福柯的生存美学的基本精神
福柯的生存美学的基本精神
一生存美学在福柯思想体系中的地位福柯的生存美学(l’esthétiquedel’existence)，是他长期进行知识考古学(l’archéologiedusavoir)以及权力和道德系谱学(lagénéalogiedupouvoiretdelamorale)研究的直接成果，也是他自身生活历程的经验总结和实践智慧(phronesis)的结晶，同时又是他在探索西方思想源头和批判古希腊罗马时代原有生存美学古代版本的基础上，为了彻底摆脱近代西方思想及其社会制度的约束，根据现代生活条件而创造性地设计出来的新型的自由生活方式(unenouvellemanièredevivre)。福柯一生所关怀的基本问题，始终是我们自身的生活命运；为此，他既要探讨我们自身的现状及其历史原因，又要寻求我们自身实现自由的审美生存的出路。所以，1983年，福柯很明确地指出﹕“思想史的任务，与行为史和观念史完全相反，是要发现和考查，人类自身究竟根据什么条件，不断地反思和考量自身﹑自己的所作所为以及自己生活于其中的世界。但是，在提出这个非常一般化的问题时，特别是当它涉及到古希腊罗马文化的时候，我认为，这个问题的提出，是同我们社会中特定时期内具有重要意义的一系列生活实践方式，有密切关系。这一整套实践方式，可以称之为‘生存艺术’(lesartsdel’existence)。所谓生存的艺术，就是一整套反身的和自愿的实践方式(despratiquesréfléchiesetvolontaires)﹔人们不仅由此确定一定的行为规则，而且还设法改变他们自身，形塑他们自身的独特生存方式，并使他们的生活，改变成为具有特定美学价值﹑又
符合特定风格标准的艺术作品(uneoeuvred’art)。这样的生存艺术(artsd’existence)以及‘自身的技术’(latechniquedesoi)，当它们被基督教整合到教士的权力运作模式中，当它们在更后一个阶段又被整合到教育﹑医学和心理学的实践的时候，就丧失了它们的一部份重要意义及其自律性”(Foucault,1994:IV,544-545)。因此，福柯指出：“我应该承认，同‘性’(lasexualité)等问题相比，我是更多地对‘自身的技术’以及与此相关的问题感兴趣”(Foucault,1994:IV,383)。由此可见，探讨‘自身的技术’以及相关的生存美学，在福柯后期的研究工作中，越来越占据重要的地位；福柯的生存美学是他寻求‘关怀自身的生存艺术’的自然产物。但是，要彻底探索生存美学，不但同‘自身的技术’的演变过程有关，而且势必要关连到西方文化中最重要的主体性原则(leprincipedelasubjectivité)的形成和运作过程，关系到贯穿于西方文化生活中的真理游戏(lejeudevérité)策略(desstratégie)，也同西方人的基本生活经验(l’expériencefondamentaledesOccidentaux)，特别是他们在性的方面的生活经验(l’expériencedelasexualité)息息相关。福柯为此强调说：“我所研究的，毋宁是探索我们文化中，有关我们人类的各种不同的主体化模式的历史(J’aicherchéplutôtàproduireunehistoiredesdifférentsmodesdesubjectivationdel’êtrehumainedansnotreculture)”(Foucault,1994:IV,222-223)。显然，福柯之所以在临死前十年左右，转而集中思考西方社会文化中的‘性
陶渊明人格分析
