戏剧学概论
戏剧的五大要素：编剧、导演、表演、剧场、观众。（填空题）
第一讲什么是戏剧艺术
一戏剧的发生和起源（简答题）
●发生：从人的本性以及人与客观现实的关系，来探讨戏剧这一艺术现象是如何产生的；
（共时的，美学理论问题）
●起源：从人的社会文化活动的实践，去寻找这一艺术现象最早的历史源头（历时的，
艺术历史问题）
●发生与起源不能完全分开来看：
●“真正戏剧”
●戏剧产生于人对客观现实动作的摹仿
●以戏剧“发生”研究的理论深度去寻找戏剧艺术的真实起源，以“起源”探索的历史
眼光与扎实史料，来论证戏剧艺术的发生。
●第一，人有摹仿的本能与欲望；
●第二，人有以摹仿为基点的表演的本能与欲望；
●第三，人有观看他人表演的本能与欲望
●目的与意义：
●一，为了娱乐。这娱乐包括肉体上的快感与心理上、精神上的愉悦、欣喜、满足感等等。
●二，有所寄托，这寄托，在不同社会历史时期和不同文化环境中是各不相同的。或者是
个人的意志，或者是族群的企望，或者是宗教的理想，或者是政治的需求，等等。
●戏剧起源于古代祭神的仪式
●戏剧的源头是人类早期的祭奠仪式
●中国：八蜡、傩、雩
●古希腊：对酒神狄奥尼索斯的祭奠
●摹仿：对于农事活动的模仿
二戏剧的本质和特征
（一）戏剧的本质
●戏剧是一种文化。
●戏剧是一种艺术。
●戏剧是由演员直接面对观众表演某种能引起戏剧美感的内容的艺术。
（二）戏剧的特征（填空题）
● 1.任何艺术都是艺术创作者的一种“言说”，从言说的方式来看，戏剧是史
诗的客观叙事性与抒情诗的主观抒情性这二者的统一。
● 2 从艺术的构成方式来看，戏剧是一种集众多艺术于一体的综合性艺术。● 3. 从艺术运作的流程来看，戏剧是包括编剧、导演、演员、作曲、舞台美
术、剧场、观众在内的多方面艺术人才的集体性创造，这种集体性正是戏剧艺术综合性的另一表现，也可以说是它的补充和延伸。
● 4 从艺术的传播方式来看，戏剧艺术是具有现场直观性、双向交流性与不可
完全重复的一次性艺术。
第二讲戏剧艺术的分类（简答、名词解释、填空、选择、判断）
一戏剧分类的意义与方法
● 1.必要性
●戏剧的分类，是戏剧研究的一个基础性的课题。没有对戏剧分类的科学的把握，就不
可能深入认识戏剧艺术的本质和特征。
●第一只有通过分类研究，才能具体掌握每一种戏剧的根本特征。
●第二戏剧分类的研究，可以帮助我们更深入地认识戏剧这一社会文化现象及其演变的
历史-文化轨迹。
●艺术形态学（morphology of art）告诉我们戏剧艺术之所以会分化为那么众多的样式，
主要有两种情况。
●一种情况是艺术种类之间的相互影响产生了新品种。
●戏剧舞台的人体表演与音乐、舞蹈、造型艺术：
●表演艺术与语言的艺术——文学的结合，产生了话剧（drama）
●表演艺术与音乐艺术的结合，则产生了歌剧（opera）
●表演艺术与舞蹈艺术的结合，又会产生出舞剧（在西方叫ballet——芭蕾）
●造型艺术在舞台的呈现中与演员的表演融为一体时，便产生了木偶戏;
●哑剧虽然是人体表演艺术之“单项”变体，实质上它也是表演艺术与舞蹈艺术结合的另
一种形式（它的符号系统一般比舞蹈带有更多的写实-再现性。）
●西方所谓的“音乐剧”“朗诵剧”“交响戏剧”“全体戏剧”，都是循着此一艺术形态演变
的规律创作出来的。
●戏剧分类，还有一种情况是，纯然由于内在的原因（不像在第一种情况下，是由于接
受了另一种毗邻艺术样式的影响）而发生结构性的变化，从而区分出了一些不同的样式，这种差异，在艺术形态学上一般以不同“体裁”称之。
●如果说前述第一种情况——由于两种艺术成分的结合而生变，是由“外”向“内”的变，
即艺术手段的结构性变异影响到剧作内容的表达；那么这第二种情况，则是由“内”向“外”的变，即由情节构成与题材选择的区别所造成的内部结构性差异，表现为一系列外部形式、手段的不同。
● 1 ）传奇剧、社会问题剧、心理剧……，等等，这是以剧情构成方式的不用来划分类别
的。
●2）历史剧、革命历史剧、纪实剧、民间传说剧、神话剧、科幻剧、侦探剧、惊险剧……
等等，这是以剧中所选择的题材的不同而分类的。
●3）独幕剧、短剧、多幕剧，中国戏曲则有长至50多出的长篇传奇剧与短至一出的折
子戏，这是以戏剧作品物理性的“长度”来区分的。
● 4 ）悲剧、喜剧、正剧，这是从剧中矛盾冲突的性质与人物命运的结局所表现出来价值
取向与审美范畴的不同，来对戏剧进行分类的。悲剧与戏剧是人类在理论上对戏剧分类的最早的模式（见古希腊亚里士多德的《诗学》）
●5）古典主义戏剧、浪漫主义戏剧、现实主义戏剧、现代主义戏剧……，等等这是从不
同的戏剧观念、不同的创作方法、不同的风格流派来进行分类的。
●每一个种类和体裁，在实现戏剧艺术自身的功能上又各有其特长，也各有其局限。
●因此，在不同的国家、民族与不同的历史时期与历史文化背景下，人的文化追求有所不
同，对戏剧样式的选择也就各不相同。
●戏剧的创作者（编导演以致观众）各有不同的才能、文化素质、艺术趣味与精神追求，
他们对戏剧的种类和体裁会有很不相同适应过程与选择倾向，从而会形成一个时代、一
个区域或某一个群体的戏剧“时尚”。
●社会的统治者与被统治者，政治家与艺术家，道德家与思想家，以及他们当中具有不同
个性的人〖具有话语权的人〗，都会对戏剧的样式表现出不同的爱好或者排斥的倾向。
●从这些差别中很可以看出历史、文化变化的奥秘。
●譬如在中国清朝末年（18世纪末叶至19世纪末叶），为什么昆剧衰微而京剧兴盛？为
什么在20世纪初的新文化运动中话剧受到推崇、京剧遭到批判？而在60年代的“文化大革命”中官方的“样板戏”又为什么首先选择了京剧这一样式？
●对于悲剧、喜剧，不同时代与不同的人就怀有完全不同的“情结”。
● 2.分类的方法
●《牡丹亭》
●1）从戏剧的国别性、民族性来说，它是中国戏剧，再扩大一点儿说，它是东方戏剧。
如果给它一个中国式的名称，那就是“戏曲”。与它差不多同时代的英国戏剧，再扩大一点儿说——西方戏剧，有莎士比亚的戏剧（如《第十二夜》可与相比）
●2）从戏剧的时代来说，它创作于1589年，属于中国古代戏剧，与中国近代戏剧、现代
戏剧、当代戏剧相区别。而在中国古代戏剧中，如果从剧本结构、演出特点上看，它属于明清传奇这一类，从而与早于它的宋元戏文、元代杂剧相区分，也与迟于它的清代京剧及其他地方戏有所不同。
●3）.从舞台表演的媒介及其所涉及到的艺术要素来说，它有“唱”“念”“做”“打”，包
括了音乐、歌舞、对白诸方面的艺术，它是一种中国式的歌舞剧，从艺术要素的综合性上看，它与西方歌剧、舞剧有某些相似之点，但又很难归于一类。
●4）从戏剧的情节构成方式来看，可以说它是一出爱情传奇戏。虽然它的内容也牵扯到
宗教、政治、战争、教育等方面，但它的核心是男女主人公富有传奇性的爱情。此类爱情戏，古今中外颇多，但往往在具体的时代背景、主题思想、人物性格、表现技巧上存在着很大的差异。莎士比亚的《第十二夜》也可以说是一出爱情传奇戏，但它与《牡丹亭》完全不同。
● 5 ）从戏剧所表现的题材来看，剧中所写杜丽娘与柳梦梅的爱情故事，是一个民间传说，
已有《杜丽娘慕色还魂话本》在坊间流传，那么这就是一部民间传说剧，在题材上它与历史剧、神话剧、社会纪实剧等等相区分。
● 6 ）从剧本的作者来说，它出自文化层次很高的文人之手，尽管题材来源于传说，但它
仍然是一部文人剧，从而与那些出自民间艺人之手的民间戏剧有明显的不同。
●7 ）从该剧所追求的目的来看，它既不为政治的说教，也不为宗教的宣传或道德的劝谕，
而是为了艺术的抒情与娱乐（剧本开宗明义：“忙处抛人闲处住，百计思量，没个为欢处。白日消磨肠断句，世间只有情难诉”，那么这就是一部艺术剧，而不是政治剧、宗教剧或者道德剧之类）
●8 ）从该剧的创作手法来看，它是一出浪漫主义抒情剧，其形象符号系统是写实-再现
性与写意-非再现性的相结合的。这使它与那些写实主义戏剧相区分。
●9 ）从剧中矛盾冲突的性质与人物命运的结局所反映出的审美范畴来看，这是一部有
“喜”有“悲”，“悲”而后“喜”的悲喜剧，不同于西方的悲剧、戏剧和正剧。
●以时代分，有古代戏曲、现代戏曲、当代戏曲；
●以语言和唱腔分，有昆剧、京剧、梆子……
●以主要角色分，有青衣戏、老生戏、花脸戏……
●以表演的不同侧重面来分，有唱功戏，做工戏，武打戏……；
●以演出的长度来分，有本戏、连台本戏、折子戏……
●戏剧分类既然是一件多角度、多标准、多逻辑的复杂的事
二文学构成中的戏剧性（论述题）
（一）戏剧性的来源
●第一个层面上的回答：戏剧性存在于人的动作之中，戏剧性就是动作性。
●其涵义有二：戏剧是对人物行动的摹仿，剧情应尽可能付诸行动，也就是说，戏的信息
主要的不是通过第三者叙述的语言传递给接受者，而是借行动中的人演示给观众的。
●与第一点相联系，剧作家在写剧本时（如果没有剧本，则是导演、演员在涉及演出时），
必须把要描绘的情景想象成就在眼前，以“代言体”的言说方式叫人物行动起来，给人以如临其境、栩栩如生、事情正在进行的直接、当面的感觉。
●20世纪的种种新派戏剧家（如布莱希特、阿尔托、梅耶荷德、格洛托夫斯基等）
●斯坦尼斯拉夫斯基正是将自己创立的演剧体系建立在动作的基础之上，他认为：在舞
台上需要动作。动作、活动——这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。
●梅耶荷德被称为表现派的大师，尽管与斯坦尼斯拉夫斯基有很多不同的演剧主张，但
也认为：对待动作，就像对待任何依附于艺术形式规律的现象一样。动作在戏剧表演创作中，是一种最有力的表现手段。
●另一方面，不借助外部动作（包括面部表情、身段、姿势、说话等），人物的内部心理
动作（所谓“心灵中卷起的波澜”）便无从得以外观并使人感知。
●第二个层面上的回答：戏剧性来自人的意志冲突，普遍的说法是“没有冲突就没有戏”。
●此说大抵是黑格尔开始从理论上明确起来的，动作是实现了的意志，而意志无论就它
出自内心来看，还是就它的终极结果来看，都是自觉的。
●法国批评家布伦退尔（1849-1906）的“冲突”说亦由此而来。
●俄国批评家别林斯基（1811-1848）继承并发展了黑格尔的“意志冲突”说。
●《安提戈涅》、《人民公敌》、《海鸥》
（二）戏剧性的艺术特征
●一曰集中性
●二曰紧张性。
●三曰曲折性。
一集中性
●艺术结构的“浓度”问题
●戏剧化的情节必须是相对紧凑和集中的。一场戏必须在一定的时间内当众演完，这使戏
剧的情节构成大大有别于叙事作品（如史诗、小说等）。
●亚里士多德：悲剧是对一个完整划一，且具有一定长度的行动的摹仿……由起始、中
段和结尾组成。
●曹禺的《北京人》见教材69页
二紧张性
●事件、心理本身的紧张性及其在观众中引起的相应的紧张感，是戏剧性的重要特征之一。
