浅谈诗与画的关系

浅谈诗与画的关系

苏东坡曾称赞王摩诘（即王维）的诗说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之诗，画中有诗。”这一说法不仅说明了王维诗画的创作特点，也开创了诗歌与绘画创作的新领域，从中我们可以看出诗歌与绘画是彼此联系的，在艺术上是相通的，也是互补的。现在我们引用王维的《山居秋暝》和郑板桥的名画《竹石》来分析。

首先，我们来分析王维的《山居秋暝》：

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊！竹林里传来了一阵阵的歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良的人们。

诗人从秋日傍晚山村的景物之中，选取了明月、清泉、青松、莲等景物，又选取了一些富有动感的生活片段，不假雕饰，用几乎白描的手法描绘了一幅山村生活图。虽然没有进行细节描写，但亦使读者脑中生成一幅幅画面。由此我们可以感受到“诗中有画”。

诗歌是语言的艺术，它的意境是通过语言来实现的，所有的意象也都是语言的表达。我们对诗歌中的意象的理解，是在现实的基础上，是通过我们自己的头脑加工加以完成的，我们通过联想、想象等手段，根据诗的描述在自己的头脑中形成一幅画面，来加深我们对诗的理解。所谓"诗中有画"就是诗歌突破了语言的界限，而充分发挥出了它启示作用，在读者的头脑

中形成了清晰的图画。这样的创作更有利于读者的

理解，也更有利于诗歌的传播。

接下来，我们来分析一下郑板桥的名画《竹石

图》（见右）。此图为庭院中的竹石。瘦石壁立，以

白描的笔意为主，长折带皴勾出坚硬挺削的石质，

褶裥处略施以小斧劈皴。石前新篁三枝，劲拔挺秀。

青竹深深扎根于青石之中，不肯放松。不管是东西

南北风，它依然屹立于其中。画面简约明快，竹清

石秀。从这幅画，使人直接想到竹子的特性：高洁，

坚韧。郑板桥的那首《竹石》仿佛从画中跃然而出，

“咬定青山不放松，立根原在破岩中”。由此可以

得出“画中有诗”。

由此看出，诗中有画和画中有诗都是诗和画的

联系的表现，二者相互补充相互融合，形成了"诗

画本一律，天工与清新"、"诗是无形画，画是有形

诗"等艺术境界。诗和画的有机融合共同促进了中

国艺术水平的发展与提高。

但是，诗与画，作为两种艺术，它们在相同之中又有不同的地方。

例如上面所举的王维的《山居秋暝》，全诗描绘了一个清新宁静而生机盎然的山水景象，使人感受到万物生生不息的生之乐趣，精神深化到了空明无滞碍的境界，自然美与心境美完全融为一体，创造出如水月镜花般不可凑泊的纯美诗境。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。而这些远远不是一幅画所能表现的。而另一方面，《竹石》这幅画，直观的描绘了竹子的挺拔，却不能表现出作者借物所托之志。

由此看出，诗歌是一种时间艺术，可以描写事物动态，但又不必拘束于某一时间，而是可以超越时间界限的。其次，诗歌还是一门语言艺术，它以语言文字为载体，作用于人们的想象，以此表现出来的意境，带给我们强烈的震撼。

绘画是一种空间艺术，善于描写事物空间的静态，欣赏者一眼望去，就对画面的整体构图有了视觉直观的把握。它与文学相比，最大的特点是具有丰富的直觉感染力。但是，过于直接的视觉，使得绘画所表现的范围没有文学作品宽广。

综上所述，诗与画是艺术的两个分支，他们之间既有密切的联系，也有着清晰的界限。即诗中有画但不全为画，画中有诗但不全为诗。但不论是联系或者界限，都可体现出两者的艺术性，两者内在审美性上的相通。

中国画论(诗书画印的相互关系)

论中国画中“诗书画印”的相互关系 中国文人书画，书中当有画意，画中当又诗意。 ————黄宾虹见陈柱尊《与黄宾虹教授论画书》 大家都知道书法、题跋、图章是画家不可缺少的。诗书画印四个方面相得益彰，才能成一幅好画。对于一幅传统的中国画来说，把诗、书、画、印结合起来。表现才更为完整，更有特色。诗、书、画、印结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受。这在西洋绘画中是没有的，这是中国画的一大特点。 诗、书、画、印的完美结合是中国文人画成熟的标志。诗、画、印这三门艺术，用书法的语汇统一于“一画”之内。它们之间相互交融、相互影响，使得中国绘画形式感更加完美，这是中华民族的伟大创造。 我们要注意诗书画的结合，中国画家都是文人，都能赋诗书法，所谓诗书画三绝。中国画史上有不少诗书画三绝的大家。 诗、书、画、印这四者的结合，是逐渐的在中国画在发展过程中形成的。在宋代以前，是很少在画上题字的，只是在角落里，写着作者姓名；那时虽然也有题画诗，却不是写在画面上的。到了宋代，才有一些诗人兼书法家的画家，开始在自己作的画上书一段题记或一首诗。这样，诗、书、画开始结合起来，中国画历史发展中的文人画也开始了萌芽。文人画是中国绘画史上的一个专有名称，泛指中国封建社会中的文人、士大夫的绘画，以区别于民间画工和宫廷画师的绘画。到了元代，文人画作为正式的名称，是由元代画家赵孟頫提出。随着文人画的继续发展，印也加入了诗、书、画的行列，于是诗、书、画、印就形影不离，这一艺术形式一出现，就被当时的画家们普遍采用。到了明情两代，文人画垄断了画坛，诗书画印结合的艺术形式也就日臻完善了。 书与画 书画同源，能以书法通于画法，为古往所来独创者，则有陆探微。 ————黄宾虹《中国画史馨香录》 书法是世界上唯一能以文字为载体的艺术形式。唐代张怀瓘在《书议》中曾把书法艺术称之为“无声之音，无形之相”，这是对书法美学特征既准确又深刻的概括。线的最高的艺术形式就是书法，古人把草书中的线条所表现抽象的意义观念用到了绘画之中，有一笔书，便有一笔画了。书画是同源的。画，借力于书法；书法又兼顾画的造型美。书画都是用用毛笔着同一工具，有许多共同之处。书画用笔同法，这体现了中国画艺术形式的一种客观规律。且作画的人不能光学一种字体。画家为了从笔韵墨趣中多得借鉴，就要多临字体。例如泼墨画写意画，就要豪放，要临草书，临张颠狂草。 刘海栗曾说过，以书为画，其实境界相同，不为三点： 一是气韵生动，这是前提； 二是气魄厚重，这是功力； 三是气势磅礴，这是面目。 要做到这三点，需要艺术家的艰苦劳动和聪明才智，更需要百折不挠的进取精神。

