汉印技法解析v1.2

汉印技法解析

第一章汉印概述

中国古代印章约起源于殷商时期，发展到汉代，已经有了一千多年历史。先秦时期的官私玺印，我们现在传统称之为古玺，而汉代官私印章则称之为汉印。

汉代印章在秦代印章的基础上进一步发展，将古代篆刻规范为一种典型的风格特征和技法程式。

汉印在中国篆刻艺术史上的地位，最重要的就在于它具有典范意义的规矩与程式。

学习汉印的规范和程式，是每一位成功印人的必修课。

一部中国文人篆刻史表明，汉代印章建立的规范和程式，并没有束缚后世印人的创造精神。相反，它能帮助后世印人，使他们的艺术创新得到形式上的统一和精神上的升华。

深入的研究、解析汉印的风格特征和创作技法，需要有科学的、客观的态度。

第二章汉印风格的形成及衍变

古代实用印章的风格特征，主要取决于官印。私印的风格体征，基本上是追从官印。因此，研究汉印风格特征，主要是从汉官印入手。

第一节汉印是秦印风格的发展和完善

先秦古玺和汉印之间的风格差异是巨大的。古玺文字奇奥多变，而汉印的文字和布局都是以平正、庄重为基调，由古玺到汉印之间的风格转型，是在秦代统一中国的短暂的15年期间完成的。

秦代所做的最重要的一项工作是统一文字，并确定"摹印篆"为玺印专用文字。摹印篆为秦书八体之一，它基于小篆的形体结构而稍事方整，并且加入了秦代隶书趋于简约便易的一些笔意，以适应方形印面布局的需要。

西汉初年的官印制度基本上沿袭秦制，也基本上继承了秦代官印的风格特征。

文字笔画愈来愈平正,以致成为一种“方块字”,印面也愈来愈填满,从而使印面上的界格失去存在的意义,并且成了一种芜杂沉闷的累赘。抛弃界格,标志着笔画匀满、形体方正的汉印风格已真正形成。

大约到汉武帝中期，摆脱秦代官印特征的典型汉印风格便已经成熟了,《霸陵园丞》(图6)、-楚永巷丞- (图7)、-康陵园令- (图8)、-整宫司丞- (图9)等印例,便是汉印风格最初的代表作。

第二节汉代官印的三种历史形态

汉印风格发展演变的基本规律是：文字结体由紧而宽，笔画由细而肥，线条由圆而方，印面由不填满到填满。

西汉时期、新莽时期和东汉时期三个历史阶段来解读。

一、西汉官印

西汉初期官印沿用秦制，西汉中期官印已基本不用界格，印风已经成熟、稳定。印面文字分布均衡，文字笔画平整充实，文字结构平稳安详，显现出严整庄重、敦厚朴实的汉印特色。

二、新莽时期官印

新莽官印形制独特，印文主要为五字或六字，印面分三行，每行二字，五字印末字独占一行。这样的排列方式，使文字体势自然，特别适用于篆书的书写形式，显得极为美观。

三、东汉官印

东汉官印规复旧仪，与西汉大体相似，但不无受到新莽时期的影响。最为明显的是东汉官印文字笔画的起落，多方削而成，这就近于莽印而异于西汉。这种方削之势后来发展成为笔画中段稍细，而两端涨出成方角，犹如《爨宝子碑》的笔画，成为东汉官印文字的一大特色。

第三章汉印技法的典范意义

以汉印作为篆刻艺术创作的典范，是宋元两代爱好篆刻的文人长期选择的结果。特别是经过明清两代无数篆刻家成功的艺术实践，汉印风格和汉印技法的典范意义，已成为人们的共识，印宗秦汉因此成为篆刻艺术创作的金科玉律。但

是这一切，从根本上说，又都是由汉印作品的高品位与汉印作者的高素质所决定的。

第二节汉印的篆法和章法是篆刻艺术的基本技法

首先，汉印文字即汉代专门用于摹印的“缪篆”被定型为篆刻艺术的一种专用的规范字体。

“缪篆”就是我们在数以万计的汉代官私印章中所见到的字体，它是在秦代“摹印篆”的基础上发展、定型下来的摹印专用字体。

汉印章法以平正为基调，但平正而不平庸，平正而不单调。

第三章汉印篆法解析

汉印上使用的文字在汉代被称为缪篆。缪篆是在秦代摹印篆的基础上发展和完善而形成的，是汉代专门用于摹刻印章的字体。因此，研究汉印文字的篆法，主要就是研究缪篆的书写特征。

第一节汉印文字的基本体貌特征

《汉书·艺文志》叙述当时社会上存在的六种书体：“六体者，古文、奇字、篆书、隶书、缪篆、虫书，皆所以通知古今文字，摹印章，书幡信也。”可见汉代印章上使用的缪篆文字，已成为一种与篆书、隶书等书体并行于天下的书体。

其一：缪篆采用小篆的笔画而近于隶书的方整形体。

其二：缪篆的笔画以平方正直为主。

其三：缪篆文字可以根据印面布局的需要作或增或损的变化。

第四章汉印章法解析

第一节平分印面是汉官印布局的基本方法

平分印面的章法与方整化的摹印文字是同时出现，并同步协调。平分印面的初级阶段，是用田字格对印面作硬性的、机械的划分。去掉田字格以后成熟的汉印，篆法和章法之间已建立起协调的共存关系。

方整的文字和平分印面的布局，是汉印最重要的形式特征，是汉官印最基本的创作手法。由此而形成的印面构成，能产生庄重、稳定、宁静、平和的视觉效果，这是汉印风格最重要的审美视角。

所谓平分印面，不是对印面作绝对的平分，而是一个相对的概念。在平分印面位置的总体框架内，也有着复杂的变化，由此而产生不同的风格差异，并随着时间的推移而不断变化手法。

长时期运用平分印面的基本布局形式，自然会促使汉代印人对印面整肃、文字工稳的形式不断加以完善，也会激发他们对印章内在气质端庄、凝重的审美追求。西汉官印中“淮阳王玺”（图229）、“军司马印”（图230）等无可挑剔的汉官印典范之作，让我们感受的是汉印形式的精美。

