影视后期合成大纲
北京市高等教育自学考试课程考试大纲
课程名称：数字影视后期合成课程代码：04513（笔试） 2009年9月版
04514 （实践）
第一部分课程性质与设置目的
一、课程性质与特点
本课程是北京市高等教育自学考试动画专业（独立本科段）的专业课之一。动画制作的手段多种多样，表现手段、使用材料也不希望受限制，艺术家都是喜欢尝试新的材料和手段，所以动画的制作工艺非常复杂多变，这种把多种手段获取的素材整合在一个画面中的技术，就是我们要学习的数字动画合成特效技术。
随着科技的不断发展，伴随着影视动画画面风格越来越多样化、风格化的要求，数字影视后期合成在动画生产的环节中的作用越来越重要，这项工作绝对不仅仅只是将动画角色简单的放在背景上面这么简单，而是更加多样化、复杂化、风格化，导致的制作过程也比传统工艺上更加多元化、多样化。
二、课程目标与基本要求
熟练掌握基本的动画合成软件使用方法和特效的基本制作方法，并教与学生能够用不同的方法来制作同一个特效并从中找寻最适合的，并使学生们能够有能力自行研究创造某些特效效果。
三、与本专业其他课程的关系
数字影视后期合成这门课程是技术类课程，动画艺术必须通过动画技术作为依托而存在，构成动画这种形式的灵魂是艺术的各种要素，形象符号及符号的变化。符号及符号的变换要依赖技术条件才能得到显现。麦克拉伦用大量的实验作品不断验证动画艺术与技术的各种关系，从他的作品中可以发现动画是艺术与技术完美结合的整体。而现在我们所看到的影院动画和电视动画中更是应用了世界上最先进的数字图形技术。
数字影视后期合成这门课程的重要性就在于该课程教学的宗旨是对动画艺术的具体技术载体所进行的探索与研究，用具体的实例分析讲解各种数字影视后期合成的可能性，以便使学生举一反三，培养出数字影视后期合成的技能之外，还能养成良好的动画制作观念，为后续的动画创作打下必要的可靠知识基础。
第二部分课程内容与考核目标
第一章绪论
一、学习目的与要求
通过绪论内容的学习，让学生了解动画制作艺术与技术的关系，对目前所使用的动画合成特效技术有大致的了解
二、课程内容
主要从二维动画合成、三维动画合成、定格动画中的实拍抠像、实拍素材中的跟踪等几个方面进行讲解，通过不同的动画实例，深入浅出的讲解动画制作中的特效合成技术。不管是二维动画还是三维动画，每种动画形式中都因其艺术特点的不同而有其与众不同的艺术特质，所以在进行不同动画的特效合成制作时都有其独特的个性，总体上来看，就制作难度上
而言，比较容易产生困难的地方多是选区或是遮罩创建的问题，另外，不同来源的素材相互合成时也容易产生问题。
三、考核知识点与考核目标
理解：对动画合成技术的基本理解。
第二章二维合成
一、学习目的与要求
通过本课程的学习了解
1.二维动画合成的效果
2.不同二维动画合成方法的操作
3.二维动画合成软件的学习和基本掌握
二、课程内容
（一）课程内容
1.二维动画和二维传统动画，无纸动画，赛璐珞动画概念的理解和正确区分
2.二维动画的制作流程，分为：
A.动画制作的前期（人物设计，场景设计，画面风格设计、分镜头绘制）
B.分镜头
C.设计稿
D.原画与中间画
E.动画合成
F.实例分析
3.二维动画制作软件ANIMO基本知识
ANIMO有面向动画师设计的软件工作界面，扫描后的画稿保持了原始的线条。它提供了自动上色和自动线条封闭功能，并和调色板模型编辑器集成在一起，还提供了不受数目限制的颜色和调色板，一个角色模型可设置多个“色指定”。另外，Animo还具有一些特技效果处理，包括灯光、阴影、照相机镜头的推拉、背景虚化、水波等，并可与二维、三维和实拍镜头进行合成。它提供的可视化场景图使动画师只用几个简单的步骤就可完成复杂的操作，提高了工作效率和速度。Animo是一个模块化的软件系统,分为：
A.线检工具PencilTester
B.动画扫描工具ScanLevel
C.背景扫描工具ScanBackground
D.线条处理工具ImageProcessor
E.上色与色指定工具InkPaint
F.声音匹配工具SoundBreakdown
G.摄影表与合成工具Director
H.实例分析
4.二维动画特效合成软件的简单操作
（二）本章重点：
二维动画制作流程；软件animo的操作，Animo是一个模块化的软件系统，它即可以在单一的电脑上使用，又适用于网络环境中的动画制作组协同工作。Animo分为多个模块，包括BatchMonitor, ColorCorrector, Configure, Director, ImageProcessor, InkPaint, PencilTester, Replayer, ScanBackground, ScanLevel, SoundBreakdown, VectorEitor 等，每一个模块负责一种工作。因此，在进行不同的工作的手需要开启不同的模块。（三）本章难点
软件animo各个模块的基本操作
三、考核知识点与考核目标
理解：二维动画和二维传统动画，无纸动画，赛璐珞动画基本概念，二维动画的制作流程，ANIMO的工作模式。
应用：二维动画制作软件ANIMO各模块的熟练掌握，Director模块的特殊效果的使用及摄影表功能的掌握。
第三章三维合成
一、学习目的与要求
通过本节课的学习，了解三维动画合成的效果，了解与操作三维软件制作模型动画，后期软件合成的合成方法，对通道的使用，灯光，渲染的效果实现有基本的了解与初步的掌握。本章还主要学习了三维软件中对素材文件创建的一些方法，通过这些方法我们可以很好的得到一些比较好的素材文件，这样对今后我们的合成处理会很有帮助。
二、课程内容
（一）课程内容
1.三维动画的基本概念：三维动画属于CG的一个门类。CG，即Computer Graphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域统称为CG。它包括平面印刷设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体、计算机辅助设计等，我们这里主要讲以CG为基础制作的动画。动画行业与CG相辅相成，在今天工业化大趋势下，CG成为动画产业一股重要的生产力。
2.三维动画与二维动画的比较：
⑴三维动画与二维动画相比，物理仿真性非常高的，它可以非常容易的制作出较之二维动画复杂很多的造型和装饰。
⑵三维动画这种无可比拟的优势，制作出非常震撼人心的视觉效果。
⑶三维动画完全是在电脑中生成，尤其是原动画之外的过渡画面都会自动生成，所以动作是一拍一的，也就是一秒钟是24张（PAL制是25张）画面，所以动作会比传统的二维动画更顺畅。
3.使用3dmax建模和渲染
将3ds max里的三维动画渲染成TGA格式的序列，TGA、Tiff等格式是带有Alpha通道的，这样就可以很好的进行特效合成。
4.进入After Effect进行合成：
⑴Straight类型的Alpha通道
⑵Premultiplied类型的Alpha通道
⑶After Effects里处理带通道素材的方式有三种，
第一种是忽略Alpha通道（Ignore）；
第二种是直接从素材的Alpha通道中获取透明信息（Straight）和半透明信息；
第三种是在读取透明信息时读取Alpha通道内的透明信息，同时读取去除预乘背景色的保存在彩色通道内的半透明信息。
5.使用RPF文件进行Z通道深度合成：
使用TGA格式序列的好处是信号损失小，带有Alpha通道，能够被绝大多数的软件输入和输出，一般情况下已经够用了。但是，TGA格式文件并不保留其他的有用信息，例如Z-Depth、摄像机信息等都不会保存在TGA文件中。而在3ds max中，RLA/RPF文件格式却能够很好的保存Z通道。
RPF的格式要比RLA的格式能够保存的信息要多很多，所以一般在应用中都是输出文件保存为RPF格式，再输入到After Effects中，在RPF文件中的Alpha通道信息、Z通道信
息、贴图ID号、物体ID号、贴图法线方向、摄像机信息等都能被After Effects正确识别。
6.分层渲染
