西方美学史概要概要

西方美学史（朱光潜）----笔记

序论

1、序论重点两个，一是美学研究的对象以及他与其他学科的关系，它变成一门社会学科的经，二是美学史的研究方法辩证唯物主义以及历史唯物主义，编写马克思唯物主义。

2、德国哲学家鲍姆嘉通1750年把美学看作一门独立的学科，他认为美学跟逻辑是对立的，逻辑研究的是抽象的思维，美学研究具体的感性或形象思维。柏拉图和亚里士多德是西方美学发展的奠基石。

3、1）历史发展来看，西方美学思想一直侧重文艺理论，根据文艺创作实践做出结论，又转过来指导创作实践。从方法论上看，文艺是美学的主要研究对象。美学必须结合文艺作品来研究，所以美学历来和文艺批评联系在一起成为文艺批评的附庸。

2）美学实际上是一种认识论，所以历来是哲学的一个附属部门。

3）近代自然科学蒸蒸日上，他也闯入文艺领域。文艺复兴的代表人物不仅是是文艺创作者而且还是卓越的自然科学家。自然科学对文艺不仅在创作工具和技巧方面有所贡献，而且自然科学对世界观和创作方法产生了有益影响，美学不再依附于哲学与逻辑学。渐渐成为自然科学的附庸，此后美学又受到心理学、生物学、人类学的影响。

4）西方从十九世纪末开始进入帝国主义时代，西方“主义”盛行，大多数唯心主义和形而上学的改换，不值一提。随着工人运动的上升，文艺和文艺理论成为一种由经济基础决定，反过来又对经济基础起反作用的社会意识形态。美学成为一门重要的社会学科。

4、研究美学史应以历史唯物主义为指南。

第一部分古希腊罗马时期到文艺复兴

第一章、希腊文化概况和美学思想萌芽

一、希腊文化概况

1、希腊美学思想起源公元前6世纪，盛于前5-4世纪。也就是柏拉图与亚里士多德时代。

2、希腊文化起源于地中海的爱琴海一带岛屿和亚平宁半岛，起初是奴隶制度。

3、希腊早期的生产主要是农业。奴隶制度以及土地集中形成土地贵族阶级。公元前六世纪，也就是美学起源的时代，由于战争以及工商业贸易的发展，新产生了进步的民主阶级。土地贵族阶级与新生的民主阶级对立。流传下来的希腊文化大多是土地贵族阶级的文化。

4、希腊神话，起源：原始公社与氏族社会--口头流传--前六世纪形成荷马史诗；也有一部分保存在戏剧之中，特别是悲剧。祭神节和文娱节的演戏是希腊人受教育的机会。三大悲剧家

5、公元前五世纪，音乐、建筑、绘画、雕塑艺术也很繁荣。雕塑艺术发展到顶峰。

6、希腊美学理论有着丰富的文艺理论做基础的。

7、美学在西方一开始就是哲学的一个部门。希腊文艺在公元前5世纪的雅典达到了黄金时代，即伯里克利斯时代。这个时代，希腊文化从传统思想统治转化为自由批判。由文艺时代转变到哲学时代。出现了一批哲学家。文艺时代转变为哲学时代的三个原因：

1）生产的发展，自然科学的研究带动了哲学的研究；2）新生民主阶级向地主贵族阶级争夺政权的民主运动，促成了批评辩论的风气。民主阶级里的诡辩派促使希腊思想由研究自然科学向研究社会问题上转变；3）希腊的贸易以及战争与各民族的交流，外来思想的影响激发哲学的思考。

8、哲学家注意社会问题，必定就会注意文艺问题，文艺发展的本身也要求理论性的概括，就势必注意到美学问题。

9、希腊美学思想发源于毕达哥拉斯学派、赫拉克里特、德谟克利特和苏格拉底，极盛于柏拉图与亚里士多德时期。

二、毕达哥拉斯学派

1、盛行于公元前六世纪，由数学家、物理学家、天文学家组成。主要从科学的角度看待美学，把整个自然界看作美学的研究对象。带有神秘色彩的客观唯心主义的和形式主义的色彩。

2、他们认为美是和谐，从音乐中和谐的道理推广到建筑、雕刻等发现了黄金分割定律。这种偏重形式的探讨是后来美学形式主义的萌芽。

3、还注意到艺术对人的影响，带有神秘色彩。认为存在宇宙和谐和人体和谐的“同声相应”

三、赫拉克利特

1、（前530-470年）西方早期的唯物主义与辩证观点的代表，主要著作《论自然》。主要观点：辩证观点中的对立的斗争。认为美不能绝对永恒。

四、德谟克利特

五、

1、（前460-370年）古代唯物思想的重要代表，原子论的创始人。他肯定物质是第一性的，意识是第二性的原则。他指出感性认识与理性认识的正确关系。为美学打下唯物主义认识论基础。

五、苏格拉底

1、（前469-399年）主要观点在其门徒著作的《回忆录》中。标志着希腊美学的思想转变，由自然科学的观点看待美学，转向从社会科学观点去看美学问题，替美学找社会科学认识。其次是，他提出的美的相对性。第三，他反对把临摹解释为抄袭，作品应该超越自然，表现出生命以及心灵的状态。

第二章柏拉图

1、（公元前427-347年）出身雅典贵族家庭，受过良好的教育，追随苏格拉底求学。人生的后41年在雅典学园授课。主要著作《理想国》。理想国大约四十余篇，主要涉及政治和社会伦理教育，基本没有关于美学的。主要形式是对话体。苏格拉底的著作基本上全是对话体的形式。

2、对话体给读者带来的困惑：1）对话主角是苏格拉底，柏拉图就没出现过，很难断定柏拉图的看法。2）对话体充满苏格拉底式的幽默，很难判断哪些是真心话。3）对话体并没有做出最后结论，有些对话结论矛盾。

3、通篇考虑柏拉图的著作，主要从政治立场解决了2个方面的问题。1）文艺与客观现实的关系；2）文艺的社会功用问题。此外，他还涉及艺术的创作原动力即灵感问题。

4、柏拉图是在新的历史情况下提出和解决这些问题的，他的文艺理论是和现实紧密相连的。1）希腊社会动荡，民主党夺得政权。代表贵族党的柏拉图认为希腊文化在衰落、道德在败坏，这种转变归咎于诡辩学派所代表的民主势力的兴起；2）文艺的腐化的影响。他的老师被处死，给他带来了心里阴影，更加坚定了他与新生的民主解决的对立情绪。他试图在新的社会情况下，建立维护贵族阶级统治的思想基础和政教制度。他的一切哲学理论，都是以此为出发点的。他对文艺方面提出的两大问题，也是从政治角度出发的。第三，柏拉图所处的时代是文艺高峰转到哲学高峰的时代，此前希腊的精神文化是神话、荷马史诗、悲剧喜剧以及与诗歌密切联系。公元前5世纪，希腊文艺的巅峰已经过去，新生的民主阶级的自由思想和自由辩论的思想挑战以前的精神文化。表现在诡辩学派开始瓦解神话。他们认为神是人为自然所假设的形象。一部分诡辩学派以讲诗为业，把古代诗歌比作寓言。另一种表现是诗歌开始迎合观众趣味，伤风败俗。

5、柏拉图在理想国中，对以上现象进行了抨击，让他认为在他的理想国中统治者和教育者应该是哲学家而不是诗人。哲学与诗的斗争，本质上是政治斗争。

一、文艺对现实世界的

1，对于文艺与现实的关系，柏拉图的思想存在矛盾性。一方面他认为所谓的“理式”是感性客观世界的根源，却不受感性客观世界的影响。另一方面他认为认识理式世界的最高美，需从感性客观世界中个别事物的美出发。因此他对艺术和美就有两种互相矛盾的看法。一是：艺术只能模仿幻相，见不到真理（理式），另一种看法是美的境界是理式世界的最高境界，真正的诗人可以见到最高境界，这最高境界就是美。

2、柏拉图心中有三个世界：理式世界、感性的现实世界、艺术世界。艺术世界是模仿现实世界的，现实世界又是模仿理式世界的。理事世界可以单独存在，后两种世界不能单独存在。艺术世界依赖现实世界，现实世界依赖理事世界。理事世界却不依赖与两种低级世界。也就是说，理性世界是第一位的，感性世界是第二位的，艺术世界是第三位的。从这里可以看出柏拉图的思想是客观唯心主义和他形而上学的思想方法分不开的。与之矛盾的是在美感教育上他认为由行为和制度的美，进到各种学问知识的美，最后到达理事世界的最高的美。这种

美食永恒的。

3、柏拉图认识论上的矛盾在于：一、以为理性世界是感性世界的根据，超过感性世界而独立。另一种是要认识理性世界，却必须根据感性世界进行概括化。从他的艺术模仿的例子上可以看型出矛盾性。他一方面认为艺术模仿了理性世界，也就肯定了艺术的现实基础和形象性，另一方面他否定了客观世界的真实性，也就是否定了艺术的真实性。

4、一等人和六等人的区别。1）希腊人认为的艺术和我们的艺术不同。柏拉图认为一等人是哲学家，六等人是诗人和其他模仿的艺术家。原因：首先柏拉图是代表贵族阶级，贵族阶级认为诗人和其他模仿家是奴隶干的工作，是底下的。其次，柏拉图认为只有灵感的人才能创造艺术。

5、爱智慧，爱美者，诗神和爱神的顶礼者。他认为人生的最高理想是对最高的永恒的理式或真理的“凝神观照”。这种真理才是最高的美。是一种不带感性形象的美。凝神观照时的“无限欢喜”便是最高的美感。这种思想有两个要点。一是：凝神观照是为审美活动的极境，美到最高境界只是认识的对象而不是实践的对象。他也不产生实践活动。二是：凝神观照的审美对象不是艺术形象而是抽象的道理。

