采莲曲王昌龄赏析

采莲曲王昌龄赏析

采莲曲是古代中国文学家、诗人王昌龄的一首传世名篇，记载了一段关于宠爱情爱的故事，具有深刻的内涵。本文从文学形式、情感表达及社会历史背景等多方面赏析《采莲曲》，并论述了它所抒发的诗意和对人生态度的启示。

文学形式

《采莲曲》使用押韵的五言绝句写成，共11句，结构严谨，形式别致。每句言简意赅，运用比喻丰富的文字表达，充分表现出诗歌的优美和流畅，赋予诗句以凝练的语言，从而更加表达了诗人的情感世界。

情感表达

《采莲曲》充分表达了诗人对爱情的热烈期望与憧憬，又看到现实中采莲芭蕉所需付出的不菲代价，《采莲曲》中的“鲤鱼跃龙门，青女织锦笑”，这句话描述的是诗人的爱恋的甜蜜，但“化作鱼目混珠”两句又有着现实的痛苦，说明诗人心态上既有激情又有痛苦，《采莲曲》以简练而朴素的语言，真挚地表达了诗人对爱情的渴望和失意，以及对理想与现实之间的挣扎。

社会历史背景

《采莲曲》是王昌龄在以政治、经济、文化等方面受到压抑与迫害的北宋帝国，在独立和自由作为基本权利不被尊重的前提下谱写的一首传世经典。诗歌中还充分折射出当时社会的压迫，表达出的是对自由的追求，对挥霍生命的渴望，对奋斗更多的理想的追求，把激动

人心的磅礴之情表达得淋漓尽致。

诗意

在《采莲曲》中，诗人表达了自己对爱情的渴望，美丽而深刻的爱情情景，反映了诗人的朴实生活和他朴实而深邃的精神世界，也把当时社会中人们对爱情的追求和渴望表达地淋漓尽致。“采莲”是一种水生植物，不仅可以修饰此曲，又能将诗歌中的情爱和实际生活连接了起来，这也正是诗意的美妙之处。

态度启示

《采莲曲》把爱情和自由描绘得如此有力，体现了诗人在实际生活中对自由的追求，对爱情的渴望，用一朵芭蕉象征着诗人的精神追求，同时也表达了世间的爱情的美丽悲伤，爱情的流连忘返，诗歌赋予了爱情一种深刻的情感表达，启示我们要追寻自己的价值，以游刃有余地去爱，过一种有价值的、有意义的生活，我们要以爱心和勇气去坚持，相信一切都会变得更好。

以上便是我对王昌龄的《采莲曲》的赏析，尽管是一首短短的诗歌，它所表达的深厚情意却不可小觑，向我们展示了追寻梦想、坚持爱情的力量。

荷叶罗裙一色裁 芙蓉向脸两边开 王昌龄《采莲曲》及赏析

荷叶罗裙一色裁芙蓉向脸两边开王昌龄《采莲曲》及 赏析 采莲曲 唐代：王昌龄 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 译文 采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。 混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。 注释 罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。 一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。 芙蓉：指荷花。 乱入：杂入、混入。 看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。 闻歌：听到歌声。 始觉：才知道。 创作背景

在唐天宝七年夏天，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，初次与 阿朵见面，却是别有一番情趣。那时候，王昌龄独自一人行走在龙标 城外，在东溪的荷池，看见了一幅绝美的画面，那就是看见酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，遂作采莲曲。 赏析 这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗 裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗 情画意，饶有生活情趣。 诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大 自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花 难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客 观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美 的引人遐想的优美意境。 如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在 田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽 的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺 术构思，是独具匠心的。 一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一 的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿 得像荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身 莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正 朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片