《送冰的人来了》、《北京人》
●这种紧张性，并不都是朝着一个心理的向度生发的。它有时表现为狂欢、激愤、情志
活泼等；有时表现为惊慌、担忧、恐惧、怜悯等；有时则表现为期待——期待或通向前者，或通向后者。
●但是，由于戏剧体裁、题材、主题、风格的不同，紧张性不同向度表现的具体内容是
各不相同的。《罗密欧与朱丽叶》的例子，70--71、《第十二夜》71-72
三曲折性
●一波三折才有戏，平铺直叙没有戏，戏剧性的所有特征都不可能离开曲折性而存在。
如果离开了曲折性，前述之集中性便是淡淡的“短促”，失之薄弱乏力，而前述之紧张性则是平平的“急迫”，失之单调、僵直，令人疲惫、麻木。
●曲折性贵自然而然，水到渠成，虽然出乎意料之外，但总是在于情理之中。这就是说，
不论是“突转”还是“发现”，其动力应该是来自戏剧自然冲突的张力，而不是偶然的、外来的一种“推助”。
●以上所讲戏剧性的三个特征——集中性、紧张性、曲折性，都是相对而言，并非万能的，
也并非千篇一律的。应该说，所有好戏的戏剧性，均有着三个特征，但这三个特征本身并不一定能保证有好的戏剧性。
●不论是集中性、紧张性，还是曲折性，在不同的社会文化内涵、人类精神状态、具体人
物性格之下，会有多种多样的表现形式，三者也会各有侧重，从而会形成戏剧形态的历史性与多变性。
●比利时象征主义剧作家梅特林克主张在平静的日常生活中发掘戏剧性，使戏更加内心
话、散文化，甚至成为一种表现没有动作的生活的静止的戏剧。
●静态剧（drame statique）《盲人》、《室内》
舞台呈现中的戏剧性（简答题）
●舞台呈现中的戏剧性是文学构成中的戏剧性的外观化、物质化。
●舞台呈现中的戏剧性来源于“观”与“演”的关系
●它具有以下三个特征：
第一是距离感所带来的公开性与突显性
●贝·布莱希特为了强化戏剧的理性教育功能，防止观众陷入所谓“舞台的幻觉”，主张
打破“第四堵墙”，即取消观众与演员之间静观审美的距离，叫他们一块儿进行历史的叙事，所以他把自己的戏剧叫做“史诗剧”。
●安托南·阿尔托的“残酷戏剧”，从演出上回归原始的仪式，当然也是不存在观演之间
的距离的。
第二是赋予表情、动作以恰如其分的夸张性。
●人有自我表现的本能，他会用自己的声音、语言（包括语气）、面部表情（包括五官的
变化）、四肢的动作表达自己的意志、愿望以及各种情感等内心的东西。
●这种表达的力度之强、弱、显、隐之别，取决于两个因素：一是被表达的内心情感的强
度，一是当事者与他的表情、动作的接受者（听众与观众）之间的关系（包括时空关系与数量对比关系）。
●这种自我表现一旦进入戏剧舞台，其力度必然有所强化、有所夸张，以适应距离造成的
公开性与突显性的要求，从而成为舞台呈现的戏剧性的重要特征。
●《雷雨》蘩漪吃药的动作，这种夸张性，在不同的戏剧样式与不同的戏剧流派中，戏剧
家对它的追求是各不相同的。
第三是合乎规律的变形性
●变形，这是戏剧表演最原初、最核心的一个构成因素，舞台呈现的戏剧性是离不开变形
性这一根本特征的。
●什么是变形？演变把本人变成了剧中的角色，这就是变形。
●古希腊悲剧和喜剧的演出，用面具完成变形的任务；演员戴上面具，或则用以转换角色，
或则用以刻画人物；喜剧面具较悲剧面具更加多样。
●中国古代的傩戏，唐宋的“代面”、“缽头”之戏，也都是用面具进行表演的。
●川剧中的变脸之术，正是以面具的迅速变换，以状人之情感的瞬息万变。
●中国传统戏曲的表演，有所谓“手、眼、身、发、步”：手，手势；眼，眼神；身，身
段；发，耍弄假发的功夫；步，台步。此外，戏曲的道白与哭、笑等情感表达方式，也是高度模式化的。
第四讲悲剧、喜剧、正剧（简答、名词解释、填空、选择）
●悲剧、喜剧、正剧，这是从剧中矛盾冲突的性质与人物命运的结局所表现出来价值取
向与审美范畴的不同，来对戏剧进行分类。悲剧与喜剧是人类在理论上对戏剧分类的最早的模式。
●悲剧性、喜剧性用来言说史诗、诗歌、绘画等等
一三大戏剧体裁的由来及其发展趋势
●由来——发生
●发展趋势——起源
●戏剧的起源是人类早期的祭奠仪式，讲的是把戏剧作为人的社会文化活动的实践，去
寻找这一艺术现象最早的历史源头；讲戏剧产生于人对客观现实动作的摹仿，是从人的本性以及人与客观现实的关系来探讨戏剧这一艺术现象如何产生，前者是一个历史学的问题，后者是一个美学理论问题，前者是历时性的，后者是共时性的
（一）喜怒哀乐，人之常情
●当人们看戏时，戏中的“悲欢离合”引起观剧者的“喜怒哀乐”。这就是情感反应。
●恐惧成为一种强烈的刺激，唤起应付危急情境的非同寻常的大量生命力。它使心灵震
惊而又充满蓬勃的生气，所以也包含着一点快乐。作为一种审美感情，它与崇高是有关联的。崇高的事物使我们屈服的同时带给我们快乐。
两个区分
●戏剧所表现的情感和戏剧所激起的情感
●日常情感和审美情感
●什么审美经验呢？
●审美经验是为了它自身的原因对一个客体的观照，这一客体可以是一件艺术品，也可以
是一个自然物。
●非实用性：审美感觉的非概念性：
●主客体的合二为一
●距离取决于两个因素：主体和客体。为了形成距离，主体必须通过自然的天赋或反复
的训练具有一定程度的艺术才能。第二，为了引起人的审美态度，客体必须多多少少脱离开直接的现实，这样才不致太快地引出实际利害的打算。
●审美情感：悲、喜、崇高、滑稽、幽默、讽刺
●悲剧、喜剧、正剧之分
●看悲剧，我们会泪流满目，感到庄重、严肃、崇高；
●看喜剧，我们会笑声不断，感到幽默、滑稽、诙谐。
●看正剧，则是喜怒哀乐之感，杂而有之
（二）两种发展趋势
●悲剧、喜剧、正剧这三大体裁不仅反映着人类审美情感，而且也是人类社会历史的产
物。
第一从悲喜对立到悲喜融合，再到超越此两极的新体裁的确立。
第二从重悲轻喜到抑悲扬喜
●一是喜剧能把更平凡、更广泛的生活习俗搬上舞台
●二是喜剧更能表现作者的主体性与理性精神。（狄德罗、席勒）
●荒诞派戏剧、黑色幽默喜剧：《等待戈多》、《秃头歌女》
二悲剧与喜剧的基本特征
●悲剧的基本情调都是严肃、沉重、悲壮的，给人的美感是一种“悲感”，即“悲剧美感”
（又叫“悲剧快感”）。
●喜剧的基本情调都是轻松、活泼、欣喜的，给人的美感是一种“喜感”即“喜剧美感”
（又叫“喜剧快感”）
（一）悲剧美感与悲剧精神
●什么是悲剧美感？是指一出成功的悲剧在我们情感上引起的反应。
●悲剧快感的成因是什么？恶意说、同情说、怜悯和恐惧、生命力感。
●悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种
悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来作表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶（通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泄。）52-53《悲剧心理学》（102-103）
怜悯：1.怜悯的一般性质
●怜悯不能与最广义的同情等同起来。同情是具有和别人一样的一般的感觉、情绪或感情，
无论是愉快的还是痛苦的；怜悯则是专指具有和别人同样的痛苦的感觉、情绪和感情。
●怜悯是由别人的痛苦的感觉、情绪或感情唤起的，但却不应当和在想象中分担的这些感
觉、情绪或感情等同起来，必定还有另一种或几种因素构成怜悯的感情。怜悯和恐惧的冲动是根本不同，甚至互相对立的。
● 2.怜悯在悲剧欣赏中的作用。
●悲剧中的怜悯绝不仅仅是“同情的眼泪”或者多愁善感的妇人气的东西。我们可以把它
描述为由于突然洞见了命运的力量与人生的虚无而唤起的一种“普遍情感”。
●悲剧鉴赏是一种审美感情，因而悲剧的怜悯也就是一种审美同情。审美同情的本质正在
于主体和主体的区别在意识中消失。所以，悲剧的怜悯不是指向作为外在客体的悲剧主人公，而是指向通过同感已与观众等同起来的悲剧主人公。
● 3.怜悯感与秀美感秀美感：力量的节省，混合着怜悯
● 4.“悲哀的秀美”本身还不足以产生悲剧的效果。
恐惧：
● 1.恐惧是悲剧感不可缺少的部分
● 2.悲剧感与崇高感
●本义之争：
● 1.宗教仪式方面，涤罪（高乃依、莱辛）
● 2.古希腊的一种一种医疗手段，把体内导致病变的郁积之物疏导、宣泄、涤除出去。
● 2.魏勒、贝内斯：“宣泄”或“缓和”
●布乔尔：结合了涤罪和宣泄
悲剧精神
●一曰严肃的情调。
●二曰崇高的境界。
●三曰英雄的气概。
一曰严肃的情调
●严肃是一种人生态度，它正面肯定与护卫人生价值，为此敢于承担责任，经受苦难，直
至牺牲，这就意味着沉重与悲壮。
●严肃也是一种情感状态。在生活中，当真才动情，动情则严肃。
二曰崇高的境界
●崇高也是一个审美范畴。物理空间的高大、雄伟、浩瀚与精神力量的伟大、凝重、深邃，
都会给人以一种崇高感。
●悲剧感是崇高感的一种，悲剧感不同于其他崇高感的形式的要素是怜悯。
●《父亲》（斯特林堡）
三曰英雄的气概
●“力”（体力、毅力，又指智力、思力）
●“义”（维护合理的人伦关系）
●敢于反抗、担待、牺牲
●时代、民族、个性差异
●古代社会：反抗精神、忠肝义胆
●现代社会，英雄气概也越来越趋向内心化、精神化与个性化
●《送冰的人来了》
●《毛猿》
（二）喜剧美感与喜剧精神
喜剧美感
●什么是喜剧美感？是指一出成功的喜剧在我们情感上引起的反应，就是喜剧美感（喜剧
快感）
●形容一个人语言、动作等的幽默诙谐,引人发笑
●这笑，代表着美、刺、褒、贬，包含着价值判断，不仅是一种情绪的表达，也是一种
社会的评判。
●社会的评判：《第十二夜》
笑的类别：
●笑的高下雅俗：
●尼柯尔：闹剧、浪漫喜剧（幽默喜剧）、情绪喜剧（讽刺喜剧）、风俗喜剧（即风趣喜
剧）、文雅喜剧、阴谋喜剧
●美国布罗凯特：情景喜剧、人物喜剧、思想喜剧
●笑的不同性质、作用与效果来分类：
●讽刺喜剧（讥笑）（包括闹剧、风俗喜剧）
●幽默喜剧（嬉笑）（包括浪漫喜剧）
●两种喜剧种类中不同类型笑的比例
●喜剧是令人轻松、愉快的艺术，也是叫人笑过之后陷于深思的艺术——张扬智慧、情
趣。
从喜剧快感到喜剧精神
●一曰轻松活泼的情调。
●二曰豁达乐观的胸怀。
●三曰追求自由的精神。
一曰轻松活泼的情调。
●喜剧——春天的神话，张扬生机与活力
●喜剧的这种情调，是以人的智能（幽默、讽刺、反语）为基点的，也是以暂且摆脱情感
的纠缠为前提的。
●《一坛金子》115-117
二曰豁达乐观的胸怀
●喜剧：幸运女神（即兴与无常）
●悲剧：命运女神（必然的命运）
●幽默是喜剧的最高境界
●幽默之笑颇有雅量和气度，显得温和、柔软而厚道，于嬉笑之中隐含着慈悲心怀
●古罗马戏剧中对于父亲的捉弄
三曰追求自由的精神
●一切艺术都有追求自由的精神，而喜剧，它本身就是人类这一可贵精神的表现
