给摄影初学者的十个建议

给摄影初学者的十个建议

其实我也是个新手,入门不过四年.总结了10条对还没买相机而准备玩摄影的朋友的建议,供大家参考.也请更多老鸟批评指正

1 .不要在接触摄影之前去反复琢磨自己主要拍什么；次要拍什么；不会去拍什么,想也是白想,更不要以此得出个什么结论而去决定买什么器材了.100%的人不会在学会开车之前问自己会去哪条街；不会去哪条胡同；一辈子出几次车祸闯几回红灯.摄影的道路是在未知中,依靠兴趣探索前进的,完全不必人云亦云,附庸风雅.

2 .不要迷信要拍好某种题材就一定要装备某种器材,譬如说拍人像就得85/1.4,拍风光就得

16-35/2.8L,拍昆虫就得100/2.8MACRO~~~你会成为败家子一个.广角也可以拍人像,长焦拍的风光更有特殊味道.所谓某款镜头是人像头,某款镜头是风光头,这样的广告词都是用来欺骗业余消费者的

3 .相机是用来制造视觉享受的,不是用来砸核桃和遇到歹徒自卫反击的.尽量选择轻便实用的相机是比较务实的,当然,外型要漂亮,起码和自己的外型要相得益彰.

4 .所谓一镜走天涯的镜头最好不要买,因为你很没有可能会走天涯,如果你有条件走天涯,就更不能用诸如24-300这样的镜头拍东西了,为什么?问问买过这样镜头的朋友就知道了,他们正郁闷也说不定.

5. 没有任何基础,也没有兴趣研究相机基本知识的话,不妨先选择数码口袋机,要能手动调节光圈的,不

要买傻瓜机,不要买单反入门机.因为你一旦发觉自己真的越来越有灵感,你会痛苦地再花一笔钱买更好些的相机,这是定律.而现在从单反入门,也是过时的做法.

6 .网上的好看照片,包括论坛里的精品照片,特别是数码作品,,几乎都有后期的精心制作,这也是摄影不可或缺的一部分.所以在论坛里,有心请教他的话,应该多从他们那里诚恳的挖掘PS大法,而不是采访他们按动快门一瞬间的灵感是哪里来的------我的意思是,灵感是很难学会的,而技术是共通的.

7 .参加各种拍摄活动固然可以迅速提高水平,但是不能进一步提高水平.摄影是门孤独的艺术,不论是人像还是风光,独立思考之下才可能有独特风格的令自己满意的作品.所以,我的观点是,想多交朋友,就多参加活动;想长进摄影技术,就尽量单练,自己悟自己的,其乐无穷.

8 .既然是玩摄影,就不必遵守太多的教条,可以先沉浸在自我满足后,再慢慢接受其他人的意见和建议,毕竟摄影是主观艺术嘛.当然,得到更多人认可是种让人上瘾的享受.我的意思是,不必太把别人的评价当回事情,没有人比你自己理解自己的摄影追求.

9 .拍人像,不要从美女帅哥开始,那会让你有种惰性.真正的美女帅哥怎么拍都好看.建议先从老的和丑的拍起,而且拍这样的模特心理压力小,一般也不苛求你拍的多好,而他们一般也知道自己不怎么上镜,而你一旦拍好了,多有成就感!

10 .在摄影论坛评片,对于新手来说,更不要去吹捧他,妄图以此换来他的好感而教你几招,根本就是白搭.正确的做法是,合理拍砖,带着质疑去提问~~~他们往往会使出浑身解数澄清他的创作理念,这样,就提

高更快了.

最值得阅读的摄影书籍

我推荐的，最值得阅读的摄影书籍 重新整理了一下需要阅读的书，有的还是一本新书，有的已经读过了——大多数是关于摄影的书籍——也就放在这里给大家做些参考。这里的这些书比较适合已经熟练掌握摄影技术，但仍然期待有所发展、突破的，特别是对想砸破沙锅问到底，希望知道摄影作用于人的感觉的原理的，或者对知觉、视知觉和心理学比较感兴趣的朋友们。我已经将他们分类排列，便于大家检索。 关于[摄影基础类]： 因为这是我自己觉得最有价值的书，所以在这里列举的[摄影基础类]，实际上是针对我这个阶段的“基础”，而不是真正的摄影初学者可以用来做“摄影入门”的书籍。事实上很多人都是从一本厚厚的蓝册子入手开始学习摄影的，那也确实是一本很好的教程：《美国纽约摄影学院》——虽然我并没有把它列入我以下的图书列表中。 关于[摄影作品分析研究类]： 这是很重要的一门课，我们每天都见到大量的图片，哪些是好，哪些是坏，自己一定要学会分辨。我在这里建议大家少买些摄影杂志，那里充斥着大量的广告和二流的摄影作品。它们刺激你消费，刺激你转向并不该那么在意的“摄影器材”方面，也让你逐渐被别人的不成熟的审美观点和摄影技术同化。买书或杂志，是一件需要慎重对待的事情，如果你还没有学会辩证的阅读，那么书对于你来说不一定是好东西。 关于[摄影技术提高类]： 这个无需多说，内在的修养再高，也需要依赖于技术上的实现。多拍是技术提高的首要条件，拍的同时多多思考，挑剔一点的对待自己的作品，当你发现你的技术跟不上你的审美时，可以找两本负责人的技术方面的书，认真看看别人的经验。需要注意的是，一定要尽量避免那种类似“五十招让你速成摄影大师”这样凑份子的书，没有任何事情是可以走捷径的。 关于[艺术理论研究类]： 当你的修养和技术都到了一定程度，但却仍然摆脱不了创作瓶颈的时候，或许我们可以从头开始，看看艺术的发展过程，了解一下艺术的流派。让一个摄影师静下心来读这些书恐怕很难，不过它们的确非常重要，而且是不可替代的。别的不说，有一个问题你可以问问你自己到底弄明白没有：“摄影到底是什么？”别急着回答，人家的答案可能有种以上。 关于[视觉、知觉、心理学类]： 这是我的研究方向。我认为这些是比艺术理论更要根基的部分。所有的艺术都是作用于人才成为艺术，而我想知道它们到底对人做了些什么。 关于[其他类]： 一些我认为很好的书而已，哲学类的有一点，或许与摄影无关。

