色彩构成结课论文

色彩构成的审美与实践Array我以前学过一些画画，但是以素描为主，对于色彩还是比较的陌生，经过一个学期的色彩构成课程的学习，让我对于色彩方面有了比较系统的了解，以下就是我对色彩构成这门课程和平时的习作的感想和体会。

关键词：色彩构成、点线面、色彩搭配、审美

一、点线面构成的原理和体会

在我学习素描的过程中，对于点线面还是比较熟悉的。一幅完整的图画在填充颜色之前，首先需要用点线面三个基本元素来组成基本的框架。点线面三者作为整个平面构图的基本元素，三者有区别却又很难互相割舍，通过不同角度的理解，三者甚至可以互相混淆，尤其是在同一幅画中很难严格区分开，但是三者互相独立地出现在作品中时（虽然这是不可能的，但是如果刻意地去做还是可以表达的）会给人截然不同的感受。

1、点

点作为一切集合图形的最基本元素，本身虽然看上去十分简单。但是，通过构图就可以使其富有丰富的变化。所以，对于点的掌控，我认为关键在于构图，在构图过程中，对于点的大小，形状，色彩，肌理等等元素进行修改，也可以使最简单的点呈现出各种各样不同的情感。在画面空间当中，点具有向心性和消极性两种不同的特性，因为人们的习惯思维容易集中在一个点上，而且点的孤立性容易使空间变得空旷，从而使人有消极的情感。点既可以形成视觉的焦点和画面的中心，吸引人的注意力，但是，另一方面也有利用点的这个特点反其道而行，使读者注意空间的情况，同时，点还能使画面空间出现涣散、混乱的状态，因为只有严格整齐以及严格规律的时候，才能排除人们对画面混乱的感觉，此时的构成可以用于表现空间中的局部，比如象征星空或作为图形底层的装饰。这些是我们在运用点的过程中可以关注的问题。

而点的不同构成，也使点表达出来的请改有所不同。当点在形状和面积、位置或方向等要素上形成了规律化的构成，即相同的重复或有序的渐变等，此时的点往往能够产生层次细腻的空间感，形成三次元（但是，这往往需要非常严格的作画工艺才能达到效果，否则往往弄巧成拙，使画面更加混乱），通过整齐而富有规律的排列而表现出了空间中的图形要素。在构成中，点和点想成了整体的关系，甚至可以表达出线和面的感觉，使其视觉感受趋向线与面。

2、线

线是点的总体，点又是线的一部分两线相交可以构成点），线是点运动的轨迹，也是面运动的起点。在形态学中，线具有宽度、形状、色彩、肌理等造型元素。和点一样，线具有三种特性：积极、消极和中性。积极的线自由自在、不断地移动，没有一个特定的目的地；一旦某条线构成了一个连贯一致的图形，它就变成了中性的线；再把这个图形涂上颜色的话，此时这条线就变成了消极的线，因为此时已经由色彩充当了积极的因素。

以上就像我们人一样，自己单独时无忧无虑，自由自在，但是加上了各种限制之后，我们就会变得不高兴起来，限制越多，越不高兴，直到我们被忽视，冷落，只好像线最后那样让出自己的地位给色彩，产生消极的情感，但是，再不加强调的时候，往往是不明显的，不会给读者造成消极的情感。不过，有些人画画的时候有些坏习惯，他们喜欢在上好色彩的画面上进行描边，这样往往不自觉地扩大了线带来的消极情感，所以，过度描边的作品往往让人看了有些不舒服。

从线性上讲，线有整齐端正的几何线，也有徒手画的自由线。物象本身并不存在线，面的转折形成了线，形式由线来界定的，也就是我们说的轮廓线，它是艺术家对物质的一种概括性的形式表现。可以说，

我们在绘画时，用的最多的便是线了。

线本身具有很强的概括性和表现性，因而作为造型艺术的最基本语言。线不仅是决定物象的形态的轮廓线，而且还可以刻画和表现物体的内部结构。甚至可以说，物象的表情也可以通过线来传达。曲直浓淡多变的线是造型艺术强有力的表现手段，它是形象和画面空间中最具表情和活力的构成要素，因为它是介于点和面之间的绘画元素，它可以统筹兼顾两者，所以具有极高的性价比，我们作画往往自然而然地用线进行，通过线的长短，轻重，虚实来表现物象的空间关系，通过线的色彩来传递感情。

3、面

扩大的点形成了面，一根封闭的线造成了面。密集的点和线同样也能形成面。在形态学中，面同样具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素，同时面又是“形象”的呈现，因此面即是“形”。

面的表情呈现于不同的形态类型中，在二维的范围中，面的表情总是最丰富的，画面往往随面（形象）的形状、虚实、大小、位置、色彩、肌理等变化而形成复杂的造型世界，它是造型风格的具体体现。也是线表达的终极目标。

平面空间中的面与面之间的构成关系，当两个或两个以上的面在平面空间（我们的画面）中同时出现时，其间便会出现多样的构成关系，比如分离、相遇、覆叠、透叠、差叠、相融、重叠等等。这些不同的构成关系，能够使平面空间中形象产生变化，从而衍生出各种不同的新形象，从而可以在平面中表达出三维的空间关系。

二、色彩原理和体会

打个不太恰当的比喻，素描好比是表现物象的空间关系，是写实，是在构造物质基础，而色彩即是在在物质基础上构建上层建筑，增添情感。色彩构成这门课程的中心要素，便是色彩之间的相互作用。在点线面构成了一幅图像的基本框架后，需要用色彩对于框架进行填充，进而形成最终的图像。

一切色彩均是由三原色所构成，每种颜色又具有明度、纯度、色相等特性。色彩构成便是通过各种颜色之间的对比和同种颜色之间的明度、纯度、冷暖对比等，来给人以不同的视觉感受。

色彩构成的当中最基本的即是三原色，一切颜色均可以由品红、黄、青三色混合而成。这三色通过不同比例的混合而调出来。而颜色的三要素及色彩的对比也是色彩原理中很重要的一环。

色彩不是数学，黄色加蓝色可以出来绿色，但是绿色却减不掉黄色。

1、色相对比

两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离（角度），距离（角度）越小对比越弱，反之则对比越强。

1) 零度对比

①无彩色之间的对比，如黑与白、黑与灰、黑与白与灰等，对比效果感觉大方、庄重、高雅而有现

代感，但也已产生单调感。这里，我对于黑白搭配的感觉就是—经典，有韵味。

②无彩色和有彩色对比，如黑与红、灰与紫、黑与白与黄等，对比效果感觉大方又活泼，无彩色面

积大时，偏于高压、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。在这里我个人十分喜欢黑色和黄色。橙色的搭配，很具有活力，但是又十分有分寸，就像我们做人应该的那样。

③同种色相对比，一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称姐妹色组合。如蓝与浅蓝（蓝+

白）色对比，橙与咖啡（橙+灰）或绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）色等对比。对比效果感觉统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。

④无彩色与同种色相比如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了前边两种类型的

优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。

2）调和对比

①邻接色相对比色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。

②类似色相对比色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。

③中差色相对比色相对比距离约90度左右，为中对比类型，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。

3）强烈对比

①对比色相对比色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。

②补色对比色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。可以通过加入黑色或者白色进行过渡。

2、明度对比

两种以上色相组合后，由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度对比。它是色彩对比的一个重要方面，是决定色彩方案感觉明快、清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键。

其对比取决于色彩在明度等差色级数。不同建个的对比会给人以截然不同时视觉感受。

3、纯度对比

两种以上色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。它是色彩对比的另一个重要方面，但因其较为隐蔽、内在，故易被。在色彩设计中，纯度对比是决定色调感觉华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄与否的关键。

其对比强弱程度取决于色彩在纯度等差色标上的距离，距离越长对比越强，反之则对比越弱。

4、色彩的面积与位置对比

形态作为视觉色彩的载体，总有其一定的面积，因此，从这个意义上说，面积也是色彩不可缺少的特性。艺术设计实践中经常会出现虽然色彩选择比较适合，但由于面积、位置控制不当而导致失误的情况。在这里就涉及到了构图，而国画尤其强调这点，有时大面积的空白会更能调动读者的情绪。