陶渊明人格之分析 摘要：关于陶渊明的人格分析，向来有不少意见。有人认为他的性格是“寡默任放“，也有人说是“明彻达观”，本文认为是“独 立率真”、“任放中和”，并从陶渊明的人生观、哲学思想以及家庭教育、传统文化、时代背景对他的影响来分析其原因，同时结合 机能主义哲学家瞻姆士关于“人的社会形象”理论和现代心理学的性格理论来共同进行探讨。 关键词：人格；独立率真；任放中和 人格是指人的性格、气质、能力等特征的总和。性格作为一个人稳定的心理因素，它的构成是十分复杂的，是在其哲学思想、人 生观以及人生经历等诸多因素的综合作用下形成的。它与气质、能力、兴趣等一起成为人格的重要组成部分。本文想就陶渊明的人格 及其形成原因进行简要评述。 谈到陶渊明的性格，前人和今人有太多的观点和看法，有人认为是“寡默与任放”《读陶丛札》，也有人说是“明彻达观”《明彻达 观，新奇真实》。我认为陶渊明的性格是“独立率真”、“中和任放”。这在陶诗中就能得到很好的印证。如“久在樊笼里，复得返 自然。”（《归园田居》其一），“此中有真意，欲辨已忘言。”（《饮酒》其五），“真想初在襟，谁谓形迹拘。”（《始作镇军 参军经曲阿作》），“天岂去此哉，任真无所先。”（《连雨独饮》）。 渊明不仅在哲学思想、人生观上是任自然的，在实际生活中更是处处流露出不随世、不顺俗而顺乎自然天性的性格特征。渊明的 一生先后共有五次出仕：第一次起为州祭酒。第二次入桓玄军幕。第三次为镇军参军。第四次为建威参军。第五次任彭泽县令。出仕 与归隐是中国古代士人所要面对的重要人生抉择，因为这一抉择直接关涉到士人如何实现人生的价值，如何安身立命，如何处理个人 与他人、个人与社会、个人与自然的复杂关系。从热衷于仕宦的士人来看，他们的心灵深处未尝没有奉身而退、拂袖绝尘的心理潜流 ；而那些身在林泉的人，他们的心灵深处也未尝没有建功立业、力登要路的豪情壮志。“仕与隐像八卦中的阴阳鱼一样构成了中国古 代士人、诗人心理的两大情结。盘踞在士人心灵深处的两大情结之间保持着一种动态平衡，时而相安无事，时而激烈交锋。”（孙明
平凡的世界人物形象分析
《平凡的世界》人物分析 郝红梅：郝红梅是一个悲剧人物，与孙少平同是穷苦、苦命的人，郝红梅的爷被扣了个地主帽子，由于这个家庭成份，她一家人在村里抬不起头，她小时候一直都在担惊受怕中活着。及至文化大革命，她家又成了被打击的对象。背着这沉重的政治包袱，伴随着白眼和歧视，郝红梅从小就学的很乖巧，嘴很甜，因此才得以得到推荐上到高中。 在高中与孙少平相识，自己也非常喜欢他，苦命的经历拉近了他们的关系，但同学的闲言碎语使她无法接受，渐渐远离了孙少平。后来郝红梅爱上了家境显赫的顾养民，两人互相倾慕对方。在邻近高中毕业时，为了给同学互赠礼物，郝红梅没钱买，去偷窃被发现，顾家也因此阻止她和顾养民得关系。 后来她嫁给一名教师，可是好景不常男人死了，她孤儿寡母的独自面对艰难的生活 郝红梅长的清秀动人，即使不化妆，她也是那么的光焰耀人，只可惜在那时的政治环境下，她的悲惨境遇让人看了为之悲伤。 郝红梅与田润生：在父母强烈反对的情况下，润生变得疯疯癫癫了，整天胡言乱语。直到有一天润生不辞而别，悄悄的离开双水村。而红梅在焦急中等过了一个冬天，以为润生在父母反对下不可能来这个偏僻的地方找她时，远方风尘仆仆的走来一个人影，红梅的儿子问：“妈妈，那人是谁啊？”红梅告诉儿子：“那是你爸爸来了！” 每当读到这里，我都会泪眼婆娑，为我们的路遥先生为红梅和润生安排的结局叫好，完美的人生，完美的结局，我们的润生通过生活的磨练，成长为一个顶天立地的汉子，红梅也应该有一个好的结局。故事后来，田福堂过了几年也承认了他们的婚姻，将润生和红梅及孩子们弄来双水村，红梅最后是双水村的教师，润生也自己买了拖拉机搞运输，美满的一对啊！ 孙少平：前面写了五期人物分析，我觉得第一主角孙少平是最难把握分析的用词，概括起来一句话：孙少平——平凡世界的精神斗士。《平凡的世界》有两个主题：一个是苦难体验，一个是道德善良。正是由于对苦难和道德的论述，主人公孙少平便担负起实现小说这两个主题的重任。 与孙少安及其他人截然不同的是，孙少平对苦难有着主动选择和迎接挑战的勇气，他甚至能够将对苦难的体验升华到人生哲学的境界：“是的，他是在社会的最底层挣扎，为了几个钱受尽折磨，但他不仅仅将此看做是谋生活命——职业的高低贵贱，不能说明一个人生活的价值，恰恰相反，他现在倒很‘热爱’自己的苦难”……他相信，自己历经千心万苦而酿造出的生活之蜜，肯定比轻而易举拿来的更有滋味……他自嘲地把自己的这种认识，叫做‘关于苦难的学说’”。正是孙少平在巨大的苦难中表现出的人格尊严和道德激情，以及面对困难的从容淡定和自得其乐，才使得这个人物显得熠熠生辉。（与师母） 随后随着出生大县城，见多识广，敢爱敢恨的田晓霞慢慢走近他的世界，他的视野逐步开放，高中毕业的少平不甘心在家务农而独自来到异地的煤矿当矿工，同时和田的关系也进一步发展。工作、感情生活不断地锻造着他，最后凭自己努力成为矿工组长的少平在晓霞意外死亡后经历了巨大的打击，惠英贴心的关怀让他在自己的感觉和外界的看法上左右为难，故事最后少平因为矿难而毁容，