人物摄影技巧入门

人物摄影技巧入门 篇一：人像摄影技术入门教程 人像 "对不起，请问可以帮我们照张相吗？"你回过头，一对情侣正在热切的看着你，一款相机伸到了你面前，当然，你无法拒绝这样的请求，伸手接过了相机…… 不知道你有多少次外出时遇到这样的场景，反正我是很多次了。对于摄影者来说，人像是最常遇到的拍摄题材之一，除了本身它非常吸引人外，在生活中也是最常见到的。实际上普通的用户使用相机绝大多数用于拍摄人物。在个人爱好上，有的人可能并不怎么喜欢拍摄人像，觉得不用关心这个问题，然而要完全避免人像拍摄几乎是不可能的，除了偶尔要为朋友和家人拍点生活旅游照外，还要应付外出时需要你帮忙拍照的陌生人：想想如果背着一堆器材的你，在热切的盼望下却拍出了极为失败的照片，那是多么丢脸的一件事啊。因此不管从哪一个角度来说，只要你拥有相机，就应该掌握一点人像摄影的常识。这篇东西试图阐述一些基本的概念，以帮助大家掌握人像摄影的基本点。要注意的是，本文针对的是初学者，希望能帮助避免大多数导致失败的因素，但要真正拍出出色的照片，却要靠大家自己的努力了。 基本要素 基本技术要点

基本的技术包括拍摄时的选择焦距、对焦、曝光等基本操作，这些东西不是成功拍摄人像的充分条件，却是必要条件。在多数的情况下，我们似乎不必对这个问题特别关注，因为今天的设备已经很先进了。但对初学者来说，很多时候问题就出在这些方面。 拍摄人像时，主体作为一个活动的、有意识的动体，往往很容易令拍摄者分心，结果导致了对焦不准的情况出现。而许多人等被摄者摆好姿势，匆匆忙忙拿起相机就拍，也常常会导致对焦情况不理想的情况出现。常犯的毛病是没有留意对焦点，即向哪里对焦的问题。相机通常都是默认在镜头中心点进行对焦的（很多相机会有一个指示点），拍出来的照片画面中这一点的位置最为清晰。如果拍摄的人物在画面中心或景深大的话，问题并不明显，但如果人物不在画面中心或景深小的话（很不幸这恰恰是许多成功的照片的主要因素），人物的清晰度就会有问题了。正确的方法是，拍摄时先对准主体对焦，然后再调整画面拍摄。 对于人像摄影来说，人物往往在画面中占很大的比例，这种情况下应该怎么对焦呢？人像最重要的部分常常是脸部，而眼睛又是脸部器官中最具表现力的，因此大多数情况下，比较保险的做法是对眼镜对焦，以保证眼睛的清晰。当然仅有眼睛清晰也是不够的，必须保证鼻尖也清晰，这样的话，即使采用很小的景深，只要保证眼睛和鼻尖清晰，整个脸部就是清晰的。对脸部对焦的另一个好处是使你在对焦时可以留意到人物的表情，方便捕捉生动的表情。

传媒专业大学生职业生涯规划书范文

传媒专业大学生职业生涯规划书范文 (2012-01-12 10:49:56) 转载▼ 分类：职业规划 标签： 北森生涯 大学生 职场新人 职业定位 职业发展 职业规划 职业生涯 校园 大学生职业生涯规划书 一、前言 在今天这个人才竞争的时代，职业生涯规划开始成为在人争夺战中的另一重要利器。对企业而言，如何体现公司“以人为本”的人才理念，关注员工的人才理念，关注员工的持续成长，职业生涯规划是一种有效的手段；而对每个人而言，职业生命是有限的，如果不进行有效的规划，势必会造成生命和时间的浪费。作为当代大学生，若是带着一脸茫然，踏入这个拥挤的社会怎能满足社会的需要，使自己占有一席之地？因此，我试着为自己拟定一份职业生涯规划，将自己的未来好好的设计一下。有了目标，才会有动力。 一、自我认知 1．自我观察： 自己性格开朗，友善待人，做事锲而不舍，勤于思考，考虑问题全面。 自己缺点盘点：做事不够细致，过于执着偏固执。 解决自我盘点中的劣势和缺点 所谓江山易改，本性难移。性格开朗并非全是优点，使我少一份内敛，多一点张扬，但是经过岁月的磨练可以使自己多一份内敛，少一份张扬。虽然恒心不够，但可凭借那份积极向上的热情鞭策自己，久而久之，就会慢慢培养起来，充分利用一直关心支持我的庞大的亲友团的优势，真心向同学、老师、朋友请教，及时指出自身存在的各种不足并制定出相应计划加以针对改正。 2自我评价 本人想法太过于天马行空，虽然对于自己所学的专业和即将从事事业是一个好处，可是由于思维的过于活跃可能会导致做事不够细致，不计后果。这需要自己

严加改正的，做事徐三思而后行。我的期望并不高只希望自己将来能拥有自己的一份事业，闯出属于自己的天地，不喜欢寄人篱下。 二职业认知 因为我所学的专业是数字媒体，所以我对自己将来的事业发展还是定在了传媒这一块，不光是自己所学的专业的原因，主要还是自己比较喜欢这个职业。 传媒这个职业毕竟还是属于一个比较热门的行业，而且它的发展前景是无庸质疑的，现在的传媒主要分为四个大类 第一类传媒利用手势、旗语、烽火，等直接简捷直观的互动方法接受彼此的信息的方式是传统的原始的传媒的一种，它的特点是直观快速，但受自然界条件的局限性较大，如天气、光线、自然障碍物等。 第二类传媒包括信件、绘画，文字、符号、印刷品、和摄影作品等。在这种信息交流方式中，信息的接受者要靠视觉感官接受信息，信息的发出者则开始使用一定的传播设施和工具。 第三类传媒无论是信息的发出者还是接受者，都必须借助传播设施。这类传媒包括电话，唱片，电影，广播，电视，手机通讯，等等。大众传媒视之为普通大众所使用的传媒。 第四类传媒互联网传媒，之所以单独的将互联网传媒列为第四类传媒是因为它的传媒方式和信息载体是有别于第三传媒的，传统意义上的传媒在使用中具有一定的时间约束性和空间限制性，但只要接触过星之传媒的人都知道，网络传媒的灵活性和机动性是其它媒介所不及的，它既不受地域和时间的限制，又可以第一时间在任何地点使用，其便捷性是有目共睹的。它也正是未来传媒的主发展平台。而我即将从事的行业主要还是二三四类传媒，而且重点还是倾向于第二类传媒，可是对于第四类这种新型传媒还是报以很大的兴趣。 其实，我对传媒的定义很简单，就是把人们想知道的东西，通过途径传播给这些人们，我对自己的事业目标也没什么太大的愿望只希望建立一个属于自己的传媒公司，当然我自己不会变成默多克。 2．如何设定事业目标 对于事业目标，我采用的是，几个短小目标配合一个长远目标。 3．让目标产生绩效 首先是在目标的选择上，我会优先选择短小的，容易实现的目标，让自己不管是质还是量上都一个积累。然后到达一定程度以后，再去实现下一层次的目标，最后实现自己的长远目标。 三、用正确的态度对待工作 1．几种不同的态度 个人认为工作也学习一样，不能单一的模式化的进行，需要有一定的变化，但是又不能脱离一定的规则，做到在规则中求自由。 2．工作态度对事业的影响 个人认为，态度决定命运，所以，事业是否成功，态度要占很大的一方面，姚明说过，努力了，不一定会成功，但是不努力一定就不会成功！ 3．用成熟的情感对待工作 工作也是生活的一部分，所以难免也会被自己的情绪所影响，所以要尽力克制自己不被负面情绪所影响，多给自己一些积极的暗示，来影响自己，也影响别人。 四、有责任的工作 1．利润中心和成本中心

