新手摄影必看

新手摄影速成30招！（拍出好照片）

很多时候，人们因为冲动会购买一台数码相机，也因为开始的新鲜猛拍三千张照片，之后，大部分的相机却束之高阁了。

为什么？一个重要的原因是：你没有拍出让人激动、令人欣赏的照片。你没有好PP上传于网上，不能让朋友分享，所以没了信心，也因此没了兴趣。

我们不能排除你试图努力过：相机附送的《操作指南》你抽空就会看，你也去多个网站收罗了一大堆专业技术或技巧……但这几乎很少帮到你。尤其对于希望保持“对准即拍，简单快乐”的体验者而言，那些专业技术或器材要求显然离你们太远了。

永远记住摄影界里有一句格言：一流摄影靠想法，二流摄影靠技术，三流摄影靠器材。

所以千万别为自己仅有一台傻瓜级数码相机而沮丧，那并非你拍不出好PP的借口。你现在仅仅需要做的是：心态归零。从避免犯常识性错误开始，（纠正那些你不知道或一直不在意的错误），随即掌握一些“获取视野、对准即拍”的成功经验或经典技巧。

摄影并没有你想像的那么难。相反，拍出生动有趣或激荡人心的照片，任何人都可以做到。摄影经验空白不要紧，追求操作简明扼要、快捷易用也不再是奢望，以下的内容正是为你而编的。

好照片是怎么拍成的？

按下快门是开始也是结束。开始总很简单，而结局千差万别。那些引人入胜的、经久耐看的照片是如何拍出来的？他们有什么共同的成功秘诀？

《美国纽约摄影学院教材》给了我们一个答案：那些具有摄影家眼力的作品总是那么经典和引人入胜。更具体的说，要是你拍的照片达到如下3个标准那么它不经典也算是出色的作品了。

第1招：让你的照片具备一个鲜明清晰的主题，（是人、是静物还是一件事？）你需要清晰的表达出来，而不是模棱两可或面面俱到。

第2招：一幅好照片必须把注意力引向被摄主体，你需要观众一下子注意到你的主体，因为这个主体是你要表达的核心。

第3招：让你的照片更简洁，那些不能烘托你主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。

人物数码摄影技巧

世界上有很多摄影师以拍摄人物著名。在他们的照片中，你感觉得到被摄人物都在为你“讲述”一个故事或表达一种感情。为什么我们经常看到身边的照片不具感染力？很多情况正是出于这个原因。不管是单人像或是多人拍摄，在我们做到让人物传神（或讲故事）之前，还是先看看经常犯的毛病，并设法改变它。

1 单人像

1）不让肖像变形的简单方法：

有些顶尖的摄影师为大人物拍摄人像时故意让肖像变形，那是一种高层次的艺术表达。而对于大众摄影，肖像变形却是低级和致命的失误。

第4招：让肖像不变形的简单方法，是离被摄人物站位尽量保持距离，尽量不用广角镜，肖像照适于用80-90mm镜头拍摄。

2）如何获得浅景深以凸出人物：

如果人物的周围场景，不能帮助或衬托该主体“讲故事”，我们尽量删剪或模糊掉背景。

第5招：获得浅景深（让主体背景模糊）的方法，是尽量使用大光圈，长焦距，（如果有条件），让人物站位离背景尽量远。

3）让你的拍摄对象更自然

“当我拍什么人的时候，我总是想回避他们那种自己在被拍摄的样子。”著名摄影师约翰-洛恩加德说。显然，在拍摄中人物放松是很重要的。人物放松的时候才会更自然地流露

情感，如果不是抓拍（或偷拍），生活中的人物在面对镜头时通常很别扭（不自然），这需要沟通，让他/她忘记拍摄。

4）POSE要领：

借助环境道具和摆姿势有利于让形象更生动，不至于让画面呆板。

第6招：让拍摄对象根据场景站立、屈体、依靠、坐下或躺下。

第7招：注意在灵活应用整体姿势时，让拍摄对象的手有所动作，如摸头、撩头发、抚面、脱腮、按嘴角、摸颈部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、搁大腿、撩脚部（如拉鞋带），总之，手部动作可以在全身上下自由摸索，核心是保持自然和有助于表达情绪。除此之外，手部还可以捏拿道具，如帽子、眼镜、丝巾、书籍、香烟、足球、一枝花等等，以此活化照片，让形象更生动。

第8招：拍摄带POSE单人像时，你要特别留意对象的头部和肩膀。通常，头部与身体尽量不在一条直线上，双肩及双脚忌平行。

第9招：在单人像摄影时，摄影师昼与被摄对象保持距离以避免人物变形，在构图上，通常对角线方式是最保险的。

第10招：如果被摄对象实在摆姿势困难、着装或身材不好表现，那么请你尽量拍摄半身像或大头照，此时被摄对象的表情是你唯一应该抓住的。

5）特殊光线下的人像拍摄（烈日下、夜晚、背景亮光）

第11招：在强烈日光下拍摄，需要注意对象遮阳以避免眼神不自然，多用侧光，以让对象棱廓分明；尽量少用逆光拍摄人物，太阳光对镜头的照射可能会使光学元件退化，从而减损图像的效果。需要逆光拍摄时，你只需把阴影挡在镜头上，而不让遮荫的物体（如帽子、手掌等）进入到画面即可。

夜景中的人像拍摄比较难，糟糕的PP不是人物面庞太暗看不清楚，就是因闪光生硬导致人物面庞过亮、背景暗淡。对初学者而言，简单可以从三方面来缓解矛盾。

第12招：首先调高感光度，关闭闪光（强制不闪光，相机的闪光系统很高明除外）；其次让被摄对象尽量在光线较亮的环境中（如路灯下）保持姿势不动；最后拍摄时用慢快门（最好有三脚架），让曝光足够成像。

第13招：背景亮光一般用闪光灯补充，使前景人像更明亮，如果能用散射闪光灯，效果会更柔和。

拍室内照时，以光亮背景设置曝光，不开启闪光灯，成像主体会漆黑不清；若仅以主体设置曝光，开启闪光灯，主体背景也将曝光不足；为达到自然效果，可先测出窗外光亮背景曝光为1/125、f8，然后在主体（肩膀位置）使用f8的散射闪光灯，平衡室内外曝光。

抓拍与多人照

1、为什么抓拍是更吸引人的？

人在一种自然（或不经意）状态下表露出的神态是最真实的，在摄影家的眼里，有些人把它称为“真相”。很多杰出的摄影作品就是用抓拍完成的，不管是单人照还是多人照。现实生活中，很多摄影人迷茫于没有什么可拍的，那是因为初学者还没真正打开心扉，把镜头投向于周遭和生活。

第14招：到街上、主题活动场所或突发事件现场，抓拍事件内外的人物表情及关系等，注意不用闪光、宁静拍摄，多用长焦镜头，埋伏拍摄效果更佳。抓拍的速度可以训练，但能拍到感人的作品，真谛尽在意识、感受和发现。

自然姿势和摆创意造型

1）日常生活中，朋友聚会、亲人团聚、孩童成长，免不了拍照纪念，记录气氛。这种有意识的拍摄活动，让被摄人物摆POSE的要领是自然。

第15招：生活中的合影拍摄，摆自然姿势拍出气氛不仅是你首要考虑的，人物之间的关系更要追求淋漓尽致的反映。

2）除了自然姿势的合影，一切戏剧性的创意POSE合影，更能收到爽心悦目、焕然一

新的效果。成功的创意姿势灵感源于对生活的领悟和创造力，没有一套模式教会所有人做创意POSE，不过可以多做尝试。

旅游风光摄影技巧

不可否认，有一部分人正是因为拍摄旅游风光而购买数码相机的。但事实告诉我们，相当多的人群拍摄的风光照平淡无奇，说到珍藏更是勉为其难了。一个很核心的原因——也是大多数人的通病——他们迷失在目不暇接的风景中，无法聚焦在一处风光或景物上，而这一处风景给他的感觉他没有意识到（或抓不住），由此更难设计站位（相机定位）和画面构图，来凸显这处风光的意境或主题。