5、色彩的肌理对比

色彩与物体的材料性质、形象表面纹理关系很为密切，影响色彩感觉的是其表层触觉质感及视觉感受。

6、色彩的连续对比

（1）发生在同一时间、同一视域之内色彩对比称为色彩的同时对比。这种情况下，色彩的比较、衬托、排斥与影响作用是相互依存的。如在黄色纸张上涂一小块灰色，这种感觉越强，出现所谓的补色错视。再如在黑纸上涂一灰色小方块，白纸上涂一同样面积及深浅的灰色小方块，同时对比的视觉感受是黑纸上的灰色更显明亮，形成所谓的明度错视。

（2）色彩对比发生在不同的时间、不同视域、但又保持了快捷的时间连续性，自然数为色彩的连续对比。

除去各种对比，色彩原理当中还包括色彩推移、综合对比、色彩混合等重要的原理。

在一幅画的构图当中，色彩之间的对比是最能够直观的表达出图画所蕴含的情感的。从最开始的冷暖色的对比，到图画的明暗对比，这些颜色要素所表现出来的即是作画者所想表达的情感的直接体现。我们在作图的过程中，也应当根据我们所想表达的情感的不同而注意颜色之间的对比。

在这里，我个人认为在绘画时候，在表达情感的时候应该多一些纯净色，即那些未经调配的颜色，因为颜色一经调配混合（除了和白色），往往会给人一种脏的感觉，虽说混合是必要的，但是我们还是应该

在绘画中保留一些纯净色，让画面看起来更亮丽，更积极，阳光。例如后边的《苗人衣饰》，我就刻意地用了大量的纯净色，从而是画面看起来更加的亮丽。

三、习作的审美和体会

现在总结起来，一共画了八张作品，一张通过复杂程度的不同，让我体会到了各种不同的作画与审美的感受。（以下提及的图片均在最后）

第一幅平时习作让我对于单一事物的理解不在那么简单，同一种事物在大量出现的条件下通过有条不紊的排列组合会给人以很强烈的视觉冲击，使人不再关注个体本身，转而关注总体，这就是团结的力量，一加一大于二的范例。第二幅色环重在对颜色理论上的理解，理解不同的搭配，了解颜色的属性，从而能在实际中更加熟练地应用色彩。第三幅平面素描脸谱个人认为是画的不很成功的一幅作品，因为在画画过程中过分拘泥于临摹，从而使线条失去了活力，感觉很死板。第四幅我认为是我学习色彩构成这一门课最大的收获，在这一幅临摹作品中，将精力完全投入到了色彩的搭配调配中，可以说完全的是在用色彩构成图画，这幅画让我尝试了大量的不同的色彩搭配，十分有趣，而通过最后的白色线边，让我体会到白色在各种彩色中的绝妙地位，它能让各种不同的颜色搭配和谐起来，连接上各个色彩为整幅画服务，同时还提高了颜色的鲜亮度，白色太妙了！！第五幅画是我作画过程中最兴奋地一幅，它让我将以前学过的素描和新近学习的色彩构成结合到一起，画出了不同于以前素描单色的丰富的画面以及空间感，我感觉这幅画是技术含量比较高的一幅了。第六幅画贺卡练习，给我最大的惊喜就是对于所临摹贺卡的颜色风格，很新鲜，很亲切。土黄也可以很亮！

第一幅考试作品个人认为在创意上还是有些捉襟见肘，素材还有些匮乏，色彩应用的比较丰富，对比色，同类色均有，意图给人一个比较华丽的感觉，但是这样所付出的代价就是画面会显得有些花，乱，会使主题不明显，好在有形状上的大体同一，但是还是应该注意色彩方面的统一。第二幅考试作品走了中国风的路线，原因是考虑到贺卡外皮很有中国古典的感觉，从而采了用水墨画的风格。在颜色搭配上感觉比较和谐，用的是偏冷的色调，以便给人宁静的感觉，可以说是贺卡喜庆主流中的另类吧。但是国画十分讲究笔力，功底，所以这张贺卡还不是很耐看，很容易看出破绽。

四、美术馆之行的感受

曾经去过艺术区798工厂，在那里体会到了艺术形式的多元化。但是感觉798工厂已经不像以前向往的那样纯净，那里散发出了一种商业化的异味。

而这次美术馆之行，同样感受到了艺术的多元化，但这种多元化则更加朴实，真实，不是哗众取宠。

我一向对抽象艺术感触不是很多，也很难理解，所以此行印象深刻的还是那些写实派的作品。

都说写实派的人表达的更多的是对这个社会的不满，所以希望自己所塑造的世界能够成为现实，所以画的如此真实，如此的生动。

一幅写实为主的作品可以让我在那里仔细的看，仔细的揣摩作者的用笔，作者的表达方式，以及作者所流露出来的情感，我发现许多写实类的作品，尤其是描述人们很琐碎的生活的作品，都是以冷色调为主的<图2>，<图3>，我想我这样的总结是不对的，但是我想有些作者就是通过画面的色调来与读者交流的，有时候生活就是很残酷，很冷漠的。

我非常喜欢一些十分有力的笔触，那样的画看起来十分的有力量，也着实让我佩服作者的大胆与精妙的对与色块掌控，如下面的<图1>，吉他手的右膝盖部分，提高了整幅画面的视觉冲击，表达了吉他手的动态效果。

有时候我反思自己，为什么那么喜欢写实类的作品，可能是我现在比较追求对物体的刻画，所以，对作者所表达的空间感比较喜欢。但是我觉得这是一条弯路，艺术的最高境界还是要进行创作，如果没有自己的想法，自己的观点，一味地写实，一味地复制，那样的画是没有灵魂的，即使你画的再华丽，也只是一幅画，而不是一件作品。技巧很重要，但是思想才是上层建筑，是我们所应该追求的！

但是，这样的升华需要时间，现在还是很难办到，或许这是我应该努力的方向，就像下面的<图4>，我只能说这样的抽象的作品能让我看来感觉很舒服，但是却很难理解作者所要表达的思想，在我看来是一种挣扎，但是在挣扎什么我却看不出来。

平时习作

一、重复构成

第一次作业，完全出乎我的意料，构图虽然简单易懂，但是实施起来却颇为费力，虽然从画面中体会不同的几何构成以及明暗构成图案带给人的视觉效果，运用图案与黑白表现出画面中的层次感和立体感，但是，其绘画的过程却是给我印象更加深刻的，画画需要心平气和，需要气定神闲，方能不处错误，看似简单的事物往往是困难的，完成这样一整幅画需要对每个小的块进行细致的处理才能出现整齐的效果。

二、三原色和色带

色彩构成的基础，学习只运用红、黄、蓝三种颜色，并理解颜色互相叠加的效果以及各种颜色的调配。通过不同颜色的量的搭配和不断的实践练习，调出任意自己想要的颜色，感受不同色彩之间融合的结果，为以后运用不同的色彩和如何调色打下基础。从这幅画我也体会到了平涂是一种需要锻炼的工艺与技术

三、面具（平面）

通过实践，感受人脸部肌肉的分布与纹路，有助于在制作立体面具时更好的把握人脸部的线条，熟悉线条在空间的走位，从而使线条更自然。

四、苗人衣饰

通过实践锻炼一个人运用色彩、驾驭色彩的能力，练习不同色彩的调法和搭配，练习如何流畅地勾画出线条，感受在一幅画面中色彩的渐变带来的美感，并锻炼一个人的审美能力。在这幅画中我有意地在线条的强度上作出了变化，可以看出左侧的线条比较柔和，圆滑，渐渐地过渡到右边的比较硬朗，有棱角的线条，从柔到刚，不但弥补了线条比较粗的缺点，而且丰富了读者的视觉感受。

五、巨人之路

体会运用不同深浅的颜色以及适当的几何图案表达出画面的立体感，学会将照片中的东西经过作者内心的感悟后结合自己的见解和方式呈现在画纸上，体会照片中画面的意境并用自己的方式表达这种意境。个人认为这张画画的是最有感觉的一张，因为摆脱了临摹的束缚，从而在作画过程中就十分的兴奋，用笔用线都十分的自由洒脱，颜色也用到了黄色和紫色的对比色，从而表现出体积感，蓝色的渐变表现了空间的拉伸感，画面整体给人宁静的感觉。