●悲剧固然可以表达对自由的向往与呼唤，但愤怒、悲伤、哭泣皆非自由的表现，容易被
人类自由的专制主义所利用。
●悲剧这种审美形式有时会成为“压抑的社会中，起稳固化作用的因素”。
●《冬天的故事》雕像活了202-206
三悲喜剧与正剧的基本特征
（一）悲喜剧是一种喜剧
●一种带有深沉的悲剧感的喜剧，一种叫人笑过之后往深处一想要流泪的喜剧。主要是
一种现代喜剧形态，是传统讽刺喜剧与幽默喜剧在现代社会的新发展与新结合的结果近代悲喜剧的三种类型
●抒情悲喜剧（契诃夫《海鸥》《万尼亚舅舅》《樱桃园》、万比洛夫《打野鸭》《外省轶
事》）
●黑色幽默悲喜剧（《贵妇还乡》）：把可怕的复仇悲剧用幽默喜剧的形式表现出来
●荒诞悲喜剧（《等待戈多》《秃头歌女》）：隐含着一种悲怆的情怀，人与人、人与社会
无法沟通，人对自己的命运全然无奈
（二）正剧并非悲喜相加之和
● 1.正剧的历史
●18世纪法国启蒙主义戏剧家狄德罗（1713-1784）
●《私生子》（1757）
●《论戏剧诗》（1758）
●四个主要形式：快乐喜剧、严肃喜剧、家庭悲剧和伟人悲剧
● 2.正剧的特征
●1）正剧是更加生活化的戏剧
●2）正剧是题材来源更加广阔的戏剧
●3）正剧是更加个性化的戏剧，亦即更加人化的戏剧
3.正剧所产生的印象
第五讲剧本与戏剧文学
一戏剧里的文学世界（论述题）
●戏剧有两个生命，一个存在于文学中（剧本），另一个存在于舞台上
●亚里士多德确立了文学性原则：“六个决定其性质的成分，即情节、性格、言语、思想、
戏景和唱段”。唱段只是从装饰的意义上显其重要性；戏景“却最少艺术性，和诗艺的关系也最疏”。
（一）戏剧文学是第三种类型的文学
● 1.三种诗
●抒情诗——主体性原则——口头、书面
●史诗——客观性原则——口头、书面
●戏剧体诗——两种原则的调解和相互转化——舞台
● 2.剧本写作的特殊性
●列夫·托尔斯泰用“心灵的浮雕”来形容戏剧这种对生活高度集中和概括而又不是其
生动性、形象性的美学特征
●对白（欲望、动机、原则、信仰、所经历的事情、所期望恐惧和担忧的事情、所见、
所闻、所听、所感）和动作（现实中反应、情绪的状态及变化、行动）——塑造性格、表露环境、推进情节
●集中性与概括性
●易卜生《人民公敌》263-274、《奥赛罗》中伊阿古的思想和行动
（二）剧作家的重要性（判断题）
●从戏剧史来看，对戏剧来说剧作家的作用与责任是具有关键和核心意义的。
●正面的：莎士比亚
●从学理上看，剧作家不同于编剧匠，前者有“灵气”，后者则缺乏。
●剧作家：追求美（真、善）、独创性（莎士比亚、关汉卿、易卜生、汤显祖、尤金·奥
尼尔）
●编剧匠：技术、雷同；剧作家：经历、思想、想象力、天才（深刻的主题和完美的技
巧）
●剧作家（好奇与兴趣）；编剧匠（好奇）
●要使戏剧的兴趣能保持长久，就必须要有人物性格。
●戏剧体诗：《罗斯莫庄》216-220（《易卜生戏剧集3》）
二戏剧的情节与结构（选择、判断）
●戏剧的六个成分：情节、性格、言语、思想、戏景、唱段。
●情节构成与铺展的方式称作“结构”
●故事-情节-结构
文学包括 : 诗（抒情诗）、剧本（戏剧体诗)、小说（史诗）
●情节与结构——（故事的）骨架
●性格、思想、言语——（故事的）血肉
●情节（外、物质外壳）——性格（里、精神血肉）
●情节：按照因果逻辑组织起来的一系列事件。情节就是叙事作品中的“故事”。它与生
活中原生态故事的不同在于，它是由作者根据生活素材加工创造，并已获得了自身的因果关系和审美特性。“事件的组合”（亚里士多德）
●1、加工创造：颠倒时间顺序→引起兴趣：如《雷雨》、《俄狄浦斯王》、《哈姆莱特》、
《安妮的日记》、《罗斯莫庄》、《玩偶之家》
●2、拉长或者缩短事件发生的时间→突出重点、渲染气氛，使观众身临其境，忘记时
间：如《俄狄浦斯王》、《玩偶之家》（写临近结局的时刻）、《罗斯莫庄》
●3、实写（显在情节）与虚写（潜在情节）→形成戏剧性，使观众理解剧情
●显在情节：放在舞台上叫观众直接看到的那些情节（画面中的）
●潜在的部分，则是指“幕后”“台下”的那些故事（画面外的）
●4、情节统一性（三一律）→集中而紧张
●严肃的戏剧情节必须具备以下的特点：
●情节必须组成一个完整的统一体。44《戏剧学研究导引》
与情节有关的几个概念
细节：行动、事件
●行动系列（情节）
●插曲：但是诗人不可避免地也会背离这条规则，因为在不少情况下，诗人需要略为出出
规，这会有目的地加强剧本的色彩，赋予人物性格以更深刻的内容，并且通过加进新的色彩或者新的冲突，提高总的效果。诗人这种修饰性的点缀叫做插曲。
●插曲出现在戏剧的不同部分，任务也就各不相同。倘若插曲在开头部分进入主要人物的
角色中去，其任务为刻画这些人物的特点，而出现在结尾部分，插曲便作为新角色的扩展，这些新角色能够略微推动情节的进展。总之，无论在什么地方，都必须叫人感到，插曲是颇有好处的附加物。
●主要情节与次要情节
●《安提戈涅》安提戈涅与伊斯美娜
●《奥赛罗》奥赛罗和伊阿古
情节安排与艺术风格、创作个性、主题相关
●加工创造（选择）决定于剧作家的艺术风格、创作个性，而且也与剧作家所要表现的主
题密切相关。易卜生与莎士比亚
（二）结构
●情节构成与铺展的方式称作“结构”(布局)一出戏是怎样开头、怎样展开、怎样结束的●《乐记》：“始”“再”“终”
●三段法、四段法与五段法。
●从结构规模（体积）来说，有独幕剧与多幕剧之分。
●幕（折，出），一个相对完整统一的戏剧情节（行动）的发展变化的阶段
1、三段法：起始、中段、结尾
●起始：交代矛盾关系，介绍人物出场，提出冲突的核心问题
●中段：沿着第一幕提出的问题线索，继续把矛盾推向激化，人物进一步施展自己的本
领（行动），充分表现自己的性格，表明自己在冲突中的地位，到第三幕逐渐把冲突推向高潮结尾，第三幕后部，一切“问题”大白于天下，各种人物均得到应有的结局
●如《玩偶之家》
2、四段法：开端、发展、高潮、结局
●亚里士多德说复杂的情节包括两个最能打动人的部分，即“突转”和“发现”。他解释
说：突转，“指行动的发展从一个方向转至相反的方向”；发现，“指从不知道知的转变，即使置身于顺达之境或败逆之境中的人物认识到对方原来是自己的亲人或仇敌”
3、五段法古斯塔夫·弗莱塔克（1816-1895）
●开端（介绍、导入）、上升、高潮（顶点）、下落或反复（包括反动作的开始和最后的
悬念）、结局
●《人民公敌》
●第一幕——不可救药的乐观主义者——斯多芒克医生宣称，他发现浴池的水不卫生
●第二幕——“结实的多数派”——斯多芒克医生发觉他首先必须与各种既得利益宣战，
才能使他所发现的弊端得到纠正，但他确信“结实的多数派”是站在他背后的。
●第三幕——命运转变。——医生从他乐观自信的顶峰跌下，明白“结实的多数派”不
是站在他背后，而是在背后捣他的鬼。
●第四幕——“结实的多数派”准备开火。——老百姓在发现他们的利益与少数特权者
的利益是一致的以后，就与官儿们一起喝起真理的倒彩，并商定互相包庇，隐瞒真相。
●第五幕——乐观主义虽破灭而仍不放弃。——斯多芒克医生被箝住口、逼入困境，他
想逃走，但最后决定仍留在故乡，即使不能为它物质上的卫生、也要为它精神上的卫生而斗争。】
2 与舞台有关的两种结构类型
适应着舞台时空的限制，戏剧情节的交代便有不同的方式。
1、集聚型结构：遵循古典主义“三一律”《雷雨》
●一是不能从头说起，只能从最关键之处入手，戏往往是从快到高潮的时候展开。
●二是不能事事上台，许多戏只能“虚写”，在人物的对话中加以“回顾”“说明”，这就
需要剧作家选择的才华。
●纯戏剧型结构。（隐藏式、锁闭式）
2、铺展型结构，把戏剧的情节一段一段地铺展开来，有头有尾地将其呈现在舞台上。它不
管“三一律”，时间可以大幅度地跳跃，地点可以频频地交换，只是行动保持着完整统一性就可。它很少或基本没有“回顾”之戏，戏之大关节都摆在观众面前。这种结构方式往往宜于表现比较宏大、广阔的时间，人物也可以多一些。
●《麦克白》
●第一幕——诱惑。
●第二幕——弑王和僭位
●第三幕——罪孽重重和悔恨缠身
●第四幕——报应将至
●第五幕——报应临头
●这种戏剧的“叙事性”明显比前一种要强。
●开放式结构
●莎士比亚的戏剧
●西欧诸国的巴洛克戏剧
●东方传统戏剧
3.结构的诸要素：
●场面、场、高潮、节奏
三戏剧的人物和语言（填空、论述）
（一）人物
1、人物——性格
亚里士多德：情节最重要，性格次之。
悲剧艺术的目的在于组织情节（亦即布局），在一切事物中，目的是最关重要的。
情节乃悲剧的基础，有似悲剧的灵魂；“性格”则占第二位，悲剧是行动的模仿，主要是模仿，模仿情节中的人。
狄德罗：性格和情节相比更注重性格，与亚里士多德相反。
人是戏剧的主人公，在戏剧中，不是事件支配人，而是人支配事件。
乔治·贝尔和阿契尔：性格提升戏剧。
总结：性格在历史中越来越重要，这是由于艺术追求自然和真实而造成的。
2、如何体现性格
①从外形到内心。舞台上的人物首先让观众看到的是其外形：性别、年纪、长相、衣着等。
至于声音、手势、步态这些方面属于“动的外形”。
现实主义戏剧要求以事物的本来面貌真实地、自然地呈现这种联系（如易卜生戏剧的演出）；浪漫主义戏剧则要求象征地、变形地处理这种联系（如19世纪法国浪漫派戏剧的演出）。中国戏曲则把这种联系“脸谱化”、“程式化”了，生、旦、净、末、丑的外形均有一定模式，这是一种很古老的游戏性、象征性艺术手法，用它表现现代生活就十分不协调了。
人物的内心世界是由心理的、社会的、道德的因素决定的，其中包括情感、思想、政治、宗教诸方面的内容，可以概而言之曰精神状态。这是戏剧表现的重点，也就是戏剧灵魂之所在。
②共性与个性。所谓共性与个性，是一对相对的概念，世间万物有无数不同层面上的共性与个性。不同流派、不同体裁的戏剧在处理人物的共性与个性的关系上，都会有所不同。（二）语言
1.戏剧语言的构成
● 1 ）剧作家的“提示语言”
● 2 ）由演员讲出的、付诸表演的人
●语言，包括对话、独白和旁白。物
● 3 ）潜在语言，又叫“潜台词”。语言
1 ）剧作家的“提示语言”
●对人物外形、内心的描绘，对其某些性格的强调，对时代背景、生活环境的交代，以及
对人物表演的某些提示。
2）由演员讲出的、付诸表演的语言，人：包括对话、独白和旁白。
●对话发生在两个或两个以上角色之间，此为戏剧语言的主干；旁白是角色暂且离开对话
情景转而对观众或对自己说话，并假定剧中人“听不到”这话。或用于表现人物心理，或用以向观众嘲弄剧中另一个人。
●独白是由一个角色讲出的，多带有主观抒情性，或交代自己的意图
3）潜在语言，又叫“潜台词”
●停顿或者“言”在此而“意”在彼
2.戏剧语言的特征
●（1）动作性——动作化
●性格化：（2）个性、（3）抒情性
（1）动作性
●1）戏剧语言的动作性特征
