戏剧艺术复习题
1、戏剧结构的五段法：
戏剧结构的创造大体上包括：“立主脑”、“组织人物关系”、“安排戏剧冲突”、
“提炼戏剧线索”、“组织戏剧场面”等。
A、[德] 剧作家弗莱塔克提出：金字塔型布局
B、开端（介绍或导入）、上升、高潮（顶点）、下落（反复，包括反动作的开始和
最后的悬念）、结局
C、缺点：把结构原理过于公式化、教条化，脱离了艺术创作的实际，但如《玩偶之
家》《雷雨》高潮以后就是结局了。公式给人好似高潮处于全剧的中心，前为开
端和上升动作，后为下落动作和结局，形成均称的塔形。但是一般高潮是在剧本
的后部才达到的。
2、戏剧情境：
?情境：指剧情发展过程中的具体情势与境况。设定一个戏剧“情境”，就是为了要在其中展开丰富复杂的“情感”，为剧情的展开选取一个“时间”和“空间”，是为了给剧中人的戏剧动作和冲突以有力的支撑。
?戏剧情境的内涵：指剧中的动作、冲突所表现出来的一种整体性的情景状态。包括剧中具体的时空环境、特定的人生境况、人物关系以及特定的活动环境，同时也包括戏剧的情节过程中人物关系的构成、人物性格的刻画、人物心理的展现及其发展态势等。
?戏剧情境的构成：具体的时空环境；人物关系和各种矛盾纠葛；人物动作、心理以及戏剧情节发展的具体态势。
3、潜台词：又叫潜在语言。话中话
在剧中有些意思不能语言传达的，或者尽管可以用语言传达但不如将其放在“尽在不言之中”更好，这就出现暂时的停顿，以达到此时无声胜有声的境界。这层意思表现在语言中，这语言就叫“潜台词”。
有的戏剧人物在讲话时，“言”在此而“意”在彼，表面话语与深层涵义完全不同，这时他的话中的那些“意在彼”就是“潜台词”。这种语言不仅富有戏剧性，而且非常宜于表现人物复杂、烦乱的心情。《雷雨》
哑剧除了动作之外，也是有以潜在方式存在的语言的。
4、导演构思：是全部演出计划的核心，也是整个导演工作的基础。
?导演构思的主要内容：一是确定演出的目的和任务；二是设计演出的总体形象和技术方案，包括舞台环境、人物造型、场面设计、演出节奏，并写出相应的剧本分析和导演阐释。导演构思是整个导演工作的基础。
?最高任务——演出所追求的共同目标和终极意义：是全部演出活动的总纲，是全体演职员共同承担的任务，也是把各方面工作凝聚在一起的精神力量。
?落实在一系列动作的总和，即贯穿行动之中。
?跟最高任务紧密相关的是一出戏的舞台形象：一出戏选择什么样的舞台形象，关键在于导演具有何种舞台观——对舞台和演出性质的假设
6、戏剧意象：
?指剧中与特定的戏剧情境相一致的具体感性的又包含着丰富意蕴的事物、人物或景物之象。既是“心象”，又是“物象”（“形象”）
?总体意象：处于主导地位，贯穿全剧始终的核心意象。如《雷雨》中的“雷雨”意象；《日出》中的“日出”意象，《北京人》中的“北京人”意象等。
?具体意象：剧中所展现的具体生动的人物、景象甚至某种虚拟的艺术符号。如《西厢记》中的“月下”、“西厢”、“长亭”等。
?总体意象与具体意象的结合：《北京人》
7、戏剧场面：
?指戏剧结构的一个最基本的单位。一幕戏可由数场组成，场是戏剧行动的一个段落，它往往是由一至数个场面组成。到了一定时刻，必须要有一个场面来满足观众的期待，解答他们萦绕于心的问题，这个富有戏剧性效果的场面在西方戏剧理论中叫做“必须场面”。有些场面在渲染戏剧性、表达主题思想上起着关键的作用。
?戏剧场面的创造：设计、调度、开掘
?场面设计：如何突出重点场面；组织、简化过渡场面；如何通过人物的上下场，使剧情发展顺畅自如
?场面调度：
?技术性调度——突出戏剧演出的技术规律，如舞台或画面的运动、平衡、对应、对比以及音响、灯光、道具的设置等。
?艺术性调度——突出对戏剧情境和意象的理解和把握，并通过各种手法实现导演的艺术构思，如铺垫法、抑扬法、呼应（重复）法、停顿、静场等。
?演员的开掘
8、戏剧高潮：（逆转、激变）
?是戏剧性最突出、矛盾冲突最激烈的那一刻；原先隐藏的“秘密”全部真相大白，人物关系发生质变，戏在这刻最震撼人心。
?戏剧高潮是决定戏剧性运动能否获得统一的关键点；是戏剧精神内涵最闪光的地方；
是揭示主题最有力量的场面。
9、舞台调度：
是导演把各种戏剧动作及环境因素，按照一定的审美原则组织起来，表现二度创作的立意构思，塑造舞台形象的艺术创作活动。
舞台调度的对象是演员，重点（核心）是动作，内容是演员的动作。
舞台调度是无声的语言，导演的立意构思，会在戏的每个场面，每个细节上流露出。
舞台调度不仅是对演员地位、体态的调整，同时也是对观众注意力的调度。
5、残酷戏剧：[法] 超现实主义诗派的阿尔托提出
“残酷”：戏剧应该以宗教的精神辽救心理疾病，向人们揭示“事物可以对我们施加的、更可怕的、必然的残酷”，使“观众坐在剧院中仿佛置身高级力量的
旋风之中，从而使人们的神经和心灵在清冽震撼之下猛“醒”。
彼得·布鲁克、格洛托夫斯基、《玛拉/萨德》
10、史诗戏剧：一、强调舞台演出的“叙事性”，但对其“戏剧性”，试图以此推翻亚里士
多德以来的戏剧概念，推崇“间离效果”。
二、强调戏剧要像史诗那样表现重大社会、历史事件及其变化规律，特别要揭
示出社会、历史及热门所依附的经济。政治关系是可以变动的，表现出
人在一定历史条件下主观的“态度”和“行动”而不是客观的去“模仿”
布莱希特《三毛钱歌剧》、
11、荒诞戏剧：[英] 导演、戏剧评论见马丁·艾思林提出
二战后对生活的矛盾与苦闷，表现主义、象征主义、超现实主义的一个新变种。 [法]贝克特《等待戈多》、
从荒诞中揭示出真实，深刻反思当代人的生存境遇与精神状态，正是荒诞戏剧的文化价值所在
《秃头歌女》《犀牛》——尤内斯库，《塔兰纳教授》《弹丸球机》——阿达莫《阳台》——热奈、《房间》——品特、《动物园故事》——阿尔比，都是以不同取
材和角度，表现无“根”可依、无“家”可归的人的“异化”、孤独和无能为力。
主题：沉重、阴冷的，但大都出之以“喜”，笑看人生，给人以富有哲理的启迪12、古典主义戏剧：
如果说中世纪是“神”的戏剧，文艺复兴是“人”的戏剧，那么古典主义则是“皇权”的戏剧。
规范：理性、典雅、逼真、三一律、悲喜之别——布瓦洛《诗的艺术》
三一律——时间、地点、事件
古典主义强调悲剧一定要以国王、贵族为正面英雄，并要歌颂其“美德”，以教育人民。
高乃依《熙德》、拉辛《昂朵马路》、莫里哀《伪君子》《吝啬鬼》、
古典主义戏剧对欧洲17—18世纪戏剧发展也层有过积极的影响。
三、简答题（40分）
1、文学构成中的戏剧性和舞台呈现中的戏剧性有何区别？
文学构成中的戏剧性：
A、戏剧性存在于人的动作之中，戏剧性就是动作性
B、戏剧的动作：drama——action,行动和行为之意，戏剧的本质就在于模仿行动中的人
C、戏剧动作：就是戏剧人物的具体活动形式，主要是剧中角色的言行举止，包括人物的
外部动作和内部动作，诸如形体动作、言语动作、静止动作内心动作以及多种表现手段（表情、姿态等）。
D、戏剧动作在剧中的具体构成主要有：
?形体动作、言语动作、心理动作和静止动作
?如《西厢记》中张生的“惊艳”；《牡丹亭》中的“游园惊梦”。
舞台呈现中的戏剧性：
A、离感所带来的公开性与突显性。
B、赋予表情、动作以恰如其分的夸张。
