浅谈竹笛学习

浅谈竹笛学习

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浅谈竹笛学习-音乐论文

浅谈竹笛学习

赵斌（湖南省永州市群众艺术馆）

竹笛是我国古老的民族吹奏乐器之一，已有几千年的历史，是我国各族人民最喜爱的乐器之一。几千年来随着岁月的推移，社会的飞速发展，文化交融的不断深化和民族新音乐的迅猛发展，古老的中国竹笛也经历着一个由民间形态向专业形态演变的历史性过程。竹笛艺术日趋完善，运用范围也随之不断扩展，通过老一辈竹笛大师和新—代笛子演奏家的继承、开拓、创新，使其演奏技巧、曲目创作和表演艺术方向，都达到了前所未有的高度。其影响不再是国内范围的，现已趋向国际化，也越来越多地受到世界人民的关注和喜爱，其已形成一门单一的艺术。

竹笛在民间流行较广，学着甚多，是因为它构造轻巧灵便，价格便宜，容易入门。其实，在目前的竹笛学习中，尚存在一些问题，也是学习竹笛的最基本的几个问题，须值得注意。

学习竹笛的基本条件

并不是所有人都可以学习竹笛。首先，同学习其他乐器一样，学习者必须要有良好的音乐天赋，声音的高低，速度的快慢，力度的抑扬和节奏的顿挫有较敏锐的听觉判断能力，并有良好音乐记忆能力。试想一个五音不全的人是不会奏出美妙的乐章来的。当然，对于辨别乐音的能力和音乐感觉稍差的学习者，通过正确的培训，是可以得到改善和提高的。其次，吹奏竹笛需要一定的肺活量，因年纪小肺活量相对小而无力完成训练的四五岁孩子，是不能过早地学习竹笛。一是气流太小，手指太短，无法达到要求。二是会影响孩子的正常发展。应该到八九

岁以后，孩子的手指条件达到要求，肺活量大一些再学习会更好。另外，一些呼吸器官有疾患、生理有缺陷或体质欠佳的人是不宜学习竹笛的。三是，竹笛演奏是一门技巧很强的艺术，唇肌过厚，影响口风的控制；舌叶过大过厚，难以做到技巧的正常发展；手指过短，无法操作曲笛。

正确的学习方法

首先，演奏的姿势要正确。在练习过程中一定要从初学开始保持良好吹奏姿势，竹笛吹奏分坐、立两种姿势。这两种姿势均需头部端正，上肢伸直，胸部稍挺，仪表从容，都要使人感到舒适、呼吸自然，切忌埋头曲胸、昂首扬臂、支腿斜坐、斜视歪吹。那样不但影响呼吸的自然，也会给观众留下不良印象。其次，要有正确的口形。口形是指吹奏过程中口部的形状，嘴唇既不要过分紧张，也不要过分放松，吹奏时要嘴对嘴吹孔，并与吹孔形成直角，风门吹低音时大，吹高音时小。通过口劲的松或紧，达到控制音量、音高、音色的目的。再次就是呼吸方法一定要正确，呼吸是吹奏的基础。良好的呼吸方法，不仅有利于演奏技巧的正常发挥，自如地抒发乐曲感情，对身体健康也是有益的。这里要求的是胸腹式联合呼吸法，也就是平常很自然的正常呼吸方法，单独是胸式呼吸法或腹式呼吸法都是错误的呼吸法，胸式呼吸法有吸气轻松、迅速的优点，但吹气比较软弱无力，肺活量不大，吸气不多，气息浅，短暂。腹式呼吸法呼吸起来较为省力，但胸部扩张不是全部，肺活量比较有限，会影响笛子的音色等，而胸腹式兼并了前两种呼吸的优点，克服了其不足，通过胸腔、横膈和腹部肌肉的活动来控制气息，胸腔能扩张到最大程度，能获得肺活量的最大值，吸气轻松自然，吹气强度易于掌握，能持久吹奏。

循序渐进的学习态度

都说笛子入门容易，提高难。有的学了多年，无多大进展，总是停留在一定水平上，包括一些音乐学院的大学生，一般只能算中等水平，特别突出的不多。其实，这跟平时的学习态度有关，没有遵循循序渐进的科学训练方法有关。首先，一个初学者，起先最好通过曲笛练长音的方法来解决气息上的问题，练音阶，从低音到高音，通过一段时间的训练，就会发生根本改变，气息好了，音色会有翻天覆地的变化。有的初学者不想练长音，直接吹曲子，由于气息浅，吹出的音色会干涩、无力，是不会进步的，也有的直接吹梆笛，同样会造成一样的结果，更不会使用曲笛了。其次，在气息好有了音色的基础上，再进行音阶、历音、颤音、叠音、打音等的技巧训练，吹奏一些简单的乐曲，再慢慢地吹奏—些南派的独奏曲，如《姑苏行》等，然后再练习吐音，开始练习梆笛，吹奏北派的曲目，最后南北结合。只有练好基本功，打好扎实的基础，一步一个脚印，才会进步更快，效果更佳。

建立新的学习体系、持之以恒

首先，建立技巧规范化训练。无论何种风格的音乐，都要靠技巧来完成。一定要重视基础技巧训练，多练一些系统化、规范化的练习曲，打好扎实的基本功，提高自己音乐表现和文化修养方面的能力，才能真正掌握好乐曲的风格韵味，演奏好各种不同风格的乐曲，才可能最终达到音乐表现的完美。其次，建立灵活机制的学习契机。在学习过程中，学习一首曲目中，不要过多地模仿老师或别人，各人各有各自的强处，但也有自己的不足之处，所以盲目地追求别人，就会忽视了自己的强处。只有学习别人的强处，吸取别人好的东西，再充分发展自己的东西，灵活运用，真正形成自己的独特的风格和个性，才会收获到理想的效果。最后，要有持之以恒的决心。“拳不离手、曲不离口”、“学而逆水行舟，不进则

退”，学习笛子一定要有持之以恒的决心，坚持天天练习。否则，长时间不练不但不会进步，还会退步。最后失去信心，只能不了了之，前功尽弃。要知道，这是一个漫长而艰辛的过程，任何事情是要靠勤奋才能达到目的。只有坚持训练，锲而不舍地坚持下去，功到自然成，就—定能掌握和熟练这门艺术。

论竹笛演奏的内心感觉与艺术修养的提高

西南民族大学民族乐器鉴赏课程结课论文 本科课程期末论文 竹笛演奏的内心感觉与艺术修养的提高 课程： 教师： 学院： 专业： 班级： 姓名： 学号： 2014年12月10日

摘要 在竹笛的演奏与学习过程中，演奏技巧往往影响观众最直接的听觉感受。而演奏者本身的内心感觉与艺术修养则是影响演奏水平的重要隐性因素。好的内心感觉与艺术修养无疑会帮助塑造更佳的艺术作品。本文就竹笛演奏的隐性影响因素进行了深层次探究，给予内心感觉与艺术修养两个因素以细致分析，并研究其相互关系作用，最后就如何提高演奏的内心感觉层次与艺术修养惊醒了深刻讨论。 关键词：竹笛演奏内心感觉艺术修养

目录 摘要1 第一章竹笛演奏概述 (3) 1.1 民族乐器竹笛简述 (3) 1.2 竹笛的艺术特征与演奏技巧 (3) 1.2.1 竹笛的艺术特征 (3) 1.2.2 竹笛的演奏技巧 (4) 第二章关于竹笛演奏者内心感觉的探究 (4) 2.1 内心感觉对竹笛演奏的影响 (4) 2.2 竹笛演奏中关于内心感觉水平提升的分析 (4) 第三章关于竹笛演奏者艺术修养的探究 (5) 3.1 艺术修养对竹笛演奏的影响 (5) 3.2 竹笛演奏中关于艺术修养提高的分析 (5) 结论：7 参考文献 8