●动作性特征是戏剧人物语言最本质的特征，是人物语言戏剧性的体现。语言的动作性就
是指语言作为心理和行动的体现，能推动剧情向前进展的特征。
●2）动作性具体体现
●A)人物语言要能显示人心理活动及其变化，因为心理活动具有行动的意向，也具有行动
的意义。
●B)人物语言特别是双方的交流要引起剧中人的反应，并最终形成行动，甚至改变人与人
之间的关系。
（2）个性
●文学语言刻画人物都要具有形象性，以表现人物的特质。戏剧完全靠人物自身语言来展
现人物，剧作家无法通过客观描述和叙述补充来加强人物形象，更不能像小说一样解释人物的思想和行动。因此，人物语言本身要具有说服力，要能体现人物的性格特点、身份和内在心理，只有这样，人物性格和完整的形象才能立起来。
●1)戏剧人物在舞台上的语言要符合他所处的时代、生活环境、他的身分和人生阅历，要
反映他的心理活动和思想习惯，体现出他的性格。
●2)人物语言还在于揭示人物性格的发展变化。
●3)在具体的戏剧情境中，人物语言勾勒出人物的心态、细微的心理活动与思想状态，从
而表现人物深层次的性格
（3）抒情性特征
●戏剧语言负载着说话人的思想感情，正是因为它浓郁的感情色彩，才使其具有了动人心
魄的艺术力量。
●1）首先抒情性体现在戏剧诗一般的语言——韵文上，富有诗的格律和韵味
●诗的语言具有独特的韵律、平仄和格式，在节奏上有一种抑扬顿挫的音乐之美，诗的语
言的独特性有助于抒发戏剧人物的内在情感，达成抒情性内容和有韵律形式之间的完美结合。
●《牡丹亭·惊梦》、《汉宫秋》、《奥赛罗》
●2）散文化的语言也可以具有抒情性，这种抒情性与说话者的感情紧密相连，通过那些
节奏分明、意蕴悠长的语句等体现出来。这种诗意，浓郁而真切，具有力透纸背的效果。
●《罗斯莫庄》
3.戏剧语言在戏剧中地位的变迁
●正统——质疑
正统
●亚里士多德：语言作为戏剧的重要组成部分之一；
●黑格尔认为，对于戏剧来说“语言才是惟一的适宜于展示精神的媒介”，
●“起自由统治作用的中心点还是诗的语言（台词）”
质疑
●荒诞派戏剧语言像呓语
●安托南·阿尔托：“形体戏剧”（与“语言戏剧”对立）
●“戏剧应以能在舞台上出现的东西为范畴，独立于剧本之外，”不是靠文学语言，而是
“通过动作、声音、颜色、造型等等的表达潜力”来构成
●彼得·布鲁克称赞阿尔托的“形体戏剧”为“神圣的戏剧”
●“表演，事件本身，代替了剧本”，
●现在“不能说言词仍然像过去那样是演剧活动的工具了”
●言意距离的确存在，应该处理好动作与语言之间的关系，但语言不可废除，因为语言
点染了戏剧，使戏剧成为自身。
第六讲演员与表演艺术
一“人”既是表现的对象又是表现的工具
（一）表演：话剧求真而戏曲求美
●广义的表演艺术
●狭义的表演艺术（教材147）
●以人（演员）演人（角色）（填空题）
●教材第六页：表演，就是表演者以自己的形象（包括形体、动作、语言、服饰等）表
现出另外一个形象，而他（或她）又不会在本真实体上变成他（或她）所扮演的对象。
●演员（创作对象、创作工具、创作者）夏淳（教材147）
●演员——角色
●历史的表演艺术：话剧——写实——求真京剧——写意——求美（教材148）
●创造角色的方法：京剧：唱念做打
●话剧：动作（语言动作即对话、形体动作、心理动作）
（二）演员：从生活出发与从程式学起
●话剧：一般要求：控制力、注意力集中、感觉灵敏、有适应性
●特殊要求: 1.观察和感悟人生的能力 2.具备情绪记忆和动作想象力
●敏于观察、善于理解、长于摹仿
●京剧演员摹仿程式（“打戏”）。（教材152）
二近代剧表演中的表现与体验
●（一）表现派与体验派的理论分野
●角色创造中的三对关系：观与演、演员和角色、角色与角色
●近代剧的观演关系：封闭/隔离型
●在这种观演关系中，演员通过“化身”的方式创造角色。
●“化身”的两种方式：表现派与体验派
●表现派：侧重于外部表现，强调理性对情感和形体的控制，反对随意发挥。
（名词解释）
●狄德罗：范本
●哥格兰：“艺术不是‘合一’，而是‘表现’”
●体验派：重视内心体验，要求演员与角色合二为一，跟着感觉走，允许即兴
创作。（亨利·欧文、萨尔维尼）（填空）
●“斯坦尼斯拉夫斯基体系”综合了双方的长处，而又避免了两派的偏失。
（名词解释）
●有机天性、做戏的自我感觉——创作的自我感觉
●习惯——技巧体系的两个部分：1演员的内部的和外部的自我修养；2演
员的内部的和外部的角色创造工作
（二）角色创造中的两对关系（简答、名词解释、填空）
● 1.体验与表现
●两者区别在理论上，在实践上，“第一自我、第二自我不可能分得那么清”，“没有单纯
的从内到外的表演创造方法，也没有单纯的从外到内的创造方法”（于是之）
斯坦尼斯拉夫斯基塑造奥布诺夫连斯基：从内出发，外与内呼应
●斯坦尼斯拉夫斯基：下意识动作
● 2.角色与角色之间的相互刺激与配合（动作与反动作）
●如《骆驼祥子》中的舒绣文和英若诚所扮演的虎妞与刘四爷
三戏曲程式与角色创造（简答、选择）
●（一）程式与行当
●音乐程式：唱腔、板腔（西皮、二黄）
●板式：（慢板、原板、流水板…）
●器乐：打击、弦索
●念白程式：用嗓（大嗓/小嗓/真假嗓）；念白（韵白、京白、苏白）
动作程式（手眼身发步，五法）
翻打程式：武打单打荡；群斗攒；跟头（扑、跌、纵、蹿、跳、跃）
行当：连接抽象的表演程式和具体戏曲角色的桥梁（专业技能的分类和所扮角色的性别、年龄、身份、性情及其审美特性的分类：生旦净（末）丑）
（二）角色创造与程式翻新
●戏曲角色是用表演程式创造出来的。
1.程式是固定的，但运用起来却可以灵活多变，充分演绎人生的喜怒哀乐。
● 2.从程式行当到角色个性，必然涉及到戏曲程式的创新和细化问题。
第七讲导演与导演艺术
一导演其人其事
（一）什么是导演
●导演的两重意思：戏剧电影排演活动的指导者，戏剧电影排演活动过程中的指挥调度工
作
● 1 中外导演诞生及发展的历史（名词解释、填空）
●古希腊——戏剧诗人
●中世纪、文艺复兴时期和启蒙主义时期——主要的职业演员
●19世纪第一位导演诞生：梅宁根公爵乔治二世（1826-1914）
●中国话剧：张彭春（1916）、洪深（1923）《少奶奶的扇子》《泼妇》
●戏曲：兼职导演的文人编剧抗战时期摆脱附庸走向独立
●20世纪的导演走进剧院并且引领戏剧思潮。（安德烈·安托万、皮斯卡托、阿尔托、彼
得·布鲁克、格洛托夫斯基）
二导演构思（填空题）
（一）创作准备
●导演的创作程序一般分为准备和实施两个阶段。
●准备阶段：选择剧本、导演构思、制定必要的技术方案和编制演出计划，选择合适的
演职员组成剧组等等。
●实施：做导演阐述（说戏）、指导排练，从而把导演构思转化为具体可感的舞台形象。
这是导演工作的重心，也是最能体现其创造性的地方。
●剧目计划与剧本选择
（二）导演构思
● 1.什么是导演构思？导演构思是全部演出计划的核心，也是整个导演工作的基础。它
集中反映了导演二度创作的思维特点。
●如何理解二度创作？“最本质的分别就是：剧作家构思一个剧本时，他的想象力是从
现实本身的事件和人物出发的，而导演和演员的创作幻想则是在两种感受的交叉点上燃烧起来的：这感受一方面来自所读的剧本，另一方面则来自对于生活中经历过的事物的情绪的回忆。激起这些回忆和情感的是我们所读的剧本。”
2.导演构思的主要内容
（1）确定演出的目的和任务
（2）设计演出的总体形象和技术方案，其中包括舞台环境、人物造型、场面设计、演出节奏等，并写出相应的剧本分析和导演阐释。（导演视象）
（1）确定演出的目的和任务（演什么）
●最高任务：演出活动的总纲，是全体演职员共同承担的任务，也是把各方面工作凝
聚在一起的精神力量。
●例如舞台美术和导演构思
●吉基《论导演构思》：《跳蚤（左撇子）》图拉的设计（19-21）
（2）导演视象（怎么演？）
●跟最高任务紧密相关的是一出戏的舞台形象。
●《雷雨》的不同舞台形象。教材188-189
第八讲：舞台美术（判断题）
●舞台美术（舞美）是舞台上各种造型艺术的总称。（包括有关的音乐、音响、效果等非
造型因素）
●舞美的功能：为表现特定的戏剧内容服务，基本功能是营造戏剧环境，为表演（动作）
提供支点，20世纪以来则上升到解释剧情、揭示心灵，表现创意的层面。
●舞台设计师（阿庇亚、戈登·克雷、李·西蒙、罗伯特·埃德蒙·琼斯、斯沃博达等）●具象、抽象，可写实、可写意、多样统一（质感、色调、手法、布局的）是舞美设计
的基本原则。
第九讲：剧场与观众
（一）舞台样式（填空题）
●三种主要舞台样式：伸出式｛古希腊剧场里的歌舞场（orchestra）、中国传统戏台、
日本能乐舞台、欧洲中世纪旅行剧团的“车台”、伊丽莎白时代的英国舞台｝；拱框式（意大利帕尔玛的法尔尼斯剧场、北京的新新大戏院、）；中心式（美国加利福尼亚圣地亚哥的老地球剧场）。
●变种：多点式、扩展式、流动式（机遇剧、街头剧、环境戏剧）、创造式
舞台空间的假定性：舞台空间的意义，是在演出过程中生发出来的。
中国戏曲概论
中国戏曲概论 第一章绪论 一、戏曲的起源 远源：a.宗教仪式、巫觋 b.上古宫廷徘优戏、皮影戏、傀儡戏 近源：a.百戏、散乐、社火 b.参军戏 宗教仪式、巫觋。源自人类的模仿、装扮天性（1894格罗赛《艺术的起源》描述原始部落的装扮活动、远古宗教仪式，也是一种巫术仪式，以猎兽仪式最常见、上古中古时期的宗教仪式）。 1.1上古宫廷俳优戏。上古宫廷俳优是我国最早的职业演员。 优戏之始：宋代高承《事物纪源》——夏桀始创优戏 1.2皮影戏 以灯烛弄影于屏壁，借以表演故事的一种艺术形式，因常以羊皮等皮革刻制人形供弄影之用，故称皮影戏。《前汉书》的《外戚传》等史料说明，皮影有可能源自汉武帝时期。 1.3傀儡戏 傀儡戏就是木偶戏，刻木为人形，靠人操纵，以歌舞动作表演故事。开始用于送葬或殉葬，汉代用于娱乐。汉代应劭《风俗演义》“京师宾婚嘉会，皆作傀儡” 。 1.4百戏、散乐、社火 汉代百戏：杂戏、歌舞的总称 隋唐散乐：同上，因其散在村野故称散乐 宋代社火：杂耍、鼓乐、杂戏的统称 1.5《东海黄公》 角抵戏节目；出自刘歆《西京杂记》；陕西关中一带百姓所创；表演时有化妆、道具、场景、人虎搏斗的舞蹈性动作、语言对白、矛盾冲突；标志着初始形态的戏曲审美要素基本形成。 剧情：东海人氏黄公,年轻时练过法术,能够抵御和制伏蛇、虎。他经常佩带赤金刀，用红绸束发，作起法来，能兴云雾，本领很大。到了老年,气力衰疲,加上饮酒过度，法术失灵。秦朝末年,东海出现白虎,自负的黄公仍想拿赤金刀去镇服它,可是法术不起作用,反被白虎咬死了。 1.6《踏谣娘》 出自《旧唐书.音乐志》，河南一带百姓所创，古代的一种曲艺形式，通常和皮影戏在一起表演，流行于民间。“妻悲诉每摇顿其身，故称踏摇娘，后称踏谣娘” 。演员可增至三人，加入个性化的对话和歌唱，形式自由，音乐元素和舞蹈元素大为增强。 1.7参军戏 宫廷俳优由原来的一个人谈笑逗乐，发展成两个或两个以上的人物装扮故事的滑稽表演。《太平御览》：后赵时期石勒的参军。后被宫廷用来以羞辱代替刑罚惩治赃官。起先：赃官出场，一优执行嘲弄任务；随后：两优分别扮演赃官和嘲弄者；后来题材扩大，苍鹘、参军。科白戏，滑稽调笑。 2.1初步形态的戏曲 a.宋杂剧和金院本 为什么宋代才产生真正意义的戏曲呢？前朝重农抑商的政策，限制了大都市的形