王昌龄采莲曲译文及赏析

王昌龄《采莲曲》译文及赏析 采莲曲——[唐]王昌龄 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 译文 田田的荷叶和采莲少女们的罗裙仿佛是用同一种颜色的丝绸裁出来了，少女们娇艳的脸庞掩映在盛开的荷花里，教人根本分辨不清哪是莲花哪是采莲人。少女们混入池塘里，外边什么也没看见，直到听见歌声从荷花深处袅袅传来才知道原来里边早就来了采莲的人。 诗歌赏析 王昌龄（698─约757），字少伯，唐京兆长安（今陕西西安）人。唐玄宗开元十五年（727）进士。王昌龄有“诗家夫子王江宁”之称，是一代七绝圣手。其诗多为当时边塞军旅生活题材，描绘边塞风光，激励士气，气势雄浑，格调高昂，手法细腻，其诗《从军行》七首、《出塞》二首都很有名。也有以感时、宫怨、送别为题材的佳作。有作品集《王昌龄集》。 这首诗的大概意思是说，采莲姑娘们绿色的裙子如同田田的荷叶，娇艳的笑脸灿若鲜艳的荷花，混入在荷塘里，外面的人什么都没发现。直到听见歌声从荷塘深处袅袅传来，人们才知道姑娘们正忙着采莲呢。 “荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”，在这两句诗中，诗人采取了映衬的手法描写采莲姑娘们的秀美。先看姑娘们的穿着打扮，“罗裙”，绿的，就像是和那些田田的碧绿的荷叶用一样颜色的丝绸裁出来的，鲜活，灵动，明亮，诱人。再看姑娘们美丽的容颜，“芙蓉向脸”，掩映在摇曳多姿、鲜艳欲滴的荷花中，与花儿交相辉映，竞相比美，娇艳，靓丽，活泼，可爱。这如此美丽的“罗裙”，如此娇艳的容颜，恰好为其隐行于荷塘之中轻易不被人发现提供了绝好的隐身迷彩。这两句诗，不仅仅是为了描写而描写，更重要的是为下两句诗的内容设置了一个合情合理的原因和条件，做了一个良好的铺垫。 “乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”，读到此处，我们才知道，作品的前面两句写的是因，这两句写的是果。应为荷叶一样的“罗裙”和荷花一样的脸庞才有“乱入池中看不见”这样一个结果，才导致了直到听见荷塘里歌声四起的时候才知道荷塘里边有人在采莲。“乱入”一词使用得值得琢磨，有人主张理解为“混杂”，有人主张理解为“争先恐后”，我觉得还是理解为“混入”好一些，既容易说得过去，也比较合乎情理。此外还应该从另一个角度看这两句诗，那就是诗人也在有意突出当时荷叶的繁茂，当时荷塘的令人留恋与难以忘怀。这样的水乡，这样的飘着花香与歌声的荷塘，这样的欢乐娇艳的采莲姑娘，人生能有几次相遇呀！？ 作品旨在写美丽娇艳动人的采莲女，可是却终究不见采莲女出场，而是让读者从田田的荷叶之中去体会姑娘们服饰的鲜亮、曼妙与灵动，从荷花中感受姑娘们的娇艳、靓丽与活泼动人，从歌声里感受姑娘们的欢乐和对美好生活的向往。人的美与大自然的美浑然一体，令人心驰神往，易发难收。这就是这首诗的独到所在。