第五节汉印章法的异化和解体

“虎威将军章”（图309）一印的章法布局有鲜明的时代特征。书写不合规范的“将”字扩张而狂放，篆法更为荒谬的“威”字密结紧缩，印面构成强烈的反差，显出一种大胆稚拙、率性天真的气质，从形式上看，不失为这一时期的佳作。但很难认为这是印人精心构思的巧妙安排。随处可见的文字讹误，没有约束的线条铺张，明白显示了印人学养和功力的缺乏。这类印作的成功有很大的偶然性，并且，它的艺术光彩和严重缺陷是并存的。

第五章铸印与凿印

在印学界，对于汉印有多种分类方法。从铜质印章制作工艺方面，则习惯于分为铸印和凿印两类。

1981年，在河南孟津汉魏洛阳故城东北一处即挖出63枚完全相同的“部曲将印”，这当是成批制作未及颁发的窖藏，也可能出于铸造。印面文字笔画的工整与丰满，并不是铸印的标志，而笔画的草率细削，则确是刻凿的痕迹。

出土的汉代印章中有一些素面印，印面没有文字，又不像被后人磨去的，可以说明，当时是先铸好印坯，需用时再刻凿文字。传世有一方私印“宋长公”印（图320），印面用“田”字界格分为四份，仅有三字而空其一格。按照习惯

的看法，此印属于铸印。但这种奇怪的印面布局，无论从印面美观和当时习惯来说，都是没有道理的。合理的解释只有一条，这是没有刻完的半成品。这也是私印出于刀刻的有力证明。

第二节铸印和凿印代表了不同的时代特征

一般说来，所谓铸印的风格表现为线条饱满匀称，笔画浑厚凝重，布局端庄平正，例如“军曲侯印”（图321）、“左冯翊丞”（图322）、“渭成令印”（图323）、“琅邪相印章”（图324）、“赵通之印”（图325）等等。所谓凿印的风格表现为线条瘦削劲厉，笔画恣肆豪放，布局奇险多变。如“鹰扬将军章”（图326）、“武猛中郎将”（图327）、“部曲将印”（图328）、“观雀台监”（图329）。

第三节铸印的方法

追求精整而不落入呆板，这是汉印刀法的精义。并且在不同的时期，不同印工的刀法又有着丰富的变化，表现了鲜明的个性特征。

第四节凿印的方法

到了南北朝时期，凿印刀法更是与文字的讹误、章法的草率、气象的浇薄纠缠在一起。文字笔画妄意增减，往往不合篆法；章法草率，似乎并不写稿，随意刻画，甚至有的笔画漏刻，也不补完。

当代许多印人对凿印的刀法有一种偏爱，主要是看重它

精神的解放、个性的张扬和抒发情感的豪放不羁。但是，应该注意在借鉴和学习古代凿印技法的时候，不要把那些本应该扬弃的东西也继承下来。

第七章怎样临摹汉印

文人摹仿汉印风格治印，如果从宋代算起，至今已有一千年；通过临摹汉印学习篆刻的方法，盛行于明代，至今也已有五百年。因此，以临摹汉印作为学习篆刻艺术的入门途径，已经成为一种传统的学习方法。怎样临摹汉印，也已经是一个古老的话题。

至于怎样临摹汉印，正如俗话所说的，“各师傅各传授”，方法灵活，可以因人而异，不必拘泥。关键在于明确学习的目的，从临摹中学到应该学到的东西，得到应该得到的训练。

第一节临摹汉印的目的

汉印垂范后世，对明清两代直至当代印人的典范意义，一是汉印总体风格的审美指导意义，二是它文字的规范和章法的程式。这也是我们从汉印中应该学习的最主要的东西。

第一，学习缪篆文字，养成入印文字规范的良好习惯。

第二，学习汉印的章法，营造平衡稳定的印面。

第三，训练严谨的规矩，蒙养博大的气象

第四，培养高雅的审美情趣。

第二节临摹汉印的方法

临摹汉印的具体做法，在许多基础读物上都能见到，都可以参考，这里不再赘述。笔者年轻时学习篆刻，也曾临摹过数百方汉印。

首先，临摹汉印前应当有一些必要的基础训练。学习刻印的初始，还是要刻一些简单的线条，了解石性，掌握用刀的方法，进而能把简单的文字刻成形。待有了一定的控刀能力，再开始临摹文字较少、笔画简单的汉印。

第二，尽量不要采取巧的办法

将印稿“渡”到石面上，在于从一开始便能做到文字形体比较准确，但这种做法的弊端是容易产生对“渡稿”的依赖。

第三，临摹汉印，要重视形似，重视规矩与法度。对于临摹汉印，许多人会说，既要形似，更要神似，这种说法无疑是不错的。但实际上对大多数初学者来说，对汉印之“神”，是难以捕捉的。

第四，临摹范本的选择，平正、工稳、清晰、完整是最基本的原则。在此基础上，选择你所喜欢的作品。在临刻汉印的初期，对汉印风格的认识自然不可能很深，自己的喜好也总有局限性。汉印作品有的精美，有的浑厚，有的气象博大。

第五，多读、多写比临刻汉印更重要。

写印是临摹汉印的另一种方法，是不用刀与石，只用纸和笔的临摹方法。写印如同学习书法的临帖，最初阶段可以用拷贝纸蒙在汉印上依样描摹，进而可以对着汉印摹写。

第三节由临摹到创作

一般说来，在学习篆刻的过程中，临摹和初期创作是同步进行的，不可能等临摹好了才开始创作实践。创作是一种自发的欲望，而临摹则是出于理性的选择。在创作中遇到的困惑可以在临摹的过程中寻求解悟。

介于临摹和创作之间的是摹仿。创作是从摹仿开始的，从某种意义上说，摹仿已经是创作的一种初级形态。

在刻印之前反复翻阅汉印谱，不单是寻找篆法、章法方面的参考，更多的应该是感受汉印的精神和气息，让汉印的风骨、汉印的神采潜入自己的创作。

2019年课文中国的茶阅读答案-精选word文档 (3页)