六、贺卡练习

在临摹这张贺卡风格的时候是十分有意思的，这种貌似印第安风味的感觉让我觉得十分的新鲜，土黄色为主基调让人十分有亲切感与原始的感觉，再搭配上鲜艳的色彩，很容易给人视觉上的冲击，一种喜庆的情感跃然纸上。

考试作品

七、面具《涅槃》（立体）

自己设计图案，结合自己的审美理念，做出一个立体的面具，从平时的仅仅是在纸上画演变成将色彩构成真正运用到一种实物的制作中。在设计这个面具的时候，我采用了凤凰的元素，凤尾，来构成整幅画面，色彩也用了代表凤凰的橙色与紫色，左侧给人激情，活力，右侧则给人神秘的感觉，嘴角上扬，将整个面具的情感定在了愉快轻松的基调上，起名为涅槃，呼应了凤凰的元素。

八、贺卡

发挥自己的想象力，画出一张可以送给自己亲朋好友的贺卡，练习色彩构成的同时也可以具有赠送的用处，通过不同色彩和图案的搭配，做出一张符合贺卡风格的、能表达恰当的思想感情的作品。

这张贺卡，我采用了中国风格，利用水墨的感觉，给人以宁静，温婉的感觉，简约的风格，以墨色为主，搭配上绿色，很容易给人水的柔和，宁静的感觉，再加“上谨贺新年”字样，使构图左右匀称，舒服。

色彩构成课程标准

色彩构成课程标准 一、课程性质与任务 色彩构成是一门专业基础课程。本课程的任务是：培养学生的色彩感知和运用的能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。 二、课程目标 （一）知识目标： 1.了解色彩构成的概念与意义； 2.掌握色彩构成的基本要素； 3.掌握色彩构成的分类； 4.掌握色彩构成的物理原理.生理学原理和心理效应，色彩的混合效果； 5.掌握色彩构成的原理.构思方法与表现技法。 （二）能力目标： 1.具有基本色彩辨识能力； 2.具有综合性的运用色彩构成进行设计的能力； 3.具有审美和解读美的能力； 4.具有一定的空间形象思维能力和设计创意能力。 （三）素质目标： 1.具有分析问题.解决问题的能力；； 2.具有沟通能力及团队协作精神 3.培养学生良好的市场分析的能力； 4.具有勇于创新.敬业乐业的工作作风； 5.培养学生搜集资料.阅读资料和利用资料的能力； 6.拥有较好的设计洞察力和较好的时代进步感以及优秀的平面构成审美能力；

三、参考学时 56学时。 四、课程学分 4学分。 五、课程内容和要求

六、教学建议 （一）教学方法 本课程建议采用启发式讲解与实际操作练习相结合的教学模式，教学重点在能力培养上，将理论知识转化为动手实践能力，在实践中提高学生的审美意识和创造美的能力。学生以小组合作的形式完成学习任务，鼓励学生互相借鉴、互相点评，共同进步。在教学实施过程中可以将课堂延伸到课外，教师指导学生去发现生活中的色彩构成实例，不仅可以帮助学生理解概念，发现变化规律，而且可

色彩构成论文

色彩构成学习体会 摘要：在《色彩构成》这十一节课的学习过程中，知道了色彩原理、构成原理，并通过六次的作业学习到各种颜色的搭配以及渐变，另外还有中国美术馆之旅，这一系列的学习让我知道怎样去通过的色彩去绘制一幅能产生美感的图片。这门课中，我受益匪浅，了解到了平时专业课上学习不到的知识。 关键字：色彩、构成、作业、全龙福作品展 一、色彩原理 物体表面色彩的形成取决与三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。光源色由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。物体色，物体色本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映到视觉中的光色感觉，我们把这些本身不发光的的色彩统称为物体色。 1、三原色 美术色彩三原色：红，黄，蓝。红、黄、蓝为人们加入了感觉实际，是实际上的三原色。原色以不同比例混合时，会产生其他颜色。在不同的色彩空间系统中，有不同的原色组合。可以分为“叠加型”和“消减型”两种系统。 加色法原理：人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。 减色法原理：而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青（Cyan）、品红（Magenta）和黄（Yellow）。2、色彩要素 客观世界的色彩前边千变万化。各不相同，但任何色彩都有色相、明度、纯

色彩构成作业最新版本

色彩构成作业 1、认识色彩 要求；用三原色与黑白色进行色彩调配练习，制作24色色相环，然后再运用平面构成的发射渐变法进行红、黄、蓝、黑、白5色的色相、纯度渐变练习，渐变步数9步。 尺寸：10x10cm，a3铅画纸上。 数量：色环1幅，5色色相、纯度渐变各1幅。小组完成。 材料：笔；水粉颜料；铅画纸；尺；圆规； 2、解构色彩 要求；选择一幅自己喜欢的色彩丰富的自然景色作品（动植物、风光等），将图片打上1x1cm 小方格，将每个方格总面积最大的色彩或是最主要的色彩倾向，用颜料填在另一张 纸上打好的方格中，然后再将提取的色彩将原图重新组合构图成一幅抽象作品。 尺寸：10x10cm，连原图一起贴在a3黑卡纸上。 数量：色彩提取1幅，抽象重组1幅。个人完成。 材料：笔；水粉颜料；铅画纸；尺；圆规；刀；剪刀；胶水 3、解构色彩 要求；选择一幅自己喜欢的中国传统色彩作品（脸谱、少数民族服装、传统建筑、年画等），将图片打上1x1cm小方格，将每个方格总面积最大的色彩或是最主要的色彩倾向， 用颜料填在另一张纸上打好的方格中，然后再将提取的色彩将原图重新组合构图成 一幅抽象作品。 尺寸：10x10cm，连原图一起贴在a3黑卡纸上。 数量：色彩提取1幅，抽象重组1幅。个人完成。 材料：笔；水粉颜料；铅画纸；尺；圆规；刀；剪刀；胶水 4、表述色彩 要求：结合平面构成方法，以抽象图形和象征色彩拼贴出抽象作品，主题为：《春》、《夏》、《秋》、《冬》、《甜美》、《粗纩》、《可爱》、《古典》、《动感》、《前卫》、《自然》、《优 雅》、《丰收》、《爵士乐》、《荷塘月色》、《节日》、《大笑》、《愤怒》、《悲哀》、《仇恨》、 《严谨》、《轻柔》、《郁闷》、《孤独》、《烦躁》、《忧愁》、《怪异》、《凝重》、《悠扬》、 《单调》、《热恋》、《酸涩》 数量：小组完成，每人4幅。配色不少于3种。主题不可重复。 尺寸：10x10cm，拼贴在a3黑卡纸上。 材料：笔；水粉颜料；卡纸；尺；圆规；刀；剪刀；旧杂志等印刷品；胶水