摄影新手拍摄常见的问题及解决办法

摄影新手拍摄常见的问题及解决办法 1. 太早放弃 这一点很多人都犯过。他们在相机和摄影技巧课程/书籍上花了大把的钱，旅行去一个很棒的拍摄地点，然后很快就——因为有点累、饿或者无聊——放弃了。还有很多人没有在一个地方花太多精力，也许是觉得第一张照片就足够好了。但经验告诉我们，最好的照片往往出现在尝试过所有视角之后。 如今网络上已经有不计其数的照片，如果你想得到一些不同的结果，就必须付出更多时间和精力。你比别人多坚持一会儿，就能成为更好的摄影师。 2. 用广角镜头拍人像 当你打开便携数码相机时，镜头一般都位于广角端。大部分单反相机镜头为了容易装进摄影包，在收起时也位于广角端。因此广角就成了很多人的默认选择。但是广角镜头的畸变并不是非常适合人像摄影，特别是拍人物特写时。除非你刻意追求这种效果，否则请记得把镜头转到长焦端。长焦镜头往往能拍出更有魅力的人像照片。 3. 拍出晃动模糊的照片 这一点也许人人都应该检讨一下。在1/8s甚至1/80s这种快门速度下，相机对晃动非常敏感。初学者往往意识不到，而略有经验的摄影师则认为自己端得很稳。如非刻意，抖动模糊的照片通常都不受欢迎。很多摄影比赛和杂志都不会用模糊的照片。 拍出清晰照片最重要的一点就是保证相机稳定，而最好的方法就是用三脚架。但是我们都不能总是随身带着三脚架，这也没有关系。现在很多镜头都有防抖功能，而且相机的高感效果也在不断提高。所以除了寻找支撑物尽量保持稳定之外，也不要害怕提高ISO感光度。 4. 拍建筑时靠得太近 在近处拍摄建筑，为了取到全景就需要仰起相机，或者使用广角镜头。这样做会让垂直线变成向一个点汇聚的斜线，或者出现很明显的畸变。如何才能做到让平行线在照片中也是平行线呢?理论上讲，你需要让相机焦平面与建筑物平面保持平行。这其中涉及很多摄影技术和方法。 一般来说，你可以把相机举高而不是仰拍。如果在建筑物对面有其他建筑可以登上拍照，一定要利用起来。为了减少畸变，尽量从远处用长焦距拍摄，而不是在近处用广角。但是一定要注意不要让无关的东西进入画面。 5. 照片中没有明确的主体 最后，多数照片永远不会被注意到，就是因为它们没有明确的主体，或者有太多的杂乱元素，令人不知所云。这是由于我们观察世界，与相机记录景象之间的不同造成的。我们会专注于自己想看的东西，忽略其他东西，但相机会忠实地记录下镜头前的一切。 要避免这个问题，最常用的方法是靠近拍摄。一般人会希望拍下整个场景，所以用最广的焦距，站在最远处拍摄。结果照片很小，也没有什么冲击力。大胆地靠近拍摄吧。另外，也要学习运用光线和色彩来突出主体。养成检查背景的习惯，明白自己都在拍些什么。 在摄影实践中，经验不足的初学者，常会出现一些失误。下面哈尔滨完美动力小编简单的和大家一下几个常见的问题及解决办法!仅供参考！ 1、用广角镜头拍出的照片四角发黑 主要是由于闪光灯覆盖面与广角镜头的视场角不匹配。老式闪光灯设计的闪光覆盖面大都只能与35mm的小广角镜头配套，28mm广角镜头的视场角比35mm镜头大12度，因此使画面四周受不到光而发黑。防止的办法有二条，一是在灯光上加散光罩，使闪光成为散射光，以扩大覆盖面；二是用白纱布蒙住灯头，让光线散射，使整个画面都能均匀受光。 2、画面影调模糊

摄影书读书笔记

读《现代新闻摄影》笔记 鉴于从学长学姐那儿了解到的相关信息，即大二下学期的专业课是摄影方面的内容，，我决定看了一些与摄影相关的书，这次写的篇读书笔记就是与摄影有关。 这本《现代新闻摄影》主要是与摄影的理论知识有关。它介绍了数码相机的相关方面，从中，我了解到一些细节知识。 我重点的记录了一些内容： 1.光圈与速度的功能:照相机的镜头内由金属片组成的能够伸缩的光孔叫作 “光圈”。它是摄影曝光的一个控制系统，快门按下，影像的光色穿过光圈感应在影像传感器上，之后经过影像处理器把所感应的光线与色彩转化为数据存储在影像记忆卡中。其影像传感器受光多少，还与光圈开启后的曝光时间长短密切相关，那么，这个时间控制系统是“速度”。 2.在曝光控制和影像的表现方面，相机的功能重大。其中包括一些光影效果、 画面构成、摄影观察、题材表现画面语言表达、文字表述、传播方式等。3.白平衡：AWB 自动调节系统，相机根据环境自动调节。其色温的跨度是 3000----7000k 日光适应拍摄的光线条件是明亮的室外日光下，其色温在5200k左右 多云适应在黎明、傍晚或多云光照条件下拍照，可过滤部分蓝色，使照片画面区域正常。其色温约为6000k 钨丝灯适应在室内的白炽灯下拍照，可过滤部分黄色，是照片色彩趋于正常。其色温约为3200k 荧光灯适应在室内的日光灯下拍照，可过滤部分绿色，使照片色彩趋于正常。其色温约为4000k 闪光灯其色温约为6000k，接近日光色温，可拍出教真实的色彩。 自定义手动调整色温，其色温约在2000—10000k。 4.ISO感光度:感光度调节：在强烈日光条件下使用ISO25或ISO50；白天在户 外，一般晴天或其他比较明亮的光照条件下使用ISO100中速感光度；在白天微弱的光线条件下或室内用ISO200以上的高速感光度。同时，在弱光条件下也可以用ISO100以下的低速感光度拍照，其先决条件有二：一是拍摄