陶渊明研究综述
陶渊明研究综述 2007年陶渊明研究成果颇为丰富。据不完全统计，本年公开发表的陶渊明研究论文有近250篇，数量较之于以往有了较大的增幅（按2005年160余篇，2006年190余篇）。现就笔者所见，将2007年的陶渊明研究论文分类综述如下： 一、思想研究 陶渊明的思想一向是争论的焦点。张二平《陶渊明的田园诗与儒学传》（《九江学院学报》第四期）、孟国中《论陶渊明的“不朽”价值追求》（《西安电子科技大学学报》第二期）都旨在说明虽然生活在玄学大盛的东晋时代，陶渊明的思想还是以儒家为主。孙文起《东晋儒学新变与陶渊明思想》（《九江学院学报》第二期）指出汉末至东晋，荆、江地区的儒学传统是“兼容博宗”、“慕通义理”，传统观念中“仕”与“隐”的对立一度趋于淡化。在这种文化背景下，陶渊明的思想也由先秦“原儒”的“复古”发轫，沿着“黄唐”之情一路衍生开来，在对“真淳”之世的追忆中寻找着“任真”与“守志”的平衡。柏俊才《陶渊明天师道信仰考辨》（《山西大学学报》第五期）陶渊明生活在佛教、天师道教兴盛的晋、宋之际，他的思想主流是儒家，但不可避免地杂糅了佛教、天师道的因素。谢淑芳《20世纪大陆研究陶渊明与佛教关系成果概述》（《九江学院学报》第一期）细致梳理了20世纪大陆专家对陶渊明与佛教关系的成果，得出研究者主要从陶渊明的思想渊源、交友往来(主要与慧远等佛教徒)、诗文中所用词汇等角度来阐发其与佛教的关系的结果，提出如果从宏观的时代特色与微观的生活氛围两个角度，多侧面地考察渊明的个性、性情、思想、交友、作品风格、语言等因素，或许能从中得出他与佛教关系的比较确切的答案。张学君《向死而生:论陶渊明的生命意识》（《宁夏大学学报》第一期）指出对死亡问题的关注与思考，丰富了陶渊明诗歌的内涵，增加了它的情感分量，让我们知道他的平淡下面还涌动着一种焦虑。诗人虽然是避世的，但却不是厌世的，他的所有举动都不过因为对现世人生的热爱和留恋。对着死亡的冰冷感受生命的热情，这就形成了他那执著而温厚的悲悯情怀。 陶渊明追求的就是真、适意的存在，本身就符合美的本质。他的美学思想长久以来也颇受关注。魏耕原《外淡而内奇：陶诗的审美追求》（《陕西师范大学学报》第四期）指出陶诗平淡的外表，或者说特意淡化的外在却包裹着让人惊奇的内在。这不仅体现在使用率极高的“奇”字上，而且也体现在他的田园、咏史、咏怀诸作中。透过淡化的表层，我们可以感受到爱与
陶渊明归隐生活的现实困境
陶渊明归隐生活的现实困境 陶渊明素怀隐逸之志，下定决心归隐田园，在出仕与归隐之间最终选择了归隐田园。陶渊明出生在东晋一个世家大族，曾祖父陶侃是东晋名将，官至大司马。陶渊明青少年时期受过良好的教育，熟读儒家经典。少年陶渊明曾胸怀大志，在诗作中说过：忆我少年时，无乐自欣豫，猛志逸四海，骞翮思远翥。中国儒家学说主张修身，齐家，治国，平天下。又有：士士不可以不弘毅，任重而道远。的教义。穷则独善其身，达则兼济天下。儒家道德要求在个人品德修养上注重自省内化，在行动上提倡积极行动，经世致用。就向一种有限的冲动，一种内心的勇敢。深受儒家传统文化浸淫的陶渊明，怎么最终却选择了隐居避世呢？不得不说，选择归隐田园，陶渊明内心是经历过矛盾，挣扎的。陶渊明没有践行儒家传统济天下，惠苍生，开万世之太平的理想，选择了做一名隐居者，是一种不得已的痛苦的抉择。理由有二，⑴从陶渊明的个人经历看，陶渊明作为东晋大司马的后代，年轻时是曾希望有一番作为的也希望日后能以自己的功业光耀门楣。加之幼时家贫，更能激发他积极进取之心。丈夫志四海是对年轻时一颗建功立业心的回忆。有志不获骋是对最后归隐田园结局的一种淡淡的惋惜之情。他几番归隐，又几次复出做官。先后做过刘裕幕府参军，刘敬宣幕下参军。陶渊明起初对刘裕还是怀有较大期望的，只是后来由于政局变化，加上陶渊明个人的原因，他才选择了离开。在出仕和归隐两条路前，陶渊明是有犹豫，徘徊的，一种人们习惯议论的原因是说，陶渊明这个人很烂，惦记利益又想立牌坊，宣布归隐，是因为他的倔脾气表现过头了，个性不适合做官，自己太受憋屈了。突然又宣布复出，因为经济窘迫了。这种说法没有全部的道理，但在历史上有一点影子，陶渊明自然有自知之明，会一些性格分析，说自己少无适俗韵，性本爱山丘，自己性格只适合安静，闲适的田园生活，个性不好，社会性人格修炼不够，做个下下品的百姓都勉为其难，怎能适应尔虞我诈的官场生活呢？陶渊明早已下定决心归隐，他赴任彭泽令前居然说，自己再次出仕，不是为了认认真真做官，而是为了攒下以后归隐的养老本。上司也照顾他
