优势；某些电视剧的制作，因为成本的限制，不可能到将剧组四处迁徙完成拍摄，这时候，就可借助绿屏或蓝屏以及跟踪的技术，在摄影棚中完成前景的拍摄，然后利用数字合成技术，将其与背景实拍素材合成的天衣无缝即可达到以假乱真的效果。而这种拍摄手段在现在的影视制作中被广泛的使用。 现代使用电子计算机进行特殊处理使影片出现特殊效果的方法有很多，其技术集中在建模与渲染和特效与合成方面。经过了大学对计算机图形学和图像处理技术的学习，我在这方面也有了一些自己的理解。下面让我以2011年上映的《X战警：第一战》（X-men:First Class）为具体实例，阐述我个人的理解与分析。 具体完整动态视觉效果请看附录视频。附录视频内含镜头一至镜头五，并整合了相关技术应用。 关键词：数字图像技术计算机图形学图像处理与分析影视特效X战警
谈数字技术对电影的影响
谈数字技术对电影的影响 电影史科学技术发展与文学艺术发展相结合的产物，它的发展特别借助于技术的革新。纵观电影的发展进程，技术一直起着先导的作用。上世纪末以来，一系列数字化技术如计算机图形技术、数字影响合成技术、三维技术、数字处理技术、电子数码信息技术、三维动画、虚拟技术及全数字电影拍摄、下载、播映等新技术即给全球观众带来了匪夷所思三维惊喜和焕然一新的视听体验，使电影制作、电影发行、电影存储的方式发生了重大变化，同时也使电影艺术的范围、性质、电影的表现力，创造了人们前所未闻的视听奇观，数字技术在电影领域的全面应用是继电影史上从无声到有声、从黑白到彩色的第三次革命。这次革命对电影业的冲击是天翻地覆、前所未有的、其深度和广度与前两次相比，有过之而无不及。 首先电影是一门艺术。电影是作为一种连续摄录并映现世界原貌的科学技术手段而出现的，摄录技术，感光胶片的发明，从技术上提供了电影诞生的可能性，电影的技术性是它自身的本质属性，是它与生俱来的东西。电影诞生后，迅速介入艺术文化活动中，作为一种技术性的艺术，电影一方面建立在以技术手段记录现实世界某些侧面的基础上，是摄影机运用的有机体，另一方面靠着大量大量吸收文学、绘画、音乐、表演等艺术营养而成长起来。电影的创作需要丰富的想象力和追求完美的创造欲，它将商业、技术与艺术结合的如此成功。 随着高科技的迅猛发展，数字技术介入电影业给电影带来一场新技术革命，为整个电影艺术的发展注入了新的活力。首先是数字技术已像潮水般涌入了电影制作领域，数字化的浪潮将电影制作与计算机技术两者结合到了一起，使电影的制作工艺、视听效果发生了革命性的变化，从而大大丰富了电影的表现手法。 数字技术对电影的积极影响： 1.数字技术促使了新的电影样式、电影类型的出现： 其中中外灾难片、动画片，科幻片等类型的出现和成熟。我们可以真正感受到电影中的想象境界是如此高原、奥妙，真正的令人难以想象、神秘无比。 2.数字技术丰富了电影的创作、发行、剪辑手段： 数字技术带来了电影创作的数字化。在前期创作、实际拍摄及后期创作过程都要应用到计算机技术。比如在前期创作中运用计算机设计影片需要的场景、情节、画面等，以便
电影发展史课程教学大纲
