美术教育的本质和意义1(知识学习)

《美术教育是必须的吗——美术教育的本质和意义》教案设计

授课题目：美术教育是必须的吗——美术教育的本质和意义

课型：理论课

教学目的、要求：了解美术教育在为社会培养人才的重要地位，理解美术教育在人的成长发展中的作用，掌握在素质教育中美术教育对人才培养目标的任务。

教学重点及难点：美术教育在素质教育中所提出的人才培养目标的任务；素质教育与以往的教育目标的不同特点。

教学方法：讲授法、提问法、讨论法

教具学具：PPT

第一节美术教育为社会培养有用的人才

一、社会需要美术人才

1.美术史记载和传承人类文化的载体

美术是一项人类特有的社会实践活动。在美术发展的过程中是逐步从“技”到“艺”的过程。（旧石器时代的劳动工具、针骨、青铜器等图片）从人类文化的发展史的纵向的历史角度来看，美术是最久远保存人类活动信息的一种艺术。人类的声音只有百年；文字也只有上千年的历史；但是保留人类文化的图像却又上万年的历史。

不同地区不同人民都有属于自己文字、语言和表达图像的符号。文字和语言一般表达一般的范畴和概念，但图画有更精微而直接的表达。可以再现生活环境和氛围，更能唤起人们的视觉感受和体验。因此，在人类文化的记载和传承不可替代的地位。

2、美术教育推动着美术文化的传承的兴衰

美术发展的整个历史都伴随着美术教育的发展过程。美术教育培养了一批伟大的艺术家，也因此有了艺术家的作品，也因为美术教育早就了欣赏这些作品的人群（艺术家、艺术作品和艺术鉴赏者就构成了广义上的美术文化）

美术教育的发展：父子相传，长幼相传——《礼记》六艺教育：“礼、乐、射、御、书、数”中的乐和书——汉代鸿都门学——翰林院——两宋画院及“画学”

——明清的宫廷画院——清代末期图画课引入课堂，美术教育开始普及。

——新中国后美术教育成为国民教育的重要组成部分。（国民教育、素质教育到专业教育——专业教育转向国民教育、素质教育）

3.美术教育承担着传承文化的责任

美术教育分为专业美术教育（点）和基础美术教育（面）。专业美术教育带动和促进基础教育的发展。基础教育是美术文化发展的环境，同时也为美术教育输送人才。

二、视觉表达方式是交流的重要手段

1、艺术是交流思想和情感的语言

人与人之间的交往手段和途径有很多，其中口头语言和书面语言较为常用。但是，艺术也是最原始最现代的一种交流手段。如运用人的肢体、人的听觉器官和视觉器官交流思想感情。

2、美术是一种特殊而重要的交流手段

人们接触世界、了解世界、感知世界，是运用自身的各种器官。但是在众多器官中，作用最大的还是视觉器官，即人的眼睛。一个人获取信息中，80%来自人的视觉。近距离可以把握事物的精微，远距离可以遥望事物的整体。声音和触觉就不能达到如此的效果。

另外，从几千年人们描绘的物象中，我们可以看到了原始人类所看到的东西，而声音却不能，也不能触摸以前的肢体。

美术是一种特殊的语言，是一种人们用视觉的方式进行思想和感情交流的手段。通过美术活动、美术创作、美术作品交流对世界的认识理解，传达对人生的意义和价值，从而焕发人的生命力，维护人的心灵的和谐和人性的完整。

三、社会需要全面发展的人

1、素质教育提出新的人才培养目标

近几十年基础教育存在的问题：教育观念滞后；思想品德教育针对性、实效性不强；部分课程内容陈旧；课程实施过程以课堂、教师、书本为中心；课程评价重学业成绩；课程管理过于集中。

中西方教育体系培养人才对比：中国（善于应付考试、精于某一专业知识、

缺乏动手能力、缺少自我发现与自我发展的能力。

。。。。。。。。。

2、美术教育具有独特而不可替代的作用

《中小学美术课程标准》对九年义务教育阶段美术课程的价值作了如下确认：陶冶学生的情操，提高审美能力；

引导学生参与文化的传承和交流；

发展学生的感知能力和形象思维能力；

形成学生的创新精神和技术意识；

学生的个性形成和全面发展

第二节美术教育在整个教育中的地位和作用

一、全面教育培养全面发展的人

心理学家鲁道夫.阿恩海姆在《对美术教学意见》认为心灵包括理智和直觉（感性活动所专有的认识能力。）培养全面发展的人，应从理性教育和感性教育两方面入手。

现在的教育，存在重视“数理化”轻“美音体”的问题。

二、艺术教育是感性教育的最重要手段

1、人的多元智力

心灵成长和大脑协同发展问题展开的大脑协同发育的问题。左大脑（理性认识）和右大脑（感性认识）

加德纳多元智能理论：语言智力、数理智力、空间关系智力节奏智力、运动智力、人际交往智力、自我反省智力、自然观察智力。

加德纳多种智力并非以理性能力为重，其感性能力也占有不容忽视的地位。

2、艺术教育的重大功能

三、美术教育在艺术教育中的重要地位

1、美术是涉猎最广的艺术门类

绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、书法、影视、设计、建筑等艺术都与美术有关。

2、美术教育培养人的创造力

举例中国和西方人的创造力，然后进行比较分析。

第三节、美术教育在人的成长发展中的重要作用

一、培养视觉感受能力

1、人类最早的艺术是视觉艺术。

2、用美术教育唤醒人的知觉

二、培养自我表现的能力

儿童时期的绘画和接受社会规范以后的绘画比较分析

三、培养想象力和创造力

1、知觉想象和创造性想象

2、艺术教育培养自我创造的潜能。

以上我们主要从心理学关于人的认知过程的角度考察了美术教育的作用，主要在人的想象力和创造思维能力的角度进行了考察。其实，美术教育对人的审美心理的形成、道德概念和社会协调以及身心能力都发挥着巨大的作用。