色彩构成课程介绍

课程介绍 色彩构成作为艺术设计类专业的基础，在专业课程体系中的重要位置是不言而喻的。色彩构成课程教学的任务有两个：一是方法与表达能力的培养；二是解决色彩的运用问题，即通过对基本色彩规律的掌握，举一反三地应用于专业设计。它是一种形象构成，传递一种情感。要求学生掌握色彩最基本的使用概念，色彩的工具与材料及其使用方法与设计更加亲近起来，强化色彩的结构、空间、质量的概念，灵活运用色彩的创作方法与步骤，理解色彩的表现技巧，深入地理解色彩构成的本质。 高职艺术设计教育还没模式可循，许多院校采用实用主义的态度，即将一般本科艺术院校的教学大纲、教学方法略加“压缩”、“削减”而粘来就范，形成多年来煮“夹生饭”式的现象。为结合高职教学改革的特色，我们从内容、课时、学生素质与本科院校相比，深切地体会到——必须把色彩构成教学的改革渗透到“三个阶段”的整合中去，才能形成一个适合于高职艺术设计教学的模式，才能完成培养高技能、高素质人才的教学目标。 第一个阶段是基本训练，这一阶段是从色彩基本理论教学起步，进行基础训练，培养学生的色彩表达能力。 第二个阶段是技能训练，这一阶段是从色彩的知觉效应出发，运用科学原理与形式美相结合的法则培养学生对色彩的创造性能力。 第三个阶段是结合专业方向的技法训练，这一阶段是从专业方向出发灵活进行包括：具象、意象、抽象训练。 通过这三阶段表现性、综合性的色彩构成训练，突出专业方向的实践教学和针对性训练，进一步培养和提高学生的综合性应用设计能力，成为高素质、高技能人才。为了适应市场经济发展的步伐，在教学实践进程中，我们不断对原有的课程进行补充、调整和修订，使其更加适应新职业岗位对于设计艺术技能的需求。 课程发展的主要历史沿革： 本课程从1985年装潢艺术设计专业（美术装潢专业）成立以来，一共经历了3个主要历史阶段 色彩构成课程的初步建立与摸索阶段 1985年邯郸职业技术学院根据邯郸地方经济的优势，决定设立“美术装潢专业”专业，培养邯郸及周边地区急需的美术装潢设计人才。成立初期，在师资队伍、教学经验、专业建设上都是处于起步探索阶段，在课程建设上，采取了先从市场、行业调查入手的做法，对邯郸市及河北省地区进行了初步的专项调查，了解美术装潢设计专业人才的需求情况，再向有关高等院校的美术设计专业进行专业考察学习，初步构建了美术装潢专业课程。于1985年秋季正式招生，进行了正常的色彩构成课程教学。 色彩构成课程的改革和完善阶段 1993年秋季，邯郸职业技术学院正式成立了艺术系，“装潢艺术设计专业”、“环境艺术设计专业”作为二个独立的专业，艺术系组成了专业基础教研室。根据装潢广告产业的迅猛发展和科技进步的新形势，学院正式下文决定将“装潢艺术设计专业”列为学院重点建设专业，并加大了教学改革的力度，成立了以院领导为首的专业建设改革领导小组，进行更广泛的市场和行业调研，对色彩构成专业课程和教学大纲进行了重大调整，决定强化基础，突出现代设计能力的培养，改革后的课程教学取得明显效果。 色彩构成课程的发展与创新阶段 2002年“装潢艺术设计专业”在取得初步成效的基础上，进一步加大了改革力度，决定申报国家教育部高职高专教学改革试点专业，在院领导和全系老师的共同努力下，对装潢艺术设计专

色彩学结课论

色彩学结课论文 ——色彩的情感（感觉） 学院：材冶学院 班级：成型12-1 姓名：李鹏 学号：1261105121

一、论文摘要 色彩与我们的生活有着密切的关系，不同的色彩可以改变我们的心情，影响我们对事物的看法。色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征;在主观上又是一种反应与行为。色彩心理透过视觉开始，从知觉、感情而到记忆、思想、意志、象征等，其反应与变化是极为复杂的，所以不同的色彩是人的感受有所不同。 关键词：感觉反应心理 二、正文 1、色彩的冷暖感 冷暖一般是皮肤对外界温度高低的感觉，而色彩的冷暖则是来源于人们对色光印象和心理联想在心理上给人的一种感觉。眼睛对于色彩冷暖感的判断，主要不依赖于眼睛对色光触觉，而是依赖联想，色彩冷暖感的形成与生活经验和心理联想有联系。“冷”和“暖”这两个词原是指温度的感受。如太阳、火，使人感到炽烈热亮。如大海、远山、冰、雪等环境有，温度比较低，给人有寒冷感。这些生活经验和印象的积累，使视觉变成了触觉的先导，只要一看到红橙色，心里就会产生温暖和愉快，喜庆的感觉；一看到蓝色，就会觉得冰冷、凉爽，平静。所以，从色彩的心理学来考虑，红橙色被定为最暖色，绿蓝色被定为最冷色。它们在色立体上的位置分别被称为暖极、冷极，离暖极近的称暖色，像红、橙、橘黄、黄、紫红等；离冷极近的称冷色，像蓝、蓝绿、紫蓝等；紫、绿、黑、白、灰被称为冷暖的中性色。此外色彩的心理学来说，还有一组冷暖色，即白冷、黑暖的概念。当

白色反射光线时，也同时反射热量，黑色吸收光线时，也同时吸收热量。例如黑色衣服使我们感觉暖和，；白色衣服使我们感觉凉爽。人们对于暖色和冷色的温度感相差摄氏3度以上。冷暖主要由色相决定。饱和度和明度为次要。暖色有光明、热烈、流动、膨胀、刺激的意象。冷色有冷静、稳定、理智、收缩的意象。 2、色彩的空间感 造成色彩空间感觉的因素主要是色的前进和后退。色彩中我们常把暖色称为前进色，冷色称为后退色。（红蓝为例，为使红光在视网膜上成像，水晶体就要变厚一些，把焦距缩短，使成像位置前移。这样，就使得相同距离内的红色感觉迫近，蓝色感觉远去。）从明度上看，亮色有前进感，暗色有后退感。在同等明度下，色彩的彩度越高越往前，彩度越低越向后。而且，色的前进与后退与背景色紧密相关。在黑色背景上，明亮的色显得更加突出感觉向前推进，深暗的色相对在深处。相反，在白色背景上，深色向前推进，而浅色则融在白色背景中。面积的大小也影响着空间感，大面积色向前，小面积色向后；大面积色包围下的小面积色则向前推。作为形来讲，完整的形、单纯的形向前，分散的形、复杂的形向后。色相方面，波长长的色相(红、橙、黄)给人以前进膨胀感. 波长短的色相(蓝、绿等)给人以后退收缩感.纯度方面: 高纯度鲜艳色彩有前进与膨胀感.低纯度灰浊色彩有后退与收缩感,并为明度高低所左右. 当各种不同波长的光同时通过水晶体时，聚焦点并不完全在视网膜的一个平面上，因此在视网膜上的影像的清晰度就有一定的差别。长波长的暖色影像似焦距

色彩构成作业训练61046教学内容

练习一：色彩原理——色相环练习色相识别练习（色相环制作） 教学目的： 1、了解色彩概念好基本规律 2、掌握色彩工具的运用和材料特性（色彩三属性：色相、明度、纯度） 3、学会调色，了解色相环的构成， 4、认识各种颜色的面貌和在色相环上的位置了解色相间的混合可以产生新色相。 作业要求：裱过的水彩纸、素描纸、或亚粉纸板，水粉颜料 运用方法：1．色相环：制作色相环用三原色来完成，方法是在画纸上画出三个同心圆环，尺寸如图；在同心圆环中划分出12个扇形区域，现将红、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝）三原色以及使用红、黄、蓝相混得出的橙、绿、紫三个间色，原色与间色之间进一步相混，将得到的12色平涂在中间的圆环上；可得12色色相环； 2．将中间圆环的12个色相分别向逆时针方向和顺时针方向旋转1个扇形格，平涂在外侧圆环和最内侧圆环内，即每个三层的扇形格都是类似色对比。（如上图）并将得到的12对类似色选出3对，以不同面积比平涂表现在方格中，尺寸如下图所示。 评分标准：色相环上色彩的各个属性对比清晰，制作时不需要太多的感性领悟，根据简单的色彩规律调和色彩即可 2种都要完成尺寸一样

练习二：色相、明度、纯度渐变 使用12色相×9级明度的色彩渐变，所选颜料请参考表1-1 ，色相渐变按照左右顺序排列。明度9级渐变按照上下排列，横向的明度尽量做到一致，且明度1级接近白色的极浅效果。规格：横12格竖9格每小格2.5CM×2.5CM注：青莲或者紫罗兰没有的用湖蓝代替

练习三：色彩原理——明度练习（制作明度标尺） 教学目的：掌握明度的推移，学会调节明度 作业要求：180以上纸板，每个色阶的尺寸：1.5cm×3cm 运用方法：把黑、白作为两个极端，在中间根据明度的顺序，等间隔地排列若干个灰色，靠近白端为高明度色，靠近黑端为低明度色，中间部分为中明度色。从白色开始涂，一点点地加黑，直到黑色，最后从中挑选9个合适的明度色阶，裁下来将其粘贴在画纸上组成明度标尺。调色时注意：颜色与颜色要挨着，不要留缝隙，这样才容易准确 评分标准：明度色阶明度关系清晰，渐变柔和，涂色均匀有序 自己选择3中颜色作为制作标尺