摄影初学者注意事项

不可不学的摄影技巧 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！

下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。

机械相关专业职业规划书

职业生涯规划与发展策划书 （学年） 学院： 班级： 学号： 姓名： 年x月x日

前言 当代社会人才竞争激烈，要想在这个竞争激烈的时代获得一份自己满意的职位，必须了解这份职位并去学习这方面的专业知识和培养各方面综合素质。除此之外，一份完善的对未来职业生涯的规划也至关重要。职业生涯规划可以让大学生确定自己的职业目标和发展路线，从而避免在学习生活中浪费过多的时间和精力。 知己知彼，百战不殆。只有充分认识自己和自己所向往的职位，才能在求职中立于不败之地。没有职业生涯规划，求职过程必然会经历曲折。做好职业生涯规划并执行规划，终有一天会实现自己的目标。

目录 第一章自我认知错误!未指定书签。 第一节自我感知错误!未指定书签。 第二节他人评价2 第三节专业职业测评错误!未指定书签。 第二章职业环境分析错误!未指定书签。 第一节家庭环境分析错误!未指定书签。 第二节学校环境分析错误!未指定书签。 第三节社会环境分析错误!未指定书签。 第四节目标职业职场分析错误!未指定书签。 第三章职业目标确定错误!未指定书签。 第一节分析错误!未指定书签。 第二节职业定位错误!未指定书签。 第四章职业目标计划与实施错误!未指定书签。 第一节短期目标计划（在校期间）错误!未指定书签。 第二节中期目标计划（毕业后1-5）错误!未指定书签。 第三节长期计划（毕业五年之后）错误!未指定书签。 第五章职业生涯评估与考核错误!未指定书签。 第一节考核评估错误!未指定书签。 第二节备选方案错误!未指定书签。 结束语 (14)

第一章自我认知 第一节自我感知 一、我的性格及兴趣爱好 我是一个性格外向开朗，态度积极乐观的人。在生活中我为人正直，尊重他人，与朋友关系友好。在工作中我吃苦耐劳，有较好的组织能力，团队协作意识好，认真对待工作安排。在兴趣上我爱好广泛，我对计算机平面设计、计算机多媒体处理方面有较为深入的学习，并爱好摄影。 二、我的优缺点 三、自身兴趣的认识 由于我对计算机应用较为感兴趣，大一我进入了学生会网络部并逐渐发展了我在计算机多媒体设计处理及摄影方面的能力。如今能教熟练地运用计算机对图像、音像视频等多媒体材料进行处理，能较熟练地运用办公软件。并打算在后面报考计算机应用二级。 四、自身能力的评估 我性格开朗，为人正直，讲礼貌，与朋友关系友好。大二成为网络部副部长并在工作中培养自己在组织策划方面能力，有一定的组织能力。一个健康的身体是革命的本钱，在身体上我重视健康和体育锻炼，拥有一个健康的身体。

影像拍摄中的十大问题

影像拍摄中的十大问题 我们在日常使用数码摄像机时，常会遇到各种各样的问题，以至于在发现优美的景色时不能及时拍摄下来，让您不甚懊恼。如果您了解了下面这十个常见问题，就不会再错过美丽的景色了。 1、怎样选择数码摄像机的取景方式？ 数码摄像机的取景方式可以分为液晶显示屏取景与电子取景两种方式。液晶显示屏取景的最大好处就是方便直观，其缺点是在强烈光线下显示太弱，并且耗电很大，使摄像机连续动作时间大大缩短。在家用级的摄像机，液晶显示屏目前已成为消费者的普遍选择，但较为实用的还是电子取景器，这种取景方式不仅价格较便宜，使用时很省电，而且能在任何环境光线下采用。尽管取景器中的画面视角和色彩效果与最终结果不全相同，但使用一段时间后还是很快就会适应的。 2、如何防止数码摄像机的抖动？ 这些都是为了防止人手的抖动而产生的。我们在拍摄的时候，手的抖动是不能避免，因此就会导致影像模糊。现今摄像机多数都有电子防抖功能，它的原理是利用多余的像素达到防抖的目的。还有少数几种机型用的是光学防抖方式，它的防抖原理是机械式的，稳定性比电子防抖好，但这并不是说，有了该功能拍出的图像就清晰无晃动了，在实际使用中，即使用了防抖功能，人体或手臂的较大运动，仍会使画面不稳。有时仍然要用三脚架支持拍摄，如果摄像机有三脚架接口，还可以方便有些喜欢独自出游的朋友自拍。 3、怎样避免拍摄时站位不稳定的问题? 很多DV初学者拍摄出来的画面不稳定，令人的视线无法集中，往往觉得头晕目眩。相对水平方向的颤动，垂直方向的上下颤动更让人难以接受，避免画面颤动的最好方法是使用三角架，如果没有三角架怎么办？用下面两种方法： 一是拍摄的时候用两只手紧握机身。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两肋，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。有些摄像机用一个手臂就能托起，但此时最好还是将右臂紧贴右肋，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。第二个方法更加有效，就是尽量避免使用长焦距而改用广角镜头。因为焦距越长视角越小，轻微的晃动就会令画面颤抖得很厉害，而广角镜头视角很大，即使较严重的晃动都不易觉察到。

