平面构成的骨骼
平面构成的骨骼、分割与比例
一、骨骼
骨骼就是构成图形的框架、骨架，是为了将图形元素有秩序地进行排列而画出的有形或者无形的格子、线、框。（下图就利用了骨骼来进行设计）
小时候我们写字一般都要在方格里写，如果是一张白纸摆在我们面前，我们为了把字写得整齐，都会用铅笔在上面打上格子，至少要画上线，其实，这种为了将图形元素有秩序地进行排列而画出的有形或者无形的格子、线、框，就是骨骼。
（下图显示了骨骼对平面设计的重要性）
整齐的骨骼效果
整齐的骨骼效果
整齐的骨骼效果
骨骼常常出现在重复构成中，与我们上次学到的渐变有很大关系。
一般来说，整齐的骨骼会使人感觉到有秩，按一定比例关系绘制的骨骼更会使人感觉到美的韵律和节奏感。
1．整齐的骨骼即原始骨骼，骨骼线中的每一块的大小都相等，这就类似于我们的习字本格子（如下图所示）。
2．一定比例的骨骼，骨骼按照比例关系生成，使画面各部分间呈现一种大小变化，从
而产生韵律感（下两张图分别是一定韵律生成的骨骼）。
3．特异的骨骼，在韵律中产生突变，形成强烈的对比（下图为突变的骨骼）。
利用骨骼进行设计的例子
二、分割
按一定比例对画面进行切分，可以看作中骨骼的另一种概念，不过理解的角度不同，形式上也有所区别（如下图例子所示）。
比。这样，会在一种统一的形态下呈现合谐的美（下图为等形分割的例子）。
割的例子）。
例时再好好体会（下图为比例分割的例子）。
4．当然，还可以进行自由分割，这是从必然王国到自由王国的终极，在掌握了前三类分割的情况下，以“美”为唯一原则，对画面进行分割，这一类分割没有什么具体的规律可
循，但却处处包含着作者对美的理解。（下图为自由分割的例子）。
三、比例（终于讲到比例了，这可是很多不懂设计的人一提到设计原则最喜欢讲到的东西，因为黄金分割几乎人人都知道：））
比例是建立骨骼和对图形进行分割所需要的规则，即骨骼距离大小的比例与分割部分之间量的比例。（如下图所示，人像与旁边的反显之间就有一种比例关系，合适的比例会使图
案看起来很合谐，优美，这就是我们要的规则）。
形等量分割（如下图所示）。
1：1.618，这是最基本的美的比例，希腊神庙的屋顶与它的柱子，就是黄金分割。我们
认为很漂亮的五角星，它的各部分之间都是黄金分割（如下图所示例子）。
其它重要的比例关系：
等比数列：1：a：a2：a3：a4……a n-1：a n 先变化慢，再逐步加快，产生加速感（如下图
所示例子）。
调和数列：1、1/2、1/3、1/4、1/5……1/n，这种比例的变化会先很快，再逐渐趋于平和，产生减速感（如下图所示例子）。
产生具有包容性的加速感（如下图所示例子）。
和节奏感，使人感觉到美。
9.骨骼
在平面构成中，形象的创造、构成或编排是显而易见的。骨骼所构成的视觉单位，即是形状构成所依据的空间
第一章平面构成的基本要素
第一节平面均成中的概念要素
概念，是人的一种思维形式，人们借助这种思维形式去认识客观事物与现象的一般及本质的特征。
概念要素是人的眼睛所看不见的，它只存在于人们的意念之中，例如人们会感到形式尖角上的有点，形的轮廓不有线，并且面包围了体，体占
据了空间等。这些点、线、面、体、并不真正存在，都只是概念性的。
存在于意念之中的概念要素，能促使人对视觉要素的认知。
第二节平面构成中的视觉要素
视觉要素是平面构成中主要的要素内容。在画面上体现出概念的构成要素，必然要通过形态，并借助其形态使形状、明暗、大小、空间、色
彩、肌理、位置、重心等形式；因素充分表现出来，这些诸多的形式因素即构成了视觉要素。
视觉要素充斥着人们的生活，因些是设计中最主要的部分。