色彩艺术概论论文

优雅的紫色 服装的第一印象是色彩，色彩是向人们传递服装中文化、情趣、风格的语言艺术，体现了人们的审美理想、审美情趣和审美水平。人衣着后，色彩起到了视觉醒目作用，人们首先看到的是颜色，其次是服装造型，最后才是服质材料和工艺问题， 下面本文通过自我服装搭配为例，分析得出自我对服装搭配的认识和服装搭配的重要性。只有充分认识到设计过程中色彩搭配的有关艺术规律，才能更好地进行服装的整体设计。 图片中,晶莹同时富于质感的紫色，初映眼帘是仿佛阳光下的一抹水雾，剔透而迷离，给人一种不真实的感觉，你可远观，暗忖，却无法触摸。没有一种颜色比紫色更适合女孩子。它独有的神秘味道和点点风情吧女性的特质表象的淋漓尽致。紫色一直是服装设计师最钟爱的颜色之一，沉郁迷人的紫色仿佛满溢芬芳，总是那么抢眼，令人遐思万千。在人们的印象中，浪漫的紫色是爱情的颜色，让人无法抗拒。 上图,服装款式简洁大方，漫不经心地泄露出一种含蓄的优雅。其亮点在于服装和饰品的色彩搭配。 其大部分色彩都为浅紫色系，与周围深色调的环境形成鲜明的对比，显得轻盈许多，且与上装不同的是下衣出现了纯色调，纯度和明度较高白色小裙穿于红色内衣和紫色外衣之间，形成鲜明对比，更显年轻而富有生气。 戴于头部的粉白色小帽是真正的点睛之笔，给人的感觉是小鸟依人，落落大方但不张扬，可爱圆润，含蓄羞涩，也以服装配件的形式丰富了整体服装效果视觉元素，加强了整体色彩的跳跃性，虽有色彩上的对比，整体上仍未突破协调统一的优雅感觉。 上面服饰的另一主流颜色为白色，服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以喝人体颜色作搭配。在西方白色象征着浪漫，常常和婚姻相连。而在中国，白色常与死亡葬礼联系。此外白色象征纯洁、神圣、清洁与和平，最能表现一个人高贵的气质，因此，想要穿着白色服装而显得更美，对于化妆与配件的配色就要多加考究才行。另外，纯白色会带给人寒冷、严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的色彩。白色的搭配原则是可以与任何一种颜色搭配。例如，上图中浅紫色上衣配以白色小裙和深色打底裤，不失为一种成功的配色，可以充分显示自我个性，突显学生的优雅与大方。 在脱离了日常生活中繁琐的作业之后，换一套奢侈恣意的紫衣白裙，尽享作为小女生的骄傲与浪漫。性格内向、细腻温柔的女孩子是紫衣的忠实消费群体。紫色服饰能为我们平添

色彩论文开题报告

色彩论文开题报告 篇一：颜色词论文开题报 告 篇二：开题报告——浅谈色彩在平面设计中运用 本科毕业论文（设计）开题报告 篇三：毕业论文颜色词开题报告 毕业论文开题报告 题目：The Differences of Basic Color Words between English and Chinese From the Perspective of Cross-cultural 从跨文化角度研究英汉基本颜色词汇的差异 姓名： 学号： 班级： 指导老师: 一、课题的目的和意义 我们生活的世界犹如一个五颜六色的万花筒，万事万物都有自己的色彩属性，我们经常会使用各种颜色词来形象地描绘我们所观察到的一切，甚至运用颜色来表达我们的喜怒哀乐，但是由于中西方文化的不同，对颜色的理解也会不同，颜色词汇隐含着许多深层意思，暗示着不同种族对颜色的感

受。如果我们不深入了解中西方文化的差异，我们很难了解每种颜色在不同国家的含义。因此，通过对英汉颜色词汇文化差异的学习，了解英语国家和我们汉语国家对不同颜色的理解和应用，进一步深化对中外文化差异的理解，使我们能够改善我们的语言能力，避免与西方文化相冲突，从而让跨文化传播收获更大的成功。 二、文献综述 1.国外颜色词的研究 各个民族的语言虽然是不同的，但是我们生活中出现的很多现象却是相似的，比如说我们都生活在一个充满各种色彩的世界，因此各个民族的学者们都会对这些现象加以关注并进行研究。国外对颜色词的研究起步较早，很多学者从不同角度对颜色词进行了探讨，其中有两种观点对中国颜色词的研究产生了较大影响，为中国的颜色词研究奠定了理论基础。 一种是柏林和凯恩的观点，1969年美国民族学家柏林（Brent Berlin)和语言学家凯恩（Pual Kay），考察了世界上98种语言中的颜色词，发表了《基本色彩词语：普遍性与进化论研究》一书，经研究表明，在各种语言的颜色词系统中，有11个基本颜色：白、黑、红、绿、黄、蓝、棕、紫、粉红、橙、灰。这本论著在颜色词研究领域有很大影响

色彩构成作业

—、题目：1、米集色彩构成资料练习： □作业要求：学生通过网上收集色彩构成作业资料，数量：5 0幅（交电子档）。 □作业时间：0学时。 2、作业及要求：题目：《定形限色九大调练习》 □作业要求：同学们应用平面构成的方法来构图，九个格子合拼一张图或9幅小画面用相同一张图；调配三至五色填充到自己所选的图形中，使画面构成即对比又调和，达到一种和谐美。 □作业尺寸：卡纸：21*27CM小画面：5*5CM数量：9幅，每幅间 隙: 0.5CM □学习目的：对同学们学前配色能力的摸底测试，为后续教学提供参考。 □作业时间：0学时。 二、题目：1?《二十四色相环表》 □作业要求：指定选用柠檬黄、大红（加少许玫瑰红）、湖蓝三原色，采用三原色调色训练方法，依次调配出二十四色等差色相环表。 □作业尺寸：卡纸：20X27CM内圆直径：7.5-6CM外圆直径：18-16CM □学习目的：熟悉色彩调配技巧，认识二十四色等差色相环的颜色微妙变化，要求同学们对色相差有一个比较准确的认知。 □作业时间：4学时。 2?十二色清色表（1学时）

□作业要求：在二十四色相环表上任选六种颜色，每条颜色通过“加黑、加白”的方法调配出不同明度的色块。 □作业尺寸：卡纸：20x27CM每格：1.5x1CM数量6条，每幅间隙: 0.5CM 特别提示：格子定位注意两个少，高明度的纯色在加白色推移时，浅色格子可少画两格；加黑色推移多画两格。低明度的纯色加黑色推移时，深色格子可少画两格；加白色推移多画两格。 □学习目的：通过“加黑、加白”调配颜色，找准色彩明度差，提高 同学们对色彩明度的认知能力，。 □作业课时：1学时。 3?十二色浊色表（1学时） □鲜灰色表（六条） □作业要求：在二十四色相环表上自选六组互补色组成“三冷三暖” 鲜灰色表。 □作业尺寸：卡纸：20x27CM每格：1.5x1CM数量6条，每幅间隙: 0.5CM □作业目的：通过互补色互混调配颜色，认识各种鲜灰色的调 配技巧。 □作业课时：1学时。 三、题目：《色相对比练习》 色相对比练习包括类似色对比练习、中差色对比练习、对比色对比练