中国近现代史 中日关系的历史回顾与展望

中国近现代史纲要 课 程 论 文 学号： 2015年11月25日中日关系的历史回顾与展望 一、中日关系的历史回顾 中国和日本都地处亚洲东部；中国对人类文明的发展贡献巨大，是世界四大文明发源地之一。日本为中国之东邻，隔海相望，有史以来，日本即以吸取中华文化作为自己生长的活力，从而使自己不断向前发展。因而中日两国的交往关系，历史悠久，源远流长，从汉代中日间有文字记载的历史事件开始，距今已有2000多年。 在中日关系史上，既有2000多年的中日两国相互借鉴、共同进步的友好交往史，也有70年的日本军国主义侵略中国，使中国人民遭受深重灾难，也使日本人民付出沉重代价的不幸历史。20世纪50年代以来，中日关系进入了新的历史时期1949年新中国成立，1952年日本独立，1972年中日邦交正常化，成为两国正式开始平等交往的新起点。 从历史的角度看，中日关系在不同历史阶段分别呈现出不同的特点，并蕴含着两国关系错综复杂的根源和两国关系巨大发展潜力的源泉漫长的中日关系史从古代至1972年中日邦交正常化，可以划分为3个历史时期：一

是在2000多年中占主流地位的中日友好交往和文化交流时期；二是近代日本侵华70年和中国人民抗日战争时期；三是20世纪50年代至1972年中日邦交正常化前的和平行来时期。 (一)古代中日间的友好交往和文化交流 古代的中国文明不仅仅是东亚的文明中心，在近代西方文明兴起之前，也是世界上最先进且具有影响力的文明。作为近邻，日本曾经不断接受中国文明的洗礼。很早以前就有徐福东渡的古老传说，据考古发现，远在旧石器、新石器时代中日两国已有交往的关系，这都说明中日两国人民交往历史的悠久。 在约2000年间，日本需将学习中国的政治与文化列为国家事业。尤其隋、唐时代。中日往来比较频繁，日本不断向中国派“遗隋使”“迢唐使”、学问僧等到中国学习，从中国吸收、引进了大量先进的科学、技术和文化、艺术，甚至中国在政治、经济方面的一些制度、规章，亦被日本照搬、借用或参考、借鉴。此后，宋、明时代，中日两国的通商往来也比较频繁。在这一历史时期，中日两国互相借鉴，共同进步，截至现代西方文明进军亚洲前，日本一方面从属于中国的文明圈，另一方面，又作为岛国保持相对的独立性。 (二)近代时期日本的侵华战争和中国人民的反抗斗争 发生在中国的鸦片战争和日本的明治维新，标志着两国的历史进入以发展资本主义为内容的近代史时期。近代发端，中日两国有着几乎相同的命运。但是由于西方帝国主义侵略重点不同，由于中日两国的当政者面对西方侵略的措施有异，两国的发展道路却截然相反，中日两国的关系也相应发生了巨大变化。 （1）明治维新后日本逐步走上军国主义道路．开始对中国进行侵略。 （2）甲午战争后日本成为列强的重要成员之一，妄图灭亡并独吞中国。 （3）抗战胜利后中国成为联合国安理会常任理事闰，中日关系掀开了新的一页。 (三)20世纪50年代至1972年中日邦交正常化前的和平往来 战后世界形势发生重大变化．并逐渐进入和平与发展的新时代。日本被美国单独占领后，进行了历史性的民主改革，特别是制定了和平宪法，保证了日本的和平发展。中国的变化亦翻天覆地，中华人民共和国于1949年宣

言论自由

言论自由 引言 随着现代社会的发展，言论自由正逐渐突显其重要地位。言论自由可以说是民主社会不可缺少的一部分，更是国家健全文化体制所要求的。由于言论自由在社会和国家发展中占有很大的重要地位，许多国家都将言论自由纳入宪法。 本文将从言论自由在中国历史上的发展变迁和分析几个涉及言论自由的事件的缺点以及优点，进而提出一些对于中国言论自由保护的建议，希望人们可以清醒理智的看待言论自由 言论自由的发展 在中国古代秦朝的“焚书坑儒，独尊法家”，汉代“罢黜百家，独尊儒术”，以及明清时期大兴文字狱，文化大革命时期造成的大量冤假错案无一不是政治上对人民思想与言论施与高压实行文化专制严重禁锢了人民的思想和言论自由。而在半殖民半封建的旧中国，中国人民也是出于压迫地位任人宰割，连生命财产都不能被保护，更加没有言论自由一说。在新中国成立之后，公民的各项权利包括言论出版自由权利才有了制度基础，我国宪法中有关于保障公民言论出版自由的明确规定，依据《中华人民共和国宪法》第二十七条：一切国家机关和国家工作人员必须倾听人民的意见和建议，接受人民监督。第三十五条：中华人民共和国公民有言论的自由；对于任何国家机关和国家工作人员的违法失职行为，有向有关国家机关提出申诉、控告或

者检举的权利，对于公民的申诉、控告或者检举，有关国家机关必须查清事实，负责处理。任何人不得压制和打击报复。 第四十一条:中华人民共和国公民对于任何国家机关和国家工作人员，有提出批评和建议的权利。这些法律法规的建立和健全体现了我国公民的言论出版自由程度不断得到提升这一现象。 由此可见，随着国家和社会的发展，国家对于言论自由的保护程度将会逐渐减轻，人民也将更加切身体会到言论自由带来的好处。 涉及言论自由的例子 在2011年中旬，香港爆发一场关于要求撤回德育及国民教育科的抗议行动。部分香港人士认为在中小学设立德育及国民教育科管制学生思想、浪费上课时间及浪费公币。这场运动在香港掀起了一场不小的风波，在香港各大网站都有关于此类的报道，但是在内地知道这个消息的却是寥寥无几。当时在新浪微博有不少香港市民发布了关于学民思潮的的言论及图片，但在不久后都被统一的屏蔽了，并附言：“根据相关政策，此文字不适宜公开。”由此可见，在大陆的新闻媒体界仍然存在着一些“政策”阻碍着人民获得言论的自由权，而人们目前所拥有的言论自由也只是相对的。当然，我们可以理解国家的相关政策限制其言论自由是有着良苦用心的，国家担心大众在看到部分居心叵测的不法分子散播的谣言后会人心惶惶。为了避免这一现象的发生，相关部门设立了一道防火墙来保护大众，但这一举措也同时限制的公民的言论自由权。 不可否认的是，中国还是有许多新闻媒体为了寻求真相为了争取

诗与画的关系

诗与画——《春江花月夜》与《游春图》 《春江花月夜》（唐）张若虚；《游春图》北周末隋初—展子虔宗白华在《美学散步》中说：“诗和春都是美的化身，一是艺术的美，一是自然的美。”所以，这首《春江花月夜》无论从艺术上还是自然上，都是美的。 《春江花月夜》是唐朝诗人张若虚的作品，被称为“孤篇横绝”。全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，又以月为主题。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的升落而起伏曲折。月在一夜之间经历升起—高悬—西斜—落下的过程。在月的照耀下，江水、沙汀、天空、枫树、花林、飞霜、高楼、鸿雁、思妇、游子等一系列的形象组成了完整的诗歌意象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。 闻一多先生赞美此诗是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。李泽厚认为“这首诗有憧憬与悲伤，但它是一种少年时代的憧憬和悲伤，···所以，尽管悲伤，仍然轻快，虽然叹息，总是轻盈。” “诗中有画，而不全是画，画中有诗，而不全是诗。” 诗中的所有意象经由月的升起—高悬—西斜—落下的诗意渲染和一系列动态的转换后，无疑构成了一幅幅动态流转的画面。月华笼罩下的春江月夜，不失典雅，不失隆重，一幅纯净淡雅的水墨画跃然纸上，体现出的是清幽的意境之美。 诗中的每一联都可以是一幅绝妙的丹青，都可以讲述一个动情的故事。诗，从不束缚人们想象的步伐，一千个人就可以有一千幅春江