2018戏剧鉴赏尔雅课后答案
2018 戏剧鉴赏尔雅课后答案 1.1 戏剧学的概念 1．广义上来说, 戏剧学研究范畴包括任何() 。 A、人类戏剧现象 B、影视作品 C、社会文体活动 D、人类表演活动 答案： A 2．戏剧繁荣的必要基础之一是() 。 A、社会活动的频繁 B、经济活动的频繁 C、政治活动的频繁 D、内心活动的频繁 答案： D 3．以下活动中, 属于戏剧现象的有() 。 A、生日派对C、阅兵式 B D 、开学典礼 、上学放学 答案：ABC 4．戏剧概念产生于人类精神和情感的需要, 正是因为这种需要才会有戏剧的产生。() 答案：√ 5．“戏剧现象”的产生是由于内心世界和行为表现不统一时, 进入了一种“角色”。() 答案：√ 1.2 戏剧的起源 1．各民族的戏剧在起源、发展、变化上的一致性, 反映了一种共通的本能 , 这种本能是 () 。 A、欣赏的本能 B、情感的本能 C、表演的本能 D、戏剧的本能 答案： D 2．以戏剧艺术、舞台艺术、创作演出等为研究对象的科学是() 。 A、泛化的戏剧艺术学 B、广义的戏剧艺术学 C、狭义的戏剧艺术学
D、强化的戏剧艺术学答案： C
3．以下对“仪式”表述中, 正确的有 () 。 A、仪式是一种精神活动 B、仪式是一种社会现象 C、仪式最早是人与人的交流活动 D、仪式最早是人与非自然因素交流的行为 答案： ABD 4．实质上 , 戏剧是人类精神、情感、生活相互凝聚而成的社会活动。() 答案：√ 5．戏剧的目的在于对欣赏者进行教育, 而不在于促进欣赏者自我提升。() 答案：× 2.1 “巫术思维”时期 1．戏剧产生于哪一时期?() A、雅典时期 B、古希腊时期 C、罗马时期 D、巫术思维时期 答案： D 2．以下关于巫术思维时期人类“扮演”活动的描述中, 正确的有 () 。 A、可能是一种生产方式 B、可能是一种生产活动 C、可能是一种理性思维 D、可能是一种文化本性 答案： ABD 3．戏剧艺术并非产生于理想科学, 而是产生于宗教崇拜。() 答案：√ 2.2 “巫术思维”两个规律 1．巫术思维建立的原则是接触率和 () 。 A、相似律 B 、相悖律 C、同化律 D 、顺应律 答案： A 2．伤害人的影像与伤害人自身具有同等效力, 这是巫术思想中什么的体现 ?() A、相悖律 B 、相似律C、顺应律 D 、接触律
戏剧艺术概论新
第一章：什么是戏剧艺术 一、戏剧的源头：原始巫术仪式——迎神、扮神、沟通神与人 二、戏剧的精神原型（一）行动与仪式（二）节日与狂欢 三、戏剧发生的文化心理条件 其一是模仿性的表演。 其二是故事性的增强。（娱乐、寄托）（游戏） 其三是观演的分化与交流的出现。 四、戏剧发生的远源与近源 从巫术仪式中生发出来的原始戏剧就是戏剧的远源；而晚近的民间的以娱人为主的娱乐表演则构成了戏剧的近源。原始戏剧和民间戏剧都曾普遍使用面具。 古希腊戏剧最早起源于公元前6世纪，是从庆祝酒神狄奥尼索斯的仪式中产生了悲剧与喜剧。 戏剧艺术五大要素：剧本、导演、演员、剧场、观众 三一律：要用一地、一天内完成一个故事，从开头到末尾，维持着舞台的充实。 第三节戏剧的文化意义 一、娱乐与审美 二、等级与平等，冲突与和谐 戏剧处理过三种关系：人与“神”的关系、人与人的关系、人与自己的关系。 三、现实与理想 一方面批判现实，一方面用艺术“造”出另一个“非现实”的“世界”。 四、群体性与个性 它的艺术手段构成的多样性，它的运作流程的集体性，都使它总是带有群体性。艺术欣赏与艺术创造是一种充满自由精神的境界。 第二章：戏剧艺术的分类 戏剧样式的分类 1.传奇剧、社会问题剧、心理剧等，以剧情构成方式； 2.历史剧（革命历史剧）、纪实剧、民间传说剧、神话剧、科幻剧、侦探剧、惊险剧等，以剧中所选择的题材； 3.独幕剧、短剧、多幕剧，以戏剧作品物理性的长度； 4、悲剧、喜剧、正剧，以从剧中矛盾冲突的性质与人物命运的结局所表现出来价值取向与审美范畴； 5、古典主义戏剧、浪漫主义戏剧、现实主义戏剧、现代主义戏剧，从不同的戏剧观念、不同的创作方法、不同的风格流派； 戏剧分类的两条原则：1.分别对待。2.有所选择。 第二节：舞台呈现的不同样式 一、话剧（含诗剧）：表演艺术和语言艺术的结合 话剧（含诗剧）：即所谓“科白剧”，是一种以演员对话、动作为主要表现形式的舞台剧样式。主体结构是由表演与文学话剧艺术的基本特点： ①舞台性②直观性③综合性④对话性。 二、歌剧：表演艺术与音乐艺术的结合歌剧（opera）：以歌唱为主体的戏剧样式，是将歌唱、音乐、表演、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。歌剧的体裁样式有：正歌剧、大歌剧、喜歌剧、轻歌剧、乐剧、清唱剧等。 （四）歌剧的要素 【声乐】 歌剧中的声乐样式有：咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等；【咏叹调】 歌剧中主角们抒发感情的主要唱段。音乐好听，结构较完整，能表现歌唱家的声乐技巧。 【宣叙调】 歌剧中具有叙述、吟诵性质的独唱曲，用以代替对白的歌唱，节奏自由，曲调接近于朗诵。即“附有旋律的对白”，介于歌唱和朗诵之间的独唱段落，又称“朗诵调”。 三、舞剧：表演艺术与舞蹈艺术的结合 是一种以舞蹈为主要表现手段的戏剧样式，演员用自己身体的各种舞姿即舞蹈动作来“说话”的。 2、我国的舞剧发展 ①西周时期，著名的《大武》、《九歌》。 ②中国舞剧于20c30s方才初见端倪：吴晓邦，《西施》。 四、木偶剧：表演艺术与造型艺术的结合 又叫傀儡戏，在西方叫Puppetry。是一种由演员在幕后操纵木偶演出的戏剧。特点：不以真人演员而以替代物与观众见面，因此有很多突出的象征性。 ①、布袋木偶：又叫手套木偶、掌中木偶，民间习称“布袋戏”、“指花戏”。 ②、杖头木偶：又称托棍木偶，习称“托戏”、“肘偶”。 ③、提线木偶：又叫悬丝木偶，习称“线戏”或“线偶”。 五、哑剧：演员表演艺术的单项变体 1、哑剧的界定： 是指不用对话或歌唱而只以动作和表情表达剧情的戏剧。哑剧演员以自己的身姿、手势与面部表情，来传达剧情，表现人物或突出主题。 2、哑剧在东西方的发展 最早的哑剧：公元前420年，古希腊：描述酒神狄奥尼索斯与美女阿里阿德涅婚礼的哑舞表演。 现代哑剧的奠基人是19世纪法国哑剧大师德布劳。 第三章：戏剧的风格与流派 一、风格与流派的定义、形成 “风格”：指作家、艺术家在自己的创作实践中所表现出来的艺术特色。（整体性、代表性） 流派：是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。流派以风格为基础。 风格与流派都是艺术个性的集中体现，也是艺术成熟的标志。 戏剧流派（风格）形成的外部标志：创作群体、代表作品、戏剧院团、宣言纲领 二、西方现当代戏剧流派的演变、特征
文学概论之戏剧(陈太胜北师大)分析
文学概论之戏剧 陈太胜北师大 英语里的戏剧(theatre)一词源于希腊语中的theatron，意为“看的场所”，一个观看事物的地方。在英语中经常与之相提并论的drama一词源于希腊文中的tran,原意是“做”，或“动作”，意为做某件事情，采取某种行动。在希腊人看来，戏剧就是一种摹仿动作的艺术，是再现人的行为的艺术。戏剧作为一种艺术，一般而言是指表演的戏剧，一种活生生的艺术形式，然而，在文学领域中谈论戏剧也是再正常不过的一个话题，这主要在于，我们不仅可以坐在剧院中观赏戏剧，也可以坐在家中通过一本书阅读莎士比亚的戏剧或者是王实甫的戏曲。因此，毫不奇怪，在西方，最早的文学理论著作——亚里斯多德的《诗学》——是探讨悲剧的，并且将之作为诗来看待，悲剧作家则被称为“悲剧诗人”。 戏剧在文学的各种体裁中是一种独特的艺术。抒情诗的显著特点是抒发情感，小说的显著特点是一系列事件的富有意义的铺叙，而戏剧则是从舞台表演的效果来确定它的特色的，作为读者阅读的戏剧文学在某种意义上也受制于戏剧本身的这一特点。 一、作为表演的戏剧与作为文学的戏剧 作为表演的戏剧与作为文学的戏剧是两种不同的艺术。 作为表演的戏剧不像小说，是由演员扮演的角色来讲故事，演员的对话、行动构成了推进故事情节发展的主要因素。作为观众在剧院中欣赏一部舞台上表演的戏剧，与作为读者在家中阅读一部小说是不同的艺术体验。通常的情况下，阅读是个体行为（即使是在课堂教学中，读者还是个人在阅读小说，很少受他人影响）；而在剧院中，观众往往组成一个集体，一起欢乐、悲伤、叹息、紧张。舞台是亮的，有明暗的灯光变化，而观众席是暗的，观众在黑暗中睁大眼睛看演员在舞台上表演，这是一种完全不同的感受。戏剧表演中有观众与演员的交流。好的演员甚至一边表演一边在观察观众的感受，并能以之把握自己演出的分寸。 一般地讲，一部戏剧是用语言先在纸上写出来的（一般称为文学剧本或戏剧脚本，简称剧本），语言（特别是台词）对于戏剧的确极其重要。然而，戏剧表演并非离不开语言，有时，演员的沉默，欲哭无声的表情更能表现出他巨大的悲伤。观众通过他的手势、表情、身体动作，甚至是外在的灯光变化都能感觉到演员的情感。 戏剧表演包含着剧本、导演、灯光、布景、服装、化装、道具、音效等因素，因此，戏剧表演是演员、导演、作家、舞台设计师、服装设计师、化装师等共同合作的成果。
尔雅课戏剧鉴赏答案
1.1、戏剧学概论（一） 1 （）是戏剧繁荣的必要基础之一。 A、经济活动的频繁 B、政治活动的频繁 C、社会活动的频繁 D、内心活动的频繁 正确答案：D 2 以下活动中，不属于戏剧现象的是（） A、生日派对 B、开学典礼 C、阅兵式 D、上学放学 正确答案：D 3 任何（）都是广义的戏剧学研究范畴。 A、影视作品 B、社会文体活动 C、人类戏剧现象 D、人类表演活动 正确答案：C 4 当内心世界和行为表现不统一时，就进入了一种“角色”，即产生了“戏剧现象”。正确答案：√ 5 戏剧概念产生于人类精神和情感的需要，没有这种需要也就不会有戏剧的产生。正确答案：√ 1.2、戏剧学概论（二） 1 戏剧的目的不在于促进欣赏者自我提升，而在于对欣赏者进行教育。 正确答案：× 2 戏剧是人类精神、情感、生活相互凝聚而成的社会活动。