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 课文中国的茶阅读答案 茶是一种起源于中国的由茶树植物叶或芽制作的饮品。也泛指可用于泡茶 的常绿灌木茶树的叶子，以及用这些叶子泡制的饮料，后来引申为所有用植物花、叶、种子、根泡制的草本茶，如“铁观音”等。课文中国的茶阅读答案， 我们来看看。 ①中国是茶的故乡，也是茶文化的发源地。中国茶的发现和利用，在中国 已有四五千年历史，且长盛不衰，传遍全球。茶是中华民族的举国之饮，中国 茶文化糅合了中国佛、儒、道诸派思想，独成一体，是中国文化中的一朵奇葩。 ②中国何时开始饮茶，人人言殊，莫衷一是。唯大体上可谓开始于汉，而 盛行于唐。唐以前饮茶，陆羽《茶经》卷下《六茶之饮》概为言之，谓：茶之 为饮，发乎神农氏，闻于鲁周公，齐有晏婴，汉有扬雄、司马相如，吴有韦曜，晋有刘琨、张载、远祖纳、谢安、左思之徒，皆饮焉。但此多非史实，纵是史实，非加申述，亦不易明。《茶经》云：神农《食经》茶茗久服，有力悦志(刘源长《茶史》卷一)。陆羽《茶经》以为饮茶起于神农氏，然《食经》为伪书，尽人皆知，不足为据。《尔雅》有苦荼之句，世以《尔雅》为周公时作品，谬 以为饮茶自周公始，不知《尔雅》非作于周公，也不足为饮茶起始之证。 ③在古代史料中，茶的名称很多，但茶则是正名，茶字在中唐之前一般都 写作荼字。荼字有一字多义的性质，表示茶叶，是其中一个义项。茶字从荼中 简化出来的萌芽，始发于汉代，古汉印中，有些荼字已减去一笔，成为茶字之 形了。不仅字形，茶的读音在西汉已经确立。在古代史料中，有关茶的名称很多，到了中唐时，茶的音、形、义已趋于统一，后来，又因陆羽《茶经》的广 为流传，茶的字形进一步得到确立，直至今天。 ④茶能消除疲劳，使人精神振奋，增强思维和记忆能力;饮茶能兴奋中枢神经，增强运动能力。茶中含有多种抗氧化物质与抗氧化营养素，对于消除自由 基有一定的效果。因此每天喝三两杯茶可抑制细胞衰老，达到延年益寿的目的。茶叶中含有多种维生素和氨基酸，喝茶对于清油解腻，增强神经兴奋以及消食 利尿也具有一定的作用。但饮茶也需注意，并不是喝得越多越好，不宜餐前睡 前喝茶﹐餐前喝茶容易刺激肠胃，睡前喝茶则容易影响睡眠品质;茶水不宜过浓，也不宜置放太久;服用药物时，不可以茶水配服，会影响药效。 ⑤茶文化的内涵其实就是中国文化的内涵的一种具体表现，谈茶文化必须 结合中国汉文化而论之。中国素有礼仪之邦之称谓，茶文化的精神内涵即是通

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（3）朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。 旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。——刘禹锡《乌衣巷》 8级考题：（任选二首诗） （1）打起黄莺儿，莫教枝上啼。 啼时惊梦扰，不得到辽西。——益嘉运《伊州歌》 （2）白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。——王之涣《登鹳雀楼》 （3）君自故乡来，应知故乡事。 来时绮窗前，寒梅著花未。——王维《杂诗》 （4）春眠不觉晓，处处闻啼鸟。 夜来风雨声，花落知多少。——孟浩然《春晓》 9级考题：（任选二首诗） （1）渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。——王维《送元二使安西》（2）剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。 却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。——杜甫《闻官军收河南河北》（3）浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。 主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。——白居易《琵琶行》 10级考题：（任选三首诗） （1）凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。 吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。——李白《登金陵凤凰台》（2）别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。 多情只有春庭月，犹为离人照落花。——张泌《寄人》 （3）孔明庙前有老柏，柯如青铜根如石。 霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺。——杜甫《古柏行》 （4）寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。 洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

书法家李铎 [李铎书法作品精选]

书法家李铎[李铎书法作品精选] 李铎将军自幼习书，曾遍临颜、柳、欧、赵、二王等字帖。后学苏、黄、米、蔡、王铎、傅山，旁及郑板桥、何子贞，上溯秦篆魏碑和汉隶，广集博采，兼收并蓄，脱旧出新，独树一帜。在书法界有着非常高的地位。下面是小编为你整理的李铎书法作品精选，希望对你有用! 李铎书法作品精选欣赏 李铎书法作品精选图片1 李铎书法作品精选图片2 李铎书法作品精选图片3 李铎书法作品精选图片4 李铎个人简介 李铎，号青槐，字仕龙，男，汉族，文职将军，研究馆员，全国著名书法家。北京唐风美术馆名誉馆长。1930年4月19日生，湖南醴陵市新阳李铎近影乡易家渡人。现任中国人民革命军事博物馆研究馆员，全国政协委员、全国文联委员、第三届中国书法家协会副主席、第四届中国书法家协会顾问、中国国际友好联络会理事、中国书画函授大学特约教授、中国国际书画艺术研究会顾问、齐白石书画艺术研究院副院长、北京工业大学书画学会顾问等，享受国家特殊津贴。李铎自幼习书，曾遍临颜、柳、欧、赵、二王等字帖。后学苏、黄、米、蔡、王铎、傅山，旁及郑板桥、何子贞，上溯秦篆魏碑和汉隶，广集博采，兼收并蓄，脱旧出新，独树一帜。他以魏隶入行，独创出古拙沉雄、苍劲挺丽、雍容大度而又舒展流畅的书法风格。其作品于平淡朴素中见俊美、于端庄凝重中显功力，气度不凡，雅俗共赏，深受国内外人士喜爱，在当代书法界占有一席重要地位。在国内、1995年7月，李铎第二次完成《孙子兵法》的书写任务，总长220余米，高70厘米，按原大一一刻制成碑。 此碑拓已于1995年7月4日，在军事博物馆正式向观众展出，气势雄浑，效果极佳。尤其国内外为之瞩目的是，7月2日晚江泽民主席、乔石委员长，饶有兴趣地观看了展览，对李铎的壮举予以很高评价和鼓励。首都各新闻单位都作了专题报导。《中国艺术报》以“瞩目、轰动”为题，刊登了江主席观看展览和李铎当场挥豪的大幅照片，国内外影响很大。其事迹广泛刊载于国内数十家大型辞书典籍。曾多次以团长身份率书法代表团赴日本参加书展和书艺交流，探讨书法理论和讲学。他喜作古典体的诗词，风格隽永豪放。他的国画，浑厚凝重，构图宏阔。其篆刻自汉印出，颇具新意。 书法中提笔与按笔简议 提笔与按笔相对而言，指在垂直方向由下向上用笔的动作。提笔写出来的点画线条比较细匀。提按是笔锋在垂直方向作上下运动。书写的过程实际上就是提按变化的过程，笔锋在纸上运行时，一直是提与按快速度的交递进行着，用笔提中有按，按中有提，才提便按，才按便提。再加上轻重缓急的丰富变化，这样写出来的点画才具有了生命的活力，而产生出活生生的形象，神采与韵味。刘熙载《艺概。书概》说：凡书要笔笔按，笔笔提。这里指出在运笔过程中提按的连续性和必要性。 又说：提按尤当于起笔处，提提尤当于止笔处。这是说，在起笔处其按表现得更为明显，在止笔处其提尤易辨识。又云：书家于提按两字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提，用笔轻处正须实按，始能免堕飘二病。这是对提按表现技巧和轻重表现效果的辩证认识，即

