论杨绛的散文特色
论杨绛的散文特色
杨绛是中国式知识分子的典型代表，新时期以来她以古稀之龄，笔耕不辍，相继出版了散文集《干校六记》《将饮茶》《杂忆与杂写》等。杨绛散文的数量虽不多，但冷静从容，冲淡自如，深情款款，在新时期散文领域，独树一帜，有着不可替代的独特个性。
杨绛散文充满了童心、爱心、真心，洋溢着人心、人情、人性，她把自己复杂的人生况味体验升华为散文创作，为文坛献上了一道风味独特的“美味佳肴”。总体看来，其独到之处有：
首先，杨绛的散文显示了她丰瞻的学识、实在的生活体验和高尚的人格修养。杨绛的人生经历使她在学识、生活历练、人格修为上极占优势，她通晓天文地理、中外文章，思路开阔无滞，下笔信马游僵；她淡泊功名利禄，超脱尘世浮华，以平常心宽厚细腻地对待生活；她阅尽浮沉，能把深度的人性体验缓缓倾诉，洒脱而不失柔情，颇具大家风范，与所谓女性散文的“小家子气”绝缘。
散文是非常个人化的、展示作者人格的文体，杨绛的学识、才情、人格修养渗透在她的散文作品中，自然率真地流露着，情是心灵深处点滴渗涌而出，思是人生体验百炼而生，情思相融，深远绵长。
其次，杨绛的散文以平常心写平常事，谦和自然，淡泊宁静。杨绛平和超脱，无论题材还是手法，都能超越世俗，把审视的焦点放在平凡的生活中，信手拈事，随意写情，追求情感的自由和自然，情愫从容而富于情趣。
以小见大是她常用的手法，无论是写文革还是忆亲朋，或是写自
己都是如此。“文革”时期，剃“阴阳头”、挂“罪名牌”的恶劣行径曾经使众多知名人物不堪忍受而撒手人寰，杨绛却能泰然面对。你有你的千变万化，我有我的一定之规，生活可以失常，我的心态却不能偏离正常。这种平常心源于她的淡泊宁静，源于她的超凡脱俗，源于她不平常的经历和感受，是生命体验升华后的平实。在这种平常中，作品显得亲切、朴实、真诚。
第三，杨绛散文的语言平实晓畅，幽默诙谐，自有神韵。杨绛不事雕琢，尽去粉饰，很少故意选“眼”，很少发挥，更无故作高深的严肃，玩味理性。一切都那么平易畅达。同时，作者淡泊达观的生活态度使她有意无意间都在幽默调侃。
在杨绛的散文中，充满喜剧性色彩的戏谑式语言，例如：“我自从做了‘扫厕所的’就乐得放肆，看见我不喜欢的人干脆呆着脸理都不理，甚至瞪着眼睛看人，好象他不是人而是物。决没有谁会责备我目中无人，因为我自己早已不是人了。这是‘颠倒过来’的意想不到的妙处。”这种自在自然的洒脱情怀与生动自如的洒脱笔墨完美地结合到一处，令杨绛的散文韵味十足，掩卷仍不禁会心冥想。
“淡泊以明志，宁静以致远”，杨绛以她独特的人格魅力和艺术魅力创造了散文家园中的艺术精品。
浅析丁玲短篇小说中的女性意识
浅析丁玲短篇小说中的女性意识 ——以《莎菲女士的日记》和《我在霞村的时候》为例 摘要：经过“五四”精神洗礼的女作家丁玲通过对女性生存境遇，心路历程和认识追求的书写，发出“心理上负着时代苦闷的创伤的青年女性的叛逆的绝叫者”的声音。文章以丁玲的两部作品为例，来浅析其中所包含的女性意识。 关键词：女性意识；丁玲；《莎菲女士的日记》、《我在霞村的时候》 自阶级社会以来，女性就沦为父权社会的牺牲品，“男尊女卑”、“三从四德”、宗法制将女性归诫成无思想的机器，从思想、伦理道德、身体等沦为男性的附庸。经过“五四”精神洗礼的女作家丁玲通过对女性生存境遇，心路历程和认识追求的书写，发出“心理上负着时代苦闷的创伤的青年女性的叛逆的绝叫者”的声音。在此，笔者以丁玲的《莎菲女士的日记》和《我在霞村的时候》为例，阐述了作为开一代先锋的女性主义作家丁玲，是怎样抛开了历史、社会给女性身上实价的重负，在时代的漩涡里表现女性意识的。 “女性意识是女性对自己作为人的价值的体验和醒悟。”女性和男性的性别差异, “奠定了女性作为独特的文化群体的类的本质, 而这一本质又是女性作为一个相异于男性的性别
主体的历史性出场所必须的”。性别差异性决定了女性对人生、爱情有自己独特的思考。 一、《莎菲女士的日记》中体现出的女性意识 《莎菲女士的日记》以“日记”的方式，潜入人物内心世界的底部，用躁动而紊乱的，自述、自剖、自白、自辩相杂糅的语调和句式。表达人物无名的反叛，情绪和苦闷心理。《日记》中的“我”（主人公莎菲）被摆到了一个对周围的事物具有评判之权的中心位置上，“我”的笑、哭、喜、怒，成了小说叙述的焦点，衡量事物价值的尺度。在这种叙事格局中，女性的观点和立场贯穿了小说的始终。 1.大胆的“性爱”意识 众所周知，性爱意识是女性意识中的一项重要内容，也正是几千年来父权制文化所竭力压抑的对象。性爱，在道家，是滋养补阴的养生之道；在儒家，是传宗接代之手段，都是指男人而言，女性，只是男人养生货传宗接代的工具罢了。工具们，当然是不能有意识的，倘若有了性意识，也要玩弄男人一把，这女人是端端不得好死的，潘金莲的命运已足以说明。 丁玲打破了传统女性作家作品中对女性身体欲望的禁忌。在《莎菲女士的日记》中,莎菲仿佛成为女性欲望的化身,她渴望爱情,渴望男性的拥抱和爱怃。第一次见到凌吉士就被他的美貌所吸引,渴求凌吉士“那两个鲜红的、
论余秋雨散文艺术风格(可编辑修改word版)
高师函授毕业论文 题目论余秋雨散文艺术风格 作者唐玉琳 2011 级汉语言文学专业选题专业方向 指导教师职称 完成时间年月日
目录 摘要┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 3 正文目录┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈3 一、艺术特色 （一）、对传统观念的突破—————————————————3 （二）、关注中国传统文人的人格精神————————————5 （三）、寻找隐藏于ft水古迹的文化意蕴———————————5 （四）、将散文与小说结合追求小说化效果——————————6 二、美学特色 （一）、对传统了历史文化的探讨——————————————8 （二）、开创了新型散文典范———————————————9 注释┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈———————————————10 参考文献┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈——11