平凡的世界人物形象分析
平凡的世界人物形象分 析 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
《平凡的世界》人物分析 郝红梅：郝红梅是一个悲剧人物，与同是穷苦、苦命的人，郝红梅的爷被扣了个地主帽子，由于这个家庭成份，她一家人在村里抬不起头，她小时候一直都在担惊受怕中活着。及至，她家又成了被打击的对象。背着这沉重的政治包袱，伴随着白眼和歧视，郝红梅从小就学的很乖巧，嘴很甜，因此才得以得到推荐上到高中。 在高中与孙少平相识，自己也非常喜欢他，苦命的经历拉近了他们的关系，但同学的闲言碎语使她无法接受，渐渐远离了孙少平。后来郝红梅爱上了家境显赫的顾养民，两人互相倾慕对方。在邻近高中毕业时，为了给同学互赠礼物，郝红梅没钱买，去偷窃被发现，顾家也因此阻止她和顾养民得关系。 后来她嫁给一名教师，可是好景不常男人死了，她孤儿寡母的独自面对艰难的生活 郝红梅长的清秀动人，即使不化妆，她也是那么的光焰耀人，只可惜在那时的政治环境下，她的悲惨境遇让人看了为之悲伤。 郝红梅与田润生：在父母强烈反对的情况下，润生变得疯疯癫癫了，整天胡言乱语。直到有一天润生不辞而别，悄悄的离开双水村。而红梅在焦急中等过了一个冬天，以为润生在父母反对下不可能来这个偏僻的地方找她时，远方风尘仆仆的走来一个人影，红梅的儿子问：“妈妈，那人是谁啊？”红梅告诉儿子：“那是你爸爸来了！” 每当读到这里，我都会泪眼婆娑，为我们的路遥先生为红梅和润生安排的结局叫好，完美的人生，完美的结局，我们的润生通过生活的磨
练，成长为一个顶天立地的汉子，红梅也应该有一个好的结局。故事后来，田福堂过了几年也承认了他们的婚姻，将润生和红梅及孩子们弄来双水村，红梅最后是双水村的教师，润生也自己买了拖拉机搞运输，美满的一对啊！ 孙少平：前面写了五期人物分析，我觉得第一主角孙少平是最难把握分析的用词，概括起来一句话：孙少平——平凡世界的精神斗士。《平凡的世界》有两个主题：一个是苦难体验，一个是道德善良。正是由于对苦难和道德的论述，主人公孙少平便担负起实现小说这两个主题的重任。 与孙少安及其他人截然不同的是，孙少平对苦难有着主动选择和迎接挑战的勇气，他甚至能够将对苦难的体验升华到人生哲学的境界：“是的，他是在社会的最底层挣扎，为了几个钱受尽折磨，但他不仅仅将此看做是谋生活命——职业的高低贵贱，不能说明一个人生活的价值，恰恰相反，他现在倒很‘热爱’自己的苦难”……他相信，自己历经千心万苦而酿造出的生活之蜜，肯定比轻而易举拿来的更有滋味……他自嘲地把自己的这种认识，叫做‘关于苦难的学说’”。正是孙少平在巨大的苦难中表现出的人格尊严和道德激情，以及面对困难的从容淡定和自得其乐，才使得这个人物显得熠熠生辉。（与师母）随后随着出生大县城，见多识广，敢爱敢恨的田晓霞慢慢走近他的世界，他的视野逐步开放，高中毕业的少平不甘心在家务农而独自来到异地的煤矿当矿工，同时和田的关系也进一步发展。工作、感情生活不断地锻造着他，最后凭自己努力成为矿工组长的少平在晓霞意外死亡后
陶渊明
“暧暧远人村，依依墟里烟。”伶俐的云雀用它单薄的翅膀犁开一片又一片蔚蓝与清朗，庄周梦中的彩蝶风轻云淡地怡然起舞，牧童短笛中的闲云野鹤天马行空地自由徜徉。清歌散新声，绿酒开芳颜。 你欣然地右手执卷，左手牵壶，在桃花源中五柳后的小居，这片清丽的山水田园，你微醉的身形挪移着，映在那些池竹稻麦上。周遭隽永的年华因褪尽了锋芒而泛着桃花源间的落英之芳与东篱黄花秋放的气息。