正确答案：√ 3 以戏剧艺术、舞台艺术、创作演出等为研究对象的科学，被认为是（）。 A、广义的戏剧艺术学 B、狭义的戏剧艺术学 C、泛化的戏剧艺术学 D、强化的戏剧艺术学 正确答案：B 4 以下关于“仪式”表述错误的是（）。 A、仪式是一种精神活动 B、仪式是一种社会现象 C、仪式最早是人与人的交流活动 D、仪式最早是人与非自然因素交流的行为 正确答案：C 5 各民族的戏剧在起源、发展、变化上的一致性，反映了一种共通的本能，即（）。 A、情感的本能 B、表演的本能 C、欣赏的本能 D、戏剧的本能 正确答案：D 2.1、戏剧的发生（一） 1 戏剧产生于（）。 A、古希腊时期 B、罗马时期 C、雅典时期 D、巫术思维时期 正确答案：D 2 以下关于巫术思维时期人类“扮演”活动的描述，不正确的是（）。 A、可能是一种生产方式 B、可能是一种生产活动
尔雅 中国文化概论
统一的汉文化的起源 已完成得分：100/ 测验 1. [单选题] （）提出的二重证据法是指把发现的史料与古籍记载结合起来考证古史的方法，。 A.鲁迅 B.陈寅恪 C.王国维 D.钱谦益 我的答案：C 2. [单选题] 根据《五帝本纪》记载，五帝时期贴近于（）文化时段。 A.旧石器时代早期 B.新石器文化早期 C.旧石器时代晚期 D.新石器文化晚期 我的答案：D 3. [判断题] 中国人在古时候对太阳崇拜本质上是追求时令。（） 我的答案：对 4. [判断题] 根据课程内容可知：文化在多元发生以后，走向统一化的文明进程，这个过程是非常缓慢的。（） 我的答案：对 5. [判断题] 治理洪水和天文历法是《尧典》中记载了两件大事。（） 我的答案：对 历法的形成 已完成得分：100/
测验 1. [单选题] 希革在鸟兽希革中指的是（）。 A.迁徙 B.换毛 C.生产 D.死亡 我的答案：B 2. [单选题] 东作在敬道日出，便程东作中的含义是（）。 A.战事 B.占筮 C.农耕 D.祭祀 我的答案：C 3. [判断题] 根据课程内容可知：《尧典》将一年算为三百六十六天。（） 我的答案：对 4. [判断题] 中国人的传统观念中，春天是生养的季节。（） 我的答案：对 5. [判断题] 根据课程内容可知：陶寺遗址的发现印证了《尧典》的文献记载。（）我的答案：对 统一族群的凝聚 已完成得分：100/ 测验 1. [单选题] （）被称为五帝。 A.黄帝、颛顼、尧、舜、禹 B.黄帝、颛顼、帝喾、尧、舜 C.伏羲、颛顼、帝喾、尧、舜 D.颛顼、帝喾、尧、舜、禹
我的答案：B 2. [单选题] （）是一个民族的形成必须具备的条件。 A.相同的语言 B.共同的生活理念 C.相同的价值观念 D.以上都对 我的答案：D 3. [单选题] 根据甲骨文写法，（）与“帝”字有关。 A.农耕 B.祭祀 C.迁徙 D.节气 我的答案：B 4. [判断题] 根据课程内容可知：远古时期，环太平洋地区的文化带是相似的。（）我的答案：对 5. [判断题] 根据课程内容可知：彝族的历法是一年十个月，每月三十六天。（）我的答案：对 主体族群的演变 已完成得分：100/ 测验 1. [单选题] 在中国历史上，是（）第一个把禅让制变为世袭制。 A.帝喾 B.夏启 C.尧 D.周武王 我的答案：B 2. [单选题] 传说中天命玄鸟，降而生商。指的是（）。
2010年戏剧艺术概论复习材料
第一章、东西方戏剧的起源 1、戏剧： 2、简述戏剧与文学的异同。 相同：戏剧和文学一样，都是社会形式及 生活的一种呈现。 相异：文学：是限制艺术，文本艺术； 戏剧：是一种活生生的艺术样式， 一种行为艺术。 3、世界三大古老戏剧样式是古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲。 4、古希腊的戏剧是由民间的宗教仪式演变而来的，具体地说就是起源于酒神狄奥尼索斯 的祭祀。 5、“后世戏剧，当自巫、优二者出。”这句话出自王国维。 6、戏剧产生的三个文化条件：1）模仿性的表演；2）故事性的增强3）观演的分化与交流 的出现。 7、分析东西方戏剧起源的历程。 在世界上自古至今存在着两大风格迥然，形态各异的戏剧传统：自古希腊以来的欧美戏剧为代表的西方戏剧传统和以古印度梵剧、中国戏曲、日本能乐为代表的东方戏剧传统。东西方戏剧都具有悠久的历史，无论是西方还是东方，戏剧都是源自民间，是和原始人祭祀神灵，欢庆节日的仪式密切相联的。 8、“悲剧”一词的希腊文原意是“山羊之歌”。 9、“喜剧”一词的希腊文原意是“狂欢之歌”。 10、中国戏曲的源头是1、原始歌舞2、祭祀仪式3、古代俳优的表演4、百戏、角抵戏。 11、中国戏曲形式较为复杂包含了唱、念、做、打、说等，是更为综合的艺术。 12、司马迁谓其“谈言微中，亦可以解纷。”指的是古代的俳优 13、百戏：古代的“百戏”又称“角抵戏”，秦汉时已出现，是各项技艺汇集在一起，彼此竞争，互争优胜。这些，后来同歌唱、舞蹈等合流，成为中国戏剧中的一个重要因素“打”。 二、西方戏剧的发展历程 14、古希腊时期的三大悲剧家是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。 15、古希腊时期著名的喜剧大师，被恩格斯称作是“喜剧之父”的是阿里斯多芬。 16、埃斯库罗斯的创作特点： 1、第一个采用三部曲的悲剧形式； 2、第一个在戏剧中引入了第二个演员； 3、艺术风格上，思想内容深刻，语言高雅凝重，规模宏大，奠定了西方悲剧庄重、严肃、高贵的气质底蕴。 17、欧里庇得斯的创作特点： 1、第一个将悲剧用于刻画世俗生活中的平民。“标志着旧的‘英雄悲剧’的终结”。 2、擅长人物的心理刻画。 3、善于塑造女性形象。 4、艺术上：语言自然流畅，接近口语，富于感情，说理性强，重视话语的修辞效果，善于用文字塑造形象。 18、第一个采用三部曲的悲剧形式的戏剧家是埃斯库罗斯。 19、被称作“剧场里的哲学家”，“问题剧”的创始人的是欧里庇得斯。
2017尔雅课堂《戏曲鉴赏》吴乾浩-期末考试答案
成绩：100.0分 一、单选题（题数：50，共50.0 分） 1属于时间艺术的是？（1.0分）1.0 分 A、绘画 B、雕塑 C、音乐 D、电影 我的答案：C 2不属于昆曲中“江湖十二角色”的是？（1.0分）1.0 分 A、青旦 B、老生 C、正生 D、老旦 我的答案：B（不确定） 3延安评剧研究院成立于哪一年？（1.0分）1.0 分 A、1941年 B、1942年 C、1943年 D、1944年 我的答案：B 4老生的臂膀拿起后应与身体什么部位相齐？（1.0分）1.0 分 A、嘴唇 B、腰部 C、胸部 D、眉毛 我的答案：D 5下列依然在演出，并完整保留原貌的是（）。（1.0分）1.0 分 A、印度梵剧 B、中国戏曲 C、希腊喜剧 D、希腊悲剧 我的答案：B 6《桃花扇》中男主人公的结局是什么？（1.0分）1.0 分 A、出家 B、中举 C、做官 D、归隐 我的答案：A 71964年，京剧现代化浪潮中涌现的一大批优秀现代戏不包括下列哪个戏曲？（1.0分）1.0 分 A、《白毛女》 B、《红灯记》 C、《百花醉》 D、《智取威虎山》
我的答案：C 8艺术反映生活要求具有什么性质？（1.0分）1.0 分 A、写实性 B、不可感性 C、可感性 D、抽象性 我的答案：C 9《桃花扇》是哪个种类的戏剧？（1.0分）1.0 分 A、南戏 B、传奇 C、元杂戏 D、昆曲 我的答案：B 10戏曲界的老三鼎甲不包括下列哪位戏曲大家？（1.0分）1.0 分 A、程长庚 B、余三胜 C、张二奎 D、梅兰芳 我的答案：D 11世界首批“人类口头和非物质遗产代表作”一共有多少个？（1.0分）1.0 分 A、17.0 B、18.0 C、19.0 D、20.0 我的答案：C 12元杂剧在下列哪个方面比较薄弱？（1.0分）1.0 分 A、做 B、打 C、念 D、唱 我的答案：B 131960年，文化部明确表示，要提出三种戏曲的并举发展，其中不包括下列哪个剧种？（1.0分）1.0 分 A、旧编历史剧 B、现代戏 C、传统戏 D、新编历史剧 我的答案：A 14元代社会中不属于最低三个等级的是哪种人？（1.0分）1.0 分 A、娼 B、儒 C、丐 D、兵 我的答案：D
尔雅《中国文化概论》版本二满分答案
统一的汉文化的起源 1 以（C）为一个单元是中国最早的天文历法记数单位。 A、七天 B、十五天 C、十二天 D、三十天 2 （C）提出的二重证据法是指把发现的史料与古籍记载结合起来考证古史的方法，。 A、鲁迅 B、陈寅恪 C、王国维 D、钱谦益 3 根据《五帝本纪》记载，五帝时期贴近于（B）文化时段。 A、旧石器时代早期 B、新石器文化早期 C、旧石器时代晚期 D、新石器文化晚期 4 根据《尧典》记载，古人用以下那种方式测定时节？（B）
A、鸟的迁徙 B、天体运行 C、花开花落 D、河水流向 5 中国人在古时候对太阳崇拜本质上是追求时令。（√） 6 根据课程内容可知：文化在多元发生以后，走向统一化的文明进程，这个过程是非常缓慢的。（√） 7 治理洪水和天文历法是《尧典》中记载了两件大事。（√） 历法的形成 1 东作在敬道日出，便程东作中的含义是（C）。 A、战事 B、占筮 C、农耕 D、祭祀 2 希革在鸟兽希革中指的是（B）。
A、迁徙 B、换毛 C、生产 D、死亡 3 敬授民时代表着（B）。 A、祭祀占筮的需求 B、农耕文化的需求 C、君主统治的需求 D、游牧民族的需求 4 《管子》中根据（C）编订记载了《玄宫五历》。 A、四方历法体系 B、六方历法体系 C、五方历法体系 D、八方历法体系 5 下列关于陶寺遗址的说法中正确的有（ABC）。 A、大约建立于公元前2350年，距今四千多年 B、建立于五帝时代 C、陶寺遗址的修建是为了测节气 D、陶寺遗址在今天仍然能准确测出所有节气
6 根据课程内容可知：陶寺遗址的发现印证了《尧典》的文献记载。（√）7 中国人的传统观念中，春天是生养的季节。（√） 8 根据课程内容可知：《尧典》将一年算为三百六十六天。（√） 统一族群的凝聚 1 （D）是一个民族的形成必须具备的条件。 A、相同的语言 B、共同的生活理念 C、相同的价值观念 D、以上都对 2 （B）被称为五帝。 A、黄帝、颛顼、尧、舜、禹 B、黄帝、颛顼、帝喾、尧、舜 C、伏羲、颛顼、帝喾、尧、舜 D、颛顼、帝喾、尧、舜、禹 3
戏剧艺术概论