论余秋雨散文艺术风格 唐玉琳 内容提要：余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。其散文美 学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体 的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术特色与美学风格的两个 方面进行分析探讨。 关键词：余秋雨散文艺术美学特色 “余秋雨散文的特色,即:追寻文化是根,表达民族情感是茎,描述生活点滴 是叶,这三者共同浇灌了茂盛而充满活力的秋雨散文之树。当代文坛,谈到散文 不能不谈余秋雨。余秋雨散文，最有价值之处是其丰厚的文化意蕴，余秋雨结集 出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者 的热烈欢迎。据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了 11 次，可见 其散文的魅力。”[1] 一、艺术特色 余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结 合的文化散文，借ft水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨 大内涵与中国文人的人格构成。 (一)、对传统散文观念的突破。 1、本世纪末期散文作家们在意图呈示时总体上存在着一种隐匿化倾向；研 读余秋雨散文，我们发现，这一特征在这位作家的文本中体现得更为明显、集中与 频繁，并且不仅将这一追求运用于状物散文，而且运用于写景散文。“从而导致其散 文中所出现的某种景观、物象总是处于时代、社会、历史、文化、道德等多元视角的透视之中，或在一种多元开放的发散式显示中凸现出所写对象宽广、丰富的涵义，比如 其《白发苏州》是一篇写景散文，按照传统的写法，无非是先介绍苏州有哪些美好 的景点，这些景点的美学特征，然后再抒发一点主体的感怀完事。”[2]然而，《白发苏州》的写法全不是这样。作者并没有介绍人们已经熟悉得不能再熟悉的苏州美景，“苏州”在作品中就是一个已经综括了全部苏州
论杨绛的散文特色
论杨绛散文的特色 杨绛是中国式知识分子的典型代表，新时期以来她以古稀之龄，笔耕不辍，相继出版了散文集《干校六记》《将饮茶》《杂忆与杂写》等。杨绛散文的数量虽不多，但冷静从容，冲淡自如，深情款款，在新时期散文领域，独树一帜，有着不可替代的独特个性。 杨绛散文充满了童心、爱心、真心，洋溢着人心、人情、人性，她把自己复杂的人生况味体验升华为散文创作，为文坛献上了一道风味独特的“美味佳肴”。总体看来，其独到之处有： 首先，杨绛的散文显示了她丰瞻的学识、实在的生活体验和高尚的人格修养。杨绛的人生经历使她在学识、生活历练、人格修为上极占优势，她通晓天文地理、中外文章，思路开阔无滞，下笔信马游僵；她淡泊功名利禄，超脱尘世浮华，以平常心宽厚细腻地对待生活；她阅尽浮沉，能把深度的人性体验缓缓倾诉，洒脱而不失柔情，颇具大家风范，与所谓女性散文的“小家子气”绝缘。 散文是非常个人化的、展示作者人格的文体，杨绛的学识、才情、人格修养渗透在她的散文作品中，自然率真地流露着，情是心灵深处点滴渗涌而出，思是人生体验百炼而生，情思相融，深远绵长。 其次，杨绛的散文以平常心写平常事，谦和自然，淡泊宁静。杨绛平和超脱，无论题材还是手法，都能超越世俗，把审视的焦点放在平凡的生活中，信手拈事，随意写情，追求情感的自由和自然，情愫从容而富于情趣。 以小见大是她常用的手法，无论是写文革还是忆亲朋，或是写自
己都是如此。“文革”时期，剃“阴阳头”、挂“罪名牌”的恶劣行径曾经使众多知名人物不堪忍受而撒手人寰，杨绛却能泰然面对。你有你的千变万化，我有我的一定之规，生活可以失常，我的心态却不能偏离正常。这种平常心源于她的淡泊宁静，源于她的超凡脱俗，源于她不平常的经历和感受，是生命体验升华后的平实。在这种平常中，作品显得亲切、朴实、真诚。 第三，杨绛散文的语言平实晓畅，幽默诙谐，自有神韵。杨绛不事雕琢，尽去粉饰，很少故意选“眼”，很少发挥，更无故作高深的严肃，玩味理性。一切都那么平易畅达。同时，作者淡泊达观的生活态度使她有意无意间都在幽默调侃。 在杨绛的散文中，充满喜剧性色彩的戏谑式语言，例如：“我自从做了‘扫厕所的’就乐得放肆，看见我不喜欢的人干脆呆着脸理都不理，甚至瞪着眼睛看人，好象他不是人而是物。决没有谁会责备我目中无人，因为我自己早已不是人了。这是‘颠倒过来’的意想不到的妙处。”这种自在自然的洒脱情怀与生动自如的洒脱笔墨完美地结合到一处，令杨绛的散文韵味十足，掩卷仍不禁会心冥想。 “淡泊以明志，宁静以致远”，杨绛以她独特的人格魅力和艺术魅力创造了散文家园中的艺术精品。
谈杨朔散文的艺术特色
谈杨朔散文的艺术风格 内容摘要：杨朔是当代文学史上的一位杰出的散文大家，他的散文，取材广泛、篇幅短小、构思精巧、意境优美、诗意浓郁，既放得开、又收得拢，做到了艺术与思想的完美统一，充满了诗情画意，加之语言精美、含蓄、新巧、音韵和谐，就具有强烈的艺术魅力。深受读者的喜爱，在中国当代散文史上留下深远的影响。 关健词：杨朔意境托物言志结构艺术转承技巧 个人简介 杨朔（1910－1968），原名杨毓（王＋晋），字莹叔，蓬莱城里人。当代著名作家。著名作家。解放后曾任中国作家协会外国文学委员会主任，保卫世界和平大会党组常委。"文革"开始后，扬朔被中国作协的造反派列为重点批斗对象。1968年7月底扬朔要求上书毛主席和要求与单位领导谈话，均遭拒绝。绝望中於8月3日吞服安眠药自杀。 代表作品有《荔枝蜜》、《蓬莱仙境》、《雪浪花》、《香山红叶》、《画山绣水》、《茶花赋》、《海市》等。 杨朔是当代杰出的浪漫主义散文家，同时又是一位勤奋的诗人，深厚的古典诗词的文学素养，把散文当作诗歌来写的创作主张，诗文并举、诗文互济的写作方法，成就了一篇篇充满诗情画意的散文佳作，以其独特的诗化散文，为中国当代散文的发展作出了积极的贡献。本文主要从诗的意境的创造，托物言志，结构艺术，转承技巧，语言等方面分析、探讨杨朔散文的艺术风格。