要在合成时更加随意的控制住画面效果，在使用三维软件的过程中，我们就需要用到分层渲染。
（二）本章重点：
特效合成软件虽然功能强大，但是象三维建模等三维方面的工作它却是力不从心的，所以，我们就要使用其他软件和使用后期软件相结合，用各自的优势去工作，这样有了分工，从三维软件中制作模型动画，然后在后期软件中进行合成，就可以做出出色的作品。
所以三维合成的重点是要掌握3dmax的制作，建模，渲染，包括Editable Poly，cut，Merge，Attach等建模命令的掌握，调整动作，包括骨骼与蒙皮，材质和灯光使用，导出Tga 序列图，通道的运用，用这些渲染出动画序列素材，在After Effects进行下一步的合成工作。
（三）本章难点
3dmax的使用，Z通道深度合成，分层渲染
三、考核知识点与考核目标
理解：三维动画的基本概念，三维动画与二维动画的不同
应用：1.掌握3dmax建模工具和建模方法以及渲染
2.进入After Effect进行合成
3.使用RPF文件进行Z通道深度合成
4.分层渲染
第四章抠像
一、学习目的与要求
我们详细讲解了和抠像相关的后期合成知识和操作方法，只有掌握了抠像的相关知识后，在我们进行前期的工作时就会起到很好的指导作用，这样我们在前期的拍摄工作时就可以提出合理的拍摄意见，从而得到最好的拍摄素材，在后期制作时就可以方便的进行合成制作的工作了。使用最有效的抠像方法，也会很有效的在前期的工作中节约成本。
二、课程内容
（一）课程内容
1.抠像简介：抠像技术的出现及其对电影的意义
⑴摆拍动画的范围最广，材料也最多，它是真正包罗万象的动画形式，而在使用新材料时，考虑到成本与可行性，抠像技术就成了实现完美效果与改善画面效果、增加画面纹理质感等目的的理想选择。
⑵抠像是使用最为广泛的合成技术之一。实景拍摄的素材是不带Alpha通道的，抠像技术就是给实拍素材添加透明信息的。我们最常用的抠像就是蓝幕和绿幕技术。
⑶在电影的发展史上，抠像的出现实现了充满视觉冲击的镜头，使得非真实的场景或者角色能够走进观众的视野。
2.色彩抠像：
色彩抠像是在拍摄人物或其他前景内容，然后利用色度的区别，把单色背景去掉。所以蓝屏幕技术有个学名叫色度键（Chroma Keying）。
3.亮度抠像
人们还经常利用亮度的区别进行抠像，这称为亮度键（Luminance Keying）。这种方法一般用于非常明亮或自身发光的物体。把明亮发光的物体放在黑暗的背景前拍摄，灯光只打亮被摄物体，就可以拍到背景全黑、前景明亮的画面，然后利用它们的亮度差别来提取通道。
拍摄爆炸、飞溅的火星、烟雾等常常使用这种办法。
4.差值抠像
利用两个画面的差异来提取通道的方式，称为差异键（Difference Keying）。其基本思想是，先把前景物体和背景一起拍摄下来，然后保持机位不变，去掉前景物体，单独拍摄背景。
5.手工遮罩
当之前所有的抠像方法无法实行时，就只好采取最简单的办法了——手工遮罩。不过很明显手工绘制通道不仅十分费时费力，而且很难得到高质量的遮罩。
（二）本章重点：
抠像技术的出现及其对电影的意义，掌握色彩抠像、亮度抠像、差值抠像的操作和效果实现。（三）本章难点：
色度键（Chroma Keying）亮度键（Luminance Keying）差异键（Difference Keying）三、考核知识点与考核目标
理解：抠像技术实施的原理
应用：能够利用这几种抠像方式做出好的合成效果。
第五章跟踪
一、学习目的与要求
通过本课程的学习
1.了解跟踪技术的概念、基本操作和意义。
我们详细讲解了和跟踪相关的后期合成知识和操作方法，只有掌握了跟踪的相关知识后，在我们进行前期的工作时就会起到很好的指导作用，这样我们在前期的拍摄工作时就可以提出合理的拍摄意见，从而得到最好的拍摄素材，在后期制作时才可以方便的进行合成制作的工作。
2.初步掌握跟踪技术。
二、课程内容
（一）课程内容
1.跟踪技术的基本知识
⑴固定镜头和运动镜头下的跟踪技术
⑵摄影的基本常识
⑶影响跟踪的几个关键因素：
?帧率(Frame)
?成像面大小(Film Beck)
?场(Interlace)
?像素(Pixels)
?像素长宽比(Pixel aspect ratio)
?视频文件压缩格式
⑷跟踪实例操作
2.摄影机运动轨迹反求
⑴反求技术简介
⑵常用反求软件
⑶使用boujou软件进行摄像机运动轨迹反求
3.在3ds max中使用摄像机反求技术
（二）本章重点：
一般情况下，如果摄像机没有移动，制作静止的影像特殊效果时，相对来讲是比较简单
的，然而如果摄像机是移动的或者是场景中有移动的背景，制作特效合成的时候，合成物体和背景物体即使只有一点的错开，就会很容易感觉到。而合成对象稍微有一点漂浮的感觉，影像就会在瞬间失去真实感。
虽然可以使用运动控制摄像机（Motion Control）来进行拍摄，但这套设备是非常昂贵的，一般来讲是不太实际的。在这种时候，我们就会用到合成软件中的跟踪技术。跟踪技术是一种涉及到选择图像的一个特定区域并分析其运动规律的技术，一旦分析完毕，运动规律就可以应用到另一个剪辑上面
数字技术运用于电影特技需要解决的基本问题之一是运动匹配，用于解决运动匹配问题的主要技术就是我们现在要讲的跟踪技术，目前已经广泛应用于画面跟踪领域的技术是二维画面跟踪技术，它几乎成为所有大型后期合成软件的必备功能之一，比如Flame、Flint、After Effects、Shake、Combustion等等，该技术可以精确地跟踪画面中的物体运动并进行特技合成。
三、考核知识点与考核目标
理解：跟踪技术的基本知识；影响跟踪的几个关键因素
应用：⑴跟踪实例操作
⑵摄影机运动轨迹反求
⑶3ds max中使用摄像机反求技术
第四部分有关说明和实施要求
一、考核目标的能力层次表述
本大纲在考核目标中按着“识记”“理解”和“应用”等能力层次规定考生应达到的能力层次要求，各能力层次为递进等级关系，后者必须建立在前者的基础上，其含义是：识记：能知道有关的名词、概念、知识的含义，并能正确认识和表述，是低层次的要求。
理解：在了解的基础上，能全面把握基本概念、基本原理、基本方法与技能，并把握上述内容的区别和联系。
应用：在理解的基础上，能运用基本概念、基本原理、基本方法与技能，分析和解决有关的理论和实际问题，并能够运用多个知识点进行设计制作。
二、教材
指定教材：动画数字合成与特效。艾胜英著，安徽美术出版社，2009年11月第1版。
三、自学方法指导
1、在开始阅读指定教材某一章之前，先翻阅大纲中有关这一章的考核知识点及对知识点的能力层次要求和考核目标，以便在阅读教材时做到心中有数，有的放矢。
2、阅读教材时，要逐段细读，逐句推敲，集中精力，吃透每一个知识点，对基本概念必须深刻理解，对基本制作技巧和方法必须彻底弄清楚，对基本工具和使用方法必须牢固掌握。
3、在自学过程中，既要思考问题，也要做好阅读笔记。把教材中的基本概念、原理、方法等加以整理，这可从中加深对问题的认知、理解和记忆，以利于突出重点、并涵盖整个内容，可以不断提高自学能力。
4、对书上或者课件上的具体例子要在不断练习的基础上对所学知识进行合理的回顾与发挥，注重理论联系实际和具体问题具体分析，解题时应注意培养逻辑性，针对问题围绕相关知识点进行层次（步骤）分明的论述或推导，明确各层次（步骤）间的逻辑关系。
5、注重软件的实践操作能力，学会使用软件自身的帮助功能与互联网的帮助功能。
四、对社会助学的要求
1、应熟知考试大纲对课程提出的总要求和各章的知识点。
2、应掌握各知识点要求达到的能力层次，并深刻理解对各知识点的考核目标。
3、辅导时，应以考试大纲为依据，指定的教材为基础，不要随意增删内容，以免与大纲脱节。
4、辅导时，应以考试大纲为依据，宜提倡“认真阅读教材，刻苦钻研教材，主动争取帮助，依靠自己学通”的方法。
5、辅导时，要注意突出重点，对考生提出的问题，不要有问即答，要积极启发引导。
6、注意对应考者能力的培养，特别是自学能力的培养，要引导学生逐步学会独立学习，在自学过程中善于提出问题，分析问题，做出判断，解决问题。