采莲曲王昌龄赏析

采莲曲王昌龄赏析 《采莲曲》是唐代文学家王昌龄的著名诗作之一，被誉为“古典抒情诗第一篇”。诗的内容反映了唐朝御史王昌龄在洛阳一次宴会中采莲的场景。诗中描写了王昌龄美丽的容貌和他与众多仙女一起采莲的情景，抒发出了他对年轻清秀的爱情的感慨。 《采莲曲》以宫词的形式写成，排列是“一开，两和”的押韵形式。整首歌，共有16句诗词，每句七言，总句数只有64句，但却用精湛细腻的语言渲染出王昌龄采莲场景的绚丽景象。首句描述了洛阳山水的景色，二句总结了当中的气氛：“芳草铺盖满池塘，仙姑代月夜散香”，描绘出洛阳当时美丽的山水，而仙姑又在夜里穿梭，散发出令人神往的香气。这样的场景，让人有一种身临其境的感觉。接着，诗歌描述了采莲的过程，贯穿着“叹”的经纬，王昌龄“叹”仙女们采莲的美貌，“叹”仙女们采莲的技巧，“叹”仙女们采莲芳香的体验，“叹”仙女们采莲活动的韵律，“叹”仙女们采莲有可能持久到今日，“叹”不能永垂不朽，“叹”仙女们采莲的婀娜多姿等，每一次的“叹”都表达出王昌龄对美丽的爱情的感受。 此外，《采莲曲》不仅在抒情上有出色的表现，而且在语言上也精妙的运用了多重诗性技巧，《采莲曲》创作出口耳相传的押韵形式，使得诗句显得更为紧凑，增加了诗歌的美感。此外，诗中还大量运用了拟声、比喻及夸张等修辞技巧，把采莲过程中的景象描绘得栩栩如生。例如，“仙姑欲穿水拆莲藕，藕花纷纷坠碧流”，仿佛可以感受到仙姑轻轻的一把，莲藕被撕裂而开，碧流上纷纷洒满着芳草莲花；“细

腰新银龙钩圈，莲花迎客攒伞扇”也是妙笔生花，描绘出仙姑们玩起采莲，纤细的腰身上那一条新开的银龙钩，上面穿着采莲果实，而莲花代替伞扇，把仙姑们围成一个个伞形团圆。 《采莲曲》是王昌龄五代诗风的佳作，它用一句清新脱俗的诗句，让人沉浸在一种幸福美好的心态中，而这种心态也正是契印了王昌龄对美的审美的内涵。王昌龄的《采莲曲》，不仅最能用简洁的语言诠 释唐朝社会文化，更把自然中美丽景色与爱情缠绵悱恻的缠绵，描绘得淋漓尽致，让读者体会到王昌龄对美的审美华彩以及对爱情的渴望。

采莲曲原文赏析及翻译（10篇）

采莲曲原文赏析及翻译（10篇） 采莲曲原文赏析及翻译(10篇) 采莲曲原文赏析及翻译1 原文： 晚日照空矶，采莲承晚晖。 风起湖难渡，莲多采未稀。 棹动芙蓉落，船移白鹭飞。 荷丝傍绕腕，菱角远牵衣。 译文 落日映照在水边的礁石上，采莲女沐浴在余晖中。 风起时湖面划动很困难，莲子太多采了也不见稀少。 木桨摇动，时而有荷花瓣落下，小船慢慢移动旁边偶有白鹭飞过。 荷丝绕上采莲人手腕，菱角会牵扯着衣襟。 注释 矶：水边突出的岩石或石滩。 棹：划船的一种工具，形状和桨差不多。 傍：依附。 赏析： 《采莲曲》是乐府诗旧题，内容多描写江南一带水国风光，采莲女娃劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。 此诗的起首二句中，用了两个“晚”字，强调了一种特定时间背景：笼罩着软和恬静夕阳余辉的傍晚——一个最能引起人的情思，让人沉浸的时刻。“风起”二名转入采莲的描写，从“难度”中透露出采莲女柔弱纤细的形象。“棹动”二名描绘的采莲场面只有两笔写实的白描：采莲的小船在荷丛中穿过，桨儿不时碰落盛开的莲花，一瓣瓣地飞落湖中，惊起了安详地栖息着的只只白鹭，打破了它们的宁静世界。末二句借物写情，别有一种趣味：采莲人欲归了，可是荷丝缠绕着她的柔腕，菱角又牵拽着她的衣裙。实际上是作者留恋这环境，故借采莲人写同。拟人手法运用十分巧妙，全诗情韵顿生。