C、合乎规律的变形。
2、简述戏剧评论的五种模式。
?人本主义批评：把戏剧看做人性的一面镜子，重视戏剧的精神内涵，强调艺术交流
的平等性，追求艺术创新。
?主体批评或艺术批评：把戏剧作为一个独立自足的载体进行评论，它的参照系主要
是是戏剧自身的结构和历史，着眼点不是戏剧表现了什么，而是如何表现的。
?历史与美学相结合的批评：突破性——试图打通内容与形式、历史和审美的内在联
系。局限性——关系简单化、戏剧非人化
?文化人类学批评：戏剧发生学、戏剧符号学、戏剧种族特性等
?比较批评：需要跨文化、跨文体的多元化知识结构，以便在各个层面上对一些相似
或相关的戏剧现象进行比较
?现代与后现代主义批评：精神分析、结构主义、生命哲学、西马等
3、中国戏剧衰微的原因
戏剧的民族风格有恒有变
4、文艺复兴时期的戏剧复兴了什么？其戏剧呈现出哪些新精神？
5、简述悲剧精神和喜剧精神的内涵。
1、悲剧美感——观看悲剧引发的情感反映，或曰悲剧快感。
●悲剧是强力撞击情感的艺术，是提升精神、净化灵魂的艺术。
悲剧精神的具体表现：
●一曰严肃的情调。严肃是对待人生的一种态度，它正面肯定与护卫人生价值；严肃
也是一种情感状态，标志人在情感上的认同与投入。
●二曰崇高的境界。心理空间的自豪感；对人的真善美的价值肯定；从大事件、大人
物到人性、人类的共同价值再到普通人。
●三曰英雄的气概。敢于反抗强权；敢于承担责任；敢于自我牺牲
2、喜剧美感——喜剧引发的笑，是体现着人性之善的健康、美好、引人向上的笑，它
体现着人的一种寓褒贬于其中的社会姿态，也是人之为人的一种智慧
的表现。
喜剧精神：
●一曰轻松活泼的情调。轻松活泼是一种生活境界，也是人的一种精神状态。智者的
表现。
●二曰豁达乐观的胸怀。笑是自信、优越感的表现。
●三曰追求自由的精神。
6、简析两种戏剧性的辩证关系。
戏剧性就是戏剧艺术审美特性的集中体现，是戏剧之所以为戏剧的那些基本因素的总和。
文学构成中的戏剧性为舞台呈现中的戏剧性提供了思想感情的基础、灵感的源泉与行为的动力；后者则赋予了前者以美的、可感知的外形。
7、戏剧流派是怎样形成的？
（一）表现形态的特殊性
流派意味着艺术风格的分类
戏剧流派约三种：文学流派；表演流派；导演流派
戏剧院团是戏剧艺术的根据地，理所当然也是戏剧流派的形成和传播的地方
剧团风格——戏剧流派
（二）价值观念与审美方式
任何戏剧风格或流派，都建立在特定的价值观念和审美方式之上
8、简述中国戏剧现代化进程中存在的文化进化、文化传播、文化功能问题。
（一）古与今、旧与新、传统与现代的关系问题——文化进化问题
?争论最大的两个问题：一、如何看待古典戏曲。
二、古典戏曲自身如何进入现代社会即如何寻找与新时代结合的途径。
?三个阶段：批判、否定阶段（五四时期，陈独秀、胡适、周作人）——利用、改造
阶段（20年代末，田汉、洪深）——认同、重估阶段（80年代，
?困难：不如话剧那样善于表现现实生活题材；难于将现代意识纳入自己的那一套艺
术表现的“体系”中，因而也就难以像话剧那样承担着现代人对生活的思考。
?出路——梅兰芳之路；田汉等之路
（二）本土文化与外来文化的关系问题——传播效应问题
?戏剧现代化的内涵有三：
1、它的精神是现代的，即符合现代人的意识，包括民主、科学、启蒙的意识。
2、它的话语系统必须与先打人的思维模式一致，它是现代人在精神领域里的“对话”
3、它的艺术表现的物质外壳和顾好系统及其升华出来的“神韵”必须符合现代人的
审美追求。
?“两度西潮”：“五四”前后的20多年中、80年代——“逆向”与“错位”现象（三）“文”与“用”——文化功能问题
?戏剧失魂
表演理论
第一节演员表演艺术 “让真人来演真事，由于他们明显的感到不自然，所以效果极坏，使观众坐立不安；仅仅因为他们是真人，并不能就使他成为真理得解释者。真和逼真之间也许需要艺术作为桥梁。” —G.皮尔逊 表演到底是怎样的一门艺术？银幕上的斯琴高娃怎么一会儿是善良，贤惠而内秀的农村妇女玉贞（《归心似箭》），一会儿又成了市俗，泼辣而又纯真的车行主女儿虎妞（《骆驼祥子》），接着又以既冷酷又热情，既阴沉又睿智的日本战犯川岛真美子（《再生之地》）的面目出现在观众面前，这里边有什么诀窍？ 表演的实质 1“三位一体”。指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色矛盾的统一”等。 2“三个统一”指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一，即演员与角色的统一；艺术与生活的统一；体验与体现的统一。 3“三种素质”。好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。演员要塑造好人物形象，必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力，必须具备分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力，否则表演会不准确或流于肤浅。 4“三种能力“。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。 A、是基本功、基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。 B、是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路，性格化与“化身”的本领。 C是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念，才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象，包括电影的观念，当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念，宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。近年来，人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨，不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。 5、“创作的三步进程”。指人物形象塑造中所经历的“理解人物、体验人物、