美术对儿童发展的意义

美术对儿童发展的意义 美术欣赏教育不仅可以促进儿童良好艺术素养的形成，而且对儿童其他方面的发展也有积极作用。 一、有利于开阔儿童的视野 在美术欣赏教育中，儿童接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的材料。它有助于开阔儿童的视野，扩大其知识面，帮助儿童积累一定的社会历史文化知识。 如西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画和法国的拉斯科洞穴壁画都是世界著名的史前洞穴壁画。原始人所描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物，有的在追逐奔跑，有的则带伤挣扎。在欣赏这些壁画之前，教师曾与儿童简单讨论有关原始人和原始社会生活的问题．如原始人生活的时代、原始人的样子、原始人的生活情形等，既开阔了儿童的视野，也为儿童理解壁画打下了基础。活动中，教师引导幼儿欣赏动物的各种姿态和作品生动有力的线条，讨论画面及画面以外的种种问题。如在欣赏“拉斯科洞穴的马头”时，孩子们提出了不少疑问：“马头上有一根根像刺一样的线条，这是动物的鬃毛还是射中它的利箭？原始人为什么用弯曲的线条画了一匹行将倒地的马？为什么只刻画动物而不太画别的东西？他们为什么要在幽深黑暗的洞穴里画画？”通过讨论，孩子们了解到这一切都与原始人以狩猎为主的生活有关，是原始人重视食物的反映。原始人认为，画出被击中或被捕获的动物形象，就等于是击中或捕获了它所描绘的那种动物本身，而且描绘得越逼真，显现的魔力就越大。通过欣赏，儿童不仅获得了丰富的审美体验，而且加深了对原始人和原始社会生活的了解。 二、有利于发展儿童的想像力和创造能力 艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。艺术

美术教育学2

1.原始社会的美术教育主要是劳动10.美术教育对认知能力和构成能力20.生态式美术教育观具有开放经验的传授，而（造型）_是这类的促进，表现为受教育者对形式的性、互动性、(共生性)特点和可劳动经验中一个必不可少的部分(自由观照)和把握创造能力的提高。持续发展能力。 美术教11.某种进入到人的实践活动中，而21.广泛的社会性和(生活化)原2.育的结构划分为以下三个层面：尚未被人所认识，却实际上已客观始美术教育十分重要的特征。即审美层面、非审美层面和（形实现了的价值，是(潜在价值)。22.美术教育作为独立的概念和式层面）12.唐代(张彦远)曾说过：“记传所学科，大约在十九世纪末出现3.格式塔心理学认为，艺术媒介以叙其事，不能载其容，赋颂有以在德国艺术教育家(希德沃克) 与接受者心理在力的结构上(同形咏其美，不能备其像，图画之制发表的《艺术教育思想之发展同构) 所以兼之也”。》一书中。 4.法国美学家(克罗齐)在《美学原13.发散性思维是由美国著名创造23.美术教育具有很强的情感性理》中声称：“画家缺乏了形式，学家(吉尔福特)提出的。特征，这种情感性一方面表现就缺乏了一切！”14.著名美术教育家(艾斯纳)认为，为情感的宣泄，另一方面表现 5.宋徽宗崇宁三年，国子监另设( 美术教育的目的不仅和教育的总为情感的(净化)。 画学)，以培养宫廷所需的专门人目的相一致，而且起着不可取代24.学校教育与(世业)并存，成才。的独特作用。为中国古代美术教育的一大6.近代中国美术教育发展的背景15. （阿恩海姆）在《视觉思维》特征。 和土壤，是传统教育、(新学)教一书中说，一书乃是一种视觉形25.鸿都门学创立于东汉(灵帝) 育和奴化教育的混合。式，而视觉形式又是创造性思维光和元年。 7.1648年的巴黎(皇家雕塑)学院的主要媒介。26.中国传统美术教育大都比较形成了一套较为完善的组织形式，16.根据学生获取知识和技能的不注重师承关系，唐代(张彦远) 教学内容和方法趋于系统性，已同，美术教学方法可分为语言传说过：“若不知师资传授，则具有现代美术学院的雏形。递、(直接感知)技能训练等三大类。未可议乎画”。 8.由军体教育和缪斯教育构成的17(赫尔巴特)在其著作《普通教27.1906年，(李瑞清)创办了我古希腊雅典教育被人称为(自由育学》中将教育手段分为管理、国高等师范学校第一个美术系教育)。教学、训育三个部分。科图画美工科。 9.在我国，普通美术教育作为学18.结构主义教育理论的提出者是。28.“以美育代宗教说”的提出校美育的主要途径，其教育功(布鲁纳) 者是(蔡元培)。 能首先体现在(审美)教育方面，19.1977年，(莱维)提出了“六个29.美术教育主要通过鉴赏和(创这是它特殊的和主要的教育功能。阶段”的课程编制模式。造性教学)来完成审美教育。 1 00747# 美术教育学试题第页共6 页

儿童美术教育的意义

孩子为什么要学美术 ——谈儿童美术教育的意义 随着素质教育的呼声越来越高，儿童美术逐渐受到社会以及家长们的重视，美术培训机构也遍地开花。那么什么是美术教育？传统意义上的美术教育就是传授美术知识和技能，是以美术为基础的专业教育。但今天越来越多的人认识到，美术教育，不仅传授艺术技能，还可以帮助受教育者提升审美水平、锻炼发散性思维、培养创新能力，使他们成为品德优秀，趣味高尚的人。美术教育还能对那些不从事美术职业的人发挥作用，这种认识已成为美术教育的主流观点。 下面我通过近几年我的教育实践，以及对孩子们的观察，谈几点我的想法。 第一、艺术可以培养孩子对世界的感知能力。儿童认识世界是从触觉开始的，我们知道对于一个孩子来说你告诉他水杯很热，他对热没有概念，这个时候你让他触碰一下，他会非常敏感的把手缩回来。Lawrence在两岁多的时候，家里饮水机接开水的按钮因为是红色，他总是想去按一下，我告诉他很烫，他总是不听，有一次我把他的手放在下面轻轻按了一下出了几滴热水，他迅速地缩回来，从此再也不碰了，并且还会告诉别人“烫、烫、烫”。艺术作品就是表现人们对于自然万物的感知，通过触觉、嗅觉、视觉、听觉等感知外在世界，然后把感知到的记录下来。在尚书艺坊的感知课程里就是通过让孩子去体验而去记录自己的感受，这时作品可能没有什么具体的形状，但是通过颜色、线条等的画面让你体会这是什么“味道”的作品，作品是硬的还是软的。我们看一下这几张图片，看看孩子们是如何表现的：