我的色彩构成论文

色彩构成论文 色彩构成课结束了，通过这门课了解了更多关于色彩的知识。色彩形成、色彩组成、色彩混合、色彩对比、色彩调和、色彩推移、色彩感情等。欣赏了很多老师展示的作品，自己也进行了创作。体会到了不同的色彩搭配会给人不同的感受，不同的色彩混合给人的美感也不同。色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。 色彩的形成是一个奇妙的过程，自然界中的五光十色令人感到视野的丰富，三原色的基础下，调和出多种不同的色彩，让人们产生不同的心理感受。鲜强调，感觉鲜艳、生动、活泼、华丽、强烈。鲜中调，感觉较刺激，较生动。鲜弱调，由于色彩纯度都高，组合对比后互相起着抵制、碰撞的作用，故感觉刺目、俗气、幼稚、原始、火爆。如果彼此相距离离大，这种效果将更为明显、强烈。中强调，感觉适当、大众化。中中调，感觉温和、静态、舒适。中弱调，感觉平板、含混、单调。灰强调，感觉大方、高雅而又活泼。灰中调，感觉相互、沉静、较大方。灰弱调，感觉雅致、细腻、耐看、含蓄、朦胧、较弱。最弱的无彩色对比，如白：黑、深灰：浅灰等，由于对比各色纯度均为零，故感觉非常大方，庄重，高雅，朴素。 由于不同的色彩给人以不同的感受，进而不同色彩的对比会产生不同的效果，给人异样的心理效果。比如下面四种色彩对比类型。 无彩色对比无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方向很有价值。如黑与白、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。 无彩色与有彩色对比如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。 同种色相对比一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称姐妹色组合。如蓝与浅蓝（蓝+白）色对比，橙与咖啡（橙+灰）或绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）色等对比。对比效果感觉统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。 无彩色与同种色相比如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了无彩色与有彩色对比和同种色相对比类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。 在构图中巧妙运用色彩的对比，能恰如其分的表达自己的内心感受，展示自己的思想和情感。此外，色彩搭配需要讲究方法，色彩的均衡、对称、比例、节奏等都会对构图的美感产生深刻的影响。色彩的对称给人以庄重、大方、稳重、严肃、安定、平静等感觉，但也易产生平淡、呆板、单调、缺少活力等不良印象。均衡是形式美的另一构成形式。虽非对称状态，但由于力学上支点左右显示异形同量、等量不等形的状态及色彩的强弱、轻重等性质差异关系，表现出相对稳定的视觉生理、心理感受，这种形式既有活泼、丰富、多变、自由、生动、有趣等特点，又有良好的平衡状态，因此，最能适应大多数人的审美要求，是选择配色的常用手法与方案。色彩节奏一般有

色彩文化学论文

1205231073鹿健阁应化11202色彩文化学论文 蓝色是我最喜欢的颜色，在维佳老师讲蓝色这种色彩的时候，刚好是我们的第一节色彩文化学的课。当时听得很认真，也做了一些笔记，对于蓝色也有了新的认识。 喜欢蓝色的人性格之中，有着以下的几个特点追求完美，追求规则内的最好。蓝在古代的非常的昂贵，所以蓝当时是贵族的象征。到了后来蓝的获取成本降低了很多，取得于一中植物之中，经过简单的工序就可以获得，所以蓝色成为了工人服装的主色调，应用于工作服这类的服装。蓝色的性格之中有着很多的沉着冷静元素能很好的沉着的面对事情，是一个有着稳定的情绪波动。 在对于色彩上的差异，对应最明显的无异于蓝与红，蓝色在视觉上属于视觉远色，所以在交通事故的发生上，蓝色的车辆更容易发生交通事故相反红色在视觉上给人近距离的感受所以红色的车辆交通事故发生概率相比蓝色要小得多。在传统的文化上，中国更偏向于对于红色的喜爱红色是中华民族最喜爱的颜色,甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依。在中国悠久的历史长河和丰富的文化背景下,人们总是把“红”和好运、幸福,喜庆,大方,朝气,尊贵等意象紧紧联系起来。从朱门红墙到红木箱柜;从孩子的红肚兜到传统婚礼上新娘披的红盖头;从过年过节悬挂的灯笼到家家户户张贴的春联、倒福和窗花,

从压岁的红包到除旧迎新的爆竹和鞭炮;从恭贺新禧的贺卡到开张大吉的剪彩。而对于蓝色则广泛被西方人所接纳，蓝色散发着浓郁的艺术和人文气息,蓝色在汉语中的蓝色常用来描绘天空、大海,有文化内涵的语境较少,主要出现在文学里,如深邃的蓝色,却又带着跳跃的亮光,美丽的像是沉浸在无 尽的静谧中的湖水。又如“春来江水绿如蓝”,这里的“蓝色”是作为大自然的描写。而英语中的blue则有丰富的文化内涵,它除表示“蓝色的、蔚蓝色的”外,而在西方它的象征意义比较多。首先,纯净的蓝色表现出一种美丽、安详与广阔,它使人想起平静和荣耀,所以,蓝色也代表着圣洁、真理和忠诚。在英国,婚礼风俗要求每个新娘的嫁妆如下:“Something old , something new , something borrowed ,something blue 。”(一些旧的、一些新的、一些借来的、一些蓝色的———即忠诚) 。 在传说之中希望女神的原型就是一颗蓝色的钻石,在心理上,宝石蓝会给人高贵的感觉。所以欧洲的贵族往往被称为有"蓝色的血" ,例如,一个出身名门的人被称为“a blue2blooded per son”。在许多国家警察的制服是蓝色的。警察和救护车的灯一般是蓝色的。因为蓝色有着勇气、冷静、理智、永不言弃及智慧的含义。这也因此牛津大学的颜色是深蓝色,剑桥大学的颜色是浅蓝色。所以深邃的蓝色被称为，尊贵的帝王蓝。由于不同的认知,中国人和西方人对红颜色

色彩理论知识学习论文(同类色)

色彩理论学习 我们对色彩的学习通常是从色彩三元素开始的，任何色彩都有色相、明度、纯度三个方面的性质，这便是色彩的三要素，而且当色彩间发生作用时，除以上三种基本条件外，各种色彩彼此间形成色调，并显现出自己的特性，因此，色相、明度、纯度、色调及色性等五项构成了色彩的要素。 明度色彩的明暗程度，即色彩的深浅差别。明度差别即指同色的深浅变化，又指不同色相之间存在的明度差别。 纯度色彩的纯净程度，又称彩度或饱和度。某一纯净色加上白或黑，可降低其纯度，或趋于柔和、或趋于沉重。色调画面中总是由具有某种内在联系的各种色彩组成一个完整统一的整体，形成画面色彩总的趋向，称为色调。色性指色彩的冷暖倾向。 色彩混合存在着三种形成，即色光的混合、颜料的混合和色彩并置混合。颜料混合，原色，不能用其他任何单色混合而成的基本色彩。包括：红、黄、蓝。间色，由两原色相混合而得。复色，由两间色相混合而得。色彩并置混合：当我们把红、蓝色点或色块并置的画面经过一定的距离，就会发现红色与蓝色变成了一个紫色，只是由于空间距离和视觉生理的限制，眼睛辨别不出过小或过远物象的细节，因此把个不相同色块感受成一个新的色彩，这种现象便称为色彩的并置混合或空间混合。 而本次课程训练的同类色在整个色彩教学中是非常重要的环节之一，是通过实践来识别和运用色相的类比，明度差以及冷暖感受训练。它通过同类色训练锻炼了我们对微妙色彩倾向的观察能力和画面色彩的控制能力，是我们切实的感受到了微妙的色彩关系所给人的不同于较强烈色彩关系的视觉效果和心理反应。 而我们训练中，对形式语言的掌握，运用之优劣给人以视觉美感是最为直接的。“形式”和“语言”是两个不同的概念，形式指的是运用形式美感体现创作，而语言是精神内涵的体现。

色彩构成学习心得

色彩构成学习心得 姓名：李正华班级：08工设1 学号：0808011001 指导老师：高峰 告别了内心厌烦的色彩课，随即又踏上了惧怕的色彩构成。一直以来对颜色惧怕的我还是逃不了这个恶魔的诅咒-----红绿色弱。心里抱着唯一的一份希望 -----遇到一位好老师，从而满怀希望的走进教室。 结束了3周的学习，遇到了一位好老师，做了几张不太尽如人意的色彩构成作业。不过对我来说这是一件值得内心愉悦的事。人类的色彩感觉是一种天性，即使是像我一样缺乏某种感光素的人，他都有自身的色彩感觉。我个人认为：色彩构成课的初衷是为了挖掘埋藏我们内心深处亟待释放色彩感觉。这几周的色彩构成课似乎就起到了这一作用。 正如教材上所说：“色彩构成包含了许多理性的成分，如果把它们是为亘古不变的金科玉律，就会丧失想象，走进死胡同，使作品丧失生命力。”绘画的发展也是如此：由起初的宫廷绘画，走向普通百姓的生活写照；由室内走向室外风景。它们之所以如此，是因为绘画也好，设计也好，乃至人类社会也好，都没有标准答案。它是内心的抒发，是感觉的纸上再现，它在不同的时代有自身的特征。 在我们学习的时候就要保持自己的感觉，适当的追求某种自己喜欢的风格，适当的模仿前人，这些都是有必要的。但不应抛弃自己的感觉，强迫自己的内心接受自己不喜欢的风格。就算是他人认为你的作品一无是处。自己已有的风格还是不要随意改变。就好像被社会和生活抛弃的凡·高，即使在当时社会人们无法接受他的画作，但是现的人们却争相收藏。 色彩构成作为一门设计的基础科，其中的一些基本规律、理论，技巧，是色彩发展的根本和起点，也是我们将个人的色彩感觉以及内心抒发出来所必须掌握。 掌握了一定的基本知识，有了滋生的色彩感觉，我们接下来就是要不断的学习和观察。人生处处皆学问。老师上课经常说要我们都看一些他人的作品尤其是大师的作品，积累素材经验，开拓视野。当我看了《台湾印响海报设计》以后，发现自己看的太少，不善于利用身边随手可及的材料。尤其是在短期作业，缺乏随即方案。这就是在后期我所急需培养和改进的地方。 我们还要学会利用自然，这也是我要加强另一方面。自然界的一切事物都有自身的色彩：蓝天白云、青山绿水、丹霞落日、绿杨红杏、紫蝶黄蜂······正是因为有如此丰富多彩的事物才构成了美丽的大自然。 其次，多与同学老师交流经验也是很有必要的。这也是无数成功人士的成功秘诀。安大的岳贤德学长，在介绍自己成功设计吉利新车标时就提到这一点。