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2015-2016艺术导论考试复习材料 一、选择题；（一）中国美术部分；1．从绘画题材来看，《清明上河图》应属于（A）； A.风俗画 B.历史故事画 C.山水画 D.人物画；2．北宋郭熙山水画“三远”指的是（B）；A．平视、仰视、俯视B．平远、高远、深远；C．俯视、仰望、远景D．远景、近景、 深景；3．乾隆皇帝将王羲之（B）、王献之《中秋帖》、王；A．《儿女 2015—2016学年第一学期《艺术导论》课程复习材料 一、选择题 （一）中国美术部分 1．从绘画题材来看，《清明上河图》应属于（A） A. 风俗画 B. 历史故事画 C. 山水画 D. 人物画 2．北宋郭熙山水画“三远”指的是（ B ） A．平视、仰视、俯视 B．平远、高远、深远 C．俯视、仰望、远景 D．远景、近景、深景 3．乾隆皇帝将王羲之（ B ）、王献之《中秋帖》、王洵《伯远帖》合称为“三希”，其书 斋因此被命名为三希堂。 A．《儿女贴》 B．《快雪时晴帖》 C．《秋月贴》 D．《兰亭集序》 4．中国画三大画科分别是人物画、山水画和（ C ）。 A．风景画 B．人体画 C．花鸟画 D．连环画 5．马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（ B ）。 A天地神话 B引魂升天 C墓主生活 D仙人出行 6．开创我国青绿山水端绪的作品是（A）。 A 游春图 B江帆楼阁图 C明皇幸蜀图 D千里江山图 7．下面哪一个不属于东晋画家顾恺之的作品（ B ）
A《列女仁智图》 B《步辇图》 C《洛神赋图》 D《女史箴图》 8．下列画家中不属于明四家的为（ C ） A沈周 B文征明 C倪瓒 D 唐寅 9．楷书四大家是指欧阳询、（ B ）、柳公权和赵孟頫。 A董其昌 B颜真卿 C王羲之 D黄庭坚 10．彩陶艺术是新石器时代特有的艺术类型，其色彩是以（A）为主。 A.红黑白 B.红白绿 C.红橙紫 D.黑白灰 11．半坡型彩陶器具有代表性的装饰纹样是（ B ）。 A.漩涡纹 B.人面鱼纹 C.花叶纹 D.人形蛙纹 12．马家窑型彩陶器具有代表性的装饰纹样是（A）。 A.漩涡纹 B.人面鱼纹 C.花叶纹 D.人形蛙纹 13．“黑如漆、亮如镜、薄如纸、声如磬”是对（ C ）艺术的高度概括。 A. 良渚黑陶 B. 磁山陶器 C. 龙山黑陶 D. 原始黑陶 14．曾侯乙墓编钟的是采用铜器铸造的（ B ）制作的。 A．分铸法 B．失蜡法 C．模范法 D．熔模法 15．“文质彬彬”在青铜设计理念中是指（ C ）。 A．理念与形式 B．作品与实用 C．功能与形式 D．艺术与思想16．青釉仰覆莲花尊是我国（ B ）时期的陶瓷珍品。 A．秦汉 B．魏晋南北朝 C．隋唐 D．宋元 17、北宋时期的北方瓷都当阳峪窑位于今（ C ）境内。 A河南省安阳市 B河南省许昌市 C河南省焦作市 D河南省郑州市
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中国戏曲发展历史赏析 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧。 历史上出现最早的剧目是《东海黄公》，据张衡《西京赋》云：“东海黄公，赤刀奥祝，翼厌白虎，卒不能救。挟邪作蛊，于是不售。”中国戏曲的发展经历了从秦汉时期到唐代（中后期），到宋代，继而到成熟期的元代和处于繁荣起的明清时候。 《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。《大面》、《兰陵王》《拨头》《苏莫遮》等都是当时当时流行的的汉代歌舞戏。中唐以后，是戏曲的成熟期，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。 到了元代，是到了戏曲的成熟期。逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。元杂剧得以呈一代之盛，艺术发展和社会现实从两个方面提供了契机。从艺术的自身发展来看，戏剧经过漫长的孕育和迟缓的流程，已经有了很厚实的积累，在内部结构和外在表现上都达到了成熟。在有才华的艺术家眼里，剧坛艺苑是一块等待他们去耕耘的新土地。从社会现实方面来看，元蒙统治者废除科举制度，不仅断绝了知识分子跻身仕途的可能，而且把他们贬到低下的地位，这些修养颇高的文化人，被沉入社会底层。在疏远经史，冷淡诗文的无可奈何之中，他们只有到勾栏瓦舍去打发光阴、去寻求生路。于是，新兴的元
戏曲鉴赏心得
戏曲鉴赏心得 戏曲鉴赏心得一：戏剧鉴赏的心得 戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。我国的戏剧经历了漫长的发展．从先秦以前的巫舞，到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。一直到宋元杂剧，戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中，戏剧博采众家之长，从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿．我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟，倍受民众青睐，甚至不胫而走，享誉海外．可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜，但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力，具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式．而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。 戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏；其次在于它对真、善、美的永恒追求；更在于它张扬社会理性．成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：娱乐功能、教化功能、传承功能。 一、娱乐功能 戏剧的娱乐功能是显而易见的，是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强，接受者的层次又极为复杂。其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高，因此．我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。这是从外部因素，也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。进一步从内部因素，也就是戏剧自身来说，戏剧的娱乐功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变，只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此，戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素，满足人们的娱乐需求，使人们得到充分的享受和欢娱。 二、教化功能 戏剧的娱乐功能是不容忽视的，但决不能认为它是戏剧最重要的，或者是唯一的功能。
艺术学基础知识-戏剧篇(二)