7、要使考生了解试题的难易与能力层次高低两者不完全是一回事，在各个能力层次中会存在着不同难度的试题。
8
五、关于考试的若干规定
1、本大纲各章所提到的考核内容和考核目标都是考试内容。试题覆盖到章，适当突出
重点，试题内容不超纲。
2、考试的比例一般为识记占10%，理解占15%，应用占75%。
3、反映不同难易的试题分数比例一般为较易、中等难度共占80%，较难占20%。
4、试题类型一般为：笔试题型：单项选择题、名词解释、论述题、应用题。
实践题型：上机操作题
5、考试为上机考试，考试时间为150分钟，采用百分制评分，60分及格。
六、题型示例
（一）单项选择题
在每一小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题卡”的相应代码涂黑。错涂、多涂或未涂均无分。
1、RGB中的R是指
A．红色
B．绿色
C．蓝色
D．黄色
答案：A
（二）名词解释
1、matte painting
2、Z通道
（三）论述题
1、跟踪对前期拍摄的要求。
（四）应用题
现需要制作一个镜头：……。尝试描述制作这个镜头需要注意的事项以及大致步骤。（五）操作题
1、制作一个二维动画的镜头。
2、试用分层渲染方法制作一个合成镜头。
3、自己尝试拍摄一些画面，然后尝试抠像。
影视后期合成-课程标准
《影视后期特效合成》课程标准 适用专业：计算机多媒体技术 课程代码： 建议课时数： 学分： 一本课程的岗位定位与培养目标 （一）课程面向的职业岗位 该课程是依据“计算机多媒体技术专业工作任务与职业能力分析表”中的影视后期合成工作项目设置的。其总体设计思路是：着重培养学生影视后期特效编辑能力，具备影视后期编辑特效的知识。以工作任务为中心选择和组织课程内容，让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。课程构成部分突出职业能力训练，理论知识学习围绕完成工作任务需要进行，融合相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。教学形式可通过校企合作、校内实训基地实习等工学结合、半工半读等实践形式。教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式重点评价学生的职业能力。 （二）本课程的培养目标 1课程的（教学）知识目标 （1）了解影视视频特效制作的原理，能够运用AE进行影视特效编辑。 （2）能够将AE与其他计算机绘图及动画制作软件结合应用。 （3）理解影视片头、栏目包装的后期合成流程，能够独立完成一部完成的影视短片创作。 2课程的专业能力与职业能力目标
3课程的专业素质目标 （1）具备良好的政治素养、道德品质和法律意识（2）具备良好的人文科学素养 （3）具有正确的就业观和创业意识 （4）具有良好的心理素质和健康的体魄 （5）具有良好的交流合作能力和团队合作精神 （6）具备吃苦耐劳、积极进取、敬业爱岗的工作态度二本课程与其他相关课程之间的关系
三本课程的主要特色 结合实例讲解的理论知识只是组成这门课教学模式的基础，我们通过视频教学的录制、电子书的制作，项目制作等方式，将理论与实践真正结合于该门课中。使学生能够通过新颖的教学模式，将课程更好的、更充分的理解吸收。 （1）突破传统的教一步学一步的教学模式，实施互动式教学。在热烈的学习气氛中感受AE带给大家的视觉震撼。 （2）课程内容与行业接轨，以与行业零距离为出发点，设计课程的理论教学部分、实践教学部分及项目制作部分。 （3）加强学生对课程理解和认识，制作学生课下观看的电子杂志，其中囊括后期合成行业应用，市场动态，精彩大片制作亮点及制作揭秘，名人采访，及优秀实例讲解等。（4）注重引导学生的设计思想的培养。让学生在学习课程的同时，慢慢积累得到一个完善的、创新的思维模式。可以通过一些教学方法的运用，达到这一目的。有了设计思想的设计，才是完美的设计。 （5）结合实际项目，完成课程设计的实践环节。 四课程的重点与难点 （一）课程重点 （1）了解影视特效制作的原理，能够运用AE进行影视特效编辑。 （2）能够将AE与其他计算机绘图及影视片制作软件结合应用。 （3）理解影视片的后期合成流程，能够独立完成一部完成的影视短片创作。 （二）课程难点 培养学生的创造性，让学生能够发挥创意，独立创作完成的、带有独立思维的动画片作品。 五创新与特点 影视后期合成课程是将传统艺术和现代技术紧密结合的产物。
影视后期制作笔记(完整)
影视后期制作 第一周 完善学生自己电脑的系统，并安装一系列相关专业软件。例如，Vegas，Pr，AE等等。 第二周 主要内容：影视相关的常识及Pr、Vegas的简单入门 周一 1.影视艺术的特征：画面与声音的艺术，利用视听觉营造真实感与现场感 ①声音在电影中的作用，声音的空间 ②画面：细节的真实 ③景观电影：视听觉的享受 ④未来的沉浸式电影：超越视听 2.后期与前期的关系 a.前期的某些不足可以在后期弥补，但是后期难度被加大了 b.后期充分的参与到前期制作中，有利于最终效果的完美 c.依赖于导演团队的整体把握能力 3.影视后期创作的流程： a.创建项目和导入素材 b.创建合成和排列图层 c.添加动画元素和特效 d.预览效果 e.渲染输出 4.AE的应用：电影、电视、多媒体、网络视频、手机视频（或其他手机设备视频）
和DVD编创行业中。 5.AE概览 ①动态的photoshop：遮罩、层、路径、滤镜等 ②和Adobe家族软件的结合良好 ③吸收了三维软件的关键帧、粒子、Z通道、灯光、等 ④支持节点的操作模式 ⑤支持maya的场景文件 ⑥支持rpf格式，诸如景深、空气透视、雾效就不一定在三维软件中制作了。 ⑦庞大的插件群：千余种 术语： 1.位图图形：像素数量是固定的 2.矢量图形：通过数学方程式产生 3.像素：是构成图形的基本元素 （越高位的像素拥有的色板越丰富，越能表达颜色的真实感） 4.分辨率：指屏幕图像的精密度，即显示器所能显示的像素的多少 5.色彩深度：是每个像素可显示出的色彩数 (单位：位 bit) 8位色彩→ 256色 16位色彩→中彩色 24位色彩→真色彩（百万色） （32位色彩与24位色彩在画面上没有什么区别，多出来的8位用来提现素材半透明的程度，也被称为Alpha通道） CMYK色彩模式：主要用于出版印刷领域 不用于视频编辑领域 AfterEffect CS５不支持此色彩模式的素材文
(完整版)电影特效制作过程大揭秘
电影特效制作过程大揭秘 对话电影特效组 问：首先能否给大家介绍电影特效具体是做哪些方面的工作？ 特效组：在电影中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为电影特效。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。在影视拍摄中，经常用微型模型，例如：人、妖怪、建筑物等各种，来实现电影中特效的需要。随着电脑图形图像技术的发展，使电影特效的制作速度和质量有了巨大的进步，制作者可以在电脑在完成更细腻、真实、震撼的画面效果，例如：可以使用Maya软件来制作风雨雷电、山崩地裂、房屋倒塌、火山爆发、海啸等用实际拍摄或道具无法完成的效果，也可以使用Maya软件制作仿真的角色，例如：精灵鼠小弟中的老鼠，星球大战中的Yoda大师。 问：对于流体、粒子、刚体、柔体、抠像等经常用到的特效专业术语能否在此给大家做全面解读，以让大家更为深入的了解电影特效？ 特效组：流体，流体是基于动力学计算的，可以产生真实的流体运动效果。流体可以模拟雾、火焰、烟、云、水等效果。 粒子，粒子是动力学的一部分，而动力学是物理学的一个分支，用来描述物理世界物体的运动方式。粒子在制作特效时是非常有用。粒子有很多种表现形式可以制作水花、火焰、沙尘、烟雾等等。例如：用来表现船在海上航行与海面产生飞溅的水花，人站在甲板看到海里的鱼群，那些鱼群可以通过粒子来完成，先是得到粒子类似鱼群效果的运动路径，再让每一个粒子去替代不同类型的鱼模型，这样可以在每一个粒子的位置上放一个鱼上去，得到群集动画的效果。 刚体，可以使三维软件中的物体模型参与动力学的解算，比如我手上一个物体掉到地上，在地上弹跳的过程，其实动画师可以根据运动规律的理解，去手动的定义这个动画过程。但如果是有无数碎块掉落相互碰撞的效果，比如说有一面墙，一个炮弹打过去飞沫四溅，这一系列复杂的运动过程由动画师逐一完成，工作量非常庞大，这就需要把物体碎块模型转化为刚体，转化为刚体就可以参与一系列的动力学解算，通过解算得到仿真的运动。 柔体，简单说柔体就是柔软的物体，在Maya将通过动力学的解算，使物体得到柔软的运动，例如：衣服、国旗、有弹性的皮肤，或者是会随风飘动的毛发等等。 抠像，属于后期特效部分，抠像就是抠素材，去除实拍素材中的多余部分。例如：我们在看电影时经常看到很壮观的场景，有一个人站在山上，在远处火山爆发，火光冲天，实际上拍的时候一般找不到这种景观，这就需要做后期处理。我们经常在电影花絮中看到，演员站在以蓝色或绿色布为背景的前面进行拍摄，