花月夜。诗给人们的美是想象的，动态的，流转的，无穷的。所有可看得见的意象有序排放在一起所形成的看不见得意境之美是诗歌美的典范。很多的时候，诗的美是意会而不能言传的，即所谓的“感觉”。例如《春江》中，春、江、花、月、夜这本都是具体的事物，然而它们一起所构成的意境之美却是妙不可言。 《游春图》是北周末隋初画家展子虔所作。描绘了二月桃杏争艳时人们春游情景。画家在不大的绢幅上以妥善的经营、细劲的笔法和绚丽的色彩，画出了青山叠翠、花木葱茏、波光粼粼的湖山佳境，意境十分优美。人称此画是：远近山川，咫尺千里。 画给人们的美往往是直观形象的。绘画所表现的是一种静态的对象，虽然欣赏绘画也同样需要想象力，但这种想象力是受固有的画面所束缚的。《游春图》中所表现的春意盎然的景象靠的是画家的画笔、线条、色彩的勾勒渲染，在给人们直观形象的同时，又不能完全表现春天的动态之美以及画中游春人物的内心活动（或喜悦或激动）。因此，绘画在反映事物的发展及传达人物的内心活动方面就要受到一定的限制。为了突破这种限制，莱辛主张绘画“就要选择最富有孕育性的那一刻，使前前后后都可以从这一刻中得到最清楚的理解”。 宋朝诗人晁以道曾有诗云：“画写物外形，要物形不改，诗传画外意，贵有画中态。”这也是论诗与画的区别。这也可以解释为什么一些中国古人喜爱为画题诗了。 附：《春江花月夜》原诗 春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞。汀上白沙看不见。

中国和日本的比较

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中国和日本的比较 一、社会制度的区别 （一）、总体社会制度区别 中国：中国特色社会主义 日本：资本主义 （二）、政治制度差异 中国：我国现代政治制度主要包括人民代表大会制度，民族区域自治制度，基层群众自治制度及中国共产党领导的多党合作和政治协商制度。 日本：日本实行以立法、司法、行政三权分立为基础的议会内阁制。天皇为国家象征，无权参与国政。国会是最高权力和唯一立法机关，分众、参两院。内阁为最高行政机关，对国会负责，首相（亦称内阁总理大臣）由国会选举产生，天皇任命。 （三）、政治文化的差异 中国：中国社会主义政治文化最显著的一个特征是国际主义思想。国际主义体现在外交上，从中国人民和世界人民的根本利益出发，制定了独立自主的和平外交政策。 日本：日本主义作为日本政治文化中的重要特征，与中国政治文化中的国际主义形成鲜明的对照。日本主义本质上是一种狭隘的民族主义，实质是强调大和民族的优越性，主张建立以日本为中心的国际秩序，不仅排外，且为了本国利益不惜侵略他国。 二、经济体制的区别 中国：从经济上看，我国社会主义市场经济是在以公有制为主体、包括私人经济在内的多种经济成分共同发展的条件下运行的市场经济。 从政治上看，我国社会主义市场经济是由中国共产党领导、由政府有力地进行宏观调控的市场经济。 从奋斗目标上看，我国社会主义市场经济要以实现共同富裕为根本原则。 日本：第一,政府通过规制对经济实行干预是日本战后经济体制的一个突出特点。第二，政府在工业部门的规制逐渐被弱化。第三，金融系统作为资源集中动员的工具,服务于赶超战略。 三、经济发展模式的区别 （一）、发展模式差异 中国：从出口导向型经济增长模式转向内需拉动型经济增长模式。2.从传统成本优势转向技术优势和新成本优势。3.在资源与环境问题的巨大压力下形成环境友好型与节约型社会。 日本：日本经济增长的动力： （1）技术进步：吸收和创新使得日本依靠科技进步，促进经济的发展。 （2）劳动力 （3）企业家精神：日本的企业家除了盈利之外，还积极承担部分社会责任，这使得日本的经济有一个良好的社会环境发展。 （4）政策与制度：日本政府扶植私人企业。

言论自由的价值及其界限是什么

言论自由的价值及其界限 摘要：言论自由在联合国颁布的《世界人权宣言》中定义为“人人有主张及发表自由之权；此项权利包括保持主张而不受干涉之自由，及经由任何方法不分国界以寻求、接收并传播消息意见之自由。”①即言论自由是按照自己的意愿在公领域自由地发表言论以及听取他人陈述意见的权利。近来，它通常被理解为包含了充分的表述的自由，包括了创作及发布电影、照片、歌曲、舞蹈及其它各种形式的富有表现力的资讯。 关键词：言论自由价值界限 前言： “法律的目的不是废除或限制自由，而是保护和扩大自由。”人类自古以来就执着于对自由的追求，言论自由通常被认为是现代民主中一个不可或缺的概念，但言论自由并不代表着可以毫无忌惮地发表任何意见，言论自由的前提是在不违反法律的情况下，进行消息传播。因此，从某种意义上说，言论自由又是有界限的。就如卢梭所言“人生而自由，但却无往不在枷锁之中”。② 一、言论自由的价值 马克思认为，自由是人类的天性，是人民不可剥夺的普遍权利。作为自由的一部分，言论自由也是人民不可剥夺的权利之一，人们具有思想与讨论的自由，能够自由地形成与发表意见。有人认为，言论自由会带来一些诸如一些人散布反动消息，导致社会的不稳定等等负面影响，因此言论

自由是有害的。但是我认为，言论自由是利大于弊的。密尔曾经阐述过禁止言论自由的弊端“迫使一个意见不能发表的特殊罪恶乃在它是对整个人类的掠夺，……，那就是从真理与错误冲突中产生出来的对于真理的更加清楚的认识和更加生动的印象。”③ 根据言论自由的理论，言论自由能够发挥促进民主、发现真理、提升自主性、发扬容忍等作用。言论自由能够促进民主，因为言论自由是民主的是进行自我统治的必要条件，没有言论自由就没有民主；言论自由能够发现真理，因为言论自由给予了人们表达思想的机会，给予了人们挑战权威的机会，如果没有言论自由的权利得不到保障，人们可能会因为畏惧而少发现了许多的真理；言论自由能够提升自主性，因为言论自由使得人们可以在不通过与他人讨论的情况下表达自己的思想，即使他的思想可能并不会奏效；言论自由能够发扬容忍，是因为言论自由会使得一些不受欢迎的言论出现，然而由于言论自由，对这些言论持不同意见的人应该包容这些言论的存在。 二、言论自由的界限 虽然言论自由能够促进社会的进步，但是人们行使言论自由的权利时，必须受到法律的限制。法律是对人们自由的一种约束，这种约束不是对自由的奴役，而是对自由的拯救。④从限制的对象来分类，可将言论自由的分类分为两类，即针对言论内容的限制及非针对言论自由的内容。 针对言论内容的限制主要服从以下四个原则： 1.伤害原则，又称密尔原则，既伤害他人原则。该原则由密尔首先提出，他主 张个人的行为只要不涉及他人的利害，个人就不必向社会负责。 2.父爱主义，又称亲缘主义原则，即一个人的自愿行为有时也不是自由的行为， 当他的行为会使他自己丧失重大利益时，法律可以限制他的自由。