这几张图分别是酸、甜、辣与热的表现，抛开具体的形象，是否可以从画面中体现表现的内容呢？这种体会是不是会很深刻呢？ 第二、艺术可以保护孩子的想象力。孩子天生充满了想象力，后天的教育很容易就剪断孩子想象的翅膀，而泯然众人。我们今天的应试教育几乎所有的问题都有标准答案，那么事实确是比标准答案要丰富得多，我们为什么不能给孩子更多的想象空间呢？有的家长说要考试，没有标准答案考试就考不好，考不好老师就会叫家长，这或许是一个理由，考试好和孩子一生的成长到底什么重要呢？一次考试只是代表一个阶段的知识的积累，而充满想象力的童年将会为他一生的答卷贡献力量！ 在艺术课上我们没有标准答案，你可以把太阳画成方的，你可以把天空画成红色的，你也可以把人画成三头六臂，只要你想得到，就可以去做，在做的过程中不断成长，丰富你对世界的认知。我们说孩子的想象力不需要培养，而是需要保护，因为孩子天生充满了想象力，后天的经验慢慢的会把这种想象力扼杀掉。会不会有一天孩子拿着画的一张方形的太阳给妈妈看的时候，妈妈会说：你看看，太阳怎么会是方的呢，应该是圆形的。孩子这时就会很沮丧，认为自己错了，太阳应该是圆的，从此太阳是圆的就成了标准答案。可是早在1933年在美国的西海岸就有位学者拍下了方形的太阳，因为大气折射的缘故而形成一种奇特的现象。我们就凭借自己的经验把孩子的这种想象力给毁掉了，从此让他的世界少了一种可能。

浅谈小学美术教育的意义和作用

浅谈小学美术教育的意 义和作用 集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#

浅谈小学美术教育的意义和作用 美术常常与音乐、体育被当作调节学习情绪的“小三门”，学生们因为大量的课外作业也愿意将每周少得可怜的一两节美术课改为语数课。到临大考时，把美术课改成自习更是天经地义的事，而且皆大欢喜。许多学校没有专门的美术教室，连起码的一些美术教具，如几何体、石膏像等也没有；没有专职美术教师，有的学校只好让不懂美术的教师兼职上美术课。“赶鸭子上架”的教师，为了混过美术课只好在课前先请人在黑板上画个图案，然后挂在教室里让学生画，自己拿起语文或数学作业在改，有的干脆在上课时拿一个牙罐往讲台上一放，让学生自己写生；美术对学习其他学科的启蒙和铺路架桥的功能。下面试就小学美术的功能谈谈个人的粗浅认识： 1 美术能促进少年儿童的创造力的发展 儿童从小就喜欢画画，就想表达自己对现实生活的情感，从他会拿笔起，就在纸上、地面上或是墙壁上画出千奇百怪的形象，由于儿童缺乏明确的数和量的观念，不理解透视现象和空间关系，因此，在画画时常常忽略了物体的大小、高低、远近的比例关系。把人物、大树、房屋画成高低一样，有时把地上的汽车天上的飞机画在一条水平线上，把雨伞画成帽子那么小。但尽管儿童画得不象、画得使人发笑，可他要画一辆汽车或飞机，总要事先有个考虑，这样不间断的思考和进行美术创作活动，就是在发展儿童的创造力。

美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法，把客观事物表现出来，这样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画，主观创造的成份较多，往往不着边际，异想天开，这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性，而画画和手工活动恰恰符合了这一点，也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑，还要动手；这样儿童的手指肌肉也得到发展；使动作协调。要使画面效果好看，就要求儿童有正确的审美观，知道什么是美的，什么是丑的，这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明，美术教学有如下主要优点： 用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较，得出各部分的比例关系，掌握物体之间的特征，可以培养少儿的观察能力。 .用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物，哪个是陪衬物，再观察被挡住物体的可见部分时，要联系到不可见的部分，使少儿对描绘对象进行由表及里的现象，从而找出形体的结构规律，可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。 .用默化画法训练少儿的观察力，可以培养少儿的记忆力和默画能力。 综上所述，美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操，启发他们潜在的智慧和

美术教育理论

一、填空题 1.基础教育课程改革是一项系统工程。应始终贯彻“先立后破先试验后推广”的方针。 2.《基础教育课程改革纲要》中指出，基础教育课程改革要改变课程评价过分强调甄别与选拔的 功能，发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。 3.评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需 求，帮助学生认识自我，建立自信。发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上的发展。 4.新课程是从学生学习活动方式考虑，划分出造型.表现，设计.应用，欣赏.评述和综合.探索四 个学习领域。 5.与本《标准》相适应的评价体系应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，注重评价 与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价。 6.美术教学过程中的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜环 境。 7.综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征，也是本次基础教育课 程改革需要突破的一个难点。 8.美术学习活动大致可非为创作和欣赏两类。 9.美术课程应适应素质教育要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美 能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。 二、选择题 1.新课改整体设计九年一贯的义务教育课程，在小学阶段（A) A.以综合课程为主 B.以分科课程为主 C.分科课程与综合课程想结合 D.分科课程为主，综合课程补充 2.新课程强调将学生学习知识的过程转化为形成正确价值观的过程，其价值观是指（B) A.充分认识知识对社会的价值 B.学科、知识、个人、社会价值有机的结合 C.让学生尊重知识尊重教师 D.将知识转化为巨大的经济利益 3.贯彻新课程“以人为本”的教育理念首先因该做到（B) A.充分地传授知识 B.尊重学生人格，关注个体差异 C.培养学生正确的学习态度 D.让学生自主的选择课程 4.心课程的核心理念是（A) A.为了每一个学生的发展 B.更好的提高学生成绩 C.满足社会、家长提高升学率的需求 D.提高每一位教师的教学水平 5.下列哪项不是基础教课程改革的具体目标内容（D) A.改变课程过于注重知识传授的倾向 B.改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状 C.改变课程机构过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状 D.大力推进信息技术在教学过程中的普遍应用，促进信息技术与学科课程的整合。 6.“关注个体差异”就是根据学生实际存在的爱好、兴趣和差异，（C) A.完全由学生自己决定如何学习 B.根据学生给你成绩的优、中、差分班教学 C.使每个学生的特长都得到发挥 D.大力培养单科独进的尖子生 7.下列哪一项不属于《美术新课程标准》基本理念的是（D) A.激发学生学习美术的兴趣 B.使学生形成基本的美术素养 C.在广泛的文化情境中认识美术 D.引导学生参与文化的传承和交流 E.培养创新精神和解决问题的能力 F.为促进学生发展而进行评价 8.下列哪项不属于第一学段“造型.表现”学习领域的评价建议（C) Ａ．能否动脑筋用可塑性材料，制作简单的物体或动物形象。Ｂ．是否认识常用颜色。 Ｃ．能否大胆、创造性地表现自己所见所闻和所想所感。Ｄ．是否对美术课感兴趣。 ９．“能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。”是“欣赏．评价”学习领域的那个学段阶段目标。（Ｃ) Ａ．第一学段Ｂ．第二学段Ｃ．第三学段Ｄ．第四学段 三、判断题