《电影发展史》课程教学大纲 一、基本信息 课程编号: 课程名称：电影发展史 英文名称:The History of Films 课程性质: 专业选修课 总学时： 6 （三周课程）学分： 2 适用对象:新闻学专业本13年级学生先修课程：无 二、编写说明 （一）课程的性质 《电影发展史》是新闻学专业的专业选修课，是向同学介绍评析中国和外国电影各个历史阶段的主要艺术运动和艺术思潮、重要的电影艺术家和代表性作品，梳理出中外电影历史的发展线索和优秀的艺术传统。 （二）课程教学目标和基本要求 本课程要求同学了解中外电影发展的历史脉络，对各个历史阶段电影的发展状况，生长的时代背景、具备的艺术特征以及重要人物和经典作品有初步理解和评析。观摩任课教师指定的具有历史价值和艺术内涵的电影文本，并结合历史语境进行鉴赏分析，把握中外电影艺术发展的历史特点和文化传统。以专题形式开展教学，总共两个专题《世界电影发展概况》、《美国好莱坞系统的建立》。 （三）课程的重点和难点 本课程的讲授跨三个周次，分为《世界电影发展概况》、《美国好莱坞系统的建立》两个专题。 （四）课程教学方法与手段 《电影发展史》教学以课堂讲授教学法为主，在教学中将讨论法、经典片段评析观摩法相结合。
（五）教学时数分配表 《电影发展史》教学时数分配表 教学内容 各教学环节学时分配 采用何种多媒体教学手 段 章 节 主要内容 讲授 实验 讨论 习题 课 外 其 它 小 计 1 绪论 2 PPT 视频 2 世界电影发展概况 2 PPT 视频 3 美国好莱坞系统的 建立 2 PPT 视频 合计 6 6 （六）本课程与其它课程的联系 本课程是新闻专业学生的专业选修课，与《影视艺术》课程是相互联系的关系，旨在了解中外电影发展的历史脉络，对各个历史阶段电影的发展状况，生长的时代背景、具备的艺术特征以及重要人物和经典作品有初步理解和评析。 （七）教材与主要参考书 教材：曹毅梅，《新世纪新闻传播学系列教材·世界电影史概论》，河南大学出版社，2010年 参考书：[美]大卫·波德维尔，克莉丝汀·汤普森，《世界电影史》，北京大学出版社，2014年 （八）说明 本课程是专业选修课。 考核形式：开卷考查。 评分办法：平时成绩占10%，平时作业占20%，期末成绩占70%。 三、教学内容纲要
电脑动画设计在电影特效中的应用研究
电脑动画设计在电影特效中的应用研究 伴随着计算机工业的发展进步,计算机动画技术也由最开始的简单模拟发展到可以全息捕捉还原最细微的表情动作。模型的精度和照片质量的渲染使动画的各方面水平都有了新的提高,也使其被大量的用于现代电影之中。了解电脑动画设计在电影特效中的历史和应用,一窥以后的发展动态。 标签：电脑动画;设计;电影;特效 1 电脑动画设计的分类 电脑动画包括两种.二维动画和三维动画两种形式。二维动画也称为2D动画。是借助计算机2D位图或者是矢量图形来创建修改或者编辑动画。二维电影动画在影像效果上有非常巨大的改进,制作时间上却相对以前有所缩短。三维动画也称为3D动画。基于3D计算机图形来表现。有别于二维动画,三维动画提供三维数字空间利用数字模型来制作动画。这个技术给予动画者更大的创作空间。精度的模型,和照片质量的渲染使动画的各方面水平都有了新的提高,也使其被大量的用于现代电影之中。 2 电脑动画设计与电影艺术的结合 艺术和科学技术从来都是联系在一起的。历史上每一次科技进步,都在艺术实现手法上有所体现。“科学和艺术是不可分割的,就像一枚硬币的两面”(李政道语)。电影作为艺术的一种重要表现形式,自然也离不开科技。纵观电脑动画设计在电影中的发展应用,我们可以将其划分为五个时期。 将上世纪七十年代成为实验期,是因为任何新技术在发明创造之后,总需要一段时间来为市场接受和适应。比如我们上面提到1982年TRON是个里程碑的应用,但是之前就有很多公司在各个方面尝试应用计算机图形设计和动画效果。1977年,奥斯卡设置了《视觉特效奖》,1978年Superman第一次使用CGI(Computer Generated Imagery,计算机成像技术)作为电影片头,Black hold(黑洞)第一次使用3D电脑特效。