宋诗散论——谈宋人以文为诗爱国诗及诗与画的关系

宋诗散论——谈宋人以文为诗、爱国诗及诗 与画的关系 一 倘要谈宋诗，我们还得提一下它与唐诗的关系。因为宋诗是唐诗的继续和发展。没有唐诗，宋诗便无所师承。但唐诗相对说比较容易谈，宋诗则不容易谈。你说唐诗成就大，人们没有争议；说宋诗成就大，人们就有争议。这争议不仅指现在，而且早在南宋就开始了。一直延续到今天，前后达七百年之久。宋诗的美学价值和社会价值是高是低?便随着朝代的更迭常常起变化，甚至到今天仍然没有定论。南宋严羽是首先出来非难宋诗的。他说：“唐人与本朝诗，未论工拙，直是气象不同。”…稍后是刘克庄。他更是直截了当地说，宋诗“皆为文之有韵者尔”。1到明朝的前后七子则倡导“文必秦汉，诗必盛唐”，连杜甫以后的诗都不看。在他们的眼睛里压根儿没有宋诗的地位。2杨慎还说：“宋诗信不及唐”，“唐诗人主情，去三百篇近；宋诗人主理，去三百篇远。”3更为偏激的莫过于屠隆。他说：“读宋而下诗闷矣，其调俗，其味短。”4但是明人对宋诗的评价也并非完全一致。后七子的代表人物王世贞便是从抑宋到伸宋，晚年才悟到“代不能废人，人不能废篇”。6从而肯定了宋诗的成就。都穆的态度更为鲜明，他说：“予观欧、梅、苏、黄、二陈至石湖、放翁诸公，其诗视唐未可便谓之过，然真无愧色者也。”7晚明公安派袁宏道还认为宋诗不比唐诗差，苏轼也并不比李白逊色。8袁宏道对宋诗的评价

这样高，那是因为他看到明人尊唐却又写不出自己的特色来的一种革新要求。但这革新要求由于历史条件不成熟，自然没有收到预期效果。我们从袁氏兄弟的诗歌创作实践来看，的确写得很有生气。可谓清新流丽，却嫌空疏不够深厚。尽管提出“独抒性灵，不拘格套”的主张，还是无法纠正明诗的弊端。 那么，清朝的人对宋诗的评价又是怎样呢?一句话，仍然争议不休。素负盛名的王士祯虽则推许宋诗，还赞扬过王安石，说他是宋代诗坛巨擘。可是他还是尊唐的。他为自己的神韵派张目，专取冲和淡远的唐诗编了一部《唐贤三昧集》，目的就是提倡唐诗。格调派沈德潜也是尊唐抑宋的。他主张写诗古体宗汉魏，新体宗盛唐。你翻一翻《唐诗别裁》，便知道他尊唐的倾向了。吴之振编《宋诗钞》，那是很有魄力的行动，他通过编选本来驳斥尊唐派。他在这部书的序中说：“黜宋者日腐，此未见宋诗也。今之尊唐者，目未及见唐诗之全。守嘉隆间因陋之本，陈陈相因，千喙一倡，乃谓腐也。”另外，则有厉鹗编《宋诗纪事》、陆心源编《补遗》、曹廷栋编《宋百家诗存》、张景星等人编《宋诗百一钞》等(选本不一定好，还是方便了读者)。叶燮大约是尊宋的。他说：“自不读唐以后书之论出，于是称诗者，必日唐诗。苟称其人之诗为宋诗，无异唾骂。噫，可怪矣。”9他这一“噫”很有见识。这样一来，清朝好像是宋诗的天下了。其实不然，尊唐与尊宋两股力量，仍然是旗鼓相当，纷争不休。清初黄宗羲诸人从民族思想出发，对宋代的爱国诗评价很高，是可以理解的。然而后

论中国与日本未来的发展趋势

论中国与日本未来的发展趋势 摘要：公元57年（光武帝中元2年），日本和中国即开始交往，光武帝赐以印绶。隋朝，日本派遣“遣隋使”来隋朝的首都长安学习。后来唐朝建立，日本又派遣大量的“遣唐使”，意味学习中国文化。但是在唐朝经历了两国第一次战争“白江之战”后，两国关系就开始有了变化，在后来发生了元日战争（1274年和1281年）、万历朝鲜战争、甲午战争（1894年7月25日—1895年4月17日）和抗日战争（1937年7月7日-1945年8月15日）。到20世纪30年代。中日关系 已经你死我活，不共戴天。但在建国初期经历了一段蜜月期，之后中日关系就如同现在一样，摩擦不断。 关键词：中日邻国摩擦主权和平 从古代来思考中日 中日交流，在汉代就有，只是那时候的日本尚未完成统一。在公元三世纪，日本兴起了一个以大和为中心的大国，史称大和国。当时时值我国南北朝时期，大和国兴起以后，曾先后13次向东晋，宋梁等国遣使朝贡，请求册封，应该说在这个时候，中日就已经形成朝贡关系。 统一后的日本，在隋朝，日本就派遣“隋使”来隋朝的首都长安学习，，后来唐朝建立，日本又派遣了大量的“遣唐使”，唐朝时双方使节往来相当密切，密切的原因就是，日本为了学习唐王朝先进的政治模式、经济文化、生产技术等。邦交最高最密切的时期是隋唐时期。 中国和日本是一衣带水的邻邦,两国的交往源远流长.公元7世纪至9世纪的隋唐时期,以日本官方派出20余次遣隋唐使为表征,两国的交往出现一个高潮.日 本派出"遣隋唐使"的动机不排除学习隋唐先进文化的因素,但从理性的角度深层 次地分析思考,日本"遣隋唐使"是岛国心态的日本为了打破封闭和孤寂,发展本土 文化、扩展生存空间和加强对外联系方面需要的物化表现形式. 明朝时期，双方交流更为频繁，设计面更光。出科学文化外，还有民间交流和经济交流。 中日战争，在公元659年，中日因为朝鲜半岛三个国家的主权问题，爆发了第一次战争，之后虽然唐朝始终与当时的倭国保持联系，但密切程度已经低于圣德太子起至孝德天皇这段期间与中国隋唐两朝的关系。日本方面担心唐朝对日用兵，未能主动发起大规模的与唐朝密切联系。本天武天皇登基后派遣规模更遣唐使，中日两国历史上最友好和文化交流最密切的时期终于开启。公元16世纪末，日本由丰臣秀吉统一，统一后他妄自尊大，竟要求朝鲜臣服（朝鲜一直为中国藩国）。于是中日在朝鲜展开了一系列会战。后来德川幕府建立后，中日又重现开始建交，而由于中国闭关锁国的关系，中日交往逐渐中断。 到了后来，日本经历了明治维新，而中国仍然在封建主义踏步，日本开始了侵略中国的道路。 中日甲午战争1894年（农历甲午年），包括后来的抗日战争，中日的关系已经是你死我活。而中日关系也是有如万年玄冰，万年不化。 中日的发展心态 在中日两国两千多年的交往史中，既有密切的现实联系，又有历史的恩怨，两国关系中的曲折变迁对各自国运兴衰都产生过重要影响，也都证明了中日两国“和则两利，斗则两伤”这一亘古不变的道理。首先我们应正视中日关系。自古