二、文艺的社会功用

1、在柏拉图的理想国里分为三种等级的人，最高的为哲学家其次是战士最后才是农工商，后两个等级的人要听命于哲学家。其目的是为了维护贵族的统治。

2、对《荷马史诗》、悲剧和喜剧的看法：他认为荷马史诗以及悲剧和喜剧影响都是坏的，他既破坏了希腊宗教的敬神和崇拜英雄的信仰，又使人失去控制，让情欲得到不应有的放纵。

3、文艺模仿式对人性格的影响。文艺模仿式有三种：一是完全直接叙述，如悲喜剧；二是完全间接叙述如颂歌；三是两种方式混合如史诗。他认为第二种最好。

4、以柏拉图的观点，理想国里只存在歌颂神和英雄的颂歌。这种颂师形式上比较简朴内容上经过审查。

5、综上柏拉图的观点是：文艺必须对人类社会有用，必须服从于政治、文艺的好与坏必须首先从政治标准来衡量。

三、文艺才能的来源---灵感说

1、柏拉图的灵感有两种解释：一是：神灵凭附到诗人或艺术家身上，使他处在迷狂状态，把灵感输送给他，暗中操纵他去创造。二是：不朽的灵魂从前生带来的回忆。

2、柏拉图的灵感解释和宗教上的神的信仰分不开，最后的根据还是希腊神话。

3、柏拉图灵感说存在的问题。一是理智在艺术中的作用问题，他把灵感跟理智对立，既形而上学有不是科学解释。二是，艺术才能与技艺修养问题。他认为单凭技艺无法创造艺术。他把天才和人力完全对立，把天才跟灵感等同，否定技艺的作用。三是艺术感染力问题。他把感染力来源摆在灵感上而没放到人民大众的实践生活上，对艺术的本质认识的错误。

四、结束语

1、柏拉图的一般哲学思想和美学思想都是从维护贵族统治阶级的基本政治立场出发的。他的客观唯心主义哲学就是一种借神权而维护贵族统治阶级的哲学。他所说的“理式”就是神，所居的地位也是贵族地位。只有贵族阶级中文化修养高的人才有福分接近理式。只有根据这种理式，在人身上才能保证理智的绝对控制。意志和情欲的绝对服从。国家层面来讲，只有这样才能保证贵族的决定统治，其他阶级的绝对服从。

2、在这种基本立场出发，柏拉图对文艺与现实世界的关系和文艺的社会功用做出明确回答。文艺与现实世界，他歪曲流行的模仿说。他承认文艺是模仿现实世界，但是他认为现实世界是不存在的，因此否定了文艺的真实性，也就否定了文艺的认识作用。文艺的社会功用他明确表示文艺要为社会服务，要用政治标准来评价。其不正确的看法是：一、过于强调政治，抹杀艺术标准。2、使理智占控制地位，压抑情感。

3、文艺创作的原动力--灵感。灵感说抹杀了文艺的社会源泉，没有真正认识到文艺与社会的血与肉的关系。

4、柏拉图对后世的影响。一时文艺复兴运动，二是浪漫主义运动。

第三章亚里士多德

一、亚里士多德--欧洲美学的奠基人

1、从自然科学的较发达基础上，达到了从自然科学观点和社会科学观点的统一。

2、它处在希腊文艺从高峰而转向衰落的时代，他用科学的方法对希腊文艺做了精细的分析和扼要地总结，写成了《诗学》和《修辞学》。他的著作中谈到了美学问题，成为欧洲文艺思想界具有权威。

3、亚里士多德标着着希腊思想发展的一个转折点。

他放弃了过去的主观的甚至神秘的哲学思辨，对客观世界进行冷静的客观的科学分析。

他将一些其他科学的观点和方法应用到文艺理论里。

哲学观点的转变，从唯心主义向唯物主义转变过程中迈了一大步。他认识到了普遍与特殊的辩证统一。肯定了我们居住的这个世界是真实的世界，不是理式的的影子。

唯物主义的不彻底性：1、对事物成因的看法。他肯定了物质是第一性的。但是将物质和形式割裂开来，没有看到两者的统一性。2、他没有看到推动事物发展的内在因素。却认为只有神这个外因才能决定事物的目的。3、他将人类活动分为三种“认识或观照、实践行动、创造。他将这3者分立开来，既没有看出认识与实践的密切关系，也没看到“创造”也是认识和实践范围以内的活动。

二、摹仿的艺术对现实的关系

1、摹仿：柏拉图观点：所摹仿的对象既不真实。他摹仿这种虚幻对象的外形，它本身就更不真实。“和真实隔着三层”；

亚力士多德观点：肯定现实世界的真实性，也肯定摹仿它的艺术的真实性。并且认为艺术比现实世界更真实。艺术模仿的是现实世界所具有的必然性和普遍性（内在本质和规律）

这个观点是亚里士多德对美学思想的一个最有价值的贡献。

“摹仿”它不是被动的抄袭，而是要发挥诗人的创造性和主观能动性。不是反映浮面的现象，而是揭示本质与内在联系。

2、诗具有真实性：通过与历史比较说明：

历史家描述过去发生的事情，诗人描述可能发生的事情。因此诗比历史更具有哲学性、严肃性。因为诗所说的多半具有普遍性，因此诗更具有真实性。

3、诗揭示事物的本质和规律，要在个别事迹中见出必然性与普遍性，这就是普遍与特殊的统一。

他认为作诗有三种方式：一是照着本来的面目去模仿（简单模仿自然），二是照着想象的面目去摹仿（神话传说），三是照着事物应有的面目去摹仿（按照“可然律或必然律”是可能发生的事）。他认为第三种方法最好。按照事物应用的面目去摹仿，唯物主义观点认为：承认这种方式是理想化的，而这种理想不是诗人主观产物，而是按照事物的本质和规律形成的。

4、必然性和普遍性是事物发展的逻辑，要在发展过程中才能得出。所以亚里士多德经常用”行动中的人物”,人物只有在行动中才见出典型性。亚里士多德在诗通过行动揭示人物事迹的普遍性和必然性这个意义上，断定“诗比历史是更哲学的、更严肃的”。诗所写的现实是通过提炼的现实，所以它比现实世界有更高一层的真实。因此艺术可以花丑为美。

5、亚里士多德论诗与其他艺术，经常着重有机整体的观念。形式上的有机整体其实就是内容上内在发展规律的反映。整体是部分的组合，组合所应根据的原则就是各部分之间的内在

逻辑。“一个完善的整体之中各部分须紧密结合起来，如果任何一部分被删去或移动位置，就会拆散整体。因为一件东西既然可有可无，就不是整体的真正部分。

6、亚里士多德的和谐概念是建立在有机整体的概念上的。以音乐为例。他认为音乐是最具有“摹仿力的艺术”。音乐的节奏与乐调是运动的，人的动作也是运动的。这就是说，音乐的节奏与和谐（形式）之所以能反映人的道德品质（内容），是因为两者是运动的。音乐的运动形式直接摹仿人的动作。所以说音乐是最富于模仿性的艺术。由此可以看到，音乐的节奏与和谐，不能但从形式上来看，要与它所表现的道德品质或心情联系在一起来看。这表现出亚里士多德的内容与形式统一的观点。

7、亚里士多德看待文艺问题是从科学出发，要求一切都有一个理性的解释，抛开过去神秘的观点。对“灵感”的解释：他指创造活动中的思质焕发。而不是柏拉图的因神灵凭复而转入迷狂状态的意思。

三、文艺的心理基础和社会功用

1、文艺的功用亚里士多德比柏拉图前进了一大步。

柏拉图观点：理想的人格使理智处在绝对统治地位，理智之外的如本能、欲望情感被视为人性中“卑鄙的部分”应该毫不犹豫的压下去。这些卑鄙的部分投合人性，产生快感。所以对人的影响是坏的。

亚里士多德观点：与之相反，他认为理想的人格需要全面发展。本能、情感、欲望之类的心理功能是人体所固有的，就有要求满足的权利。给他们以适当的满足，对身心也很是有好处的。

文艺满足人的一些自然需求，因为使人得到健康发展，所以他对社会是有益处的。

2、文艺的心理根源;一、摹仿本能。摹仿也是一种学习方式，使人从客观事物获得知识，所以产生快感。二、爱好节奏与和谐的天性，模仿出来的东西，如果和谐也能给人带来快感。第一种是内容、第二种是形式。分析时分开的，实际上2者是不能分开的。

3、文艺的目的

柏拉图刻意强调调教益处力图扼杀快感。

亚里士多德认为：专在产生快感。

第三种：教益和快感。

4，亚里士多德认为：美是一种善，其所有能引起快感，就是因为他是善的。他是综合审美的、逻辑的、道德的范畴来考虑文艺的问题。

5、悲剧的表现力：哀怜和恐惧。

剧情要符合情感、符合道德。悲剧的最完美结构是：中等人：在道德品质和正义上并不是好到极点，但是他的遭殃不是由于罪恶，而是由于某种过失或弱点。情节转变只有由喜到悲一种。结局应该是悲惨的。

6、双重情节悲剧：善有善报、恶有恶报。-----是悲剧还是喜剧呢？朱光潜用的是悲剧，亚里士多德认为是喜剧。

亚里士多德的分析悲剧结构：首先符合道德标准(政治标准），又要符合逻辑标准（现实标准)，这才符合艺术标准。悲剧的特征是给人带来哀怜和恐惧。所以善有善报不符合悲剧的标准，也就不符合艺术标准。这里是从逻辑标准和艺术标准来考虑的。是否说明道德在艺术标准的范畴里就不那么重要呢？