电影业应该是电脑动画应用最早也是发展比较快的一个领域。之前的电影工业要制作特效,都是采用人工制作模型,要依靠剪辑、道具或者特殊的拍摄手法,借助计算机技术,计算机建模、变形、运动、调整,拓展了电影业的空间和范围。所以在八十年代之后,电脑动画进入了发展期。 八十年代,出现了许多电脑动画公司和电脑动画设计软件,并且做出了一系列不错的计算机动画片。1980年PDI公司成立,之后PDI一直是计算机动画领域的技术领先者。1982年,TRON发行,AutoCAD软件也首次面世。1984年,3D软件WaveFront 由创立不久的Alias公司发布。同年The Last StarFlighter一片大量使用3D完成太空船场景,为当时的荧幕带来了震撼性的体验。1988年,Willow开始使用变形技术。1989年ILM公司使用Alias软件在无底洞(Abyss)中使用3D技术模拟了水怪部分。
电影特效制作过程大揭秘
电影特效制作过程大揭秘 对话电影特效组 问：首先能否给大家介绍电影特效具体是做哪些方面的工作？ 特效组：在电影中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为电影特效。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。在影视拍摄中，经常用微型模型，例如：人、妖怪、建筑物等各种，来实现电影中特效的需要。随着电脑图形图像技术的发展，使电影特效的制作速度和质量有了巨大的进步，制作者可以在电脑在完成更细腻、真实、震撼的画面效果，例如：可以使用Maya软件来制作风雨雷电、山崩地裂、房屋倒塌、火山爆发、海啸等用实际拍摄或道具无法完成的效果，也可以使用Maya软件制作仿真的角色，例如：精灵鼠小弟中的老鼠，星球大战中的Yoda大师。 问：对于流体、粒子、刚体、柔体、抠像等经常用到的特效专业术语能否在此给大家做全面解读，以让大家更为深入的了解电影特效？ 特效组：流体，流体是基于动力学计算的，可以产生真实的流体运动效果。流体可以模拟雾、火焰、烟、云、水等效果。 粒子，粒子是动力学的一部分，而动力学是物理学的一个分支，用来描述物理世界物体的运动方式。粒子在制作特效时是非常有用。粒子有很多种表现形式可以制作水花、火焰、沙尘、烟雾等等。例如：用来表现船在海上航行与海面产生飞溅的水花，人站在甲板看到海里的鱼群，那些鱼群可以通过粒子来完成，先是得到粒子类似鱼群效果的运动路径，再让每一个粒子去替代不同类型的鱼模型，这样可以在每一个粒子的位置上放一个鱼上去，得到群集动画的效果。 刚体，可以使三维软件中的物体模型参与动力学的解算，比如我手上一个物体掉到地上，在地上弹跳的过程，其实动画师可以根据运动规律的理解，去手动的定义这个动画过程。但如果是有无数碎块掉落相互碰撞的效果，比如说有一面墙，一个炮弹打过去飞沫四溅，这一系列复杂的运动过程由动画师逐一完成，工作量非常庞大，这就需要把物体碎块模型转化为刚体，转化为刚体就可以参与一系列的动力学解算，通过解算得到仿真的运动。 柔体，简单说柔体就是柔软的物体，在Maya将通过动力学的解算，使物体得到柔软的运动，例如：衣服、国旗、有弹性的皮肤，或者是会随风飘动的毛发等等。 抠像，属于后期特效部分，抠像就是抠素材，去除实拍素材中的多余部分。例如：我们在看电影时经常看到很壮观的场景，有一个人站在山上，在远处火山爆发，火光冲天，实际上拍的时候一般找不到这种景观，这就需要做后期处理。我们经常在电影花絮中看到，演员站在以蓝色或绿色布为背景的前面进行拍摄，这样使前景角色和背景之前产生颜色差异，由制作人员将蓝色或绿色拍摄区域抠掉，然后再通过电脑图形技术将特效场景与拍摄人物合成在一起，得到真实的震撼效果。 问：电影特效应如何进行分类？ 特效组：特效可以分成两大部分，一是三维特效，二是后期特效。两者在特效领域都非常重要，缺一不可。 1、三维特效，即通过三维软件技术，制作三维相关的内容。