云南自考汉语言文学——西方文论

一、单项选择题。（共20 分） 1、《伊安》是哪位文论家的作品（D） A、亚里士多德 B、贺拉斯D、柏拉图 C、王尔德 2、贺拉斯写作了（B） A、《诗学》 B、《诗艺》 C、《为诗辩护》 D、《诗学艺术》 3、朗吉弩斯论崇语言的来源是（D） A、一个 B、三个 C、六个 D、五个 4、认为诗高于其它学术，是学术之父的是哪一位文论家（D）。 A、海涅 B、雪莱 C、华兹华斯 D、锡德尼 5、莱辛论诗与画的界限时他主要想说的意思是（C） A、诗歌的节奏美感优于绘画 B、绘画的表现力优于诗歌 C、诗歌的表现力和整体的优越性上强于绘画 D、诗与画二者无所谓谁更优越 6、是谁说诗性智慧是人类各种文化产生的根源（C） A、夏多布里昂 B、波德莱尔 C、维柯 D、但丁。 7、“悲剧的本质……为酒神陶醉的梦境”是哪位文论家说的。（B） A、亚里士多德 B、尼采 C、叔本华 D、杜夫海纳 8、弗洛伊德认为C A、白日梦与认夜梦没有区别 B、白日梦是梦，而不是幻想 C、白日梦是幻想，与梦有相似之处 D、诗人的创作与其童年游戏无关 9、黑格尔断言（A ）。 A、最杰出的艺术本领就是想象C、最杰出的艺术本领就是虚构 B、最杰出的艺术本领就是摹仿D、最杰出的艺术本领就是创新

10、《艺术与现实的美学关系》是一篇（B）。 A、深刻阐释浪漫主义的文献 B、深刻阐释现实主义美学的理论文章 C、关于自然主义美学的文章 D、讨论表现主义美学的文章 11、泰纳是（B ） A、英国文论家 B、法国文论家 C、德国艺术理论家D美国文学批评 12、诗歌的“他者”理论是谁提出来的A A、兰波 B、罗兰·巴尔特D、萨特 C、英伽登 13、在讨论艺术作品的本源问题时，用梵高的《一双农鞋》阐述存在主义文论的是（D） A、达芬奇 B、利奥塔 C、马尔库塞 D、海德格尔 14、美意味着对世界的本质结构的否定，这是谁的理论观点（A） A、萨特 B、瑞恰兹 C、卢卡契 D、尧斯 15、尧斯是（C） A、意识流文学理论的代表 B、象征主义文论的代表 C、接受美学的代表 D、新批评的理论家 一、单项选择题。 1、《伊安》是哪位文论家的作品（D ） A、亚里士多德 B、贺拉斯 C、王尔德 D、柏拉图 2、《会饮》作者是（C ） A、亚里士多德 B、布瓦洛 C、柏拉图 D、康德

日本与中国发展的历史关系概要

日本与中国发展的历史关系概要 钓鱼岛事件从去年的九月份发生到现在大半年的时间,这短短的一个时间区间,在一定程度上折射出中日两国之间的关系的曲曲折折,作为在亚洲一个区域发展的两个国家,未来的发展究竟什么才是它的主题或者说是主流呢?从历史唯物主义的观点来看,要对一个事物未来的发展脉象有一个比较清晰的认识,明白事物发展的趋向,就需要了解一个事物发展的来龙及其现在的状态.在这样一个理论建立的前提上,事物是历史的一种联系的关系,现在的决定未来,过去的决定现在,也就是因果论,也就是说,事物发展是在绵延在因因果果之间的横向联系之中.当然,特殊因素的介入,是否会是事物的发展脱离一般事物的发展规律,是否这样地规律就是正确的,这也同样是一个疑问，可是我们姑且假设认为这符合事物发展的一般规律。或许有人会说这样的论述有什么价值呢，是不是臆想主义呢?可我相信，有人会明白这样事物存在的价值，当然这是题外话。下面我们进入主题。笔者从中日之间历史探究某种事物存在的联系，为了探究影响中日两国之间关系的因素，也许笔者不会遵循具体的历史事件和发生的时间。当然即使这样,你也会发现我们所论述的主线在哪,只是不太明显罢了. 中国经历了战国时期的孕育,终于在公元前221年,由秦统一纷争格局的局面,开启了中国的大一统时代.经过当政者一系列制度和政策的实施,中国的社会已经初步具备封建社会的基本特征.而同时期的日本处于怎么样的一种社会状态呢?从历史教课书上我们可以看到日本进入封建社会是在大化革新之后,应该是在中国唐玄宗时期,正逢中国社会封建社会的顶峰时期. 那么我们就推测日本诸岛正处于奴隶社会时期,各地区之间正处于纷乱的战争状态.从中日历史上来看,秦汉时期,由于使用工具的和技术水平的限制,各地区之间的联系,虽然有,但毕竟不太频繁,因此隔海相望的中日之间发生发生深刻的联系,两个社会群体之间进行深层次的文化,经济甚者是制度上的交流是不现实的,仅仅出现了’徐福东渡扶桑”的传说故事. 也就是说,在政治制度上,中国比日本先进很多,同时也以为着在生产方式的变革和社会生产关系的调整上也远远领先于日本.为什么要论述这样的一个问题呢?笔者想要表达的是一个地区政治的组织形式代表着本地区社会生产调整的状态的最佳模式,请大家记住这个观点,后面笔者还会再次论述这样的一个问题.进入唐朝时期的中国,在法律儒家化上达到了技术了思想体系的成熟,并且这样的成熟不仅仅体现在对人们思想道德观念上的影响,而且对人们日常的经济生活的行为方式也起到了决定性的影响,乃至整个国家机器及国家政治组织形式,统治思想也深受其影响.中国封建社会的经济发展到一个前所未有的高度,这就是生产关系适应社会生产力的巨大威力.从这样的一个角度来看,中国社会的力量的变革完全源自于内部力量的发展推动的结果,中国社会是一个内源性的社会.从春秋战国时期封建社会的孕育,从秦汉封建制度的建立,到隋唐封建制度的全面完善,我们可以看出一个政治制度的全面地成熟完善的内源性发展模式,经历了一千多年的发展历程.笔者再次考察基本主义制度的发展历程可以看到,从荷兰第一个资本主义制度的启蒙,到二战之后资本主义制度全面建立,或者说到上个世纪九十年代资本主义制度的全方位推广,也经历了五百年的时间,当然科技的进步导致人类文明传播途径和传播方式的多元多样化,是在封建社会无法比拟的.笔者再次比较英美的政治制度的不同发展历程,我们可以看到,英国是一个内源型的资本主义国家,从17世纪资本主义制度的确立到19世界建立世界霸权,用了也近两百多年的时间.而美国来说,我们从制度起源来说,美国应该是一个外源型的资本主义国家,它不是靠本身地区力量发展成一个全新的政治制度的国家,其实依靠英国的制度移民,参考法国资本主义学家的理论建立的一个国家,它的政治制度的行为模式的开端沿袭了英国的传统,在政治制度的设计上采取了三权分立的学说来设计自己政治模式,所以美国是一个外源性的国家.从英国和美国的发展史来看,外源性和内源型的国家究竟是否会强大,是不是内源性的依靠本土力量发展起来的政治制度就会有越于外源性靠移植它国政治制度的国家呢?这个问题,我们必须首先搞明白,因为它在研究中日之间关