《视频制作技术》教学大纲
教学大纲 、课程基本信息 、课程目标设计 总体目标： 《视频制作技术》课程使学生掌握视频作品制作的基本理论知识和岗位综合技能；掌握广告片、宣传片和影视作品的制作流程，能够根据客户要求策划和制作广告片、企业宣传片、专题片、娱乐短片等视频作品，使用摄影摄像器材完成素材采集，熟练使用编辑软件完成作品制作。学生毕业后可在电视台、影视制作公司、广告公司、婚纱摄影摄像公司或企事业单位的宣传部门从事策划师、摄像师、视频编辑师、影视后期合成师等多个工作岗位，甚至可以自己创业，创办数码影视制作公司。 能力目标： 1.能够与客户交流沟通，领会客户意图，根据文稿和分镜头脚本的撰写规范，撰写文稿和分镜头稿本； 2.熟练使用摄像机、照相机进行素材采集，并对素材进行处理； 3.熟练使用编辑软件进行素材处理； 4.能为影片添加转场、特技、字幕和音乐； 5.能够根据作品的使用要求，输出适当的视频格式；
6.能综合运用所学的技能，根据客户要求制作出用户满意的视频作品知识目标： 1.了解视频节目的制作流程； 2.了解影视制作的人员分工； 3.理解电影电视帧速率、扫描格式、电视制式； 4.掌握工具栏中各种工具的使用方法； 5.掌握文稿和分镜头脚本的撰写方法； 6.掌握摄影摄像器材的使用方法和拍摄技巧； 7.掌握编辑软件的使用方法； 8.掌握影片输出的各种参数设置。 素质目标： 1.良好的语言表达能力，能与他人进行技术交流； 2.热爱影视制作艺术，对待工作精益求精，具有吃苦耐劳的精神； 3.对工作中遇到的挫折和困难不畏惧，能够主动寻求解决问题的方法； 4.具有较好的团队合作精神，严于律己，宽以待人，善于交流沟通。 5.自学能力强，紧跟技术发展的最新动态； 6.具有较强的事业心和高度的责任感，能按时完成工作任务。 三、课程内容设计：
《影视后期特效——AfterEffects》课程实用标准
《影视后期特效——After Effects》课程 标准 一、课程概述 1、课程性质： 后期制作是制作一部影视作品的重要环节之一。随着计算机和数字化技术的发展，在后期制作中已经基本摆脱了传统的线性编辑模式，而转用以非线性编辑软件为主的非线性编辑方式。 After Effects是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。而在新兴的用户群，如网页设计师和图形设计师中，也开始有越来越多的人在使用After Effects。属于层类型后期软件。 本课程适计算机应用专业。 2、课程任务： （1）本课程的主要任务是理解影视特技及后期合成。掌握不同素材的导入、 编辑与管理。培养学生动画制作、影视后期合成的能力；使学生能适应影视与动漫制作专业的工作要求。 （2）培养学生利用数字合成及其他相关技术进行影视后期特技效果制作的实践技能。 3、设计思路 本课程是影视制作专业的一门选修课程，随着计算机多媒体技术
的发展，After Effects(简称AE)已经广泛应用于各类影视广告视频中，在后期制作中AE是较为重要和使用广泛的技术标准。大量的影视动画和电视片头的学习和制作就是通过AE来完成的，AE也是学生就业后从事影视后期制作工作中较为常用的工具软件，为此我们采用以实例为主的项目教学方法，通过大量的典型影视视频特效实例，让学生能熟练地运用AE制作出各类视频特效，为此而设置这门课程。 4、工作岗位能力分析 专业能力与职业能力目标 5、课程难点与重点 课程重点 （1）了解影视视频特效制作的原理，能够运用AE进行影视特效编辑。 （2）能够将AE与其他计算机绘图及动画片制作软件结合应用。 （3）理解动画片的后期合成流程，能够独立完成一部完成的动画片创作。 课程难点 培养学生的创造性，让学生能够发挥创意，独立创作完成的、带有独立思维的动画片作品。 6、课程特色 结合实例讲解的理论知识只是组成这门课教学模式的基础，我们通过视频教学的录制、电子书的制作，项目制作等方式，将理论与实践真正结合于该门课中。使学生能够通过新颖的教学模式，将课程更
影视后期合成教学计划
《影视后期合成》教学计划 一、教学设计基本思路 （一）、课程概况 《After Effects影视后期合成》是目前最流行的影视非线性编辑软件，它的工作流程清晰、操作便捷，且效果出众，又有大量的第三方软件支持，是影视后期处理所必不可少的专业软件之一。 （二）、课程性质与作用 《After Effects影视后期合成》课程运用数字技术进行影视后期设计与制作。应用文字、图片、视频、音频等素材，通过后期合成技术，设计制作出图文并茂、音像俱佳的各类音像制品，是多媒体技术、影视动画、电脑艺术设计等多个相关专业领域不可缺少的重要环节。本课程对学生职业能力培养和职业素质养成起着重要的支柱作用。该课程结合项目教学，形成鲜明的专业特色。 二、课程特色 依据教学特点要求，突出能力培养，在必要的理论基础知识铺垫的同时，重点放在实际能力培养上。充分利用已建立的教学设施，尽量引进真实的教学项目及任务，使教学不是简单的脱离实际的空洞讲述，结合实际开展教学。 基于实训项目的需求，该课程适度调整理论与实践课的比例。力求在课程实践中体现职业性、实践性和开放性。 以真实的设计项目作为实践教学的内容，激发学生学习的兴趣。 三、教学内容 （一）、教学目标 根据人才培养规格和培养目标，依据社会和职业岗位的需求，在设计影视后期合成课程的教学内容时，考虑前、后续课程接续的同时，以“必需、够用”为度，在大量参考相关课程、项目和案例的基础上，统筹考虑，依据实际工作任务所需的知识、能力、素质要求合理选取教学内容，并为学生可持续发展奠定良好基础。 1、讲解各项工具的使用，各种特效的应用，高级特效的制作方法，特效文字的制作。从普通意义上传授该软件的使用方法，结合大量实例说明。 2、讲解影视片花的制作方法，拿出大量的成品案例进行分析，得出解决方法。在影视制作方向进一步结合实例或项目进行讲解。 3、讲解动画的后期合成流程，以及AE在二维、三维动画后期合成中的适用性，列举实例演示。 4、利用课程设计环节，带领学生接触实际项目，结合课堂做设计。真正将理论与实践相结合。突出强化学生实践能力和逻辑思维及审美水平，让该课程得到良好的实践教学效果。 （二）教学内容的组织与安排 1、教学组织整体思路 在授课过程中，将理论讲解与实例结合起来,在课本实例的基础上，增加课本外的实例内容练习，通过布置课题，让学生在练习过程中掌握基础理论知识及操作技能，完成课题，输出视频文件，生成影片，最后进行播出验收。 2、教学设计安排 1）、基础知识及动画合成，初级动画制作方法，了解动画的基本原理，使学生能够制作简单的合成动画。
ae影视后期制作教学大纲
《AE影视后期制作》课程设计大纲编号：编制人： 所属院系刘佳审核人写作日期： 批准人： 所属专业2011-5-5 杨继 数字媒体 计算机科学技术学院 课程编码: 课程中文名称: 《AE影视后期制作》 课程英文名称: . Ae film post-production 课程类别: 专业课 开课对象: 计算机数字媒体 开课学期: 第四学期 学分:2分