墨香集名人佳作.邓石如书法《篆书作品》

墨香集—名人佳作.邓石如书法《篆书作品》 墨香集—名人佳作 邓石如书法《篆书作品》 伍启中丁卯（1987年）作邓石如像 邓石如（1743～1805），中国清代书法家、篆刻家。清代书法金石学家和文坛泰斗、经学宿儒，邓派的创始人。怀宁(今属安徽)人，原名琰，因避嘉庆讳，以字行，号顽伯、完白山人、笈游道人、古浣子。他出生于寒门，9岁时读过1年书，停学后采樵、卖饼饵糊口。后又靠写字、刻印谋生。曾在江宁大收藏家梅镠处8年，“每日昧爽起，研墨盈盘，至夜分尽墨，寒暑不辍”。不久得到曹文埴、金辅之等人的推奖，书名大振。乾隆五十五年(1790年)，乾隆皇帝80寿辰之际，户部尚书曹文六月入京都，邀邓石如同往。秋，途经山东，遂登泰山观览。进京后，邓石如以书法响誉书坛。乾隆五十六年(1791)，在两湖总督毕沅处做了3年幕僚。张惠言、包世臣都曾向他学习书法。 邓石如出生寒士之门，祖辈的“潜德不耀”的人品和“学行笃实”的学业以及骜岸不驯的性格对他的成长具有潜移默化

之功。20岁左右即开始了一生的游历生涯，浪迹江湖，到处寻师访友。他的一生，伴随着刻苦自励，倾注艺术的全部生活内容几乎就是“交游”二字。不求闻达，不慕荣华，不为外 物所动，不入仕途，始终保持布衣本色，这完全是一位纯粹的艺术家我行我素、自由自在的“逍遥”人生。人推为清代第一。生性廉洁，成名后以书法篆刻自给。喜好游历名山胜水。常一筇一笠肩背行李游走百里。著有《完白山人篆刻偶存》。 邓石如幼年时家境贫寒，一生社会地位低下，他自己说：“我少时未尝读书，艰危困苦，无所不尝，年十三四，心窃窃喜书，年二十，祖父携至寿州，便已能训蒙今垂老矣，江湖游食，人不以识字人相待。”这样一位读书不多的“一介布衣”，成长为伟大的艺术家，全靠艰定不移的信念，顽强的意志和刻苦的锻炼。他十七岁后，就开始以书刻自给。三十岁后，通过友人介绍，陆续认识了南京梅缪三兄弟等友人，遍观 梅家收藏的金石善本，凡名碑名帖总要临摹百遍以上，为此起早贪黑，朝夕不辍为以后的篆刻艺术打下了扎实的书法基础。所以，当时人评他的四体书法为清代第一人。 邓石如时代，正值皖、浙两派称霸印坛之时，但他绝不满足于前人印家所取得的成果，而以自己雄厚和书法为基础，做到“书从印出，印从书出”，打破了汉印中隶化篆刻的传统 程式，首创在篆刻中采用小篆和碑额的文字，拓宽了篆刻取资范围，在篆刻上形成了自己刚健婀娜的风格，巍然崛起于

篆刻史：汉印

汉印简介: 汉印是汉至魏、晋时期印章的统称。纂体 有别于秦纂，大都方平正直，布局谨严，有独特风格。与秦印并为后世纂刻家所取法。汉印的制度： 汉制，皇帝、皇后、诸侯王的印称“玺” ，列侯、乡亭侯、 将军部属、郡邑令长称“印” ，列将军称“章” 。以印质和印 钮、印绶区别地位高低。皇帝玉玺、虎钮，皇后金玺、虎钮，皇太子、列侯及丞相、太尉以下官吏分别为黄金印、龟钮，银印、龟钮，铜印、鼻钮。印绶也有紫绶、青绶、墨绶、黄绶等分别。汉印有铸印、凿印两种，一般文官的印多用铸印，军中为应急需，用凿印。汉代是印章的兴盛时期，汉印为后世金石家所取法。初学治印的人，特别要先学整齐朴茂的汉铸印。汉印的发展： 汉印是在继承秦印的基础上发展形成的，在艺术和用章制度上比秦印更趋成熟、完备。汉印是中国印章艺术的鼎盛时期，是古代篆刻艺术的第一高峰，在历史上有很高的地位，人们常把它与唐诗、宋词、元曲和晋唐书法、宋元绘画并列 在一起加以称颂，如今学习篆刻就是从临摹汉印着手。汉印制、文字排列及印绶的用色上由于等级关系，皆有一套严格的规定，印章由官府督造，而私印由私人作坊制作，比较官 的分类：汉印主要有官印和私印两种，官印在用材、纽

印来得随意、宽松许多，无论官印、私印，用材都以铜质为 主。汉印的文字：汉代由于隶书的出现和通行，文字书 写已大为简便省事，入印文字在隶书的影响下，字形工整，横画省去波磔，圆转为方，盘曲化直，形成了真正意义上的 汉摹印篆（缪篆）体式，而且简省又不悖“六书” ，其印章章法 稳健匀称，线条浑厚高古，气势夺人。在印面文字布局 为一个完满的方形（或长方，或扁方，或正方），如四个字由四个小方形组成为一个大方形，即印章的整体形，这是汉印的基本形式。汉印的特点： 汉印到了西汉，印文字形日益方满化，栏界的辅助功用已不存在，相反使印面形式有闷塞之感，所以西汉初期的印章承秦式，尚有栏界， 至中期便消失了。看汉印上的文字布置， 个字为一个完满的方形（或长方，或扁方，或正方）如四个字则由四个小方形组合为一个大方形，即印章的整形。这是汉印的基本形式规则。 由于印章的庄重用途，决定了当时的印章必须用古体一篆书。而当时正是隶书盛行的时代，即使写篆书也多少受到流行书体一隶书的影响。因此，当时的许多篆书书迹并未能保持纯正的篆形和篆味，这在各种汉代铜器铭文和刻石篆书中都得到充分的体现，汉代印章也是如此。但也正因为这样， 汉代的篆书形成了与前代不同的 独自的字形与趣味。汉印的印文书体，有基本遵循小篆