美术教育在幼儿期的重要性

美术教育在幼儿期的重要性 摘要：幼儿时期，美术教育和其他学科教育有着密切的内在联系，彼此互相促进，相得益彰。例如，常识、语言等教学为美术提供了认识、理解事物的基础， 而美术活动所反映出的内容反过来又对其他学科起着重复、巩固和提高的作用。 关键词：美术教育；表象作画；情绪体验 目前，许多家长和教师存在着一种认识误区，他们过分强调孩童在语言、计 算方面的发展，认为孩子只要多识字、会数数、能做题，就是聪明的好学生。其 实不然，幼儿教育是一个全面的、系统的教育，我们应该让幼儿在德、智、体、 美各方面都得到发展，传统观念和认识的局限性，已不适应经济日益发展的现代 社会的要求。 根据现代化心理学的研究，幼儿常常凭借事物的形状、颜色、声音和动作来 思维的，他们对自己的感觉器官能接触到的物质材料充满了好奇心，这就为向他 们进行美术教育提供了广阔的天地，幼儿通过美术活动可以随心所欲地运用多种 多样的材料来充分表现他们对周围生活的感受和认识，因而，特别容易为幼儿所 喜爱和接受，是对幼儿全面发展教育的理想活动。 美术教育对幼儿发展的意义，可以归纳为以下几点： 首先，美术教育塑造孩子的审美观念，可以发展幼儿对美的感受力，理解力 和表现力。幼儿期作为人生学习的最前端，人的艺术才能刚刚开始表现，这一时 期对幼儿进行艺术教育会有明显效果。其中美术教育又是艺术教育的主要内容， 幼儿美术专指绘画、手工和美术欣赏等极其简单的内容，它以其特有的可视形象 和色彩，典型地表现出大自然的美和社会生活的美。 幼儿画画或做手工之前，首先要通过视觉观察所要表现的对象，如，形态、 结构、色彩、比例、空间位置等，使之在头脑中留下清晰的印象，然后再凭着记忆、想象去动手进行表现的。这种观察能力的培养，对幼儿美术，乃至一个人的 一生发展是十分重要的。 人的大脑信息80%来源于视觉。观察是幼儿认识世界的重要途径，幼儿的观 察能力决定着他们的知识水平。捷克大教育家夸美纽斯说：一个人的智慧应从观 察天上和地下的实在东西中来，同时观察越多获得的知识越牢固。在幼儿美术教 育活动中，观察是极其重要的。幼儿画画的一个重要特点，就是靠表象作画。而 表象取决于感知，感知又离不开观察、记忆和想象。通过教师的引导促使幼儿去 观察，经过观察又将物体（如：汽车）的形象牢牢记在脑子里。在画画之前再经 过回忆，然后将物体（汽车）画出来。这样也发展了他们的记忆力。如果在物体（汽车）的周围画上其他物体（树木、楼房、行人）或涂抹上不同颜色等，又使 他们的想象力和创造力得到发展。儿童表现美的过程就是创造美的过程。因此， 幼儿经常坚持画画，将有助于他们思维的发展，有助于培养他们的智力和创造才能。 其次，美术教育有利于增强幼儿双手的灵巧性。幼儿在画画或做手工的过程中，总是用眼观察，动脑思考，用双手去参与活动的，为了使幼儿掌握造型活动 中所必需的各种技能，就要训练他们一些专门的动作，并使这些动作尽可能做得 准确，有一定的方向，有一定的速度和力度，逐步稳健和协调。如：执笔、画线、涂色、捏泥、折纸、剪贴等。这些动作对于幼儿手部的小肌肉群的发育、手指和 手腕配合一致、各种动作的协调发展，起着促进作用。手的动作又是和思维活动 直接联系的，信息从手传导到大脑，又由大脑传导到手，手的活动越多，动作越

谈美术在幼儿教育中的作用

谈美术在幼儿教育中的作用 随着社会的发展，幼儿教育越来越受到社会和家长的重视，美术教育是促进幼儿智力发展和培养各种能力的重要途径，对幼儿知识面的拓展、想象力的丰富、形成思维的表达、创造力的增强、情操的陶冶起到至关重要的作用。幼儿美术教育是通过绘画、手工、观察、欣赏等方式的美术活动，来全面培养幼儿的心理、思想、情操及人格。它不局限于美术技巧的掌握，不将重点放在艺术技能方面，而是纯粹的以幼儿的身心发展为基础和目标。因此，在幼儿美术教育里，没有所谓的绘画天才，没有什么美术特长生，我们着眼的是幼儿的整体发展，不是某项特殊技能、技巧的培养与掌握。幼儿美术教育是一种发展的、动态的教育活动，没有固定的模式，没有既定的量化目标。幼儿美术教育的宗旨是充分发展幼儿的自然、天性，在活动中，不能要求儿童画什么就一定要像什么，比如让幼儿画一幅关于车的图片，有的孩子会将轮子画成方形的，作为老师就不能直接指正说车子的轮子都是圆的，这样就会打击孩子的自信心，也阻碍了幼儿想象力的发展。他做出的画总会有他的理由，不妨引导其回答他这样设计的原因，同时锻炼幼儿逻辑思维的能力。 一、培养幼儿对绘画的兴趣 新的教学理念、方法给我们的工作带来更多的方便，让我们懂得不论在任何活动中，幼儿的兴趣都是最重要的，只有激发幼儿的学习兴趣，才能培养幼儿的各种能力。在幼儿刚入小班时，我们为幼儿设计了涂鸦版，让幼儿自由涂鸦，可擦洗的粉笔画满足了他们的表现欲望。开始时，我们看不懂孩子们所画的内容，经询问后才知道这些线圈、散点、短线所表达的各种意思。我们创设了多种形式的活动，让幼儿对绘画产生了浓厚的兴趣。 1.通过情境表演的形式引起幼儿对绘画的兴趣。例如，在教小班的小朋友画小雨点时，我们在教室里摆放了花盆。我们说：“花儿口渴了，小朋友们，你们谁愿意给花儿浇水？”