采莲曲原文赏析及翻译2 吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。 来时浦口花迎入，采罢江头月送归。 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 译文 采莲女皆美丽动人，如吴越国色，似楚王妃嫔，她们竞相划动采莲船，湖水打湿了衣衫。 来的时候莲花把她们迎进河口，采完之后明月把她们送回江边。 采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。 混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。 注释 采莲曲：古曲名。内容多描写江南一带水国风光，采莲女劳动生活情态。 “吴姬”句：古时吴、越、楚三国（今长江中下游及浙江北部）盛尚采莲之戏，故此句谓采莲女皆美丽动人，如吴越国色，似楚王妃嫔。 浦（pǔ）口：江湖会合处。浦，水滨。 罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。 芙蓉：指荷花。 看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。 赏析 第一首诗写水乡姑娘的采莲活动。 吴姬、越艳、楚王妃三个词连用，铺写出莲娃们争芳斗妍，美色纷呈的景象。第二句正写采莲活动，从“争弄莲舟”来看，似乎是一种采莲的竞赛游戏。唐汝询说：“采莲之戏盛于三国，故并举之。”（《唐诗解》）因为要划船竟采，顾不得水湿衣衫。采莲姑娘那好胜、活泼、开朗的情态就通过“水湿衣”这个细节表现出来。

釆莲曲王昌龄翻译赏析

釆莲曲王昌龄翻译赏析 釆莲曲王昌龄翻译赏析 采莲曲是唐代注明诗人王昌龄所创作的一首七言绝句，描写了江南水乡秀丽的风光、采莲女的纯洁活泼。下面是小编整理的釆莲曲王昌龄翻译赏析，欢迎来参考！ 原文： 采莲曲 王昌龄 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 采莲曲字词解释： ①罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。 ②一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。 ③芙蓉：指荷花。 ④乱入：杂入、混入。 ⑤看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。 ⑥闻歌：听到歌声。 ⑦始觉：才知道。 采莲曲翻译： 采莲姑娘，绿裙飘飘，色如荷叶，难分彼此。朵朵荷花，迎风盛开，姑娘脸庞，相映成辉。池塘荷叶茂密，一片天然美景，采莲姑娘，隐藏不见。听到歌声，才知她们正在忙着采莲。 采莲曲阅读答案： 试题： （1）结合诗句，概括采莲女的形象特点。（3分） （2）从修辞角度，赏析“芙蓉向脸两边开”一句的妙处。 答案： （1）从“采莲”看出勤劳，从“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”看出美丽，从“乱入池中”“闻歌”看出活泼。

（2）用衬托的手法，明写荷花，实则为了衬出人之美。描绘出一群采莲女拨开满池荷花划船前行的情景。 采莲曲创作背景： 采莲曲，古曲名。王琦注：“《采莲曲》起梁武帝父子，后人多拟之。”这首诗是王昌龄被贬龙标时所做。 在唐天宝七年夏天，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，初次与阿朵见面，却是别有一番情趣。那时候，王昌龄独自一人行走在龙标城外，在东溪的荷池，看见了一幅绝美的画面，那就是看见酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，遂作采莲曲。 采莲曲赏析： “荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”。诗歌在开始就展现出一幅人与环境和谐统一的美丽画面采莲女的罗裙和荷叶的颜色一样青翠欲滴。比喻虽不新奇，但用在此处却产生意想不到的效果，既描绘了田田的荷叶，又写了采莲女美丽的衣裳，两者相互映衬，恍若一体。尤其是“裁”字，用得极其巧妙，罗裙是裁出的，可是此处也用在荷叶上，似从贺知章《咏柳》诗“不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀”句中得到了灵感，让人感到荷叶与罗裙不仅颜色相同，似乎也是同一双巧手以同一种材料制成的。由此又让人不禁联想到屈原《离骚》中“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，感受到这些女子如荷花般的心灵。娇艳的芙蓉花似乎都朝着采莲女美丽的脸庞开放，明写荷花，实则为了衬出人之美，采莲女的美丽，不是闭月羞花式的惊艳，而是如阳光般健康温暖，似乎能催开满池的荷花。这两句诗本自梁元帝《碧玉诗》“莲花乱脸色，荷叶杂衣香”，王昌龄的这篇较之则更胜一筹，意义更为隽永。 “乱入池中看不见，闻歌始觉有人来“。诗的第三句“乱入池中看不见”是对前两句的补充和深入。它有两重含义：一是突出荷田的稠密,使人荷莫辨更真实可信；二是突出了观望者的感受和心理活动。其中“乱”字用得十分微妙。末句“闻歌始觉有人来”除了从另一面说明少女被荷田遮蔽与消融，难以被观望者发现以外，又写出一种声音的美，增添了诗的`活泼情趣“。乱”字既指采莲女纷纷入池嬉笑欢