艺术学基础知识-戏剧篇(二) (总分：100.00，做题时间：90分钟) 一、单项选择题(总题数：43，分数：100.00) 1.欧洲文学史上最早描写乌托邦理想社会的作品是______。 （分数：2.50） A.《鸟》√ B.《阿卡奈人》 C.《俄狄浦斯王》 D.《被缚的普罗米修斯》 解析： 2.19世纪后半期比利时象征主义剧作家梅特林克的名剧是______。 （分数：2.50） A.《忍耐的堡垒》 B.《青鸟》√ C.《圣尼古拉剧》 D.《德奥菲勒的奇迹》 解析： 3.法国作家博德尔写的《圣尼古拉剧》和罗特波夫写的《德奥菲勒的奇迹》是______的代表作。（分数：2.50） A.神秘剧 B.道德剧 C.奇迹剧√ D.笑剧 解析： 4.15世纪时，______在西欧戏剧界占统治地位。 （分数：2.50） A.道德剧 B.笑剧 C.神秘剧√ D.奇迹剧 解析： 5.法国神秘剧中最著名的一部作品是______。 （分数：2.50） A.《圣尼古拉剧》 B.《青鸟》 C.《忍耐的堡垒》 D.《奥尔良之围》√ 解析： 6.英国的道德剧走在欧洲前列，最著名的作品是______。 （分数：2.50） A.《青鸟》 B.《忍耐的堡垒》√ C.《奥尔良之围》 D.《圣尼古拉剧》 解析： 7.中世纪最完善的笑剧代表作是______。 （分数：2.50）
A.《巴特林的笑剧》√ B.《奥尔良之围》 C.《忍耐的堡垒》 D.《青鸟》 解析： 8.《李尔王》属于______。 （分数：2.50） A.中世纪宗教戏剧 B.文艺复兴戏剧√ C.古希腊戏剧 D.古典主义戏剧 解析： 9.《羊泉村》、《狗占马槽》是文艺复兴时期______的代表作。（分数：2.50） A.歌德 B.易卜生 C.洛卜·德·维迦√ D.威廉·莎士比亚 解析： 10.______不是莎士比亚的作品。 （分数：2.50） A.《羊泉村》√ B.《哈姆雷特》 C.《麦克白》 D.《威尼斯商人》 解析： 11.德·维迦是______人文主义戏剧最完善的代表。 （分数：2.50） A.法国 B.英国 C.西班牙√ D.葡萄牙 解析： 12.______是《狗占马槽》中的人物。 （分数：2.50） A.德安娜√ B.费隆多 C.劳伦霞 D.费尔南 解析： 13.莎士比亚中期的作品主要是______。 （分数：2.50） A.历史剧 B.传奇剧 C.悲剧√ D.喜剧 解析： 14.不是古典主义戏剧代表作的是______。 （分数：2.50）
2019尔雅戏曲鉴赏吴乾浩
2019尔雅戏曲鉴赏吴乾浩答案 戏曲是什么 1 第一个被评选为联合国教科文组织的非物质文化遗产的是中国哪种戏曲？ A、黄梅戏 B、昆曲 C、京剧 D、豫剧 正确答案：C 2 在哪一年，我国戏曲的代表被评为首批世界非物质遗产？（） A、1999年 B、1998年 C、2001年 D、2000年 正确答案：C 3【多选题】依然在演出，并完整保留原貌的不包括（）。 A、中国戏曲 B、印度梵剧 C、希腊悲剧 D、希腊喜剧 正确答案：BCD 4 时间艺术和空间艺术是艺术的一般分类。（） 正确答案：√ 5 中国戏曲是一种具有中国民族特色的艺术。（） 正确答案：√ 戏曲——以歌舞演故事 1 中国戏曲的构成部分不包括（）。 A、做 B、唱 C、喝 D、念 正确答案：C 2 哪一部书籍中记录了“予击石拊石，百兽率舞。”？（）
A、《论语》 B、《尚书》 C、《杂谈》 D、《天工开物》 正确答案：B 3 多少年前形成了戏曲？（） A、800年前 B、1000年前 C、600年前 D、700年前 正确答案：B 4 中国戏曲的起源过程悠久而骄人。（） 正确答案：√ 5 元朝中期开始形成我们现在认同的戏曲形式。（）正确答案：× 优戏——从“优孟衣冠”到“参军戏” 1 我国哪个朝代出现了参军戏？（） A、元代 B、春秋 C、五胡十六国 D、宋代 正确答案：C 2 戏曲中哪种表现手段不能用来表现孙叔敖？（） A、唱歌 B、说话 C、模拟人物 D、跳舞 正确答案：D 3 后来用什么来指称参军戏？（） A、唐戏 B、歌戏 C、杂剧
D、军戏 正确答案：C 4 哪一种人物的职责类似现代的导演职责？（） A、影戏 B、戏头 C、负末 D、负影 正确答案：A 5 参军戏中的领头人物是负静。（） 正确答案：× 宋元南戏——人伦戏剧 1 谁提出了间离效果？（） A、黄佐临 B、斯坦尼斯拉夫司斯基 C、布莱希特 D、梅兰芳 正确答案：C 2 哪个戏种中出现了剧本？（） A、杂戏 B、优 C、北戏 D、南戏 正确答案：C 3 下面哪一项是戏曲成熟的主要标志？（） A、剧本 B、唱歌 C、戏票 D、旁白 正确答案：A 4 《荆钗记》不属于杂戏。（） 正确答案：√ 5
中央戏剧学院表演系台词课教案
中央戏剧学院表演系台词课教案 台词基础课教案（一） 课程名称： 《台词基本功绪论》 授课班级： 表演系2006级本科班 课程类型： 理论课 授课时间： 45分钟（一节课） 课程名称： 台词基本功的基础理论讲解 教学目的： 1．向学生讲解台词学习的目的、意义；介绍台词课学习的具体流程，课程基本结构、内容、特点、教学要求等，使学生对即将开始的台词基础课学习有所了解，作到心中有数。 2．对即将开始的台词基本功训练进行基本的理论的讲解，为的是使学生能够更深入地理解台词基本功的训练特征，明确训练要求与目标，尽快地进入到艺术语言的学习状态当中。
授课内容 一、台词课的目的与任务 1. 台词在表演中的地位 2. 台词课的任务、性质、目的 3. 台词课的基本内容 1) 基本功 2) 基本手段与技巧 3) 剧本角色（人物）台词的体现创作 二、基本功 1、基本功的理解 2、为什么要练基本功 3、台词基本功训练的基本内容 1) 气 2) 声 3) 字 三、几个认识问题 一、基本功训练的物理基础 二、基本功训练的生理基础 1．人的言语系统的构成--大脑、神经、呼吸、发声、共鸣、咬字、听觉2．基本功训练的台词训练的实质 3．基本功的咬字训练与听觉特性
四、基本功训练的声学特征表现 话剧舞台语言的特性共振峰 参考书目： 《演员艺术语言基本技巧》 台词基础课教案（二） 课程名称： 《感受呼吸--舞台艺术语言的呼吸发声》 授课班级： 表演系2006级本科班 课程类型： 理论、实践课相结合 授课时间： 45分钟（一节课） 教学目的： 1、通过训练让学生聆听并感受自己的呼吸； 2、从理论上掌握胸腹式联合呼吸方法,并明确这种呼吸方法在舞台艺术语言的发声中所扮演的重要角色； 3、在实际训练中让学生对胸腹式联合呼吸法有初步感受。 教学安排：
专题二 中国戏曲剖析