色彩构成课程教学大纲

《色彩构成》课程教学大纲 第一部分课程说明 色彩构成与平面构成、立体构成合称为设计的三大构成，是设计的各门学科的基础课程，在设计中起着非常重要的作用。 教学目的: 《色彩构成》课程的教学目的就是从理性的角度和色彩美学、物理学、生理学、心理学的高度为各艺术设计专业提供色彩设计的理论依据和指导。通过对色彩构成基本规律的学习,掌握色彩在构成关系上的科学原理，明确使用色彩的目的性和功能性,以及了解相关色彩组合，变化的基本规律，通过色彩构成作业，进而强化理性认识，为设计专业主干课程的学习打下良好的基础。 本课程重点： 色彩的构成原理，即色彩的对比与调和，及色彩的心理象征意义。此部分重在操作，在培养学生的动手能力的同时，增强对色彩的构成规律及色彩的心理意义的认识与理解。 本课程重难点： 色彩的心理。色彩的心理涉及到了物理学、生理学、美学及心理学，是比较抽象的，难以理解与把握，但色彩的心理因素却在设计中起着至关重要的作用。此一部分重要理解，以色彩的表现创作为辅助，最终达到让学生对色彩的心理意义的理解与掌握。 第二部分学时分配 课时：51节

注：学时分配及内容将根据实际情况而有所调整。 第三部分讲授部分 第一单元色彩的物理理论【知识要点】 1.色彩产生的原理。 2.色彩的表示方式。 ★孟塞尔色立体。 ★奥斯特瓦德色立体。 【能力目标】 1．通过学习让学生能够科学地理解色彩产生的原理。

⒉通过学习让学生能够熟练地辨别孟塞尔色立体和奥斯特瓦德色立体上的各种色彩标号。 【素质目标】 培养学生科学的色彩观,使其在具体的设计活动中具有分析色彩现象和科学地运用正确的色彩理论进行设计的能力。 【重点、难点】 该节的重点与难点是对孟塞尔色立体和奥斯特瓦德色立体上的各种色彩标号的理解与运用。 第二单元色彩的分类与特征 【知识要点】 ⒈色彩的分类。 ⒉色彩的基本属性。 ⒊色彩的混合。 【能力目标】 ⒈通过学习让学生能对色彩的分类有一个系统的理解。 ⒉从新的层次理解色彩的基本属性。 ⒊理解色彩混合的几种类型并能独立完成相关作业。 【素质目标】 培养学生科学的色彩观,使其在具体的设计活动中具有分析色彩现象和科学地运用正确的色彩理论进行设计的能力。 【重点、难点】 该节的重点与难点是对几种类型的色彩混合理论的理解与运用。 第三单元色彩与心理 【知识要点】 1．色彩的视知觉现象。 ⒉色彩的情感与思维。 【能力目标】 ⒈通过学习让学生对色彩的对比、色彩的适应、色彩的稳定性、色彩的易见度、色 彩的膨胀与收缩、色彩的前进与后退、色彩的错视现象的理论有一个充分的理解并能熟练地运用。 ⒉通过学习让学生能对色彩的情感、色彩的性格与象征、色彩的联想、色彩的味觉、嗅觉的联想、色彩与形状、色彩的音乐感的理论有一个充分的理解并能熟练地运用。 【素质目标】

设计色彩心理学的论文

设计色彩心理学的论文 人类视觉感知的第一要素是色彩，它是显现所有物质形态的基础。人们在对任何事物做选择的时候，或多或少会考虑到事物的色彩，依据不同的性格心理而作出迥异的判断。因此，艺术产品设计理念中的色彩选择就需要研究大众的性格心理，使艺术品的色彩能够为特定人群所接收，提高人们对艺术设计的满意度，这对艺术设计及其他所有产品设计都有重要的指导作用。 性格的形成与人的生活环境和思想教育密切相关，根据人们性格的差异，大致可以分为以下几类，这几种性格对色彩的选择都有独特的偏好。 热烈型性格 热烈型性格的人经常处于兴奋状态，他们具有很强的耐力和可塑性，精力旺盛却又急躁冲动，是强烈的外向型性格。这类人对色彩的敏感度不强，大多偏爱暖色调，喜欢浓重的色彩，所体现的是积极乐观的感受和鲜活明快的体验。 活泼型性格 活泼型性格的人适应性强，在生活中注重效率，具有积极向上的朝气，但情绪波动较大。在色彩的喜好上，活泼性格的人喜欢温馨别致的暖色调，色彩搭配上倾向于反差较大的颜色，注重愉悦的感受。 平和型性格

性格平和的人偏于内向，他们不容易产生情绪，但对情感的体验和感受至深，具有长期性。敏感沉稳的性格使他们在色彩选择上稍稍偏向于冷色调，尤其喜爱灰色的弱调，色彩搭配差别微弱，体现了含蓄的个性和朦胧的感觉。 性格影响了人们对色彩的选择，相反，色彩同样会使人的心理发生变化。明朗的色彩通过视神经传达给大脑的是赏心悦目的感受，而暗沉的色彩则会使人产生压抑的心情。色彩通过调配变化万千，其中最具代表性的是以下几种颜色： ①红色代表了和热血，能够让人兴奋、激动、充满力量； ②橙色是温暖的颜色，像阳光一样让人感到幸福祥和，对稳定情绪有一定作用； ③是最明亮的颜色，给人以活泼灿烂的形象，让人心情愉快，充满喜悦。 ④绿色与自然融合，是生命和希望的象征，给人平定、安静的感受，是中性的色彩。 ⑤蓝色在现实中代表大海，让人感觉清爽和广阔，宁静而深远。 ⑥黑白两种颜色是最普遍和流行的颜色，可以作为底色来表现其它颜色，具有神秘感，能够增强人的情绪，让人更欢乐或更悲伤。除了单色调，色彩对人的情绪带来的影响更多地表现在色彩的搭配上。不同色彩搭配在一起，色调的差

色彩构成学习心得体会

色彩构成学习心得体会 导读：告别了内心厌烦的色彩课，随即又踏上了惧怕的色彩构成。一直以来对颜色惧怕的我还是逃不了这个恶魔的诅咒-----红绿色弱。心里抱着唯一的一份希望-----遇到一位好老师，从而满怀希望的走进教室。 结束了3周的学习，遇到了一位好老师，做了几张不太尽如人意的色彩构成作业。不过对我来说这是一件值得内心愉悦的事。人类的色彩感觉是一种天性，即使是像我一样缺乏某种感光素的人，他都有自身的色彩感觉。我个人认为：色彩构成课的初衷是为了挖掘埋藏我们内心深处亟待释放色彩感觉。这几周的色彩构成课似乎就起到了这一作用。 正如教材上所说：“色彩构成包含了许多理性的成分，如果把它们是为亘古不变的金科玉律，就会丧失想象，走进死胡同，使作品丧失生命力。”绘画的发展也是如此：由起初的宫廷绘画，走向普通百姓的生活写照；由室内走向室外风景。它们之所以如此，是因为绘画也好，设计也好，乃至人类社会也好，都没有标准答案。它是内心的抒发，是感觉的纸上再现，它在不同的时代有自身的特征。在我们学习的时候就要保持自己的感觉，适当的追求某种自己喜欢的风格，适当的模仿前人，这些都是有必要的。但不应抛弃自己的感觉，强迫自己的内心接受自己不喜欢的风格。就算是他人认为你的作品一无是处。自己已有的风格还是不要随意改变。就好像被社会和生活抛弃的