美术教育学复习提纲

《美术教育学》课程复习提纲 —、复习参考书 《美术教育学》尹少淳主编，高教出版社，1998年 二、考试题型 1、单项选择题（共14题，每题1分） 2、多项选择题（共7题，每题2分） 3、名词解释题（共5题，每题4分） 4、简答题（共4题，每题7分） 5、论述题（共2题，每题12分） 三、重要知识点 6、素质教育、美术教育、德育、智育、美育、体育。 7、教授法、教学法、教材教法、教学论、学科教育学。 &教学目标、教学过程、教学原则、教学要素、有效教学、教学评价、教学计划、课时计划、教案。 9、教学方法：谈话法、演练法、讨论法、发现法。 10、教学大纲、课程标准、一纲多本、一专多能、双基、精讲善练、因材施教、DBAE 11、以下人物的重要著作及其学术观点： 罗恩菲德、赫伯.里德、阿恩海姆、艾斯纳、格内尔、岸田刘生、山本鼎、箕田源二郎、鲁迅、蔡元培 四、思考试 1、现代美术教师应具备哪些素质？P135 2、美术学科如何在素质教育中发挥作用？ 3、如何理解美术教师与学生在美术教学过程中的关系？P97 4、美术教学应考虑哪些教学原则？P102 5、美术教学中班级授课的优越性和局限性是什么？如何改进？ 6、当代美术课程改革有何趋势？ △7、为什么要特别强调激发学生学习美术的兴趣？P69（A重点、要点） △8、如何在美术教学过程中激发学生的创新精神？P76 A 9、如何在美术教学中培养学生的审美能力？P50 A 10、如何进行美术课的组织教学？ A 11、中小学常用的美术教学方法有哪些？ A 12、美术教学中如何运用演示法、参观法、欣赏法、发现法、谈话法？P110--114 A 13、如何评价学生的美术作业？美术评价要注意哪些问题？ A 14、美术教科书有哪些作用？ 15、为什么说美术课程是人文性质的课程？ 16、美术课程的价值主要体现在哪些方面？ 17、什么是基本的美术素养？

幼儿期美术教育的意义

幼儿期美术教育的意义 根据现代化心理学的研究，3-6岁的幼儿常常凭借事物的形状、颜色、声音和动作来思维的，他们对自己的感觉器官能接触到的物质材料充满了好奇心，这就为向他们进行美术教育提供了广阔的天地，幼儿通过美术活动可以随心所欲地运用多种多样的材料来充分表现他们对周围生活的感受和认识，因而，特别容易为幼儿所喜爱和接受，是对幼儿全面发展教育的理想活动。美术教育对幼儿发展的意义，可以归纳为以下几点： 一．美术教育可以发展幼儿对美的感受力，理解力和表现力 “爱美之心，人皆有之。”但人的审美能力不是天生的，而是后天从小培养起来的。幼儿在日常生活中受到的美育是有限的，有计划的引导幼儿参加美术实践活动，可以更有效地促进幼儿对美的感受力、理解力和表现力的发展，因为在美术教育中，教师在引导幼儿欣赏的美是更集中，更典型的美，即艺术的美。幼儿在美术活动中将自己在日常生活中美的印象和感受通过各种美术手段具体表现出来的，这不仅加深了他们对日常生活感受到的美的理解，而且发展了对美的表现力。幼儿在不断变化的美术实践活动中，不断地追求美、探求美、理解美和表现美，因而受到良好的美育。 二．美术教育能发展幼儿的观察力记忆力、想象力、创造力和实际操作能力 1．美术教育有利于发展幼儿的智力和创造才能 美术活动是一种视觉艺术活动。幼儿画画或做手工之前，首先要通过视觉观察所要表现的对象，如，形态、结构、色彩、比例、空间位置等，使之在头脑中留下清晰的印象，然后再凭着记忆、想象去动手进行表现的。这种观察能力的培养，对幼儿美术，乃至一个人的一生发展是十分重要的。 人的大脑信息80%来源于视觉。观察是幼儿认识世界的重要途径，幼儿的观察能力决定着他们的知识水平。苏联教育家列.符.赞科夫认为：差生的普遍特点就是观察能力薄弱，因而也就缺乏因有的求知欲。在幼儿美术教育活动中，观察是极其重要的。幼儿画画的一个重要特点，就是靠表象作画。而表象取决于感知，感知又离不开观察、记忆和想象。通过教师的引导促使幼儿去观察，经过观察又将物体（如：汽车）的形象牢牢记在脑子里。在画画之前再经过回忆，然后将物体（汽车）画出来。这样也发展了他们的记忆力。如果在物体（汽车）的周围画上其他物体（树木、楼房、行人）或涂抹上不同颜色等，又使他们的想象力和创造力得到发展。儿童表现美的过程就是创造美的过程。因此，幼儿经常坚持画画，将有助于他们思维的发展，有助于培养他们的智力和创造才能。 2．美术教育有利于增强幼儿双手的灵巧性 幼儿在画画或做手工的过程中，总是用眼观察，动脑思考，用双手去参与活动的，

儿童美术教育的重要性

家长必读 当今许多年轻的父母，都希望自己的孩子有美术方面的才能，能够涂涂抹抹，写写画画，甚至长大后能成名成家。这种愿望是好的。然而一个孩子有无美术才能，能否沿着正确轨道发展，因素是很多的，除了遗传因素外，很重要还取决于后天的环境和教育因素的影响，以及个人的兴趣和主观努力。所谓美术才能指儿童对形象中的线条、明暗、结构、色彩等方面而引起情绪变化的感受，并具有美术某一方面的特殊才能如绘画、泥塑、雕刻、折叠等。那么怎样及早地发现孩子的美术能力，并及时加以培养和教育呢？ (一)儿童美术才能与本身素质 儿童美术才能受遗传素质的影响，这种影响，早在胚胎发育过程中就已决定了。笔者曾先后调查了20多户有艺术能力的家庭，发现他们的子女48%有艺术能力，而75户无艺术能力的家庭，其子女 只有20%有艺术能力。从这里可以看出，遗传素质仅仅为儿童美术能力的发展提供了可能性。但美术才能的形成必须通过环境和教育的良好影响，所以我们及时发现和培养儿童美术能力非常重要。 一般说来，具有美术才能的孩子，往往早期就有显露。3～4岁时，其美术才能表现为：1.求知欲望强，好动好问，兴趣广泛，尤喜爱涂涂沫沫。2.视觉感受和辩别能力较强、能分辩各种颜色、线条曲直、方圆等。3.观察事物较全面、细致、准确。4.具有丰富的想象力和创造力。发现这一苗头时，家长就应紧紧抓住这关键期加以培养。一般说来人的大脑神经细胞有各自的发育关键期，一旦错过，再刺激，再教育收效也会较差。研究表明：2～3岁是儿童视觉感受能力发展的关键期，为了促进儿童的视觉感官的发展，首先要训练孩子的观察力和感受力，如分辩物体的大小、方圆、厚、薄、曲直、颜色等。其次，给孩子提供机会，参加各种活动，鼓励他们看一看、闻一闻、摸一摸、画一画等，使孩子善于从比较中区别事物，找出特点变化规律。最后，还应帮助孩子掌握观察方法 ，按正确顺序从多种角度观察事物，充分发展孩子的感知功能，使孩子认识世界、感知世界。 (二)儿童美术才能与家庭教育环境 美好的家庭教育环境是儿童美术才能形成的重要因素之一，早期教育尤为显著。父母是孩子的第一任老师。从一些美术家的家庭教育环境的影响来看，他们的家长都具有以下特点：1.较高的美术素养和良好的文化修养；2.重视早期美术熏陶和教育；3.善于言传身教；4.注意孩子性格及品德的修养；5.尽力为孩子创造良好的学习环境和条件；6.寻求造诣较高的教师并注意与其配合。 (三)儿童美术才能与好教师的作用 教师的教育在儿童美术能力的发展过程中起着一定的主导作用，并影响和决定了儿童美术才能的发展。有人统计，儿童美术教育中的智力开发取决于接受教育的年龄：从2—4岁开始训练受教育的人91%有丰富的想象力和创造能力。4—6岁为84%；7—9岁为40%，14岁后才开始训练的只占7.2%。由此可见，良好的有系统的对儿童进行美术教育，可以促使儿童美术才能的发展。所以为了培养孩子的美术才能，家长必须一开始就应为孩子找一位好教师；循循善诱的态度；良好的仪表和美好的品行。 通过以上诸因素的分析，笔者认为在儿童美术才能形成的全部过程中，遗传素质、环境和教育的影响及个人的主观努力是一个有机的不可分割的整体，缺一不可。同时这些因素在一定条件下相互转化，相互促进，相互补充。我们希望更多的家长为孩子的未来着想，努力去寻求发现，并点燃孩子们美术才能的火花，使之放热发光。