哲学-西方文论笔记

导语 ·思想与智慧的挑战 ·听课、读书、思考、论辩 一、关于本课 ·“西方文论”课严格来说，应该叫做“西方文艺美学” 将涉及到文学理论、美学问题、哲学问题。 ·“西方文论”是指从古希腊罗马到德国古典美学时期的西方文艺理论思想 西方主要指欧洲几个有代表性的国家，古希腊、古罗马、意大利、法、英、德 ·西方古典文论的发展 1.古希腊罗马时期 2.中世纪神学美学时期 3.文艺复兴时期 4.新古典主义时期：（法国） 5.启蒙运动时期：莱辛、狄德罗 6.德国古典美学时期：康德、歌德、席勒 *柏拉图《文艺对话集》朱光潜编，人民文学出版社 亚里士多德：《诗学》罗念生，人民文学出版社；陈忠梅， 贺拉斯：《诗艺》 莱辛《拉奥孔：论诗与画的界限》，朱光潜，人民文学出版社 康德《判断力批判》宗白华，商务印书馆 黑格尔《美学》商务印书馆 二、学习研究西方文论的意义 ·我们今天所讨论的文学艺术问题，诗集上常常是对古人所思考与阐述的问题的一种重新的思考，以古为鉴，我们也许可以获得阐释今天的文学艺术问题的更好的方式与能力 ·古典理论家对于文学艺术问题的审美思考，总是体现着他们坚定的信念与理想，总是体现着他们密切关注文艺与现实的关系，致力于文艺在真、善、美向度上的提升，以此实现文艺对于人性的合理发展与社会的合理构建的重要作用的强烈愿望 ·深刻的思想毕竟比精明的方法重要 第一讲前柏拉图时代的美学和文论 ·古代希腊包括巴尔干半岛，爱琴海诸岛，小亚细亚、西亚、北非、意大利半岛南部和西西里岛 ·大约公元前11世纪~9世纪：荷马时代（荷马史诗） 约公元前6世纪~4世纪：希腊城邦奴隶制的鼎盛时期，出现了三大悲剧诗人埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧力彼得斯和喜剧诗人阿里斯托芬、三大雕塑家、 ·亚斯贝斯：轴心时代（《历史的起源与》 时间：公元前800至公元前200年之间，尤其是公元前600之前300年间 标志：古希腊有苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、以色列有犹太教的先知们，古印度有释迦牟尼，中国有孔子、老子 “终极关怀的觉醒”，人们开始用理智的方法、道德的方式来面对这个世界，同时也产生了宗教，一个全新的时代，一个辉煌的时代——轴心时代，以前的所有的思考都在向这个时代凝聚，此后的时代都在反思与回望这个时代。·古希腊文论是西方文论的源头 恩格斯“在希腊哲学的多种多样的形式中，差不多可以找到以后各种观点的胚胎、萌芽。” 真正意义上的文论发端于公元前6世纪，是随着哲学思维的出现而出现的。研究者首先都是哲学家。 ·前柏拉图时代：毕达哥拉斯学派、赫拉克里斯、德谟克利特、智者学派

中国画与诗的关系

中国画与诗的关系 中国诗画产生的背景: 中国的诗与画关系是极其密切的。它们在很早以前就有一定的联系，而且在相互影响。二者在艺术精神、内容、意境、审美情趣上都有着交融性。 中国最早的文学成就是编纂于公元前6世纪的中国第一部诗歌总集—《诗经》。而中国诗画开始联系起来是因为刘褒为《诗经》上的《北风》、《云汉》二诗配了二幅图。到晋代的顾恺之根据曹植的《洛神赋》画了《洛神赋图》。至晋末陶潜开始创作田园山水诗，并出现一批山水画家。自此以后山水田园诗逐渐发展起来。这些诗人画家，虽然不曾有意识的将诗画结合起来，但却同时向山水田园诗画发展，使题材内容有了新的发展方向，再者，这些诗人画家的道佛思想极其浓厚，在审美最求上也大体相同。所以他们的诗画创作思想也有相似之处。到唐代时，是诗歌的辉煌时期，诗画结合也已明朗化，诗人画家或为画题诗，或为诗作画。可见诗画结合在唐代已经逐渐发展起来，而且各种形式都已具备。而宋代的诗与画的密切关系，已经相当明显了，而且也已经发展到成熟的阶段。并由于苏轼提出总结性的“诗中有画”与“画中有诗”的美学原则，成为千古定论。自此以后，诗人画家都以此为最高的审美追求和创作目的，导致诗配画和画配诗及画上题诗、自画自题，成为普遍的诗画创作的美的形式和标准。 绘画史一般把王维看成“诗中有画”与“画中有诗”的代表人物。苏轼也是一个诗画结合的积极倡导者和实践者，后人评价苏轼，说他“以诗为有声画，画为无声诗”，这也是一个非常高的评价。画上题诗题款，也可以起到画龙点睛的作用。如人们面对一幅写意山水或写意花鸟画，有时就很难看懂画家所要表达的思想感情，但通过画上的题诗题款，就比较容易把握作画者所要表达的内容。而诗的取材时非常广泛的，反映的社会内容也是极为丰富的，这也是诗的一大特点，上至天文，下至地理，应有尽有，从而全面的反映了社会生活的各个方面，所以诗完全可以称的上是一幅社会的风情画，也正是这样，促使中国画与诗紧密联系。当画家意识到一位画家可以像诗人那样乘兴之所至而记录下自己情绪状态以及这美景时，绘画就开始诗化了。诗除了可以影响画家的情绪之外，还可以用其独特的审美特色影响绘画的审美趣味，而中国画之所以情感丰富，也无疑受到了诗歌美学的启示。