第一章竹笛演奏概述 1.1 民族乐器竹笛简述 竹笛是中国广为流传的吹奏乐器，流传地域广大，品种繁多,具有强烈的华夏民族特色。竹笛发音动情婉转，是中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也可参与合奏。 竹笛一般分为曲笛和梆笛： 曲笛： 因伴奏昆曲而得名，因盛产于苏州，故又有"苏笛"之称。管身粗而长，音色浑厚而柔和，清新而圆润，广泛流行在中国南方各地。最适于独奏或合奏，是江南丝竹、苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐和昆曲等戏曲音乐中富有特色的重要乐器之一； 梆笛： 因伴奏梆子戏曲而得名，管身较曲笛细而短，音色高亢明亮。主要流行在北方，多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲的伴奏，也可用来独奏，富有浓郁的乡土气息和地方色彩。 1.2 竹笛的艺术特征与演奏技巧 1.2.1 竹笛的艺术特征 在中国民族乐器大家庭中，由于竹笛具有独特的发音原理和制作方式，因而具有多个音色特征，在此做以简单分析： 竹笛，作为以竹管制作并与气鸣发声原理相结合的乐器，由于其制作材料与制作原理的特殊性，可以制作出十二支以上调性不同，大小不一的竹笛；在竹笛的膜孔处贴上笛膜，使竹笛发出的音色清脆明亮，并让竹笛发出的音量也得以增强。竹笛演奏者正确地选用笛膜与调整笛膜的松紧，可以对竹笛因其具有笛膜而带来的独有音色特征予以把握；在竹笛的吹奏过程中，吹奏气息的速度、口型控制的松紧以及下唇遮盖吹孔的多少都会阐释竹笛丰富的由演奏控制的音色特征。 综上所述，竹笛具有三个其独有的音色特征： （1）竹笛具有多调性的音色特征； （2）竹笛具有“贴膜变声”的音色特征； （3）竹笛具有由演奏者技巧控制的音色特征。 丰富的音色特征带给竹笛艺术表现的是其丰富的艺术特征。竹笛独有的材质与制作工艺使得竹笛在民乐与地方戏曲演奏上具有稳执牛耳的地位。丰富的调性则赋予了竹笛丰富的表现力，演奏者往往通过多个调性竹笛的适时切换，以达到乐曲感情最充分的表现，这在传统戏曲与现代民乐的演奏中屡见不鲜；与此相同的是，竹笛的“贴膜变声”音色特征也通过其可控的音色，赋予了竹笛丰富的艺术表现力。

我们的校园作文600字

我们的校园作文600字 各位读友大家好！你有你的木棉，我有我的文章，为了你的木棉，应读我的文章！若为比翼双飞鸟，定是人间有情人！若读此篇优秀文，必成天上比翼鸟！ 篇一:我们的校园我们的校园是深圳市翠竹小学,它非常漂亮。每天早上,从一条条马路上,走来许多翠竹小学的小学生.大家穿戴统一,把整个校园打扮得更整齐.大家来到学校,向校园的小鸟打招呼,向敬爱的老师问好,向高高飘扬的国旗敬礼。上课了，大家在教室里读课文，那声音真好听，窗外十分安静，树枝不摇了，鸟儿不叫了，蝴蝶不飞了，它们好像都在听同学们读课文。春天，一个希望的季节。春色已经悄悄走进校园,遍地都是,春色满园。春天，校园开放的花儿特别多，雪白雪白的梨花，盛开的喇叭花，红似火的石榴花，每个教室门前，都有几盆吊兰呢，课间休息时间到了，同学们一轰

而散，有的去操场上跑步，有的在校园的石凳上坐着聚精会神地看书，有的在玩着游戏，还有的在校园里观花…… 夏天,一个炎热的季节。我们刚走出家门,就会感到非常的热了,一出去,全身上下就像着了火似的,让人难以忍受,到了学校,我们每人的头发都在发烫,而且都已经出了很多的汗,夏天真让人难受呀! 秋天，一个丰收的季节，校园里果实累累，当下课铃声响起时，大家争先恐后地下了楼，有的在熔树下跳孔雀舞，有的三三两两地在玩游戏，还有个别的同学，看见四周没人时，在摘树上的果子。冬天，一个寒冷的季节。冬天虽然很冷，可我们大家都不想浪费这宝贵的时间，下课了，我们在操场上捉迷藏，踢键子，踢足球，那矫健的身影，如春燕展翅，整个校园充满了欢乐。慢慢地，大家的身子都不冷了。这就是我们的学校-----翠竹小学，我们都很喜欢它。篇二：我们的校园北靠广济街，南临市第

浅析南派竹笛的艺术特色

本科生毕业论文(设计)开题报告

开题报告 一、课题论证 1、本选题国内外研究动态 国内研究动态: 赵松庭是南派竹笛最具有代表性的人物，吴樟华和周立波写的文章《赵松庭笛艺研究六十年》整理了各个时期对赵松庭笛艺的研究，他们通过对各个时期对赵松庭笛艺的研究发现，这些研究主要是从笛曲创作、演奏风格、笛艺教学、笛子制作等角度来对赵松庭笛艺进行探讨的，取得了丰硕而显著的成果。还有一些文章通过对赵松庭笛曲的研究来分析南派竹笛的艺术特色，1995年2月文音的《赵松龄赵松庭在<声学学报)发表论文分析同管双笛本征频率》，2002年3月耿涛的《论中国竹笛名曲(鹤鸽飞>的艺术表现特征》，2004年3月张帆的《笛曲<三五七>的娶剧音乐渊源》，2005年1月陈正声的《赵松庭制笛公式评析》，2009年缪仪琳的《赵松庭的笛乐艺术一笛乐的创作理论与教学》，还有2009年8月陈明将陆春玲先生的同名作品对比研究的:《陆春龄与赵松庭竹笛音乐风格之比较一以<鹤鸽飞>为例》，2011年2月陈晓光的《从<二凡)、<三五七>看赵松庭先生的演奏风格》，2011年4月侯升平、高春华的《同为“鹤鸽”曲境异一论<鹤鸽飞)的艺术魅力》，2013年7月黄涌国的《应用频率计算制作笛子的几个问题一纪念赵松庭先生(横笛的频率计算与应用)发表四周年》，2014年陶冶的《赵派宗师赵松庭笛子艺术教学研究》等。 国外研究动态： 竹笛曲是中国传统的民族器乐曲，民族特色鲜明，国外对本选题暂无研究。 2、选题的依据和意义 选题依据： （1）经过高中和大学的学习，对《幽兰逢春》和《姑苏行》有一定的了解个人也很喜欢南派竹笛的风格。 （2）竹笛是我国最古老的传统民族乐器之一，在传播过程中逐渐形成了几大流派，南派竹笛在竹笛发展过程中占有相当重要的地位。 （3）《幽兰逢春》和《姑苏行》是竹笛经典曲目，在南派竹笛中是非常具有代表性的作品。 意义： 通过该两首曲笛的研究归纳总结出竹笛南派的艺术特色，加深了我对南派以艺术特色的理解;有利于今后更好的演奏南派竹笛曲。 二、方案设计 1、研究的基本内容