美术教育学-美术教育概论美术教育!

美术教育学-美术教育概论美术教育！ 一、美术教育的涵义 美术教育是人类重要的文化教育活动。它适直于人们延续美术文化、传播社会知识、表达内心情感、满足审美需求的愿望而产生，并随着人类的进步和社会的发展丽渐趋成熟。作为一种重要的教育门类，美术教育以其独特的方式发展和完善八的精神与肉体，促进着人类文明程度的提高。正是在这种互动联系中，美术教育与人类及其社会形成了彼此助益、双向建构的关系。 美术教育虽然历史久远，但这一术语的出现则是19世纪的事，它最早起源予德国。“类术教育”一词在德文中为Kunstereziehung od Kunstlerisohe Erziehung，在英文中为Art Education。可以说，美术教育作为一种教育现象，是一个历史事实;而作为学校教育的一个科目、则是近代教育的产物。 “美术教育”这一术语内涵丰富，外延宽广，不同国度、不同时代的人们对其理解也不尽相同。作为近代美术教育发源地的德国，从19世纪开始就比较重视美术对人的零质的影响，将美术教育视为一种文化哲学的应用学科。其目的在于纠正科学理性主义殆社会及人类带来的负面效应，以完善人格.表达个性，陶冶情操，提高民众的审美趣睬。德国艺术教育运动的先驱利希德瓦克就是针对唯理主义独霸欧洲，人间生活唯理是则、寡无情趣，而极力倡导艺术敬育的。美国美术教育则从一开始就带有浓郁的实用主义色彩，其目标主要是为蓬勃发展的资本主义经济培养具有一定审美能力及识图、作图能力的劳动者。1870年美国马萨诸塞州通过的工业图画法案.以及英国人史密斯在该州的美术教育牾动典型地体现出这一倾向。同时，美国的美术教育也帮助人们从美的角度选择日常生活用品和服饰，美化环境，欣赏和评价各类美术作品，发展个人创造力。 另外，美术教育的种类也因目的、对象的不同存在种种差异。摇英国《牛津艺术指南》的划分，美术教育包括“专业画家和雕塑家的教育、爱好者的教育，工业设计或手艺人的教育。以及作为儿童普通教育一部分的儿童教育”。 要进一步确立美术教育的学科地位，准确把握其本质，全面而充分地实现其价值，首要条件就是正确理解美术教育的涵义。尽管美术教育是以美术为轴心和基点，但它基本上是由美术和教育合二而一。因此，美术教育的涵义可以通过美术和教育两方面体现出来。根据对两者的不同倚重，我们可以相应她将美术教育分成美术取向的美术教育和教育取向的美术教育。 (一)美术取向的美术教育 这种美术教育的着眼点是美术本身，即由美术本位出发，以教育为手段，延续和发展美术文化。换句话说，即借助于一定的教学方式和手段，横向和纵向传播美术知识和技能，促进美术文化的发展。

美术教育对儿童的影响

美术教育对儿童的影响 人的大脑是一个整体：左半球重于逻辑思维，右半球重于形象思维。对孩子来说，右半球比成人占较大优势，但随着年龄的增长，这个优势会逐步减弱。所以，我们应该抓住时机，巩固和发展这个优势。而目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容，则使孩子左脑负担过重，右脑锻炼不足。这种现象有损于孩子正常的和谐发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导孩子去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。 有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是，许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。这是因为幼儿美术最大的特点就是发展了幼儿的创造性思维。在幼儿时期通过美术活动培养这种素质是非常有利的，为幼儿今后的成长打下了良好的基础。 有文章说，瑞典的小学生三年级前几乎没有文化课，美国的小学生二年级也还是大字不识一斗，他们大部分时间都拿来玩，拿来弄美术、音乐之类，文化课在整个小学阶段无足轻重。可是他们科技文化并不落后，瑞典是全世界人均发明专利最多的国家，是全球最富裕的地区之一，美国也是公认的科技文化经济强国。而我们，孩子还在娘胎就受到竞争压力，整个青少年时期如临大敌；我们家长那么期待；我们老师那么辛苦，我们孩子那么努力，结果我们的文化远落后于人。人家的教育显然侧重创造力的培养，而我们则侧重了现成技术的培训。其结果人家做设计师，我们做技术工人；人家做老板，我们做打工仔。说我们沦为欧洲的打工仔一点也不为过。我们劳苦至此却只能期望人家施舍残羹剩饭。他们创造力如此强大与中小学阶段的重视美育是分不开的。美国的中小学校是非常重视美育的，但是人家并不是要培养很多艺术家，而是要“借鸡生蛋”，是要借美术教育之名，让孩子更聪明，更健康，更有活力。也就是说小孩子学绘画其意义应该是“醉翁之意不在酒”，不在绘画技术本身。 美术教育有特定的内容与意义。它是从儿童的心理特征出发，通过绘画、设计、工艺制作等各种各样有趣的造型活动，培养儿童对美的感受力、想象力和创造力。儿童美术教育把孩子们带到一个美的现实和美的精神世界里；有造型美、色彩美；有大自然的美、人们劳动创造的美。这一切会使儿童获得美的感受。儿童美感的产生源于儿童对生活、对周围事物的真挚、美好的情感。所以美术能发展儿童美好的情感，提高他们审美能力，陶冶他们的性情。 美术教育有利于儿童心智的发展，因为它是“视觉艺术”，能使得儿童脑、眼、手并用，因而它能促进身心的成长发育。美术活动也有利于儿童思维能力和多方面能力的发展，利于发挥儿童的潜能与个性，培养儿童丰富的想象力和创造力。 美术教育，不单纯是绘画技能的训练，而是旨在育人；它不单纯是为培养艺术家，更重要的是培养德、智、体、美全面发展的一代创造型的新人。