汉印的特点及临摹注意事项

汉印的特点及临摹注意事项 汉白文印的特点 1、就整体章法布局而言，朱白空间基本均匀，章法稳定平衡，没有特别突兀的视觉感。比如四字印，四字各占地四分之一，每字所占空间相当，这种均衡的构图手法，是汉印最基本的章法构图样式。 2、就单个文字而言，以方形为基，方中寓圆，内圆外方;就单个笔画而言，平直是其篆本特点，但平直太多，则显重复单调，产生僵硬、板滞的副作用，所以汉印中常常用少量的弧笔、斜笔线条，来化解这种局面，往往能收到良好的视觉效果。 3、印文笔画与笔画间的空隙大致相等。当然，这是基本的规律，在此前提下，笔画少的字，笔画空隙略大.笔画多的字，笔画空隙略小。这样，自然而然地在印面上就产生了一定的疏密关系。 4、印文中笔画的转折处以方为主，但不是生硬的直角，而是或大或小，略带圆意，自然顺和。 汉白文印临摹要点 一、选印 临草汉满白文要选其精品.尤其要选汉印中有古雅之气者。汉印本为工匠所制，水平相差较大，个别汉印，古则古矣，雅则未必，故要用心甄别。在选印的过程中，具体而言应注意以下几点: （1）起首临摹应选字数较少的汉印为范本，以两字或四字的印为宜，随着对印章整体把握能力的提高，可逐渐选多字印进行临攀。 （2）应选择章法方正、线条质感强，笔画粗细均匀、字形端庄的白文印章.这类印典雅端庄、布局平正.不尚奇、不取巧。临习此类印章，既可帮助初学者识篆，很快掌握入印篆字的造型规律，又能在临习的过程中把主要精力集中在刀法的运用上。

（3）避免选择线条板滞、笔画模糊、残损过多、结构狂怪和字形乖张的印。 （4）印面大小适宜。太大不易掌控全印，太小则不易运刀，以印面边长2.5CM左右的印章为宜。（5）先选临中粗笔画的印，其次粗笔画(满白文》、细笔画的印，最后临线条综合变化的印。 二、摹写 也称“渡稿”。以薄绵料纸覆于欲临幕的印蜕上，用浓墨依样在轮廓内描出印文摹写，也称渡稿，以薄绵料纸或拷贝纸覆于欲临摹的印蜕上，用浓墨依样在轮廓内描出印文(正文)，待略干后，剪下，反扣于石面上，用干净小毛笔浸少许清水，在稿上轻轻湿润，再覆上几层生宣，覆盖于墨稿之上，左手固定，用右手拇指指甲或圆头的笔杆，往返压磨匀揉，轻揭印稿纸.印文即渡于印石之上。若石面笔画不够清楚，再用小毛笔描摹完善。 上面所谈渡稿法，是传统水印法，这种渡稿法比较稳妥，在临摹学习的过程中.字型过渡准确，缺点是习印者容易有懒惰思想，仪靠淮确的“搬移”，不动脑子，难以领会印章章法的妙处。在进入创作阶段后，有两种方法可以避免此弊.特别是在写意类篆刻的临摹、创作中比较实用。其

篆刻刀法技法

篆刻刀法技法 ——群友枣庄~于适老师著 篆刻是书法与雕刻相结合的艺术，刀法则是从书至刻的最终表现效果优劣关键 所在。实质上，古今理解存在一定程度的差别，如现代人临摹汉印，铸印用双刀，凿印用单刀，而最初的印章并没有具体刀法指归。何震之后始有明确刀法 之说。自明末清初以来，经过若干名家传述，刀法大致分为十三种，分条叙述，虽有见地，但其中难免语词玄虚，甚至有时常使后学者莫名其妙，很多工具书 上讲摆刀、埋刀、舞刀和留刀，实际上只是运刀具体过程中的发挥应用，不应 该单独列为名目，因而有混淆视听之嫌。对于初学者而言，没有必要过多纠缠 于此。其实刻印用刀归纳起来不外冲刀与切刀两种，如果运用得宜，掌握轻重 缓急，在石质多样性的前提下即可创造出丰富的笔画形态，在任何情况下均能 得心应手。 冲切二法实源于一脉，发端于何震，自朱简之后分流。由此而言，切刀源于冲刀，成于朱简，最终在丁敬手中发扬光大，成就风行天下二百余年的“浙派”。切刀可以着意刀痕波折，表现金石味。“西泠八家”主切刀刻印，自丁敬始并 非一成不变，存在不断递进和演化的过程。切刀的高难度在于运刀过程中要不 断调整行刀方向，如果把握不好，不善于经营，很容易出现“锯齿燕尾”的弊 病习气。如今印人大多使用冲刀，切刀式微，也有冲切兼用者，纯用切刀极少，一般只是在修饰时用。 篆刻与书法相比，有一个修饰过程，但也不能多修，能不修尽量不要修，以免 削蚀成病。在行刀过程中，其实很多基本修饰技巧，实际上包含在古人所提出 的摆刀、舞刀、埋刀、覆刀、留刀和补刀等在内，本质上是在冲刻过程中强化 微调动作。比如说埋刀，是指刀口尖角入石深一些，刻粗线条白文尤其所用多。补刀顾名思义，即将印面中多余或不足的部分去掉，与复刀不尽相同。复刀是 指刀杆垂直于印面切削，在同一方向和痕迹中重复相同的动作。摆刀是指在运 刀过程中左右摆动刀杆。留刀是冲刻过程中控制好速度与节奏。篆刻行刀要善留，不足可以补全，冲过头则须重来，所以必须时时注意留刀，尤其是笔画起止、衔接和转折处。 篆法、刀法和章法，究竟哪一种最重要，历来说法不一。笔者在创作实践中始 终将篆法放在首位。当然，个性印风也必须立足具有个性的刀法。刀法、篆法 和章法三者不能孤立地看，实质上三者密不可分，是相互依存的关系。如果真 要对篆法、刀法和章法进行排列的话，笔者认为依照篆法、刀法和章法的顺序 可能更适合一些，刀法与章法存在不同习惯，但不是根本区别，章法变化相对 弹性更小。篆法是塑造自我印风关键唯一的突破口。但谈论刀法，不能只唯刀 法而论。这是个大前提，舍弃了这个前提，刀法就失去了支撑。齐白石篆刻中 篆书与刀法相得益彰，不能分开，许多后学者仅得皮毛的最主要原因在于单纯 注重刀法，轻视篆法，一味直冲，就失去神采内质。 相比较而言，冲刀法更有利于表现篆法书写意趣，自然受到更多印人青睐。但 如果将冲刀理解为只是一冲而过的水平运动就大错特错，实际上在冲刻过程中，运刀仍然有细微变化，也存在着垂直运动，通过运刀深浅及轻重调整实现线条