一、着力创造散文诗的意境、虚幻之美 杨朔散文的魅力在于，他独具匠心地创造了诗意、形象和哲理熔于一炉的诗化散文的风格，他散文具有诗一样的意境之美，诗一样的结构、布局之美，诗一样的语言之美。 杨朔常常运用多种构思法寻觅诗意。《荔枝蜜》就有这方面的特点。在行文中，作者先采用抑扬构思法，先写“蜜蜂是画家的爱物，我却不大喜欢”，“每逢看见蜜蜂，感情上疙疙瘩瘩的，总不怎么舒服”。后来，作者了解到蜜蜂的生活习性：“最爱劳动”，“酿的蜜多，自己吃得可有限”，“从来不争，也不计较什么”。作者便情不自禁地发出感叹：“多可爱的小生灵啊……蜜蜂是渺小的；蜜蜂却又是多么高尚啊！”接着采用联想和比喻构思法，作者从蜜蜂“最爱劳动”的生活习性联想到辛勤劳作的农民；作者把蜜蜂的高尚品质比喻人民群众辛勤劳作、默默奉献的高贵品质。最后，采用虚实构思法，作者在文尾写道：“这黑夜，我做了一个奇怪的梦，梦见自己变成了一只小蜜蜂。”表达了作者献身人民，为人类酿造甜蜜的精神生活的豪情壮志，同时也深深表达了作者对劳动人民的崇敬之情和加入劳动人民行列的心愿。作者从“厌蜂”到“看蜂”，又从“看蜂”到“赞蜂”，再由“赞蜂”到“赞蜂式人物”，最后由“赞蜂式人物”到“梦化蜂”整个情感变化过程中，先抑后扬，善用联想，巧用比喻，先实后虚，把随处可感的生活真实熔铸到艺术的真实里和形象的塑造中，创造出清新可感，耐人寻味，充满诗意的艺术境界。 杨朔散文和诗一样，总是把情景交融作为创造意境的重要手段。作者是写景的大手笔，他的散文往往由一连串异彩纷呈的画面构成，使人目不暇接，叹为观止。但是最使人心醉神迷的是，杨朔总是把自己主观感情了无痕迹地
杨绛散文及点评(100字)
杨绛散文及点评(100字) 教师范文吧为您推荐杨绛散文及点评100字，希望您能喜欢!更多杨绛先生相关咨讯查询，请关注教师范文吧心得体会栏目!杨绛散文及点评100字一 最近又好好读了一遍这本书，我读书有个小时候就留下的坏习惯，囫囵吞枣，大概看看。人家问起，我就说，那个啊，看过看过，好象自己读过很多书似的，其实呢，早就忘记得无边无际。 后来长大些，就不读书了。原因很可笑，就是避免成为书呆子，和周围人没法沟通。 不废话了，转正题。 高中时候看过《围城》，还买了一本，让我弄丢了现在。看的时候就挑有趣的章节，乐着看的。然后注重看结尾是不是大团圆，很失望。很不理解为什么方鸿渐不争取唐晓芙，糊里糊涂地要娶孙柔嘉，结尾还过的那么凄惨，很是郁闷。呵呵。可见我从小是个完美主义者。 和将将在一起以后，一起又看了一遍电视剧才开始理解。一个懦弱，得过且过的人生，他就得是那样，观众因为他可亲，就希望他有好的结局。可是人生就是这么不完美，我的接受。那是钱钟书在上海沦陷时候写的，不能工作，心情不好，而且书也就写到那里，
可以安慰的是，作者的人生不是悲剧，这已故老头儿婚姻美满，事业成功。 他的妻子杨绛，一个近代少见的大家闺秀，两个人很相配。非常幸福。 最先看的是杨绛的《洗澡》，感觉没意思，确实她没有钱钟书幽默，恩，这种才华绝对是天生的。 后来看《我们仨》，大概知道了他们的生活，这两本书都没有我现在说的这本《杨绛散文》好。 《杨绛散文》里面包含了各个时期她写的散文，记事，写人等等。 丙午丁末年纪事里，是文革时期受的迫害，这个印象特别深刻，她没有特别写那些害她的人，十分怀念那些给过温暖的人。看了以后，感觉很舒服，特别安静的感觉。再八卦一个，好象在记钱锺书与《围城》里，写钱锺书特别淘气，帮他家猫猫打架，提过和他家猫猫打架的是邻居林徽因家的，感觉两家关系不好，因为杨绛说了很多好朋友，但是只提过一次林徽因，还是邻居呢。 顺姐的‘自由恋爱’读起来很好玩，其实写的是一个苦命人，但是在她笔下，就很有趣，并不是她不同情，但是在这个经历了太多的老人看来，已经没有什么可惊奇和愤怒的了。读回忆我的父亲，可以知道她的成长环境，为什么她那
白居易(长恨歌)主题的多种解读
《长恨歌》主题的多义性 说到白居易（772年—846年），大家都知道他是新乐府运动的主要倡导人，主张“文章合为时而著，诗歌合为事而作”。他的讽喻诗继承了杜甫诗歌的现实主义传统，指斥时弊，诗风平易通俗，对比强烈鲜明。如果从艺术欣赏角度看，他的某些怡情悦性的闲适诗和叙事诗《长恨歌》《琵琶记》，有更高的成就。这里重点欣赏《长恨歌》。 《长恨歌》以历史事实为基础，吸收民间传说，进行了艺术再创造，叙述一个富有传奇色彩的故事。其情节回环曲折、婉转动人，有强烈的悲剧美学效果。 对《长恨歌》主题的理解，有三种说法：一是讽喻说，认为其通过对唐玄宗、杨玉环故事的叙述，暴露了统治阶级荒淫无耻的生活，反映了中唐时代各种社会矛盾；二是歌颂说，认为表现的是唐、杨真挚专一的爱情；三是双重主题说，认为所展示的爱情悲剧有其特殊性，作者对唐、杨有谴责也有同情，怒其作孽，哀其可怜。其实第三种理解比较切合作品实际。还可以加上一点理解：杨玉环是作为美的象征来表现的，这首诗写得就是美的存在、美的追求与美的毁灭。这可能是最牵动人的潜在主题。一篇优秀的作品往往有主题的多义性。 所以，对历史题材的文学作品，还是要作为艺术品来读，而不只是当作历史事实来看待。在《长恨歌》里，唐玄宗与杨玉环是活生生的艺术形象，而不是历史人物的翻版，不要完全对号入座。 在唐代天宝年间，过于马嵬之变就有种种传说，白居易显然是被民间传说感动才引起创作的。虽然他抱有“惩尤物，窒乱阶”（陈鸿《长恨歌传》）的创作意图，但进入创作实践后，会情不自禁地按照爱情故事的规律来处理。显然，《长恨歌》里边不全是历史，其中很多是诗人的幻想创造，他歌颂赞美了唐玄宗、杨玉环的爱情，使这首长诗成为绝妙之词，可歌可泣，博得“古今长歌第一”的美誉。白居易本人把这首长诗列入感伤诗。他说写感伤诗是“事物牵于内，情理动于内，随感遇而形于咏叹者”。 在安史之乱的背景下，《长恨歌》描写唐玄宗、杨玉环从相见欢爱到死别招魂的爱情悲剧。其中以杨玉环之死为界限，前半部分写“长恨”的原因，后半部分写绵绵的“长恨”之情。诗中对唐玄宗、杨玉环两人因生活荒淫而招致祸乱是有所讽刺的，但对杨玉环的死和两人诚笃的眷恋则赋予很大的同情。感人的正是后者。 全诗分为四部分：从“汉皇重色思倾国”到“不重生男重生女”，写爱情悲剧的起因；从“骊宫高处入青云”到“回看血泪相和流”，写安史之乱中马嵬事变的政治悲剧和爱情悲剧；从“黄埃散漫风萧索”到“魂魄不曾来入梦”，写唐玄宗对杨玉环的思恋；从“临邛道士鸿都客”到“此恨绵绵无绝期”，写方士招魂见到杨玉环，表现杨玉环对爱情的始终如一，生死不渝。