王昌龄《采莲曲》鉴赏　《采莲曲》译文及赏析

王昌龄《采莲曲》鉴赏《采莲曲》译文及赏析 《采莲曲》这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。下面就是小编给大家带来的《采莲曲》，希望能帮助到大家! 《采莲曲》 唐代：王昌龄 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 《采莲曲》译文 采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。 混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。 《采莲曲》注释 罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。 一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。 芙蓉：指荷花。 乱入：杂入、混入。 看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。 闻歌：听到歌声。 始觉：才知道。 《采莲曲》鉴赏 这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。 诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分;后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难

辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。 如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。 一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻;而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙;而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感。 第三小分句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入、杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨;所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”;但人却又仍

采莲曲原文翻译及赏析

采莲曲原文翻译及赏析 采莲曲原文翻译及赏析 采莲曲一般指采莲曲二首。《采莲曲二首》是唐代诗人王昌龄创作的七言绝句组诗作品。这两首诗主要描写了采莲女子的美貌，都具有诗情画意。下面是小编带来的采莲曲原文翻译及赏析，想对你有帮助。 采莲曲原文翻译及赏析篇1 落日清江里，荆歌艳楚腰。 采莲从小惯，十五即乘潮。 翻译 清清江面上夕阳晚霞随波飘摇，山歌婉转动听，体态妖冶苗条。 从小练就了一身采莲的本领，十五岁敢在汹涌激流中乘风弄潮。 注释 荆歌：楚歌。 创作背景 诗人约公元七五八年前后在世，天宝（742年正月—756年七月）前期曾应进士试，又欲从军，均未如意，从此隐居颍水、汝河之滨。此诗应是诗人在此隐居期间创作的。 鉴赏 《采莲曲》是乐府诗旧题，又称《采莲女》、《湖边采莲妇》等，为《江南弄》七曲之一，内容多描写江南采莲妇女的生活。历来写采莲曲的很多，但写得出色也颇不容易。而这首小诗只用了二十个字就惟妙惟肖地塑造了一个可爱的采莲劳动妇女形象。 首二句写日落时分，江水清澈，余晖掩映，金波粼粼，荡漾着苗条美丽女子的宛转歌声。诗一开头就用朴素的语言描绘出江南日暮的迷人景色。第二句起首巧用“荆歌”二字进而渲染了江南气氛，接着作者又抓住最具特征的细腰来勾勒提掇江南女子的轻盈体态。此处“艳”字用得极妙，不仅与上句里的“清”字相映成趣，而且活灵活现地展现了她的美丽外貌，一字传神，足可与“春风又绿江南岸”中

的“绿”字媲美。联系首句，不由得使人想象到红色的晚霞给她披上了绚丽的衣裳，给她增添了姿色；她的美貌与动人的歌声，也为“日暮清江”增添了风光。 已经日落黄昏，她还在江上干什么呢？唱的又是什么歌儿呢？诗的第三句揭了这个谜，原来她在采莲。傍晚还在采莲，表现了她的勤劳，边采边唱，勾画出她开朗的性格和愉快的心情。至此，有声有色，有景有情，有静有动，一幅充满浓郁水乡生活气息的采莲图跃然纸上。但是诗人并不满足于绘声绘色地描写一个采莲的场面，而着重于刻画采莲人。由“从小惯”三字，读者一方面可以知晓她采莲熟练，另一方面也说明她健康朴实，从小就培养出勤劳的品质。联系日暮采莲，自然让人了解到采莲是项繁重的劳动，反映出当时劳动人民的艰苦生活，顺势带出第四句“十五即乘潮”，使意境更深一层，原来她在小小年纪就能驾驭风浪，该是多么勇敢多么勤劳。这两句不仅写出采莲女的能干和劳动本色，而且使人享受到一种健康纯朴的美。 这具“象牙微雕”是从环境描写到人物外貌到人物心灵逐层深入，情景兼容，由于诗人择词炼字功力很深，使人恍若身历其境。诗的语言朴素自然，民歌味道很浓，寥寥数语，涵盖万千。 采莲曲原文翻译及赏析篇2 吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。 来时浦口花迎入，采罢江头月送归。 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 译文 采莲女皆美丽动人，如吴越国色，似楚王妃嫔，她们竞相划动采莲船，湖水打湿了衣衫。 来的时候莲花把她们迎进河口，采完之后明月把她们送回江边。 采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。 混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。 注释