这需要从“过失”说和“净化说”来解释。

7、过失说。悲剧的情节一般是好人由福转祸。结局一般是悲惨的。这种情节单从道德上是说不通的。（？？）。如何解释好人由福转祸。一方面他要求：“祸不完全由自取”他说:不应遭殃而遭殃，才能引起哀怜。另一方面：他又要求祸有几分由自取。他说，悲剧主角的遭殃

并不是由于罪恶而是由于某种过失或弱点。所以“在道德品质和正义上并不是好到极点”也就是说“和我们类似”，才能引起我们怕因小错而得大祸的恐惧。把这两点结合起来，辩证的说明了悲剧剧情的合理性。哀怜（不应该遭殃而遭殃）和恐惧（怕因小过失引起大祸）

因此他要求悲剧主角“跟我们自己类似”是有很深意义的。只有这样，才能叫我们同情。也只有这样，悲剧作品才能成为社会的财富。

从以上来看，亚里士多德对悲剧的思考，是在道德、逻辑、审美的辩证统一的基础上进行阐述的。

8、净化说。亚里士多德认为:悲剧“激起怜悯和恐惧，从而导致这些情绪的净化。净化就是

过分强烈的情绪因宣泄而达到平静，因此恢复和保持心理的健康。艺术种类性质不同，所激发的情绪不同，所产生的净化也不同。总之，人受到净化之后，就会感到一种舒畅的松弛，得到一种无害的快感。

10、由”过失’说和净化说来看，亚里士多德反对善恶报应的圆满收场，力持悲剧情节的转

变应须由福转祸，收场是悲惨的，并不单纯地从文艺标准出发。净化说和过失说都带有一定的社会的道德的考虑。他对悲剧的考虑是深刻的，但也有局限性。悲剧的主要道德作用不是在情绪的净化，而是通过尖锐繁荣矛盾斗争场面，认识到人生世相的深刻方面。没揭示矛盾冲突时悲剧的真正特质。

11、美感。悲剧的快感是悲剧所特有的，属于一种美感。与喜剧产生的快感不一致。他认为：

产生美感的物质不同，所产生的美感也不同。模仿中得到的快感和节奏与和谐得到的快感，这几种快感在不同的文艺作品中分量配合不同。总的美感也不同。

12、心理学。亚里士多德是心理学的祖宗。《诗学》、《修辞学》、过失说、净化说、都有涉及。

他认为事物如果显得美，一方面要靠艺术本身的特质，一方面也要靠观众的认识能力。

13、美与丑。

亚里士多德认为“喜剧的模仿对象是比一般人较差的人物。较差是指具有丑的一种形式，即可笑性。可笑的东西是一种对旁人无伤，不至于引起痛感的丑陋或乖讹。”

悲剧着重行动情节。西决着重人物性格的丑陋乖讹。

代表人物构成时间观点贡献对后世影响

毕达哥拉斯学派数学家、天

文学、物理

学家。

公元前6世纪1，美是和谐。2.黄金分割点--

形式主义的萌芽。3.宇宙和谐。

4.艺术对人的影响，”同声相应”

从音乐中

发现对立

统一的辩

证思想萌

芽

客观唯心主义和

神秘主义的形式

主义的美学思想

赫拉克利特《论自然》前530-470年 1.对立斗争。2，美不是绝对永

恒的，

唯物主义和辩证

观点

德谟克利特《节奏与

和谐》、

前460-370年1，原子论。他肯定物质是第一

性的，意识是第二性的，也指出

了感性认识与理性认识的正确

关系。

为唯物主

义的认识

论打下基

础

唯物主义代表人

物，原子论创始人

苏格拉底《回忆录》前469-399年1，把美与效应联系在一起。美

必定是有效的。2，他承袭模仿

说，但他认为模仿不是简单的抄

袭，要展现出生命，表现出心灵

的状态。1，之前的人都是从自然科学看美学问题。他从社会科学去看美学问题。

人物作品时间观点局限性对后

世影

响

柏拉图《理想国》前427-前347年1、理式世界是第一位的，

客观世界是第二位的，艺术

世界是第三位的。

1.文艺

复兴2.

浪漫

主义。

2、文艺与现实世界的关

系，他肯定了文艺模仿现实

世界。

但他认为现实世界是

不存在的，也就是否

定了文艺的存在性。

3、文艺的社会作用。他肯

定了文艺要为社会服务，用

政治的标准来评价。

1，要强调政治标准，

抹杀了艺术标准。2，

腿残情感片面地发扬

理智。

4、文艺创作原动力：灵感。

一是来自神灵使依附，使其

处在迷狂状态，把灵感输送

给他，另外是不朽的灵魂从

前世带来回忆。

抹杀了文艺的社会源

泉，没有真正认识到

文艺与社会生活的血

与肉关系。

亚里士多德《诗学》、

《修辞学》

5、

6、

7、

第四章亚历山大理亚和罗马时代：贺拉斯，朗吉弩斯和普洛丁

1，公元四世纪古希腊衰落（起于公元前6世纪，盛于前5-4世纪，止于公元4世纪）。北方的马其顿兴起。亚历山大时期达到鼎盛，欧洲的政治中心由希腊转向罗马。罗马繁荣是从公元1世纪开始。亚历山大时期，兴建了亚历山大里亚。一批学者在此研究。

2主要学派：

学派观点共同点

伊壁鸠鲁派1，继承德谟克利特观点。物质是现实世界

的基础，感觉经验是认识的基础1，都反对情感的激动，都提倡个人安宁静穆。

2，认为人生最高目的在快感。

2，他们对实践行动改变世界缺乏信念，都把最高理想摆在清静无为，无忧无虑上面。 3，反映奴隶社会的开始瓦解和西方古代文化开始衰落。

斯多噶派 1，继承赫拉克里特观点。具有唯物主义观

点，后期变为唯心主义。认为人生最高目

标是静观默想，丝毫没有情感和欲望。

怀疑派 1，宣扬不可知论。对事物不下判断，才能

保持心境平静安宁。

3.文化衰退表现:1,没有新的文艺创作实践做基础，也没有结合现实生活的强大生命力的哲学思想，他们的研究从文艺对现实的关系和文艺的社会功用之类根本问题，转向对形式技巧的分析。作品主要是修辞学的分析。

4功绩:奠定了修辞学和语法学的基础。铸造了这门科学的一些术语和分类。对于古典作品的分析和比较文学的研究也树立了一些典范。例如提出“想象”的概念。

4.罗马时期的文艺理论和美学思想受到亚历山大理亚的学派影响。继承希腊文艺思想。强调模仿自然的同时更强调模仿古人。

5.古典主义：形成于罗马时代，广泛流行于文艺复兴时代，十七八世纪演变为新古典主义。

6.形成原因：一、罗马维护政权统治，没有时间发展哲学和文艺。罗马与希腊的文化以及意识形态近似，继承相对容易。二、罗马许多地方使用希腊语，文化教育也是希腊的。也便于罗马帝国使用。

7.罗马文艺对希腊文艺的继承：取法其上，仅得其中。罗马时代的文艺比希腊文艺更文雅化、精致化、也变得肤浅化、公式化。

8.代表人人物：

人物

评价 贺拉斯

拉丁古典理想的奠定者，对文艺复兴和新古典主义时代起到深刻影响。 郎吉弩斯

著作《论崇高》弥补了《诗学》的一个缺陷，把文艺的情感效果表现出来，有浪漫主义的倾向。 普洛丁

新柏拉图主义的开山鼻祖，中世纪基督教神秘主义美学思想的主要来源，形成古代与中世纪美学思想的桥梁。 9.

中西方音乐的差异(课后有感)

中西方音乐差异 上选修课之前，我一点也不喜欢音乐剧，觉得一点也听不懂，没什么意思，把各种乐器的声音杂糅起来，丝竹齐奏、笙管同鸣，给人一种闹哄哄的感觉，觉得太乱。在《中西方音乐鉴赏》选修课上听了一些西方著名音乐家创作的音乐剧，觉得能听懂一点点，能听懂哪一处显示出愉快的心情，哪一处显示出悲伤的心情，懂得每首曲子都有背后的故事和意义，老师讲的那些中外音乐家的故事，有的很有趣，有的能激励人，他们对音乐那么有热情和激情，贝多芬、海顿、阿炳等伟大的音乐家都创作出优秀的音乐，为我们留下了宝贵的精神财富。以前听说过《二泉映月》这首曲，但对作者不了解，不知道它竟是一位盲人创作的，顿时觉得音乐的力量真伟大! 下面来谈谈中西方音乐的差异，音乐是民族情感的血脉，是文化意志的灵魂。它如同语言一样，具有很强的民族性，随着民族、地域的差异，语法、词汇有诸多不同。中西方音乐也是如此，这与中西方的文化差异是分不开的，音乐人是人类社会发展到一定程度的产物，是人类文明的产物，在人类文化地域性差异形成的时候，音乐的差异性也就随之产生了。 中西方音乐的差异，首先表现在审美的差异：正如《中国音乐审美导论》中提到：“在审美追求上，中国音乐艺术以“和”为理想，崇尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。这与西方音乐求深刻，强调理性与思想，把意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比”。在课上放的歌剧《歌剧魅影》故事情节很丰富，很曲折，主人公的情绪完全蕴涵在他们的歌声中，它的音乐意义深刻，感情丰富，这与中国音乐是不同的。 在我看来，当今的音乐美学史，实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。中国传统音乐主要表达儒家的和谐，礼仪之美；道家的自然，天人合一；佛家的空灵，悟性，禅意等，相对比较主观。这和中国的绘画，书法追求神韵，重意境的审美情趣是相通的。所以多讲求和谐、幽美、深沉，旷达等。是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露，突出“情”和“景”的交融。如在听《梅花三弄》时，你首先能感受到的是景，然后通过此

西方美学史..