1、是什么打动了你，你如何表现（主题）？

克里斯·斯蒂尔一帕金斯通常不拍“风花雪月的甜俗之作”，无独有偶，英国摄影师乔·科尼什也崇尚把风光拍得更有思想，他说：“只有经过格外的努力才能超越摄影的实际内容，去传递情感、活力与激情，甚至是其中的比喻和象征意义。”

第16招：不要试图把所有风光照拍得大而全，确定拍摄一个主体，其它的景物若不能烘托就压缩或排除掉，默默感受一下这个主体，用一个形容词来概括它。例如：拍一座坚固的桥，拍一个古老的村寨，拍一面恬静的湖水，拍一个闷热的菜市、拍一位忧伤的母亲、拍一条懒洋洋的狗……

拍摄角度（相机定位）在风光摄影中的重要性

风光摄影家有句口头禅：“好照片是走出来和等出来的。”透过专业精神，我们看到角度（相机定位）对于风光摄影是多么重要了。角度通常分为3种，最多的平脚，其次是仰拍和俯拍。

第17招：角度的选择是用来凸主题的，如前所讲的“形容词”，如果这个角度是最能反映你所表达的主题（意境），那么就使用这个角度，不管要走多远的路。例如拍瀑布，三种角度很分明的表现了瀑布的汹涌（仰拍）、瀑布的宽广（平角）和绚丽（微俯拍）。

介绍几种典型的构图

在很大的程度上，构图决定着拍摄主题的实现，决定着作品的成败。构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是提示形象的全部手段的总和。对摄影初学者而言，这听起来相当复杂，我们在此简单说明基本构图的方式。

第18招：在确定主体并确定表达意境的前提下，通常有井字形、三角形、斜三角形、垂直式、斜线式、水平式、曲线式几种方法。

第19招：黄金分割的适当应用。对初学者而言，黄金分割手法的学习和应用必不可少，很多教材把黄金分割构图另称为“三三交叉法”，在交叉点“黄金分割点上”表现主体通常是实用和完美的。

大部分的傻瓜机是中心自动对焦成像的，如何把前景（如人像）凸显在黄金分割位置成了一个难题。这就需要半按快门技巧的应用，（实际上大部分的傻瓜机操作手册有这个实用技巧的说明。

第20招：先用镜框中心对准前景，（让相机定焦于你要拍摄的主体上），此刻半按快门，再移动镜头，把主体摆放于你设想的黄金分割拉上，最后彻底按下快门，完成拍摄。

更合适的站位和变焦

“很少有摄影者会对相机的摆放位置给予充分的考虑，其实只有在相机的精确定位下才有可能产生好的构图。在任何既定的视角中，有必要确定机位应该靠左还是靠右，靠前还是靠后，稍高还是稍低。所有这一切都会影响场景中各被摄对象间的关系，明显的比例以及是否在有效的景深范围之内。”

“随着摄影技术的发展，变焦镜头的性能越来越好，你无法忽略它们的创造潜能。但重要的是，摄影者必须懂得不同的焦距对被摄对象间的视觉关系、比例和景深和影响。一般说来，广角镜头会拓宽空间，长镜头则会压缩空间，但这是一个可能会产生误导的概括。像阿特·沃尔夫、高伦·罗厄尔、吉姆·布莱登伯格、扬·亚瑟斯一伯特兰和尼尔·本维这样的摄影家都用35毫米相机拍出了令人难忘的风光摄影作品。对风光摄影来说，选择极端的镜头通常是一个错误，广角、标准和短的摄远镜头通常就足够了。”

不同环境光线下的成像操作窍门

有人把摄影说成处理光的学问，这说明光线对于完美成像多么重要。抛开主题和构图（内容布局）的重要性不提，成像质量是我人大多数人最渴望提升的。决定成像质量的因素不外乎环境光线、相机和镜头的品级、以及摄影者的操作技能。如你所知：作为普通大众，在没有人为布光、相机或镜头也不可能很专业的情形下，想完成及时的、较高品质的拍摄，操作技能变得越来越重要。

不得不承认，在较难处理的环境光线下完成好质量的成像，过于傻瓜型的数码相机几乎不可能做到。令人欣喜的是，今天绝大部分入门级数码相机也具备半手动功能，那些有助于提升成像质量的技术如“光圈”、“快门”、“曝光补偿EV”、“ISO感光度”及“白平衡”，终可以让你的照片栩栩如生了。

对摄影初学者而言，上面的技术（概念）难免生疏，我们在此简单说明“光圈”、“快门”、“曝光补偿EV”、“ISO感光度”及“白平衡”是如何影响照片成像的：

我们把“成像”比喻成“注水”，光圈大小就像水管的大小，“快门”就是灌水时间，“曝光补偿”是让水管可大可小的卡子，“感光度”就是水桶深浅，水桶越浅水量需要越少，（感光灵敏更容易成像）。曝光不足就是灌水未满，曝光过度就是灌水过量。拍成一张照片，可以调节“光圈”、“快门”、“曝光补偿EV”和“ISO感光度”等变量，同样注满一桶水，可以调节水管大小、时间长短、卡子大小和水桶深浅一样。而“白平衡”控制就是通过图像调整，使在各种光线条件下拍摄出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。数码相机一般提供自动白平衡和太阳天、阴天、白炽灯、荧光灯等几种模式。初学者可以根据光线环境选择对应的白平衡模式，想更简单的话，就完全选用自动白平衡模式。

户外常见难处理光线操作技巧：

1、烈日下的拍摄：

通常这种情况下不宜拍摄人像以及全景照片，因为光线过于明亮，微距拍摄倒是一个非常不错的机会。

第21招：烈日下拍摄风光建议用小光圈、曝光补偿减低1-2级、感光度降低，并让白平衡调整在太阳天模式。有遮光罩效果更佳。

2、夜景技巧

第22招：一个稳定的三脚架必不可少，尽量将对焦点手动对准明亮的景物上，对准焦后再锁定焦距进行构图，少用自动白平衡，尝试用“白天”或“室外”模式，强制不闪光，用光圈优先曝光是比较保险的；如果有遮光罩效果更佳。

3、雪景技巧

第23招：对准白色物体手动调整白平衡，视白色面积加强曝光补偿1-2档，如有UV 镜安装，可以避免色彩偏蓝。

4、雨天技巧：

雨天拍摄常常会出现曝光过度的情况，一般多采取减少曝光的方法，避免拍出的画面灰蒙蒙一片。

第24招：采用大光圈、较高感光度、快门一般以使用1/30秒至1/60秒速度为好，可以强调雨水降落时的动感；选择灰墙、绿树、山峦、深色建筑物、山洞等物体作背景，逆光或侧光拍摄效果更佳。

5、室内常见环境光线操作技巧：

室内环境由于受采光的限制，光线亮度远远低于室外，室内灯源及色温差异、自然光线的进入、室内墙壁反光、采光处有无遮挡物等，都会直接影响室内光线的性质，让光线更为复杂。

6、风光摄影的其它技巧：

1）三脚架的使用

“不用三脚架也能拍摄风光照片，但是大多数成功的风景画面都是使用三脚架拍摄的。精通三脚架的使用，确保它在风中保持平稳、安全和位置正确，这是一项重要的基本技能。”