浅析竹笛演奏中的吐音技巧

浅析竹笛演奏中的吐音技巧 (2010-12-26 09:18:15) 转载 标签： 文化 绪论 笛子是我国古老的民族管乐器之一，距今已有八千多年的历史。它不但有独特的风格和极强的表现力，而且在演奏的技术、技巧上也有着深奥的学问和发挥余地。随着笛子的日益发展，出现了各种各样的演奏技巧，而这些技巧都有其各自的特点，都在乐曲的表达中起着重要的作用，我们在这里主要探讨一下吐音。 竹笛那明亮清脆、高亢流畅、婉转动听的音色和丰富的艺术表现力与其演奏中的各种技巧的运用是分不开的。在笛子的众多技巧中吐音是尤其重要的演奏技巧。民间有“吹萧吐笛”的说法，这充分证明了吐音的重要性。 笛子吐音的发展主要是在建国后，越来越多的笛子学习者运用吐音，并且运用到独奏艺术中来。随着吐音技术的发展，很多演奏家在此基础上加以改进，逐渐分为南派的软吐和北派的硬吐。山东老艺人赵玉仁先生是碎吐的创造者。后来山东笛派的代表人曲祥先生对吐音技巧的运用达到了空前的水平，他结合南北两方面的特点，把吐音灵巧的演奏推上更高境界。曲祥先生被誉为“吐音之王”。不管在速度，力度，清晰度，还是在灵巧度上都堪称一流。系统全面的吐音技术是他的吐音上最大的特点。曲祥先生将吐音南北融合，中西合璧，借鉴长笛的吐音进一步诠释了三吐的科学理论。后来又把笛子的吐音分为以下几类：单吐，双吐，三吐，碎吐，循环气双吐等。 吐音是用吐尖轻吐的一种技巧，是在长音中用“TK”将气断开，使其更有跳跃性，为连续吐音。舌，气并用的吐音为顿音，也叫顿吐。用符号“▼”表示。吐音的种类有很多，一般我们可以简单的将吐音分为舌起音、长吐舌、短吐舌等几大类，它的出现使曲子变的特别清晰，犹如形容琵琶里面的大珠小珠落玉盘的感觉是一样的，它还好像弦乐器演奏时弓的作用一样, 长音类似长弓，单吐类似顿弓，双吐类似跳弓，三吐类似又顿又跳的弓，轻吐类似将音乐分开的弓，花舌类似碎弓[1]，可见，在笛子的演奏中，吐音具有举足轻重的作用，与乐曲的表达也息息相关，我们要把它当成重点来加强训练。 在我们了解了吐音的基本情况和重要作用后，下面让我们来具体的了解一下吐音的种类以及怎样才能掌握好这一技巧： 一吐音的种类 (一)舌起音 舌起音,又叫软吐，是单吐音的一种，但舌起音却不同于其它种类的吐音,所以单独给它归一类。一般在吹奏连线中的第一个音或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。听起来曲子干净利落，它常用于大连线和小连线较多的地方，运用舌起音增加了曲子的连贯程度而又不失清晰。例如： 《姑苏行》这首曲子，大量运用了舌起音使曲子听起来清晰、流畅、连贯。这一段尾声巧妙的运用了舌起音表达了游人沉醉于美丽的景色之中流连忘返的思想感情。 舌起音的作用就在于使乐曲的音与音之间听起来连贯、流畅，在演奏时一定要把握好，看清连线，把每个音都吐清楚了，着重练习，以便更好的运用到乐曲当中。 (二)长吐舌 舌头堵住吹口时间短，离开吹口时间长的就是长吐舌。

浅谈“江南笛王”赵松庭的笛曲艺术特

本科生毕业论文（设计） 题目：浅谈“江南笛王”赵松庭的 笛曲艺术特 学生姓名： 导师姓名： 院别： 系别： 专业： 年级： 学号： 完成日期

论文题目浅谈“江南笛王”赵松庭的曲笛艺术特色 论文摘要：赵松庭是我国著名的民族音乐家、笛子演奏家和教育家，从事笛子艺术工作六十年来，被公认为中国笛坛宗师，浙（赵）派 笛子艺术的创始人，誉为“江南笛王”。他将婺剧唢呐惯用的 循环换气法转换到笛子演奏上，丰富了竹笛演奏的表现力，形 成了刚柔并进的独特风格。本文主要研究了赵松庭的竹笛艺术 特色，从赵松庭的人物生平出发，分析赵松庭关于创作及改编 曲的艺术特征，以及如何将戏剧元素融入其中。并从赵松庭独 创的循环换气法分析它的戏曲元素以及熟练地演奏技巧，包括 花舌，加花手法等。最后分析了赵松庭如何将南北派结合，使 之“柔中带刚，刚柔并济”。 关键词：赵松庭江南笛王循环换气笛乐艺术

目录 第一章江南笛王赵松庭 (1) 第一节赵松庭人物生平 (1) 第二节“江南笛王”名字的由来 (2) 第二章创作及改变曲的艺术特征 (3) 第一节优美的戏曲元素 (3) 第三章熟练地演奏技巧 (5) 第一节独创的循环换气 (5) 第四章南北派的结合 (6) 结语 (8) 参考文献 (9)

前言 赵松庭是中国当代笛乐发展史上一位十分重要的艺术家，创作了大量风格浓郁的笛乐作品，在他的作品中有的加入了地方的戏曲音乐元素，有的综合了南北的创作技巧，每一首作品都具有非常鲜明的特点，具有较高的艺术欣赏性。受到许多观众以及专业人士喜爱与接受。通过本文的研究可以对赵松庭人物生平以及竹笛艺术演奏技法有着全面的了解。并且对赵松庭先生音乐的艺术特征、演奏技巧、以及风格方面有着更深刻的掌握，并且了解赵松庭先生对竹笛艺术的发展所做出的卓越贡献已及对后世的借鉴作用。 第一章江南笛王赵松庭 第一节赵松庭人物生平 赵松庭，笛子演奏家，作曲家。浙江东阳人。九岁学吹竹笛。上海法学院毕业。曾任东阳中学、缙云师范学校音乐教师。建国后，历任解放军第二十一军文工团团员，浙江省歌舞团演奏员，浙江省艺术学校教员、艺术指导。中国民主同盟盟员。赵松庭揉合了南派笛子和北派笛子的吹奏技巧，并借鉴长笛的技巧而创出刚柔并济的浙派笛子。并将唢呐的循环换气法应用到笛子上。创作笛子独奏曲《早晨》、《三五七》、《婺江风光》等。著有《横笛的频率计算与应用》、《温度与乐器间准问题》等。 赵松庭17岁拜地方艺人叶小苟为师，学吹许多民间戏曲曲调。初中毕业后，他考入锦堂师范。1949年，赵松庭考入部队文工团，随后参加抗美援朝。1956年，赵松庭进入浙江省民间歌舞团，加入中国音乐家协会，并应邀到上海音乐学院教课。他创作改编了《早晨》、《三五七》等数十首笛子曲，录制了《早晨》、《和平鸽》、《牧羊歌》等唱片，出版了《赵松庭的笛子》一书。同年，周恩来总理还曾经邀请赵松庭和马连良、周小燕、黄虹、傅聪等几位文艺界知名人士到他家作客。席间，赵松庭为总理演奏《早晨》，他以极长的气息与快速指法相结合的技法，塑造出腾空飞翔、流利华彩的音乐形象，总理指名要他参加中国青年艺术家代表团去访问西欧。 1957年，赵松庭被选送到莫斯科参加世界青年联欢节。赵松庭每天坚持练