西方美学史（朱光潜）----笔记 序论 1、序论重点两个，一是美学研究的对象以及他与其他学科的关系，它变成一门社会学科的经，二是美学史的研究方法辩证唯物主义以及历史唯物主义，编写马克思唯物主义。 2、德国哲学家鲍姆嘉通1750年把美学看作一门独立的学科，他认为美学跟逻辑是对立的，逻辑研究的是抽象的思维，美学研究具体的感性或形象思维。柏拉图和亚里士多德是西方美学发展的奠基石。 3、1）历史发展来看，西方美学思想一直侧重文艺理论，根据文艺创作实践做出结论，又转过来指导创作实践。从方法论上看，文艺是美学的主要研究对象。美学必须结合文艺作品来研究，所以美学历来和文艺批评联系在一起成为文艺批评的附庸。 2）美学实际上是一种认识论，所以历来是哲学的一个附属部门。 3）近代自然科学蒸蒸日上，他也闯入文艺领域。文艺复兴的代表人物不仅是是文艺创作者而且还是卓越的自然科学家。自然科学对文艺不仅在创作工具和技巧方面有所贡献，而且自然科学对世界观和创作方法产生了有益影响，美学不再依附于哲学与逻辑学。渐渐成为自然科学的附庸，此后美学又受到心理学、生物学、人类学的影响。 4）西方从十九世纪末开始进入帝国主义时代，西方“主义”盛行，大多数唯心主义和形而上学的改换，不值一提。随着工人运动的上升，文艺和文艺理论成为一种由经济基础决定，反过来又对经济基础起反作用的社会意识形态。美学成为一门重要的社会学科。 4、研究美学史应以历史唯物主义为指南。 第一部分古希腊罗马时期到文艺复兴 第一章、希腊文化概况和美学思想萌芽 一、希腊文化概况 1、希腊美学思想起源公元前6世纪，盛于前5-4世纪。也就是柏拉图与亚里士多德时代。 2、希腊文化起源于地中海的爱琴海一带岛屿和亚平宁半岛，起初是奴隶制度。 3、希腊早期的生产主要是农业。奴隶制度以及土地集中形成土地贵族阶级。公元前六世纪，也就是美学起源的时代，由于战争以及工商业贸易的发展，新产生了进步的民主阶级。土地贵族阶级与新生的民主阶级对立。流传下来的希腊文化大多是土地贵族阶级的文化。 4、希腊神话，起源：原始公社与氏族社会--口头流传--前六世纪形成荷马史诗；也有一部分保存在戏剧之中，特别是悲剧。祭神节和文娱节的演戏是希腊人受教育的机会。三大悲剧家 5、公元前五世纪，音乐、建筑、绘画、雕塑艺术也很繁荣。雕塑艺术发展到顶峰。 6、希腊美学理论有着丰富的文艺理论做基础的。 7、美学在西方一开始就是哲学的一个部门。希腊文艺在公元前5世纪的雅典达到了黄金时代，即伯里克利斯时代。这个时代，希腊文化从传统思想统治转化为自由批判。由文艺时代转变到哲学时代。出现了一批哲学家。文艺时代转变为哲学时代的三个原因： 1）生产的发展，自然科学的研究带动了哲学的研究；2）新生民主阶级向地主贵族阶级争夺政权的民主运动，促成了批评辩论的风气。民主阶级里的诡辩派促使希腊思想由研究自然科学向研究社会问题上转变；3）希腊的贸易以及战争与各民族的交流，外来思想的影响激发哲学的思考。 8、哲学家注意社会问题，必定就会注意文艺问题，文艺发展的本身也要求理论性的概括，就势必注意到美学问题。 9、希腊美学思想发源于毕达哥拉斯学派、赫拉克里特、德谟克利特和苏格拉底，极盛于柏拉图与亚里士多德时期。

朱光潜《西方美学史》笔记

古希腊美学思想萌芽 毕达哥拉斯学派 主要由数学家组成，他们以自然现象为研究对象，认为宇宙中最基本的原素是树，数的原则统治宇宙一切现象。因此，他们得出美就是和谐的结论。首先他们从数学的观点去研究音乐节奏的和谐，认为音乐的基本原则在数量关系，音乐节奏的和谐就是各种不同的音调按一定数量的比例组成。由此得出一个辩证原则，音乐是对立因素的和谐统一，这是希腊辩证思想的最早萌芽，也是“寓杂多于整一”文艺思想的最早萌芽。其次，他们将数与和谐的原则推广到雕塑，建筑，总结得出一些经验性规范，如“黄金分割”等，这是美学形式主义的萌芽。第三，他们还把这一原则应用到天文学方面，形成“宇宙和谐”的概念，把整个宇宙看做美学的对象，而并不限于艺术。最后，毕达哥拉斯学派还注意到艺术对人的影响，他们认为人体也有数与和谐的原则统辖，当人内在的和谐与外在的和谐“同声相应”时，人就可以爱美和欣赏艺术。另外，人的内在和谐还会受到外在和谐的影响。 赫拉克利特 朴素唯物主义:世界由水风火地四大原素构成，其中火最重要，而且这四种原素还会不断转变。辩证观点:毕达哥拉斯学派侧重对立的和谐，而赫拉克利特则侧重对立的斗争，因此他认为美的标准具有相对性，一切都在变动，美不是绝对永恒的。“比起人来，最美的猴子也还是丑的”。德谟克利特 近似“余力说”:音乐并不产生于需要，而是产生与正在发展的奢侈，这是近代SCHILLER和斯宾塞“余力说”的萌芽，并说明他开始从社会发展方面看艺术的起源。 原子论和认识论:物体表面分泌出的液体微粒，通过空气影响人的感官，使人对物体产生感性认识，但这种认识必须经过理智，才能达到理性认识。这说明他认识到物质第一性意识第二性以及感性认识是理性认识的基础，为美学打下唯物主义认识论基础。 苏格拉底 由从自然科学观点去看美学转变为从社会科学观点去看待美学，这是希腊美学思想的重大转变。 美即效用:有用则美，无用则丑，但由于不同的人对应不同的效用，因此美具有相对性。这说明美不完全在事物，与人也有关系。 艺术摹仿自然，但模仿并非抄袭，艺术不应只描绘自然外貌的细节，而是应该“现出生命”“表现出心灵”。另外，还应该从自然形体中选择一些要素，构成美的整体，使艺术刻画出的形象比原来更美。 PLATO 文艺对现实的关系: 理式说:理式是指最高的绝对理念，是永恒真实的，独立于人而存在。客观世界只是理式世界的摹本，至于艺术，又是客观世界的摹本，因此相对于真实的理式世界来说，是摹本的摹本，影子的影子，所以否定了艺术的真实性。换句话说，艺术世界依存与客观现实世界，而客观现实世界又依存于理式世界，艺术世界与真实的理式世界隔了三层，从而不具备真实性，不能真实地表现现实。PLATO的这种观点以其客观唯心主义哲学观为基础的。PLATO所谓的理式世界其实正是神的世界，而神权正式没落贵族阶级所利用的思想武器。PLATO强调理式世界的永恒性，实即强调贵族政体的永恒性。 鄙视艺术的根源:由于PLATO否定艺术的真实性，认为艺术见不出事物的本质，因此在PLATO将人所分为的九种等级中，诗人和艺术家位列第六，而“达到美感教育最高成就的人”，即“爱智慧者、爱美者、诗神和爱神的顶礼者”位列第一。这种等级区别根源于PLATO对艺术的鄙视，表现在:艺术包括手艺，一般由奴隶从事，艺术家的地位是卑微的，他们所创作的只是手艺活儿。而第一等人是贵族中文化修养的最高代表，他们无需亲身创作，他们只要静观，因为PLATO认为审美活动的极境是凝神观照，此时产生的“无限欣喜”是最高的美感，而且这