《采莲曲》原文、译文、注释及赏析

采莲曲 唐代：王昌龄 原文 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 赏析 这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。 诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。 如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽

的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。 一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感。 第三小分句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入、杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。

王昌龄釆莲曲赏析

王昌龄釆莲曲赏析 王昌龄釆莲曲赏析 王昌龄的《釆莲曲》巧妙地把采莲少女以及自然环境组成一个和谐统一的整体，彰显了少女的活泼的性格特征。 采莲曲二首 其二 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 【注释】 ⑴罗裙：丝绸制作的裙子。 ⑵芙蓉：即荷花，又名莲花 【翻译】 采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，分不清楚，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照，人花难辨。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人。 【赏析】 如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。 一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体──“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻;而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的.荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少

女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙;而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的童话色彩。 第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨;所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”;但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”(崔国辅《小长干曲》)了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。

采莲曲王昌龄赏析

采莲曲王昌龄赏析 《采莲曲》是明代诗人王昌龄的名作，它凝聚了其时期晚明画像诗的精神，表现出晚明时期女性文化的精采与原汁原味。从文字的角度来看，《采莲曲》是一首深刻、朴素的画像诗，把采莲故事塑造成优美典雅的诗歌形式，动人心魄。 《采莲曲》由三组八句组成，据说以唐朝诗人杜甫的《登高》和《闻官军收河南河北》为蓝本改编而成，但诗歌中的精神内核与唐宋时期有所不同，它更具有晚明时期民间文化的特色，更展现出丰富多彩的女性文化内涵。 从语言上看，《采莲曲》诗词欣欣向荣，表达式淡雅自然，内容上反映出当时女性文化的动人丰富质感，把一张发黄的照片转化成文字，采撷女子的采莲故事，从而把当时的生活画面与社会环境层层透现出来，把多层次的艺术美感表现出来。 从内容上来看，《采莲曲》是一首表现女性优美情怀的画像诗，采莲女子是一个经受着日常苦难的普通女子，她穿着粗布衣裳，品尝着心灵的滋味，在苦难中找到清雅的安慰和抵抗落寞的勇气，照射出晚明时期的崇尚自然的精神，朴实无华的生活态度，这也正是诗歌中让人倍受感动的理由。 从思想内涵来看，《采莲曲》是一首具有深刻学术内涵的诗歌，在精美的语言表达中，王昌龄用淡淡的诗句把晚明时期女性文化的精髓写了出来，这一精神不仅是一种抵抗黑暗的特殊心态，也是一种文学思想的理路，它展现出晚明时期中国人民在社会不平等一世的偏见

中，勇敢反抗压制的勇气和自立自强的精神，以此示出当时贫贱之家的负担，及其不断追求自由的思想，以此表达对贫寒的反抗。 总的来说，《采莲曲》是王昌龄的优秀诗歌作品，它凝聚了其时期晚明画像诗的精神，表现出晚明时期女性文化的精采与原汁原味。尽管时至今日，社会环境气氛早已经发生翻天覆地的变化，但《采莲曲》仍然是一首充满着温暖和力量的诗歌，正在向无上自由和富有精神的价值观迈进。