你听“狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”，观“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流”，赏“日暮天无云，春风扇微和”，去“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，感“俯仰终宇宙，不乐复何如”。 远水隐没在天空微笑的唇角，雾气的神笔醉意地涂抹，忘记了群山腾飞的脚步。“忆我少壮时，无乐自欣豫，猛志逸四海，骞翮思远翥”，你拥有广阔的胸襟，博大的志向，可你却更“少无适俗韵，性本爱丘山”，闲静少言的你更爱属于田园的长篙的从容和渔歌的苍老。垂暮的长须忘记了你沉默的岁月，白色的衣袂停泊在晚山的倦意里。你已“久在樊笼里”，终于“复得返自然”，此时的你，对自己的选择，无悔而坚定。 阡陌的田园，慵懒了天地云端的心弦，于是，岁月承载了浪漫的宣言。“道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违”。你悠闲地在恬静的田间小路吟咏着愉悦的词句，笑看着满坡的青黄，遥听着石阶花开的声响。“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前”你忘却所有的经纶世务，只留下简朴陋居，和一抹飘飞的白云蔚蓝着春的气息。你怀念着那些没有沧桑的色彩，你想念着曾经繁花满枝的希望。“盥濯息檐下，斗酒散襟颜”，乡愁的道路慢慢浮出田野，脱去艾芜与尘灰。此时的你，对自己的选择，自信而安乐。 寂然的足音，缭绕成这个季节不绝的声音。它们一同垒成了石阶，一直抵达鸟群目光深处仰望的地方。“宽心应是酒，谴兴莫过诗”，壶中可是那忘忧醒神的酒，让你“悟已往之不谏，知来者之可追”？手中可是那丹青妙卷，唯让你“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”？“得欢当作乐，斗酒聚比邻”，你彻悟了生命的意义，再努力的追逐，有的也只是灯火阑珊处远远的朦胧，倒不如及时行乐，此时的你，对自己的选择，欣慰而感激。 多少人试图作出这样的选择，走出的又有几个，出而不复的又有几个？心不够恬淡，哪怕是淡泊明志的诸葛孔明也坚守不住一亩三分的净土。却唯有你，为那一壶一卷与世俗决裂，为自己创造了一个无限恢宏的世界。 我欣赏你，“笔泄山野句，神醉酒壶空”的陶渊明！ 其二 “暧暧远人村，依依墟里烟。”伶俐的云雀用它单薄的翅膀犁开一片又一片蔚蓝与清朗，庄周梦中的彩蝶风轻云淡地怡然起舞，牧童短笛中的闲云野鹤天马行空地自由徜徉。清歌散新声，绿酒开芳颜。 远水隐没在天空微笑的唇角，雾气的神笔醉意地涂抹，忘记了群山腾飞的脚步。“忆我少壮时，无乐自欣豫，猛志逸四海，骞翮思远翥”，你拥有广阔的胸襟，博大的志向，可你却更“少无适俗韵，性本爱丘山”，闲静少言的你更爱属于田园的长篙的从容和渔歌的苍老。垂暮的长须忘记了你沉默的岁月，白色的衣袂停泊在晚山的倦意里。你已“久在樊笼里”，终于“复得返自然”，此时的你，对自己的选择，无悔而坚定。 阡陌的田园，慵懒了天地云端的心弦，于是，岁月承载了浪漫的宣言。“道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违”。你悠闲地在恬静的田间小路吟咏着愉悦的词句，笑看着满坡的青黄，遥听着石阶花开的声响。“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前”你忘却所有的经纶世务，只留下简朴陋居，和一抹飘飞的白云蔚蓝着春的气息。你怀念着那些没有沧桑的色彩，你想念着曾经繁花满枝的希望。“盥濯息檐下，斗酒散襟颜”，乡愁的道路慢慢浮出田野，脱去艾芜与尘灰。此时的你，对自己的选择，自信而安乐。 寂然的足音，缭绕成这个季节不绝的声音。它们一同垒成了石阶，一直抵达鸟群目光深处仰望的地方。“宽心应是酒，谴兴莫过诗”，壶中可是那忘忧醒神的酒，让你“悟已往之不谏，知来者之可追”？手中可是那丹青妙卷，唯让你“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”？“得欢当作乐，斗酒聚比邻”，你彻悟了生命
庄子美学思想