嵇康_声无哀乐论_及其音乐美学思想探析

中国音乐 21探索与思考 嵇康《声无哀乐论》及其音乐美学思想探析 胡郁青 刘嘉 【内容提要】在中国音乐美学史上,魏晋时期的嵇康 占据着非常重要的位置,其代表作《声无哀乐论》一直引起后人的关注及争议,一方面嵇康否定音乐与情感的关系,提出了“声无哀乐”的命题,另一方面却在某些理论上肯定音乐可以“和声感人,莫不自发”。用西方音乐美学的观点衡量绝大多数人认为嵇康属“自律论”范畴,通过分析,笔者却认为,其音乐美学思想本质上是他律的, 《声无哀乐论》其实是嵇康以和官方音乐美学思想相对立为目的,借以进行的带有某些浪漫气质的反抗而已。 【关键词】嵇康《声无哀乐论》音乐美学思想纵观整个中国音乐美学史,稽康无疑占据着重要而特殊的位置,始终是一个有争议的人物。其音乐思想的基本点是“声无哀乐”,即音乐是客观的存在而感情是主观的存在,两者并无因果关系。他的观点,彻底打破了由传统儒家礼乐思想发展而来,把音乐等同于政治手段的观点一统天下的局面,为两汉以来音乐美学沉闷的空气注入了新鲜的活力;在另一方面,其理论中的诸多矛盾,也一直为人所反复的提及,具体体现为嵇康在他的理论中,虽完全否定了音乐的社会功能,却又肯定音乐对人的社会道德规范和信仰、行为有潜移默化的约束和影响。这一显而易见的矛盾,无疑为其理论的正确性、严密性和完整性打上了一个问号。 按照今天流行的观点,嵇康的音乐理论很自然被归于“自律论”的范畴,因为在他的《声无哀乐论》中,提出的主要观点就是“心之与声,明为二物”。这和西方音乐美学思想中的“自律论”代表人物———汉斯力克的观点极其相似。但是,我们又不难发现,文中也有不乏类似于“他律论”的论述,用西方音乐美学的观点衡量,其音乐思想究竟是属“自律”还是“他律”的范畴,我们不妨从嵇康的代表作《声无哀乐论》入手,对其音乐美学思想逐一地进行研究分析,以期获得较为明确的认识。 西方音乐美学的自律论和他律论,源自德国哲学家康德的一种哲学理论,德国音乐学家菲力克斯.卡茨将其引身到音乐学中。所谓他律论,即是说制约着音乐的法则和规律来自音乐之外,音乐本身体现了某种外在于音乐的客观实在,主要是人类的情感,这就是音乐的内容。而自律论则认为音乐的规律和法则源于音乐本身,它不能反映任何外的客观实在,也括人类的情感,音乐的内容就是音响的结构。 嵇康的观点可以划归于自律论美学的范畴吗?我们不妨拿它和自律代表———汉斯力克的观点作一个比较。 一、在对音乐内容的认识上 就象上面所分析的那样,《声无哀乐论》中存在着平行的两种音乐内容:一是客观的声音,声响,二是主观的,神秘不可捉摸的音乐精神———“和”。从他论述的重心来看,主要还是在讨论概念性质的“和”对人情感的诱导作用,虽然怎样诱导的具体过程不得而知。 汉斯力克却认为,音乐的内容是乐音运动的形式,它是听得见,感受得到,实实在在的东西,并不能重现概念,“因为情感的明确性和具体的想像和概念分不开,而后者不属于音乐造形的范围之内。” 那么,嵇康所谓的“音声”,“声响”可以算作是“运动的形式”吗?回答是否定的,理由有两点:第一,“单、复、高、埤、善、恶”等来描绘自然音的特性,是静止的,是对单个单行定量分析的结果,与“快、慢、强、弱、升、降”等运动的状态在性质完全是两码事;第二,音声,声响在他看来, 等同于自然音或单独的乐音(“ 夫五色有妇丑,五音有善恶……”等等),汉斯力克则说,这些只能算是音乐的原始材料,不具有可约性,而音乐艺术的两个主要因素:旋律与和声,是“人类精神缓慢的,逐步地形成的产物”,具有可约性。“当独立的声响印象不再发生作用时,音乐艺术的疆界才开始”。所以,按照嵇康的思路推论下去,音乐就会是汉斯力克所反对的,“体现音高,音长多样化关系”的“纯形式”。 二、在音乐的创作和欣赏活动的认识上: 在对音乐创作的认识上,二者的区别更为明显。嵇康眼中的音乐要么是儒家音乐思想认为的“乐由天作”,音乐活动是消极地由“和”所支配的自发行为,要么是纯粹的自然音。既然是“天作”,“自然作”,当然就不会包含任何人的情感因素在里边,汉斯力克则认为音乐是因人的精神活动产生,是人的幻想力和情感共同创造的结果,虽然在创造过程中由于音乐材料本身特性的原因滤掉了一切情感的历史内容等概念因素。但是,“并不因此排斥精神上的内涵,相反我们把它看为必要的条件”,它就是构成完整情感的一个因子———运动。音乐的欣赏过程得以进行的必要条件,是由人的思 维器官大脑的生理特点决定的,正常人可以通过幻想的纯观照活动和与生具来的有限的感官替代功能,最终获 得情感的直接验证。嵇康认为“和声惑人,莫不自发”;“人 心以躁、静、专、散为应”。情感的体验完全成为了不自觉

西方美学史题库

1 三、名词解释 单面人 集体无意识说 是由瑞士心理学家荣格提出的。集体无意识是由由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。艺术家正在它的驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。这种学说只是一种心理学的假设，没有足够的科学根据，也抹杀了艺术家的个性。 柏拉图的美育观36 灵感说 是柏拉图文艺观的重要组成部分。柏拉图在论及文艺创作的动力时认为，高明的诗人不是凭技艺和摹仿来创作的艺术家，美妙的文艺也不是人的创作，而是神的诏语，是诗人代神说话的结果。美好的作品是诗人在迷狂状态中创造出来的。这种迷狂是诗人在创作过程中由灵感所表现出来的一种精神状态，灵感又通过神灵凭附和灵魂回忆的途征而来。这种说法虽然与柏拉图的思想造成一定的矛盾，但对西方文论仍然造成了巨大的影响。 审美态度 38 移情说 埃斯特惕卡 心理能量消耗的节省说 普罗丁的流溢说 生命意志说 新感性 美是理念说 斯多葛派美学 stoics公元前4世纪由芝诺（基底恩的）于雅典创立的一个学派。一译画廊派、斯多亚派、斯多阿学派。因其讲学的场所在一彩色画廊而得名(希腊文stoa，意为画廊，音译斯多亚)。斯多葛派思想的传播和影响，在希腊、罗马持续了约5个世纪。斯多葛派的研究重心是伦理德行学。他们强调人生应该追求的目的不是快乐而是德行，即“顺从自然”。在他们看来，宇宙是一个统一的整体，存在着一种支配万物的普遍法则，即“自然法”，亦称“逻各斯”、“世界理性”，或称“上帝”、“命运”。这种普遍法则，即自然的必然性，支配着宇宙间的一切。人类是宇宙的一部分，同样要受普遍法则的支配，这是不可抗拒的。人只有抑制个人的一切情感和欲望，俯首贴耳地服从命运，“按照自然而生活”，才能达到德行的境界，实现人生的目的。在政治思想上，斯多葛派最早系统地论述了自然法。他们认为自然法就是理性，是至高无上、普遍存在的，是宇宙一切事物，包括国家和个人所必须遵循的法则。国家制定的法律必须符合自然法。他们认为人们共同 1

朱建宁《西方园林史——19世纪之前》(第2版)配套模拟试题及详解(一)【圣才出品】

朱建宁《西方园林史——19世纪之前》（第2版）配套模拟试题及详解（一） （共150分，限时180分钟） 一、选择题（每题只有一个正确答案。每题3分，共30分） 1．日本在学习和借鉴中国造园技艺的基础上，创造性的发展成为一类前无古人，后无来者的园林（）形式。 A．人工山水园 B．台地园 C．枯山水 D．风景式园林 【答案】C 【解析】枯山水源自中国的另一支佛教宗派禅宗。后在日本流行，为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本园林开始摈弃以往的池泉庭园，而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素，营造枯山水庭园，园内几乎不使用任何开花植物，以期达到自我修行的目的。 2．在古代的巴比伦、大马士革有许多美丽的花园，尤其距今3000年前新巴比伦王国的都城，有无数宫殿，这些宫殿不仅异常华丽壮观，而且还在宫殿上建造了被誉为世界七大奇迹之一的（）。 A．空中花园

B．庭院 C．水景园 D．柱廊园 【答案】A 【解析】巴比伦空中花园，是世界七大奇迹之一，又称悬园。在公元前6世纪由巴比伦王国的尼布甲尼撒二世在巴比伦城为其患思乡病的王妃安美依迪丝修建的。空中花园据说采用立体造园手法，将花园放在四层平台之上，由沥青及砖块建成，平台由25米高的柱子支撑，并且有灌溉系统，奴隶不停地推动连接着齿轮的把手。园中种植各种花草树木，远看犹如花园悬在半空中。 3．（）的建筑和园林开欧洲建设的先河，直接影响着欧洲其他国家的园林风格。 A．英国 B．法国 C．古罗马 D．古希腊 【答案】D 【解析】古希腊出现庭园、圣林和竞技场。欧洲园林，是以古埃及和古希腊园林为渊源，以法国古典主义园林和英国风景式园林为优秀代表，以规则式和自然式园林构图为造园流派，分别追求人工美和自然美的情趣，艺术造诣精湛独到，为西方世界喜闻乐见的园林。 4．在文艺复兴时期，意大利出现了以别墅为主体，利用丘陵地形，开辟成了整齐的台地，顺山势造各种水法，外围是树木茂密的林园。这种林园统称为（）。

北京大学开学典礼讲话

北京大学开学典礼讲话 导读：本文是关于北京大学开学典礼讲话，希望能帮助到您！ 北大是一所美丽的学校，是很多学生向往的学校。下面为大家搜集的一篇“北京大学开学典礼讲话”，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友! 各位同学、各位领导： 大家下午好! 非常高兴许校长给我这么崇高的荣誉，谈一谈我在北大的体会。 可以说，北大是改变了我一生的地方，是提升了我自己的地方，使我从一个农村孩子最后走向了世界的地方。没有北大，肯定就没有我的今天。一连串美好的回忆，大概也留下了一连串的痛苦。正是在美好和痛苦中间，在挫折、挣扎和进步中间，最后找到了自我，开始为自己、为家庭、为社会能做一点事情。 学生生活是非常美好的，有很多美好的回忆。我还记得我们班有一个男生，每天都在女生的宿舍楼下拉小提琴，希望能够引起女生的注意，结果后来被女生扔了水瓶子。我还记得我自己为了吸引女生的注意，每到寒假和暑假都帮着女生扛包。后来我发现那个女生有男朋友，我就问她为什么还要让我扛包，她说为了让男朋友休息一下。我还记得刚进北大的时候我不会讲普通话，全班同学第一次开班会的时候互相介绍，我站起来自我介绍了一番，结果我们的班长站起来跟我说：“俞敏洪你能不能不讲日语?”我后来用了整整一年时间，拿着收音机在北大的树林中间模仿了广播台的播音，还依然讲得不好。人的进步可能是一辈子的事情。