专题二中国戏曲 课标要求 通过欣赏、分析、归纳等教学活动，体味戏曲音乐的魅力，了解中国戏曲的有关知识，能掌握传统戏曲与现代戏曲的艺术特点。 点击高考 【07音乐：戏曲—京剧】 3．京剧是我国的国粹。下列关于京剧的说法正确的是 ①京剧至今已有两千多年的历史 ②京剧唱腔主要使用“西皮”和“二黄” ③梅兰芳对京剧艺术的发展做出了卓越的贡献，形成了独树一帜的“梅派”表演风格 ④京剧人物角色主要分为生、旦、净、丑四大行当，其中丑角主要是指丑陋的反面人物 A．②③ B．①② C．②④ D．①③ 【答案】A 【知识要点】 一、戏曲的起源与形成 戏曲起源于原始歌舞，南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，唐代出现了以滑稽表演为特点的“参军戏”，宋代，民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”，到了元代，戏曲形成。也就是说，元代是中国戏曲成型的时期。中国古代戏曲与一度的梵剧、古希腊的悲剧并称为“世界三大古老戏剧剧种”，而我国戏曲的艺术形式是保留最完整的。 二、戏曲种类 中国的戏曲种类繁多，包括昆曲、京剧以及诸多的地方戏曲剧种，如川剧、越剧、黄梅戏、豫剧、秦腔、评剧、吕剧等。 三、主要戏曲剧种介绍 1、昆曲 （1）昆曲原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。 （2）昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。（3）昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。 （4）该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。 （5）昆曲代表剧目：汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》《南柯记》，孔尚任的《桃花扇》，洪昇的《长生殿》。中国古典四大名剧《桃花扇》、《长生殿》、《牡丹亭》、《西厢记》。
莫里哀的喜剧艺术成就
莫里哀的喜剧艺术成就 学号：12001115 姓名：章东升班级：12级汉本2班莫喜里哀是世界上数一数二的喜剧家。他的喜剧成就超越了古典主义悲剧，成为法国古典主义杰出代表。莫里哀出生皇室，生活在富裕的自资产阶级环境中，幼时接受了良好的教育，从小就有戏剧天赋。 莫里哀的创作一共分为三个阶段，第一阶段是他在外省的12多年，这多年的生活经历为他提供了观察领域，接触到了城市和农村各个阶级的不同人群，了解到了他们不同的生活习惯和可笑之处。作为剧团的领导人，他走向了改造传统喜剧的道路。 莫里哀创作的第二阶段在1659年至1663年，这也是古典主义戏剧得开创期。他以嘲笑迂腐的社会风气揭开了自己新创作的序幕。在《可笑的女才子》中，他抨击了贵族沙龙矫揉造作、滥用隐喻的谈吐，他对风俗的描绘开创了喜剧的新路子。在艺术上，他力求符合古典主义“三一律”的要求。 1664至1668年是莫里哀创作的第三阶段，也是他的成熟期，《伪君子》则是他这一时期的重要作品。在《唐璜》中莫里哀将神奇性与现实性相结合，悲喜混杂。在莫里哀的戏剧中，《恨世者》是为唯一写到大贵族圈子的。他揭露了贵族的庸俗和虚伪。 第四创作阶段从1669到1673，莫里哀为了应付路易十四的娱乐要求，为宫廷的喜庆活动写剧，但他依旧写出了一些优秀的风俗喜剧。在《司卡班的诡计》中，莫里哀民主主义思想得到
了鲜明的体现。也直接影响到了博马舍的《费加罗的婚姻》。 莫里哀的喜剧具有深刻的思想内容，他的喜剧不同于古典主义悲剧，后者只是间接地反映现实，而莫里哀的喜剧则直接描绘现实，他一再认为喜剧要描绘当代风俗。他对现实观察广泛，对人情世态的观察也细致深入。莫里哀遵循的哲学是按理智和理性的准则，他不把本能和欲望神圣化，而是认为存在理智的本能。莫里哀反对矫揉造作和一切多余的过渡，但他趋向“中常之道”。他在《伪君子》的序中反复强调喜剧的讽刺功能，这种认识无疑突破了旧喜剧的内容，使他敢于接触别人望而生畏的题材。 莫里哀的不少喜剧具有强烈的战斗精神，适应了当时君主专制的需要。在艺术上，莫里哀对戏剧的形式加以改造，多以风俗喜剧和性格喜剧。莫里哀笔下的人物不只有一种性格，他抓住了人物的复杂性，在主要性格以外，还伴随以其他性格。莫里哀的喜剧具有较多的闹剧成分，有的纯粹就是闹剧，他保存了一些传统喜剧特点如棒打、刮耳光、乔装等，又加以革新。莫里哀注重心理的刻画，闹剧手法成为描绘人物的一种方法。 莫里哀并懂得并不是人物生理上的缺陷使人发笑，而是某种怪癖、某种恶习令人发噱。他擅长从情节和场景中制造笑料，还经常利用地位颠倒和意料不到的逆转来产生喜剧效果；莫里哀具有丰富的舞台经验，他擅长用舞台动作制造晓得效果，语言的效果也分富多彩。
浅谈对中国戏曲的认识教学文案
浅谈对中国戏曲的认识 通过选修本门课程，我更好的了解了中国民族民间音乐。通过老师对戏曲的讲解，我更好地提高了对戏曲艺术的认识，不但可以增长我们这方面的知识，拓宽我们的视野、陶冶我们的情操、振奋民族精神、提高艺术素质，同时还能培养我们的民族自尊心和民族自豪感。 戏曲是中国传统的戏剧形式，是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。中国戏曲约有三百六十多个种类。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。也许你并不擅长表演它，但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。也许你并不擅长品味它，但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。 纵观戏曲的历史，戏曲在中国历史上曾经是很繁盛的一种文化形式。从平民百姓到官宦之家都喜欢，而且很多人都懂。戏曲从诞生起就是最广大的劳动人民的艺术，具有很广
泛的民间性的特点。戏曲虽然涉及的主题大多是帝王将相、才子佳人，表现的也多是忠孝节义等道德伦理价值观念，但是却反映了几千年来的中国传统文化的积淀，是有着深厚的文化底蕴的。传统戏剧里蕴涵着传统的价值评判，传递着一个时代对历史、对现实的思考，又拥有中国独特的表演体系。这些东西，本身就是来源和生长在我们这片土地上的，有着我们传统血脉的根本，是一种文化的源。因此，欣赏戏曲，更多的是欣赏其中所蕴含的中国传统文化。俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。”这也说明了戏剧赏析中的两种境界。所谓“看热闹”，也就是看到戏剧表面上的一些东西，往往注意离奇的故事以及热闹的打斗场面等。所谓“看门道”，就是注意戏剧艺术的审美特性，对戏剧冲突、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏，看到戏剧真正的美学价值。这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力。总而言之，不管是看热闹还是看门道，都是对戏曲赏析，赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来，丰富自己的精神世界。正是这种特性，使得中国戏曲雅俗共赏，不仅被文人墨客所称道，也能广泛地流传于平常百姓之间。 中国戏曲集中国各民族文化之大成，是经过无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是博大精深的艺术体系，并且戏曲文化的发展史体现了中国民族艺术文化发展过程，我
儿童表演课的好处