虚静 一、中国古代文论概念。“虚静” 就是使人的精神进入一种无欲无得失无功利的极端平静的状态，这样事物的一切美和丰富性就会展现在眼前。所以“虚静”可以理解为审美活动时的心理状态。 二、中医名词：心无旁念。《素问·脉要精微论》：“持脉有道，虚静为保。”虚静的解释 “虚静”是自然的本质，是生命的本质，亦是艺术的本质，从而“虚静”成为中国传统艺术创作所需要的一种必要的态度。“胸怀像山谷一样深广。胸襟宽大得像山谷一样宽广。形容非常谦虚，能容纳很多意见。谷：山谷”。 浅谈“虚静” 从远古至今，中国艺术已经有数百万年的历史，在这艺术发展的岁月长河中，上一眼望去，似乎不见源头；下一眼望去，好像永无尽头。如若对中国的艺术思想进行探源，那么老庄“虚静说”的提出和发展，则无疑是其中最重要的一支，其认为“虚静”是自然的本质，是生命的本质，亦是艺术的本质，从而“虚静”成为中国传统艺术创作所需要的一种必要的态度。正是无数的中国艺术家通过对这种态度的内心关照，在进行艺术创作的时候，从而使艺术回归到生命和自然中的本质状态，从而在艺术长河中激起了无尽美丽晶莹的浪花。 一、老庄“虚静”学说的产生 早在先秦时期，老子提出了道家修养的主旨为“致虚极，守静笃”。他认为世间一切原本都是空虚而宁静的，万物的生命都是由“无”到“有”，由“有”再到“无”，最后总会回复到根源，而根源则是最“虚静的”，从而认为“虚静是生命的本质”。因此人们要追寻万物的本质，必须达到“无知、无欲、无为、无事、无我”的状态，回其最原始的“虚静”状态。老子把“虚静”作为一种人生态度还提出了“涤
除玄览”观点，他认为只有排除一切杂念，让心灵虚空，保持内心的宁静和澄明，才能以更明了的目光去观察大千世界。 此后，庄子在吸收老子“虚静”思想的基础上，对老子有关“虚静”的论述做了进一步的发展，他指出要达到“致虚守静”的境界必须做到“心斋”与“坐忘”，庄子认为“唯道集虚,虚者，心斋也。”在庄子看来人要达到“虚静”的境界必须忘了世间万物，忘了自己的存在，远离世俗切利害关系，不受私欲杂念干扰，以无知、无欲、无求的心态去感受世间的“道”达到物我同一达到“物化”的状态，才能真正的体会自然，认识自然,创作出真正与自然相通的艺术作品。 （颜回说:“我没法提出更好的主意了。请问先生有什么好方法？”孔子说:“先斋戒，我再告诉你。有心去做事，难道容易吗？太容易了，就不合自然之理了。”颜渊说:“我家贫困，已经好几个月不喝酒、不吃了。像这样可算得上斋戒了吧？”孔子说:“这叫做祭祀之斋戒，并非心斋。”颜渊问:“请问什么是“心斋？”孔子说:“你致志专心，不是用耳听而是以心去体会；非以心去体会而是以气去感应。耳的作用止于听觉，心的作用止于感知。气呢，虚空而容纳万物。惟有“道存在于虚空之中。虚的心境，就是‘心斋’”。）《庄子?人间世》心斋译文 “心”的自由是一种空明灵透的心境，这种心境用庄子的“道”来理解，便是“玄虚”之“虚”。庄子在《庄子?人间世》中借颜回孔子的对话表达出白己对心的观点。孔子认为，这仅仅是祭祀的斋戒而不是心斋。庄子通过孔子之口说出，所谓斋，就是虚静。“虚者心斋也。”在庄子看来，对物的认识要用心去体会，心的作用源于感知，感知源于气的感应；而气，则是虚空而能容纳万物。因此，庄子能“我以为妙道之行”在“游乎尘垢之外”，即体悟妙道的途径，要求心神遨游于尘俗之外。 （南伯子葵问女偊:“您的年龄很大了，可是神色却像小孩子，奥妙在哪里呢？”女偊说:“我悟得了道。”南伯子葵说:“道能够学得到吗？”女偊说:“不！不行，你
当代西方美学对审美无利害的批判
当代西方美学对审美无利害的批判刘艳梅 [摘要]/审美无利害0作为现代美学的奠基性概念,倍受尊崇也屡遭质疑。西方当代美学家舒斯特曼、伊格尔顿、福柯分别从各自的立场、观点出发,对/审美无利害0进行了深入细致的批判。这为我们思考/审美无利害0以及美学学科的问题提供借鉴。 [关键词]当代西方美学;审美无利害;批判 中图分类号:B83-06文献标识码:A文章编号:1004)3926(2009)06)0250)04 作者简介:刘艳梅(1975-),讲师,四川大学文学与新闻学院2006级文艺学博士。四川成都610064 /审美无利害0是现代美学的奠基性概念,也是现代美学与古代美学的分水岭。康德认为审美是所有愉快中唯一超功利的,并以此赋予审美以自律性。/除非我们能理解-无利害.这个概念,否则我们无法理解现代美学理论。