在北大也许是我们生活的一个开始，而不是结束。有很多事情特别让人感动。比如说，我们很有幸见过朱光潜教授。在他最后的日子里，是我们班的同学每天轮流推着轮椅在北大里跟他一起散步。每当我推着轮椅的时候，我心中就充满了对朱光潜教授的崇拜，一种神圣感油然而生。所以，我在大学看书最多的领域也是美学。因为他写了一本《西方美学史》，是我进大学以后读的第二本书。 为什么是第二本呢?因为第一本是这样来的，我进北大以后走进宿舍，我有个同学已经在宿舍。那个同学躺在床上看一本书，叫做《第三帝国的兴亡》。我进北大，一个农村孩子进北大嘛，想当然的说就是来学英语的，怎么会看别的书呢。所以我就问了他一句话，我说：“在大学还要读这种书吗?”他把书从眼睛上拿开，看了我一眼，没理我，继续读他的书。这一眼一直留在我心中，留到今天。我知道进了北大不仅仅是来学专业的，要读大量大量的书。你才能够有资格把自己叫做北大的学生。所以我在北大读的第一本书就是《第三帝国的兴亡》，而且读了三遍。后来我就找这个同学去，我说：“咱们聊聊《第三帝国的兴亡》”，后来他说：“我已经忘了。” 我也记得我的导师李赋宁教授，原来是北大英语系的主任，他给我们上《新概念》第四册的时候，每次都把板书写得非常的完整，非常的美丽。每次都是从黑板的左上角写起，等到下课铃响起的时候，刚好写到右下角结束。我还记得我的英国文学史的教授罗经国教授，我在北大最后一年由于心情特别不好，所以考试不及格。我找到罗教授说：“这门课如果我不及格就毕不了业。”罗教授说：“我可以给你一个及格的分数，但是请你记住了，未来你一定要做出我值得给你分数的更大的事业。”所以，北大老师的宽容、学识、奔放、自由，让我们真正能够成为北大的学生，真正能够得到北大的精神。就像大家现在听说许智宏校长在唱《隐形的翅膀》的时候，

西方音乐史心得体会

西方音乐史主要讲的是欧美音乐的历史，在内容上主要分为四个方面：一、音乐理论的发展史，二、音乐家的发展史，三、音乐作品的发展史，四、音乐美学的发展史。 上述四个方面构成了西方音乐史的重要部分，其中，西方音乐理论的发展史源于古希腊，发展于中世纪、文艺复兴和巴洛克时期，在古典和浪漫时期有了质的飞跃，在20世纪得到了极大的发展，成为最多元化的一个时代。 音乐家的发展史：在古希腊和古罗马时期的音乐家记载在册的很少，从中世纪开始，游吟诗人、恋诗歌手等音乐家财大批涌现，在文艺复兴时期，有著名的约斯坎，帕莱斯特利纳等，巴洛克的巴赫和亨德尔，古典的海顿、莫扎特和贝多芬、浪漫的李斯特勃拉姆斯，20世纪的斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等。 音乐作品的发展史：从古希腊到20世纪，音乐作品都是从简单到复杂，从单声部到多声部，从单声织体到复调织体，到和声的产生，都验证了音乐从简单到复杂的发展， 音乐美学的发展：音乐美学自古就作为一个音乐话题被人们讨论，从柏拉图和亚里士多德一直到现在，音乐美学一直是音乐上的重要理论学科，但是音乐美学作为一个独立的名词，直到20世纪初才出现。音乐美学发展的鼎盛时期是在浪漫主义时期。 如何学习西方音乐史 最佳答案 宏观的来说：1是要培养对西方文化的兴趣，只有对西方的文化有了一定的认识之后，就有深入西方历史的基础。2是应该对西方历史的发展有个大致的了解，在对西方文化历史的大背景下在进入到音乐层面进行学习。3是在音乐学的指导下，整体把握西方音乐及其历史发展的过程。 微观的来说：1是熟练掌握（即背）西方历史中的音乐人物与事件。2是将这些人物事件联系起来。 近期对西方音乐的狂热依然不减。说起西方音乐，总会想起那些耳熟能详的名字：莫扎特，贝多芬，海顿等等。这是必然的，因为现代音乐已经充斥了太多的现代无明显旋律的曲调，那种令人一想起来就心神飘荡的乐音已经离我们那么遥远了。因此急于寻找一个陶冶心境的音符，拼命找到那些让我们魂牵梦绕的旋律。 其实，在整个西方音乐的发展历史中，所有阶段的乐音都会独具魅力。我在练巴赫的小提琴奏鸣曲，其中的萨拉班德舞曲是巴洛克时期的记谱法，看起来十分难认。似乎四个声部不能像当时那样小提琴初期的演奏。但是仔细听其中的似乎不和谐的和谐曲调，才发现原来旋律可以在隐约中透露出来，似乎教堂音乐的神圣也就把巴洛克的美丽显露出来。 有段时期在20世纪左右，隐约出现了一些似乎无旋律的无调性音乐，听起来很扭曲。还有巴托克等一些音乐，更是琢磨不到他们当时的心里，只是为了炫技还是叙述一种别样的风情？ 这时不得不与刚刚产生音乐的古希腊对比。只有单音，只有平缓的似像非像的旋律曲线，甚至练单纯的两个同音不同八度的对比都没有，却让人仍然产生了今天的音乐不会拥有的神圣之感，我们能在肯定它后期的辉煌而忘记祖辈的基础贡献吗？不能。 西方的神秘不会只在音乐上艺术上，也会在更多领域，慢慢会了解到它的真相。

现代西方美学笔记

绪论 第一章唯意志论美学 第二章表现主义美学 第三章直觉主义美学 第四章精神分析学美学 第五章分析美学 第六章经验主义美学 第七章存在主义美学 第八章西方马克思主义美学 第九章解释学美学 第十章解构主义美学 教材及参考书目(注：各流派代表人物的代表著作为必读书目) 朱立元《现代西方美学史》 牛宏宝《西方现代美学》 程孟辉主编《现代西方美学》（上、下编） 张法《20世纪西方美学史》 绪论 ?现代西方美学的分期 ?现代西方美学的主要流派 ?现代西方美学的基本特点 一、分期 关于起点的三种观点： 从哲学角度，始于19世纪中叶，即Hegel逝世以后（1831） 从经济角度，始于20世纪（1900），工业革命前为近代 从政治角度，十月革命以后形成两个阵营、两种意识形态 我们一般采取前二种观点的结合： 1831－19世纪末，过渡酝酿 20世纪初的头30年，形成发展 20世纪30－50年代，初具规模 20世纪60年代以后，后现代时期（福柯、德里达、詹姆逊、利奥塔） 对后现代的看法：现代之后；现代的后期；现代与后现代交织进行 二、主要流派 李泽厚：内容与形式的二分法 朱狄：科学与分析的二分法 当前学术界：科学主义与人文主义的二分法（两大思潮） 人文主义－唯意志论美学、表现主义美学、存在主义美学…… 科学主义－形式主义美学、分析美学、结构主义美学…… 三、基本特点 构成西方古典美学的三个方面 美的本质：从客体立论的现象-本质模式 审美心理：从主体立论的主客体模式 艺术：艺术哲学 现代西方美学由三面变成二面，悬置了美的本质（？） 1、两个转向： 理性非理性、认识论语言论 现代西方美学为什么会出现两个转向？这对其发展有什么影响？ 17世纪前，本体论（世界的本质是什么） 17世纪-19世纪末，认识论（我们是如何知道世界的本质）——在对世界作出判断以前，先对知识的可靠性和可能性作出回答

西方音乐美学史的发展脉络

西方音乐美学史的发展脉络 通过对西方音乐美学史的发展脉络的研究，不仅可以帮助我们更好地了解西方音乐的发展，还可以为我们重构中华民族的当代学术范式与文化价值体系提供借鉴。本文主要就西方音乐美学史的发展脉络进行了简要概述。研究西方音乐美学应站在西方哲学、美学思想体系上，与西方各个历史时期的宗教、政治及各种人文科学的思想体系结合起来研究。同时，西方大量存留的艺术家、艺术流派作品更有助于我们对同时期音乐思想史的研究。因为西方自古希腊以后，其音乐美学思想体系基本上是建立在音乐实践基础上的。公元前 6 世纪的哲学家、数学家毕达哥拉斯用数来测量琴弦的长度，发现弦长的比例越简单，发出来的声音就越和谐。通过音的和谐来自于数的比例这一主张，来探讨音乐美的本质。和谐是来自于宇宙规律，音乐作为天体中的规律，对人的内心具有“净化”的所用。古希腊客观唯心主义哲学代表柏拉图也将“和谐”理论推广发挥，在他的美学思想中，音乐的美都源于道德和心灵，这也进一步延续了毕达哥拉斯的“净化”观，提出“音乐美育” 。音乐对青少年性格形成起着积极作用。亚里士多德也在音乐美学的研究领域肯定了音乐的社会功能和教育作用，认为音乐作用于情感，所以可以达到“音乐美育”的作用。在社会意识形态方面，音乐具有重要的调节功用。古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其