浅谈中国动画电影的历史发展与创新突破
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/c78199070.html, 浅谈中国动画电影的历史发展与创新突破 作者：李慧敏于杰 来源：《青年文学家》2015年第17期 摘要：很多80后的年轻人回想起童年看过的国产动画片，都应该记得西游记里有情有义的哪吒、活泼可爱的人参娃娃、大闹天宫的孙悟空等这些经典的荧幕形象。最近这几年，随着互联网的普及，国外动画片像海上风暴一样涌进国内，对国内动画市场造成了很大的冲击。但是儿时的经典形象，依然深深地印在我们的脑海里，这归根结底跟我们中华民族五千多年的文明是分不开的。归根结底是与我们五千多年的中华民族的传统文化分不开的。中华民族的传统文化和一些民间艺术为中国早期的动画片创作提供了特别充足的养分。 关键词：应用；影响；结合 作者简介： 李慧敏，1987年11月12日出生，黑龙江东方学院。 于杰，1985年5月25日出生，黑龙江东方学院。 [中图分类号]：J218.7 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2015）-17--01 一、中国传统文化符号在当下动画创作中应用。 在动画片的创作中，角色是片中的核心、灵魂，动画角色设计的好坏直接关系到一部动画片的成功与失败。所以要求我们设计师们在创作的时候，一定要对角色进行精确的定位，根据动画剧本里所提供的年代背景、地域特点等，全方位挖掘动画角色的内在个性，从而对角色进行深入剖析。在动画片的创作过程中，动画造型的设计师最为重要的一个方面。它一定要符合剧本中的角色外形以及性格特征。所以说，我们在进行角色创作时，一定不要只专注于它的外在形象设计，还要考虑到它的气质、性格以及身份特征。想要创作出成功的角色，平时还要多注意观察，留心生活细节，综合运用形式美法则对角色进行设计。 在辉煌时期的中国动画，不乏优秀作品。《阿凡提的故事》这部作品在创作风格上体现出浓郁的中国民族特色，从片中的不难看出，创作灵感取材于中国新疆的传统文化例如，阿凡提的服装造型上参考了新疆人民的特色装扮。阿凡提是新疆地区流传已久的传奇人物，角色的塑造深入民心，受到了大家的喜爱。总之，动画角色的创作是整个动画片的核心与灵魂。在创作中，恰当地运用传统文化符号，强调角色的地域民族风情，对观众来说，更能引起他们的兴趣，从而使影片达到一个叫好又叫座的效果。
数字技术对电影发展的影响
纵观电影电视的发展进程，制作技术一直起着先导作用。电影电视的艺术特点很大程度上是由拍摄、制作和播放条件所决定的。因此，当微电子进入我们生活的时候，数字技术不仅彻底革新原有的电影电视以及胶片、磁带、光盘等之间的信息采集、处理、传递和显示的作业力一式，也改变着影视艺术作品的表现形态。如今，以数字技术为标志的信息革命和智能革命，使影视艺术处于前听未有的大变革中，影视艺术正面临全新的机遇和挑战.。20世纪70年代末，美国好莱坞科幻电影大师乔治．