总学时:40学时 依托教材： 《Aftereffects 7.0标准培训教程》李涛编著希望出版社参考书： 《电视制作手册》，（美）赫伯特–译特尔 以及相关影视合成、非线性编辑书籍 课程设计大纲 一、目标与任务： 学习并掌握影视处理软件Aftereffects（AE）还有一些在国外过内应用的高级合成软件，比如： Digital Fusion[DF]，以及时下最流行的高级合成软件SHAKE的、应用。结合数码摄像、采集、合成等技术，能独立编辑视频、音频和熟练运用软件中的特技效果，掌握各种数据压缩方法和输出方法。在当前的数是时代的到来，对电影，电视，动画片，还有电视栏目包装的合成的了解掌握。 二、课程教学内容及要求 第一章影视常识 1、教学内容 影视的基本概念，帧、制式、场、非线性编辑标清与高清等 2、重点、难点 重点： 帧、制式、场、非线性编辑标清与高清等 难点：
帧、制式、场 3、教学基本要求 熟练掌握帧、制式、场 第二章Aftereffects的界面、预设和三大窗口 1、教学内容 AE的软件的基本操作 2、重点、难点 重点： 对软件的操作 3、教学基本要求 熟练掌握AE的软件的基本操作 第三章影视常识 1、教学内容 Aftereffects的层的应用，与命令和操作。 2、重点、难点 重点： Aftereffects的层的应用 3、教学基本要求 熟练掌握Aftereffects的层的应用，与命令和操作 第四章Aftereffects的自由变换命令组、AE与PS的关系1、教学内容
职业院校技能大赛数字影音后期制作技术赛项规程
2017年全国职业院校技能大赛中职组“数字影音后期制作技术”赛项规程 一、赛项名称 赛项编号：ZZ-2017019 赛项名称：数字影音后期制作技术 英文翻译：Post-Production of Digital Video 赛项组别：中职组 赛项归属产业：信息技术类 二、竞赛目的 赛项以产业发展需求为导向，旨在检验参赛选手的岗位知识和技能，提升操作能力和创新创意水平；引导教学改革与产业发展、岗位需求和社会应用的紧密结合，促进人才培养质量的大幅提升；推进职业学校数字影音后期制作技术相关专业建设、教学水平和人才培养的同步提升，增进职业学校的培养能力和实力。同时，加强选手之间、学校之间、区域之间的交流，加强校企之间的合作。 三、竞赛内容 赛项由“自主创作”和“规定创作”两个部分组成。自主创作要求选手和指导教师等组成制作团队，于现场竞赛之前的1个月内（具体时间待承办地点、大赛开赛时间确定之后通知，请及时关注大赛官网）完成提交240~360秒的视频短片，该部分占最终成绩的10%。规定创作要求选手在现场竞赛当日规定的时间内独立完成150~210秒短片，该部分占最终成绩的90%。2个视频文件必须能完全脱离原制作环境播放。 （一）自主创作部分
创作作品制作要求及技术规范》中的“考核要点”。 （二）规定创作部分 模块一：素材管理。格式转换、音频处理、素材整理、建立工程文件、导入素材。 模块二：素材制作。基础动画制作、视频特效制作、高级视频效果制作、动态素材的应用、视频调色处理、摄像机运动效果制作、基础字幕制作。 模块三：影视编辑。建立视频剪辑项目、剪辑视频素材、视频转场特效运用、视频滤镜运用、简单字幕制作、文件输出。 模块四：音画合成。成片合成、成片配音配乐、旁白字幕制作、成片输出、成片整体性。 四、竞赛方式 本项目为个人参赛项目。不邀请境外代表队参赛。 五、竞赛流程 比赛时间共4小时。比赛日日程具体安排如下：
影视后期制作与特效学后感
影视后期特效制作与合成学后感 内容提要学习完影视后期特效制作与合成，颇有感触。影视后期特效的制作与合成真的不是那么简单。本文从影视后期制作的概述，详细的介绍了其中的四大制作要素和三大关系，了解了后期制作的主要任务。又简述了后期的特效效果对影视作品的帮助和影响。同时本文还简单的介绍了一下计算机技术对现代影视后期制作的莫大影响。 关键字影视后期制作特效制作要素三大关系 电影电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。过去，影视节目的制作只是专业人员的工作，似乎还拢罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算器逐步取代了许多原有的影视设备，在影视制作的各个环节发挥了很重大的作用。但是直到不久之前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件及软件，非专业的人员很难有机会见到这些设备，更不用说熟练掌握这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提升以及价格上的不断降低，影视制作从以前专业等级的硬设备逐渐向PC平台上转移，原先身价极高的专业软件逐步移植到PC平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业的电影电视领域扩大到计算机游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些专业领域的从业人员与大量的影视爱好者们现在都可以利用手中的计算机来制作自己的影视节目。 许多人接触到影视节目制作，是从3D计算机动画开始的，直到目前，了解乃至掌握3D计算机动画制作的人员很多，介绍这方面的书籍也不少，而对于影视后期制作，多数人并不太了解，相关的书籍也较少，而且一般也只关心某一软件的操作使用，而对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视，希望读者能透过本书，不但可以了解和掌握软件的使用，同时也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解。 1.影视后期制作概况 影视节目的制作是一个相当复杂的过程。由于影视节目本身的多样化，从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带，可以说有天壤之别。虽然这些节目的使用意图，编列的制作预算，投入的人力物力都有很大的区别，但其制作过程却有相当的共同之处，一般来说，影视节目的制作可以分为前期制作，实景拍摄，和后期制作三个主要阶段。 前期制作是筹划与准备的阶段，对于电影制作来说，这个过程多半是从剧本开始，然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。而对于个人制作者来说，这也许不过是突发奇想，然后拿起自己的摄影机，拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。 拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程，这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。当主要的拍摄工作完成后，就到了后期制作阶段。传统上这个阶段的主要工作是剪辑，把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。一般在电影的拍摄过程中，实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍甚至数十倍。剪辑师要从大量的素 材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。后期制作还包括声音的制作与合成。
AE影视后期合成
课程教学设计2013 ～2014 学年第二学期 教学部门信息技术系 课程名称 AE影视后期合成 专业班级 12 网络 主讲教师李玉川 山东省潍坊商业学校