丁玲作品中的女性意识
丁玲作品中的女性意识 发表时间：2009-08-20T14:21:58.890Z 来源：《现代教育教学探索》2009年第4期供稿作者：张彦涛（鹤壁市淇滨区文教体局河南鹤壁458030） [导读] 投身革命洪流以及后期作品中所反映的共产党领导的民主政权下，几千年延续下来的对于妇女的歧视和偏见依然存在。 【摘要】丁玲作为一位对生活有独到观察和深刻思考的作家,在她的作品中，可以看出这样一条发展线索：由早期的描写莎菲式的小资产阶级知识女性的苦闷和追求，到中期的写走出恋爱的羁绊，投身革命洪流以及后期作品中所反映的共产党领导的民主政权下，几千年延续下来的对于妇女的歧视和偏见依然存在。 【关键词】苦闷和追求； 女性意识作为一个女性作家，丁玲一直对女性命运给予极大的关注，在她的作品中，塑造了一大批形象的典型，忠实而深入的记录了女性解放这一布满荆棘的路上那些带血的足迹。像她自己所说的那样：“我自己是女人，我会比别人更懂得女人的缺点，我却更懂得女人的痛苦。”［1］ 女性意识是指女性作为主体在客观世界中的地位、作用和价值的自觉意识。它是激发妇女追求独立、自主，发挥主动性、创造性的内在动机。女性意识再具体地说，是指女性能够自觉地履行自己的使命、社会责任、人生义务，又清醒地知道自身的特点，并以独特的方式参加与社会生活，肯定和实现自己的社会价值和人生需求。女性意识将“女”和“女人”统一起来，体现着包含性别又超越性别的价值追求。作为一位优秀的女作家，丁玲的创作中贯穿了对女性生存价值及其人生道路的探索。 1. 黑暗中不甘沉沦的求索1927年丁玲发表了处女作《梦珂》。作品写的是阅世未深的少女梦珂怀着美好的理想寻找自己的生活道路，但现实生活安排给她的是一个比一个更深的陷阱。红鼻子老师侮辱模特，而她所倾慕的温文尔雅的表哥背着她却干出下流龌龊的事……道路未找到，做人的尊严却受到损害。作者深刻地刻画了她道路追求碰壁的痛苦历程。一个向往自由，反对束缚，向往真实，反对虚伪的知识女性在上海这样的大都市寻找出路，一次次碰壁，一次次挣扎，最终还是进入一个不如意的地方。继《梦珂》之后，1928年丁玲发表了她的另一部作品《莎菲女士的日记》。在这部作品中，莎菲不再是“五四”初期那些处于新旧交替时代的“半新半旧式”女性，而是一个完全置旧礼教，旧道德于不顾的叛逆女性，在小说中，莎菲同时与两个男子苇弟和凌吉士恋爱，这本身就显示了莎菲在这种爱情关系中占据着充分的主动。由被选择而成为选择者，这表明“五四”女性的以婚恋自由，男女平等为内核的妇女解放意识获得了突破性进展。然而，莎菲在战胜凌吉士后得到的是失落和迷惘。她叹道：“莎菲生活在世上，所要人们了解她体会她的心太恳切了，所以长远的沉溺在失望的苦恼中，但除了自己，谁能够知道她所流出的眼泪的分量？”［2］由失望而自然陷入孤寂、自怜之中，“悄悄地活下来，悄悄地死去，我可怜你，莎菲！”这是莎菲女士留给世人的凄凉的绝叫，也标志着丁玲对爱情问题的思考在一个新的高度上陷入了新的困惑。这种困惑，一直延续到新时期以来的女性创作中。 2. 走出恋爱羁绊投身革命洪流的新女性1930年，丁玲发表了长篇小说《韦护》，作品描写革命者韦护与小资产阶级女性丽嘉之间革命与恋爱的冲突，韦护为革命决然离恋人而去，丽嘉也开始有所觉悟。在这篇小说中，我们发现作者在创作意识上一个最显著的变化，就是由过去倾心于表现莎菲式的孤独、苦闷、哀叹、自怜，转变为表现丽嘉所代表的知识女性在新的境遇中的困惑、彷徨、思索与积极的追寻过程。在《一九三零春上海（之一）》中，女主人公美琳是为了追随革命者若泉而毅然抛弃了整日伏案写作、不关心革命、了无生气的丈夫子彬，这比起丽嘉的被动追随，多了几分自觉与主动，表示了作者对以往盘踞胸中的爱情至上主义更进一步的怀疑乃至放弃。在爱情与革命的对峙中，已明显绮重于革命一方。到了《一九三零年春上海（之二）》中，玛丽这位不合时宜的爱情至上主义者遭到更“不客气”的处理，她与虽然爱她但无疑更热忠于政治活动的革命青年望微的分道扬镳，标志着作者对只要爱情，不关心社会的女性意识的彻底抛弃。1931年，《田家冲》这篇短篇小说发表，我们发现其中年轻的女主人公三小姐已纯然是一位成熟而坚定的革命者，而与之具有对等质量的男性形象已被略去，整个故事已与爱情无关。这就是说爱情也已被省略，革命的内容已成为全部。而已往于爱情故事中用心设计男性主人公这种习惯做法也已改变，与女性主人公相对应的男性形象首次缺席，这种变化正暗示着一种新写作意向，即不再沿袭此前的女性通过男性革命者引领而投身革命的表达方式。也就是说，在变化了的新的女性意识中，男性个人已不再重要，重要的是以男性集体为主所担当的整个革命事业。 30年代，丁玲仍然一如既往地以女性特有的细腻敏感的心体会时代女性的心理。但她笔下的主人公不再是忧郁的女子，而是融入社会，把个人的幸福和民族的强盛结合到了一起。 3. 对女性解放现状的疑虑与不甘如果说，20年代末至30年代末这一段时期丁玲文学创作中女性意识尚处于初级阶段的话，那么，到40年代初，丁玲到达延安一段时间后所创作的作品，则标志着作者的女权主义思想进入了一个日益成熟的时期。她以往略带盲目的革命热情降温，社会理性更趋深入，怀疑意识上升，对妇女解放的现状及未来产生了一定的疑虑，并由此激发出强烈的抗拒心理。特别在《“三八”节有感》这篇文章中，作者指出：“男人们尤其是有地位的男子，和女人本身都把这些女人的过错看得与社会有联系些。少发空议论，多谈实际的问题。”［3］当时的延安文化环境中，不可避免地出现了这样一些现象：那些当初响应号召投身革命的“现代的有觉悟的”女人们再度回到家庭中做饭带孩子，日渐变得婆婆妈妈，“皮肤在开始有褶皱，头发在稀少”，并且被指责为“落伍”，有的还遭到男人的遗弃。丁玲正是敏锐地看到了在新的体制之下女性一如既往的不平等，不合理的命运，看到了革命对女性解放所做出的允诺与实际现实之间的巨大落差，于是她又一次表现出了“莎菲式”的叛逆勇气，不再幻想，不再对男性充满依赖，而将女性自身的自立与自强意识提到了前所未有的高度。这也是作者毕生关于妇女问题思考的制高点。 发表于1948年的《太阳照在桑干河上》，是丁玲深入农村生活后创作的一部反映解放区土改运动的较优秀的长篇小说。这部作品可以看做是作者正式放弃女权立场的标志性作品。作为现代女性作家的杰出代表，这种放弃也就是带有一点女性集体“最后一课”的性质。在作品中，尽管还能从黑妮等女性形象身上依稀辨出丁玲昔日的一点女性意识迹象，但是，从整体上我们可以看出，作者此时已不再留恋昨日的一切，那些昔日余影只是写作的某种惯性所致，而绝非自觉所为。我们更多感觉到的倒是作者竭力向当时主导性意识形态靠拢的努力，为此不惜放弃自己作为女人的最基本的感觉。 4. 小结丁玲的作品正是通过一系列具有独特精神个性的女性形象的塑造，生动地反映了我国“五四”以后的新女性在时代的启发下，自我