儿童学习表演课的意义何在 西方精神分析理论家容格认为：儿童时期的影响以至于决定人的人生。 在从事儿童表演教学的过程中，我一直希望能通过一些文字来表达对儿童表演教学的认识，参考了很多书籍加上对表演的理解和实践，我想通过一些问答的方式来阐述大家对儿童表演教学中不解和疑问的地方，我力求言简意赅、一针见血，把这份对儿童表演的认识分享给家长们，我深信在正确理论的引导和丰富的实践中，不会让孩子走上那些“歪门邪道”的“匠艺”，那样不仅仅会养成一个固定习惯，更为可怕的是会根深蒂固，把眼光放长远得来看，别说考艺术院校，在将来走向社会会变成如何如何，种下了因，必有果，只是时间的问题。祝福所有的孩子们都能健康活泼的成长，儿童的表演教学也是任重而道远。 一、儿童表演是什么？
我们熟悉人的大脑分为左脑和右脑，左脑是形象思维，右脑是逻辑思维，俄国生物学家巴普洛夫将人的条件反射分为两个系统，第一信号系统是各种感官的具体刺激，第二信号是语言、文字的刺激，而这两个信号的发展在具体的个人身上往往是不同步的。依据马克思主义主义哲学，物质决定意识，也就是儿童认知事物的开始不是通过那些语言，而是他亲眼所见的事物，亲手所触的事物，是他挣开眼睛，张开双手第一次的认知。于是在儿童时期，儿童是天然的运用了人的第一信号系统开始认知世界。有的人第一信号占优势，我们称为艺术型的人；第二信号强的人，称为思考型的人。 儿童可以假定事物，以假乱真，并且儿童的游戏天性也是艺术创造的原动力。康拉德提出艺术的起源是游戏，游戏也是儿童观察世界、学习本领的一种方式。在表演体系中我们要求的是真听、真看、真感受，于是我们说表演其实是一种“游戏”，看你是否能全身心得投入游戏。我们都知道知识光学会是没有意义的，最重要的是运用知识进行创造，掌握了可以进行劳动能力，这不仅仅是聪明，而是真正的智慧。儿童表演就是在游戏中保护孩子的天性，加以引导和发展，提升孩子的整体素质以及各种能力，将通过表演学习到的能力运用在生活的方方面面。 二、玩游戏是不是学习？
戏剧艺术欣赏
第九章 戏剧艺术欣赏 在中国，"戏剧"一词通常有两种含义：一是专指源于古希腊悲剧和喜剧之后在世界各国发展起来的舞台演出形式，英文为drama，中国称之为"话剧"；二是包括戏曲、歌剧、哑剧、话剧等多种舞台演出形式的总称。 这一部分则以话剧为例，谈谈戏剧艺术的欣赏。 戏剧艺术的欣赏 戏剧是一种综合艺术，在多种媒介的综合中居于本体地位的是演员的表演艺术。戏剧艺术的基本手段是动作，包括形体动作、言语动作、静止动作以及多种主观表现手段。戏剧艺术的中心是情境，戏剧作品的基本单元是场面。对伊尔形象的赏析。 简括地说，在戏剧这一综合体中，居于中心地位和主导地位的是演员的表演艺术，这是戏剧艺术的本体因素。一出戏的演出，大都有剧本作为基础。剧本，作为文学的一种样式，但它却是为了演出，应该为演员的表演艺术提供基础。剧本可以供人阅读，因而应该具有可读性；但是，可演性却是一个好剧本的必要条件。由于演员的表演艺术是戏剧艺术的本体因素，在综合整体中居于中心地位，因此，要把握戏剧艺术的基本特性，一个重要问题是演员塑舞台形象的表现手段。 所谓戏剧艺术的语言，主要也是指演员表演艺术的表现手段。在戏剧艺术的发展进程中，它的表现手段也不是凝固不变的。简括地说，戏剧艺术的手段( 即演员表演艺术的表现手段)是以再现性的语言为基础，逐步探索、拓展了多种主观表现性的语言。 作为戏剧艺术的表现手段，动作的内涵不仅限于形体动作，还应包括言语动作、静止动作等等。在戏剧艺术中，由这些成分构成的"动作"具有双重的本性；首先它们是对人的行动的摹仿，人的行动藉助动作直观地呈现于观众面前，就像在观众面前正在进行着的。这种现在时态的直观，恰恰是戏剧优于小说之处。同时，作为戏剧表现手段的动作的各种成分，还应该揭示行动主体的心理活动内容。一般地说，人的心理活动是非直观的，在戏剧艺术中，这些非直观的心理内容也正是通过
斯坦尼表演理论
表演理论 第一讲绪论 一、表演作为一门学科 表演作为一门学科，迄今为止还谈不上科学，虽然有表演，有表演教学，甚至有表演经验谈，但作为一门严格意义上的科学还远没有形成。 衡量一门学科是否是科学，有两个基本的考察点：一个是这门学科的历史，一个是这门学科的理论。 德国艺术史家格罗塞在谈到艺术作为一门学科的条件时曾说过： “艺术史和艺术哲学的合起来，就成为现在的所谓艺术科学。”P1 可见，艺术的历史和艺术的理论是艺术成为一门科学的充分必要条件。表演如果要成为科学也必须满足表演的历史与表演的理论这两个要求。到目前为止，表演专业中的表演教学，既没有表演史的教学，也没有表演理论课教学。 这在其他学科是不可思议的事情。文学、历史、哲学、音乐、美术、建筑、即使是刚诞生百来年的电影，全都既有历史的课程，也有理论的课程，唯独表演是个例外。 即使是中戏、上戏这样的戏剧艺术的高等学府，开设表演专业也有半个世纪了，但令人遗憾的是，他们的表演专业课程设置里既没有表演理论课程，也没有表演历史课程。 其他学科的主干课程主要是两门：历史课与理论课。表演专业的主干课历来就是声形台表，这所谓的“四大件”成为中国表演专业的必修课。 这些课程重要不是重要？当然重要，但它还不是一门学科的充分必要条件，这些课是表演作为一门专业的特色课程，它解决的是表演作为一门技术的训练问题。作为表演专业的学生应高度重视声形台表课程。 同时，表演专业的学生还必须认识到，表演的理论课与历史课对他们来说也是不可或缺的，否则，表演教育还只是私塾式或作坊制，还远远谈不上是现代意义上的高等教育。 所以表演专业教育是不完整的。 二、表演专业教育的不完整所导致的后果 第一，由于缺乏系统的历史知识和理论素养，导致表演专业的学生基本上没有形成本专业的系统的历史知识，他们看不到本专业发展的清晰轨迹，看不到自己所处的历史位置，不能对表演专业作出历史学的判断；而专业理论思考和理论素养，是任何一个专业的基本要求，表演专业由于没有理论思维训练与思维习惯，他们基本上没有理论的自觉，也不能对本专业作出富有理论价值的判断。 因此，表演专业的学生对表演的历史和理论存在着严重的误区，他们忽视甚至轻视理论学习，认为专业技巧的学习就是一切。其结果是： 第二，表演教学只是对表演技能的培养与训练，表演教材只是对表演技术的说明书，表演教师只是表演技巧的技师，学生只是一个习得表演匠艺的学徒，总之，整个的表演教学沦为技工学校，失去的思考的教学活动就等于失去了灵魂。 这样的工作将高等教育的意义人为的降低了，因为这是一般剧团和演员培习完全所能胜任的工作。第三，将表演专业与其他专业完全隔离开来，看不到学科之间的联系。由于表演专业没有历史与理论的积淀，这就使得表演专业缺乏深厚的人文背景，缺乏从其他学科吸取滋养，从学科结构上把表演专业与其他专业孤立起来。 第四，表演学术传统没有建立起来。一代一代的表演专业的学生，他们以成为一名优秀演员作为自己的最高目标，基本忽略从学术的角度来看待自己的专业，表演作为一门学科的学术传统是什么？学生不清楚也不关心。他们也极少把表演作为一门专业来进行理性的思考，也就是说，表演专业培养的学生缺乏反思意识。
中外戏剧鉴赏