高一音乐 竹笛艺术教学设计

竹笛艺术 教学目标： 1．认知目标：对中国笛子的结构与分类有简单认识。 2．能力目标：能辨别不同派别风格的竹笛作品，能归纳总结中国南北两派笛子的风格特点，并随乐哼唱并记住部分乐曲片段。 3．情感目标：对部分经典竹笛作品及竹笛名家有所了解，对中国竹笛艺术有较高层次的认识，扩大音乐视野和知识面，培养多元审美意识。 设计思路： 传统的器乐欣赏课，几乎都是以对某个器乐作品的分析来设计课堂教学。做为尝试，本课拟从竹笛本身独特的表现魅力及其相关文化结合部分乐曲来设计课堂教学。 教学过程： 一导入 1．播放《秋湖月夜》、《扬鞭催马运粮忙》、《云雀》3首音乐片段。提问：3段音乐分别是由哪几种类型的笛子演奏的？（第一首为曲笛，第二首梆笛，第三首为口笛。） 2．师小结并引出课题。 （设计意图：用音乐直接吸引听众的注意力。问题较简单，基本都能回答，但对于竹笛种类和形制不一定能回答。旨在引出课题。） 二、竹笛的结构与形制 1．课件展示竹笛的种类、结构以及竹笛的定调。（展示曲笛和梆笛给观众，加深印象。） 2．介绍笛子分类：笛子一般分曲笛和梆笛。曲笛音色淳厚、柔和饱满。梆笛高亢明亮、辽阔清脆。演奏风格分南派和北派。一般情况下，南派笛子使用曲笛，北派笛子使用梆笛。 （设计意图：通过图片实物展示及老师的介绍，使听众加深对竹笛这门乐器的认识，以及对竹笛演奏风格有一个初步了解。） 三、南派曲笛艺术欣赏 作为一首竹笛作品，其演奏技巧与乐器形制直接构成或影响创造音乐形象时的诸多特殊性。刚才我们欣赏的就是南派作品《秋湖月夜》的音乐片段，演奏所使用的是曲笛。 南派曲笛常用技巧及符号：指颤音：“tr或tr~~~~~”；气震音：“” 2．介绍曲笛演奏南派作品时所注意的风格特点。 曲笛演奏南派作品，一般抒情秀丽、内在含蓄，精雕细刻，讲究意境韵味，需心静来欣赏。演奏的技巧不是很多，以打音、叠音见长，以及平稳的气震音与指颤音。（老师示范演奏打音、叠音，气震音、指颤音。） （设计意图：使其对竹笛的一些表现手法有所了解，为下一步欣赏音乐打基础。） 3．欣赏音频《秋湖月夜》片段。 根据老师示范演奏的各种演奏技巧，学会听赏音乐中竹笛的表现特点，并作出标记。 4．欣赏《秋湖月夜》视频片段。 5．小结南派笛子艺术的特点：抒情、细腻、空灵、秀气，渗透了江南秀丽山川的意蕴。作品一般从其内涵出发，以高雅的笔调去深化主题的意境。 （设计意图：用此种方法，可以集中听众的注意力，帮助听众更好的感触曲笛作品的意境。） 四、北派梆笛艺术欣赏 1．介绍演奏北派笛子作品所使用的梆笛及其表现特点。 漫漫严寒，寂寥关外，受其地理位置、生存环境的影响，北方音乐呈现出鲜明的地方特色，北派笛与南派适于墨客雅仕精致意境相反，多以歌唱草原、赞美骏马、对自由幸福的向往和追求为其主要内容。豪放粗犷等等这一系列因素，使得北派竹笛艺术在技巧的表现上要远胜于南派笛。 2．重点讲述北派梆笛是如何用它独有的魅力来表现作品及其人们思想感情的。（颤音、历音、剁音、花舌、吐音、滑音等等将竹笛的表现艺术发挥得淋漓精致。）

我的新学校作文600字

我的新学校作文600字 新学校，新面貌，新生活，新同学，新老师……总之，一切都是新的。下面是关于我的新学校作文600字，欢迎阅读！我的新学校作文600字 第一天早晨，我和妈咪来到了我的新学校。这可美了我看着都眼花缭乱的，我来到了报告厅，那里有很多的小朋友和他们的家长在排队。我和妈妈排到了最前面我们在登记注册，对于我们排队的~插生班来报名的就是很多很多在我的记忆中，我希望没那么多人可如今可就不这么想了我来到了新的学校，毕竟不熟悉有点郁闷，有时候常常想回家，可我不想哭时总是忍不住掉眼泪，想回家。 谁能懂我的心情呢？哎……虽然我一个星期回一次但是我还是有点想哭，但是想到其他人两个星期回一次的时候。我感觉自己比他们幸福啊虽然这环境好但是还是有点不习惯，总是想回家，心中的黑天使和白天使争吵起来了。黑天使说：“想回家就得冲出去。”白天使说：“不能的这样更会让自己的家长担心！”我最终还是选择了白天使，在宿舍里默默的哭着，一个星期回家后，妈妈跟我说：“一个星期很快过去的，到时候你就可以见到妈妈了，你想想比如今天星期一过了一晚上就星期二了再过一晚上不就星期三了吗？那就很快可以回家了！”我对妈妈说：“哦。”

下个星期到了我不像有时候默默地哭了！而是坚强的让时光随风散去……让悲伤变身成乐……呵呵。我的新学校作文600字有一个快乐的地方叫学校。不，应该说是有一个快乐的地方叫我的新学校。 忐忑 怀着万分忐忑的心情，我跟着爸爸走进了校长室。不知道这新来的学校会怎样？昨天夜里，我辗转反侧，一夜睡不着。能不能和同学们好好的相处，老师会不会看不起来自外地的我，跟得上跟不上这里的学习……就在来的路上，我的心还在扑通扑通的跳。 温暖 “你就是陆明珠同学吧，欢迎你来到我们学校，相信你来这里一定会生活得很快乐。”真没想到校长会是这样的。进入校长室之前，我想了很多见到校长的情景，可我无论如何也没想到校长会是这样的和蔼，不知是怎么的，突然我觉得身上暖暖的。 “这是从外校转来我校的陆明珠同学，大家欢迎……”我跟着班主任老师走进了教室，心里像装着一只吊桶似的，什么都在想，什么也没想，脸通红通红的。一阵热烈的掌声打断了我的思绪，“欢迎你，今后我们就是同学了，希望我们能共同进步。”好多同学围住了我，我脑子里乱轰轰的，听不清他们在说什么，可是心里觉得暖暖的。 快乐

