从当代艺术发展的角度论述艺术与美的关系
从当代艺术发展的角度论述艺术与美的关系
爱美是人的天性，美是人类的精神家园。在人类“基本需要”的诸多层级中，审美的需要是高层次的需要。从主观层面上讲，审美是不带动功利意识的，它只追求精神的愉悦，但是，从客观层面上讲，审美隐含着重大的功利性，它净化人们的灵魂，提高人们的精神境界,激发人们的感情，于不知不觉间推动和指导人们的行为，使这行为有利于人类的生存与发展。艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。它是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。
随着社会物质财富的增加，人们物质生活条件的改善，审美的精神需求空前高涨。艺术教育和审美教育是一切文明社会的教育内容的一个极其重要的方面。艺术和美的产生、发展、创造,人们的审美心理结构和审美活动，都有其规律性。
艺术与美的关系，是艺术发展过程中的重大理论问题和实践问题，也是一个从古到今争论不休的问题。这里，我们以西方为例子，谈一谈西方美学与西方艺术的关系。
在古代, 人们认为，艺术就是技术。艺术中不仅包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等等，而且包括种菜、做鞋、钉马掌等等。1746年，法国艺术理论家夏尔·布托提出“美的艺术”，用美作为区分艺术与非艺术的界限。绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等等因为美而属于艺术范畴，种菜、做鞋、钉马掌等等因为不美而属于非艺术的范畴。
此后, 人们的认识虽然仍有差别，但是，美是艺术不可缺少的属性之一，则是没有争议的。艺术是美的集中表现和高级形态，包括艺术现象在内的事实现象，是人类社会系统自我维持和自我发展动力结构链条中的一个不可或缺的重要环节。
莱辛的理论概括最为彻底，他说，美是造型艺术的最高法律，“凡是为造型艺术所能追求的其他东西，如果和美不相容，就须让路给美；如果和美相容，也至少须服从美。”丑是一种违反我们对
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秩序与和谐的爱好的东西，简言之，是美的反面：“如果某一单独部分不妥帖，它就会破坏由许多部分造成美的那种效果，但是对象还不因此就显得丑。丑要有许多部分都不妥帖，而这些部分也要是一眼就可看遍的，才能使我们感到美所引起的那种感觉的反面。”绘画、雕塑等造型艺术是完全不能表现丑的事物，因为丑是不能够变成为美或其他东西。
不过，莱辛所论述的还只是现实的丑而不是艺术丑。现实事物的丑，没有上升到审美范畴，只是现实中的缺陷。艺术丑不同于自然或生活中的丑。这种丑在美学中是一个积极的范畴。
美学中的丑范畴：现实的丑升华为艺术中的丑，就成为一种美。文学艺术中一些丑陋、却可爱的形象。荷马《伊利亚特》中的特尔什提斯，画中一些人们不大喜欢的动物（蛇、狼、鹰等）。戏剧中的丑角。在中西方戏剧中大量存在。不仅存在于喜剧中，也存在于悲剧中。这些丑角在现实中有些是恶人，例如依阿古、高俅、赵高等，也被称为反角；有些是中性的，例如蒋干等；有些则是善良的，例如徐九京、敲钟人等。所有丑角在艺术上都是美的。这就是审美范畴中丑的内涵。
莱辛第一次用比较的方法，深入论述了语言艺术与造型艺术的独特功能及其之间的界限，揭示了这些艺术门类自身的性质和一些表现规律。不仅对于西方美学史，而且对于整个人类的艺术批评史，都是一个划时代的贡献。莱辛也第一次明确论述了造型艺术和语言艺术与美和丑的关系，提出了造型艺术表现的原则在于美的要求。这个观点对于大部分西方古典艺术作品来说，基本是正确的。
19世纪以来，西方艺术发生了重大变化，造型艺术中表现丑的对象也开始出现。这些对于莱辛的观念是一个挑战。大艺术家罗丹的著名作品《欧米埃尔》，就是表现了一个年老色衰的妓女的形象。这个作品给人视觉上的感受是非常丑陋、恶心，但是，内涵却十分丰富、强烈，具有震撼人心的艺术感染力
西方现代派的流派林林总总，不胜枚举，就是一个艺术家，在不同时期，也可能属于个有一个共同点，那就是它们反对艺术中的美。传统艺术有一个重要的特点，那就是典雅与和谐的美。毕加索在创作《亚威农少女》后，有一句经典的格言：“让优美灭绝吧！”这句艺术史上最勇敢最具挑战— 2 —
性的格言，概括了西方现代派艺术的本质特征。所有的现代派，不管有怎样的对立与差别，都信奉这句格言，其作品也确实实践了这句格言。
毕加索是20世纪西方现代派最杰出，最有影响的艺术大师。他的艺术风格多样，但是最具代表的是立本主义，他是立本主义的创造者。立体主义是对传统艺术中形体表现的彻底否定。立体主义主张绘画中的物体由立体方本，进而三角形，椭圆形，长方形，菱形构成。
《亚威农少女》是毕加索立体主义时期的开山之作，也是毕加索迈向现代派艺术的重要里程碑，甚至可以说，它是西方现代派艺术的真正起点。因为在这幅作品中，人们不再关心“描绘什么”，而关心“怎样描绘”。亚威农大街是巴塞罗那的红灯区，那里妓院林立。人们对这幅画的兴趣，不在于内容，不在于五个裸女的表现。五个裸女究竟是不是妓女，而在于形式，在于五个裸女的表现。五个裸女都是由几何形体构成，带有明显的边线。
《三个乐师》是毕加索立体主义的代表作。所有的人物都由几何形体构成，没有明暗，没有透视，画面中的三个人物，他们好像戴着面罩，有几分滑稽，几分神秘。而在他的另一部作品《三个舞蹈者》中，人的各个部分全都被搞乱了，最前面的那个舞蹈者，胸是正面的，高耸的乳房是向右面的，而脸是向左面的。一只脚是向下面的，另一只脚是向后面的。奇怪的是脸上已经有了两只眼睛，在胸前还有一中眼。左侧那个舞蹈者，露齿狞笑，动作轻盈。右侧的舞蹈者似乎有左右两张脸。此外，还有《镜前少女》《格尔尼卡》等作品，这些作品都是没有什么美可言的，这些作品都是对传统美学的挑战。
西方现代派艺术中，反写实，反审美而不反艺术的流派还有：维也纳分离派，未来派，抽象派，巴黎画派，照相写实派。例如，法国马蒂斯的《蓝色裸妇》《红色的和谐》，德国蒙克的《呼嚎》《圣母玛丽亚》，达利的《内战的预感》等等。
还有一些西方现代派，不仅反写实，反审美，而且反艺术。换句话说，它们与传统艺术的斗争是在艺术范围外进行的。斗争的双方，有一方是艺术，而另一方是非艺术。他们主张艺术与生活没
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有界限，艺术与非艺术也是没有界限的。这些艺术流派有：达达艺术，波普艺术，集合艺术，概念艺术，行为艺术，大地艺术，极少主义，偶发艺术等等。例如，达达派杜桑的《走下楼梯的裸女》《泉》《带胡须的蒙娜·丽莎》。其中《泉》是杜桑的第一作品，最惊世骇俗的“艺术作品”，《泉》是一个男厕所的小便池，这是对传统美术的蔑视和否定。他说得十分清楚：“我把小便池丢到人们面前，是对传统美的挑战。”在他看来，到处都有艺术，艺术品不一定要自己去创造，就是一些微不足道的“现成品”或“捡得物”，只要经过艺术家的匠心独运，也可成为艺术品。
这样，我们也必须勇敢地思考传统艺术理论，重新思考艺术与美的关系。我们的选择，只有两个：
要么，我们承认：西方现代派是非艺术。如果这样，我们就要承认，西方20世纪以来，既没有艺术，也没有艺术家，基本是一片空白。我想，这个结论是十分荒唐的。
要么，我们承认，美不是一切艺术的本质特征，这是我们能作的唯一选择。美仅仅是某些艺术的特征，而不是一切艺术的本质特征。
其实，把美作为艺术作品的本质属性，不但不能说明现代派作品，就是对于传统的艺术作品来说，也不是完全适用的。卡拉瓦乔与伦勃朗都主张，在艺术作品中，为了真，可以牺牲美。在他们的作品中，没有古典主义的优雅和谐，而往往有衣衫褴褛的丑陋。
美是人的生命、人格、力量和理想的感情表现.与这种美学思想相联系的艺术观,既不把艺术看作对自然的摹仿,也不把它视为对世界的认识,而是把艺术如实地看做价值、价值理想和情感的形象建构,属于创造的领域, 人和人的生活世界是它的根基,也是它的归宿.艺术和美是一面镜子,它鉴照的是人的形象,人又从这吸取生存与发展的动力.如此“自我反溃、自我推动”的动力结构是何等地巧妙如神.