AE 影视后期合成 课程教学设计 一、管理信息 课程名称： AE 影视后期合成 批 准 人： 课程代码： 所属系部：信息技术系 制 定 人：李玉川 制定时间：2014年2月1日 二、基本信息 课程类型：必修课 必 修 课： 学 时：112 选 修 课： 授 课 对 象：12网络 三、课程设计 1、课程目标设计 2、课程内容设计 3、能力训练项目设计 能力目标 知识目标 素质目标 撑握AE 软件基本操作、制作基本影视广告 学习软件的基本应用，掌握影视后期制作的基本知识 培训学生认识美、感知美的能力。 提高学生动画制作的审美素质。 模 块 名 称 学 时 AE 基础 16 色彩、调色 8 特效（文字、过度、粒子） 40 影视特技 16 高级动画合成 32
项目编号能力训练 项目名称 实现的能 力目标 训练方法手 段与步骤 结果 （可展示） 一AE基础知识认识AE、会使 用AE基本操作启发、引导、案 例结合教学 ADOBE LOGO 视频制作 二调色基础掌握AE中调色 滤镜及使用技 巧启发、引导、案 例结合教学 单色特效 金属校色 局部校色 画面叠加 三文字特效掌握学习创建 文字图层、制作 文字路径、设置 文字动画启发、引导、案 例结合教学 3D运动文字 飘云字 液体文字 烟消文字 四过度特效通过制作转场 特效掌握镜头 的切换特效启发、引导、案 例结合教学 玻璃转场 动态模糊转场 马赛克转场 图像像素转场 五粒子特效通过使用 Particular插件 掌握丰富的粒 子效果启发、引导、案 例结合教学 粒子汇聚 五彩粒子 烟花 粒子飞舞 六仿真和抠像使用多种特效 制作抠像启发、引导、案 例结合教学 抠像效果 七三维合成掌握AE的三维 效果操作、摄像 机的运用启发、引导、案 例结合教学 场景搭建 摄像机动画 八实例项目制作综合各种效果 的掌握，实现案 例的制作启发、引导、案 例结合教学 海滨之城 画面汇聚 文字涌动而出 雨滴效果 九影视特技通过讲解影视 特技的使用技 巧，巩固和练习 前面所学的知 识，体验真正的 影视特效启发、引导、案 例结合教学 老电影特技 滴墨效果 行星爆炸 翻页特效 脸部祛斑 彩幻空间
影视后期制作技术及发展
影视后期制作技术及发展 [摘要] 随着日益增长的经济趋势，人们已经进入到了一个信息时代。近十年来数字科技已经渗透到了影视作品的每一寸肌肤，为人们增添了无限的视觉享受的同时，也在验证着科技所带给人们的快乐。 [关键词] 影视科技后期制作技术视觉效果。 现如今的影视界，后期制作已经成为了电影或电视剧增加收视率不可或缺的手法，后期制作已经成为了与影片内容同样重要的位置。那让我们来谈谈什么是后期制作技术和它的发展过程吧。 影视后期制作的发展大致经历了三个大的发展阶段。原始手工制作阶段、朔胶模型搭建影视合成制作阶段、三维电脑制作及非线编合成阶段。在每个发展阶段中，影视后期制作无论在其设计形式上、观众认可度上、信息承载量上都具有较大差别，并且，这三种因素又直接影响着影视片头的艺术水平和生命周期。 最初的影视后期创作需要美术工作人员绘制在纸上画出所需的图案、图标和所要的形态，然后运用摄录机将其拍摄记录下来，再置于编辑机上进行编辑，从而与所需影视合为一体，最终呈现在影视屏幕中。但这样的工作效率可想而知，费时费力。在设计形式上，因为全部需要手绘制作，这样受创作人员个人素质影响比较大，因此，限制了当时复杂的影视作品佳作产生，以至于当时的影视作品设计形式单一，都是以单幅画面以及走影式拍摄方式进行的影片设计。在设计理念上，手绘制作的创作方式迎合了当时人们对美术以及相关知识的认识范围，较为重视美术学。总体来说，因为处于单一思维模式下，影视后期制作还没有形成它独特的商业性质，仅仅只是作为电影故事与里面特技相结合的一种衔接手段，在当时实现了一些不可能的特技过渡手段。同时，由于当时群众观看节目的机会有限，影视后期这一技术上的弊端并没有对当时影视业的发展造成较大的压力与阻碍。 进入20世纪80年代初的影视产业，随着科技的不断发展，原始手工绘制已经无法满足当时观众的视觉需求，当时的工作者也想出了更好的代替与结合方式，那就是朔胶模型与拍摄相结合的候机制作阶段。例如《克塞号》中的恐龙造型与克塞号造型，还有灯光与烟雾以及拍摄中的真假景物的结合等。这些技术掀起了当时影视后期制作的高潮，一系类的经典科幻片例如《回到未来》中的时空机器及穿梭时的景物变换，《第三类爱情》中的外星人接触，《帝国反击战》中的星河战争场面等都是影视后期编程制作与影片故事的结合艺术方式。同时也奠定了科幻影视在影视业的重要地位。 随着观众对科幻电影的喜好，电影后期技术的开发已经成为不可逆转的时代枢纽之一，在进入90年代初期，三维软件逐步成型成为了电影后期制作不可或缺的一项技术。例如早期《从地心窜出》中的三维技术制作出来的简单场景与怪物造型，1997年《第五元素》中的人物与宇航船特技的制作，1999年的《机器管家》中的安德鲁，虽然安德鲁是演员所演绎，但是其中还是利用了三维动画的结合和修复工作。 影视后期的制作已经成为电影生命不可或缺的一股强大力量。随着影视业的发展，后期编辑已经非常成熟。 流行的影视后期技术分析 一、非线编辑 现今的非线编辑就是将各种模拟素材及音效素材进行A/D（模/数）转化科技技术，再将转化出来的数据进行存档之后利用后期合成软件，如After Efects、Premiere等进行的后期
影视后期制作与特效
影视后期特效制作 关键字影视后期制作特效制作要素三大关系 1.影视后期制作概况 影视节目的制作是一个相当复杂的过程。由于影视节目本身的多样化，从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带，可以说有天壤之别。虽然这些节目的使用意图，编列的制作预算，投入的人力物力都有很大的区别，但其制作过程却有相当的共同之处，一般来说，影视节目的制作可以分为前期制作，实景拍摄，和后期制作三个主要阶段。 前期制作是筹划与准备的阶段，对于电影制作来说，这个过程多半是从剧本开始，然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。而对于个人制作者来说，这也许不过是突发奇想，然后拿起自己的摄影机，拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。 拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程，这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。当主要的拍摄工作完成后，就到了后期制作阶段。传统上这个阶段的主要工作是剪辑，把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。一般在电影的拍摄过程中，实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍甚至数十倍。剪辑师要从大量的素 材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。后期制作还包括声音的制作与合成。一般只有到这个阶段，当多余的素材已经去掉，镜头已经组合串联在一起，画面与声音已经同步，才可以看到影片的全貌。因为影片的大量信息和涵义，并不是包含在某一个镜头的画面中，而正是包含在一连串画面的组合当中，包含在画面与声音的联系中，毫不夸张地说，影视艺术有很大的程度上正是表现在后期制作之中的。 传统的电影剪辑是真正的剪接，拍摄所得到的底片经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑。剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头，用剪刀将胶片剪裁，再用胶带或胶水把它们黏在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果，这个剪裁、黏贴的反复过程要不断重复直到最后看当满意的结果。这个过程直到现在仍然很常见，虽然看起来很原始，但这种剪接却是非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片随时从中间剪裁，插入一个镜头，或者直接剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多制作技巧是无能为力的。