0[1](P117)作为美学学科知识合法性的依据,/审美无利害0受到历代美学家的关注:或在赞同的基础上加以继承发挥;或质疑其合法性和有效性;或采取一种价值中立的立场,从学理的角度进行反思,,不同的阐释汇成/审美无利害0概念的问题史。本文主要探讨舒斯特曼、伊格尔顿、福柯等当代西方美学家对审美无利害的反思和批判。 一、舒斯特曼:以实用主义立场质疑/审美无利害0 舒斯特曼5实用美学6一书在对杜威实用主义美学进行研究的基础上,挑战实用-审美的对立,企图将审美从占统治地位的哲学意识形态和文化经济赋予它的狭隘领域和角色中解放出来,处理当下活的美学问题。舒斯特曼将批判的重心集中在康德关于/审美无利害0的观念上。在舒斯特曼看来,审美无利害观念试图将审美、艺术从任何功能中纯净出来,把它的价值置于工具价值之外或之上。这种策略,为的是将审美从手段)目的理性中区分开来,让审美成为自由的代表,以保护人类的精神领域。但是,康德假定手段)目的的二分本身就是一个错误,它僵硬和严格地将审美辩护为一种纯粹的内在价值而忽视了审美的工具价值。舒斯特曼因此主张更多地把事物联系起来,从整体、多元的角度,考察人的审美愉悦。 舒斯特曼详细研究了康德的审美判断,从以下几个方面对/审美无利害0提出质疑: 首先,舒斯特曼对静观的主体发出质问:谁负担得起无利害呢?谁可以不怕费时和费事去特别就事物的形式去细读它们,且忽视它们在满足一个人的要求和需要上的工具性?显然,只是那些拥有安逸、闲暇和财富去这样做的人,那些其根本需要得到满足的人)))一句话,在社会-经济上和文化上享有特权的人。由此,舒斯特曼认为,所谓审美无利害是一个区分性的概念,它将审美主体进行了阶级划分,并且肯定了其特权地位。因而,康德对审美判断的说明是/以特殊的文化训练和等级特权为条件0[2]的。 其次,舒斯特曼认为,康德为了替审美无利害观念的普遍有效性找到根基而最终求助于人的本性,但康德认为只有那种从认识能力生出,仅仅由形式满足而来的快感才是恰当的审美,源于感官愉快的自然满足,由于涉及利害和欲望而被排除在审美趣味之外。因而,审美判断在康德那里实际上成为一种超越自然领域之上的东西,其形而上学特点虽然使审美从其他领域中纯净出来,但却因此而割断了审美同丰富多彩的人性以及社会生活的联系。 第三,审美无利害假定了审美/实践的对立,试图引导审美经验去增进合理性和精神性,这是一种审美的/空灵化0的做法。它建立在将手段和目的的功能区分看作二者之间根本对立的区分的误解之上。舒斯特曼举例说,绘画的颜色、线条不仅仅是实现审美欣赏的外在原因,它们是绘画构成整体所需要的部分。美的艺术从作为技艺的艺术中的分离,本身就犯了不断狭窄和不断排除的专门化错误,艺术从此远离多数人的审美经验,成为专业领域内的言说,/高高在上的无利害性的严厉姿态,反映出一种狭隘和专业化的哲学的保守主义,,,更危险的是,对无利害中立的盲目崇拜
分析陶渊明诗歌中的象征意象
大学生论坛! 分析陶渊明诗歌中的象征意象 ? 石婷婷 陶渊明为我国文学史上具有承前启后开拓性的一位伟大诗人。陶渊明身处饱受战乱的东晋时代,东晋不仅是一个在政治上处于变革的时代,也是一个在文学上孕育新的生命和转机的时代。在玄言诗占据统治地位的一百多年间,文坛上寂静黯然,而陶渊明作为日后开启中国诗歌繁荣的先导,显示出#横素波而傍流,干青云而直上?[1]2的非凡气派,其有别于传统的审美观念,对后世文学有着深远的影响。 陶渊明诗歌的最大特点为质朴自然,古人对此多有所论及,如严羽将陶渊明与谢灵运的诗作加以比较后,得出#谢所以不及陶者,康乐之诗精工,渊明之诗质而自然耳?(%沧浪诗话 诗评&)。元好问亦赞陶诗#一语天然万古新,豪华落尽见真淳?(%论诗绝句&)。质而自然是陶诗最大的特征,但这并不表明陶诗#淡乎寡味?,读陶诗是#文已尽而意有余?(钟嵘%诗品&)。正如苏轼所评的#质而实绮,癯而实腴?(%与苏辙书&)。陶渊明诗歌这两大特点是与他诗歌中的象征意象密切相关的。读陶诗会发现陶渊明在诗歌中好用#酒、鸟、松、菊?等象征意象。这些意象与陶渊明的田园生活息息相关,不仅是陶渊明诗中之象,更是他的眼中之景,心中之象,他对于人生的独特体验自然地渗透进了这些意象之中,故使得他的诗歌清新而不失淳厚,自然而不乏蕴藉。