浅谈现代视野中的竹笛艺术教学

浅谈现代视野中的竹笛艺术教学 随着东西方文化交融的不断深化和民族音乐的迅猛发展,古老的中国竹笛也像琵琶二胡一样,经历着一个由民间形态向专业形态转变的历史性过程。无论是老一辈演奏家,还是近年来新涌现出来的一批优秀的青年演奏家,都从各自的角度为创建和发展新时代的笛乐艺术做出了贡献,使其达到前所未有的高度。而这一切,无一不是以民间式的师徒传承或学院式的综合教学作为基础的。如果不满足于现在已取得的成果,而是着眼未来,就不难发现,在目前的竹笛教学中,尚存在不少有待于解决的重要课题,亟需建立更加完善的教学体系。只有教学方向正确了,才能更好地提高学习竹笛的效率。 一、民间熏陶,口传心授 民间音乐源于民间、源于生活,以民间熏陶、口传心授的方式传播,竹笛也是如此。像老一辈演奏家冯子存、赵松庭、陆春龄等,大多出身贫寒,长期生活在民间,有着深厚的民间音乐功底。同时,由于艺人的传授和自己的苦心摸索,使他们各自形成了独特的演奏风格。例如:冯子存先生创作的笛子独奏曲,具有丰富的艺术感染力,形成了自己热情奔放并富有浓郁的北方乡土气息的流派风格。又如:赵松庭先生在演奏风格上吸取民间曲牌,逐渐形成了委婉细腻并具有江南特色的流派风格。 二、模仿教学要与系统训练相结合 笛子教学大致有两种不同的方法。第一种:主课教师由民间艺人担任,以模仿教学、口传心授的方式,把自己掌握的独特风格、韵味传授给学生。第二种:笛子教学突破了单纯的模仿和口传心授的方式,各院校的笛子教师分别根据自己所学到的知识和掌握的风格,编写了不同的训练教材。新编的教材大都包括两个部分:1、经过整理将各地不同流派的乐曲汇集在一起,使学生能掌握到多种风格,这就不可能局限在简单的模仿教学了。2、根据学生程度的高低不同,编写不同程度的练习曲。这种做法有一定的规范性,要求学生在气、指、舌三方面掌握良好的方法,然后进行节奏、音符、音准、音色的规范化训练,同时根据学生掌握吹奏技术的程度,布置相应的演奏曲目。 三、建立新的“技巧规范化与风格多样化相结合”的教学体系 在充分肯定数十年来我国竹笛教学取得重要成果的同时,不能不看到现在的形势已经发生了巨大变化,教学中尚存在许多亟待解决的问题。近十年来创作手法与风格的大幅度突破,特别是被誉为“新潮音乐”作品的出现和广为传播,对笛子的演奏技巧和表演提出了新的挑战,从而促成了笛子演奏艺术的重大变革。现就技巧规范化训练与风格多样化训练两个方面来谈谈自己的一点见解。 1.技巧规范化训练

竹笛艺术鉴赏

《喜相逢》赏析 动机机械1402 辅宏伟3140408060 竹笛，我国的一种传统民族乐器。笛子是中国广为流传的吹奏乐器，因为是用天然竹材制成，所以也称为“竹笛”。竹笛流传地域广大，品种繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定调笛。还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等。 中国笛子具有强烈的华夏民族特色，发音动情、婉转。龙吟，古人谓“荡涤之声”，故笛子原名为“涤”，日本至今还保留有“涤笛”，后演变为如今的笛。笛子是中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也可参与合奏。 这学期选修课我很荣幸的选修到了竹笛鉴赏这门课，通过十个星期的学习，我了解了俞顺发，赵松庭等竹笛大家的人物生平，对于他们热爱艺术，投生艺术，对于竹笛的痴迷所深深感动，为他们的个人魅力所折服，同时也欣赏到了如《姑苏行》《春到湘江》这类名曲，每当我听到这些竹笛曲，我都陶醉其中，仿佛自己在和吹曲者进行心灵的交流，自己已经完全融入竹笛的世界当中了。 给我印象最深的《喜相逢》这首由山西梆子戏所改编的竹笛曲，由冯子存老先生演奏，他那嘹亮的音色、动听的旋律、丰富而纯熟的演奏技巧塑造了鲜明、朴实的音乐形象。在当时轰动了北京及各大街小巷，并很快流传到了全国各地，把笛子演奏以独奏的形式首次搬上了舞台，完成了笛子从伴奏到独奏的历史转变。 此曲原为一首内蒙民间乐曲，后传入张家口北部地区，融合了山西梆子和二人台风格，后由冯子存先生改编而成。其改编重点在于加入了诸多民间传统竹笛演奏技巧，如“滑音”、“花舌音”、“顿音”、“历音”等，有着浓厚的乡土气息。乐曲表现出亲人依依惜别后又相逢时的喜悦心情，可从中感受到想吐亲人间那种浓烈朴实的形象以及重逢后感人至深的热闹场面。 《喜相逢》共四段，此曲用到了民间器乐曲中常见的变奏曲式，随着音乐的陈述引申和展开，所表达的情感也得到更加充分的抒发。整个乐曲分四段（A，A1，A2，A3）。A段由两个主题（a，b）构成，a的素材富于诉说性，亲切委婉；b的素材与a构成对比，节奏鲜明，在a和b的素材中，音乐的发展手法多用变化重复。曲首采用散拍作为开始，前六小节速度很慢，节奏较自由，流畅舒展，优美如歌。在曲首还加入了夸张的滑音技巧，表现亲人之间告别难舍难分的情绪，可以想象出乡亲们握手依依惜别的那种朴实之情。而极慢的速度展开的旋律，表现出来了亲人之间互相诉说，亲切委婉。尤其在第一段中第一、第六、第十小节的由“dol”到“la”的大幅度滑音加入了较大幅度的腹震音，体现了亲人理别时难舍难分而略带梗咽的激动之情。在第十九，二十小节里，两个加花色的低音“xi”，而且用无限延长的标记出现，更加生动的描绘了亲人之间久久舍不得离去的场景。 紧接着的第一次变奏是乐曲的第二段，乐曲的速度由原较慢的速度加快到中板的速度，速度加快，加之轻快活泼的节奏，表现了久别重逢时的喜悦心情。这个时候乐曲曲调优美逐渐发展到热烈而欢快，为后面的乐曲发展作出铺垫。 在第二次变奏，速度再一次提升，到了每分钟一百七十六拍这一很快的速度。乐曲的第二次变奏中，在第63小节出现了雀跃的节奏型。在第66小节出现代表情感欢快的三吐。这一速

关于学习书法的500字作文

关于学习书法的500字作文 关于学书法的作文500字一 从我读幼儿园起，就和书法结下了不解之缘。 我第一次见到书法是在我读幼儿园小班的时候，那时，我只有三岁。爷爷带着我去看书画展，面对一幅幅精妙绝伦的书画，我看得眼花缭乱，我定了定神，目光被几张别具一格的书法作品吸引，我情不自禁地走了过去，听到爷爷对妈妈说：“这孩子喜欢书法，早点让她学吧。”妈妈点点头。 时间过得飞快，转眼间我三岁半了。前半年看书画展的事，爷爷已忘得一干二净。有一天，我终于忍不住了，三步并作两步跑到爷爷跟前，拉拉爷爷的衣角，“爷爷，我想学书法。”我用我娇小柔弱的声音说，“哦！对，爷爷忘了，哈，想学呀？我来教你握笔吧。”爷爷转身从书房里拿出了一支毛笔。哦，毛笔是这样的呀。我从爷爷手中接过毛笔，“怎么拿呢？”我对手中的毛笔无可奈何，“来，这样拿……食指放上面……对，就这样！”爷爷耐心地教我。从此，我开始了学习书法的漫漫长路。 第二天，我拿出毛边纸，在墨砚里添上墨汁，用毛笔在里面沾了沾，然后按照爷爷对我说的，把墨水弄出了一些，歪歪扭扭地写下了一个“一”字，爷爷鼓励我，说写得不错。我又信心满满地写了第二个字…… 又一年过去了，我有了老师，是一个慈祥的年轻男老师。而我， ————来源网络搜集整理，仅供个人学习查参考