卢卡斯拍摄的影片《星球大战》，标志着世界电影开始进入了一个全新的数字时代（尽管在这以前也出现过其他一些利用数字技术制作的电影）。数字技术的出现和在电影制作中地运用，绝对不是偶然的，它既是电影技术革命发展的趋势，也是全世界后工业革命条件下科学与艺术相结合的观念思维变化结果，更是现代计算机工业技术和计算机应用理论发展的必然。 一、“新材料、新技术”的数字技术为电影创造了奇迹 数字技术，在创造影视艺术中的现实世界时，又在创造异乎寻常的“梦幻世界”及“超人”故事。一些高难度、大投人的科幻片、灾难片、动作片广泛地使用了数字技术，魔变出了“虚拟现实”和“未来世界”、 斯皮尔伯格影片《印第安那的琼斯和魔殿》，有一千六百多个特技镜头是在二维的平面模型上用数字影像合成技术来形成三维空间的，其中有琼斯一落千丈，跃进激流，琼斯掉进陷阱，摸到怪石嶙峋、熔浆迸射的魔殿祭台—真是险象环生，悬念迭出，令人毛骨谏然、胆战心惊。观众在随其经历一场噩梦而又化险为夷的同时，得到了最大视觉享受。 《侏罗纪公园》是斯皮尔伯格将距今一亿四千万年前的恐龙世界重现于现代社会中的银幕上，一度还创下全球票房之最，被誉为“遗传工程的神话，史前生物的奇迹”。影片中有六种不同类型的恐龙，最大的身高20英尺，骨骼是用玻璃纤维制作的，身体是由3000磅漆土塑成，由计算机来控制它们的活动。在制片时电脑影像合成技术，使形态各异、栩栩如生的恐龙在银幕上具有了千姿百态、出神人画的表演。它的放映掀起了一场席卷全球的恐龙热。在该片中斯皮尔伯格把传统的特技手法和神奇的电脑影像技术有机地结合起来，像变戏法式的呼唤出一亿四千万年前的恐龙，创造出令人难以置信的世纪神话。《侏罗
三维技术在影视作品中的应用
三维技术在影视作品中的应用 摘要：随着计算机三堆技术在影视特效和动画制作方面应用的不断深入，计算机三维技术对于影视广告设计和影视栏目包装等影像作品的影响也越来越大，它能创造出完全由计算机虚拟出传统手法无法获取的镜头运动、角色动画或奇幻场景及一些令人惊叹的视觉特效，实现了科学技术和艺术的完美结合。为创意的发挥开辟了崭新的天地，如何有效地将计算机三维图形技术运用到影视广告设计中去，已经成为当今广告界最关注的话题之一。 关键词：计算机三维技术影视娱乐传媒 随着计算机技术的发展，三维电脑动画技术日趋成熟，在影视作品制作中逐步获得了广泛的应用，并已成为当今影视制作的主要手段之一。众多功能日趋强大的三维软件给现代影视作品的设计制作带来了极大的方便，也为设计师开拓了更广阔的创意空间。在影视广告中三维动画主要应用于虚拟现实场景的制作、角色动画制作、运动过程模拟，及重建和后期特效等方面。三维动画丰富的表现手法，如自由的灯光设置，任意的夸张变形，丰富的材质贴图以及特效的制作，增强了影视作品的艺术表现力，超越了一般影视艺术的表现局限，充分发挥设计者的想象力和创作思维的表现力，几乎不受到外界的任何阻挠。动画形象的塑造和特技的运用，更赋予影视作品以独特的艺术魅力，形成了一种传统影视手法无法达到的视觉与艺术境界，审美的特征和超现实的独特个性，人们在实际生活中没有或无法看到的现象，都可以在动画中得到实现，极大地满足了观众的心理需求，使电影电视更具欣赏力与吸引力。许多创意优秀、反响强烈的影视作品，在制作中都有三维动画合成技术的支持。三维软件是一门利用计算机来实现产品几何造型的技术。它是在三维造型软件基础上发展而来的。三维造型通常包括了线架模型、表面模型和实体模型三大类,其中以实体模型的三维表现性最强。 例如在影视作品中，人物形象的塑造与故事情节的展开很大程度依赖人物面部表情的实现。