2）对曝光控制效果的意识

“大多数摄影爱好者早已掌握了快门速度、光圈的设置与调焦，但有一点一直没有完全充分地认识与理解：光圈和快门并不仅能让你拍摄到曝光正确的清晰画面，它更是重要的创造工具。

在风光摄影中，试验和探索光圈、快门和焦距的控制的创造性潜能，对于建立信心和增强理解是十分必要的。”

3）另一种手法拍名胜

第25招：在名胜地拍摄与众不同的照片，让名胜烘托你的故事（主题）。

运动及特写摄影技巧

快门的恰当使用可使运动影像更富感染力。大多数摄影师通过影像充分展现动感，提示力量之美、速度之美和生命之美。特写在摄影中同是一种艺术表现手法。用局部传递信息，用细节说明主题。难点在于选题，那些具备敏捷思考力和行动力的人可以用这种简洁手法渲染主题、引发联想，获得更杰出的作品。

运动照是快门的艺术

快快门使用：高速快门凝固运动

第26招：拍到更富张力的运动照，建议在运动的高潮瞬间拍摄成像，注意主体（人物）表情，光线要明亮，通常那些肉眼看不清特征的高速运动情景适宜快快门使用。

慢快门使用：低速快门创造动感

第27招：用慢快门与追随拍摄技法或变焦拍摄技法结合，使运动主体在画面上是清晰的，以背景上流逝状的线条或主体周围放射状的线条，可以将主体的运动强烈烘托。

数码微距拍摄的技巧

第28招：拍摄时应该尽量仔细选择焦平面的位置，把需要表现的细节尽量放在一个平面内，并使这个平面与相机后背平行。

第29招：控制光线的方向和质量，拍摄微距应该尽量避免阳光直射，那样容易产生高反差，把有的细节抹掉了。

长焦特写拍摄技巧

第30招：在拍摄时要运用高快门速度（最好高于1/200秒），如果光线不足的情况下最好能使用三脚架。如果被拍物是动物和人，我们就要突出其特写神态。如果被拍物是静物，就突出它有特色的地方，比如一座被晨光照着的山峰，我们就去拍摄它被晨光照射的部分。

新手炒股入门必读

新手炒股入门必读 第一、关于补仓和止损： 买股票一定要有好心态。目前你低位持有该股有利润是好事，可是如果你目前价加仓的话，你的持仓成本就抬高了。加上加仓后你的资金买得更多。一旦股价回落可能下跌几个点你的股票就要被套了，前面的赢利全部烟消云散。往往得不偿失。没太大意义。做股票一定要学会控制资金的运用和科学的管理。做任何股票，力求一控制风险，二再谈收益。散户在如今的世道里永远是慢半拍的，因为和主力相比，永远是不对等的弱势地位。所以要想自己在股市里能获得好的收益，一定要让自己具备一套科学的资金管理思路和简单实用的操作理念，千万不要忘记风险。 止损短线股设在5%。中线考虑的设在15%。一般股票进入下跌空间，一般都有续跌的空间，没有完全走稳是不可以补的。一般没有套10%以上不要考虑补仓，补仓不是一个好办法，对于操作来说，表面看摊低了成本，可是你的资金量多了，风险是在家大，如果继续跌你可能心态完全被跌坏，亏得也更多，那样是得不偿失的。个人觉得做股票还是坚持止损，那样最主动。 第二、股票基本面技术面相关分析 (一)怎样进行基本面分析和技术面分析? 其实我也很想好好给大家讲讲个人选股，操作的理念。我想基本面分析和技术分析都是结合在一起的。我一直觉得股票投资是很灵性的。有时候看天分。所谓技术分析和基本面分析其实说起来实在话长。因为个人时间关系，实在没办法一一讲清楚，不过以后我会多讲一些这方面的内容。希望能给大家一些帮助吧。 个人觉得分析股票未来的走势要有很多方面: 1. 政策面：决定大市的走势很多时候来自于政策。这往往是一段时期股市走好走坏的基础。从国内股市十几年的走势来看，大牛市和大熊市都因政策面而起。所以理性看政策面到向决定了未来大盘的运行格局。 2. 个股基本面：每股收益，成长性，市盈率。题材都属于基本面的信息。选择一个好股很重要。要选好股，光看股票软件里的个股信息是不够的，那些信息其实知道用股票分析软件的投资者都会看，那些是没有价值的。因为大家都知道。真正有价值的信息一定掌握在少数人手里的。除了那些，报表分析还有行业分析就更关键了。这些信息可以在网上从该公司所处行业国家相关行业排名以及公司在所在城市上交利税的情况。选一个好的股票，选一个好的买点为未来股票走势打下一个好的基础。

摄影初学者注意事项

不可不学的摄影技巧 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！

下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。

给新手的微单单反入门操作教程

给新手的微单单反入门操作教程 1.曝光篇：光圈、快门速度、ISO这些是干嘛的，如何控制曝光参数光圈是控制进光量的，格式是F 1/ 2.8，F 1/8这样子。数字越小，进光量越大，画面越亮。进光量的多少跟光圈数值的平方成反比，比如F4的进光量是F8的4倍。 因为在摄影中，每增加一档的曝光，进光量增加一倍，所以标准的光圈分档是： F1.4，F2，F2.8，F4，F5.6，F8，F11，F16 两两各相差一档，最左边是最大光圈 光圈除了影响进光量以外，还会影响景深。光圈越大，景深就越浅，也就是画面中清晰的部分就越浅，背景虚化就越厉害。我们经常看到网上的背景虚掉，主体清晰的照片，就是用大光圈拍摄的。 一般来说，拍人像、静物我们多用大光圈，获得突出主体的效果。而拍风景则用比较小的光圈，比如F8，从而让照片的各个部分都是清楚的。而且一般镜头在最大光圈数值的两倍

到三倍的位置达到最佳光圈，锐度最高，画面最清晰。比如18-55/3.5-5.6镜头一般在F8-F11左右拍出来是最清楚的。举个例子来说明：大光圈，浅景深。人物清楚，但建筑是虚的小光圈，全景深。人物建筑都清楚，而且因为接近最佳光圈，成像更快门是控制曝光时间的，格式是1/2000s，1/50s，0.5s 这样子，第一个曝光时间最短，最后一个最长，快门时间增加一倍，进光量也增加一倍，标准的快门分档是： 1/4000s，1/2000s，1/1000s，1/500s，1/250s，1/120s，1/60s，1/30s，1/15s，1/8s，1/4s，0.5s，1s，2s，4s，8s，15s，30s，60s 最左边是最小快门 快门速度越快，捕捉的瞬间就越短。那么被摄主体在这段很短的时间内的运动就越少，同时拿相机的人的抖动也就越难被记录下来。摄影界有所谓的安全快门，就是说一般只要快门速度高于这个值画面就不会糊。这个值是等效焦距的倒数，比如d5100上镜头焦距调到35mm，等效焦距52mm，那么安全快门的值就是1/50s，比这个值再高，比如1/30s，就很容易会糊掉了。如果相机或镜头有防抖功能，那么还可以再降2-5档不等。比如55-200VR镜头的防抖差不多是4