采莲曲王昌龄阅读答案翻译赏析

采莲曲王昌龄阅读答案翻译赏析 采莲曲王昌龄阅读答案翻译赏析 采莲曲王昌龄阅读答案翻译赏析，这是唐代注明诗人王昌龄所创作的一首七言绝句，描写了江南水乡秀丽的风光、采莲女的纯洁活泼。 原文： 采莲曲 王昌龄 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 采莲曲字词解释： ①罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。 ②一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。 ③芙蓉：指荷花。 ④乱入：杂入、混入。 ⑤看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。 ⑥闻歌：听到歌声。 ⑦始觉：才知道。 采莲曲翻译： 采莲姑娘，绿裙飘飘，色如荷叶，难分彼此。朵朵荷花，迎风盛开，姑娘脸庞，相映成辉。池塘荷叶茂密，一片天然美景，采莲姑娘，隐藏不见。听到歌声，才知她们正在忙着采莲。 采莲曲阅读答案： 试题： （1）结合诗句，概括采莲女的形象特点。（3分） （2）从修辞角度，赏析“芙蓉向脸两边开”一句的妙处。 答案：

（1）从“采莲”看出勤劳，从“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”看出美丽，从“乱入池中”“闻歌”看出活泼。 （2）用衬托的手法，明写荷花，实则为了衬出人之美。描绘出一群采莲女拨开满池荷花划船前行的情景。 采莲曲创作背景： 采莲曲，古曲名。王琦注：“《采莲曲》起梁武帝父子，后人多拟之。”这首诗是王昌龄被贬龙标时所做。 在唐天宝七年夏天，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，初次与阿朵见面，却是别有一番情趣。那时候，王昌龄独自一人行走在龙标城外，在东溪的荷池，看见了一幅绝美的画面，那就是看见酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，遂作采莲曲。 采莲曲赏析： “荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”。诗歌在开始就展现出一幅人与环境和谐统一的美丽画面采莲女的罗裙和荷叶的颜色一样青翠欲滴。比喻虽不新奇，但用在此处却产生意想不到的效果，既描绘了田田的荷叶，又写了采莲女美丽的衣裳，两者相互映衬，恍若一体。尤其是“裁”字，用得极其巧妙，罗裙是裁出的，可是此处也用在荷叶上，似从贺知章《咏柳》诗“不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀”句中得到了灵感，让人感到荷叶与罗裙不仅颜色相同，似乎也是同一双巧手以同一种材料制成的。由此又让人不禁联想到屈原《离骚》中“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，感受到这些女子如荷花般的心灵。娇艳的芙蓉花似乎都朝着采莲女美丽的脸庞开放，明写荷花，实则为了衬出人之美，采莲女的美丽，不是闭月羞花式的'惊艳，而是如阳光般健康温暖，似乎能催开满池的荷花。这两句诗本自梁元帝《碧玉诗》“莲花乱脸色，荷叶杂衣香”，王昌龄的这篇较之则更胜一筹，意义更为隽永。 “乱入池中看不见，闻歌始觉有人来“。诗的第三句“ 乱入池中看不见” 是对前两句的补充和深入。它有两重含义：一是突出荷田的

采莲曲原文、翻译及赏析

采莲曲原文、翻译及赏析 《采莲曲二首》是唐代诗人王昌龄创作的七言绝句组诗作品。这两首诗主要描写了采莲女子的美貌，都具有诗情画意。第一首写水乡姑娘的采莲活动，以花、月、舟、水来衬托女子的容貌；第二首以写意法，表现采莲女子的整体印象，诗人将采莲少女置于荷花丛中，若隐若现，若有若无，使少女与大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。以下是小编精心整理的大象和猴子胎教故事，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 采莲曲唐朝 王昌龄 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 《采莲曲》译文 采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。 混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。 《采莲曲》注释 罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。 一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。 芙蓉：指荷花。 乱入：杂入、混入。 看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。 闻歌：听到歌声。 始觉：才知道。 《采莲曲》赏析 “荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”。诗歌在开始就展现出一幅人与环境和谐统一的美丽画面采莲女的罗裙和荷叶的颜色一样青翠欲滴。比喻虽不新奇，但用在此处却产生意想不到的效果，既描绘了田田的荷叶，又写了采莲女美丽的衣裳，两者相互映衬，恍若一体。