浅谈余秋雨散文的艺术与美学特色分析
喀什广播电视大学成人高等教育毕业论文 题目：艺术与美学--论余秋雨散文 专业：汉语言文学 形式： 学号： 姓名： 研究方向： 指导教师： 完成日期
艺术与美学--论余秋雨散文 内容摘要：余秋雨散文问世之后在海内外受到广大读者的青睐，得到许多作家的好评，构成了本世纪末期中国文坛一大景观。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。同时也开创的新时代散文的大门，让更多的人会来喜欢和阅读他的散文。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。 关键词：余秋雨散文艺术美学特色
孰不知余秋雨，余先生散文迷更是遍天下。从小看余先生的文章，就有种逸群脱俗的意味，加之先生的艺术方面的造诣，其散文更是充满了艺术魅力。余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。 一、艺术特色 余秋雨散文的特色,即:追寻文化是根,表达民族情感是茎,描述生活点滴是叶,这三者共同熔铸了茂盛而充满活力的秋雨散文之树。当代文坛,谈到散文不能不谈余秋雨。余秋雨散文，最有价值之处是其丰厚的文化意蕴，余秋雨结集出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者的热烈欢迎。据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了11次，可见其散文的魅力。余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结合的文化散文，借山水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。 1、他大胆突破了传统的散文观念，成功地运用了一系列饱含着作家的个性、独创性的艺术表达程式。 其一，从理性回到感性，同时，在这种回复的过程中充分 重感性王国与理性王国的自由切入与转换；其二，本世纪末期散
杨绛散文集读后感3篇
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家未免过于生硬，我应该更感性的语言来概括她，她是一位博学的学者，是一位饱经沧桑的老人，是生活的智者，是与钱钟书同甘共苦的他的夫人，生活的磨砺赋予她的不仅是写做的灵感和素材，还赋予了她一份平淡超脱的人生态度，而她把这所有的一切都升华成一种艺术，通过淡淡的文字把她对生活的体验和感悟一点一点倾诉给我们。 谈到杨绛的散文，首先是它的语言很有特色，平淡质朴，沉着含蓄，偶有生趣，有着穿透人心的力量，没有酒的浓烈，亦没有水的寡淡，她的这种语言风格对于此前的那种雕饰浮躁、虚夸的语言风格也是一种有力的抨击，以最朴质的手法反映最真实的东西，在《回忆我的父亲》和《回忆我的姑母》等文中都体现了这种语言特色，用平淡朴实的语言记录了她和父亲姑母之间日常生活中交往的的点点滴滴，特别是在《干校六记》中有这样一段描写，“可当我看到她踽踽独归的背影，心上凄楚，忙闭上眼睛，越发能看到能看到她在我们破残凌乱的家里，独自收拾整理，忙又真开眼。车窗外已不见她的背影，让眼泪流进鼻子，流入肚里”，这是她在被下放干校时女儿送她离开时的场景，那时女儿的丈夫已经于一个月前自杀，而自己和丈夫要被下放干校，留下女儿孤苦一人，作为母亲心里的痛苦可想而知，那种亲人分离的痛苦在她的笔下就这样流进我们的心里。 在她的散文中极少抒情和议论，所要表达的感情都是从这种淡淡的记叙和描写中自然而然的流露出来，偶尔的抒情和议论也并不是强加上去的，并且有一种出透人心的力量，议论比如《回忆我的姑母》中的“我现在回头看，才了解时看到的是一个伤残的心”，深刻的揭
长恨歌的艺术成就
长恨歌的艺术成就 Revised as of 23 November 2020
《长恨歌》的艺术成就 摘要：《长恨歌》是唐朝着名诗人白居易的一首长篇叙事诗，诗中描绘了唐玄宗李隆基和贵妃杨玉环的爱情悲剧，全诗通过直接描写和间接描写 鲜明刻画了唐玄宗和杨贵妃的人物形象，同时寓情于景，情景交融， 将眼前的景物化为情思，博得了“古今长歌第一”的称誉。 关键词：《长歌行》艺术成就 《长歌行》是诗人白居易着名的代表作，其是白居易任盩厔 县尉时，与友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，谈起50多年前的“天宝遗事”，有感而发，便创作了这篇《长恨歌》。通读全诗我们可以看出作者的思想感情既包含了对唐玄宗与杨贵妃作孽的愤恨，也包括了对其真挚爱情的感动与同情。全诗不仅内涵丰富，故事性极强，也包含了以下几个方面的艺术成就。 一、直接描写和间接描写。首先，文章用了大量笔墨来直接描写杨贵妃的美貌。如“天生丽质难自弃”，天然就生成了美丽的姿色；“回眸一笑百媚生”，她回眸一笑，就生出百般妩媚、千般娇羞；“温泉水滑洗凝脂”她的肌肤如玉般圆润光滑。“芙蓉如面柳如眉”等等。衬托对比等一系列间接描写更能体现杨贵妃的美貌。如“六宫粉黛无颜色”，通过杨贵妃与其它嫔妃的对比，突出杨贵妃的美丽。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”唐明皇对她的贪宠，在一定程度上也间接体现了她的倾国倾城。其次，对唐明皇形象的刻画也很鲜明细致，诗中唐明皇的形象分为两种。一是因好色