新手必知给领导拍照技巧集锦

1、最好不用闪光灯，如果一定要用，请记得带套，别误会，遮光套，这样，光线就不会直接打在领导的眼睛上。 2、注意会议背景板、演讲嘉宾的一致性，不然照片所提供的信息太少，别人不知道是哪里照的。 3、大型会场，一定要用中长焦镜头，我一般是用55~250mm 佳能单反镜头，一般400 人会场，完全可以 。否则，每次领导讲话，你都要跑到最前面，恨不得趴到他脸上去照相，这是最愚蠢的，一是自己累，二是影响别人听讲。 4、拍照时，不要穿鲜艳的衣服，你不是会议的主角，你只是来拍照的。 5、给领导拍特写时，往往会议标题不能全部囊括进去，没有办法，特写的主角是领导，只要被背景拍进局部就可以了。 6、记得开会前进入会场，拿起相机调试一下，光线、角度、焦距，找到你拍照的最合适的位置，用闪光和现场光分别拍几张，做到心中有数。如果不用闪光效果依然很好，那就不用。 7、如果是正式场合，如大领导来单位视察，本单位领导去下级单位视察，平级 单位之间的交流，不要用你的手机和数码卡片机跑到领导面前拍，一定要单反，相机尽量大，镜头尽量粗尽量长。 8、有的领导很喜欢上去低头念稿子，中间不抬头，这种情况最让人懊恼，所以，不是每个领导你都熟悉，所以，遇见陌生的领导上台演讲，一定要在其走向讲台的时候提高意识，在其做准备还没有开始低头念稿子的时候抓拍几张，否则，你一点机会都没有。 9、现在用得都是数码相机，所以闲暇时一定要检查一下相机里有没有失败的照片，有的话，及时删除，否会耽误后期的图片处理效率，关键是这种照片万一流传出去，领导会恨死你的。 10、如果领导肥胖，满月脸，那就侧面45 度拍摄，面部的赘肉就不会那么多。 11、如果领导瘦，刀削脸，那就正面拍摄，如果还是侧面拍摄，那就显得下巴更尖了。 12、如果领导个子矮，甚至站在台上演讲你在下面只能看到演讲台上一堆鲜花，连他头顶都看不到，这种时候，甚至可以牺牲背景板、牺牲其他现场元素，跑到舞台侧面，一定要蹲下来，镜头水平高度一定要低于领导的眼神水平高度，这样拍出的效果才显得其高大威猛。 13、如果领导秃头，记得闪光灯不要打，一旦灯光在其秃头上闪烁反光，这张照片便成了你丑化领导的证据。

maya新手入门必看

【十万个我知道】之maya入门必看 Autodesk Maya算是三维动画软件中运用最广，效果最好的了。 作为一个大学学习过影视特效制作的学渣，刚进入maya看到满屏的英文和灰扑扑的界画，内心是崩溃的。只看的懂copy和paste根本不懂神马是Follicles、Dynamic Constraints(动力学约束)啊！！然后就看到老师做出的动画视频瞬间被其俘虏，感觉真是牛X啊高大上啊，学好这个软件我就是大神啊，各种烧包炫耀月薪过万不是梦啊！！但是！！！！！！！！ 但是首先，想要学好maya，还需要你会一些别的技能，虽然当时我认为零基础也是完全可以的，但是越往后学就觉得这些“别的技能”是多么重要，能够助你一臂之力，事半功倍！！！ 1）首先，你英文基础要好些。 因为教室的软件全英语一个汉字都木有啊，这对于英语听力听到的都是@#￥%……&*的我来说，简直了。。。笨人就用笨方法，把不熟悉的单词记在小本子上没事就看一遍，混个脸熟慢慢也就记住了，当然现在是有汉化版的福利了。 2）另外，你还需要有一定的美术功底。 初期学习一些飘动丝绸、粒子特效时，对这方面要求不高，生活中的一些基础色彩知识就可以做的很好。但如果是学习角色模型的话，那么就需要你会一些基础的美术知识比如素描，素描中的线条和结构很重要，会直接影响你模型的身体比例。上学时业余学习素描每天画线条画的都要吐了！ Maya在影视动画制作软件中是比较难学的（当然会有人反对这个说法，就像现在好多人都会基础的PS却不了解PS到底有多深还一直在讲自己是PS大神）maya学的越来越多时，说的最多的一句就是“妈呀，maya好难！！”。T_T 大学里老师在课堂上讲的内容基本有限，回宿舍在自己内存条1333的电脑上做maya 作业，做上N个小时是常事，所以如果有条件大家就去搞台配置好的电脑吧！课本上的内容如果单靠脑容量有限的我（嗯。）有一部分也理解不了，这个时候你就需要有个大神来系统的指导你，如果你找不到老师，身边又都是学渣的话，那么你就悲剧了，像我当时就抱着，找不到人哎算了吧以后再说吧的心态，所以现在maya仍然是一知半解的状态。但如果各位看官是要以学习maya为今后职业的话，那么你就很需要去经过系统的学习了，因为自学学到的知识毕竟是有限的，而用人单位更在意的是你有没有出色的作品和你是否经过系统而专业的学习。在这上面，我也曾在面试时遇到过奇葩又犀利的面试官，人家直接就说如果你只有对这行的兴趣和一腔没什么卵用的热血，那么对不起，我们不会用你。别人不会关心你的人品背景是富二代还是负二代，只要你有自己的作品和独立完成项目的能力，而能力又哪里来？？上了环球数码以后几个月的学习收获很大，认识了很多业内大牛，还有各种行业各种类型的奇葩小伙伴们，老师也很负责，进步自然也是大大滴！（学到最后如果你能力还不错建议大家在网上接一些项目来做，提升很快！）当然，参加任何学习都要有时间和耐心，布置的每一项作业都是有目的的你要好好的完成并且要大量的练习！混日子的结果大家都知道咯。不多说，直接上图。 模型作品：家具会议

短视频拍摄宝典——新手入门必读

短视频拍摄宝典——新手入门必读 刚开始拍小视频的时候，我们可能会遇到此类烦恼： 为什么别人拍出来都画面美好，我拍出来却一言难尽？ 为什么别人在镜头面前如鱼得水，我对着镜头却一脸尴尬？ 为什么别人的声音清晰动听，我的却忽大忽小、模糊不清？ 问题1：为什么别人拍出来都画面美好，我拍出来却一言难尽？ 锦囊：「台灯」+「角度」 拍出来不好看通常有两种可能，一是「光」不对，二是「角度」问题。我们邀请了一位热心志愿者参与了对比拍摄。下面是一组「光效」对比图，大家可以清晰地看到二者效果的差异。

我们建议在没有专业灯光设备的情况下，准备一盏台灯，上图中的光就是用普通家用台灯打出来的。灯摆在人物的斜前方，位置关系如下图： 注意，给面部补光时，建议使用「白色灯光」。白天阳光充足时，只要充分利用好「太阳光」即可，建议让阳光从「45度」角洒在脸上。接着解决「角度」问题，先看看几个反面教材：

正确的操作是平拍或略俯拍，并适当露出背景。 问题2：声音不清晰、忽大忽小声、还会「喷麦」怎么办？锦囊：用「耳麦」搞定声音

声音质量取决于录音环境、收音设备、以及人物和收音设备的距离。尽量选择安静的地方进行录音。以iPhone为例，iPhone自带的耳麦收音效果稳定清晰，可直接使用。 注意，在使用时不要用手直接触碰耳麦的收声处，正确的操作是，用回形针把耳麦固定，藏在衣领附近，并尽量靠近嘴部位置。 除了iPhone耳麦外，我们也建议知友们使用专业录音设备进行录音，从而保证声音的质量，让视频的观看体验更加良好。 问题3：如何做到面对镜头不尬？ 锦囊1：把手机想像成一个人，和「他」说话，而不是在拍摄； 锦囊2：正式拍摄前，先对着镜子预演一遍； 锦囊3：眼神要盯着镜头，是镜头，而非手机。