（一）历史上，人们之所以能区分“技艺”（Arts）和“艺术”（Fine Arts），就是把后者定义为求(优)美（beauty,harmory）的技艺。或者说，通过以美、和谐为后者的原则的形式把后者从前者那里区分— 4 —
开来。这个原则的制定，表明了人类对于自身审美需求的自觉。因为美，和谐主要是精神感受，其判断标准也是人的情感判断力，而主要的不是实用判断力----功利的，物质的判断力。
伴随人类生产力的发展\对自然的支配能力的增强，也就是人类在自然界中类生存能力—存活能力的增强和人类组织的社会性的发展，雕塑，建筑，文学，音乐，绘画，舞蹈等等从技艺里面分工出来，更主要地满足人类的社会性需求---精神/心理的需求。也就更主要地不成为能带来实际功用效果的技艺，而成为满足间接功利的精神性活动，主要给人提供精神性愉悦。比如，舞蹈，观看杨丽萍的《云南印象》，其价值的很重要一个方面在于它保留了云南少数民族居民的原生存在方式。这种记录功能，对于现代人来说，是根本没有实用价值而只有精神价值、人类学的价值的。（人们对原生性的关注其实已经带有哲学性了。真正的艺术家多半贫穷，这是很显然的。当然，成功商业化了的也有，像大富人范增。）
（二）现代社会，无论中国还是西方，随着人的生存状态（生态环境的恶化和人际关系的淡薄，道德的滑坡和堕落）的恶化，人们认为优美和谐已经不能成为人存在的根本标志，标志应该是荒诞，是碎片，是撕裂，分裂感。是不被重视化，是复制时代人的尊严、意义的被消解。艺术家认为这才是他们所感受到的人类的普遍的、真实的存在状态；无论中外，艺术的使命就是把这个状态表现出来。为此他们本能地使用了很多手法，从题材到技巧，不惜矫枉过正，失去一部分观众（波普艺术，行为艺术，大地艺术，抽象化派，立体主义，等等），也要追求对自身存在状态的如实表达。艺术家就是这样的一种存在物。大概这可以被看成艺术的本性！
审美意识的转变根源于人对自身存在状态的认识的转变。但是艺术不会去探求这现象背后的原因，求因果是哲学的事，艺术的本性只是表现、展放、揭示------像海子〈重建家园〉里所认为的那样的：“生活不用洞察/大地自己呈现自身”----而且是如实地表现；做不到如实，作者就感到自己的天性没有得到满足，就会不满足于自己的作品。
（三）所以，艺术当然没有终结，艺术也必然不会终结，艺术是人类的一种存在方式，一种存在状
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况；人类存在一天，艺术存在的土壤就肥沃一天。艺术将永远伴随我们。
但是艺术界对于艺术品的本体的讨论需要定性。我的定性是：
终结的是一种审美意识/审美理想，以及与其相应的一种审美标准和趣味。如果退场的是A，那么A对应的是“艺术应该表现美”或“美是艺术的最高原则”；用意象理论来分析的话，相应的作品是意象和谐结合共存的作品；至于出场的，如果是B，B却是多元而非一元的-----并无一个统一的标准，这就是我们这个时代的丰富性。
如果非要对B进行一个一元的界定，那么B 可以被标为“非A”的存在。
审美不仅仅是要表明一种态度。简简单单地评判美式唯物还是唯心的意义不大，因为真的美，往往因为此种简单的评判标准所遮蔽。当然并不是说我要否认许多人的说法，哲学观影响着人们对于生活美与艺术美关系孰高孰低的判断。譬如作为客观唯心主义哲学家的黑格尔，推崇艺术美是因为，艺术美是由心灵自由得将理念显现于感官形象，表现出精神的自由性和丰富性。反对他的唯物主义哲学家车尔尼雪夫斯基则认为：生活美高于艺术美，他说，艺术作品任何时候都不及现实的美和伟大。他认为艺术美只不过是现实的摹本，而摹本总要比蓝本稍逊一筹。
当然类似的争论一直纷纷攘攘，我还是想回到康德的论断：美是自由无功利的，或者说是超功利的。美是要努力寻求的，它就在那里，“不以物喜，不以己悲”，你可以说蒙娜丽莎不朽，你可以说维纳斯不朽，同样可以说黄山鬼斧神工，可以说九寨沟巧夺天工。生活没和艺术美，它们有一点是相通的，那就是美，美就够了！作为一个能够把握审美的生命个体，两者都是不可或缺的。美是无功利的，当然也是超阶级的，是跨民族，跨语言，跨学科，甚至是跨越时空界限的。关键在于视野。当然并非要把这两个东西混做一起，不分青红皂白。事实上，作为一个审美的个体而不是创造美得个体，发觉了美，欣赏了美，生命的质量有所提高，生命得以张扬，足够了。我只是一个接受者，从这个角度看，我认为争论毫无意义。况且你永远不能把生活美和艺术美分出高下来。我— 6 —
不是要用“不可知论”说明我的观点，而是因为生活美和艺术美内涵极其丰富，相互渗透，互为补充，在很多时候彼此不分，怎样分出高下实在令人费解。
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美学原理尔雅课作业答案
1 宗白华的美学立足点是（）。 A、西方形而上学 B、西方美学 C、中国形而上学 D、中国美学 我的答案：D 得分：20.0分 2 下列对《诗论》说法不正确的是（）。 A、它用西方诗论来阐释中国古典诗歌 B、它用中国诗论来印证西方诗论 C、它是一本介绍诗歌创作的著作。 D、它分析了中国诗走向律诗的原因 我的答案：C 得分：20.0分 3 不是中国近代美学家的是（）。 A、梁启超 B、蔡元培 C、王国维 D、华罗庚 我的答案：D 得分：20.0分 4 中国古代是不存在美学的。（） 我的答案：×得分：20.0分 5 宗白华认为西方形而上学属于唯理的体系，目的在于了解世界的基本结构。（）我的答案：√得分：20.0分 1 谁提出“自下而上”的美学，并引发了将美学看作时心理科学的思潮？（） A、海德格尔 B、费希纳 C、萨特 D、杜夫海纳 我的答案：B 得分：20.0分 2 下列对美学学科性质描述不正确的是（）。 A、美学是一种人文学科 B、美学是一种交叉学科 C、美学是表现为理论形态的审美意识 D、美学是一种发展完善的学科 我的答案：D 得分：20.0分 3 下列属于审美活动领域的是（）。 A、自然美
B、社会美 C、科学美 D、以上都有 我的答案：D 得分：20.0分 4 以下对美学的特点说法错误的是（）。 A、美学和人生有着十分紧密的联系 B、美学和每个民族的文化传统联系紧密 C、美学是研究艺术的 D、美和真、善是哲学永恒的课题 我的答案：C 得分：20.0分 5 对美学的误解不包括（）。 A、美学不是一门交叉学科 B、美学等同于美术 C、美学等同于审美意识 D、美学是表现为理论形态的审美意识 我的答案：D 得分：20.0分 1 京剧的意象世界，主要依靠（）表现出来。 A、场景 B、剧情 C、技艺 D、演员 我的答案：D 得分：20.0分 2 审美活动的核心是（）。 A、美好事物 B、审美经验 C、人生体验 D、以上都不对 我的答案：B 得分：20.0分 3 决定美学学习方法的因素是（）。 A、经济制度 B、政治制度 C、美学的学科性质 D、人们的喜好 我的答案：C 得分：20.0分 4 学习美学要立足于中国文化，为此对西方美学都要摒弃。（）我的答案：×得分：20.0分 5 学习美学的必要性只是是美学的学科性质决定的。（）