(完整版)篆刻史：汉印

篆刻史：汉印 汉印简介:汉印是汉至魏、晋时期印章的统称。纂体有别于秦纂，大都方平正直，布局谨严，有独特风格。与秦印并为后世纂刻家所取法。汉印的制度： 汉制，皇帝、皇后、诸侯王的印称“玺”，列侯、乡亭侯、将军部属、郡邑令长称“印”，列将军称“章”。以印质和印钮、印绶区别地位高低。皇帝玉玺、虎钮，皇后金玺、虎钮，皇太子、列侯及丞相、太尉以下官吏分别为黄金印、龟钮，银印、龟钮，铜印、鼻钮。印绶也有紫绶、青绶、墨绶、黄绶等分别。汉印有铸印、凿印两种，一般文官的印多用铸印，军中为应急需，用凿印。汉代是印章的兴盛时期，汉印为后世金石家所取法。初学治印的人，特别要先学整齐朴茂的汉铸印。汉印的发展： 汉印是在继承秦印的基础上发展形成的，在艺术和用章制度上比秦印更趋成熟、完备。汉印是中国印章艺术的鼎盛时期，是古代篆刻艺术的第一高峰，在历史上有很高的地位，人们常把它与唐诗、宋词、元曲和晋唐书法、宋元绘画并列在一起加以称颂，如今学习篆刻就是从临摹汉印着手。汉印的分类：汉印主要有官印和私印两种，官印在用材、纽制、文字排列及印绶的用色上由于等级关系，皆有一套严格的规定，印章由官府督造，而私印由私人作坊制作，比较官

印来得随意、宽松许多，无论官印、私印，用材都以铜质为主。汉印的文字：汉代由于隶书的出现和通行，文字书写已大为简便省事，入印文字在隶书的影响下，字形工整，横画省去波磔，圆转为方，盘曲化直，形成了真正意义上的汉摹印篆(缪篆)体式，而且简省又不悖“六书”，其印章章法稳健匀称，线条浑厚高古，气势夺人。在印面文字布局上为一个完满的方形（或长方，或扁方，或正方），如四个字由四个小方形组成为一个大方形，即印章的整体形，这是汉印的基本形式。汉印的特点： 汉印到了西汉，印文字形日益方满化，栏界的辅助功用已不存在，相反使印面形式有闷塞之感，所以西汉初期的印章承秦式，尚有栏界，至中期便消失了。看汉印上的文字布置，一个字为一个完满的方形(或长方，或扁方，或正方)如四个字则由四个小方形组合为一个大方形，即印章的整形。这是汉印的基本形式规则。 由于印章的庄重用途，决定了当时的印章必须用古体一篆书。而当时正是隶书盛行的时代，即使写篆书也多少受到流行书体一隶书的影响。因此，当时的许多篆书书迹并未能保持纯正的篆形和篆味，这在各种汉代铜器铭文和刻石篆书中都得到充分的体现，汉代印章也是如此。但也正因为这样，汉代的篆书形成了与前代不同的 独自的字形与趣味。汉印的印文书体，有基本遵循小篆

篆刻入门详解【图文】

篆刻入门详解 篆刻需要哪些工具和材料？ 经常会有初学篆刻的朋友询问需要配备哪些工具，说实话，这个问题没有标准答案，篆刻的工具实在不少，但并不是所有初学者都需要一次性全部配全，我们建议可以分阶段进行购买，如果是初学，您可以先买一些最基本的工具或材料，等学到了一定阶段再增加别的工具或者材料。 为了让篆刻初学者有不走冤枉路，我们特别整理了这篇文章，以供初学者们参考。我们认为篆刻初学至少需要配备以下几种工具或材料。

一、练习石 初学篆刻，练习石必不可少，比较常见和实惠的练习石有青田石、萧山红、墨绿冻、广西冻石（备注：广西冻石硬度为1左右，质地较软，仅适合18岁以下学生 使用）等。

三、印泥 印泥建议配备两种，一种是普通的打稿印泥（10元以下，如姜思序堂的朱颜印泥），一种是好一些的书画印泥（如姜思序堂的八宝、朱膘印泥等）。篆刻完成后先用普通印泥打出印花，看看有哪些地方需要更改修饰，等全部修好以后再用上好的印泥打出来。这样可以节约印泥，延长印泥的使用寿命。对于自用书画印泥，可以分别购买袋装印泥和印缸，买回后自己搅拌调和。如果是送礼，则建 议购买整装的印泥，显得大方美观。

四、印床 初学篆刻一定要配个印床来固定印石。如果没有印床，篆刻练习的时候既要握紧印石，还要把握好用刀力度，对于初学者会有一定难度。所以还是建议配一个印床。印床有高低档之分，初学只需购买最普通的实杂木印床就行，虽然做工普通些，但价格低，使用也方便。如果条件允许或者对品相要求较严，也可以考虑购

买更高档的红木或金属印床； 五、砂纸或磨盘 初学至少要配备号数不同的砂纸各几张，一般号数（粒度）越小，表面越粗，号数（粒度）越大，表面越精细。如1000号的砂纸就比600号的砂纸更精细。砂