众所周知，人睑表面的造型及表情是极其复杂的。正是因为这种复杂性使得用计算机进行人脸造型与表情实现变得十分困难，需要综合的考虑问题，特别应注意设计人物面部表情时要服从电影电视的总体要求，具有足够的艺术特点，能够与整部作品的风格和谐统一。 一般来说,制作一个专业级的三维动画作品至少要经过建模、绘制材质纹理、设置骨骼、设计动态、力场模拟、动作调试、设置灯光、合成渲染等步骤。精通并熟练运用三维动画技术需多年不懈的努力,同时还要随着软件的发展不断学习。三维动画在影视广告中的应用,除了涉及自身动画领域的专业内容外,还必须了解影视广告创意与执行的全过程。 在影视广告作品中,三维特技动画实际上是从属于影视广告的动画,它运用特技手段让观众在短时 间内最透彻、最省力、最准确地了解广告的内容,并以其自身的魅力来感染观众,从而加快广告的传播速度。影视广告动画一定是服从于广告策略与创意的,并不能脱离策略与创意独立存在,更不能喧宾夺主,为了形式表现而表现。特效如果不能恰到好处地运用而到处泛滥,自然是毫无新意,形成受众的感知麻木。设备与技术投入的确可以使画面更精美、视觉更愉悦,但是也耗费更多的时间、精力与金钱,可以说是无止境的。当创意与技术实现互动的时候,才可以达到影视广告理想的沟通效果。 计算机辅助设计自1946年在麻省理工学院诞生以来，开始只是应用于航天、自动化、生物等高科技领域，80年代以来CAD开始在各个应用领域普及，而三维图形技术的发展却比计算机辅助设计慢得多，计算机三维技术的最初雏形最早能够追溯到1962年。那一年在马塞诸塞州科技学院里念书的沙赦冷搏士写了个程序可以直接在“阴极射线管上，在各种不同的立体几何图形上画一些“光线”。这种程序他把它叫做“基本图”，可以使用光笔交互地处理、显示二维和三维线框物体，这个系统主要还是用于飞机的模拟。到60年代中期，实时全色彩渲染的动画系统开发成功，但这时的绝大多数阴极射线管(CRT)显示器却是单色的，不能够在计算机显示设备上预览，在今天看来，这种程序简直就像“原始人”一样，但是就是这个
电影特效影视赏析
电影特效影视赏析 学院：电气工程与自动化学院专业：轨道交通信号与控制班级：13-2班 学号：311308070827 姓名：徐东杰 时间：2015年6月17日
电影特效赏析 影视特效的发展与动漫关系影视特效这个从前十分陌生的字眼已经真正的走进大家的生活，电影是体现它的载体，从一步步特效电影的出现都看到了它的发展。通过观看特效电影，我认识到特效电影的魅力和使用价值。通过影视特效，导演可以创造原本没有的人景物，能复原庞大的古代建筑，能让现代人和历史人物对话。还能根据风格和剧情的需要调整摄像机的视点和运行轨迹。 特效电影就是以特效表现为主的电影。特效即特殊效果，影视特效指在拍摄现场使用的用于实现某些效果的特殊手段，人工制造出来的假象和幻觉，在电影制作工程中所占的成本并不高，但对电影视觉表现的强烈需求实人们去电影院观看电影的重要原因之一，所以在好莱坞，特效电影所占的比重巨大，高票房的电影中特效制作的成分通常都是很大，所以特效制作已经成为电影制作的家常便饭。作为电影产业不可缺的元素之一，为电影的发展做出了巨大的贡献。 从专业角度继续细分，电影特效可以分为视觉效果和特殊效果。 觉效果代指不能依靠摄影技术完成的后期特技，基本以计算机生成图像为主，换句话说就是在拍摄现场不能得到的效果，具体包含三维图像（虚拟角色、三维场景、火焰海水烟尘等模拟等）和二维图像。电影中浩瀚的宇宙，神秘的外星人等都是现实世界所拍摄不到的场景。 特殊效果指在拍摄现场使用的用于实现某些效果的特殊手段，被摄影机记录并成像，具体有小模型拍摄、逐格动画、背景放映合成、