老师在儿童美术培训教育中有什么重要作用

老师在儿童美术培训教育中有什么重要作用涂鸦是每个孩子的天性，孩子在幼年时期接受的美术教育，对于他们的以后成长具有重要的作用。而在儿童美术教育过程中，教师起到重要的影响。一个经过严格培训的教师，具有很高的教育素养。那么，绘智小编告诉你，对于家长来说，老师在儿童美术培训教育中的重要作用都有哪些？ 有一部分家长存在这样一种误区：以为孩子小应该让他们呆在家里，每天陪伴孩子。其实这样的想法是错误，由于经常呆在家里，孩子的社交能力、表达能力得不到充分的锻炼，他们的想象力与创造力得不到激发，相反束缚了孩子的想象力，所以，父母应将孩子送到专业的儿童美术培训机构。 经过专业培训的老师可以根据孩子的不同阶段，使用不同的教育方法，让他们学会找到和专注于自己的内容，并将这种内容延展。家长的作用，在孩子回到家里之后，要给提供良好的艺术环境。孩子的发展有其自然过程，不需要过多干涉。在整个过程中，无论是教育者还是家长都应当是组织者、观察者和帮助者。

当孩子长到6、7岁的时候，孩子可以初步画出具体的形象了，但还不能接受太高深的专业知识。许多创意美术培训机构都采用艺术+学科的模式，除了教育孩子艺术之外，还能让孩子学习到其他学科知识。例如：有的父母反应，孩子在绘智儿童美术班上课之后，发觉自己的孩子比其他小朋友都只知道得更多。 美术教育不等同“画画”，画画只算是一个技术。在现在创意美术领域中，可以将技术和思想融合一起。传统得美术不过临摹绘画，解决得是像不像得问题，而如今创意美术得理念让孩子在自由的环境下，表达出自己的想法，这需要家长与教师共同努力。 绘智在基础设施上配备先进，专业设施齐全，在教学环境上更是在同类教育机构中首屈一指，其先锋的艺术教育理念、系统科学的教学模式、顶级的设备教育环境、权威的师资团队，系统化、规范化、私人定制化的课程，多种创意班、各类寓教于乐的特色活动等让孩子真正爱上绘画，真正做到让“艺术点

美术教育学-美术教育的分类

美术教育学-美术教育的分类 (一)一般的分类 对美术教育进行分类，是为了更好地把握某一美术教育类型的特征，进行合理的组织和管理，有针对性地研究和采用一定的教学方法，有效地完成教学任务。目前，对美术教育一般存在以下几种分类方法： 1.从年龄段上分为学前美术教育、小学美术教育、中学美术教育和大学美术教育学前美术教育的对象是学龄前儿童，主要指在幼儿园、托儿所或学前班进行的美术教育。 小学美术教育指在各类小学实施的美术教育。 中学美术教育包括在普通中学、职业中学，以及中等师范学校进行的美术教育。 大学美术教育则包括在专业美术院校进行的美术教育和普通高等院校进行的美术教育。 此外，各类老年书画学校，则可相应地归为老年美术教育。 2.从教育的场所方面可分为学校美术教育、社会美术教育和家庭美术教育 学校美术教育是在各级各类学校进行的美术教育。这类美术教育一般有权威性的教学大纲，正式教材，严格的教学计划和一定的考核方法等。 社会美术教育包括青少年宫美术教育，以及通过博物馆、美术馆、各类短训班、补习班进行的美术教育。 家庭美术教育指在家庭进行的美术教育，一般由家长或家庭教师担任指导。 (二)根据美术教育涵义进行的分类 从美术教育涵义出发进行划分时，我们可以按美术取向的美术教育和教育取向的美术教育，将美术教育相应地分成以技能传授为主，以培养专门人才为目的的专业美术教育和以培养学生审美能力与美术素质为目的的普通美术教育。 这2种美术教育类型的差异体现在以下几个方面： 1.培养目标 专业美术教育的培养目标是各类美术专门人才，并以此满足社会物质和文化生活的需要。学生以某种专业技能获取社会职业。而普通美术教育的着眼’点是对人的素质的培养，对学生的未来社会角色不具备决定性，但具有问接和隐性作

幼儿园美术教育的重要性

幼儿美术教育的重要性 对自己的感觉器官能接触到的物质材料充满了好奇心，这就为向他们进行美术教育提供了广阔的天地，幼儿通过美术活动可以随心所欲地运用多种多样的材料来充分表现他们对周围生活的感受和认识，因而，特别容易为幼儿所喜爱和接受，是对幼儿全面发展教育的理想活动。美术教育对幼儿发展的意义，可以归纳为以下几点： 一．美术教育可以发展幼儿对美的感受力，理解力和表现力 “爱美之心，人皆有之。”但人的审美能力不是天生的，而是后天从小培养起来的。幼儿在日常生活中受到的美育是有限的，有计划的引导幼儿参加美术实践活动，可以更有效地促进幼儿对美的感受力、理解力和表现力的发展，因为在美术教育中，教师在引导幼儿欣赏的美是更集中，更典型的美，即艺术的美。幼儿在美术活动中将自己在日常生活中美的印象和感受通过各种美术手段具体表现出来的，这不仅加深了他们对日常生活感受到的美的理解，而且发展了对美的表现力。幼儿在不断变化的美术实践活动中，不断地追求美、探求美、理解美和表现美，因而受到良好的美育。根据现代化心理学的研究，幼儿常常凭借事物的形状、颜色、声音和动作来思维的，他们 二．美术教育能发展幼儿的观察力记忆力、想象力、创造力和实际操作能力 1．美术教育有利于发展幼儿的智力和创造才能 美术活动是一种视觉艺术活动。幼儿画画或做手工之前，首先要通过视觉观察所要表现的对象，如，形态、结构、色彩、比例、空间位置等，使之在头脑中留下清晰的印象，然后再凭着记忆、想象去动手进行表现的。这种观察能力的培养，对幼儿美术，乃至一个人的一生发展是十分重要的。 人的大脑信息80%来源于视觉。观察是幼儿认识世界的重要途径，幼儿的观察能力决定着他们的知识水平。苏联教育家列.符.赞科夫认为：差生的普遍特点就是观察能力薄弱，因而也就缺乏因有的求知欲。在幼儿美术教育活动中，观察是极其重要的。幼儿画画的一个重要特点，就是靠表象作画。而表象取决于感知，感知又离不开观察、记忆和想象。通过教师的引导促使幼儿去观察，经过观察又将物体（如：汽车）的形象牢牢记在脑子里。在画画之前再经过回忆，然后将物体（汽车）画出来。这样也发展了他们的记忆力。如果在物体（汽车）的周围画上其他物体（树木、楼房、行人）或涂抹上不同颜色等，又使他们的想象力和创造力得到发展。儿童表现美的过程就是创造美的过程。因此，幼儿经常坚持画画，将有助于他们思维的发展，有助于培养他们的智力和创造才能。 2．美术教育有利于增强幼儿双手的灵巧性 幼儿在画画或做手工的过程中，总是用眼观察，动脑思考，用双手去参与活动的， 为了使幼儿掌握造型活动中所必需的各种技能，就要训练他们一些专门的动作，并使这些动作尽可能做得准确，有一定的方向，有一定的速度和力度，逐步稳健和协调。如：执笔、画线、涂色、捏泥、折纸、剪贴等。这些动作对于幼儿手部的小肌肉群的发育、手指和手腕配合一致、各种动作的协调发展，起着促进作用。 生理学和心理学研究表明：手的活动，关系到脑的发育，手指动作的训练对脑细胞可产生良好的刺激作用。人体内的各个器官乃至每一块肌肉，在大脑皮层中都有它的代表区域，即管辖它的神经中枢，而其中手指运动中枢在大脑皮层中所占的区域最广泛。如：大脑皮层中光大拇指的运动区就相当于整个大腿运动区的十倍。手的动作又是和思维活动直接联系