中外戏剧鉴赏 课程导读 课程介绍：戏剧作为一门综合性的舞台艺术，是人类最具趣味性的精神创造之一，也是人类极具普遍性的娱乐方式。戏剧经历千百年的发展，是人类普遍拥有的文化财富。 本学期主要立足于东西方戏剧的鉴赏，宏观地介绍东西方两国不同时间段的戏剧状况，选择有代表性的经典剧目加以深入剖析，深入感受经典剧作的华彩与魅力，从而打开戏剧的大门。 本课程的教学内容决定了在讲述过程中将运用到大量的案例、图片和影像视频，由于影像资料非常丰富，在增添趣味性的同时，也可以使学生更为直观地掌握所学课程，从而提高对中外戏剧的鉴赏能力。 主要分为两个篇章：西方和东方，首先要了解什么是戏剧、为什么呢要进行鉴赏？因为看戏仅仅局限于喜欢，事物的表层，缺乏对戏剧更深层次的解读，鉴赏戏剧，却是能够理解戏剧作品中呈现出来的丰富内涵，突破对戏剧视听的限制，通过对视听之间的联系方式，戏剧的种种形式规范，乃至现象和隐喻的解读，去破译对戏剧艺术的审美认知。 课程目标 开设中外戏剧鉴赏课程有助于提高学生提高艺术的审美能力，在中西方戏剧的对比之中欣赏戏剧艺术的魅力，领略各国丰富的文化景观，健全人格修养和丰富精神生活。通过学习，力图使学生能够掌握戏剧的基本知识、戏剧鉴赏的要素及中西方在不同时期的经典力作，并能够熟练识记各时期的代表人物和作品，并能够熟练的对作品进行赏析，从而提高自身的审美鉴赏能力。 戏剧的定义 戏剧的定义：戏剧是一种综合性的舞台艺术，它是借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。它融合了文学、绘画、音乐、雕塑、建筑、舞蹈等艺术门类。戏剧是通过演员的表演来反映社会生活，是由演员直接面对观众表演某种能够引起戏剧美感的艺术。因此，戏剧艺术体现了一种演+观的交流关系。 在西方，戏剧，即指话剧，话剧主要运用对话和动作来表演；在中国，戏剧是戏曲（戏曲以唱、念、做、打为主要表演手段）、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。 戏剧的缘起 古希腊戏剧是西方戏剧的源头，也是戏剧发展史上难以逾越的高峰。学界认为古希腊戏剧起源于对酒神狄俄尼索斯的祭祀。狄俄尼索斯是葡萄之神，当时古希腊酿酒的主要原材料是葡萄，所以称为酒神。 酒神节有两个：①每年3月祭祀的节日称为大酒神节②每年12月份在乡村举办的为小酒神节。那么，戏剧演出都是祭祀的一部分，表示对酒神的崇拜，祭祀的时候还要唱酒神歌，称为酒神颂。 严格意义上的戏剧，普遍认为是从埃斯库罗斯开始的，因为他把演员人数增加到了两个，逐渐减少了歌舞叙事，增加了戏剧的因素，有了两个演员就有了真正的舞台交流，戏剧因此成型。
中国戏曲鉴赏
从起初对中国戏曲文化的陌生，到现在对中国戏曲文化有了更进一步的认识，这个过程与选修中国戏曲鉴赏有着密不可分的关系，老师对中国戏曲的绘声绘色的讲解是转变我对戏曲态度的最根本的原因，每次上课老师总会带给我们丰富新颖的内容，从昆曲中描写南宁太守之女杜丽娘与贫寒书生柳梦梅之间爱情故事的《牡丹亭》到代表美好爱情理想的憧憬和追求的《西厢记》；从京剧中一代大师梅兰芳的《贵妃醉酒》到超脱时空形态的《杨门女将》再到传唱至今，经久不衰的《赵氏孤儿》。每一次的戏剧欣赏都是一次神奇的旅程，带我们领略中国戏曲文化的博大精深及其丰富多样的艺术形式。中国传统戏剧是我国的国宝，国粹，它代表着我国悠久的历史，独特的风情。百年沧桑在上面形成了烙印，百年变幻使它更添一色。人们在其中找到明亮的镜子，在其中找到古社会的制度，享受文化和智慧的熏陶，沉浸在另一个世界。我国传统戏剧反映了中国众多英才猛将，巾帼英雄，它们凝聚了我国人民多少辛勤的汗水，它们是人民智慧的结晶。中国戏曲文化是我们宝贵的精神财富，作为大学生，我们有义务也有责任继承这份宝贵的精神财富，并向世界传播中国戏曲文化。我们应向全世界人民证明：中国是一个文明之国，中国人民的辛勤劳动向世界证明：中国文化不容忽视，让全世界知道世界上有个国家叫中国，那儿曾有许许多多勤劳的中国人，他们用他们最真挚的心和英雄们伟大或凄凉的故事凝成了伟大美妙的中国传统戏剧。 除了老师绘声绘色的介绍戏曲名段之外，让我印象深刻的还有老师向我们展示的朱镕基老先生退休后与京剧艺术相关的生活照片，照片中的朱镕基面相温和慈祥，过去的严厉与严肃淡去了不少，当了七年副总理和五年总理的朱镕基，退休后，一下子从公众视野中销声匿迹。人们无数次设想这位昔日威风八面的铁腕人物，离开轰轰烈烈的政治舞台后，其退休生活又是一番怎样的情景。从照片里能很容易的看出他对京剧的热爱，他拉着胡琴唱着京戏，过着一个退休老人该有的惬意幸福的生活。 还有一段不可不提的就是老师对样板戏的介绍，所谓样板戏，指一批创作于於中华人民共和国建国以后，主要反映传统政治立场的作品，其政治意义远超过文化价值。样板戏的影响力在文革达到顶峰，不仅是国家当时唯一允许出现的文艺作品。因为这样的历史背景，其具有相当的争议性，同时由于其时代的象征，在老一辈人中仍具有生命力。被确定为样板戏的文艺作品只有8个，它们是京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》等，还记得在《红灯记》和《沙家浜》的片段欣赏中演员们标准扎实的唱功和精准到位的表演功力，都给我们留下了深刻的印象。样板戏被称为“红色经典”，样板戏开了一个戏曲表现程式改革的先河。对传统程式在现代生活中的表现，对现代人物利用程式进行的艺术创造，以及对音乐、舞台美术等方面的改革，应该说是新中国成立以来戏曲改革、戏曲现代化的最高成就。 这一学期的中国戏曲鉴赏之旅就此即将告一段落，但我相信，我对中国戏曲文化的了解却仅仅开始，在未来还有更多宝贵丰富的戏曲文化等待我去了解去探索，古老的中国历史如此悠久，先辈为我们留下了无数文明，古迹，风俗，民情，如今，外国来宾来到我们这个大中国，首先要欣赏的就是令人啧啧称赞的京剧，他们游览了一部分的“大中国”，总要了解各式各样的民间戏剧，因为京剧在我们悠久的历史长河上留下蛛丝马迹，让人们更多地了解中国历史，中国风情，中国文化，不仅仅是我，我们还要呼吁更多的人留住我们的国粹，最后感谢老师在课上为我们做出的中国戏曲文化的精彩介绍。
表演课
表演课：热身训练（提高学生的热情、建立良好的创作状态） 放松练习（体会紧张和放松的区别、建立正确的放松状态） 解放天性（让学生从自我意识中解放出来，释放自己内部表演能力，从而能够解放自我释放自我） 素质训练（通过各种表演元素的综合训练，提高学生的七力五感，从而达到两性） 单人小品（通过表演真实的舞台生活，学会在舞台上真实的生活） 集体小品（观察生活练习）（通过观察生活训练提高学生观察生活的能力、捕捉人物形象素材及学会交流，最重要的是在考试中能够在集体小品中充分展现自己表演的内部素质） 双人小品（观察生活训练）（观察生活练习的深入训练，能够真实热情自如的在舞台上生活演绎出活生生的舞台人生，为入学考试的复试作充分准备） 台词课:(1)气息、声音、吐字的综合训练（建立正确的舞台呼吸方法、学会正确的舞台发声、正确的吐字技巧） A．呼吸训练 B.字词训练 C.绕口令训练 (2)在能够建立起正确的舞台发音的基础上，进行文学作品（散文、小说、诗歌、寓言等等）朗诵训练（A.能够在考试中充分展现自己声音条件B.展现普通话的能力C.展现表达能力D.展现自己表演素质）