和谐，而这和谐就关涉形式的问题。柏拉图把形式分为内形式与外形式，这里的内形式指艺术观念形态的形式，它规定艺术的本源和本质；而外形式则指摹仿自然万物的外形，它是艺术的存在状态的规定。在古希腊，关于美与艺术的观念背后，诸神与理论理性成为思想的规定性。到了古罗马时期，实用、功利之风盛行，总体而言，在美学思想上缺乏独到的成就，虽然在某些方面也有一些进步。中世纪教会教父用音乐来宣扬教义，影响人的情感，同时又禁止世俗人民自由表现情感的音乐，因此，这时期对音乐美的认识是建立在神权基础之上的。在音乐的实践方面，经常可以发现宗教神权与世俗音乐的对立。波埃修就谈到：“有三种音乐：宇宙音乐，宇宙的'和谐'或次序；人体的音乐，高尚的、健康的身心次序；以及应用的音乐，人们所做的，可以听到的音乐。”前两种音乐都无法用人耳去感知，只有第三种应用的音乐才有赖于乐器表现为人耳能捕捉的音响。文艺复兴时期摆脱了中世纪长达千年的宗教对艺术的束缚，将艺术带入到普通民众中去。追求人性的解放和自由的意识，所以，这时期的音乐形式发生了很大改变：和声写作尚未建立功能体系；复调音乐写作手法已形成规模；器乐音乐逐渐上升超过声乐音乐占主导地位。音乐家将音乐审美当成激发情感的艺术，从音乐感性物质材料的属性上来激发人们对音乐的和谐感，也就是从音乐的和声、旋律、调式、节奏等形态来谈。此时期的音乐发扬了古希腊人本主义精神，为主调音乐、歌剧艺术的诞生奠定了基础。巴洛克时期的音乐美学思想是西方音乐美学发展的一个重要时期。

西方美学史名词解释 2

西方美学史名词解释 1、单面人 马尔库塞在《单面人》中指出，发达工业社会已蜕变成一种“单面的社会”，活动在其中的只是具有“单面思维”的“单面人”。单面人只知道物质享受而丧失精神追求，只有物欲而没有灵魂，只有屈从现实而不能批判现实。即纯然地接受现实，盲目地肯定现实，将自身完全融入现实中。 2、集体无意识说 集体无意识说，是由瑞士心理学家荣格提出的。集体无意识是由由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。艺术家正在它的驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。这种学说只是一种心理学的假设，没有足够的科学根据，也抹杀了艺术家的个性。 3、柏拉图的美学观 柏拉图的美育观——柏拉图是从培养理想国合格公民的角度看待美育的。认为艺术起源于模仿，也会导致欣赏者的模仿，淫秽内容会把人们教坏，艺术作品应模仿一切好的人物和行为。他特别强调音乐的感化作用。 4、灵感说 灵感说：“灵感说”是柏拉图文艺观的重要组成部分。柏拉图在论及文艺创作的动力时认为，高明的诗人不是凭技艺和摹仿来创作的艺术家，美妙的文艺也不是人的创作，而是神的诏语，是诗人代神说话的结果。美好的作品是诗人在迷狂状态中创造出来的。这种迷狂是诗人在创作过程中由灵感所表现出来的一种精神状态，灵感又通过神灵凭附和灵魂回忆的途征而来。这种说法虽然与柏拉图的思想造成一定的矛盾，但对西方文论仍然造成了巨大的影响。 关于艺术创作原动力的一种学说。是柏拉图在《伊安》篇中提出来的。他说；“凡是高明的诗人，无论在史诗或抒情诗方面，都不是凭技艺来做成他们的优美的诗歌，而是因为他们得到灵感，有神力凭附着。”“不得到灵感，不失去平常理智而陷入迷狂，就没有能力创造，就不能做诗或代神说话。”柏拉图认为，诗人、艺术家进行创作活动不是靠理智、知识，而是凭借“灵感”。在灵感来临时，完全是一种神志昏迷、精神恍惚的“迷狂”状态。它来源于神的诏示，诗人写诗，艺术家创作，都是代神说话。灵感有传染力，就像磁石一样。在灵感的作用下，演戏人像疯子，观戏人像傻子，形成一条互相感染的链条。 柏拉图的“灵感说”，是一种典型的唯心主义创作主张。它抹煞了艺术创作的社会源泉，否定艺术创作的理性指导作用，具有神秘主义性质。但也应看到，灵感说也有其积极的因素，它强调了灵感在艺术创作中的作用，看到了文艺创作的思维特点。 5、审美态度 是一种宁静的、适宜于接纳对象外观的心理状态，使主体关注于对象的形式与结构。其核心是要求人们在审美活动中超越自我和实际功利而达到对审美对象的审

西方美学史0

读书报告 题目西方美学史 姓名：韩璐 学号： 2013300444 所在学院：西语学院 专业：英语语言文学 方向：美国文学 导师：姜涛

《西方美学史》读书报告 外语学院韩璐 《西方美学史》是朱光潜的作品，是关于西方美学理论的专著，是中国人写的第一部西方美学史，在学术领域占有重要地位。这部作品对中国的西方美学研究做出了杰出的贡献。由于这部作品的深广影响。他的些许不足几乎变成了整个西方美学史研究的不足。《西方美学史》是一部美学史但并不单一的只是纯粹美学理论的历史，而且还是人类心灵自我展现的历史，或者说在那些看似抽象的理论背后，我们所感受到的乃是各个时代人类精神脉搏的跳动，这是一种精神的还乡历程。 作者在本书最后一章谈到他编写时的立意说:“我们只就每个时代中挑选几个重要的代表人物,对每个代表人物也只约略介绍他的主要论点,挂一漏万是势所难免的。挑选的标准是他们要确实能代表当代的主要思潮而且可以说明历史发展线索。”全书按历史发展的顺序,次第概述了古希腊罗马以来欧洲一些重要美学家的论著。它以哲学史上唯物主义和唯心主义两条路线的发展、演变和斗争为纲,对美学史上的几个基本问题:美的本质、形象思维、典型人物和作为创作方法的浪漫主义及现实主义,作了相当细致的分析介绍,并对不同时代的美学家对这几个或其中某一个问题所持的基本主张,以及他们在美学史上的建树与得失都给予了相应的评价。 就以“美的本质”来说,不同时代、不同流派的美学家对于美学中的这个基本问题的看法,是各个不同的,甚至是千差万别的。作者将他们的看法大致归结为这样两个方面,即:内容与形式的关系,理性与感性的关系。有的强调形式,忽视内容;有的只重内容,轻视形式;也有的企图使形式和内容、理性和感性按照他们的需要而相互结合。在具体论述时,又根据不同时代、不同派别的美学家对这个问题的回答,有所侧重地分别介绍了古典主义美学的“美在物体的形式”说,新柏拉图主义和法国理性主义的美学思想,则又提出“美在于完善”。英国十八世纪的经验主义美学把“美的本质”这个问题的重点,从对审美对象的形式分析转到对美感活动的生理学和心理学的分析。所以他们强调:美在于愉快。而法国启蒙时代的美学,以狄德罗为代表,主张真善美相结合。在具体说明什么是美时,狄德罗提出了一个新的论点:美在于关系。德国古典主义美学,从康德到黑格尔,看到了他们以

美学专业参考书目(修订版)

文艺学美学专业参考书目 一、美学原理： 1，马克思：《1844年经济学-哲学手稿》（刘丕坤译），北京，人民出版社，1979年版。 2. 马克思：《关于费尔巴哈提纲》 3. 马克思：《资本论》第一卷第五章 4. 马克思：《致斐·拉萨尔》（1859年4月18日） 5. 恩格斯：《自然辩证法》 6. 恩格斯：《致斐·拉萨尔》（1959年5月18日） 7. 列宁：《哲学笔记》 8. 普列汉诺夫：《论艺术》生活·读书·新知出版社。 9. 柏拉图：《文艺对话集》，北京，人民文学出版社，1980年版。 10. 亚理斯多德：《诗学》，北京，人民文学出版社，1982年版。 11. 柏克：《论崇高与美》，上海，三联书店。 12. 莱辛：《拉奥孔》，北京，人民文学出版社，1979年版。 13. 鲍姆嘉通：《美学》，文化艺术出版社 14. 歌德：《歌德谈话录》，北京，人民文学出版社，1980年版。 15. 康德：《判断力批判》（上、下），北京，商务印书馆，1985年版。 16. 席勒：《美育书简》，中国文联出版公司。 17. 席勒：《秀美与尊严》，文化艺术出版社。 18. 黑格尔：《美学》（第一-三卷），北京，商务印书馆，1979年-1981年版。 19. 叔本华：《作为意志和表象的世界》，商务印书馆。 20. 尼采：《悲剧的诞生》，青海人民出版社。 21. 车尔尼雪夫斯基：《生活和美学》，人民出版社。 22. 格罗塞：《艺术的起源》，商务印书馆。 23. 弗洛伊德:《精神分析引论》，商务印书馆。 24. 荣格：《人·艺术和文学中的精神》，工人出版社。 25. 克罗齐：《美学原理》，北京，外国文学出版社，1983年版。 26. 阿恩海姆：《艺术与视知觉》，北京，中国社会科学出版社，1984年版。