新手必知给领导拍照技巧集锦

新手必知给领导拍照技 巧集锦 Pleasure Group Office【T985AB-B866SYT-B182C-BS682T-STT18】

1、最好不用闪光灯，如果一定要用，请记得带套，别误会，遮光套，这样，光线就不会直接打在领导的眼睛上。 2、注意会议背景板、演讲嘉宾的一致性，不然照片所提供的信息太少，别人不知道是哪里照的。 3、大型会场，一定要用中长焦镜头，我一般是用 55~250mm 佳能单反镜头，一般 400 人会场，完全可以 。否则，每次领导讲话，你都要跑到最前面，恨不得趴到他脸上去照相，这是最愚蠢的，一是自己累，二是影响别人听讲。 4、拍照时，不要穿鲜艳的衣服，你不是会议的主角，你只是来拍照的。 5、给领导拍特写时，往往会议标题不能全部囊括进去，没有办法，特写的主角是领导，只要被背景拍进局部就可以了。 6、记得开会前进入会场，拿起相机调试一下，光线、角度、焦距，找到你拍照的最合适的位置，用闪光和现场光分别拍几张，做到心中有数。如果不用闪光效果依然很好，那就不用。 7、如果是正式场合，如大领导来单位视察，本单位领导去下级单位视察，平级 单位之间的交流，不要用你的手机和数码卡片机跑到领导面前拍，一定要单反，相机尽量大，镜头尽量粗尽量长。 8、有的领导很喜欢上去低头念稿子，中间不抬头，这种情况最让人懊恼，所以，不是每个领导你都熟悉，所以，遇见陌生的领导上台演讲，一定要在其走向讲台的时候提高意识，在其做准备还没有开始低头念稿子的时候抓拍几张，否则，你一点机会都没有。 9、现在用得都是数码相机，所以闲暇时一定要检查一下相机里有没有失败的照片，有的话，及时删除，否会耽误后期的图片处理效率，关键是这种照片万一流传出去，领导会恨死你的。 10、如果领导肥胖，满月脸，那就侧面 45 度拍摄，面部的赘肉就不会那么多。 11、如果领导瘦，刀削脸，那就正面拍摄，如果还是侧面拍摄，那就显得下巴更尖了。 12、如果领导个子矮，甚至站在台上演讲你在下面只能看到演讲台上一堆鲜花，连他头顶都看不到，这种时候，甚至可以牺牲背景板、牺牲其他现场元素，跑到舞台侧面，一定要蹲下来，镜头水平高度一定要低于领导的眼神水平高度，这样拍出的效果才显得其高大威猛。 13、如果领导秃头，记得闪光灯不要打，一旦灯光在其秃头上闪烁反光，这张照片便成了你丑化领导的证据。

MDBUS入门讲解新手必看

一、基本术语 1、字word、字节byte、位bit 1 word = 2 byte; 1 byte = 8 bit. 2、校验码 校验码是由前面的数据通过某种算法得出的，用以检验该组数据的正确 性。代码作为数据在向计算机或其它设备进行输入时，容易产生输入错 误，为了减少这种输入错误，编码专家发明了各种校验检错方法，并依 据这些方法设置了校验码。 常用的校验有：累加和校验SUM、字节异或校验XOR、纵向冗余校验 LRC、循环冗余校验CRC…… 3、协议和接口 协议是一种规范和约定，是一种通讯的语言，规定了通信双方能够识别 并使用的消息结构和数据格式。 接口是一种设备的物理连接，指的是在物理层上的定义，像 RS422/RS232/RS485/以太网口等。协议和接口并不是一个概念，不能 混淆。 Modbus协议一般运行在RS485物理接口上，半双工的，是一种主从协议。 二、Modbus协议概述 Modbus协议是应用于电子控制器上的一种通用语言，实现控制器之间、控制器由网络和其它设备之间的通信，支持传统的RS232/RS422/RS485和最新发展

的以太网设备。它已经成为一种通用工业标准。有了它，不同厂商生产的控制设备可以连成工业网络，进行集中控制。此协议定义了一个控制器能认识使用的消息结构。 Modbus协议是一种请求——应答方式的协议。 三、两种传输方式 1、 ASCII模式 ASCII：美国标准信息交换代码 特点： ①消息中每个8bit都作为两个ASCII字符发送 ② 1个起始位、7个数据位、1个奇偶校验位和1个停止位（或者两个停止位） ③错误检测域是LRC检验 ④字符发送的时间间隔可达到1秒而不会产生错误 2、 RTU模式 RTU:远程终端单元 特点： ①消息中每个8bit字节包含两个4bit的十六进制字符，因此，在波特率相同的情况下，传输效率比ascii传输方式大 ② 1个起始位、8个数据位、1个奇偶校验位和1个停止位（或者两个停止位） ③错误检测域是CRC检验

(完整版)摄影入门知识大全(初学者必看),推荐文档

常言道：种田要知节气，开车要懂离合，任何一样手艺都有行话。虽然我觉得尽量从实际问题说起，尽量不要说的很专业，但有几个词却是谈到摄影无法避开的词，它们是：光圈，快门，曝光，焦距， ISO，景深。 一、ISO与图片质量 ISO是一个曝光率极高的词，我们在超市买饼干的时候就可能会看见包装袋上写：本公司已通过ISO9001质量体系认证。这个ISO是国际标准组织的缩写，International Standards Organization。国际标准组织制定饼干管理标准，也制订胶卷的生产标准，所以货架上的胶卷有ISO100，200和400的几种，这就是感光速度不同的胶卷。ISO感光度是CCD（或胶卷）对光线的敏感程度。如果用ISO100的胶卷，相机2秒可以正确曝光的话，同样光线条件下用ISO200的胶卷只需要1秒即可，用ISO400则只要0.5秒。 在数码时代，数码相机的主菜单里都有ISO选择，100，200，400或者800，这和胶卷上的一样。看机型不同，低的到ISO50，最高有到25600的，数字越大越敏感（感光度越高）。 午餐和爱情都流行快餐，什么事都要快点搞，按道理我们应该喜欢高感光度。但世界上没有免费午餐，高ISO虽然速度快但图像颗粒粗，经不起精细放大出图。所以风光摄影要用相机的最低感光度才可得到精细的画面。高ISO一般在万不得已的时候才用。 人在江湖身不由己，万不得已的时候很多，所以高ISO图片质量是数码相机最重要的指标之一。在弱光场合比如昏暗的室内，午夜的街头，ISO100时即使光圈开到最大，快门速度也需1/4秒甚至更慢才能正确曝光，这时不用三脚架是无法把相机端稳的，手一晃照片就糊；就算用三脚架，被摄者一转头照片同样会糊。闪光灯可以救急，但闪灯会破坏现场气氛，人会脸色不自然，而且相机内的小闪光灯有效距离不会超过四米，稍远的人物和景物就无法照亮了。更何况有些地方是不准使用闪光灯的，如博物馆剧院。我们没有办法只有提高数码相机感光度到ISO800甚至1600。同样是1000万像素的小数码DC和数码单反DSLR，如果都设置在最低感光度来拍摄（例如ISO100或80），假设镜头的素质相同，它们所拍的图片分辨率和图片质量差距不是太大。但如果ISO提高到400来拍摄，图片质量的差别就明显了，DSLR拍出来的图像依然干净，和ISO100时所拍差别不大，而DC的图片质量则下降明显，噪点很大，颜色失真，细节丢失。如果继续提高到ISO800，小数码 DC的图片质量就只能用惨不忍睹四个字来形容了，而数码单反的图片质量虽有下降但依然可以接受。如果进一步提高到ISO1600，大部分数码单反的图片质量也下降得厉害，但依然能满足10寸照片的放大需求，而此时小数码DC的图片质量之差，您需要一颗勇敢的心才敢看的哦。