蓝绿幕技术、遮片绘画、特殊化妆、威亚技术、自动化机械模型、运动控制技术、爆炸、人工降雨、烟火等，很多电影中都运用了影视特效技术。 在电影制作中，特殊效果技术和视觉效果技术联合使用密不可分。 不得不提及的还有后期合成软件，经常使用的Adobe After Effects 7.0可以做各种文字特效、过渡划像、三维图层、灯光、摄像机、抒发式、内嵌三维物体的建造和渲染、网格变形、置换贴图变形、水波特效、焦散特效、粒子特效、电子倒计时器、光爆字、火苗、分行特效、高级图像颜色润饰、图像追踪、融合变形...... 电影历史上有记录的第一部用动作控制摄像机拍摄的电影——《星球大战》。在这部电影中，卢卡斯还创造了多项意义深远的发明。把多少年来只能靠手工硬图的技术一下提高了几十倍。绝对是电影发展的里程碑。特效电影包括两个种类，一种是一特效为主的电影，这种电影必须在所需投入所需时间、人力、技术在电影中的比重比较大，传统拍摄技术退居次要位置。另一种是特效表现占据很高分量，但是传统拍摄技术和方式也是电影制作的重心。《星球大战》中“破败不堪的累年的建筑，坑坑洼洼的飞船表面，酒吧里聚集了佩戴着各式各样就武器的各种生物”既是对当年影视特效技术的重大突破。 《星球大战》的成功不仅仅体现在技术制造上，其观念上的突破对电影工业的推动作用也是非常巨大的。在《星球大战》中，卢卡斯首次推出了“二手未来”的概念，使人感觉更加具有真实感。在此之
特效在影视制作中重要性及其作用.docx
特效在影视制作中的重要性及其作用 伴随着近些年来国产事业发展，随着科研发展技术的不断升温，以动画事业发展为代表 的精神生活成为继物质生活需求之后第二大事。而影视制作作为影视作品中的一个重要组成部分，为其提供了强大的技术支撑。在好莱坞大片所创造出来的科幻世界里就大量运用了影 视后期制作的技术，尤其是数字特效。正因为有了技术和艺术的完美结合，才能让一部部好看的影视作品深入人心。 今天，对于视觉要求越来越高的观众来讲，看电影已经不仅仅只是看剧情了，唯美、震 撼等各式的视觉效果以及视觉冲击力也成为了评价一部电影的重要标准。提起由迪士尼影片发行的动作特效冒险巨制大作《复仇者联盟》，很多观众脑海中挥之不去是其中重金打造的 特效场面和精彩刺激的3D 动画场景。作为影片中的重头戏，完美展现了现代特效技术给影 视动画带来的惊艳绝伦的效果，在吸引观众眼球的同时也紧紧抓住其心理，而特效技巧也将逐渐发展成为现代和未来影视行业必不可少的一道菜系。 影视特效作为电影产业不可或缺的元素之一，为电影的发展做出了巨大的贡献。电影电视作品中为什么要出现特效 1、影视作品的内容及片中生物、场景有的完全是虚构的，以及特定星球等。既然不存在，但是需要在影视中呈现出来，造和解决。现实中不存在的，比如说怪物，所以需要这方面的专业人士创 2、现实中可以存在，但是不可能做出某种特定效果，同样也需要特效来解决。比如说， 某人从三十层楼跳下来，现实中不可能让演员这么做，这就需要电脑合成。另外就是现实中完全 可以呈现，但由于成本太高或效果不好，就必须用特效来解决。比如战争片中常见的飞机爆炸等。 近年来中国影视行业发展迅猛，但在影视特效技术方面与国际水平相比还存在一定差距，国内着名导演纷纷重金谋求好莱坞等国外团队的配合。而一些资金不足的剧组只能回避特效 化妆效果，视觉张力大打折扣，这也是中国影片在国内观众心目中大打折扣的原因之一。为了 谋求更快、更猛的发展，国内影视行业的爱好者一直在寻求新的道路来解决这一问题。