凡·高，即使在当时社会人们无法接受他的画作，但是现的'人们却争相收藏。 色彩构成作为一门设计的基础科，其中的一些基本规律、理论，技巧，是色彩发展的根本和起点，也是我们将个人的色彩感觉以及内心抒发出来所必须掌握。 掌握了一定的基本知识，有了滋生的色彩感觉，我们接下来就是要不断的学习和观察。人生处处皆学问。老师上课经常说要我们都看一些他人的作品尤其是大师的作品，积累素材经验，开拓视野。当我看了《台湾印响海报设计》以后，发现自己看的太少，不善于利用身边随手可及的材料。尤其是在短期作业，缺乏随即方案。这就是在后期我所急需培养和改进的地方。 我们还要学会利用自然，这也是我要加强另一方面。自然界的一切事物都有自身的色彩：蓝天白云、青山绿水、丹霞落日、绿杨红杏、紫蝶黄蜂······正是因为有如此丰富多彩的事物才构成了美丽的大自然。 其次，多与同学老师交流经验也是很有必要的。这也是无数成功人士的成功秘诀。安大的岳贤德学长，在介绍自己成功设计吉利新车标时就提到这一点。 最后，也是最重要的一点：用心对待每一次作业，态度决定一切。只有从现在就养成这一习惯，我们就离将来的成功更进一步。抱着一颗真诚的心，怀着对生活的热爱去完成自己的大学四年的学习。

纺织色彩学论文

少年奇幻派流行色彩 摘要：时代变了，人们的生活方式早已不同。如果只以衣服为始点而铺展开来，昔日的只求遮羞保暖，已经升级为对形象、气质与个性的追求。若是非要探究的话，那么色彩的变换就可以告诉我们很多——单调灰白蓝到奇幻的绚烂。21世纪的世界就像一个色彩的漩涡，人们对色彩的理解也越发丰富精彩，或者说色彩已经不是简单的色彩的了！ 关键词：奇幻色彩色彩漩涡色彩新理解流行色新趋势 当你接受磨难绝望时，神一直在看着你。给你一个休息的机会，给你一点提示，让你就走下去。——《少年派的奇幻漂流》 一望无际的天蓝，这是海；清濛、雪白、湛蓝、火红，变化万千，这是天空的颜色；一片隐约的洁白，这是那海中漂流的船帆；金黄色的流动，流落海上的森林之王神采不减；古铜色的肌肤，褐色的眼睛，金黄的头发，一个好不张扬的少年。《少年派的奇幻漂流》，这部电影油画一般的展现在了我们的面前，绚烂、奇幻，憧憬的色彩世界！ 在五光十色、绚丽缤纷的大千世界里，色彩使宇宙万物充满情感显得生机勃勃。色彩作为一种最普遍的审美形式，存在于我们日常生活的各个方面。衣、食、住、行、用，人们几乎无所不包，无时不在的于色彩发生着密切的关系。 时代变了，人们的生活方式早已不同。如果只从衣服这一点而铺展开来，昔日的只求遮羞保暖，已经升级为对形象、气质与个性的追求。若是非要探究的话，色彩的变换就可以告诉我们很多——单调灰白蓝到奇幻的绚烂。21世纪的世界就像一个色彩的漩涡，人们对色彩的理解也越发丰富精彩，或者说色彩已经不是简单的色彩的了！ 人本不知色彩，然而有一天，透过了三棱镜，发现了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。于是，色彩放大了人们的视眼，装潢了世界。 一.新世界色彩新理解 1.色彩是有冷暖感的，色彩的冷暖感主要是色彩对视觉的作用而使人体所产生的一种主观感受。如红、橙、黄让人联想到炉火，太阳，热血，因而是暖感的；而蓝、白则会让人联想到海洋，冰水，具有一定的寒冷感。 2.色彩的轻重感：同样的事物因色彩的不同会产生不同的轻重感，这种与实际的重量不符的视觉效果称之色彩的轻重感。这种感觉主要来源于色彩的明度。明度高的色彩使人有轻薄感，明度低的色彩则有厚重感。如白、浅蓝、浅绿色有轻盈之感，黑色让人有厚重感。因此，服装上白下黑给人一种沉稳、严肃之感；而上黑下白则给人轻盈、灵活之感。 3.色彩的兴奋与沉静感：色彩能给人兴奋与沉静的感受，这种感受带有积极或消极的情绪。积极的色彩能使人产生兴奋、激励、富有生命力的心理效应，消极的色彩则表现沉静、安宁、忧郁之感。

色彩构成论文

色彩构成论文 浅议色彩构成教学探究 论文关键词：课题整合色彩心理课题连贯 论文摘要：为了更好地适应三本院校的艺术设计专业的学生掌握好色彩构成教学基础，笔者重新编排了章节，整合了课题，以色彩心理为主线进入色彩构成教学，化解枯燥的理论，结合生活的案例，思维练习与手绘练习相结合，不断启发学生的创新能力，笔者认为这是在教学探究中比较成功的。 现代视觉传达艺术的基础理论是由色彩构成、平面构成、立体构成组成的。其中色彩构成这一概念是由德国包豪斯设计学院伊顿开设的色彩基础课程上发展而来。伊顿主张“从科学的角度研究色彩使学生能够对色彩有一个实在的了解，而不仅仅存在于个人的不可靠的感觉水平之上”。①通过他的教学，学生形成了对色彩的明确认识，并且能够熟练地运用色彩，所以色彩构成是一门理论性强的实践课。 色彩构成是大一学生的必修课程，他们经过了半年的大学学习，认识上稍有些转机。但对于他们学习基础课程的过程，还是要看作一个“洗脑”的过程。通过理性的视觉训练，把学生美术高考学过的视觉习惯完全洗掉，取而代之的是理性的视觉规律。 一、对于教学不能把训练本身当作目的，其最终目的是为了视觉传达 在实践教学中，笔者的教科书采用的是文涛著的《色彩构成》（中国青年出版社出版），这本教材理论与实践结合的很好，内容精炼，虽说文字不多，与现代设计联系密切，是一本实用的书籍。但是结合三本院校学生的学习情况，笔者对教材作了如下的实验：（一）用实践带动思考，对知识进行整合 在实验教学中，笔者把色彩学原理、色彩心理进行整合为一个课题——“色彩的物理、生理与心理”。通过本课题的学习，使学生掌握色彩三方面的基础理论知识，正确把握色彩的物理原理及对人们生理和心理的影响。 当代著名画家吴冠中曾说过：“艺术最重要的感觉还是归于感性的，感性之后才有理性。”所以把色彩秩序放在色彩心理之后讲授，从感性角度来提高学生的学习兴趣；通过图片分析使学生们从感性的认识提升到了理性的分析。例如：让学生用色彩表达酸的概念和印象；然后思考分析：酸→联想到→柠檬的味道→联想到→橙黄色→口中发酸的印象；最后引用橙黄色表达对酸的味觉。 诸如此类分别做如下练习： 嗅觉：香，臭 触觉：冰，烫 四季：春，夏，秋，冬 通过以上分析及手绘练习使学生感受到了色彩的魅力，启发学生对生活中色彩的思考和表现。 （二）用课题逐步引导，对色彩理性分析 色彩教学的三个阶段大致分为： 1.色彩的性质：色彩的物理、生理、心理属性（色彩原理） 2.色彩的分类与秩序：无彩色系，有彩色系，色立体，色的混合 3.色彩的归纳：色彩对比，色彩调和，色调 这三个课题是从色彩现象主观分析及表现到色彩本质的理性分析，再到个人灵感体验和个性探索。为了保障教学过程的连贯性，笔者把色彩心理的实验作业进行详细的理论性分析，