1.形状
形状即指形所具有的状态,是可见物体的外貌,任何可见物象都有其形态的存在.如方形、圆形、三角形及多面形等。宏观世界及微观世界中
的所有的形、无论是自然形、还是人造形，有机形、还是无机形，都构成了有“形”的世界，在构成设计中所涉及到的：“形状”，主要是以
平面形有基础，理解与寻求“形”的基本“构成”规律，并掌握不同以往的造形方法与对其美感形式上的追求。
概括来讲，凡是具有位置，方向、明暗、色彩和肌理等因素所构成的形，都必然是人的视知觉感知的形状。
2.大小
物象都有大小之分，大小是比较性的。换句话说，大小是指形态构成中有关形的要素的对比关系，大小可以说是一种对比的因素，而对比的
因素亦是构成形式美感的要素之一。
3.色彩
人们之所以能从环境中辨认出各种形状。是因为有色彩的要素（其中包括黑色、白色、灰色）。一般讲，所有的视觉现象都是由色彩的明度
造成的。物象表面的色知觉主要包括色相、色明度、色纯度和色性的冷暖关系等。
4.肌理
肌理即物象表面的组织结构。物象的表面必有肌理，肌理可以是平而匀的一片，或花纹密布、或细滑、或粗糙、或兼有触觉感等。肌理作
为视觉要素，可以丰硕富形态构成的设计效果。
5.方向
形象的方向决定于观者的视觉方位，同时也决定形象与框架或与其他形象的关系。
6.位置
第21-24课时：平面构成的基本形与骨骼
课题：平面构成的基本形与骨骼 教者：廖志江 教学目的：掌握基本形和骨格在平面构成及设计中的应用。 重点难点：重点：基本形的创造方法 难点：基本形和骨格在平面构成及设计中的应用 课业类别：理论、绘画习作课 教学方法：讲授、示范、小组讨论法和课堂作业点评。 教学工具：多媒体课件、范画、实物投影 学具准备：铅笔、橡皮、卡纸、直尺、水性笔、花枝俏、墨汁等 课时：4课时 教学过程: 一、组织教学 1、维持课堂纪律、观察学生思想动态。 2、检查学生绘画工具材料准备情况。 二、旧课复习 1、点、线、面各自的种类及性格 2、点线面在构成设计中的应用 三、导入新课 通过提问及复习引出新课。 1、平面构成的概念 2、什么是错视？分别举例说明点线面的措施情况？ 四、讲述新课 A、基本形 1. 基本形 基本形是指图形的基本元素单位，是构成一个重复式彼此关联的复合形象的单位。一个点、一条线或一个面都可以成为一个基本形。 （1）形态融合 把基本形组合起来的方法，有单一基本形的组合与混合基本形的组合两种。 （2）间隙空间 所谓间隙空间，是指基本形之间围合所造成的空间形态，也就是我们经常说的“负形”或“虚形”。一般有两种形式，即分离组合间隙与环状组合间隙。 2. 基本形的组合形式 在单元式造型中，一旦决定了某一种（或几种）基本形后，将它们组合而成的形体的变化形态是无限的。然而，把基本形组合起来还是有章可循的。 一般来说，形的组合方法有三种，即分离、连接和重叠，由此三种类型可以再引申出不
同的单元式造型方法。当两种以上的形相遇时通常可产生八种形式： (1) 分离 面与面之间互不接触，始终保持一定距离。 图1 分离 （2）接触 面与面在互相靠近的情况下，其边缘线恰好相接。 图2 接触 （3）覆叠 面与面靠近时，接触更近一步，一个或一些形象覆盖于另一个或另一些形象之上，产生或上或下、或前或后的空间关系。 图3覆叠 （4）差叠 面与面交叠部分产生出一个新形象，其他不交叠部分消失。 图4 差叠 （5）透叠 面与面交叠时，交叠部分产生透明效果觉，形象前后之分并不明显 图5透叠 （6）联合 面与面互相交叠而无前后之分，可以联合成为一个多元化的形象。联合的形象常处于同一空间平面，而其色彩与肌理必须保持一致