1．学会注意力集中 2．正确的创作状态建立 3．明白演员的特性：创作者、工具、作品三位一体。锻炼自己的身心，才能适应表演作为综合艺术的要求 课程内容： 1．注意力集中练习：数呼吸——在舞台上要有事情做，才能生活在舞台上。 建立舞台就是生活的意识，而不是做戏、演戏。 2．看大拇指练习：A.为自己做练习B.注意力集中不容易做到C.锻炼自己的注意力 3．坐椅子练习：A.一个人坐在那里，原因B.每个同学分头表演C.举其中一个表演最好的同学做例子——为什么做好（a有了任务b信以为真c当众孤独d注意力集中e解放自我） 4．干扰练习：A.逗笑一个同学B.给被逗笑的同学一本书让他在被干扰的情况下看完并说出内容C.分两个组，相互逗，被逗的同学要完成一个编讲故事的过程 第三课 课程目的： 1．表演和生活是同样一个过程——外界刺激引起感受，有了感受才会去行动——真听真看真感受（如接到录取通知书） 2．火热的创作状态的建立 3．想象力练习
戏剧经典赏析教学大纲
《戏剧经典赏析》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程编号：050414323课程名称：戏剧经典赏析 课程类型：专业必修课适用专业：文学院影视戏剧文学专业 学分数：3 学时数：54 开课学期：第学期制定/修订日期：2011 年 8 月13 日 二、教学目的 本课程的讲授在介绍有关戏剧的基本理论知识的基础上，选取古今中外戏剧名家名作，分析、阐释其艺术特色。在对戏剧经典作品的赏析之中，帮助大学生步入戏剧艺术殿堂，基本掌握戏剧艺术的一般规律，了解名家名作，培养学生接触与欣赏戏剧艺术的兴趣，并陶冶人的性情，丰富人的心灵，由此充实学生们的精神世界。同时通过课堂教学和课外学习相结合，培养学生对戏剧的艺术感悟能力与初步的理论分析能力，学会赏析戏剧作品，并尝试写作剧评。 三、课程内容及要求 第一编外国戏剧部分 第一章古希腊罗马时期作品 【1】教学要求 了解古希腊悲剧与喜剧的起源，基本演出形态及剧场艺术发展；古罗马戏剧概况 【2】教学重点 三大悲剧诗人代表作品的艺术特色 【3】教学内容 古希腊戏剧概况 一、埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》 二、索福克勒斯《俄狄浦斯王》 三、欧里庇得斯《美狄亚》 古罗马戏剧概况 普劳图斯《一坛金子》 第二章文艺复兴时期：莎士比亚戏剧作品 【1】教学要求 掌握莎士比亚创作分期及总体特点及对戏剧的深远影响，莎士比亚性格悲剧的特点【2】教学重点 悲剧《哈姆雷特》《麦克白》的艺术特色；《威尼斯商人》的悲喜性 【3】教学内容 一、《威尼斯商人》
二、《哈姆雷特》 三、《麦克白》 四、《李尔王》 第三章古典主义戏剧作品 【1】教学要求 了解古典主义戏剧缘起及基本特征；理解三一律，掌握《熙德》的艺术特色；莫里哀喜剧的特点。 【2】教学重点 高乃依《熙德》、莫里哀《伪君子》、《吝啬鬼》 【3】教学内容 古典主义戏剧缘起及基本特征 一、高乃依《熙德》 二、莫里哀《伪君子》 三、莫里哀《吝啬鬼》 第四章 18世纪戏剧作品 【1】教学要求 了解启蒙主义时期戏剧特点；理解哥尔多尼对即兴喜剧的改造，掌握《一仆二主》对即兴喜剧的承继与改造和《费加罗的婚姻》的主题与喜剧情境构造 【2】教学重点 《一仆二主》《费加罗的婚姻》 【3】教学内容 启蒙主义时期戏剧简介 一、哥尔多尼《一仆二主》 哥尔多尼的创作及对即兴喜剧的改造；《一仆二主》赏析 二、博马舍《费加罗的婚姻》 博马舍的“严肃戏剧”主张；《费加罗的婚姻》赏析 第五章19世纪戏剧作品 【1】教学要求 了解浪漫主义戏剧；现实主义戏剧、社会问题剧；自然主义戏剧；唯美主义戏剧、社会 喜剧，掌握《欧也尼》的优点与缺失；《钦差大臣》的戏剧冲突与讽刺性场景；《大雷雨》的 主题及人物形象、布景意义；《玩偶之家》的主题、情节结构及深刻的人物心理刻划；《朱丽 小姐》的细节描写与人性揭露；理解“为艺术而艺术”的唯美主义戏剧，社会喜剧与王尔德 的语言。 【2】教学重点 《欧也尼》、《钦差大臣》、《玩偶之家》 【3】教学内容
《中国戏曲艺术赏析》课后感想
《中国戏曲艺术赏析》课后感想 艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分,故而我毅然选择了《中国戏曲艺术赏析》这门课程。白驹过隙，日月穿梭，短短两周浅尝中国戏曲艺术的魅力后，感觉艺术特别是中国传统艺术对自身发展的影响竟是如此的巨大。 仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上，再后来就到了小学历史课本的只言片句，接着是中学语文课堂上《窦娥冤》的文言文，现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。从最初“优孟衣冠”的历史典籍引出有关戏曲来源的讲解，到课程中老师言传身教的展示以实化虚，化无为有和以实代虚，无中生有的戏曲特征，再到物以类聚，人以群分的戏曲行当概述，以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介，还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析，可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。 《西厢记》、《白蛇传》、《野猪林》、《惠州女人》、《女驸马》、《贵妃醉酒》……一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。特别是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的杰作——《西厢记》，它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。其无与伦比的语言艺术，继承了唐诗宋词精美的语言艺术，吸取了这些古典诗词的精华，又吸收了当时(元代)
民间生动活泼的口语，经过提炼加工，博取众长，从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。《西厢记》的语言艺术既丰富多彩，又极有文采风华，两者完美结合，而且通俗、合律、自然流畅，代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。 戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。戏曲是中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美，能促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性。 在这个文化交流、冲击甚至冲突异常激烈的时代，作为世界最早三大戏剧体系之一的中国戏曲，历经岁月的沉淀，古老的戏曲艺术必将会被更多人钟爱和传诵，永葆中华传统文化的独特魅力。