创业计划书摄影工作室

遇见.影像 ——摄影工作室 一．公司简介： ?我们的公司名称是遇见.影像 ?本公司由华东理工大学在校学生组成，具有一定的摄影基础。 ?我们致力于做最用心的影像公司。由于我们是在校的学生，初期资金上会略有不足所以我们会在做好本职计划及工作的基础上最大限度的节约成本。 ?销售策略：由于我们是新开办的公司所以我们的销售策略是促销计划和广告策略。 资金需求方面地租一年36万，广告费用15万，设备费用35万，刨去员工工资一年资金需求保守86万。 二．公司背景： 随着现代通讯技术的迅猛发展，现代人们对于摄影的需求逐渐增多，然而如今摄影的 旧模式受到着很大的冲击，正举步维艰。现在，摄谷o2o的出现将线下的商务机会与互联网结合起来，正给摄影平台带来一阵新的浪潮。 三．成员介绍： 陈艺仁：大一，华东理工大学视觉传达专业，具有一定的摄影技能、后期制作、海报宣 传。 王菀莹：大一，华东理工大学视觉传达专业，具有一定的摄影技能、文案编写 蔡睿怡：大一，华东理工大学视觉传达专业，具有一定的摄影技能、经营公众号登公司 账号与网络宣传 肖如艺：大一，华东理工大学视觉传达专业，具有一定的摄影技能、策划、道具场所统

筹 文伊琪：大一，华东理工大学视觉传达专业具有一定的摄影技能、经费统计、数据分析 四．市场分析： 目前大部分人所了解的摄影行业模式，总共有两种情况：一种是影楼或工作室形式存 在;一种是个人工作室接单形式。 在移动互联网的大潮中，摄影的旧模式却举步维艰，而摄谷O2O平台的这种崭新模式让摄影行业正处于颠覆式变革的前夜，也将为现在颓靡的传统摄影模式带来全新的曙光。 相关人士预测，摄影行业必将发展成为O2O模式。 根据我们调查，如今存在相当数量对风景摄影、人像摄影、美食摄影、婚纱摄影、宠 物摄影、证件照、后期制作、视频制作、广告制作等有需求的客户。 目前奉贤校区这方面的服务项目偏少，仅有5家此类摄影公司，本公司具有巨大的前景。据观察，很多大学生会在周末约上会摄影的同学、朋友进行非专业摄影活动。但毕竟 是非专业摄影师，平时还有学业，拍摄与后期制作的效率不高 总体看来，摄影O2O这个市场还远远没有走向成熟，不管是商品摄影还是人像摄影， 在垂直细分领域还拥有较多的机会。而这些从垂直细分领域杀出一条血路的摄影平台最终 都将会杀向综合摄影，抢夺这个巨大的市场。 五．市场预测： 目前奉贤校区这方面的服务项目偏少，仅有5家此类摄影公司。而校区的大学生人数有很多，对此类服务有着强烈的尝试欲望与需求。 据观察，很多大学生会在周末约上会摄影的同学、朋友进行非专业摄影活动。但毕竟 是非专业摄影师，平时还有学业，拍摄与后期制作的效率不高,。 因此我们认为，本公司对于此类摄影服务不亚于另五家同类型公司，而具有巨大的 前景。 六．产品和服务 从事项目： 风景摄影、人像摄影、美食摄影、婚纱摄影、宠物摄影、证件照、后期制作、视频制 作、广告制作等 运营方式： 线上线下同步接单，通过工作室、微信公众号、微博、电话预约等各种形式宣传与接 单

《一本摄影书》读后感精选10篇

《一本摄影书》读后感精选10篇 《一本摄影书》是一本由赵嘉/ 爱摄影工社著作，电子工业出版社出版的平装图书，本书定价：98.00元，页数：377，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。 《一本摄影书》读后感(一)：一本真正的攝影聖經 把其他所謂的“聖經”都遠遠拋離，要買就買這本，其他所謂的“聖經”都是浮雲。。。看得出來作者是花了時間和心去完成這本書，對比市場上滿大街粗製濫造的“聖經”，我覺得看完這本就夠了，不管什麼品牌。是一本真正的“攝影聖經”！ 《一本摄影书》读后感(二)：自认为对摄影不甚了解,但还是发现一处严重错误,114页这个是蝴蝶光吗? 自认为对摄影不甚了解,但还是发现一处严重错误,114页这个是蝴蝶光吗？ 自认为对摄影不甚了解,但还是发现一处严重错误,114页这个是蝴蝶光吗？ 自认为对摄影不甚了解,但还是发现一处严重错误,114页这个是蝴蝶光吗？ 自认为对摄影不甚了解,但还是发现一处严重错误,114页这个是蝴蝶光吗？ 《一本摄影书》读后感(三)：好书 内容通俗易懂平时看书都会犯困的我竟然一看就看了两个小时。看着书就好像现场在给你授课一样不错不错。的确是一本好书。相信自己能破天荒的把这书看完内容通俗易懂平时看书都会犯困的我竟然一看就看了两个小时。看着书就好像现场在给你授课一样不错不错。的确是一本好书。相信自己能破天荒的把这书看完《一本摄影书》读后感(四)：好书，只值3星 两天读完了，书是好书，初学者确实学到了东西，但三星不能再多，要是没看前言我可能还会给四星。 大量图文不符，所有的如右图如下页图没一个对得上的。前后内容重复，基础知识在不同章节重复出现。更不提错别字和排版错误，连续四页正文的字号，一页一样。很怀疑

(完整版)摄影入门知识大全(初学者必看),推荐文档

常言道：种田要知节气，开车要懂离合，任何一样手艺都有行话。虽然我觉得尽量从实际问题说起，尽量不要说的很专业，但有几个词却是谈到摄影无法避开的词，它们是：光圈，快门，曝光，焦距， ISO，景深。 一、ISO与图片质量 ISO是一个曝光率极高的词，我们在超市买饼干的时候就可能会看见包装袋上写：本公司已通过ISO9001质量体系认证。这个ISO是国际标准组织的缩写，International Standards Organization。国际标准组织制定饼干管理标准，也制订胶卷的生产标准，所以货架上的胶卷有ISO100，200和400的几种，这就是感光速度不同的胶卷。ISO感光度是CCD（或胶卷）对光线的敏感程度。如果用ISO100的胶卷，相机2秒可以正确曝光的话，同样光线条件下用ISO200的胶卷只需要1秒即可，用ISO400则只要0.5秒。 在数码时代，数码相机的主菜单里都有ISO选择，100，200，400或者800，这和胶卷上的一样。看机型不同，低的到ISO50，最高有到25600的，数字越大越敏感（感光度越高）。 午餐和爱情都流行快餐，什么事都要快点搞，按道理我们应该喜欢高感光度。但世界上没有免费午餐，高ISO虽然速度快但图像颗粒粗，经不起精细放大出图。所以风光摄影要用相机的最低感光度才可得到精细的画面。高ISO一般在万不得已的时候才用。 人在江湖身不由己，万不得已的时候很多，所以高ISO图片质量是数码相机最重要的指标之一。在弱光场合比如昏暗的室内，午夜的街头，ISO100时即使光圈开到最大，快门速度也需1/4秒甚至更慢才能正确曝光，这时不用三脚架是无法把相机端稳的，手一晃照片就糊；就算用三脚架，被摄者一转头照片同样会糊。闪光灯可以救急，但闪灯会破坏现场气氛，人会脸色不自然，而且相机内的小闪光灯有效距离不会超过四米，稍远的人物和景物就无法照亮了。更何况有些地方是不准使用闪光灯的，如博物馆剧院。我们没有办法只有提高数码相机感光度到ISO800甚至1600。同样是1000万像素的小数码DC和数码单反DSLR，如果都设置在最低感光度来拍摄（例如ISO100或80），假设镜头的素质相同，它们所拍的图片分辨率和图片质量差距不是太大。但如果ISO提高到400来拍摄，图片质量的差别就明显了，DSLR拍出来的图像依然干净，和ISO100时所拍差别不大，而DC的图片质量则下降明显，噪点很大，颜色失真，细节丢失。如果继续提高到ISO800，小数码 DC的图片质量就只能用惨不忍睹四个字来形容了，而数码单反的图片质量虽有下降但依然可以接受。如果进一步提高到ISO1600，大部分数码单反的图片质量也下降得厉害，但依然能满足10寸照片的放大需求，而此时小数码DC的图片质量之差，您需要一颗勇敢的心才敢看的哦。