对鞋子虽然仍然兴味盎然，但又多了一丝不耐烦，越写越不认真，老师看了，一反平常慈祥的态度，严肃地说：“不认真是写不好字的，你既然练了就要努力，把这个字再写一遍！”我听了，脸红到了耳根，又认真了。 眨眼间，七年过去了，书法比赛的奖状也贴满了墙壁。书法之约！书法陶冶了我的情操，我爱书法！书法练就了我的毅力和勇气。 关于学书法的作文400字二 记得我6岁的一天，妈妈带我来到书画学校报名。老师让我试着写一下，我像拿腊笔似的抓起了毛笔，还弄得满手都是墨。 那时的我很调皮，用妈妈的话说“没有一秒钟能坐得住的”，才写不到五分钟，就开始搞小动作了。但看见大家都在埋头练习，我不好意思地又拿起笔来。又过了不得五分钟，我又探头去看看邻桌的小朋友；一会儿又故意用毛笔在自己的衣裤、桌椅上乱画；一会儿又把盛墨的碟子打翻了…… 一年级的时候，我参加了学校的书法班，可是我依然很粗心很调皮，虽然悟性高，进步快，可是每次写完书法回家总是脏兮兮的。 在学校书法班，我很快过了“正”字和“永”字关。妈妈告诉我书法是我国古代文化精髓，能修心养性，对我的将来很有帮助，于是我在黄老师家继续学书法。一个学期过去了，我不但没有耽误功课（利用周六周日和晚上做），书法也有了突飞猛进的进步。 当我完成了两幅作品后，开始觉得练书法有些乏味，提不起兴趣，练习时总走神。幸亏老师及时发现，给我换了一种新字体——张迁碑。

[竹笛,艺术]浅谈竹笛的艺术发展

浅谈竹笛的艺术发展 竹笛作为我国最早出现的民族乐器之一，至少已经有七千多年的历史。但真正具有现代竹笛形制的，还是在唐宋元以来，伴随着戏剧的发展，竹笛被广泛地运用到各个地方剧种中，承担主奏或领奏的角色，并发挥着重要的作用。但是，竹笛艺术魅力的真正挖掘和展现，还是近50年的事情。从1949年建国至今，竹笛的艺术发展可分为三个阶段。 第一阶段，1949―1956年，这是我国竹笛独奏音乐的开始阶段。在这一阶段，出现了一批以冯子存、刘管乐、陆春龄、赵松庭为代表的竹笛音乐的开拓者，他们使竹笛由一种伴奏乐器变为独奏乐器，由幕后走上舞台，由民间走向专业。但是由于生活背景、地域的差异，形成了以他们为代表的南（陆春龄、赵松庭）、北（冯子存、刘管乐）派演奏风格。在演奏上，北方以吐、滑、垛、花等舌头上的技术为主，并大都用梆笛演奏，曲调高亢，明亮。南方以颤、叠、震、打等手指上得技术为主，并大都采用曲笛演奏，曲调抒情，柔美。当时的演奏还没有涉及到很复杂的技巧。他们所演奏的曲目，大多是民间流传的戏曲曲牌或根据戏曲伴奏移植、改编而成的，具有鲜明的地方风格，浓郁的生活气息，真正创作的笛子独奏曲在这一阶段还没有出现。 第二阶段，1956―1979年，以赵松庭《早晨》的创作为标志，是我国竹笛音乐的大发展阶段。可以说，《早晨》的创作，揭开了我国竹笛独奏音乐的创作史，它开始了我国竹笛音乐由单纯地演奏民间音乐转化为演奏创作音乐的阶段。它吸收了北派笛子中历、滑、吐、垛和飞指颤音等演奏技法，打破了南北不相融的局面。还借鉴了唢呐的循环换气技巧，3/4节拍及主音五声调式转换的运用，半音的出现等突破了之前笛曲的创作手法和笛子演奏风格的单一性，使乐曲很有新意。和它以前的民间竹笛独奏曲相比，不论是在音乐形象、节奏节拍、强弱对比等方面，都有极大的创新。 第三阶段，从1979年以后中国竹笛走向了一个繁荣发展的阶段，也是竹笛艺术的飞跃与提升阶段。竹笛音乐的创作、教育、演奏技术都提高到一个规范化、系统化的层次。而且随着一批以外国民间音乐为素材的“外国乐曲”，各国家、地区的音乐元素被广泛地运用到竹笛音乐中，如《野蜂飞舞》、《流浪者之歌》、《罗西尼主题变奏曲》等外国作品都被笛子演奏家们移植并演奏，这给笛子的表现形式，演奏技法创造了更多的可能性。因此在竹笛独奏音乐的创作中，单一的南、北派风格的笛曲已经逐渐被多风格、多地域的笛曲所代替，并且创作出了《苍》、《神曲》、《楚魂》、《愁空山》、《楚辞后奏曲》、《陌上花开》、《鹰之恋》、《梆笛协奏曲》等等大量现代的新型作品。这些作品大大丰富了竹笛的艺术表现力。笛子协奏曲《苍》是这一阶段的一首具有典型代表的现代作品之一。 作品《苍》的创作之初衷是尽可能的开发笛子的演奏技巧及运用新的音乐语言。在笛子的技术上、音域上、区域上、演奏手法上都有很大的拓展和创新。 在创作方面，就其创作内涵，光曲名本身就可以理解为多层含义。乐曲主要以表现苍劲、苍凉、苍茫为主。而从为学分析的角度来讲，它还会体现苍白、苍松、苍老、苍天、苍郁等等的意思。笛曲《苍》究竟定位到其中的哪种意向呢？都是亦都不是。曲作者杨青曾表示：演奏者心理想着何意就为何意。因此，演奏者在表演时可以根据自己的体会进行二度创作，使乐曲的表现形式突破传统笛曲的单一而更加多元化。乐曲以湖南民谣为素材，是一部运用传统民间素材与现代的作曲技法相结合的作品，主要采用了对称性以及复调性手法。作品的

2020-2021年高一音乐 竹笛艺术教学设计

2019-2020年高一音乐竹笛艺术教学设计 教学目标： 1．认知目标：对中国笛子的结构与分类有简单认识。 2．能力目标：能辨别不同派别风格的竹笛作品，能归纳总结中国南北两派笛子的风格特点，并随乐哼唱并记住部分乐曲片段。 3．情感目标：对部分经典竹笛作品及竹笛名家有所了解，对中国竹笛艺术有较高层次的认识，扩大音乐视野和知识面，培养多元审美意识。 设计思路： 传统的器乐欣赏课，几乎都是以对某个器乐作品的分析来设计课堂教学。做为尝试，本课拟从竹笛本身独特的表现魅力及其相关文化结合部分乐曲来设计课堂教学。 教学过程： 一导入 1．播放《秋湖月夜》、《扬鞭催马运粮忙》、《云雀》3首音乐片段。提问：3段音乐分别是由哪几种类型的笛子演奏的？（第一首为曲笛，第二首梆笛，第三首为口笛。） 2．师小结并引出课题。 （设计意图：用音乐直接吸引听众的注意力。问题较简单，基本都能回答，但对于竹笛种类和形制不一定能回答。旨在引出课题。） 二、竹笛的结构与形制 1．课件展示竹笛的种类、结构以及竹笛的定调。（展示曲笛和梆笛给观众，加深印象。） 2．介绍笛子分类：笛子一般分曲笛和梆笛。曲笛音色淳厚、柔和饱满。梆笛高亢明亮、辽阔清脆。