戏剧复习 一、简述西方戏剧传统的流变过程。 1、古希腊罗马的悲剧和喜剧 （1）早在公元前4世纪，古希腊文明就孕育了光辉灿烂的戏剧； （2）古希腊悲剧 ①埃斯库罗斯（古希腊的悲剧之父）： 相传写有70多部悲剧和笑剧，现存的有《被缚的普罗米修斯》、《俄瑞斯忒斯》三联剧、《波斯人》等7部； 其悲剧增设了第二位演员，是严格意义上的戏剧对话成为可能； 其剧作结构单纯，感情奔放，语言雄浑有力，寓意深刻，影响深远。 ②索福克勒斯： 现存悲剧7部：《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》（希腊悲剧的典范）、《特拉基斯妇女》、《厄勒克特拉》、《菲罗克忒斯》、《俄狄浦斯在科洛诺斯》 命运悲剧（人与命运顽强抗争却总是无法战胜命运，努力摆脱命运却悲壮的失败了。） ③欧里庇得斯： 现存悲剧19部：《希波吕托斯》、《特洛亚妇女》、《海伦》、《美狄亚》、《俄瑞斯忒斯》、《请愿的妇女》（3）古希腊喜剧 ①古希腊的“喜剧”一词原意乃是“狂欢队伍之歌”，起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽表演； ②阿里斯托芬（古希腊的喜剧之父）： 写作40多部剧作：《阿卡奈人》、《骑士》、《鸟》、《公民大会妇女》、《财神》等； 其作多半是讽刺当时的政治、社会、宗教、伦理道德的，语言机制锋利，形式自由奔放，想象丰富绚丽，风格滑稽怪诞，对后世的喜剧有着很大影响； 其喜剧产生于言论比较自由的民主政治繁荣时代，这个时代的喜剧常被称为“旧喜剧”； ③“旧喜剧”：表现形式是轻松的，但剧作的意图确实严肃的；剧中人大半是普通人，但讽刺的对象则多是社会的普遍现象；剧中还善于利用日常生活中的琐事和滑稽、偶然的事件，通过夸大来表现生活的本质； ④在希腊化时代，出现了所谓“新喜剧”： 剧场已不再是群众性的政治文化活动中心，而是富人的娱乐场所； 新喜剧主要是通过爱情故事和家庭关系来反映当时的社会风俗，表现贵族青年男女要求自由独立的愿望，它强调情节的曲折和风格的雅致，而缺乏深刻的思想内容，另外讽刺很生动； ⑤米南德：喜剧《恨世者》、残篇《评判》 （4）罗马喜剧主要是希腊式的人情喜剧（依据新喜剧改编，并吸收意大利民间喜剧因素） ①普劳图斯：《孪生兄弟》、《撒谎者》、《一罐金子》、《俘虏》 其喜剧从平民观点讽刺社会风习，特别针对当时淫乱、贪婪、寄生等现象予以针砭。他嘲笑夫人、贵族，对奴隶表示同情，他所创造的人物完全是罗马社会的人物，它生动刻画了各类人物； ②泰伦斯：《婆母》、《佛尔缪》、《兄弟》 其喜剧表现出较高的艺术趣味和较多的贵族倾向，标志着罗马喜剧发展的又一个阶段； 其喜剧结构周密完整，擅长叙事，语言流畅，刻画人物内心矛盾比较细致； （5）罗马悲剧分神话剧（以希腊神话为题材）和历史剧（取材于罗马历史传说或事件，又称“紫袍剧”）两种，以神话剧较为流行 ①塞内加：《美狄亚》、《俄狄浦斯王》、《菲德尔》、《特洛伊妇女》 其悲剧擅长锋利的对白，其中大段的演说与辩论也显示出其鲜明的特征； 2、欧洲中世纪及文艺复兴时期的戏剧
戏剧概论名词解释
名词解释: 戏剧：戏剧是由演员扮演角色、在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示戏剧冲突，反映现实生活。 原型：原型（archetype）指神话、宗教、梦境、文学中反复出现的意象、叙事结构和人物类型，它来自民族记忆和原始经验的集体无意识，能唤起观众或读者潜意识中的原始经验，使其产生深刻、强烈、非理性的情绪反应。 悲剧：悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿……它的模仿方式是借助人物的行动，而不是叙述。悲剧具有严肃的情调和崇高的境界，悲剧是最富有哲学涵义的艺术样式。古希腊罗马悲剧：以神话传说为主题，神仙、国王、英雄等人物为主，诗歌为语言的结构严谨的戏剧。 古希腊喜剧：以现实生活为主题，较多的普通人为主，日常口语为语言的结构松弛的戏剧。奇迹剧：13世纪开始的宗教戏剧。其中，现实人物与传说人物同时出现；情节打破了时空的界限；悲剧和喜剧、崇高与滑稽因素掺合在一起。 神秘剧：14世纪时，一切宗教题材的戏剧 道德剧：14世纪末叶出现，多用寓言表现人类行为与命运。 传奇剧：呈现出脱离现实，转向梦幻世界的倾向，充满童话式的想象，富于明快的节奏 古典主义戏剧：张扬理性（封建贵族的责任观与荣誉感），悲剧中不允许滑稽成分，人物性格单一、静止，结构严谨，通常五幕，遵守“三一律”，语言完整，表演优雅。 三一律：戏剧创作必须遵循事件、地点、时间完整一致的原则。 正剧/ 启蒙戏剧:描写普通人生活，接近现实；语言不是诗，而是日常口语；反对三一律。剧场：戏剧的演出场所，是戏剧艺术的物质载体，是舞台上下所有艺术形式的综合表现。史诗剧：强调“间离效果”，即破除现实主义戏剧孜孜以求的艺术幻觉，把演员与角色、观众与演出间离开来，以保持理性批判。 残酷戏剧：“残酷戏剧”的剧场以巫祭仪式为原型，演员如巫师，必须将自己掏空，去除个人的印记，接受一种更高生命的指引，就如巫师在神灵附体时，进入一种忘我的神思迷离状态，使观众感受精神上的彻底震撼。 戏剧动作：指戏剧人物的具体活动形式，戏剧艺术的基本手段。 形体动作：能够推动剧情发展、显示人物性格的身体动作。 言语动作：主要表现为台词（又称“念白”），包括对白、独白和旁白。要求能够体现人物自身的心理活动和人物关系，能够推动剧情发展、显示人物性格。 静止动作：表现为停顿、沉默，目的是表现人物丰富、复杂的内心世界。 戏剧冲突：戏剧冲突是一种体现在完整的戏剧动作当中的矛盾产生、发展和解决的艺术表现形式，来源于人物内心世界和关系中，具有集中性。 戏剧情境：指戏剧动作、冲突所表现出来的一种整体性的情景状态，具有假定性、规定性。戏剧意象：意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情意的客观物象，特点，高度概括、含蓄蕴藉。 戏剧场面：指舞台上直接呈现的一个个具体的、流动性的生活画面。 时空艺术：时间与空间一体共存，时空体既是物理的存在，也是心理的存在。艺术作为一种时空体，本质上体现出人们对于现实世界和精神世界的某种重构。 戏剧的时空形态：写实时空/ 幻觉时空/ 固定时空/写意时空/ 反幻觉时空/ 流动时空 舞台剧：有具体的时空限度，剧本与表演必须适应有限的场地空间和布景道具。 影视剧：借助丰富的技术手段，实现极其自由的时空延展，在逼真性方面，舞台剧无法与影视剧抗衡。 写实主义戏剧：“三一律”、“第四堵墙”观念主导下的理性主义艺术观；时空观念基本固
《戏剧概论》-教学大纲
《戏剧概论》-教学大纲 《戏剧概论》 教学大纲【说明】 3 / 11
戏剧是影视剧产生的母体，对戏剧基本理论与知识的深入了解有利于进一步深化学生对影视剧的认识。《戏剧概论》这门课主要是以戏剧艺术的基本理论和相关知识、介绍中、西戏剧发展的简单历史为讲述的主要内容。以学习准确把握历史、理论、现实三个纬度的互动关系，作为课堂教学的主要方向。结合实际与自己的体会向学生讲授。在讲解戏剧基本理论知识的过程中，以话剧——戏剧“一元”结构的眼光来看待中国现、当代戏剧的生存状态，并用这种眼光组织教学，使学生明确中国戏剧的准确含义，加深学生对民族戏剧的了解与热爱。 【本文】 第一章什么是戏剧 教学目的： 通过对戏剧发生和起源的研究分析，明确戏剧的文化性和艺术性产生的根源，在此基础上探讨戏剧的本质和特征，认识戏剧所蕴涵的文化意义（扩大、优化我们的生活空间，丰富诗话我们的生活内容） 内容要点： 1、有表演、有观看，给人娱乐，有所寄托，就有戏剧的产生，就是戏剧的源 头。 2、从言说方式，艺术构成方式，艺术运做流程，传播方式四个方面认识戏剧的 本质特征及其文化意义。 教学方法与手段：以理论讲解与具体实例相接合手法组织教学。 授课时数：4 作业： 1、戏剧发生和起源的人性依据和社会原因是什么？ 2、为什么说戏剧是综合性艺术？其五大要素是什么？ 第二章戏剧艺术的分类
《戏剧概论》-教学大纲 教学目的： 明确戏剧分类的意义与方法，其中中国戏曲是戏剧这一大范畴中的一员。了解不同戏剧种类的分类依据。 内容要点： 1、戏剧分类研究对每种戏剧艺术形式根本特征和戏剧演变历史轨迹的意义。 2、戏剧分类的不同标准及其之下产生的不同戏剧种类。 教学方法与手段：课堂教学为主 授课时数：6 作业与思考： 1、为什么要对戏剧进行分类？ 2、戏剧分类的方法有那些？ 3、昆曲《牡丹亭》属于哪一类戏剧？ 第三章悲剧、喜剧和正剧 教学目的： 通过对三大戏剧体裁的由来及其发展趋势的分析，认识悲剧、喜剧和正剧的化分标准，了解它们的不同特征，并能够运用所学知识对不同类型的戏剧作品进行分析评价，充分理解其中的内涵。 内容要点： 1、悲剧、喜剧的发展趋势，以及正剧的诞生 2、悲剧精神、喜剧精神的内涵。 3、悲喜剧的概念及本质。 4、正剧的明确内涵，正剧不是悲喜剧，更不是悲剧与喜剧的简单相加。 教学方法与手段： 课堂理论分析与具体作品分析相结合 5 / 11
尔雅通识课-影视鉴赏标准答案
尔雅通识课-影视鉴赏答案
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影视概说 1 电影具有“窗户”功能，尤其是（）类电影。 ?A、幻想风格 ?B、喜剧风格 ?C、惊悚风格 ?D、现实风格 我的答案：D 2 以下哪一部电影属于纪实感很强的电影？（） ?A、《杜拉拉升职记》 ?B、《英雄》 ?C、《三峡好人》 ?D、《小时代》 我的答案：C 3 电影就是我们的生活，已经成为我们生活的一部分。（） 我的答案：√ 4 某种角度上，贾樟柯的电影具有社会活化石的作用。（） 我的答案：√ 电影就是我们的生活 1 下列关于电影《摇尾狗》说法不正确的是（）。 ?A、这是一部美国电影 ?B、影片采用了纪实的表现方式 ?C、影片反思了影像与现实间的关系 ?D、影片内容是总统如何利用影像的力量影响公众 我的答案：B 2 下列关于电影与现实关系的说法中，不属于理论家波德里亚观点的是（）。 ?A、影像是现实的反映 ?B、影像掩盖和篡改现实 ?C、影像掩盖真实的不在场 ?D、影像以符号的形式包围着现实 我的答案：D 3 电影像镜子，是因为我们把电影里的人生和自己进行比较。（） 我的答案：√ 4 电影《西蒙妮》讲述了一个导演通过电脑技术虚拟出了一位完美男主角的故事。（）我的答案：×
电影就是我们的生活 1 根据麦克卢汉“一切媒介都是人体延伸”说，电影是人类（）的延伸。 ?A、视觉 ?B、听觉 ?C、想象 ?D、触觉 我的答案：C 2 电影具有艺术的特质，但不完全是艺术的产物，它还受技术、市场规律等影响。（） 我的答案：√ 3 美国好莱坞电影的“奇观化”法则指电影要表现出现实生活当中难得一见的东西。（） 我的答案：√ 4 电影所代表的形象思维，它与逻辑思维相互对立和互补，因此一般形象思维好的人逻辑思维则比较差。（） 我的答案：× 影视文化的负面价值 1 电影中不属于文学性的是（）。 ?A、人物关系设计 ?B、对话设计 ?C、舞蹈设计 ?D、故事设计 我的答案：C 2 关于“摄影机如自来水”这句话，下列说法不正确的是（）。 ?A、它是电影理论史上非常有名的一句话。 ?B、由法国电影理论家阿斯特吕克提出。 ?C、这句话主要是强调摄影师对电影创作的重要性。 ?D、意思是运用摄影机语言漂亮流畅地表达思想，叙述故事。 我的答案：C 3 库勒的“游戏冲动说”中，能够缓和感性、理性冲动间矛盾的“游戏”是指（）。 ?A、艺术创造 ?B、辩证思维 ?C、社会交往 ?D、阅读和体验 我的答案：A 4 面对如今的电影，我们要反思、批判（）。