临秦官印篆文

少年时学刻印，一位虽名不出乡里却真懂篆刻的老师私下告诉我：不必相信有些篆刻教课书说的学篆刻必须先摹刻多少方古印才能言及篆刻创作。有些老师教学生说，欲学篆刻，先摹刻一千方汉印再来见我，这其实都是些陈词滥调，是对“印宗秦汉”的机械理解，甚至是故弄玄虚。其实他自己学印时也没有耐着性子去摹刻一千方汉印。真的摹刻一千方印，恐怕得两三年时间，且不说这毫无趣味的机械性劳动，如真是照老师说的完成了，两年来对汉印模式的就范与定型，确定了一生的印路子可工稳、可精致而难以言及突破性的独创。此论貌似正统而实则愚人。 当时，我对这话似懂非懂，觉得这位老师有点狂言。但临摹汉印的索然无味我是尝到过的，虽然我也临过一些古印，但始终未能确定一个目标去完成摹刻汉印多少方，并且没有一次是一丝不苟地复制范本。及年龄渐长，随着学习书法篆刻的不断深入，我开始意识到，临摹古印只不过是用心熟悉古印中的篆法，深入理解通过印面传达出来的金石古意，但古印或铸或凿，水浸土锈，本无刀法可言，如照猫画虎去摹刻古印，必然修削制作而成。如不囿于古烂铜印的斑驳面貌意欲寻求刀情石趣，又何必自困于机械摹刻古印之中呢？ 既然临摹古印的目的是熟悉篆法而不在学习刀法，那么就没有必要摹刻，摹写古印文照样能达到目的，而且事半功倍。我年轻时生活及学习条件极差，要去打工以养家糊口。每天上工时，包里带上一个本子，一本《汉印文字征》之类的篆刻篆法的书，工间暇时，就用铅笔在本子上临摹古印中的文字，久而久之，对汉印篆法就很熟悉了。休息日在家，选印谱中的汉印印文用条幅形式写成书法作品，竟然古意盎然。这是上个世纪60年代初的事，至今半个多世纪了，可称为“无内容书法”创作之先。后来与英年早逝的印友查仲林交流间，无意中说及此事，他也有着同样的经历：仲林在知识青年上山下乡期间，随身携带的只有一本《说文解字》，他能耐心地把《说文解字》通读数遍，要感谢那段精神极度空虚的时光，而且年轻时的记忆力很强，学的东西终身不忘。他用钢笔在笔记本上临摹《说文解字》书眉上清人写的小篆字头，几年来，使他对小篆非常熟悉，为他后来的篆刻创作打下了文字与书法的基础。 2003年河南美术出版社出版我的书法篆刻集中，载入了一幅我取秦官印印文为内容写成的书法条幅。这是延续当年我集汉摹印篆写条幅的创作方式。之所以不写汉摹印篆而易作秦官印印文，因为汉摹印篆模式性太强，虽也有许多变化，有其方化、印化的基本模式不易突破，突破了也就不成为其摹印篆了。而秦印篆法中包容着战国古玺印篆文及汉摹印篆两种元素，是二者过渡期的篆书艺术形式。这种过渡时期的艺术样式包容的信息最多，可塑性最强，给后人的启示最多。罗福颐先生说：“秦印文字有自然风趣，整齐而不呆板，有类权量、诏版上的书法。”比起古玺印的篆文，秦印篆文增加了“印化”的规整，比起后来成熟完美的汉摹印篆，秦印篆文又多了许多错落变化，有着自然的天趣。而秦官印与私印相比较，官印多了一些方正堂皇之意，而私印多一些率真天放。二者相比，秦官印篆与汉摹印篆接近一些。这个条幅的秦官印印文选自罗福颐主编的《秦汉南北朝官印征存》中，未按印谱中的顺序，而是依书法的章法需要来裁取。作品尺幅207cm×50cm，较薄的红星棉料，用一得阁普通墨汁蘸水写成，故墨色没有用宿墨丰富，但写时注意强调了浓枯燥润的变化。书成后徒手画上竖线朱砂界格，印文之间又画上了朱砂句号，以作为装饰效果。完成后，自觉作品意味甚古而形式较新，用了装饰手段而无工艺痕迹，临摹古印印文而以全新形式出之。 2009年我在集中创作一批扇面时，其中有一张扇面就是拟集秦官印印文条幅的形式创作的，只不过是将我自己所刻的印文集于一个扇面之中，在形式上也别具一格。扇面中的篆法是秦官印篆法与汉摹印篆的杂糅，此路篆书有两忌：一忌刻板，要在整体形式的单纯不变中求结构及用笔的有度变化，不知变化则会写成工艺化的美术字；二忌变化失度，破坏了汉篆统一方化、隶化的大基调，也就不是汉隶了。变与不变重在“度”的把握，要在必然中求自由。其实古人此类书迹中处处都能发现妙处，处处都能给我们启示。2003年出版的我的作品

篆刻学习方法及临摹

篆刻学习方法及临摹 初学治印，同学习书法一样，应以临摹入手。临摹；是学习篆刻艺术的主要方法书法篆刻艺术，不同于其它造型艺术，如绘画雕塑等；可以通过写生，辅以临摹而获得基本的表现技巧。书法篆刻是我国特有的民族艺术，它自有其本身形成与发展的特殊规律和学习方法。这种方法最主要的就是临摹。 临摹，是继承和借鉴优秀传统艺术的重要手段。通过临摹，可以较深入的认识与理解优秀篆刻艺术在字法、章法、刀法、款法上的表现技巧和艺术手法。并在临摹的过程中，逐步掌握其表现技巧。有的人也可在临摹的基础上，。旁收博采，融人他法，而别出新貌，自成一家。 学习篆刻艺术，若不从临摹入手，往往事倍功半，花了很多时间与精力，还不得其要领。甚至容易误人歧途，或沾上市俗妩媚之气，或作板滞唐突之字，始终难以改正，至为可悲可惜。 习篆与临摹不可相互代替。习篆主要是练笔力，临摹主要是认识和掌握在方寸之间印文的规律。习篆是学印的基础，临摹是化篆文为印文，使之合于印文之特点。 临摹的主要对象是汉印，因为汉代是中国古代印章艺术的极盛时代，不论是官印或私印，制作都很精美，流传至今的也很多。这些作品具有简练、大方、厚重等特点。同时在印面文字处理上，也较规范，多为横平竖直，平稳匀称，易于人门，又易于掌握。汉印的面目，也很多样，在学习汉印的基础上，选取某一特点加以充实发展，也可别开主面。 试观明清以来著名的篆刻家，多奉汉印为楷模，从他们的实践中看，都是从汉印人手，同时又开拓了新路，自成流派。如明代中叶的何雪渔，他广泛吸收