演奏风格分南派和北派。一般情况下，南派笛子使用曲笛，北派笛子使用梆笛。 （设计意图：通过图片实物展示及老师的介绍，使听众加深对竹笛这门乐器的认识，以及对竹笛演奏风格有一个初步了解。） 三、南派曲笛艺术欣赏 作为一首竹笛作品，其演奏技巧与乐器形制直接构成或影响创造音乐形象时的诸多特殊性。刚才我们欣赏的就是南派作品《秋湖月夜》的音乐片段，演奏所使用的是曲笛。 南派曲笛常用技巧及符号：指颤音：“tr或tr~~~~~”；气震音：“” 2．介绍曲笛演奏南派作品时所注意的风格特点。 曲笛演奏南派作品，一般抒情秀丽、内在含蓄，精雕细刻，讲究意境韵味，需心静来欣赏。演奏的技巧不是很多，以打音、叠音见长，以及平稳的气震音与指颤音。（老师示范演奏打音、叠音，气震音、指颤音。） （设计意图：使其对竹笛的一些表现手法有所了解，为下一步欣赏音乐打基础。） 3．欣赏音频《秋湖月夜》片段。 根据老师示范演奏的各种演奏技巧，学会听赏音乐中竹笛的表现特点，并作出标记。 4．欣赏《秋湖月夜》视频片段。 5．小结南派笛子艺术的特点：抒情、细腻、空灵、秀气，渗透了江南秀丽山川的意蕴。作品一般从其内涵出发，以高雅的笔调去深化主题的意境。 （设计意图：用此种方法，可以集中听众的注意力，帮助听众更好的感触曲笛作品的意境。） 四、北派梆笛艺术欣赏 1．介绍演奏北派笛子作品所使用的梆笛及其表现特点。

我们的校园作文600字(4篇)

我们的校园作文600字(4篇) 2018-02-13我们的校园作文600字（1）伴着明媚的阳光，哼着欢快的小曲儿，和着一首校园晨曲，挎着书包蹦跳着跨进这所环境优美的校园。 校园里有高大崭新的教学大楼，有花团紧簇的花坛，也有枝繁叶茂的绿树……眼前的是一座新建的胡文虎基金会教学大楼。 她像一位美丽温情的母亲，蓝天是她精致的遮阳帽，雪白的云朵是她别致的饰花，一身蓝色的朴素大方的连衣裙把她衬托得十分温柔、美丽。 走进教室，乌黑发亮的黑板，明亮的窗户，崭新的窗帘，使你觉得赏心悦目。 它身旁一棵挺拔粗壮、枝繁叶茂的大树成了这位温情母亲的护花使者。 最美的要数那棵桂花树了。 那三根笔直的枝干撑起大大树冠，好象一把撑开的绿绒大伞，那金黄的小花夹杂在绿叶从中，花儿虽小，却是那么的引人注目，有四片花瓣，米粒般大小，象一颗颗眨着眼睛的好奇的小星星，又像一个个在摇篮里熟睡的小宝宝。 散发出一阵阵扑鼻芬芳的清香，飘到操场，飘到教室，飘到我们的心里，真可谓金桂飘香香万里”啊！学校最多树的要数北边的女桢子树，一排排绿树撑开无数的枝条犹如一把把遮阳大伞。

那灰白色的树干粗壮有力，有的皴皮横生。 有的平滑如镜，有的笔直冲天，有的弯曲如卧，真是形态各异。 树枝向伸展的双臂，热情的挽在一起，把热情的太阳挡在树顶之外。 树枝上的堆满了绿叶，一层一层地，不留一点缝隙，就连树与树间的绿叶都凑在一起，犹如一群活泼可爱的天使在手挽着手做游戏呢！那明亮的绿色照耀着我们的眼睛。 仿佛每一片绿叶上都有一个新的生命在颤动。 在树叶从中挂满了一串串的女桢子，像一串串绿色的葡萄，许多淘气的小朋友上树采摘当作玩具，活泼可爱的小麻雀把它当作可口的美味佳肴。 我爱我们的校园，爱校园中的一草一木，爱培育我们的辛勤园丁。 我们在这美丽优雅地校园里快乐生活，茁壮成长。 四年级:恶魔血脉我们的校园作文600字（2）我们的校园座落在山清水秀的五莲山城。 在那里，朗朗的读书声随着风飘出校园；在那里，同学们欢快地玩耍、游戏，这就是我的学校－五莲县实验学校。 走进校园，你就会看见醒目的八个红色大字学以尚正，学以承责”，既严肃又可亲，这就是我们学校的校风。 这个季节，春姑娘已经迈着轻快的步伐来到学校，把年迈的冬婆

浅谈竹笛学习

浅谈竹笛学习

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浅谈竹笛学习-音乐论文 浅谈竹笛学习 赵斌（湖南省永州市群众艺术馆） 竹笛是我国古老的民族吹奏乐器之一，已有几千年的历史，是我国各族人民最喜爱的乐器之一。几千年来随着岁月的推移，社会的飞速发展，文化交融的不断深化和民族新音乐的迅猛发展，古老的中国竹笛也经历着一个由民间形态向专业形态演变的历史性过程。竹笛艺术日趋完善，运用范围也随之不断扩展，通过老一辈竹笛大师和新—代笛子演奏家的继承、开拓、创新，使其演奏技巧、曲目创作和表演艺术方向，都达到了前所未有的高度。其影响不再是国内范围的，现已趋向国际化，也越来越多地受到世界人民的关注和喜爱，其已形成一门单一的艺术。 竹笛在民间流行较广，学着甚多，是因为它构造轻巧灵便，价格便宜，容易入门。其实，在目前的竹笛学习中，尚存在一些问题，也是学习竹笛的最基本的几个问题，须值得注意。 学习竹笛的基本条件 并不是所有人都可以学习竹笛。首先，同学习其他乐器一样，学习者必须要有良好的音乐天赋，声音的高低，速度的快慢，力度的抑扬和节奏的顿挫有较敏锐的听觉判断能力，并有良好音乐记忆能力。试想一个五音不全的人是不会奏出美妙的乐章来的。当然，对于辨别乐音的能力和音乐感觉稍差的学习者，通过正确的培训，是可以得到改善和提高的。其次，吹奏竹笛需要一定的肺活量，因年纪小肺活量相对小而无力完成训练的四五岁孩子，是不能过早地学习竹笛。一是气流太小，手指太短，无法达到要求。二是会影响孩子的正常发展。应该到八九

我与“书法”_600字【优秀作文】

我与“书法”_600字 “书法”两字对我而言既陌生又熟悉，陌生是因为时隔多年我已经不经常接触了，熟悉是因为虽然时间相隔很久了，但是我也曾为之“疯狂”过…… “书法”细分可分为两种，一种是练的钢笔字，另一种练的是毛笔字，虽然两种我都有学过，但相比之下我更喜欢练毛笔字。 当时去学的时候，老师说，书法，选择好的毛笔和墨汁也尤为重要。毛笔要选那种泡在温水里不会掉毛的，而墨汁则比较好选了，只要打开盖子时，闻到中草药的“天然香气”用那种墨汁写出来的字，颜色亮而且不容易散。 记得我第一次接触书法，是在刚上一年级的时候，每到假期我就会去上书法课，在我印象里，那个教室很大，正中间放着两张很长很长的桌子，墙壁上还挂着一块黑板，周围墙壁上全挂满了一幅幅字画。 提起小时候练书法，我妈就在一旁笑道说：“当是全家最怕的就是你上完课回来了！明明早上穿的是件白色的衣服，回来就变成”斑马纹“的了，袋子里装的砚台，墨汁啊全翻了，黑漆漆的一片，可忙坏你爸爸了。” 我撅着嘴，心想，这又不能怪我，当时练字又不是一人一张桌字，虽然谈不上拥挤，但是人与人之间距离很小嘛，