中国新闻摄影的发展

中国新闻摄影的发展 中国新闻摄影的发展：旧中国的新闻摄影发展 1876年6月15日，上海《申报》刊登了一则《拍照火轮车》的 广告，是中国早期采访摄影的一个先例，拍摄地点不再是照相馆， 而是新闻现场。 20世纪初，中国国内报刊上开始出现摄影图片。1906年3月29日，北京《京话日报》刊登了在?°南昌教案?±中被法国传教士杀 害的江召棠县令的照片。这是国内日报上刊登的第一张时事照片。 1907年创刊的《世界》画报，每期刊用100至200幅照片，介绍国 内外时事的新闻照片，是当时行销国内的唯一一种摄影画报。 五四运动中，报纸摄影附刊兴起。《时报图画周刊》(又称《图 画时报》)，是我国第一个报纸摄影附刊，创刊于1920年6月9日。 中国最早的新闻摄影机构是大约成立于五四运动之后的?°中央 写真通讯社?±，由北京大学学生发起和建立; 李少穆是我国报纸上有姓名可考的第一个职业摄影记者。这一职 业大量出现则是在20年代末。 中国新闻摄影的发展：中国共产党的新闻摄影事业发展 中国的无产阶级新闻摄影事业诞生于五四运动之后，中国共产党 从成立起，就比较重视新闻摄影的?°宣传?±作用。 第一次国共合作时期，1927年1月20日汉口《民国日报》发表 了一幅署名?°本报摄影部?±的照片，被看作是我国无产阶级报刊 史上的最早的新闻摄影机构诞生的标志。 抗日战争时期，摄影事业得到极大的发展，一些中国人民革命摄 影史上的杰作，如《战斗在古长城上》、《白洋淀的雁翎队》、 《晓行》等，都诞生在抗日战争中。抗日战争造就了罗光达、石少

华、沙飞、吴印咸等一批中国革命新闻摄影事业史上的著名新闻摄 影工作者。 1949年，中央人民政府决定，在新闻总署下设立新闻摄影局。1952年划归新华社。 20世纪50年代起，中国出现导演、摆布及弄假?±之风，认为摄影是宣传，必须服从政治需要;摄影是艺术，必须讲究美感。 1957年提出摄影是阶级斗争的工具的口号。文化大革命期间演 化为事实为政治服务、主题先行、不受真人真事限制和利用一切手 段塑造英雄形象等背离新闻摄影基本原则的理论。这一时期出现了 大量的假照片和假报道。 四五运动中的摄影及其意义。 中国新闻摄影的发展：中国新闻摄影改革进程 1983年10月，中国新闻摄影学会成立，同年在天津举行第一届 全国新闻摄影理论年会。中国新闻摄影工作和理论研究由此进入到 新闻摄影改革时期。 20世纪80年代，中国新闻摄影学会开展了每年一次的优秀新闻 照片评选活动，每两年召开一次全国新闻摄影理论年会。 1985年，首次在新闻照片评选会上设立总编辑慧眼奖，表彰重 视新闻照片的运用、重视培养摄影记者的报纸总编辑。此后还设立 了总编辑新闻摄影奖，鼓励其亲自进行摄影采访活动。 1986年，中国新闻摄影学会经过近5年的筹备，于2005年3月举行首届中国国际新闻摄影比赛(CIPPC)，目前已主办两届。 新闻摄影改革三十多年来，取得了一系列引人注目的成就，可以 从以下几个方面概括。 (1)确立了“图文并重”、“两翼齐飞”的办报指导方针; (2)确立了“幅大量多”的新闻图片刊用原则; (3)新闻摄影实践的探索与突破;

吉他初学者必看新手入门

第一课：吉他结构、种类。如何选购一把好琴及吉他的调养 令狐采学 从演奏气概来说，吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个年夜类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。 吉他的各部分： 高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之上百年，价格昂贵。对年夜多快乐喜爱者来说，也要选购1000元左右的标准民谣吉他。如何挑选一把高品质的吉他

1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12 品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。 2.其次检查手感。手感不良会使你自愿采纳不当的按弦办法，从而 极年夜地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和呈现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，年夜横按也不感到吃力。 3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明 亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有年夜幅度的变更。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯洁，高音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。 4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面 板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。 最重要的是品丝一定要光滑，指板边不克不及划手。 一把好吉他的调养也很重要，此谓之"工欲善其事，必先利其器"。 建议年夜家： 1.中，高档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉 他的寄存。

摄影新手经验分享

摄影新手经验分享 如果你是相机刚刚到手说明书还没怎么翻的话，那么我建议你首先把随相机附带的那本说明书从头到尾认认真真看至少一遍，然后再来看此篇文章!而且前者较后者而言更为重要! 在正式开始之前，请先看这样一句话： “摄影是入门最简单的艺术形式，也是最容易被赞美的形式，也是最容易毁了一个人心态的艺术形式。入手个单反，大光圈了几个妹子，底下留言一顿赞美，想不把自己当摄影师都不行。然后呢?拍一辈子大光圈吗?其实你跟摄影师几个字没啥关系。” 这是来自一位摄影师的文字，我觉得非常有道理，所以放在开篇分享给大家。 相机的各个功能你都清楚了吗? 我个人是这样看“菜鸟”和“初学者”之间的区别的：“菜鸟”是刚接触相机完全不懂，而“初学者”则是具备一定的摄影知识，但还未了解和熟悉它的全部。我自认为我已经脱离菜鸟级别了，但我依然是一个初学者，并且在很长一段时间内都是彻头彻尾的初学者。这篇文章要做的，只是希望能帮助大家早日脱离菜鸟级别。但我们要时刻怀着一颗谦逊的心，去学习摄影，去热爱生活。 下边我就开始讲了： 一、曝光的核心——三个参数：快门、光圈、感光度 1.曝光和摄影之间的关系 你应该听过“摄影是用光的艺术”这句话。这句话在我看来讲的非常到位。摄影，或者说拍照，无非就是你拿着个相机，当你按快门按钮的时候，快门(镜头外的世界和机身内部感光元件之间的门)会打开，过一段时间再关上。就在这一小段时间之内，光线会从镜

头钻进来，照在长方形的感光元件上边，感光元件上几千万的感光 点就会记录照到它上边的光的色彩。于是，你就得到一张照片了。 那么什么才是摄影最基本要做到的呢?那就是曝光正常!不过曝(拍的画面很亮)，也不欠曝(拍的画面很暗)。(这是“最基本”的要点，若是你需要达到一定的艺术感，而故意要控制相机来过曝或者 欠曝，请参照第三章的曝光补偿部分。) 从左到右，分别是——欠曝(你给相机的光线不够多)、曝光正常、过曝(你给相机的光线太多了)。 那么，如何使得我们拍的照片“曝光正常”呢?这个貌似挺简单：你让光进来多，自然画面就亮了，让光进来少，画面自然就暗了。 有个很好的比喻就是接满一桶水，水放的多了就溢出了，水放的少 了则不够满!那我们如何控制进入的光线的“量”呢?(这里所说的 “曝光正常”的概念也被我简化了，意思是指我们拍摄的画面中的 主体明暗适中即可)。 “曝光正常应该有一个量化的标准，看直方图是最简单的，如果左右不溢出就OK。”这个其实是要自己对照片做一个评判，并不是 一个固定的东西。 2.拿什么来控制光 接上边的问句，我们如何控制进入的光线的“量”呢?答案包括 了三个最最基本的参数，那就是—— 快门速度、光圈(值)大小、感光度(ISO) 上图中1/200是快门速度，F2.8是光圈数值，ISO200是感光度 这是三个摄影里边最基本也是最常碰到的参数，下边我要分两步了解这三个参数。 第一步： 你要理解这三个参数各自都是如何控制进入的光线量的。