秦汉印，法古而不泥古，苍劲猛利，开皖派之先河。朱修能仿制汉铜印，几可乱真，于印学理论方面，独树一帜）汪尹子专攻汉印，极得其神）仿汉之印，专家也难辨真伪，但他在篆法与结伐方面略参斯篆之法，独开秀穆一路、程遭等人初学文、何，继追秦、汉，善以涩刀人石，作风为之一变，乃开歙派印凤。敬身力追汉印，又不墨守成法，善用切刀，于涩中寓坚挺之意，而汉家精神，跃然毕现。尔后邓石如、赵之谦、吴昌硕等，无一人不是从汉印人门）打下基础，旁收博采，而自开生面。他们的辛勤劳动成果，为篆刻艺术史增添了异彩。因此，我们今天学印，也应从临摹事汉印人手。 临摹，具体说可分为"摹"与叫临"两个过程，两者之间互为联系，为了叙述方便起见，分述如后。 临摹汉印，一般应先摹后临。摹印的目的，主要是通过摹印，仔细观察，认识汉印的基本结体、字法和笔法的特点和规律，从而逐步掌握这些基本特点和规律。其次，也是为临印作准备，使所临印稿较为准确·再次，摹印也可作为收集印章资料的一种手段，平常见到较为喜爱的印拓，即随时摹描留存，以备日后创作时参考。 （一）选印临摹印的第一步是选印。汉印的种类很多，按其制作工艺分，有铸印、凿印、碾刻的玉印、土制的陶印等，按其使用对象分，有官印）私印、殉葬印、辟邪印等，按其内容分，有姓名印、臣妾印、吉语印、书简印等，按其文体分，有白文印、朱文印、朱白相间印等，按其艺术性高低分，有好、差、劣等等。因此在临印之前，要加以选择，择眷而从·常见有初学者，以为汉印一切皆好，临摹时不如挑选，往往以劣代优，以差当好，这样学习容易自费力气，说不定还会走弯路。毛泽东说过，我们对待中国古代文化，要批判地继承：

汉印技法解析v1.2

汉印技法解析 第一章汉印概述 中国古代印章约起源于殷商时期，发展到汉代，已经有了一千多年历史。先秦时期的官私玺印，我们现在传统称之为古玺，而汉代官私印章则称之为汉印。 汉代印章在秦代印章的基础上进一步发展，将古代篆刻规范为一种典型的风格特征和技法程式。 汉印在中国篆刻艺术史上的地位，最重要的就在于它具有典范意义的规矩与程式。 学习汉印的规范和程式，是每一位成功印人的必修课。 一部中国文人篆刻史表明，汉代印章建立的规范和程式，并没有束缚后世印人的创造精神。相反，它能帮助后世印人，使他们的艺术创新得到形式上的统一和精神上的升华。 深入的研究、解析汉印的风格特征和创作技法，需要有科学的、客观的态度。 第二章汉印风格的形成及衍变 古代实用印章的风格特征，主要取决于官印。私印的风格体征，基本上是追从官印。因此，研究汉印风格特征，主要是从汉官印入手。 第一节汉印是秦印风格的发展和完善

先秦古玺和汉印之间的风格差异是巨大的。古玺文字奇奥多变，而汉印的文字和布局都是以平正、庄重为基调，由古玺到汉印之间的风格转型，是在秦代统一中国的短暂的15年期间完成的。 秦代所做的最重要的一项工作是统一文字，并确定"摹印篆"为玺印专用文字。摹印篆为秦书八体之一，它基于小篆的形体结构而稍事方整，并且加入了秦代隶书趋于简约便易的一些笔意，以适应方形印面布局的需要。 西汉初年的官印制度基本上沿袭秦制，也基本上继承了秦代官印的风格特征。 文字笔画愈来愈平正,以致成为一种“方块字”,印面也愈来愈填满,从而使印面上的界格失去存在的意义,并且成了一种芜杂沉闷的累赘。抛弃界格,标志着笔画匀满、形体方正的汉印风格已真正形成。 大约到汉武帝中期，摆脱秦代官印特征的典型汉印风格便已经成熟了,《霸陵园丞》(图6)、-楚永巷丞- (图7)、-康陵园令- (图8)、-整宫司丞- (图9)等印例,便是汉印风格最初的代表作。 第二节汉代官印的三种历史形态 汉印风格发展演变的基本规律是：文字结体由紧而宽，笔画由细而肥，线条由圆而方，印面由不填满到填满。 西汉时期、新莽时期和东汉时期三个历史阶段来解读。

汉印临摹的方法和技巧(整理稿)

汉印临摹的方法和技巧（整理稿）汉印临摹的方法和技巧(整理稿) 文人摹仿汉印风格治印，如果从宋代算起，至今已有一千年;通过临摹汉印学习篆刻的方法，盛行于明代，至今也已有五百年。因此，以临摹汉印作为学习篆刻艺术的入门途径，已经成为一种传统的学习方法。怎样临摹汉印，也已经是一个古老的话题。 近代印人学习篆刻，有人从汉印入手，也有人从流派印入手，只要方法得当，都能有所成就。但是，由于篆刻艺术最基本的一些审美习惯、创作原则和创作技法都包含于汉印之中，而流派印又都植根于汉印，是在汉印的基础上发展起来的，因此，从汉印入手更接近本源，取法更高，发展的路子更宽，并且可以避免沾染某一流派的积习，不为门户所囿。所以，大多数篆刻家都认为，从临摹汉印入手而后博涉各家各派，是学习篆刻艺术的最佳途径。 至于怎样临摹汉印，正如俗话所说的，“各师傅各传授”，方法灵 活，可以因人而异，不必拘泥。关键在于明确学习的目的，从临摹中学到应该学到的东西，得到应该得到的训练。

张九私印 一、临摹汉印的目的 汉印垂范后世，对明清两代直至当代印人的典范意义，一是汉印总体风格的审美指导意义，二是它文字的规范和章法的程式。这也是我们从汉印中应该学习的最主要的东西。 传世数以万计的官私汉印，是汉印风格的载体，每一方印都能传达当时印风的古老信息，都有其可供学习和借鉴的意义。但也应该看到，在汉印风格流行的八百年间，出于不同时期、不同地区、不同印人之手的作品自有风格差异。毫无疑问，水平也会有高下之分。其中 会有相当多的作品属于平庸之作，甚至是有缺陷的作品。为了获得最佳效益，临摹汉印时必须根据学习目的选择汉印中的精品作为临摹范本。因此，明确学习目的显得尤为重要。 那么，在临摹汉印的过程中，主要应该学习些什么呢,