20122014年美的集团财务报表分析
MBA课程作业 课程名称： 班级学号: 学生姓名: 任课教师: 2015年月
美的集团财务报表分析2012-2014年度
目录 一、美的集团2012—2014年度财务报表分析 (4) （一）公司简介 (4) （二）公司所属行业特征分析 (4) （三）公司经营战略与SWOT分析 (4) （四）盈利能力分析 (8) （五）偿债能力分析 (11) （五）运营能力分析 (14) （七）发展能力分析 (15) 二、公司经营管理中存在的问题及建议 (19) 附表一：美的集团2012—2014年度利润表 (21) 附表二：美的集团2012—2014年度资产负债表（一）. 22 附表三：美的集团2012—2014年度资产负债表（二）. 23 附表四：美的集团2012—2014年度现金流量表 (24)
美的集团财务分析 一、美的集团2012—2014年度财务分析 （一）公司简介 美的集团（SZ.000333）是以家电制造业为主的大型综合性企业集团，2013年9月18日在深交所上市，旗下拥有小天鹅、威灵控股两家子上市公司。2014年，美的集团整体实现销售收入达1423亿元，外销销售收入498亿美元。2014年“中国最有价值品牌”评价中，美的品牌价值达到683.15亿元，名列全国最有价值品牌第5位。 （二）公司所属行业特征分析 业界预测，到2020年，我国智能家电的整体产值将突破万亿元，其中智能硬件产值将达6000亿元。但是至今中国还没有一套由政府公布的统一的关于智能家电行业的标准，所以大家看到不同品牌的智能家电，采用的是不同的app 来控制，甚至是同一品牌不同种类的产品也采用不同的app控制，这会导致消费者使用上的不便，也违背了智能家电是为了减轻用户的家庭负担而存在的本质。 也就是因为没有统一的行业标准，导致消费者在选购的时候出现了困难。“现在去买家电，无论是大件的电视、洗衣机、冰箱、空调，还是小件的热水器、扫地机器人甚至是电饭煲，基本都是智能的。到底买哪个才好?” 在缺乏行业标准的情况下，消费者在选择智能家电的时候，还是以选购大品牌的产品为主，大品牌的智能产品在产品的设计上会更加完善，即使撇开智能不说，大品牌产品的功能设置也是更为人性化，更值得大家信任的。 （三）公司经营战略与SWOT分析 （1）公司经营战略 2014年，面临家电行业增速整体下滑的不利局面，美的集团坚定“产品领先、效率驱动、全球运营”战略，持续深化转型，美的集团站在了一个新的起点，营收规模突破1400亿元，净利润突破100亿元，美的产品力与经营效率有效提
举例说明设计与艺术的关系
设计与艺术有什么关系? 姓名:晋伟学号:2011210357 专业:环境艺术设计 刚进大学时,第一次听到老师问我们:什么是设计?什么是艺术?有什么关系?带着迷惑,一年马上就要过去了,如今,虽然我还是不能很好的回答,但是每个人总有每个人的总结与理解。以下便是我一年来对艺术与设计的一些了解与认识。 一、什么是设计？ 设计(Design）主要指设想、规划、计划、构思等，设计的含义是非常宽泛的，而且设计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中，对Design有这样的解释：作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思；作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义；作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。
二、艺术是什么？ 关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。 三、艺术与设计的关系 记得上学期构成老师说：“艺术更感性而设计更理性。设计注重形式与功能，而艺术更多的注重审美。”这是一个艺术教育者对于设计与艺术的一个理解,当然后来也在网上看见了一些理解,便把它做如下总结。 ( 一、)古代艺术与设计之间的关系 从历史的发展过程来看，人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的，都是造物文化的分合离散所致，因此它们之间的关系是亲密而不可置疑的，设计最初的意义是指素描、绘画，“设计”这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的，犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时所说：设计是三项艺术如建筑、
艺术美与形式美教案
《艺术美与形式美》教案 教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。 教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 教学过程 一、导入 欣赏、判断 让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品，并判断其类别。 [提问]（1）、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美？并举例出生活中我们所熟悉的美。 社会美：社会美可分为两种形态，一是直接形态，如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等，这类社会美是形之于外的，可以直接感知的，我们的审美活动大都体现在这一范围之内。 社会美的另一种形态是间接形态，如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等，这类社会美并不体现在某一具体现象上，而是体现在社会生活的各个角落。因此，我们需要透过复杂的现象，经过分析思考，才能掌握其中的本质。总之，这类社会美我们无法直接欣赏，只能间接地进行体味，这无疑增加了欣赏活动的难度。 [提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？ [讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。 二、展开新课 第一环节、 知识点一、艺术美艺术美定义和美术形象定义 提问：自然美或者社会美可以代替艺术美吗？为什么？ （首先，社会美与自然美本身的形式与内容，无论是在历时性方面还是在共时性方面都难以做到完全一致。社会美的内容是普遍的、自由的，但它的表现形式常被特定的情势所限定，常常是不自由的、偶然的，缺乏普遍性的。例如“勇敢”品质作为一种审美对象，在不同情况
《自然美与艺术美》阅读答案