尤其是“裁”字，用得极其巧妙，罗裙是裁出的，可是此处也用在荷叶上，似从贺知章《咏柳》诗“不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀”句中得到了灵感，让人感到荷叶与罗裙不仅颜色相同，似乎也是同一双巧手以同一种材料制成的。由此又让人不禁联想到屈原《离骚》中“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，感受到这些女子如荷花般的心灵。娇艳的.芙蓉花似乎都朝着采莲女美丽的脸庞开放，明写荷花，实则为了衬出人之美，采莲女的美丽，不是闭月羞花式的惊艳，而是如阳光般健康温暖，似乎能催开满池的荷花。这两句诗本自梁元帝《碧玉诗》“莲花乱脸色，荷叶杂衣香”，王昌龄的这篇较之则更胜一筹，意义更为隽永。 “乱入池中看不见，闻歌始觉有人来“。诗的第三句“乱入池中看不见”是对前两句的补充和深入。它有两重含义：一是突出荷田的稠密，使人荷莫辨更真实可信；二是突出了观望者的感受和心理活动。其中“乱”字用得十分微妙。末句“闻歌始觉有人来”除了从另一面说明少女被荷田遮蔽与消融，难以被观望者发现以外，又写出一种声音的美，增添了诗的活泼情趣“。乱”字既指采莲女纷纷入池嬉笑欢闹的场面，也可指人与花同样娇嫩难以辨别，眼前一乱的感觉而“看不见”呼应上文，也更显荷叶罗裙，芙蓉人面之想像了，同时也虚写了荷塘中花叶繁茂，人在其中若隐若现之景，并引出下句：“闻歌始觉有人来。”这一句描写细腻入微，仿佛让读者身临其境地体会到了诗人当时真实的感受。“始觉”与上句“看不见”呼应，共同创造出了一种“莲花过人头”的意境。“闻歌”也与“乱”字呼应，悠扬动听的歌声表现出她们活泼开朗的天性，同时也为整个采莲的场景添上了动人的一笔。 这首诗句与句联系紧密，意蕴深远，精雕细琢却给人带来清丽自然之感，可以看出王昌龄炼字炼意的高超技艺，对中晚唐的诗歌有着重要的影响。 《采莲曲》鉴赏 这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，

王昌龄《采莲曲》“荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开”全诗翻译及赏析

王昌龄《采莲曲》“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”全诗翻译及赏析 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 王昌龄《采莲曲》古诗翻译与注释赏析 采莲曲 王昌龄 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 【诗文解释】 采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，分不清楚，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照，人花难辨。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人。 【词语解释】 罗裙：丝绸制作的裙子。 芙蓉：即荷花。

①一色裁：罗裙与荷叶的颜色一样，如同一块绿色绢料裁成的，互相媲美。 ②芙蓉：荷花。 ③向脸：荷花向采莲女如芙蓉般艳丽的脸庞开放。 ④乱入：纵横散乱进入荷花丛中。 简析： 这四句诗构成一幅美女采莲图——在一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入荷叶之中，分不清什么是荷叶，什么是罗裙，采莲少女的脸庞与鲜艳的荷花相映照，人花难辨；本就浑然为一，眼花缭乱，不见踪影了，这时莲塘中歌声四起，定睛一看，方知采莲女仍在翠绿莲叶、艳丽荷花之中。荷叶罗裙一色裁这首诗始终把美景与美女融为一体，就近取譬，清新贴切，于若隐若现之间，画面与形象更见生动，意境优美，情味悠长，匠心独运。 【赏析】 此诗虽然写美丽自然的采莲少女，却始终没有让她们在诗中明显出现，而

是巧妙地将她们的美丽与大自然融为一体。田田荷塘，荷花盛开，闻歌却不见人，不禁让人心驰神往。全诗别具一格，悠然不尽。 如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。 一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体──“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。荷叶罗裙一色裁说少女的脸庞红润艳丽如同出水的