摄影职业规划书

前言 不少人都曾经这样问过自己：“人生之路到底该如何去走？”记得一位哲人这样说过：“走好每一步，这就是你的人生。”人生之路说长也长，因为它是你一生意义的诠释；人生之路说短也短，因为你生活过的每一天都是你的人生。 我们每个人都在设计自己的人生，都在努力实现自己的梦想。连我们成长的道路上一直扮演着各种不同的角色，职业生涯便是人生自踏上工作岗位之日起到退休所以工作的综合，职业选择是一项复杂的工作，舒适的工作环境，高薪的回报，和谐的人际关系，能充分展示自己的才华，实现人生价值的。 人生能否成功，受到许多的因素的影响，也有许多的不确定因素，但是，“找准池塘钓大鱼”道出了合理选择职业是人生成功的关键和前提，影响职业生涯的因素是多方面的，有个人素质，心理等主观方面的问题。也有社会环境，机遇等客观方面的问题，他们相互关联，相互影响，但是。最根本的在于个人素质与努力的结果。 我们每个人都会随着年龄的增长而慢慢长大，从学校出来后面对的就是一个充满竞争的社会。只有努力适应这个社会，投入到职业世界中。 我们只有正确的认识自己，认识职业生涯基本历程，树立职业生涯规划理念，使自己的职业生涯快乐并成功。 一．自我剖析 1.个人优势：有上进心和责任心，认真而持久的做好每一件事；有很强的好奇心，喜欢研究新奇事物；自我控制能力强，能够很好的把握自己的娱乐时间和学习时间；对待每一件事认真而又自信，我的性格活泼开朗，喜欢与人交往，以诚待人。在大众面前有一点约束，但能现实自己的能力，发表自己的看法。 2.个人劣势：有时候太过于追求完美；主持经验缺乏，专业技术方面不精练，遇到大的事情没有主见，经验不足，在大众面的有点约束。 二．他人评价 1.优点： （1）父母家人评价：做事努力认真，有爱心和责任心。 （2）老师领导评价：对待工作认真，做事积极。 （3）同学朋友评价：温柔，乐于助人，想象力丰富，待人友好，工作负责。 2.缺点： （1）父母家人评价：脾气不太好、懒。 （2）老师领导评价：做事要沉稳。 （3）同学朋友评价：主持经验缺乏，在大众面前过于约束。 三．人才测评 我的职业兴趣类型为：自主/独立型。 这类人希望随心所欲安排自己的工作方式，工作习惯和生活方式。他们追求施展个人能力的工作环境，实现自身价值，摆脱组织的限制和制约，他们宁愿放弃提升或工作发展机会，也不愿意放弃自由与独立。对于计划独立自主开创未来的我来说，会是表现自我的一种方式。明确自己的职业定位，就可以让自己 成功的达成目标！

摄影初学者必看5个不可忽略的摄影问题

摄影初学者必看5个不可忽略的摄影问题 摄影初学者必看5个不可忽略的摄影问题 你在摄影的时候会经常遇到问题吗?来自DigitalPhotographySchool的分享，以下是综合了五个最常见的问题，供大家参考一下。 5个最常见的摄影问题 1、太早放弃 这是很多人都有的问题，尽管他们有一部一流的相机，有一流的技术，去了一个一流的地方，但当他们开始疲倦、肚饿或是觉得沉 闷时，他们就放弃拍摄了。更普遍的问题就是他们没有仔细研究拍 摄场景，以为他们拍的第一张照片一定是最好的。其实，如果你研 究好场景的所有角度，你拍到好照片的机会就会增加。 另外，不妨比其他人多花一点时间去拍出一张好照片。这个世界上有上以万计张照片，如果你不花多一点心机，你的照片又怎有可 能突围而出? 2、用广角镜头去拍摄人像 大部分相机都将镜头预先设定为最广阔的角度，但如果你是在拍摄人像的话，以近距离拍摄时随时会将你的照片扭曲掉!要避免这个 情况发生，使用镜头的远摄端，就可以拍到较好的人像照了。另外，记得关掉相机的数码变焦，因为它会降低照片质素。 3、拍摄了模糊的照片 这是一个非常普遍的问题–快门速度不够快，所以影像就会震动!新手通常不会察觉这个问题，老手则不觉得自己会犯下这个错误， 因此不愿意提高ISO。不过，除非你是故意的，否则正常都不会喜 欢拍下模糊了的照片吧。