《自然美与艺术美》阅读答案《美学原理》复习题及参考答案 一、单项选择题 1．鲍姆嘉登认为，美学的研究对象是（）。 A．感性认识 B．审美意识 C．审美关系D．知、情、意 2．美学作为一门独立学科诞生于（）。 A．1725年 B．1735年C．1740年 D．1750年 3．人与客观世界的审美关系属于（）。 A．认识关系 B．伦理关系 C．精神关系 D．实用关系 4．19世纪中叶以前，哲学方法一直是美学研究的（）。 A．主要方法 B．具体方法 C．次要方法D．综合方法 5．美学研究的问题是（）。
A．人对现实的审美关系问题 B．美的规律的问题 C．美感问题D．美的本质问题 6．在西方美学史上，最早提出"理念说"的是（）。 A．苏格拉底B．柏拉图C．普罗提诺D． __ 7．"美丽地描绘一副面孔"与"一副美丽的面孔"分别指的是（）。 A．自然美与艺术美 B．艺术美与自然美 C．自然美与艺术美 D．艺术美与现实美 8．车尔尼雪夫斯基"美是生活"的命题强调的是（）。 A．艺术美高于自然美 B．自然美高于艺术美 C．美与生活的差异性 D．生活的辩证法 9．车斯托威尔指出："如果不是月亮、太阳和星星真的照耀着天空，我们决不会被灿烂的朝霞、宁静的落日或者闪烁着光辉的神秘的夜所激动。"这段话所针对的美论是（）。
A．美在理念B．美在移情 C．美在关系D．美在完满 10．在说明"不识庐山真面目，只缘身在此山中"这一现象时，最合理的解释是（）。 A．美在无意识 B．美在愉快 C．美在距离D．美在形式 11．在美的观念上，"万美皆备于我"这种说法所体现的美学主张是（）。 A．美是主观的 B．美是客观的 C．美是主客观的统一 D．美是客观性与社会性的统一 12．从动物的快感到人的美感进化历程的根本前提是（）。 A．以模仿动物为美 B．工具的制造和使用 C．对祖先动物形象的反感 D．性的选择 13．"燕山雪花大如席"所用的想象的形式是（）。 A．相似联想 B．接近联想 C．再造联想 D．对比联想
第6课 艺术美和形式美教学设计
【高一上学期美术教学设计7】： 第6课艺术美与形式美 教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。 教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 教学过程 一、直观导入 欣赏、判断 让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品，并判断其类别。 [提问]（1）、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美？并举例出生活中我们所熟悉的美。 自然美：“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声”（杜甫）；“北风卷地百草折，胡天八月即飞雪，忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（参岑） 社会美：社会美可分为两种形态，一是直接形态，如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等，这类社会美是形之于外的，可以直接感知的，我们的审美活动大都体现在这一范围之内。 社会美的另一种形态是间接形态，如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等，这类社会美并不体现在某一具体现象上，而是体现在社会生活的各个角落。因此，我们需要透过复杂的现象，经过分析思考，才能掌握其中的本质。总之，这类社会美我们无法直接欣赏，只能间接地进行体味，这无疑增加了欣赏活动的难度。 （2）、罗丹的《欧米艾尔》，我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢？ [讲述] 《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。 [提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？ [讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。 二、展开新课 1、什么是艺术美？它有哪些表现？ 比较、分析 （1）《开国大典》的摄影相片与油画作品比较
艺术美与现实美的区别和联系
1、艺术美和现实美的区别和联系： 区别：现实美带有分散性、芜杂性、易逝性；艺术美带有集中性、纯粹性、永久性。联系：现实美是艺术美的源泉基础，艺术美是现实美的集中和提高，艺术美能作用于现实美。 形式美和美的形式有什么区别？ 形式美尽管大部分是由美的形式转化而来的，但它和美的形式却有很大的差别：首先，形式美是独立的审美对象，是一种美的形态；而后者仅仅是美的一个组成部分(2分)。其次，形式美有着某种内容，是形式本身所包含的某种意味，而美的形式虽然指向某种内容，但它本身并不包含美的内容在内（2分）。再次，形式美是单就形式本身来看的，而美的形式是必须结合美的对象的内容来看的（2分）。 理解丑的美学意义？ 答：丑是美的对立面，从而能以丑衬美。它和美相互依存，相互斗争，又相互转化。没有丑，就不可能有美。其次，世界的发展有待于丑的刺激。恶和丑是刺激人们前进的一种重要动力。再次，审丑历来都是人们审美活动的一个重要方面，历来的文学艺术都有表现奇丑怪异的杰作。最后，现实生活中的丑，经过艺术家的心灵点化，转化成艺术中的美，即“花丑为美”，进而成为抨击丑的巨大的艺术力量。 美学的学科性质是什么？ 答：美学作为一门独立的学科其基本性质是一门人文学科，和其他许多人文学科有着多方面的联系。美学离不开人，和人生价值有着重要联系。美学要研究人和现实的审美关系，人和现实的审美关系的建立必定以人的审美价值的学科。 在产品设计中比较常用的形式美学规律有哪些？分别可以产生怎样的美学效果？ （1）、整齐一律（2）、对称和均衡（3）、调和和对比（4）、比例和节奏； （5）、多样统一。 艺术创作包括艺术积累、艺术构思和艺术表现三个方面。 艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。它包括构思的方式及运作和意蕴的凝结。 2、人生的艺术化： 科学技术和工业文明的发展取得了巨大成就，但同时也带来了一系列的负面问题： 1.人的物质生活和精神生活失衡 2.人的内心生活失衡 3.人和自然的关系失衡 在高度自动化的环境中，流水线作业窒息了人的创造力和想象力。 人生艺术化是种意境而且是对于真、善、美理解的一定层次而艺术又分中西方化东、西方的审美角度或多或少受各地域的文化影响以儒家和道家而言是以近山亲水而论自然之美结合自身的人生观、生活观而道艺术人生对于生活的理解也是种艺术“艺术”一词一直是值得争议的一词因为文化因为生活习俗或者说是思想艺术人生在于我的理解范围入乡随俗达观自在乐山乐水叹文希义这便是艺术。 “人生艺术化”是20世纪上半叶中国现代美学、文艺思想所提出的一个美学的、文学艺术的、也是文化的命题。所谓“人生艺术化”，也就是要以美的艺术精神来濡染人格和心灵，使人的整个生命境界成就为艺术般美丽而富有意义的诗性境界。 “人生艺术化”是20世纪上半叶中国现代美学、文艺思想所提出的一个美学的、文学艺术的、也是文化的命题。所谓“人生艺术化”，也就是要以美的艺术精神来濡染人格和心灵，使人的整个生命境界成就为艺术般美丽而富有意义的诗性境界。 三四十年代，丰子恺、宗白华等也对“人生艺术化”命题的丰富发展作出了重要贡献。丰子恺提出了“真率人生”的命题，成为中国现代“人生艺术化”思想宝库的一个重要组成部分。宗白华则从意境出发对生命的自由诗境进行了生动而深刻的阐释构建，成为中国现代“人生艺术化”思想最为绚烂的华章之一。 他们所提出的“人生艺术化”的道路相对于当时的民族困境来看，不免过于高蹈，但这恰恰又是这些人文知识分子对于现实的真挚发言。而它的价值和意义在今天进一步彰显出来。 从人类的文化思想和历史实践看，对于人生的艺术化（性）追求并非只是中国现代美学和文化的专利。就