剪辑师无法在两个镜头之间制作一个特效融合的画面，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧都只能在冲印过程中完成，同时剪刀和浆糊的手工操作效率也很低。 传统的电视编辑则是在剪辑设备上进行的。剪辑设备通常由一台放影机和一台录像机组成，剪辑师通过放影机选择一段适合的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的剪辑设备还有很强的特效功能，可以制作各种画面的融合与特效过场，可以调整画面的颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把其之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制。 传统的剪辑方法虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大减低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在烦琐的操作过程当中。基于计算机科技的数字化非线性编辑技术使剪辑的方法得到很大的进步发展的空间。这种技术将素材记录到计算机磁盘中，利用计算机的运算与数据读取
影视后期合成软件比较
完美动力动画教育学院总结： 一、After Effect：在电视包装中After Effect是一款通用的后期软件，也是现在为止使用最为广泛的后期合成软件，它可以和大多数目的3D软件进行配合使用。Adobe 本身是生产平面处理软件 Photoshop 起家的软件公司， Photoshop被图像领域广泛的使用。这使对硬件性能要求并不高的After Effect非常适合作为电视包装软件使用，After Effect的以下特性使它成为了使用最广泛的合成软件。 1 和平面软件结合非常好，支持Photoshop、Illustrator等的文件格式。 2 使用简单非常容易上手。 3 可以和任何的动画软件兼容。 4 特效插件多如牛毛，非常适合做一些绚烂的光效果，这正是电视包装需要做的最多的工作。 5 对硬件要求很低，并且图像处理速度比较快，适合做多层的合成效果。 二、Flame：虽然 After Effect 在电视包装中使用最多的后期软件，但是它并不是最专业的后期合成软件，最为专业的后期合成软件还是运行在SGI 工作站上的那些如Discreet公司的 Flame 等高端合成软件，不过那些软件毕竟价格极其昂贵。所以说比较适合普通的电视包装师的合成软件还是PC 机的这些合成软件，使用这些PC机的合成软件同样能制作出非常精彩的视觉效果。 三、Combustion ：近些年来PC 硬件水平的提高使Discreet这样的高端软件制造商也开始发展PC平台的合成软件系统。早在2001年Discreet就将原来的PC合成软件 Paint和Effect进行了整合推出了完整的PC机合成软件 Combustion ,它在推出之初被广大的合成工作者极为关注，当时被誉为PC 机上的 Flint 之美名，虽然Combustion 和SGI 平台的合成软件尚有很大的差距，但是它可以和一些高端合成软件共用一些修改工具，Combustion 制作的抠像和校色信息可以直接被这些高端软件识别。Combustion 经过了几年的发展又增加了很多的新的特效加上本身的功能已经变的日益强大，并且在操作上使用了 Discreet 的传统的严谨风格，使用合成软件标准的黑灰界面（最大限度降低界面对于色彩矫正的影响，人眼不容易产生视觉差，达到更为理想的校色结果）。Combustion 后来整合了particle Illusion 和Flex Warp等比较实用的，再加上Combustion本身的文字、跟踪、抠像、校色等功能，使Combustion 成为一款理想实用的后期合成软件。值得一提的是Combustion可以使用90% After Effect外挂插件，这使它的性能大大的提高，甚至Combustion可以将After Effect内部功能也引进到软件内部使用，但是Combustion 对硬件的要求要比 After Effect 高一些，这使得它的使用受到了一定的限制。 Digital Fustion：还有一个包装高手偏爱的后期合成软件就是Digital Fustion，说来他和Maya有一定的渊源，当时Maya出到了版本3，面对Combustion与 3ds max 的整合，Alias 感觉没有一个和Maya配合的后期合成软件实在有点不太合适，于是将 Digital Fustion 购买过来发行了一个 Maya Fustion 的版本，很多人就是从那个时候开始使用
影视后期制作技术
影视后期制作技术 影视后期制作技术 影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。 1、当代影视后期制作 (1)改革开放以来，我国的经济建设和社会建设都取得了不同程度的发展，在经济建设和社会建设发展的有利推动下，我国的影视文化发展也取得了令人瞩目的成就。华人导演李安凭借电影《卧虎藏龙》斩获奥斯卡最佳电影导演的桂冠，这是我国的影视文化发展所取得的进步的最佳实例。面对我国在影视文化发展所取得的成就虽然我们要予以肯定，但是我还是要通过借鉴《阿芬达》、《变形等钢》等片席卷全球的成功经验，将先进的影视后期制作技术移植到我国的影视后期制作中来，以此帮助我国影视文化的进一步发展。 (2)影视后期制作，可以简单的理解是将由拍摄阶段已经已经拍摄好的画面，利用三维动画和合成手段制作成特技镜头，再把需要的镜头剪辑到一起，这就完成了部影视作品的后期制作工作，其实影视后期制作工作还包括影片的声音制作等。 (3)我国当前代的影视后期制作，主要采用非线性编辑技术和线性编辑技术两种，而线性编辑由于其本身是一种简单易操作的技术，所以在我国近几十年的发展过程中，线性编辑技术已近趋于完善。基本上实现了能够较快的完成后期编辑工作的要求。线性工作主要是利用编放、编录、控制等设备，直接对录像带进行组接镜头、叠加画面与字幕、添加影视背景音乐以及制作音响效果等工作。 (4)在过去的很长一段时间里，我国一直采用的剪切手段极为粗糙但是我国。因为传统的剪接手段，完成剪切工作完全是用人工通过胶水和剪刀实现的，而且编辑过程也无法实施画面叠加和调节色彩等操作。 (5)随着科技手段的不断进步，现代影视制作中编辑工作已经发生了翻天覆地按的变化，尤其表现在非线性编辑方面的进步十分显著。现代非线性编辑主要利用硬盘中储存的，各种模拟量素材的A/D转化数据，再利用影视后期制作的专业软件，完成影视后期制作中有关特技图像合成等有关工作，并将有影视制作软件制作出来的数据导入到存储设备中去，这就实现了当代影视后期制作技术的工作目的。在现代非线性编辑技术的有利支持下，我国影视后期制作，数字化的应用成为可能。 2、我国影视后期制作技术的发展要求 随着我国影视后期非线性技术的日益完善，我国影视后期制作将朝数字化应用的方向迈进，这是提高我国影视后期制作水平，缩短我国影视产业与西方影视产业发展的必然要求。 2.1加强自身数字化应用能力建设 与发达国家的影视文化作品相比，我国影视文化作品最显著的缺点就变现在，影视作品画面特技这一方面。造成这一情况的主要原因，我们可以结合我国影视文化发展的`实际情况分析： 首先，是我国影视文化产业发展，掌握先进影视后期制作技术的人才十分匮乏。 其次，是我国影视文化发展过程中缺乏自主创新，及时开放能力较低。 基于以上两点原因，要进一步完善我国影视文化发展，就要求我国必须培养一批掌握先进影视后期制技术的人才，并建立一只有独立开发和创新能力的影视后期制作技术团队。 2.2提高我国影视后期制作技术合理使用数字技术的能力 我们可以通过对好莱坞大成本影片的成功经验进行分析，将适合我国影视文化发展的东西进行借鉴。通过对好莱坞影片成功经验进行分析，我们不难发现一部好的电影，之所以能