摄影技巧之初学入门篇-轻松掌握单反入门技巧

除了平时的拍照以外，更多的人想拍出与众不同，更有意境的照片效果。当我们具备了一定的摄影知识之后，我们想拍出出色的照片将不会被相机自动设置的参数所局限，相机将真正的成为我们要表达的情感记录工具。随着越来越多的中高端消费级数码相机数码相机加入了全手动功能，单反也日益的普及到了老百姓的日常生活之中，更多的网友不愿意只满足于按下快门那么简单。 全自动操作【AUTO】 全自动模式下，相机会根据所处的光亮环境，自动来设置相机各种参数来获得最佳的曝光度和效果，这点对于刚接触数码相机的用户来说非常有用。相机用户只需要把对焦点（或多对焦点的其中一点）对准被摄物体，半按下快门按钮，当听到合焦声（一般为清脆的嘀嘀声）或者在取景器上看见合焦提示成功后，完全按下快门键即可完成拍摄。 图为：采用全自动模式拍摄 采用全自动拍摄模式时在昏暗情况下有可能相机会自动弹起闪光灯来进行补光。因为成像的好坏是由相机通过计算来得到的。我们就不过多的进行说明了。此功能完全可以满足光亮充足下的拍摄需求。 程序自动曝光【P】 相机采用自动设置快门和光圈的参数，称为程序自动曝光。自动曝光在全自动曝光的基础上来进行操作，相机使用者可以自己限定ISO值、白平衡、测光模式等等参数，当我们想在昏暗环境下拍摄低ISO值来保证画面质量，但对摄影不是很了解的情况下，P档给予了我们更多的拍摄自由。但这仅仅是往中端摄影爱好者过度的一个阶段，想要拍出独具匠心、自己所想要的影像。我们还得继续往深处钻研

采用程序自动曝光模式拍摄 相信看完以上两档入门级拍摄讲解以后，各位完全可以总结为两条：全自动操作模式只需要我们把对焦点对在被摄物体上即可（有些机型甚至连这步都省了）。程序自动曝光模式则需要我们把规定的参数（如：ISO感光度、白平衡、测光模式、驱动模式等等）设置成想要的数值，光圈、快门方面则完全由相机自身来控制。 它们的区别在于，当使用全自动模式是，相机会自动设置对焦模式、驱动模式、内置闪光灯、感光度等等，当使用程序时，相机只自动设置光圈和快门数值，其它参数消费者可以自行更改。 光圈优先【A】 当我们对以上两种模式，或者说是对程序自动曝光【P】了解差不多了，我们就可以按照自己的喜好来往更加专业的拍摄方向发展了。 光圈优先是大多数影友们用的最多的一种拍摄模式。首先，光圈的大小直接影响的就是景深的深浅，光圈越大（数值越小，例如F2.8），景深越浅，背景虚化越严重；光圈越小（数值越大，例如F22），景深越深，背景越清晰。请看我们下面的对比图效果。

测量新手入门必看基础

以下是本人刚刚步入社会工作的前两个月学习总结，相信对于测量新手绝对有帮助，下载吧，完全是辛苦分！当然记得给个好的评价！ （广西钦州、桂林的同学们也许你们认识我，更要下载） 地籍测量的学习包括学习地籍测量的理论知识、全站仪的操作、内业数据处理等。 学习地籍测量理论知识。通过阅读《地籍测绘规范》、《地籍图图式》及相关资料，对地籍测量的基本任务、操作流程、工作规范以便对作为测绘技术员的职责能有比较清晰的了解与认识。 学习仪器的使用，数据处理。了解了仪器的原理，学习仪器的摆放、整平、定向、瞄点、棱镜摆放、跑杆等基本操作。此外，还要学习了宗地草图的绘制及测量数据的基本处理，对地籍测量工作的整个过程要有更深了解。要认识到全站仪作为精密仪器，在作业过程中每个环节都需要认真仔细按照规范操作，这样数据精度才能达标；测量仪器价格昂贵，也必须要求规范操作、存放；地籍测量成果是终身负责制，工作如果出现失误将造成严重后果，所以更需要责任感以及提高业务能力作为保障。 仪器摆放：1、松开三脚架螺旋，将三脚架顶部拉伸至胸部位置（便于操作），拧紧螺旋。2、以控制点为中心，先将脚架一个脚固定位置，再将其他两只脚成合适角度打开，注意脚架顶面应尽量平行于水平面。3、安放仪器。一只手紧握仪器顶部提手，一只手托住仪器基座底板，将仪器放置于脚架顶面之上，注意在拧紧连接螺旋之前，为保证仪器安全，手不能仪器提手。 仪器的整平：仪器整平分为粗平与精平。1、安放好仪器之后，仪器开机，打开激光，移动脚架其中两只脚使其对准控制点中心（使仪器与控制点在同一

竖直方向）。2、观测圆形气泡位置，确定要调整脚架哪两个脚的高度，先调整一只脚，使气泡与另一只脚成直线，然后调整另一只脚，使气泡位于圆圈范围之内。3、精平。同时向内或向外调节两个整平螺旋，使管状气泡位于刻度中间，将仪器旋转90°，再调节另一整平螺旋使气泡居于刻度中间，再次观察激光是否对准控制点中心，如有偏移，则需适度松开脚架与仪器之间的连接螺旋，慢慢推挪仪器基座，使激光对准控制点中心，重复精平步骤，使仪器完全水平。 定向：仪器整平之后，新建项目后建站，输入前后视坐标，棱镜高设置为0.06m,竖直摆放棱镜于后视点之上，将望远镜及十字丝调至最清晰状态，严格照准底部后将十字丝上移至棱镜中心定向、测量，核对坐标（为了节省时间，我们输入坐标的时候进行拍照，以便核对），如果误差在2cm以下即可完成定向（我们要求误差尽量在1cm以下，超过1cm则重新建站、定向）。 跑杆：1、跑杆者需要根据草图选择测点顺序，观察杆高、记录点号，并及时通知仪器操作者保存记录。2、根据点的位置放杆。墙角放杆：杆底放置于墙角点，棱镜平行于墙线边缘。阳台放杆：调整杆高至合适高度，将棱镜尖部放置于阳台角之下。某些无法放杆的点则需通知仪器操作者使用免棱镜测量。 瞄点：为提高工作效率，要求在棱镜到位10秒中之内完成瞄点测量。先通过粗瞄准器瞄准棱镜位置，再通过望远镜将十字丝移至棱镜中（此处不要求完全望远镜调至最清晰状态以及照准棱镜中心）测量，如果在定向之后对第一个点进行测量，则需要将棱镜高修改为杆高。某些点由于位置比较高等原因，则需要免棱镜测量，此时需将望远镜及十字丝调至最清晰状态，先照准待测点旁墙壁按测量2键测量，然后通过水平微动螺旋将十字丝中心移至待测点位置，及时保存。 此外，还应学习控制点加密。在学习了仪器基本操作及理论知识的基础上，

初学摄影心得体会总结

初学摄影心得体会总结

初学摄影心得体会总结 作为初学摄影的人，我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态，探讨心得体会总结。下面是我为大家收集整理的，欢迎大家阅读。 篇1 不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声，这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史、来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在班主任孙老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力 ，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后，让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。 以下是我这几个月学习的心得体会：