自然美与艺术美阅读答案
《自然美与艺术美》阅读答案 《自然美与艺术美》阅读答案 自然美与艺术美 乔延菊 在中国古代，老庄主张顺其自然的美学思想：“物适其性即美，失性即丑。”艺术要实现自己的审美功能，也要遵循自然美这一美学原则。唐代张彦远有“自然者为上品之上”的主张。纵观古今中外不同时期的美术作品，能发现举不胜举的“自然美”的佐证。艺术是艺术家反映社会生活的一面镜子，是艺术家对于真实自然生活环境状态的瞬间定格再现，它所折射的是其生活时代和社会背景下的审美意象。有什么样的生活就会有什么样的艺术作品，不同的艺术作品都会打上典型的地域特色和时代烙印。 古希腊人热爱体育竞技，因此健美匀称的竞技人体自然成为他们讴歌和赞扬的对象以及雕塑创作的重要题材，这也反映了当时希腊人的审美标准。说起绘画艺术的自然美，不得不提到壁画。古埃及壁画和中国墓室壁画，题材多是记录和再现墓主人或当时人们捕鱼、放牧的自然生活状态，具有纪实性和叙事性。虽然艺术表现手法有很大差异，如古埃及壁画人物程式化的装饰味道很浓，中国绘画则是以线为主，但无论服饰还是发式及形象仍具有鲜明的地域人种特征。中国的石窟艺术造型同样具有鲜明的地域性特色，如四川的乐山大佛及大足石刻具有典型的巴蜀人特征，龙门石窟的佛像是典型的中原人特征，云冈石窟则具有塞外突厥人特点，等等。 中国唐代的石窟壁画将“贸鸽”、“饲虎”这样的悲惨宗教题材描绘成富有浪漫气息的丝竹盈耳、彩云飞舞的佛国极乐世界，反映了当时安定、富足的社会生活和人们乐观、自信的精神状态。再如北宋时期张择端的《清明上河图》，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。这些艺术精华正是艺术源于生活的真实反映，它们以现实生活为原型，传递出自然之美，不仅成为历史研究的珍贵资料，也让欣赏者从中感受到审美愉悦，体现了极高的美学价值。 照相技术出现之前，绘画艺术的一个很重要的社会功能就是再现当时人们的自然生产生活状态。照相技术出现之后，画家们逐渐在自己的绘画作品中更多地表达自身的主观情感，而不仅仅局限于再现自然。高尔基说：“任何艺术，不管有意识或无意识地都有一个目的，就是启发人的某种感情，培养他对生活中某种现象的这样或那样的态度。”由此可见，艺术的职能并不仅仅局限于简单直白地再现生活。艺术来源于现实生活，通过艺术家的艺术加工，实现再现和表现的统一、反映和创造的统一，因而要高于生活。作为绘画艺术，决不是生活素材的原始状
《艺术美和形式美》教案
《艺术美和形式美》教案 一、指导思想 本课教学以《普通高中课程方案(实验)》和《高中美术课程标准》为指导，立足于全体学生的全面发展，通过自主学习、合作探究等形式多样的教学方式，使学生全体、全面、全过程参与学习活动，在学习过程中有效获取知识，感受情感价值，提高学生审美素质。二、教材分析 本课属于高中“美术鉴赏”模块鉴赏基础的中美术语言和鉴赏方法的学习内容，是在理解了艺术作品的具象、意向和抽象三种艺术语言的基础上，进行的美术鉴赏的专业知识学习，即：美术作品的艺术美和形式美以及美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。同时，为接下来的各时期、各类美术作品的鉴赏打下基础。 三、学情分析 学情分析： 1、高一阶段是学生学习心理发展上的一个关键时期，有自主、自立、自强、自信心理品质迅速发展及其由盲目阶段向自觉阶段发展过渡的特点，结合这些特点，主要采取“对比鉴赏”法让学生在对比中发现问题并能自主学习、自主探究。 2、由于在初中时期很少接触美术鉴赏内容，对国内外美术作品了解甚少，而第6课《艺术美和形式美》是培养学生鉴赏基础，带领学生进入专业审美层面的基础课，向专业鉴赏迈进一步，为以后的学习打下基础。 心理调节的方法指导： 充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。 知识建构的方法指导： 从作品的对比入手，结合具体美术作品的艺术美和形式美分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面能让学生在对比中发现问题，另一方面通过讲解来加深学生对美术作品的艺术美和形式美的认识，适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。 三维教学目标：基于对教学内容、学情分析的基础上提出以下教学目标。 1、知道美术作品艺术美和形式美的概念、基本原则和在作品中的主要表现。让学生脱离简单分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段。 2、通过自主学习、小组讨论、欣赏、探究促进学生对本节课内容感受理解。 3、正确的认识生活与艺术之间的关系，体验艺术作品所表达的情感及艺术价值，感悟作品中所渗透的情感。 教学重难点： 教学重点：美术作品的语言元素和语言规则。 教学难点：概念与作品之间的联系。 三、教学方法及手段 本课以“比较鉴赏法”为主，结合交流讨论法、观察法，通过教师启发引导完成教学目标。借助多媒体课件、图片、学生学习材料等手段辅助教学。
艺术美与现实美的区别和联系
1、艺术美与现实美的区别和联系： 区别：现实美带有分散性、芜杂性、易逝性；艺术美带有集中性、纯粹性、永久性。联系：现实美是艺术美的源泉基础，艺术美是现实美的集中和提高，艺术美能作用于现实美。 形式美和美的形式有什么区别？ 形式美尽管大部分是由美的形式转化而来的，但它与美的形式却有很大的差别：首先，形式美是独立的审美对象，是一种美的形态；而后者仅仅是美的一个组成部分(2分)。其次，形式美有着某种内容，是形式本身所包含的某种意味，而美的形式虽然指向某种内容，但它本身并不包含美的内容在内（2分）。再次，形式美是单就形式本身来看的，而美的形式是必须结合美的对象的内容来看的（2分）。 理解丑的美学意义？ 答：丑是美的对立面，从而能以丑衬美。它和美相互依存，相互斗争，又相互转化。没有丑，就不可能有美。其次，世界的发展有待于丑的刺激。恶和丑是刺激人们前进的一种重要动力。再次，审丑历来都是人们审美活动的一个重要方面，历来的文学艺术都有表现奇丑怪异的杰作。最后，现实生活中的丑，经过艺术家的心灵点化，转化成艺术中的美，即“花丑为美”，进而成为抨击丑的巨大的艺术力量。 美学的学科性质是什么？ 答：美学作为一门独立的学科其基本性质是一门人文学科，与其他许多人文学科有着多方面的联系。美学离不开人，与人生价值有着重要联系。美学要研究人与现实的审美关系，人与现实的审美关系的建立必定以人的审美价值的学科。 在产品设计中比较常用的形式美学规律有哪些？分别可以产生怎样的美学效果？ （1）、整齐一律（2）、对称与均衡（3）、调和与对比（4）、比例和节奏； （5）、多样统一。 艺术创作包括艺术积累、艺术构思和艺术表现三个方面。 艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺
自然美与艺术美
自然美与艺术美 鲍文玉 商学院项目管理 100610110
自然美与艺术美 鲍文玉10级项目管理学号：100610110 中国传统美学认为，审美活动就是要在物理世界之外构建一个情景交融的意象世界，即所谓的“山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇”，即“一草一木，一丘一壑，皆灵想之独辟，总非人间所有”。这个意象世界，就是审美对象，也就是我们平常所说的广义的美。 自然美的本体是审美意象。自然美不是自然物本身客观存在的美，而是人们心中显现的自然物、自然风景的意象世界。自然美是在审美活动中生成的，是人与自然风景的契合。自然美的生成要依赖于社会文化环境的诸多因素，依赖于审美主体的审美意识以及涉美活动的具体情景，因而自然物不能在任何时候对任何人都能生成意象世界。自然美的意蕴是在审美活动中产生的，因而它必然受审美主体的审美意识的影响，必然受社会的文化环境等各方面因素的影响。 艺术美的本体同样是审美意象，即一个完整的、有意蕴的感性世界。艺术不是为人们提供以一件有使用价值的器具，也不是用命题陈述的形式向人们提供有关世界的一种真理，而是向人们呈现一个意象世界，从而使观众产生美感。艺术是多层面的复合体。除了审美的层面，还有知识的层面，技术层面，物质载体层面，政治层面，经济层面等。艺术创作的过程包括两个飞跃，但其中心始终是一个意象生成的问题。艺术作品的意蕴带有某种程度的宽泛性、不确定性和无限性。也就是王夫之所说的“诗无达志”。 艺术要实现自己的审美功能,自然也要遵循自然美这一美学原则。唐代张彦远在《历代名画记》中就有“自然者为上品之上”的主张,李白也在诗中写道:“清水出芙蓉,天然去雕饰”。纵观古今中外不同时期的美术作品,能发现举不胜举的“自然美”的佐证。可以说艺术是艺术家反映社会生活的一面镜子,是艺术家对于真实自然生活环境状态的瞬间定格再现,它所折射的是其生活时代和社会背景下的审美意象。有什么样的生活就会有什么样的艺术作品样式,不同的艺术作品都会打上典型的地域特色和时代特征的烙印。 古希腊的雕塑艺术在世界艺术之林独树一帜。古希腊人热爱体育竞技,因此健美匀称的竞技人体自然成为他们讴歌和赞扬的对象以及雕塑创作的重要题材,这也反映了当时希腊人的审美标准。说起绘画艺术的自然美,不得不提到壁画。典型的古埃及壁画和中国墓室壁画,题材多是记录和再现墓主人或当时人们捕鱼、放牧的自然生活状态,具有纪实性和叙事性。虽然艺术表现手法有很大差异,如古埃及壁画人物程式化的装饰味道很浓,中国绘画则是以线为主,但无论服饰还是发式及形象仍具有鲜明的地域人种特征。中国的石窟艺术造型同样具有鲜明的地域性特色,如四川的乐山大佛及大足石刻具有典型的巴蜀人特征,龙门石窟的佛像是典型的中原人特征,云冈石窟则具有塞外突厥人特点,等等。 中国的唐代经济繁荣、社会稳定,作为贵族画家无论是张萱的《捣练图》,还是周昉的《簪花仕女图》,都体现和反映出贵族妇女日常生活慵懒、闲适,妆扮华贵奢侈的特征。这一时期石窟壁画将“贸鸽”、“饲虎”这样的悲惨宗教题材描绘成富有浪漫气息的丝竹盈耳、彩云飞舞的佛国极乐世界,反映了当时安定、富足的社会生活和人们乐观、自信的精神状态。再如北宋时期张择端的《清明上河图》,栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情,观者犹如置身其中。这些艺术精华正是艺术源于生活的真实反映,它们以现实生活为原型,传递出自然之美,不仅成为历史研究的珍贵资料,欣赏者也能从中感受到审美愉悦,体现
艺术美和形式美说课稿
各位评委老师，大家好。我是来自黑龙江大学大学的徐志刚，我今天抽取的题目是漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美。本节课授课的内容是人美版普通高中教材——《美术鉴赏》课时为一课时，课型为欣赏课。教具是多媒体课件。 本课是由艺术美和形式美两部分构成，具体讲解了艺术美的表现形式和如何理解和把握形式美的。根据新课程标准的要求，及教材的特点结合本年学生年龄特征。教学目标是设计教学过程的依据。我从以下三个方面制定教学目标： 一是知识目标：通过本课学习让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美。并通过分析美术作品让学生了解艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。 二是能力目标：让学生在集体的讨论中，了解生活与艺术美的关系；在引导学生对课文中美术作品进一步的分析中，让学生讨论美术作品中形式美的意义及其构成，让学生通过具体作品来了解艺术美与形式美在形态上的差异，使学生能做到从对形象的感受进入形式分析。从而达到本课的学习目的。 三是情感目标：本课中的美术作品具有强烈艺术美和形式美，对这些作品的分析能引导学生正确的认识生活与艺术之间的关系，让学生在讨论与教师引导下体验作品所表达的情感与作品中所包含的艺术价值，感悟作品中所渗透的情感。 根据新课程标准，要引导学生勤于思考，善于动手，培养学生分析问题解决问题的能力，因此我把本节课的重点和难点确定为 1、重点内容是：艺术美的和形式美的概念的把握和美术语言元素的理解 2、难点是：在艺术作品中我们应该如何分析艺术品中的艺术美和形式美 学情分析：由于大部分学生基础水平，理解能力，鉴赏能力，思维能力参差不齐，同时积极性不高，自信心不强。美国教育家布鲁洛指出，知识的获得是一个主动地过程，学习者不是被动的学习，而是知识获得的主动参与者。 学法指导：针对这种情况，在教学中注意面向全体学生，发挥学生的主体性，引导学上积极的观察问题，分析问题，提高学生的动手能力，激发学生的求知欲和学习积极性、引导学生积极思维，主动获取知识，养成良好的学习方法，调动学生的非智力因素来促进智力因素的发展，引导学生积极开动脑筋，思考问题和解决问题。 根据学生的认知规律，大部分学生学习以感性认识为主而感性认识事物的特点，是生动性，直观性和具体性，根据学生的这种规律，结合本班的实际情况，我设计了以下教学过程。导入：播放多媒体图片观赏罗丹的雕塑作品《欧米艾尔》，《欧米艾尔》给我们展示的形象是既不漂亮，也不好看。它们让我们了解了艺术美的定义。罗丹雕塑作品《行走的人》表达的残缺的美感 教学程序： 为了促进教学目标的实现，本节的教学我以“充分发挥学生的主题作用为指导思想，重在培养学生的自主探究、自主发展的中和素质，实现学生的主动发展”。教学程序我是这样设计的。 1、课堂引入：在本节课中，我利用多媒体播放图片《欧米艾尔》引入课题，理解什么是艺 术美，它有什么表现。这样引入会使学生感到轻松、愉快，也很容易让学生进入课堂，为整个课堂的学习打下基础。 2、讲授：重点在于形式美的讲解，这是本书的核心内容。在分析多张图片的同时提出问题 引导学生积极思考、讨论，目的是为了充分体现学生的主体地位。在讲到艺术语言元素的时候，在复杂的问题上，我用举例子的方法，有针对性的加深学生对知识的理解，目的是更好的体会和感受艺术的造型语言。在课堂教学过程中学生可以提问由老师来解