而误国，如“汉皇重色思倾国”，“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。二是其对爱情的坚贞与矢志不渝，如“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”，这表达了他对杨玉环的思念之情；再如“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，这誓言足见他对爱情的坚贞。 二、寓情于景，情景交融。这一部分主要体现在三个方面。一是玉环将死之时，惨淡的景物寓于悲伤的情感之中。当“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”时，玄宗却掩面救不得，这是何等的无奈与绝望；此刻在玄宗眼中看到的是漫天的“黄埃”，感受到的是秋天的萧索和刺骨的寒风，我们可以揣测此时玄宗的心情是落寞无助，绝望凄凉的。在逃亡的途中走在峨眉山下的他顿觉行人稀少，就连鲜艳的旌旗和耀眼的日色在他眼中都失去了往日的光彩，一切的美色和乐声都使玄宗伤情。二是再经马嵬坡。当乱平回京之时，又路经马嵬坡；“马嵬坡下泥土中，不见玉环空死处”表明控油死的地方，而玄宗再也寻觅不到自己朝思暮想的贵妃。“君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归”“信马归”三字，足以写出了玄宗伤心过极，心灰意冷，也包含了悔恨和歉疚之情。三是乱平回宫之后，玄宗回长安之后，睹物思人。池苑皆依旧，不见玉环人；“太液芙蓉未央柳，芙蓉如面柳如眉”，尽管花照开，柳照垂，可是物是人非，是中有非。宫里的一切都勾起玄宗对玉环的思念，一切的一切怎能不让他垂泪将景物化为情思在本诗中展现的淋漓尽致，是一大特色，即一切景语皆情语。
《浅析丁玲小说中的女性意识》毕业论文模板
浅谈丁玲小说中的女性意识 写作提纲 引言，主要介绍丁玲生平及创作历程，约500字。 一、丁玲女性意识的产生，从以下4个方面论述，约2000字。 （一）自小的文学天赋与革命活动家的理想 （二）对重男轻女思想的反叛 （三）早年的生活经历的影响 （四）多部作品中女性意识的流露 二、女性“人”的意识觉醒时期，从以下4个方面论述，约2000字。 （一）由于五四运动的影响，当时的知识分子都通过文字来表达自己的内心（二）《梦珂》是丁玲第一次对社会中歧视女性这一现象发出抗议 （三）超越男权的独立的女性意识 （四）《莎菲女士的日记》里莎菲的女性意识 三、“革命+恋爱”的新女性时期 比较《韦护》、《一九零三上海春》、《母亲》中的变化，展现积极投身革命寻求出路的新女性形象。 四、延安时期的女性解放 用《一颗未出膛的枪弹》、《我在霞村的时候》来论证，其达到趋于成熟富有社会良知和责任感的女性形象。 结语
摘要：丁玲是个颇有个性的女作家，她独有的女性意识突出地体现在她的小说创作中。本文即是以此为着眼点，将她的小说创作分为三个阶段:“莎菲女士时代”、“命时代”、“延安时代”，并结合不同阶段的作品对其小说创作做一个梳理和评价。随着作品中女性人物形象的不断演变和发展，我们不仅可以了解到丁玲人生的心路历程，还可以深切地领会到其创作中强烈的女性意识的历变，从而揭示她不同创作阶段的不同创作的现实意义。本论文试图探讨丁玲女性主义意识形成的原因、重新解读丁玲在不同时期创作的文本、探讨丁玲小说中女性话语权的建构、丁玲小说中女性形象的嬗变和女性意识的冲撞等问题，以探究丁玲作为早期的女性作家对现代女性主义文学的先锋作用。 关键词：丁玲女性意识“莎菲”时代
浅论余秋雨文化散文的艺术特色
浅论余秋雨文化散文的艺术特色 摘要：余秋雨散文的独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。余秋雨的文化散文中始终贯穿着一个鲜明的主题，那就是对中国历史、中国文化的追溯，思索和反问。余利用他渊博的历史知识，丰厚的文化功底，将历史与文化契合，从尘封的史料和那平淡无奇的山水中挖掘出深厚的内涵，使历史与现实相沟通，哲理与形象相交融，进而呼唤“文化传承”，呼唤“建立健全的文化人格”，呼唤“对文明的思考与追求”，让人们去思考历史、自然、人生。 关键词：艺术特色，历史主题，对文明的思考 《文化苦旅》的问世，标志着“余秋雨热”的开始，此后，余秋雨的散文与广大的读者就如同干柴烈火一般，相遇就意味着燃烧，这股燃烧的热情随后就席卷了神州大地，同时也点燃了许多海外华人阅读的狂热。《山居笔记》《霜冷长河》《千年一叹》《行者无疆》等作品的相继推出，犹如火里加薪，让“余秋雨热”长热不熄。 《文化苦旅》中余秋雨告诉我们，任何一个真实的文明人都会自觉不自觉地在心理上过着多种年龄相重叠的生活，没有这种重叠，生命就会失去弹性，很容易风干和脆折，苏东坡左手牵猎狗，右手托苍鹰，一任欢快的马蹄纵情奔驰，显得洒脱、放达，却自称“老夫聊发少年狂”，而那时苏东坡也还不到四十岁，可见苏东坡是同时在享受着老年、中年和少年。那么我们为什么不能在将老之际把日子过得颠颠倒倒又有滋有味——做自己想做的事？于是有了《文化苦旅》。《山居笔记》历时两年写成，虽然只有区区十一篇文章，却已力图把对历史深涩嶙峋的思考萃炼得平易可感，把玄奥细微的感触释放给更大的人群，山居于香港中文大学图书馆之中，把艰辛的结果拿出来分享，不但没有让人感受到艰辛，而且还招呼读者用当代生命去感触和体验那些超越具体遗迹的整体性难题。《霜冷长河》是漫步河岸的遐想，是从黑河出发，先向东，到瑗珲，再向西，到呼玛，最后回黑河的漂流，余秋雨在梦中的长河与现实的黑龙江在遐想与漂流中交织成霜冷长河的背景下，像饭后茶余一般，谈人生，谈文化。《千年一叹》是一本日记，记录了余秋雨亲身越野数万公里考察人类各大文明遗迹的经历，探讨了世界上的文明兴亡宿命的疑问。《行者无疆》则是北极圈的欧洲一侧，二千年的最后几天，余秋雨站在雪地里，喝上一口鹿血酒，抬头看星星，辨别方向，对着十五年前的自己，长长的思索，思索自己离开书斋的目的与意义，然后对比中华文明与欧洲文明。 李白说，行路难。但他一直在走，走到生命的尽头。他把滔滔江水中明月的倒影，作为一生脚步的句号。