一、理论结合实践 学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点名人学校做的非常完善。通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让同学们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。 二、多拍多看 在学习中孙老师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道，就是我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。 其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。 三、注重细节

新手摄影入门 拍摄时怎样取景和构图

新手摄影入门拍摄时怎样取景和构图 新手摄影入门拍摄时怎样取景和构图 取景就是选择恰当的拍摄范围,使景物合理地安排在一张有限的画面上,使拍出来的照片具有一定的艺术效果.取景实际上也就是构图。 取景(或构图)要注意以下四点: 1.构图要突出主题 -这就是说,一张照片要有一个明确的中心内容。取景不能过于杂乱,画面要简洁,主次分明,而且对主题的位置、方向,在画面上要作合理安排。一张照片的主题,一般不能放在正中,可放在井字格两线交叉点上的四个黑点位置上。 2.注意画面上的平衡性 -照片画面不可一头重、一头轻;不要一边大、一边小;一边多、一边少.应当在人们视觉上相对平衡.在拍摄天上飞鸟,地面的羊群,海面的浪花等都需要有一定的回旋余地,使照片给人们有一种舒畅的感觉。 3.要注意画面的稳定性 -我们必须给画面下一个稳定的感觉。也就是说,在取景时必须将水平线、地平线等安排在水平位置,面对于地面垂直的物体,如建筑物、电线杆等,应该使它们垂直于照片底边,否则照片就会不稳定,这是值得注意的。在注意表现各种物体稳定性的同时,也要避免给人以不活泼、沉闷、呆板的感觉。 4.直拍还是横拍 -如果你要反映画面的宽度和辽阔感,或拍摄对象的水平线条多于垂直的线条,例如水面、田野、街道等,最好拍横的.如果要强调高度感,或拍摄对象的垂直线条多于水平线,例如:塔、高大建筑物、高山等那么最好拍直的.总之,—表现高大,使用竖的取景,这样可以使景物向上引伸,有时我们把镜头仰起,更能表现高大物的高峻.表现宽广,取景时尽可能使用横拍,这样可使横线条的景物向两方延伸,更表现它宽广的特点. 逆光拍摄是摄影用光中的一种手段。广义上的逆光应包括全逆光和侧逆光两种。它的基本特征是：从光位看，全逆光是对着相机，从被摄体的背面照射过来的光，也称“背光”；侧逆光是从相机左、右135°的后侧面射向被摄体的光，被摄体的受光面占1/3，背光面占2/3。从光比看，被摄体和背景处在暗处或2/3面积在暗处，因此明与暗的光比大，反差强烈。从光效看，逆光对不透明物体产生轮廓光；对透明或半透明物体产生透射光；对液体或水面产生闪烁光。 如果我们能将逆光摄影的手段运用得当，对增强摄影创作的艺术效果无疑是很有价值的。 在逆光的场景下，人物的发丝会更明显、更漂亮，身体的边缘线也会呈现出来，整个人物会变的更立体。这也就是在摄影领域中，许多人喜欢逆光进行拍摄的一个重要原因。 以下，我们再针对逆光的拍摄，做一整理及说明 以拍摄人像为例，太阳(或光线)在人像的后方，整个场景的光线分布，人像的脸部、正面，会呈现相对较暗的情况，这便是所谓的「逆光拍摄」。 大部份的相机会预设以全部的取景画面做为测光的依据，由于逆光环境，人像的后方光线已相对较强，在平均计算之后，相机便会认为人像的正面之阴暗情

自考新闻摄影课后习题整理【2009版教材】

自考新闻摄影课后习题整理【2009版教材】第一编基本史论 第一章静态新闻摄影发展史 1、摄影技术的发明过程及其代表人物、代表代品 （1）暗箱和感觉材料——这是摄影术产生的两个基本条件 （2）尼埃普斯的“日光摄影法” 《窗外景色》 （3）达盖尔的“银版摄影法” 《工作室一角》《巴黎寺院街》 （4）塔尔博特“卡罗摄影法”为现代摄影术奠定了基础 2、技术的进步在新闻摄影事业发展过程中起到了怎样的作用？ 技术的进步在新闻摄影事业发展过程中起到了主导性的作用 （1）胶卷和小型相机的发明——柯达公司 （2）135相机的问世——巴纳克研制 （3）印刷技术的进步 霍要发明“照相铜板术” （4）传真技术在新闻摄影中的应用——1902 （5）电子及计算机技术的应用——20世纪50年代，日本 总之，技术提供客观物质条件，最关键的因素还是人类的创造精神。 3、中国新闻摄影的产生 （1）明清时期，中国人已经在中西交流中掌握了制作透镜和暗箱的基本方法。 1844年邹伯奇完成《格术补》《中国之器记》并制我国第一台照相机 （2）鸦片战争叩开国门，之后外国人开始在中国沿海地区经营照相馆。欧美摄影机在与中国人民的接触过程中起到了介绍摄影知识，输入新工艺和传播摄影技术的作用。 （3）19世纪下半叶，摄影术在中国不断发展，大中城市普遍开设照相馆，并有了一批中国自己的业余爱好者。 （4）19世纪末，纪实摄影在中国出现 总之，摄影术是随着中国封建王朝的腐败没落和中国人民寻找救亡图存的道路而出现的。它决定了中国的摄影事业从一开始就与中华民族的命运紧密相联.

4、与外国新闻摄影相比，中国新闻摄影有什么特点？ 中国的摄影事业从一开始就与中华民族的命运紧密相联,它是中国共产党领导下的新闻摄影事业。 第二章动态新闻摄影发展简史 1、简述弗拉哈迪、维尔托夫、格里尔逊对电影纪录片的贡献及其创作理念的区别 （1）1922美国弗拉哈迪拍摄了被公认为世界上第一部真正意义上的纪录片《北方的纳努克》，表现了对真人真事的尊重，对人类生存状态的关注和对行将消失的文明的缅怀。（2）与他同期的苏联维尔托夫，将自己的电影冠以“电影真理报”的名称。作品有《关于列宁的三支歌》《在世界六分之一的土地上》。 提出了“电影眼睛”理论，是“真理电影”直接电影”两大纪录电影运动的源头。（3）弗拉哈迪的学生格里尔逊第一次使用“电影纪录片”，并通过自己的努力，使之成为独立的电影形态，所以被称为“纪录片之父”。并在他的领导下，产生了世界上第一次纪录片浪潮——英国纪录片运动。 直接电影与真实电影的区别和联系 （1）纪录片中的两种流派，代表人物分别是法国的鲁什和美国的怀斯曼。 （2）前者认为，纯粹的观察记录只能得到表面的真实。为了得到本质真实，创作者应积极参与到摄影之中，介入被拍摄者之中，使命其本质真实显示出来。 （3）后者认为，创作者不能去影响被拍摄者，将对被拍摄者的影响降下到最低，让观众自己去得出结论。 （4）这两派虽创作方法与创作观念各不同，但都对后来的纪录片创作与电视新闻观念产生重大影响。 2、美电视新闻事业的发展历程 （1）继1936年11月2日（电视诞生日），利用贝尔德的发明，英国BBC开始电视广播，不久美国等开办了自己的电视台。 （2）二战后，美国的电视事业凭借其经济、科技优势，遥遥领先于世界各国。节目开始更多地介入社会生活与政治生活。 （3）20世纪60年代，美国电视新闻进入黄金时代。CBS、NBC、ABC三大电视网垄断地位形成。并且越来越倾向于触及尖锐敏感的社会问题，引起关注。 （4）1980年，特纳创办了专门新闻频道——美国有线电视新闻网（CNN），由海湾战争而成