要拍到一张清晰的照片的主要方法就是保持相机稳定，最佳方法则是使用三脚架。没有三脚架都不要紧，因为现时的镜头通常可以 减少相机摇晃，相机中亦有很高的ISO敏感度。谨记在拍照时，身 体尽量不要动;如果快门速度太慢，也不要害怕使用较高的敏感度; 没有三脚架的`话，尝试找其他东西支撑着你的相机。 4、在太近的距离拍摄建筑物 在你拍摄建筑物(尤其如果你是使用广角镜头的话)的时候，你通常会提着相机向上拍摄，导致本该是直立着的建筑物在照片中却显 得倾斜。解决问题的理想方法就是你要站在跟建筑物的中心点平行 的地方拍摄–不过笔者都明白要找到这么理想的位置拍照是非常困 难的。所以，另一个方法就是尽量走到较远的地方拍照，将拍摄角 度尽量减少。要避免影像扭曲，记得要用长焦镜头，不要用广角镜头。最后，拍摄时记得自行调整角度，避免将树木、街灯这些没有 关系的东西拍入照片中。 5、照片没有清晰的主题 很多照片的问题就是其他人往往看不出摄影师到底想拍什么，或是照片中太多令人分心的东西，使我们忽略了照片的主题。问题主 因是因为我们想拍的往往跟相机所拍的不同。解决问题最简单的方 法就是-走近一点!如果你走得不够近，照片的主角看起来就会很小。另外，有些人很害怕近距离拍摄人和动物，其实近距离拍摄他们是 没有问题的啊!最后，想方法调较好颜色和光源的比例，并避免拍下 不关事的东西，以及最最最重要的一点︰知道你自己在拍什么!

最值得阅读的摄影书籍

最值得阅读的摄影书籍 重新整理了一下需要阅读的书，有的还是一本新书，有的已经读过了——大多数是关于摄影的书籍——也就放在这里给大家做些参考。这里的这些书比较适合已经熟练掌握摄影技术，但仍然期待有所发展、突破的，特别是对想砸破沙锅问到底，希望知道摄影作用于人的感觉的原理的，或者对知觉、视知觉和心理学比较感兴趣的朋友们。已经将他们分类排列，便于大家检索。 关于[摄影基础类]： 因为这是我自己觉得最有价值的书，所以在这里列举的[摄影基础类]，实际上是针对我这个阶段的“基础”，而不是真正的摄影初学者可以用来做“摄影入门”的书籍。事实上很多人都是从一本厚厚的蓝册子入手开始学习摄影的，那也确实是一本很好的教程：《美国纽约摄影学院》——虽然我并没有把它列入我以下的图书列表中。 关于[摄影作品分析研究类]： 这是很重要的一门课，我们每天都见到大量的图片，哪些是好，哪些是坏，自己一定要学会分辨。我在这里建议大家少买些摄影杂志，那里充斥着大量的广告和二流的摄影作品。它们刺激你消费，刺激你转向并不该那么在意的“摄影器材”方面，也让你逐渐被别人的不成熟的审美观点和摄影技术同化。买书或杂志，是一件需要慎重对待的事情，如果你还没有学会辩证的阅读，那么书对于你来说不一定是好东西。 关于[摄影技术提高类]： 这个无需多说，内在的修养再高，也需要依赖于技术上的实现。多拍是技术提高的首要条件，拍的同时多多思考，挑剔一点的对待自己的作品，当你发现你的技术跟不上你的审美时，可以找两本负责人的技术方面的书，认真看看别人的经验。需要注意的是，一定要尽量避免那种类似“五十招让你速成摄影大师”这样凑份子的书，没有任何事情是可以走捷径的。 关于[艺术理论研究类]： 当你的修养和技术都到了一定程度，但却仍然摆脱不了创作瓶颈的时候，或许我们可以从头开始，看看艺术的发展过程，了解一下艺术的流派。让一个摄影师静下心来读这些书恐怕很难，不过它们的确非常重要，而且是不可替代的。别的不说，有一个问题你可以问问你自己到底弄明白没有：“摄影到底是什么？”别急着回答，人家的答案可能有100种以上。 关于[视觉、知觉、心理学类]： 这是我的研究方向。我认为这些是比艺术理论更要根基的部分。所有的艺术都是作用于人才成为艺术，而我想知道它们到底对人做了些什么。 关于[其他类]：

新手摄影入门 拍摄时怎样取景和构图

新手摄影入门拍摄时怎样取景和构图 新手摄影入门拍摄时怎样取景和构图 取景就是选择恰当的拍摄范围,使景物合理地安排在一张有限的画面上,使拍出来的照片具有一定的艺术效果.取景实际上也就是构图。 取景(或构图)要注意以下四点: 1.构图要突出主题 -这就是说,一张照片要有一个明确的中心内容。取景不能过于杂乱,画面要简洁,主次分明,而且对主题的位置、方向,在画面上要作合理安排。一张照片的主题,一般不能放在正中,可放在井字格两线交叉点上的四个黑点位置上。 2.注意画面上的平衡性 -照片画面不可一头重、一头轻;不要一边大、一边小;一边多、一边少.应当在人们视觉上相对平衡.在拍摄天上飞鸟,地面的羊群,海面的浪花等都需要有一定的回旋余地,使照片给人们有一种舒畅的感觉。 3.要注意画面的稳定性 -我们必须给画面下一个稳定的感觉。也就是说,在取景时必须将水平线、地平线等安排在水平位置,面对于地面垂直的物体,如建筑物、电线杆等,应该使它们垂直于照片底边,否则照片就会不稳定,这是值得注意的。在注意表现各种物体稳定性的同时,也要避免给人以不活泼、沉闷、呆板的感觉。 4.直拍还是横拍 -如果你要反映画面的宽度和辽阔感,或拍摄对象的水平线条多于垂直的线条,例如水面、田野、街道等,最好拍横的.如果要强调高度感,或拍摄对象的垂直线条多于水平线,例如:塔、高大建筑物、高山等那么最好拍直的.总之,—表现高大,使用竖的取景,这样可以使景物向上引伸,有时我们把镜头仰起,更能表现高大物的高峻.表现宽广,取景时尽可能使用横拍,这样可使横线条的景物向两方延伸,更表现它宽广的特点. 逆光拍摄是摄影用光中的一种手段。广义上的逆光应包括全逆光和侧逆光两种。它的基本特征是：从光位看，全逆光是对着相机，从被摄体的背面照射过来的光，也称“背光”；侧逆光是从相机左、右135°的后侧面射向被摄体的光，被摄体的受光面占1/3，背光面占2/3。从光比看，被摄体和背景处在暗处或2/3面积在暗处，因此明与暗的光比大，反差强烈。从光效看，逆光对不透明物体产生轮廓光；对透明或半透明物体产生透射光；对液体或水面产生闪烁光。 如果我们能将逆光摄影的手段运用得当，对增强摄影创作的艺术效果无疑是很有价值的。 在逆光的场景下，人物的发丝会更明显、更漂亮，身体的边缘线也会呈现出来，整个人物会变的更立体。这也就是在摄影领域中，许多人喜欢逆光进行拍摄的一个重要原因。 以下，我们再针对逆光的拍摄，做一整理及说明 以拍摄人像为例，太阳(或光线)在人像的后方，整个场景的光线分布，人像的脸部、正面，会呈现相对较暗的情况，这便是所谓的「逆光拍摄」。 大部份的相机会预设以全部的取景画面做为测光的依据，由于逆光环境，人像的后方光线已相对较强，在平均计算之后，相机便会认为人像的正面之阴暗情