谁也不知道那天夜晚他究竟是酒醉还是失足，是主动还是被动，但谁也想不出另一种更好的结束方式。他的明月就是他的故乡……①余秋雨从《文化苦旅》开始就呈献出关于行走的文章，但不管地点怎么变换，他的散文总是有那么一个向心力，指向中国文化，指向中华文明，这就是他的散文受到欢迎的原因——以中华历史为散文主题。通过对文化传承、建立健全的文化人格，追寻文明的踪迹和穴位，思考中国历史的重大难题，文明和野蛮构成的对应和传承等的探讨，余秋雨独立地发出了一个中国知识分子面对历史、面对文化、面对山水、面对文明时内心真切的声音，发出了一种娓娓道来、侃侃而谈的批判，一种不露声色的批判，一种商量性的批判，一种构建多于破坏的批判，所以他赢得了社会大众的认可。 余秋雨是个有争议的人物，他散文中的文化批评、人文反思、人性溯源引起的文化学术界的批评和讨论，见仁见智，褒贬皆有，但无论是崇拜他的人还是批评他的人，观点不免都会带上自己的情绪。应该认识到的是余秋雨只是个文化的拓荒者，是个文化的建设者，
杨绎散文
竭诚为您提供优质文档/双击可除 杨绎散文 篇一：杨绛散文 浅论杨绛的散文 摘要:杨绛在散文中坦露出一颗真诚的心,她“据事纪实”,让读者自己去品味,可信度极高;她自身具有善良、谦逊的性格，她重义轻利、乐于助人有一颗“平常心”,同时她也不乏坚强勇毅、百折不挠的阳刚之气。“人品即是文品”,杨绛散文成功的艺术经验正在这里。 关键词:杨绛散文真诚平常心 discussiononyangjiang’sprose bankofhebeischoolwangwenjuan pickto:yangjianginprose,withasincereheart,she “accordingtowhatdocumentary “,letthereadertotaste,extremelyhighreliability;she hasitsownkind,modestpersonality,herlight,helpfuland a “normal”,shealsohasstrongstrength,neveryieldinspi
teofreverses masculinity.“characteristheproduct”,yangjiang’ssuccessfulexperienceofarthere. keywords:yangjiangprosesincerecommonheart 杨绛的散文数量并不多,我们所能读到的仅有《干校六记》、《将饮茶》、《杂忆与杂写》和《回忆两篇》几个小册子以及一部分散篇,总共不到60篇约25万字。杨绛散文多是“怀人忆旧之作”，杨绛“不太接受规范,经常不戴‘人格面具’”,[1]她的散文是以真诚打动人的。近年来,不少学者对杨绛散文的社会背景、文化底蕴及其史学 篇二：论杨绛的散文特色 论杨绛的散文特色 杨绛是中国式知识分子的典型代表，新时期以来她以古稀之龄，笔耕不辍，相继出版了散文集《干校六记》《将饮茶》《杂忆与杂写》等。杨绛散文的数量虽不多，但冷静从容，冲淡自如，深情款款，在新时期散文领域，独树一帜，有着不可替代的独特个性。 杨绛散文充满了童心、爱心、真心，洋溢着人心、人情、人性，她把自己复杂的人生况味体验升华为散文创作，为文坛献上了一道风味独特的“美味佳肴”。总体看来，其独到之处有： 首先，杨绛的散文显示了她丰瞻的学识、实在的生活体
散文的特点与写作
散文的特点与写作 散文是一种常见的文学体裁。由于它取材广泛，摇曳多姿，艺术表现形式丰富多样，如同五彩斑斓的风景画，让人陶醉，让人喜爱。那么我们怎样来写散文呢 写散文要牢牢掌握它的五个特点： 一、时间跨度大 散文不受时间限制，前可以远涉古代，后可跨及未来，又可覆盖今天。如秦牧的散文《土地》从今日的土地一片生机，追溯到春秋战国时晋公子重耳狼狈出逃时手捧泥土感谢土地是上苍的恩赐。再如杨朔散文《荔枝蜜》，从小时候上树掐海棠花被蜜峰蜇了一口，写到现在的参观蜜蜂场。时间跨度很大，但却紧紧围绕作者要表现的主题没有让人感到丝毫的散乱。联想极丰富，文笔挥洒自如，极有感染力。 写散文时可以根据散文的这一特点，扩大时间跨度，多充实一些有关事件，插入多组镜头，来增加散文的内容和色彩，使文章多姿多彩，知识性强。 二、空间转换广 散文既不受时间限制，也不受空间限制，天南海北，空间宇宙，无不可以包容其中。如鲁迅的回忆性散文《藤野先生》，空间跨度从中国到日本，再从东京到仙台，又从仙台回到北京，接着又写走到厦门，空间跨度大，空间转换之多让人目不暇接，但写得层次分明，详略得当。把复杂的人和事放在每个空间里，有的随意点染，有的泼墨描绘，错落有致，色彩斑斓。如果我们在写散文时注意到这个特点，就不大会犯单薄、贫乏的毛病。 三、事件牵涉多 写散文，多数离不开事件，尤其是叙事散文，事件是散文的“硬件”。许多好的散文有一个中心事件，以及烘托连带的一些与之有关的其它事件。如袁鹰的散文《井冈翠竹》，写井冈山的竹子做过武器杀伤敌人，做过竹筒盛粥，做过红军的扁担挑着中国革命从井冈山走到延安，走到北京。新中国成立后，竹子又被派上了建设社会主义的新用场……事件多得让人应接不暇。 四、表达方式活 散文常用记叙、说明、抒情、议论、描写等表达方式。茅盾名篇《白杨礼赞》，
散文《风》 杨绛散文《风》-杨绛散文《风》
散文《风》杨绛散文《风》-杨绛散文《风》 散文风杨绛散文风|杨绛散文风运用象征手法的散文风运用大量的修辞散文诗作业帮我欲醉清风，今朝艳阳，风潇潇柳欲狂只影立船头，如孤叟青丝绕夹，意沧桑又见白鹭戏水，此景何不似当年年少轻狂作古人，青丝未尽伴沧桑此时高歌一曲，惊起一群呆鹅只影行，半月湖，今朝何已.千日、千日.我欲舞清风，奈何西风狂残丝断柳出秀，掩残丫，又是一季洒脱心门闩，待闺秀，不知何年开我欲伴清风伊人何时归三月天，百花香，今生何相望亭翁笑我痴今生情缘一场空，断桥一时难成虹贾平凹的散文风雨读后感300字,急求读后感啊含蓄隽永的生命之歌我的树赏读我的树是一篇渗透着作者与人生追求的散文。 该文饱含深情、含蓄隽永，透过树不平凡的经历，写出了一段人生故事，是一篇难得的散文佳作。 一、小的生长环境一一个时代的影写小是带着我的梦来到这个世界的。 我的梦于奶奶的神话吃吧，这是；含着桃核儿做一个梦，谁看见桃花开了，就会幸福一生呢。 也许是神话中的梦境太神奇了吧，我睡不着，便把这个梦蓄在了院子角落的泥土里。