《戏剧概论》考试试题
卷 （写在答题纸上） 班级学号姓名得分 一、简述题（分） 、戏剧结构的类型有哪几种？（分） 、关于戏剧性有哪几种代表性观点？（分） 、什么是正剧？（分） 二、分析题（分） 、请看《戏剧本质新论》给戏剧所下的定义： 戏剧是以演员的生理条件为中心媒介，当众叙演一定长度的故事，观众与戏剧创演者以假定性为协作活动的前提的艺术活动。 请问，戏剧的核心要素是哪些？谈谈你对戏剧本质的理解。（分） 、请看下列引文： 悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。 这是亚里斯多德给在《诗学》中给悲剧所下的定义。请问，何谓悲剧？悲剧性（悲剧中不变的因素）是什么？（分） 三、论述题（分） 、试评析谭霈生先生的观点：“我们所说的戏剧中的人物关系，主要是指性格关系”。（分分） 、试论导演在戏剧中的作用（分）
卷 （写在答题纸上） 班级学号姓名得分 一、简述题（分） 、什么是戏剧？（分） 、请简述戏剧在发展演变中几个不变的因素（分） 、简述悲剧的演进历程（分） 二、分析题（分） 、请阅读以下引文： 喜剧是对于一个可笑的、有缺点的、有相当长度的行动的摹仿；用美化的语言，各种美化分别见于剧的各个部分；借人物的动作来直接表达，而不采用叙述来传达；借引起快感与笑来宣泄这种情感。喜剧来自笑。 这是《喜剧论纲》作者给喜剧所下的定义。请问，何谓喜剧？喜剧性包括哪些要素。（分） 、请阅读一下引文： 恩格斯在《致斐迪南?拉萨尔》的信中说：“我们不应该为了观念的东西而忘掉现实主义的东西，为了席勒而忘掉莎士比亚。”；马克思在同名的一封信中也说：“这样，你就得更加莎士比亚化，而我认为，你的最大缺点，就是席勒式地把个人变成时代精神的单纯的传声桶。” 这是马克思、恩格斯对于拉萨尔剧本《冯·弗兰兹·济金根》的评论。据此，请你谈谈剧作家所应该需要的戏剧修养。（分） 三、论述题（分） 、戏剧结构的类型有哪几种？请略加分析。（分） 、如何理解戏剧的“活性媒介——演员表演”（分）
尔雅通识课中国的文化概论期末考试答案
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尔雅通识课中国文化概论期末考试答案 一、 单选题（题数：50，共 50.0 分）
1
封建制本身就是针对（）的社会现实，它本身具有同化异族的潜在功能。
0.0 分
? A、
等级分化
? B、
贫富不均
? C、
异族林立
? D、
分崩离析
正确答案： C 我的答案：A
2
大蒐礼考验的军事才略不包括（）。
1.0 分
? A、
驾驶战车
? B、
射箭
? C、
剑术
? D、
.....
.
射杀猎物
正确答案： C 我的答案：C
3
古代六艺不包括（）。
1.0 分
? A、
礼
? B、
乐
? C、
骑
? D、
射
正确答案： C 我的答案：C
4
佛教的最高宗旨是（）。
1.0 分
? A、
仁义礼智信
? B、
文行忠信
? C、
四大皆空
? D、
.....
.
无欲无求
正确答案： B 我的答案：B
5
乡射礼的步骤不包括（）。
1.0 分
? A、
预备阶段
? B、
各自结藕
? C、
在音乐伴奏下射箭
? D、
颁奖仪式
正确答案： D 我的答案：D
6
关于人性的善恶之辨，从中国古代思想发展史的角度看，基本上遵循的是（）。
0.0 分
? A、
性善论
? B、
性恶论
? C、
性觉论
? D、
.....
戏剧概论复习
一、名词解释 导演构思 导演构思是全部演出计划的核心和导演工作的基础，内容为，一，确定演出的目的和人物；二，设计演出的总体形象和技术方案，其中包括舞台环境，人物造型，场面设计，演出节奏等，并写出相应的剧本分析和导演阐释。 舞台调度 舞台调度是导演把各种戏剧动作及环境因素，按照一定的审美原则组织起来，表现二度创作的立意构思，塑造舞台形象的艺术创作活动。 舞台美术 舞台美术是舞台上各种造型艺术的总称。包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。 悲喜剧 悲喜剧是喜剧的一种，分为抒情悲喜剧、黑色幽默悲喜剧、荒诞派悲喜剧。有嘲讽，但不像传统戏剧那样理性和无情；有幽默，也不像传统喜剧以轻松活泼的基调取胜，而带来感伤，晦涩以至荒诞的色彩。 正剧 正剧是法国狄德罗提出，有喜剧和悲剧的因素，但绝非两者相加之和。正剧是更生活化的戏剧、题材来源更加广阔、更加个性化的戏剧，即更加人性化的戏剧。 正剧有着现实、严肃、明确的特点 剧场
剧场是演戏与看戏的地方，有三部分组成，：舞台、观众席、演出人员休息、换装的地方。剧场是一种公共建筑，规模、结构、材质、设备等物质条件，都会对观演活动产生一定影响。剧场还具有消解社会等级的作用 戏剧性 戏剧性是戏剧艺术审美特性的集中表现，戏剧之所以成为戏剧的基本因素的总和。戏剧文学之戏剧性是存在于人物的动作之中，戏剧性就是动作性。戏剧性来自于人的意志冲突，没有冲突就没有戏。有着集中性，紧张性和曲折性的特征。 舞台戏剧性是审美距离产生的公开性与突显性；表情、动作的恰如其分的夸张性；合乎规律的变形性。 戏剧风格 戏剧风格，是由戏剧家的创作个性所表现出来的戏剧作品的艺术特色。戏剧风格的形成和显现，是戏剧家和戏剧作品趋向成熟的重要标志。人格是风格的种子，时代对戏剧风格的影响极大，民族传统是戏剧风格的主要因素。 二、填空 “质朴戏剧”理论是格洛托夫斯基 “空的时间”是彼得.布鲁克 风格是剧团艺术成熟的标志 戏剧表演的空间——剧场 戏剧的五个要素：演员、观众、剧场、导演、编剧 剧本从属于舞台动作—剧本的特质 戏剧表演的基本任务是创造角色 戏剧的种类：话剧、歌剧、舞剧、木偶剧、哑剧
17年尔雅 中国文化概论
2017年尔雅中国文化概论 课后习题统一的汉文化的起源已完成得分：100/ 测验1. [单选题] 提出的二重证据法是指把发现的史料与古籍记载结合起来考证古史的方法，。 A.鲁迅 B.陈寅恪 C.王国维D.钱谦益我的答案：C 2. [单选题] 根据《五帝本纪》记载，五帝时期贴近于文化时段。 A.旧石器时代早期 B.新石器文化早期 C.旧石器时代晚期 D.新石器文化晚期我的答案：D 3. [判断题] 中国人在古时候对太阳崇拜本质上是追求时令。我的答案：对 4. [判断题] 根据课程内容可知：文化在多元发生以后，走向统一化的文明进程，这个过程是非常缓慢的。我的答案：对 5. [判断题] 治理洪水和天文历法是《尧典》中记载了两件大事。我的答案：对历法的形成已完成得分：100/ 测验 1. [单选题] 希革在
鸟兽希革中指的是。 A.迁徙 B.换毛 C.生产 D.死亡我的答案：B 2. [单选题] 东作在敬道日出，便程东作中的含义是。 A.战事 B.占筮 C.农耕 D.祭祀我的答案：C 3. [判断题] 根据课程内容可知：《尧典》将一年算为三百六十六天。我的答案：对 4. [判断题] 中国人的传统观念中，春天是生养的季节。我的答案：对 5. [判断题] 根据课程内容可知：陶寺遗址的发现印证了《尧典》的文献记载。我的答案：对统一族群的凝聚已完成得分：100/ 测验 1. [单选题] 被称为五帝。A.黄帝、颛顼、尧、舜、禹 B.黄帝、颛顼、帝喾、尧、舜 C.伏羲、颛顼、帝喾、尧、舜 D.颛顼、帝喾、尧、舜、禹我的答案：B 2. [单选题] 是一个民族的形成必须具备的条件。 A.相同的语言 B.共同的生活理念 C.相同的价值观念 D.以上都对我的答案：D 3. [单选题] 根据甲骨文写法，与“帝”字有关。 A.农耕 B.祭祀 C.迁徙 D.节气
戏剧概论 教案第一讲
戏剧概论 第一讲什么是戏剧艺术？ 一、戏剧的发生起源 1、戏剧的发生： （1）模仿的本能与欲望 （2）模仿为基点的表演的本能与欲望 （3）游人观看他人表演的本能与欲望 2、表演：就是以表演者自己的形象（包括形体、动作、服饰等）表现出另外一个形象，而他又不会再实体上变成他扮演的对象。 （1）表演者与观看者之间存在着一种自然而然的契约，承认这种形象的转换并不是实体的转换，仅仅是表演而已。这叫“约定俗成”，又叫“假定性”。（2）人类把模仿、表演、观看这三种本能与欲望表演出来的目的与意义： A：为了娱乐 B：有所寄托 3、戏剧艺术的发生基础“三加二原则”： 模仿、观看、表演与娱乐、有所寄托 4、戏剧的起源： （1）戏剧起源于古代祭祀的仪式： 古代祭神仪式；举行这种仪式的时候，人的上述三种本能和欲望及其两个目的与意义当中的每个戏剧的元素初步产生。 西方戏剧的诞生：普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的狄奥尼索斯的祭典仪式。在祭典中，人们扮演蒂厄尼索斯,唱“戴神颂”，跳“羊人舞”（羊是代表狄奥尼索斯的动物）。古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅、庄重大气。表演时有歌队伴唱，史实表明歌队先于演员存在。
中国戏剧的诞生：就西方的定义来说，中国没有「话剧」的传统。不过一般在讨论中国戏剧时，若不以严格的定义划分，中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。 中国古代著名的祭神仪式“八蜡”、“傩”、“雩（yu2）”，这就能说明仪式是戏剧的源头（之一）。 （2）八蜡（zha1，意为求、索）： 是古代汉族人民所祭祀八种与农业有关的神祇。官方及汉族宗教祭祀活动。旨在祈求农事顺利，秋有丰收。每年农历十二月举行。仪式共有八段，故曰“八 “巫”：祝与巫两者在古代是相通的，“祝”在祭祀时，以其言语和舞姿沟通神与人；“巫”与舞同音，善舞之“祝”便是“巫”。《说文解字》提到：“巫，祝也，女能事无形以舞降神者也。”在把神迎来后，她就是神灵形象的扮演者了。 “优”：比“巫”晚出的表演者。 优的出现，从娱神转向了娱人，这是人类早期戏剧文化的一大进步，优所代表着人对“喜剧性”的追求。在“表演性”的追求上开始摆脱祭神仪式的限制，更注意动作的“人间性”和“生活化”。但是“优”距离戏剧表演仍差一步之遥，因为他的表演与观众之间，没有建立戏剧艺术必不可少的观、演间的“假定性”，