论言论自由权

论言论自由权 李心雅 （陕西理工学院经济与法学学院法学1101班，陕西，汉中，723001） 指导教师：罗了一 [摘要]言论自由是公民的一项基本权利，在宪政中有着重要的作用。但是,随着社会的发展，科技的进步，网络等媒体给言论自由权的使用提供了土壤，与此同时，相应问题应运而生。很多人滥用言论自由权，随意发表言论，触碰道德甚至是法律的底线，这给社会造成了很大影响。与此同时，相较于法律完善的国家而言，我国对于言论自由的立法还存在很多漏洞，这也不利于对权利的规制。故此，本文将针对言论自由的正当行使问题与法律完善等相关问题提出建议。 [关键词]言论自由言论自由权限制保护 引言 言论自由权作为公民的最基本的政治权利，对个人甚至国家都有着至关重要的影响，在政治体制中有着重要的地位。若言论自由权得不到保障，那么公民的基本权利就会受到侵害，若言论自由权被随意行使，那么，会对社会产生相当大的危害。目前，我国对言论自由权的规定不够完善，滋生出很多问题，同时，对于言论自由形式的监管力度不够，种种问题都显示着对于言论自由的研究和完善迫在眉睫，对言论自由权提起重视，改善社会的言论环境。 一、言论自由的含义及价值 言论自由是指从享有得以口头、书面或其他形式获取和传递各种信息、思想的权利, 它主要有以下三方面的自由:(1) 寻求、接受信息的自由。人们为了生存和发展，就必须能认识和改造主、客世界，从而形成与社会的互动和交流，我们要接受前人的经验和其他人享受自由的需求。(2) 思想和持有主张的自由。寻求和接受到的信息, 成为了思想的资源, 再经过加工变成思想和主张, 这种思想、主张不会受干扰和侵犯, 否则发展将会停滞不前, 生命将会受到一定的威胁。(3) 用多种方式传递的信息、思想和主张的自由。言论自由是人们认识真理、接收和传播知识的重要发展形式。言论自由是公民的一项基本自由, 它对于人们的生存和发展都具有非常重要的意义。在一定程度上,人类社会发展前进的每一步都与言论自由密不可分。[1]因此, 言论自由具有重要的价值:(1) 言论自由是民主社会坚实的基石。言论自由也是民主政治中不可缺少的一部分, 也是它的基本特征之一, 没有言论自由就不能称为民主政治，没有言论自由就没有办法产生民主政治。[2]言论自由可以监督和约束公共权力, 促进公民之间、公民与政府之间及其官员之间的联系, 有利于增加公民的民主意识和对政府的信任, 建立起他们之间的良好关系。(2) 言论自由有助于自我价值的实现。人与动物不同额主要原因就是由于人具有思想的特征。人能够运用抽象思维, 使用语言交流思想和感情, 并可以创造文化。每个人在其成长的过程中, 有权利产生自己的观点, 并且有权利表达自己的观点, 否则人类的存在将不会产生多大的意义。(3) 言论自由在一定程度上还可以促进真理的发展。压制一种观点的唯一正当的理由就是寻求压制的人对真理的判断是绝无谬误的。但是没有人或组织能够绝无谬误, 尤其是在一个不断发展的世界中。只压制错误不压制真理是不可能的。而且, 即使一个新观点是错误的, 它的提出和公开讨论可以促进对已接受观点的重新思考和检验, 结果是人们更深刻地理解支持原有观点的原因, 更能完全地理解其含义。(4) 制衡的作用。言论自由可以疏导社会矛盾, 从而保持社会的稳定。历史表明, 禁锢思想压制言论总是导致社会动荡和革命的一个根源, 日常生活中, 人们总会产生各种各样的情绪。公民享有言论自由, 人们可以在合法的前提下,将各种

诗与画的界限——读《拉奥孔》有感

诗与画的界限 ——读《拉奥孔》有感多丽丝·莱辛是当代英国最重要的作家之一，被誉为继伍尔芙之后最伟大的女性作家，其美学著作主要有《关于当代文学的通讯》、《拉奥孔》、《汉堡剧评》等。她的美学思想集中表现在《拉奥孔》中对画与诗的界限及两者和美的关系的论述上，表现在《汉堡剧评》中市民剧的创立上，体现着浓烈的启蒙气息。 首先，莱辛从三个方面阐明了诗与画的界限：一是摹仿的媒介不同，画以空间中的形体和颜色为符号，诗以时间中的声音和语言为符号，因此，画是空间艺术，诗是时间艺术。二是摹仿的对象不同，画以空间中的颜色形体的符号，宜于表现全体或部分在空间中并列的物体;诗运用在时间中持续的声音和语言为符号。因而宜于表现全体或部分在时间中持续的声音和语言为符号，因而宜于表现全体或部分在时间中持续的事物。画表现静态的美，诗表现动态的美。静态美包括人体美和精神美，动态美包括思想感情与故事情节，他认为诗人追求动态美，是因为动作包含的动机，愈错综复杂，愈互相冲突，也就愈完善，静穆是一种忍耐克制精神在艺术上的表现，在封建专制压迫下，不应提倡以静穆精神来克制忍受生活的痛苦，不怨不，荀安偷活，诗应描绘人物的动作和真实的表情，这是莱辛民主革命精神和侧重实践行动的人生观在艺术上的反映。三是艺术作品的效果不同，绘画作用于人的视觉，以形体，色彩引起欣赏者的美感，诗作用于人的听觉，通过声音，语言使欣赏者产生丰富的联想。莱辛认为诗与画的共同点

在于都是摹仿的艺术，但由于摹仿的媒介，对象和产生的效果不同而成为各具特征的艺术，混淆二者界限，也就否定了他们的特殊性。 其次，莱辛提出了诗与画的不同美学原则。认为诗与雕塑艺术也明显不同。指出画的最高原则是美，诗的最高原则是真。因为绘画和雕塑作为空间艺术，它只宜描写在空间中并列的物体或某一瞬间的表情，擅长表现静态事物，这就决定了它应着力描写的是事物的形态美或美的表情，因此美便成了绘画，雕塑创作的最高美学原则。而诗作为时间艺术，运用的是语言符号，所以在直接描写事物的形态美方面不如绘画，雕塑，但它却有比造型艺术更自由的空间，它善于描写动态的事物，描写事物运动发展过程，真实而深刻地揭示人类心灵世界，所以诗的目的在于真实地描写自然和社会现实，所以真实是诗创作的最高美学原则。 莱辛运用“美”和“真”原则对雕像拉奥孔与诗拉奥孔的差异作了分析比较和解释：“雕刻家要在既定的身体苦痛的情况之下表现出最高度的美。身体苦痛的情况下的激烈的形体扭曲和最高度的美是不相容的。所以他不得不把身体苦痛冲淡，把哀号化为轻微的叹息。这并非因为哀号就显出心灵不高贵，而是因为哀号会使面孔扭曲，令人恶心。”而诗要真实表现痛苦，所以尽情地真实地描写拉奥孔被蛇绞住时的哀号，以突出内心的苦痛。同样的道理，维吉尔的诗描写拉奥孔被蛇缠腰三道，绕颈两道，而雕像只表现蛇缠住腿部;维吉尔诗中的拉奥孔穿的是祭司的衣帽，而雕像中的人物均是裸体。这些解释是符合情理的。