美术鉴赏——对美的认识
美术鉴赏——对美的认识 在姹紫嫣红的春日，去领略繁花似锦的美景；在苍翠葱郁的夏日，去游览如画般的山水；在硕果丰收的秋日，去捕捉丰收的喜悦，去拾得满地金黄；在银装素裹的冬日，去感受大自然的静谧，领悟不尽的神奇……这都是人们对美的认识的表现。美的认识在本质上是一种感性与理性统一复杂的心理活动，具体地说，美的认识是审美主体在对审美客体进行的感受、体验、鉴别、领悟、评判和再创造的过程中，得到的悦耳悦目，悦心悦意，悦志悦神的审美享受。而高雅健康的审美享受又总是和道理情操等方面的审美教育有机结合的。 美的本质问题提出至今已有二千多年，经历了曲折的发展历程。传统美学主要回答了“美是什么”。马克思主义美学提出“美是人本质力量的对象化”这一美本质命题，对传统美学进行了总结。然而这一命题方式本身的缺陷使传统美学面临危机。当代分析美学应运而生，对传统美学进行消解，彻底否定了美本质。分析美学一方面解决了传统美学的危机，另一方面又否定了美学，使美学有走向灭亡的危险。美学研究只有站在历史唯物主义和辩证唯物主义的哲学、美学高度，以马克思主义美学为指导，同时吸纳各美学流派的积极方法和研究成果，才能使美本质研究取得实质性进展。 一、美是人的本质力量的对象化。 传统美学美本质研究滥觞于柏拉图，只是把美本质抽象地、机械地揭示了马克思主义站在历史唯物主义和辩证唯物主义的高度，对传统哲学进行了扬弃，批判地继承并发展、改造了唯心主义和旧唯物主义的哲学思想，创造了科学的、辩证的、历史的、唯物的马克思主义哲学。马克思主义美学就建立在这一哲学思想之上。马克思主义美学从人类的物质实践中把握意识与存在、精神和物质的相互转化关系，从人、人的本质中把握美和美的本质，从人的类本质、类命运中看待美和美的本质，为全面深刻地把握美的本质提供了理论指导和方法，使美本质研究视野进一步开阔，取得了前所未有的研究成果。 传统美学正是基于这样一种哲学观念所界定的先验的美作为衡量艺术的标准，因此在艺术发展多元化的今天面临着其自身形态无法解决的契机。以维特根斯坦为首的分析美学从其分析哲学出发，认为当代西方美学所面临的危机，用现存的美学方法和观念根本无法解决，只有跳出传统美学的思维定势，打破传统美
自然美与艺术美的关系
自然美与艺术美的关系 自然美与艺术美的关系 自然美与艺术美的关系 在日常生活中，我们固然常说美的颜色，美的天空，美的河流，以及美的花卉，美的动物，尤其常说的是美的人。我们在这里姑且不去争辩在什么程度上可以把美的性质加到这些对象上去，以及自然美是否可以和艺术美相提并论，不过我们可以肯定的说，艺术美高于自然。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美就比自然美高多少。从形式看，任何一个无聊的幻想，它既然是经过了人的头脑，也就比任何一个自然的产品要高些，因为这种幻想见出心灵活动和自由。如果我们只是普泛的说：心灵和它的艺术美高于自然美，这等于还没有说出什么，因为所谓“高于”还是完全不确定的说法，还是把自然美和艺术美左右并列地摆在同一观念范围里，所指的还是一种量的分别，因此，还是一种表面的分别。只有心灵才是真实的，只有心灵才涵盖一切，所以一切美只有在涉及这较高境界而且由这较高境界产生出来时才真正是美的。就这个意义来说，自然美只是属于心灵的那种美的反映，它所反映的只是一种不完全不完善的形态，而按照它的实体，这种形态原已包涵在心灵里。 黑格尔认为艺术美比自然美高，就是因为，艺术美是人的作品，是人的精神的显现，自然只有在见出生命意味时才有美可言。 有人认为，自然美高于艺术美；还有人认为，艺术美高于自然美。其实，自然美和艺术美作为人类审美活动的两个不同的领域，它们各有自己的社会价值和优势，二者不能互相代替；在人们进行审美评价时，往往将这两种美互相参照，互为标
准。从总体上来说，二者之间不存在谁高谁低的问题。就我个人而言，艺术美与自然美应该拥有同样的高度，站在同样的位置。 艺术美与自然美都存在于人们的知觉或想象这一媒介中，只不过，前者存在于通常心灵的转瞬即逝的一般表象或观念中，后者则存在于天才人物的直觉中。艺术美，是人类在劳动实践和艺术创作过程中，根据自然的形象，融合人的思想感情而加以表现的作品美。艺术，是人的作品。既然是人的作品，就必然体现了人的本质力量、人的理想和情感。而一片自然风景之所以被称为艺术伤口就因为在它那里仿佛体现了人的性格，自然人格化。自然美，并不是自己表现自己，而是要藉人的观赏而得到显现。应该说，美的事物是艺术美与自然美的结合，当我们感 受到自然界每一个美的瞬间，当无数的美景在我们眼前呈现,当你在为美着迷的同时,美也在净化和 提升着你的心灵.自然美与艺术美应该是彼此融合的。它们是有着高度的和谐统一的。 时慧2004021540经济学院金融三班
论自然美高于艺术美
论自然美高于艺术美 --黑格尔艺术美高于自然美的心路历程及对其反思 【摘要】黑格尔在《美学讲演录》中提出了艺术美高于自然美的命题。他为这一命题立论的心路历程是：（1）美是理念的感性显现；(2)美是自由与无限。但是，自然美和生活是艺术创作的源泉，是艺术的尺度和追求的目标。所以，不是艺术美高于自然美，而是自然美高于艺术美。 【关键词】黑格尔；艺术美；自然美；心路历程；反思 一、黑格尔关于美是理念的感性显现和对其反思 黑格尔在他的《美学讲演录》全书序论一开始就提出艺术美高于自然美的论断：“可以肯定的说，艺术美高于自然美。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。从形式看，任何一个无聊的幻想，它既然是经过了人的头脑，也就比任何一个自然的产品要高些，因为这种幻想见出心灵活动和自由【1】（第4页）.这里，黑格尔不仅提出艺术美高于自由美，而且提出艺术美高于自然美的直接原因是由心灵产生的。但为什么心灵产生的艺术就美呢？实际上，其中蕴涵着一个更高的问题，即关于美的实质、什么是美的问题，它直接关涉黑格尔提出的艺术美高于自然美的真实目的和价值。 关于什么是美，黑格尔在《美的讲演录》第一卷直截了当地说：“美是理念的感性显现。”【1】（第135页）按照这一判断给美作规定，显然是说，凡是体现理