当然会弄到身上喽，虽然回来会被妈妈骂，但是我依然喜爱书法！ 其实要问我为什么这么喜欢书法，到现在我也说不清楚，不过，每当我拿起毛笔时，就会感到有一股力量涌上来，心里感到快乐、充实、，当写下第一笔时，墨汁就散发出一股淡淡的墨香，很自然，让我心中的“乌云”一下子就消散开了，剩下的是无尽的快乐，满足…… “书法”像是一本书，让人爱不释手；“书法”像是一首诗，耐人寻味，“书法”更像是纯净的水，洗去我内心的不安、烦躁、伤心…… 这就是我与“书法”的故事，我想书法在我心中也早已成为必修课之一了吧！

我眼中的学校作文600字优秀作文

我眼中的学校作文600字 篇一：我眼中的学校 我的学校是由一栋四层楼高的教学楼、三层高的教师办公楼以及一个靴子形的操场组成的。它们的面积并不大，但校园中的一草一木，老师和同学的熟悉的面孔都一一印在我的脑海中。学校中的往事一桩桩，一件件，历历在目，那将是我记忆仓库中永远不变的一颗颗流光溢彩的珍珠。 操场上的古木告诉我学校历史的悠久。特别是西南方的那棵高大魁梧的桦树，它见证了学校的风风雨雨，它记录着我们的欢声笑语，它记载着每个学生的成长道路。柏树总是那么高大挺拔，四季常青；那颗白玉兰树，翠绿的叶子，洁白的花朵，总是那么惹人喜爱，校园中总也笼罩着那股淡淡的花香，沁人心脾，舒服极了。 在这学校里，我们从无知变懂事，从幼稚变成熟，从胆小变勇敢，靠得是老师无私的教诲。往事点点滴滴涌上心头，我记得，班上的同学开始都不爱写日记，可在语文老师的培养下，大家几乎每天都养成了写日记的习惯，记录了生活中的酸甜苦辣，老师的鼓励，老师的赞赏，激起了我们写日记的兴趣。 操场是我们的快乐天地，每当课间时，操场上一片沸腾，有的同学像兔子一样活泼可爱，蹦蹦跳跳，跳着绳；有的同学在操场东北角的乒乓球桌前，开心地甩起乒乓球来；有的同学玩起老鹰捉小鸡、四个大字等游戏操场上到处是欢声笑语。叮呤呤上课了，同学们带着开心的笑脸回到了自己的班级。 美丽的校园，你永远留下在我的心中。 篇二：我眼中的学校 在美丽的濮阳小城的一角，有一座灵气涌动的学校，她就是傍子路坟而建又因此而得名的子路小学。 子路小学，是个美丽、可爱的地方，到处是一片生机勃勃的景象。一进大门，就能看到两排亭亭玉立的白玉兰树，仿佛在向世人证明着老师们纯洁的师魂。通过甬道右转，两颗相互依偎的银杏树，在告诉孩子们团结的力量。银杏树的右侧是一片苍翠的葡萄架，一到夏季变蔓延它的绿意，展示它旺盛的生命力。更值得一提的是操场东侧的白杨树，那个高啊，那个直，挺拔向上，坚决的守卫着我们的学校。教学楼周围的小花池内一年四季盛开的花儿啊，可着劲儿长的草儿啊，总是能让师生感悟到生命的伟大。更让人经惊叹的是，小小学校竟然还有楼顶花园呢！ 我们的学校不仅美丽，还处处彰显着文化的魅力。门口两边的文化墙，阐释着幼小生命在这里茁壮成长的意义。操场东边的书籍介绍，引领孩子在书的海洋畅游。楼洞内的校魂、校训更是师生精神的引领。处处遍及的儒家文化让全体师生觉得这里就是一座集文明礼仪与真实浑然一体的圣洁殿堂。子路小学真是每一面墙都会说话，每一处景都能育人。 在这座温暖的大集体里，有着方向明确、清廉干事儿的领导班子，有着坚实、快捷的后勤服务团队，有着团结向上、坚不可摧的教师队伍。在这样的教师队伍里默默耕耘的老师数不胜数，他们就像是一只只飞翔的鸟儿，虽然没有雄鹰般强壮的翅膀，亦无天鹅般美丽的羽毛，但在她们的身上却有着感人的力量：真诚、勤勉、博爱、朴实。这些子路人执着的付出并快乐着，以自己无怨无悔的青春编织着动人的诗篇

赵松庭竹笛艺术研究

赵松庭竹笛艺术研究 引言 20世纪下半叶，是中国竹笛艺术迅猛发展的一个重要时期，50年来，涌现了一批杰出的笛子演奏家和一批优秀的笛子独奏作品，竹笛演奏艺术呈现出前所未有的繁荣局面。赵松庭正是一位对竹笛演奏艺术的发展做出重要贡献并产生深远影响的笛子演奏家。 赵松庭，原名赵鹤初，于1924年生于浙江东阳。9岁起开始学习竹笛，15岁时拜昆曲艺人叶小苟为师。1944年赵松庭从浙江慈溪锦堂师范学校毕业，任中学音乐教师3年。1947年到上海法学院攻读法律。1949年赵松庭参加解 放军二十一军文工团，1950年随团到朝鲜战场慰问演出，在朝鲜相遇著名北

派笛子演奏家刘管乐，并向刘管乐学习了北方梆笛的演奏技法。1954年赵松庭创作笛子独奏曲《早晨》。1955年复员回到浙江东阳县婺剧团，并被借调到浙江省民间歌舞团。同年编创了《三五七》、《鹧鸪飞》、《流水板》等笛曲，撰写了《赵松庭的笛子》一书。1970年开始，他一方面培养学生，一方面钻研制笛技术，与他的弟弟赵松龄（上海同济大学教授）合作撰写了论文《横笛的频率计算与应用》。1978年他撰写了《温度与乐器音准问题》的论文。1979年创作笛曲《幽兰逢春》。80年代初，赵松庭应邀到上海音乐学院、中国音乐学院任教，并到武汉、天津、成都等地讲学。90年代后，多次赴香港、台湾等地区演出和讲学。并着手进行"雁飞篪"的仿制和理论研究工作。2001年3月因病在杭州去世，终年78岁． 20世纪中国竹笛艺术的发展，在50年代即形成了以冯子存、刘管乐为代表的北方梆笛艺术和以陆春龄、赵松庭为代表的南方曲笛艺术。作为南方曲笛的代表人物，赵松庭的笛子演奏艺术以江浙一带的民间音乐为基础，广采博纳，形成了他独特的演奏风格。他具有深厚的昆曲、浙江婺剧等戏曲音乐功底，并且善于借鉴北方梆笛以及其它民族管乐器的演奏技法和西方音乐的创作技法特点。早在1954年他创作的《早晨》中，就将昆曲的音调，北方梆笛的演奏技法巧妙地结合在一起，并将唢呐的循环换气用到了作品中去，提高了竹笛演奏艺术的表现力。赵松庭还编创了一批具有浓郁浙江民间音乐风格特点的笛曲如《三五七》、《二凡》、《婺江风光》等，以及体现中国传统文人审美情趣的笛曲《鹧鸪飞》、《幽兰逢春》等，这些作品手法新颖，内涵深厚，是20世纪笛子音乐作品中的重要文献． 赵松庭在教学领域也取得了令人瞩目的成就，近20年来竹笛演奏领域一些有影响的、优秀的演奏家如蒋国基、詹永明、张维良、戴亚、杜如松等都