涂鸦在儿童美术教育中的意义

涂鸦在儿童美术教育中的意义 摘要：涂鸦是儿童通过美术活动进行自我表现的起点，也是儿童美术发展的不应逾越的初级阶段。涂鸦手脑并用，客观上增进了儿童手、脑的协调和控制能力，激发了儿童的想象力和创造力。这对于培育儿童自信心、发展健全的人格具有重要意义。 关键词:涂鸦；儿童美术；教育意义 一、关于涂鸦的解释 “涂鸦”一词，在汉语中最早见于唐卢仝《示添丁》：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”原本指顽皮的幼童以墨涂抹，以致染污诗册书籍之意。“涂鸦”一词即从中提炼而来。后来人们便用“涂鸦”来形容作文、写字或绘画技巧的拙劣，随便乱涂乱写。 “涂鸦”在英语中作动词时一般用单词“Scribble”或“Scrawl”表示,有潦草疾书、随便写、乱写乱涂等含义；作名词时一般以Graffiti表示，意指“乱涂、乱画”。这些与汉语“涂鸦”的意思极为相似。 事实上，古今中外皆有涂鸦，儿童成人皆可涂鸦。近现代以来，涂鸦还逐渐形成了一门独特的艺术。而涂鸦更与儿童美术教育息息相关，20世纪以来越来越受到人们的关注与研究。 二、涂鸦期是儿童美术发展的初级阶段 国外美术教育家对儿童涂鸦高度重视，经过长期跟踪调查实验，取得了丰富的研究成果。对于儿童美术发展阶段，W?布雷顿分为6个阶段：偶然的涂鸦画；受控制的涂鸦画；命名的涂鸦画；早期描绘的尝试；图式前期的绘画；泥工的发展阶段。其最初3个阶段皆为涂鸦（两岁半至四岁）。 (注:参见（美）W?布雷顿著《儿童美术心理与教育》，江苏美术出版社，1990年版，第22-30页。)赫伯?里德分为７个阶段：涂鸦期；线描时期；叙述的象征时期；叙述的写实时期；视觉写实时期；压抑的时期；艺术的复活时期。其中第１阶段为涂鸦期（２岁至４岁）。 (注:参见徐建融等编著《美术教育展望》，华东师范大学出版社，2002年版，第66－174页。)罗恩菲德分成6个阶段：自我表现的第一阶段；再现的最初尝试；形态概念的成立；写实倾向的萌芽诞生；拟似写实的阶段；决定的时期。其中第1个阶段亦为涂鸦阶段（2岁至4岁）。对于这一阶段，他又细分为4个阶段：没有区别的涂鸦、纵横线的或有控制的涂鸦、圆圈的涂鸦、涂鸦的命名。 (注:参见（美）罗恩菲德著《创造与心智的成长》，湖南美术出版社，1993年版，第87-92页。)此外，中国美术教育家借鉴国外成果，对儿童美术发展阶段进行了调查研究，并结合国情提出了自己的论说。 从中外美术教育家的划分，我们不难发现，研究者们都不约而同地将涂鸦期划分为儿童美术发展的第1个时期。这足以说明，涂鸦期是儿童美术发展的起点，也是不容忽略的初级阶段。而W?布雷顿、罗恩菲德等对于涂鸦期进一步细化，还表明即便是儿童的涂鸦，也是经历着不同的发展阶段的。不同年龄阶段儿童的涂鸦也存在着一定的差异。 对上述涂鸦期中外儿童年龄的上下限作一比较，也是十分耐人寻味的。上限：国外一般为2岁，中国提前至1岁；下限：国外一般为4岁，中国有提前至3岁。我们认为，出现这种细微的差别，显然与中外儿童各自的文化背景有关联。中国自古以来有毛笔书写的传统与使用筷子的习惯，毛笔与筷子较之于西方的硬笔与刀叉更为复杂多变，因而要求使用者必须具有较高难度的动作技巧，才能运用自如。这种掌握复杂而精妙的技巧能力作为民族的基因，代代相传，自然会遗传给现代中国儿童并迁移到他们涂鸦活动之中。当然，不同民族儿童的涂鸦与各自民族文化背景的关系还有待进一步深入研究。 三、涂鸦对于儿童美术教育的意义 涂鸦期在儿童美术发展阶段中占有相当重要的位置，也是幼儿园儿童美术教育必须面对的现实问题。 那么儿童为什么喜欢涂鸦呢？罗恩菲德认为，儿童喜欢涂鸦首先与婴儿期早期运动经验有关。众所周知，当母亲把婴儿置于摇篮或手臂中摇晃时，婴儿对摇晃的动作产生了一种绝对的安定感。婴儿躺着时，会不由自主地晃动着手脚，并从这种活动中得到相当的满足。在某一时期，通常在2岁左右时，给幼儿一支蜡笔，幼儿会开始在纸上随意随意涂鸦。 儿童美术一般具有自发性、随意性、差异性的特点，而对于儿童美术的初级阶段的涂鸦来说则更是如此。其一、自发性。儿童涂鸦是由本能的冲动产生的，这是一种纯自然的表达方式。儿童在各种涂鸦