念，与理念相符合的就是美。从而表明黑格尔提出艺术美的根本原因，就是艺术体现了理念。但是，这里有一个问题，那就是自然是不是理念的体现呢？对此，黑格尔无法否定自然是理念的体现，因为他把绝对理念看作宇宙万物的总根源和最高本体，而自然也不能排除在外，所以，自然也是由理念决定的，也应该属于美的范畴。那么，既然黑格尔认为艺术和自然都是理念的显现，为什么他又提出艺术美高于自然美呢？因为在黑格尔看来，艺术显现理念是通过心灵实现的，艺术是由心灵创造，是心灵的产品。心灵创作的产品，是心灵的反映，与心灵一致。而心灵与理念又在实质上是统一的，心灵是理念的个性化，是联结艺术与理念的逻辑环节。而自然与艺术不同，自然是自然而然，不是心灵的产品，不能通过心灵来反映理念。所以，艺术美高于自然美的直接原因是艺术是心灵的产品、但心灵只是通向美的最高本体---即美的实质的途径，只有了解美的实质，才能认识美的最高本体，也才能认识黑格尔提出艺术美高于自然美的最根本目的和真实意图，即完成绝对理念的演进。 由以上黑格尔的论述可知，他把美说成是理念的感性显现，把理念看成美的最终根源，理念是美的逻辑终点。不仅如此，而且他还认为理念是绝对的永恒，世间万物都要以它为根源，所以，他根本不顾及艺术所依存的客观内容和做为艺术根源的自然和生活。不用顾及理念的背后是什么，将黑格尔关于美的实质的思想纳入他绝对理念的宇宙体系。从思维方式看，正像马克思在《神圣家族》中对青年黑格尔派的思辨结构的秘密揭露那样，“如果我从现实的苹果、梨、草莓、扁桃中得出‘果实’这个一般的观念，如果再进一步想象我现实的果实中得到的‘果实’这个抽象观念就是存在于我身外的一种本质，而且梨、苹果等等的真正本质，那我就宣布（用思辨的话说）‘果实’是梨、苹果、扁桃等等的实体，
美学与艺术鉴赏期末论文
论中西绘画媒介异同对审美影响摘要；中西方的绘画媒介的异同导致人们对其审美观念不同，西方人考虑问题理性的因素比较多，而中国人考虑问题以人的思想知道比较多，所以西方人在绘画媒介上追求贴近生活和大自然。而中国画以水墨媒介，强调的是意境，是画家意识中的东西。 关键词；媒介，油画，水墨，色彩，审美。 什么是绘画媒介? “艺术媒介是构建意象物态化产品的感性形式的要素材料，已经是心灵化了的东西。”①从这个角度来理解，绘画媒介包括两层含义：一是绘画媒介是绘画作品的感性形式的要素材料，包括创作作品的材料、作品的构图、色彩与线条等形式要素的组合；二是绘画媒介是一种艺术符号，它是熔铸了画家精神与情感的艺术传达的载体，因此，对绘画媒介的选择体现了画家的特质与画风。不同的媒介对绘画形式上所产生的审美也是不同的。 西方的绘画媒介一水彩（粉），油画颜料为主。
水彩画是以水调和了水彩颜料绘制成的画作。水彩颜料一般都很透明，用胶水调制而成。水彩画主要是借助水来表现色调浓淡和透明度，利用质地结实、吸水性适中的画纸和水彩颜料的掩映和渗融的作用，体现一种透明、明丽、轻盈、滋润和淋漓的艺术效果。绘画历史上比较著名的水彩画家有泰纳、康斯泰勃尔等，这些以水彩为媒介的绘画，给人以清新，自然的感觉，感觉世界非常的柔和，舒适，真实，生活在这然的环境下是莫大的幸福。其实油画媒介给人的感觉也是差不多的，厚重，真实，能表现出实实在在的东西。中国的水墨，飘逸，流畅，由画出诗，由诗而画，中国古代的文人墨客，以画来抒发自己心中不畅或者是仕途不顺，借画抒情，都是以意而画，由请而画。英国美学家鲍山葵在《美学三讲》中谈到：艺术家的“受魅惑的想象就生活在他的媒介的能力里，他靠媒介来思索，来感受。媒介是他审美想象的特殊身体，而他的审美想象则是媒介的唯一特殊灵魂。”事实上，对于一个艺术家而言，他首先打交道的就是物质材料，每一种艺术都有它特殊的物质材料。在不同的时代，因其技术的不断进步，人们可能使用完全不同的材料。艺术家对待物质材料的态度与一个普通人是不太一样的。他注重的不是物质的功能方面，而是它的审美方面，他认识的研究各种物质材料的性能，目的是从中提取适合作审美表现或艺术表现的媒介。在其“具象”的艺术作品中，构成其作品的物质材料性质
设计与艺术的关系
三、艺术与设计的关系 康德认为美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。对康德而言，合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化求美不是“化妆”，而是以专用的设计和语言进行创造。如工业设计常称为工业艺术(Industrial Art)，广告设计被称为广告艺术(Advertising Art),等等。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。设计的草图或模型，本身就可能具备独立的审美价值。不可否认，很多工业设计作品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。包豪斯时期，结构主义的抽象形式与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。康定斯基的抽象构成主义绘画与名信片的设计也就是构成主义的风格。荷兰画家蒙特里安《红黄蓝构图》就直接影响了里特维尔德的家具《红黄蓝》椅的设计，这表明艺术对设计有相当的影响，反之亦然。如果我们接受这一事实，艺术与设计截然区别便不复存在了。现代建筑是一种艺术形式，工业制成品也是艺术，至少部分是艺术。在近现代，设计与艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现极易诱发新的设计观念，而新的设计观念也极易成为新艺术形式产生的契机。从古至今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来，半坡彩陶文化的人面鱼纹湓，彩陶中的小口尖底彩陶瓶，所以为尖底，是为了便于在土坑中固定使用，瓶的两耳位置适当，可用绳系住，口部也结一根绳，以利于提起时掌握重心，便于汲水和倒水，瓶上是红底黑色的螺旋纹，瓶底上绘以各种图案，使使用与美观统一于一体。1968年艾伦·琼斯设计了一张茶几，波普风格，在下面起支撑作用的是一个极为逼真的跪着的半裸女雕像，用她的脊椎托着玻璃台面，这样的造型与设计观念令正统设计师们非常吃惊，裸女是雕像，彩塑的极为逼真，极富调侃和戏谑的趣味。各种造型，既有各自的功能，又有各自的美感。 不同的设计门类体现着各自的不同的艺术特点，不同的美感。1950年代，丹麦的建筑及设计师雅各布森设计的“蚁”椅、“天鹅”椅和“蛋”椅这三大名椅，体现出来的是一种由刻板的功能主义转变成细节的精练和经推敲的整体性和雕塑感。这种设计就孕育着现代有机雕塑艺术。 考察现代设计发生和发展的历史背景，艺术的变革以一种激进的方式影响了许多设计领域，艺术的发展与设计的发展并行不悖，二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式。本世纪初，艺术的抽象形式，尤其是几何形式直接影响了设计的现代化，而设计的探索又同时影响了艺术形式，二者的合力诞生了机器美学，包豪斯典型地代表了艺术推动设计，艺术