最终总结 出：要发展中国的影视特效，首先要解决人才紧缺的问题。 培养中国的影视特效人才刻不容缓，中国的电影技术终究是要靠国人自己来完成。国家在大力支持高等院校开设相关专业的同时也加大了对企业的扶植力度，使其在影视特效方面加大 研发投入，加快形成高水平、规模化的影视特效制作力量，不仅满足国内影视产业快速发展的 需要，而且承接国际影视制作服务，抢占国际文化产业竞争的制高点。其次，部分企业成立自己的 培训机构，每年在自给自足的同时也向社会输入大量高技能的岗位型人才。 特效是特殊效果的简称。影视制作可以重现过去的事物，也能创造出未来的景象，这就要依靠特效的制作。例如，在《侏罗纪公园》中，影片所展现的一个重要角色——恐龙，就 是利用数字特效制作出来的。影片中的恐龙惟妙惟肖，达到了视觉上的震撼效果。影视后期 特效制作，目前成为影视视觉效果中最重要的环节，它是指借助计算机软硬件设备，利用数字处 理技术，实现特殊视觉效果的过程。
电影特效的发展历史
从某种意义上来说，“星球大战”系列与工业光魔的发展历程，几乎等于世界电影特效的发展史。 1977年的《星球大战》是电影史上有记录的，第一部使用动作控制摄像机拍摄的电影。在这部电影里，卢卡斯还创造了多项意义深远的发明：他发明的一个机械装置，可以把石牌画面和后期合成画面轻松地协调成同步，这把多少年来只能靠手工硬涂胶片技术的效率一下提高了几十倍。绝对是电影工业发展的里程碑。 1982年工业光魔发明了一项名为“源序列“的电脑处理方法，并应用在科幻电影《星际之旅之复仇女神》上，该片出现了电影史上第一个完全由电脑产生的场景。 1985年，工业光魔在电影《年轻的福尔莫斯》中，制作了电影史上第一个电脑产生的角色“彩色玻璃人”，这也为星战前传里众多虚拟角色的制作打下基础。 1989年，工业光魔为科幻电影《深渊》制作了影史上第一个电脑三维角色，这为《星战前传》里制作尤达大师打下进一步的基础。 工业光魔在1991年为《终结者2》创作的T1000C成了影史上第一个电脑产生的主角。 讽刺喜剧《飞越长生》为光魔带来了第五尊奥斯卡奖，因为光魔第一次用电脑模拟成功了人类的皮肤。 最突出的成就大概就是1994年的《侏罗纪公园》了，影史上第一次出现了由数字技术创造的，能呼吸的，有真实皮肤、肌肉和动作质感的角色。 随后，光魔的技术越来越先进，想象力更广阔，创造了影史上无数第一，立体卡通人物《变相怪杰》、能说话的《鬼马小精灵》也相继出现在真人电影里。《加勒比海盗》、《绿巨人》、《龙卷风》、《拯救大兵瑞恩》等诸多特效均出自其手。 《星球大战》视觉特效的成功不仅仅体现在技术制作上，其观念上的突破对电影工业的推动作用也非常巨大。在《星球大战》里，卢卡斯首次推出“二手未来”（used future）概念。在此之前电影里涉及到的未来世界，都非常干净整洁，一切都像是刚从工厂里生产出来的。 《星球大战》里第一次将高科技表现得有真实感，累年的建筑外表早已经破败不堪，用过的飞船表面坑坑洼洼，酒吧里聚集了佩戴着各式各样旧武器的各类生物……观众们一下子觉得很有亲近感和现场感。雷德利·斯科特就承认，《星球大战》“让我们终于明白如何让未来产生质感”。他后来以此思路拍摄了《异型》和《银翼杀手》里那座破败的未来城市，如今已成为电影史上设计的经典。 值得一提的是，卢卡斯曾经在光魔内部成立了一个电脑部门，专门研究电脑技术对特效的帮助。1986年他卖掉了这个电脑部门，该部门后来发展成了如今动画制作的大腕——皮克斯动画工作室。皮克斯则从另外一个角度改变了动画电影的格局。