西方美学史期末复习资料

西方美学史期末复习 一、选择判断 1、《诗艺》是贺拉斯的著作。 2、《论崇高》是朗吉弩斯的著作。 3、古罗马时期古典主义的两部重要著作是《诗艺》和《论崇高》。 4、“趣味无争论”是维柯的观点。 5、弗洛伊德对精神分析美学最大的贡献就是发现了人的心理结构。 6、在近代欧洲，卢梭最早发现和揭露了文明与社会之间的矛盾。 7、维特卢威：《建筑十书》。不仅是关于建筑的专著，而且是西方古代建筑美学的权威。 8、审美趣味在伏尔泰的美学思想中占有重要的地位。 9、美学史家通常都把1750年德国理性主义哲学家鲍姆加藤出版的第一卷Aesthetica，看作美学成为正式学科的标志。 10、在西方美学史上，柏克是第一个明确区分崇高与美的人。 11、康德关于天才的论述中，总结了天才的四大特征：即独创性、典范性、自燃性、不可模仿性。并对天才提出了四点总结：即天才是艺术才能不是科学才能、艺术天才以理解力和想象力的一定关系为前提、天才的主要任务不在表现一定的概念，而在描绘或表现审美意象、在想象力和理解力规则的自由协调中自然流露出来的主观合目的性。 12、文艺复兴时期的美学是艺术摆在自认科学的基础之上的。 13、关于形式美的讨论，荷加斯指出，这些规则就是：适应、多样、统一、单纯、复杂和尺寸。这所有的一切都参与美的创作，相互补充，有时相互制约。 14、公元前5—前4世纪，是希腊古典盛期。柏拉图和亚里士多德是这一时期美学思想最杰出的代表，美学在他们的手里形成了较为严密系统的思想体系，并在整个西方美学史上大达到了第一次高峰。 15、西方美学史的开端是古希腊罗马美学。 16、神话和美学有着十分密切的关系。希腊神话不仅是希腊艺术的宝库，而且是希腊艺术的土壤。 17、苏格拉底的美学思想的中心是把美善和有用混为一谈。他把功用或和目的性看作美的基本前提。 18、苏格拉底最早肯定了艺术概括、理想化和典型化的必要。绘画还应当模仿心灵，“描绘人的心境”，表现精神方面的特质，要通过形式表现心理活动。19、达芬奇开创了对各门艺术具体艺术的审美特性的比较研究。 二、名词解释 20、亚里士多德的“艺术模仿论”。 亚里士多德，古希腊美学思想集大成者，欧洲美学的奠基人。 他的艺术模仿论主要有以下五个方面的内容： 1、艺术与技艺：艺术与技术加以区分，明确肯定了艺术的本质是模仿。 2、艺术与人生：艺术与人生有密切的关系，艺术模仿的对象不是自然而是人生，他把艺术模仿社会生活提到首位，艺术的主要内容不再是描绘自然，而是模仿人、人的行为和遭遇、再现人生。 3、艺术与历史：艺术不是简单的再现事物的外形，而是应当反映现实生活的内在本质和规律。艺术应当比现实生活更真实、更美、更具有普遍性和典型性。

西方美学史教学大纲

《西方美学史》教学大纲 课程名称：西方美学史英文名称：History of the Western Aesthetics 课程代码：013096 课程类别：专业选修课 学分学时数：2学分36学时 适用专业：汉语言文学、对外汉语、文秘教育 修订人：朱寿兴修订日期：2007年3月10日 审核人：陈雪军审核日期：2007年3月15日 审订人：莫其逊审订日期：2007年3月20日 一、课程的性质和目的 （一）课程性质 西方美学史是对从古希腊到20世纪西方学者关于人类审美经验的学说的系统性阐述，本课程旨在介绍和评述西方各个历史时期有代表意义的美学家的思想，展现出西方美学思想发展的基本脉络。其教学内容是汉语言文学专业的学生应当了解和掌握的基本知识之一。 （二）课程目的 通过本课程的学习，使汉语言文学专业的学生对西方美学史家、论著、主要学说、理论思潮的发生发展和演变的历史进程有一个较为完整的了解和掌握，有利于其扩展思想视野，提高人文素质。 二、教学内容、重（难）点、教学要求及课时分配 导论（2学时） 了解本课程学什么、为何学和如何学及其关系；领会西方美学史研究所采取的基本方法之缘由。 讲授内容： 1．什么是美学史？为什么要学习美学史？如何学习美学史？ 2．西方美学史的概念、历史与研究方法。 重点：什么是美学史？ 难点：西方美学史的研究方法。 第一章西方美学的缘起（2学时）

了解特定的文化背景对美学的催生作用；领会几种美学观点及其关系。 讲授内容： 1．古希腊的历史和文化背景。 2．关于最早形态的西方美学思想与诗歌艺术及哲学的关系的几种观点及对其评价。 重点：文化背景中之文学艺术与哲学。 难点：观点之二——人类的审美意识产生于原始宗教向哲学的过渡阶段。 第二章前苏格拉底美学（2学时） 了解本时期各种美学观点及其联系；领会本时期美学的特点及其形成之缘由。 讲授内容： 1．毕达哥拉斯学派。 2．赫拉克利特。 3．德谟克利特。 4．智者学派。 5．苏格拉底。 6．这一时期美学的特点。 重点：各种美学观点及其联系。 难点：这一时期美学的特点形成之缘由。 第三章柏拉图美学（4学时） 了解柏拉图的思想及其特点；领会柏拉图的主要美学观点及其关系。 讲授内容： 1．柏拉图的生平、思想及其特点。 2．柏拉图的主要美学观点。 重点：观点之二——美与爱、善以及生活本身的关系。 难点：柏拉图美的本体论之实质。 第四章亚里斯多德美学（4学时） 了解亚里斯多德对科学的分类的学术意义；领会亚里斯多德的主要美学观点及其内在关系。 讲授内容： 1．亚里斯多德的学术贡献。 2．亚里斯多德对科学的分类。 3．亚里斯多德的主要美学观点。

西方美学史的阅读书目

西方美学史的阅读书目 Littyfox2002@https://www.wendangku.net/doc/e56488915.html, *朱光潜：《西方美学史》，人民文学出版社1979 鲍桑葵：《美学史》张今译中国人民大学出版社2010 吉尔伯特库恩：《美学史》夏乾丰译上海译文出版社1989 门罗·C.比厄斯利:《西方美学简史》（从古希腊到今天的美学）北京大学出版社2006第1版 *符·塔塔科维兹：《西方美学概念史》.褚朔维译学苑出版社1990年。，《西方六大美学观念史》刘文谭译上海译文出版社2006。 符·塔塔科维兹：《古代美学》，杨力等译，中国社会科学出版社1990年，《中世纪美学》，褚朔维等译，中国社会科学出版社1991年. *邓晓芒：《西方美学史纲》，武汉大学出版社1987年 章启群：《新编西方美学史》，商务印书馆2004年 李醒尘：《西方美学史教程》，北京大学出版社1994 凌继尧：《西方美学史》，北京大学出版社2004 戴茂堂等著：《西方美学史》，武汉理工大学出版社2003年 吴琼：《西方美学史》，上海人民出版社2000年。 朱立元主编：《西方美学通史》六卷，上海文艺出版社1999年 梯利《西方哲学史》

第一美学：研究美、审美和艺术的学科。 美=审美？美=艺术？审美=艺术？学科？ 第二美学史 美学家的历史？美学理论的历史？审美意识的历史？ 哲学形态的审美意识史！ 第三西方美学史如何学习？ 1 问题意识 2 哲学思辨和感性体验 3 历史意识:情境与脉络 第四西方美学史简纲 古希腊罗马（公元前6世纪—公元3世纪） 中世纪美学（5—14世纪） 文艺复兴美学（14—16世纪） 17世纪的新古典主义 18世纪的美学 英国经验主义 大陆理性主义 德国古典美学 19世纪美学（近代美学） 叔本华、尼采 心理学美学

中国民族音乐与西方音乐的比较

中国民族音乐与西方音乐的比较 音乐，是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。中国传统音乐是在中华民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验，由于滋生土壤的差异，它显然有别于西方古典音乐。 归根结底，中西方的宇宙观、世界观的不同，是中西音乐风格形成各异的根本原因。 西洋人看世界，是采取科学的、数理性的态度，是“物我对立的”。而中国人则全然相左，如老、庄，认为宇宙是个虚灵的空间，其间只有鼓动“万物”的“气”才是实在的。因此，中国人的宇宙空间意识是人在“虚、空”中，是宇宙的造化：人自在虚空中，“伏仰自得”，尔我不分，浑化为一。 西方音乐从浪漫主义晚期起，写作技法日趋繁富。其对传统的叛逆大致从理查.斯特劳斯开始，经过德彪西的“质的飞跃”，勋伯格的“异化”，一直到斯特拉文斯基、梅西安、斯托克豪森，技法愈来愈精细，其装饰性因素之多。而中国人更习惯于音乐的韵味，“情”和“韵”始终贯穿于中国音乐的指导思想之中。因此，一切技法都包绕着“情、韵”二字。 其次审美的差异也造成东西文化差异：“在审美追求上，中国音乐艺术以‘和’为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。这与西方音乐求深刻，强调理性与思想，把实有，意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比”。当今的音乐美学史，实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、

交融、互补的历史。中国传统音乐主要表达儒家的和谐，礼仪之美；道家的自然，天人合一；佛家的空灵，悟性，禅意等，相对比较主观。所以多讲求和谐、幽美、深沉，旷达等。是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露，突出“情”和“景”的交融。如在听《梅花三弄》时，你首先能感受到的是景，然后通过此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，故此比较客观。西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。一样是表现人的不屈精神，《命运交响曲》就显得深沉而铿锵了，首先就是通过强节奏的开奏震撼人心。 再次,乐器发展的差异也造成影响：中国的音乐多是单音，旋律的，所以中国的乐器结构简单，多是不能演奏和声的。中国民族乐器比如说琵琶、扬琴、箫、笙，唢呐多以“丝”“竹”为材，故称丝竹之乐，具有柔，细，清的音乐特征。西方乐器比方说圆号，小号，萨克斯等多以金属为材。西方古典音乐是和声的，多声部的，所以乐器多很复杂，机构精细繁复，多能演奏和声，如钢琴，吉他等。故音色丰富，音域宽广，表现力强。 追求知识，认识自然，故西方文化天然地具有一种外向性品格，表现出一种对外部世界的强烈的征服欲和占有欲。而注重生命，追求安乐，则自然会使中国文化具有自得、自足的内向性品格，使其具有一种收敛的、封闭性的特征。西方文化侧重知识的获得，而知识是客观的、外在的、条理化的，故而其心