中国诗与中国画

中国诗与中国画 【中国诗与中国画】 我们在欣赏中国画的的时候，经常看到有画家本人或他人在上面题的诗，而诗的内容多是感叹诗的意境，有的诗写的位置在画面上，所以也就成了画的一部分，而与画完整统一起来。中国诗书画自古是相辅相成的，诗有“题画诗”，画 也有“诗画谱”，笔者藏有一部明代“集雅斋”雕版《唐诗画谱》，都是依照诗境而作的画，其中不乏名家手笔，但几乎都有一个共性，那就是太过于写实，纤毫丝缕都要表现到，其结果是破坏了诗的意境之美，少了深幽，辽远，剥夺了读者想象的空间。 对于诗画问题的研究，是中西方艺术家所共同感兴趣的，“诗中有画，画中有诗”便是诗画相生的论断。中国诗与画皆 重写意，而不求一笔一画的写实。中国画追求的是“传神”与“意似”而在中国画众多的表现“意”的手法，有一种最为常见的方法，我们称它为“诗境入画”通过表现画中的某一特定的 景象，创造一种富有诗情的境界，这种以诗境入画的表意，在人物、山水、花鸟画中，都可以看到。另外，还有一种表“意”，画家是运用了象征、借喻、拟人等等方法，所以这类 表意其寄寓性和曲折性是很强的。六朝时王微在他的《叙画》

中所说：“望秋云神飞扬，临春风思浩荡。”就是强调绘画应该以诗情为境，而在北宋晚期的苏轼更提出“诗画本一律。”他认为诗和画在艺术表现上都具有这种共性，也就是都具有表“意”的共性。但要认识本质则必须从区别入手，我们写诗，必须要知道诗的本质，这可以通过诗与近邻的艺术形式作比较方能表现出来。那么诗和画在意境上有何共性呢？首先是“意境”上的相同。画要注重“虚与实”的结合，诗也不例外。我们这里举个例子：这原是一则笑话段子，说某地社区举办了一个由家庭妇女参与的业余诗歌创作班，老师出了一道题，要求每个学员写段文字，表现一种十分浪漫的情境。许多学员都写了灯光摇曳的晚会，华丽绝伦的服装，优美的音乐，美酒佳肴……而只有一位学员写道：星期天的清晨，丈夫出差了，孩子们去了姥姥家……。乍一看，这段文字没什么特别之处，但仔细一回味，我们发现，里面有令人惊奇的想象的空间- 意境。我们设想一下，假如是周一的早晨，做母亲的还不为孩子上学，丈夫上班忙得不亦乐乎？而此时不同，清晨，独自一人，少了家务的烦恼和凌乱，心可以静静地想自己的心事，那或许是很久以前的一次邂逅？抑或是一次让人措手不及的一见钟情？清晨的阳光温暖而清新，空气中似有似无地飘着淡淡的薄荷的味道？总之，这段文字提供给我们的信息是十分值得回味的。要说这段文字的成功之处，那就是想象的空间十分广阔。相比之下，那些描写灯红酒绿，

论中国与日本的关系

论中国与日本的关系 纵观历史，中国与日本的关系既有合作又有摩擦，双方关系由近及远，再由远及近，其摆动幅度之大世界少有。近代中国与日本可以说是水火不容，南京大屠杀，371毒气，日本首相参拜靖国神社等事件使得中国人对日本人恨得是咬牙切齿，但随着事件的推移，中国对日本的关系缓和了不少，不过中国人对日本的仇恨是不可磨灭的。近几年来，当中日经贸关系渐趋佳境之际，双边的政治关系却进一步滑向冷淡的深渊，其间的反差越来越大，几乎到了如不对政治局面加以改善，经济关系也难以维系的底部。 当今中国与日本的关系可谓复杂之极，由于历史原因，日本垂涎中国的资源和领土，用他的鼠目寸光发动了侵华战争，犯下了种种罪行，导致了中华民族难以释怀的仇日情节。但是笔者在此认为，事实就是事实，已无法改变，更重要的是中华民族的未来的生存和发展在整个中日关系中，经济合作占有中心地位，对于整个中日关系具有特别重要的意义。从现状看，中日两国互为最重要的经济合作伙伴之一。在贸易方面，日本已连续11年保持为中国最大的贸易伙伴；对日本来说，中国也是位于前列的重要贸易伙伴之一。虽然说经济上的合作拉近了两国的关系，但理由一还有不小的差距。而且日本在政治对中国的态度是极其强硬的，使得中国人对日本的反感越来越大。近几年中日两国的首脑一直没有实现互访，虽然说距离不是问题，不过这对于两个尽在咫尺的国家来说是不正常的。经济上的往来这只是利益上的需要，政治上的问题才是中日关系的关键。而且政治上的不和睦将会导致以后几十年甚至永远中国和日本是敌对的关系。所以政治上的改革才能给中日关系带来希望。 历史问题迄今已只是影响中日关系的最大障碍。日本不能在彻底深刻的反省，总结近代侵华战争的前提下早日面向未来，对中国人民来说是一大憾事。现在日本的政策决定了他是亲西方的，这也是由于历史原因造成的，笔者认为日本不会永远亲西方，因为日本继承的是中华民族的文化，日本骨子里一直流淌着中华的血液，日本的野心是由于日本客观的自然条件决定的，日本面对的民族存亡与中华民族很相似 也许未来日本与中国会爆发战争，笔者认为战争的发动取决于日本，因为中国无意日本狭小的领土和匮乏的资源，而中国的领土和资源也许是日本垂涎若渴的，如果日本的决策层在总结经验教训的前提下，应该能认识到发动侵华战争是最不明智的选择。但受到损害最大的是日本自己。这成为日本与周边国家建立互信的一条鸿沟，也使日本在成为“普通国家”，成为联合国安理会的常任理事国席位，在世界上发挥其与经济大国地位相称的作用等问题上无法取得中韩等国的由衷支持。两国之间的战争虽然早已结束，但这份沉重的历史遗产却一代又一代传了下来，长期的战争状态粉碎了中日两个民族自古以来形成的相互师从，相互仰慕的美好感情与和平氛围，民族情绪开始发生历史逆转，这种逆转对后来中日关系造成的影响 其程度之深，时间之持久，范围之广泛，无论怎样估计也不为过分。与历史问题相伴而来的还有两国在台湾问题，领土问题以及日美安保问题等分岐。这一系列原则分歧的存在，再加上今年数起具体事件的发生，如参拜靖国神社问题，钓鱼岛事件等等。 中国和日本在近年来崛起是比较迅速的，两强并起。在亚洲。中日两国的综合国力都在上升过程中，是未来世界多极化格局中不可忽视的力量。日本迟早要成为政治大国，这与中国成为经济大国同样是不可避免的趋势。上面已经提到日本跟中国文化相似，没有被西方所同化，而中国无意与日本为敌，虽然历史造成的痛苦无法抹去。但双方同时向前看才是最重要的，日本的经济和技术可以帮助中国富裕起来。而中国可以促进日本的高技术产品的消费以及基本产品的供应。中日两国告别了“一强一弱”的时代后必须适应相互容忍和接受对方。