摄影专业职业规划书优秀范文

摄影专业职业规划书优秀范文 一、自我盘点 心中的偶像：邓小平。 2、自己的优势盘点： 3、自己的劣势盘点： 5、生活中失败的教训： 二、社会环境规划和职业分析 1、社会环境： 1994年以前,全国新闻学类专业点共有66个;1995-1999年，5年共增加58个专业点，平均每年增加10个左右;2000-2004年，5年期间共增加335个专业点，平均每年增加67个;2006年，新闻学类专业点已达661个，两年新增了202个，平均每年增加101。而事实上，3-5年内新闻媒体对新闻人才的需求量不大。以目前661个新闻学类专业点每个每年招收50人的保守估算，本科四年招收200人，661×200=132200人，平均每年的毕业生将为33050人——而全国领有记者证的新闻工作者人数约为15万人，供大于求是显而易见的。 2、新闻学业特殊社会环境 三、未来职业规划 《一》确定职业通路职业类型：记者， 典型特征：白领，编辑领导 树立具有自己独特风格的影楼，为自己以后的蓝图努力奋斗，终开办全国影楼连锁店。

主要职业领域：报社，电视台、影楼 《二》未来人生职业总规划 根据可能的职业发展道路，对未来五到十年作初步规划，如下： 1、2009年—2012年 与同学和老师相处融洽，有良好的人际关系。经常参加体育锻炼，有一个强健的体魄，为了以后拍摄时长途跋涉做好准备。未婚但是 已有女朋友。 2、2012年—2013年 3、2013年以后：自己刚开始要在报社上班几年，然后成熟后转 为自己为自己打工开一家影楼，然后为自己的梦想(全国影楼连锁店)奋斗。 进入一家比较好的报社或影楼，处理好人际关系。三年后做到中层干部，成为公司骨干。十年以后积累了一定的经济财富和人际关系，为成立自己的团队打下软硬方面的基础。 《三》短期目标规划 A、大学在校期间总体规划： 2、学业方面：以优异成绩完成大学学业，拿到高级摄影师资格 证书，在毕业的时候再报社将记者证拿下。 3、个性发展方面：在四年尽量把自己想干的事都干了，看自己 想看的书，学自己想学的东西，尽量不留下遗憾。4、身体素质方面：每天保证充足的睡眠，不熬夜。经常参加体育锻炼，提高身素质。B、大学四年具体规划： 1、大一：尽可能地多参加社团活动，增长自己的见识，提高自 己的能力。 2、大二：英语过了三级并拿到高级摄影师证书。 3、大三：开始在报社实习。 4、大四：在影楼实习

摄影新手经验分享

摄影新手经验分享 如果你是相机刚刚到手说明书还没怎么翻的话，那么我建议你首先把随相机附带的那本说明书从头到尾认认真真看至少一遍，然后再来看此篇文章!而且前者较后者而言更为重要! 在正式开始之前，请先看这样一句话： “摄影是入门最简单的艺术形式，也是最容易被赞美的形式，也是最容易毁了一个人心态的艺术形式。入手个单反，大光圈了几个妹子，底下留言一顿赞美，想不把自己当摄影师都不行。然后呢?拍一辈子大光圈吗?其实你跟摄影师几个字没啥关系。” 这是来自一位摄影师的文字，我觉得非常有道理，所以放在开篇分享给大家。 相机的各个功能你都清楚了吗? 我个人是这样看“菜鸟”和“初学者”之间的区别的：“菜鸟”是刚接触相机完全不懂，而“初学者”则是具备一定的摄影知识，但还未了解和熟悉它的全部。我自认为我已经脱离菜鸟级别了，但我依然是一个初学者，并且在很长一段时间内都是彻头彻尾的初学者。这篇文章要做的，只是希望能帮助大家早日脱离菜鸟级别。但我们要时刻怀着一颗谦逊的心，去学习摄影，去热爱生活。 下边我就开始讲了： 一、曝光的核心——三个参数：快门、光圈、感光度 1.曝光和摄影之间的关系 你应该听过“摄影是用光的艺术”这句话。这句话在我看来讲的非常到位。摄影，或者说拍照，无非就是你拿着个相机，当你按快门按钮的时候，快门(镜头外的世界和机身内部感光元件之间的门)会打开，过一段时间再关上。就在这一小段时间之内，光线会从镜

头钻进来，照在长方形的感光元件上边，感光元件上几千万的感光 点就会记录照到它上边的光的色彩。于是，你就得到一张照片了。 那么什么才是摄影最基本要做到的呢?那就是曝光正常!不过曝(拍的画面很亮)，也不欠曝(拍的画面很暗)。(这是“最基本”的要点，若是你需要达到一定的艺术感，而故意要控制相机来过曝或者 欠曝，请参照第三章的曝光补偿部分。) 从左到右，分别是——欠曝(你给相机的光线不够多)、曝光正常、过曝(你给相机的光线太多了)。 那么，如何使得我们拍的照片“曝光正常”呢?这个貌似挺简单：你让光进来多，自然画面就亮了，让光进来少，画面自然就暗了。 有个很好的比喻就是接满一桶水，水放的多了就溢出了，水放的少 了则不够满!那我们如何控制进入的光线的“量”呢?(这里所说的 “曝光正常”的概念也被我简化了，意思是指我们拍摄的画面中的 主体明暗适中即可)。 “曝光正常应该有一个量化的标准，看直方图是最简单的，如果左右不溢出就OK。”这个其实是要自己对照片做一个评判，并不是 一个固定的东西。 2.拿什么来控制光 接上边的问句，我们如何控制进入的光线的“量”呢?答案包括 了三个最最基本的参数，那就是—— 快门速度、光圈(值)大小、感光度(ISO) 上图中1/200是快门速度，F2.8是光圈数值，ISO200是感光度 这是三个摄影里边最基本也是最常碰到的参数，下边我要分两步了解这三个参数。 第一步： 你要理解这三个参数各自都是如何控制进入的光线量的。