谁也不再理会，而且很委屈，是弯，紧抱着身子的瘦瘦的，黄黄的，似乎一碰便立即会断。 缺氧，贫血，不逢时，不逢地。 文章在这里道出了一种梦境与现实的鲜明反差。 但这仅仅只是小桃树自身境遇的一个开端，它所面临的曲折与风雨还在后面枝条被风雨摇撼着，花一片片落了，大半陷在泥里，三点两点地在里打着旋儿。 它瘦了许多，昨日的容颜全然褪尽了。 可怜它太小，才开了一次花。 弟弟说那桃树被猪拱过一次，要不早就开花了。 正值开花时节，它多么需要和风、细雨与丽日啊，然而它却面临着飓风、冷雨与强暴...含蓄隽永的生命之歌我的树赏读我的树是一篇渗透着作者与人生追求的散文。 该文饱含深情、含蓄隽永，透过树不平凡的经历，写出了一段人生故事，是一篇难得的散文佳作。 一、小的生长环境一一个时代的影写小是带着我的梦来到这个世界的。 我的梦于奶奶的神话吃吧，这是；含着桃核儿做一个梦，谁看见桃花开了，就会幸福一生呢。 也许是神话中的梦境太神奇了吧，我睡不着，便把这个梦蓄在了院子角落的泥土里。
《长恨歌》美学赏析
《长恨歌》是中唐杰出现实主义诗人白居易的代表作。取材于唐玄宗和杨贵妃的故事。二人是唐朝最高统治者，是真实存在的历史人物和政治人物。但白居易的《长恨歌》叙述的故事却不完全等同于历史，而是结合了里巷传说，因此是艺术化了的人物和故事。他们已经不是深宫中高不可攀的帝王与宫妃，而是沾染了人间烟火的爱情主角。所以在他们身上有普通人的喜怒哀乐，寄予了现实的真情实感。只是不同的是他们的爱情是个悲剧，而他们自己又是这个悲剧的制造者和主人公。 有人认为它的主题是爱情。因为李杨爱情是排他的。作为一个高高在上的帝王，在美人成群的后宫却情有独钟。无论是安史乱前的“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。”还是马嵬兵变后的“君王掩面救不得，回看血泪相和流”，以及此后的玄宗见月伤心，闻铃断肠，以致山河变色，日月无光，都形象地反映了他对杨贵妃的刻骨铭心的爱。白居易在诗歌的第二、第三部分反复渲染玄宗对杨贵妃的思念：归途中他“君臣相顾尽沾衣”，信马由缰，魂不守舍;回京后的物是人非却让他产生幻觉，处处幻化出杨妃的美丽容颜：“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”;他辗转反侧，孤枕难眠：“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”;希冀梦中相见却一次次落空：“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”;终于道士为他“上穷碧落下黄泉”，在海外寻到了已经成仙，道号太真的杨玉环。而杨玉环听到唐朝来使的消息匆匆出见：“花冠不整下堂来”，“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，“含情凝睇谢君王”。虽然已是天人永隔，但她仍然以物寄情：“唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去”。坚守着爱情誓言：“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。”坚信：“但教心似金钿坚，天上人间会相见”。在这如泣如诉的的诗行里，读者早已忽略了他们长恨的根由，转而被他们荡气回肠的爱情深深感动。 另一主题是讽喻说。即君主好色，女色误国，导致了安史乱起，葬送了他们所谓的爱情。持这一观点的依据主要是诗歌的第一部分。诗歌开篇即是对君主好色的毫不留情的批判：“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”。当得到杨贵妃后唐玄宗便沉溺于美色，荒废朝政：“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。并且为了讨好杨贵妃，用人唯亲：“姊妹兄弟皆列土”，甚至导致社会风气大变：“遂令天下父母心，不重生男重生女”。唐玄宗的行为，代价自然就是“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”，“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”。 但是，更为广大读者接受的是双重主题说。即白居易原本为讽喻，可是在故事的诗化叙述中，情不自禁地变为了对忠贞爱情的歌颂。如果说第一部分李杨一个贪恋美色，一个恃宠而骄，感情中的欲望成分较重的话，而当他们天人永隔后，距离产生了美，他们的感情得到了进一步升华。人性终于压倒了政治是非，达到了“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的境界。 《长恨歌》一方面描述了唐玄宗和杨玉环荒淫的生活景象，讽喻了由此引起的国事荒废，外戚霍乱;另一方面在诗文的下半部分，又对杨贵妃和唐玄宗阴阳相隔，相思不得相见的遗恨表现了同情和恋爱。不论如何，此诗始终以坚贞不渝的唐玄宗和杨玉环的爱情主线贯穿其中。《长恨歌》这首诗从总体结构上来看，第一、二部分相较于第三部分来说属于实写，但实中有虚。诗人虽在实处落笔，却善于虚处经营。如杨贵妃的入宫，作者就进行了艺术虚构。诗中说她是被选入宫的。但据《新唐书?后妃?杨贵妃传》所记载，事实并不是这样。白居易用虚笔有意识的剔除了历史材料中的丑闻，特地隐去了杨玉环原为唐玄宗儿媳妇这一史实，净化了杨贵妃的出身，而是写“一朝选在君王侧”，也隐去了安史之乱，略写为“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。”，这使得全首诗的忠贞爱情基调奠定下来，而为后来唐玄宗对杨玉环的思念和痴迷的苦情做了铺垫。突如其来的变故，上阕的欢乐与下阕的悲凉更是显出了爱情忠贞之可贵。 在《长恨歌》之中，无论情节结构、题材处理、人物塑造、意境创构还是表现手法等方面，作者都运用虚实相生的手法进行了巧妙的艺术处理，二者交错为用，相得益彰，极具风