影视后期制作岗位职责
影视后期制作岗位职责 This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020
1.影视策划兼制作总监工作职责：1、负责部门岗位任务的总体协调和安排，负责影视项目的题材选 取，分析可行性的实施方案；2、负责影视项目的创意策划及提案；3、负责选取题材、项目，作为公司的储备资源；4、负责公司影视剧项目宣传方案的具体执行；5、负责市场推广所需的宣传品和广告策划；6、负责公司重大宣传活动的组织、安排，公司新闻策划与传播；8、媒体、合作伙伴的沟通与协作。 2.编导兼摄像师岗位职责； 1、每期节目确定选题，制定采编计划 2、编写文字稿本和分镜头稿本 3、根据字稿本和分镜头稿本组织摄像师和拍摄和采访 4、领导后期制作完成 3.电视栏目包装岗位职责： 1、负责电视栏目、宣传片、专题片、.广告、网络视频的后期包装。 任职资格： 1、相关专业及专科以上学历或者在专业数字培训机构（水晶石、5DS、环球数码）培训过； 2、熟悉非线性编辑系统，熟练掌握AE合成软件、MAYA或3DMAX三维软件的其中一款、Premiere\Edius等后期制作软件； 3、能够独立剪辑合成，并与编导很好的沟通； 4、视觉效果表达能力强，具有良好的审美和创新能力； 5、可独立完成栏目包装、三维片头动画、宣传片、等的设计及制作； 6、思路开阔，善于学习和分析。责任心强。能承受较大工作压力。 4、后期制作： （1）负责相关影音项目的剪接和图象处理； （2）理解影视语言，根据创意、脚本或文案进行二次创作和编排； （3）完成相关节目宣传、活动宣传等在播部分的合成制作；（4）在剪辑中配合编导实现节目构思并提供合理化建议，提升节目质量； （5）协助影音资料整理归档。
《影视特效制作After Effects》课程标准
《影视特效制作(After Effects)》课程标准 一、课程概述 (一)制定依据 本标准依据《艺术设计专业(新媒体策划与设计方向)人才培养方案》中的人才培养规格要求与对《影视特效制作(After Effects)》课程教学目标要求而制定。用于指导其课程教学与课程建设。 (二)课程的性质与地位 本课程就是高等职业技术学院艺术设计专业的专业技术课程。本课程的任务就是使学生通过通过本课程的学习使学生掌握使用Adobe After Effects,实现后期制作,毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、企事业单位的宣传部门从事策划师、特效师等多个工作岗位等工作。 (三)课程设计思路 影视特效制作(After Effects)就是一门理论与实践相结合的专业核心课程,兼顾技术与艺术的课程。能熟练地运用After Effects(简称AE)制作出各类视频特效,为此而设置这门课程。其总体设计思路就是,打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式,转变为以工作任务为中心组织课随着计算机多媒体技术的发展,AE已经广泛应用于各类影视广告视频中,在后期制作中AE就是较为重要与使用广泛的技术
标准。大量的影视动画与电视片头的学习与制作就就是通过AE来完成的,AE也就是学生就业后从事影视后期制作工作中较为常用的工具软件,为此我们采用以实例为主的项目教学方法,通过大量的典型影视视频特效实例,让学生程内容,并让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务,并构建相关理论知识,发展职业能力。课程内容突出对学生职业能力的训练,理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行,同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要,并融合了相关职业资格证书对知识、技能与态度的要求。项目设计以由影视特技特效为线索来进行。教学过程中,要通过校企合作,校内实训基地建设等多种途径,采取工学结合,充分开发学习资源,给学生提供丰富的实践机会。在教学过程教学中,学生始终保持较高的学习热情并能不断改善作品效果,大胆提出自己想法,逐渐将创意表达至作品中。评价采取过程评价与结果评价相结合的方式,通过理论与实践相结合,重点评价学生的职业能力。 (四)课程内容选取的依据 一就是以就业为导向,瞄准影视后期后期制作人才市场需;二就是为“栏目包装实训”与“新媒体策划与创意”职业能力课程奠定技术基础;三就是按照项目选取课程内容与组织教学,不求学科体系的完整,强调课程内容的应用性与需求性。将课程划分为六个学习情境。把电视台精彩的节目片头、广告公司的视频广告作为课堂教学项目引入课程,加强岗位综合技能与技巧的训练,使学生能够操作熟练、举一反三。 1、学习情境中的知识点与现实密切相关 学习情境中的知识点必须与学生现实生活密切相关,以激发她们的学习兴趣。 2、学习领域课程设计基于认知规律,从简单到复杂 学习型的知识点,基于认知规律,从简单到复杂。学习任务在包含前一个任务的基础上增加知识点,难度层层推进,有序实现教学目标。
影视后期制作课程改革方案
《影视后期制作》课程改革方案随着我国对文化产业的日益重视，影视制作等相关文化产业得到国家大力扶持，涉及到影视后期制作的人才缺口日益增大，就业需求十分旺盛。高职院校在设置动画基础专业课程的同时，应对影视后期制作类课程以市场化为导向改革，更加侧重对学生实际操作能力和实践技能的培养。 一、影视后期制作课程在动画专业中的重要性 随着人民群众物质文化水平的日益提高，影视作品越来越成为当今大众休闲和消费的方式。比如现在的电影票房，制作方和投资方都赚得盆满钵满，引发了极强的经济效应和财富效应，这与其日臻完善的影视后期制作是密不可分的。 影视后期制作是利用实际拍摄所用的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。影视后期制作对动画及影视作品极其重要，影响着整部作品的制作品质，它将在二维、三维中制作完成的素材以及拍摄的素材进行最后一道工序的加工处理，使作品的最终效果锦上添花、更上一层楼。 我国影视后期制作行业正处于快速上升的通道，影视后期制作人才目前较为缺乏，尚属于稀缺性的技术人才，发展前景非常看好。现在国内大多数高职高专院校均开设了动画专业，招生人数也在逐年增加，影视后期课程是高职院校影视动画专业的一门核心技术课程，它是通过研
究视频的获取、剪辑、后期合成、输出等实用技术技巧为主要内容的一门应用型学科。据统计，大部分高职院校动画专业的学生毕业后的去向以传统的动画公司居多，并表现出工作时间较长、劳动强度过大、工资效益不高的特点。因此，在实际教学过程中，进一步改革和发展影视后期专业课程，从课程设置和开外实习方面更导向于培养具有丰富理论知识和较强动手能力的高级技术应用型人才，对开辟学生新的就业渠道，提高动画专业学生就业率；提升毕业学生的职业生涯和薪酬水平，增强动画专业学生的就业质量，意义十分重大。 二、影视动画制作课程教学改革的原则和方向 通常来说，影视制作主要分为三个阶段，即前期准备、实际拍摄和后期制作。前期准备是指策划和准备阶段。拍摄阶段是利用拍摄设备记录画面的全过程。后期制作就是将已经拍摄到的素材，最后利用三维动画和合成手段制作成特技镜头，再把需要的镜头剪辑到一起，最后制作成为一步影片，其实还包括影片的声音制作等。 为了使本专业学生能达到掌握动画影视后期制作的相关知识与技能的要求，影视动画后期制作专业的学习包括影视动画后期编辑、特效制作、非线性编辑和数字合成技术等。影视动画制作课程教学有以下两大特点：一是影视动画后期制作强调动画与新技术的巧妙结合。在电脑技术的支持下，教师可以利用目前PC平台上最为广泛的非线性编辑软件Premiere和合成软件AfterEffects进行教学。二是影视动画后期制作强调技巧与艺术的高度融合。教师应该从艺术和技术结合的新视角来讲