现就陶诗中的主要意象进行分析,了解它们在陶诗中的象征意义,以及在陶诗中的重要作用。 一、陶渊明与酒 陶渊明的一生可谓是诗酒生涯,在萧统所编的%陶渊明集序&中有云#有疑陶渊明诗篇篇有酒?。在陶渊明的作品中#酒?字出现的频率确实很高,达到了四十处之多,将近其诗文篇数的三分之一,这还不包括言及酒者的,如#杯中物?(%责子&)之类。 事实上,综观中国文学史,文人与酒是紧密相连的,这是一个很有趣的文化现象。但文人们在共同的饮酒主题下,却借同样的杯中酒,抒不一样的心中事,正是#伤心人别有怀抱?(%艺蘅馆词选&引梁启超语)。 #性嗜酒?在魏晋并非仅见于陶渊明,竹林七贤个个都#肆意酣畅?,其中阮籍、刘伶诸人更是以酒为命,纵酒成癖。但在阮籍那里,酒是用来麻醉他的过于敏感的神经,和逃避司马氏政权的高压,在酒中寻找他心中的#自然?。刘伶的饮酒则是生命价值消解后自我的慰藉。因此,饮酒在阮籍那里多带有痛苦,在刘伶那里更多带有佯狂。 陶渊明的饮酒虽也与政治有关,但不是为了政治而饮酒,在酒中陶渊明感受到的更多的是心中的愉悦之情。酒就如自然界的自在之鸟与自由之云一样,都是让陶渊明陶醉的东西。他在酒中达到物我两忘的境界,返归自然的心境,在酒中体味与思考着哲学的意味,宇宙、人生和历史的奥妙。如其%饮酒&之十四: 故人赏我趣,挈壶相与至。 班荆坐松下,数斟已复醉。 父老杂乱言,觞酌失行次。 不觉知有我,安知物为贵。 悠悠迷所留,酒中有深味! 陶渊明的饮酒是饮出了酒中的深味,此深味就是#不觉知有我,安知物为贵?(%饮酒&其十四)的玄心,是#纵浪大化中,不喜亦不惧。应尽便须尽,无复独多虑?(%神释&)的洞见,是#采菊东篱下,悠然见南山?(%饮酒&其五)的妙赏,是#众鸟欣有托,吾亦爱吾庐?(%读山海经&其一)的深情。是对人生的思考,泯去后天的经过世俗熏染的#伪我?,以求返归一个#真我?。是对自然化迁的委顺,对生死的顺化,是超然悠然的心境。这样的#玄心、洞见、妙赏、深情?[2]609构成了陶渊明的真风流,也使得陶渊明饮出了酒中的真滋味。 但我们也应注意到,陶渊明的政治诗多与其%饮酒&诗、%述酒&诗有关。%饮酒&20首作于义熙十三年(417),正值晋宋易代之际。%陶渊明集&(逯钦立校注,中华书局出版)中%述酒&后注云:#晋元熙二年六月,刘裕废恭帝为零陵王。明年,以毒酒一
浅析庄子的美学思想
浅析庄子的美学思想 摘要:庄子的美学思想在中国美学史上具有举足轻重的地位,其以自然之美、虚静之美、自由之美等多重美学思想的内涵,对中国古代知识分子的人格塑造以及中国古代文学艺术的创作产生了深远的影响。本文旨在通过对庄子美学思想内涵及特性的分析,凸现庄子的美学人生,丰富人们的审美观,使人性更纯洁、人格更完美。 庄子是继老子之后道家的主要代表人物,在中国美学史上具有举足轻重的地位。他师承老子,以“道”的自然无为的特征作为他人生审美境界的最高理想。他以冷峻和超越的审美目光透视了人生的历程,其追求的人生是自由的人生,也是审美的人生。生命的自由与审美的超越在他那里是和谐统一、不可分割的。其所论所述对中国古典美学产生了深远的影响。 一、庄子美学思想的内涵 庄子美学思想的内涵及其丰富,主要体现在如下几个方面: (一)自然之美 “道”既是庄子哲学的灵魂,也是其美学思想的出发点和归属。庄子认为“道”的根本特征就是自然无为,《在宥》篇曰:“无为而尊者,天道也。”《田方子》曰:“天之自高,地之自厚,日月之自明。”天地日月的自高、自厚、自明是道的自然无为本质的体现。因此以自然为美,他把天地万物的自然本性视为最高最纯的美。《知北游》中说:“天地有大美而不言,四时有明法而不议,万物有成理而不说。圣人者,原天地之美,而达万物之理,是故圣人无为。”庄子认为天地本身所具有的美即自然之美才是真正的美。世间一切方圆曲直,皆为自然天成,未经雕凿的自然之美是美的极致,《刻意》曰:“淡然无极,而众美从之。”可见庄子论美,力主自然,追求本真。” 庄子以自然为美,因此他从根本上肯定了美与真的一致性。《渔父》中说:“真者,所以受于天也,自然不可易也,故圣人法天贵真,不拘于泥。”“真”是一种与世俗之伪相对立的自然而然的天生本性,是人与天、物与我达成和谐关系的关键所在。在《应帝王》中记载了这样一个寓言:“南海之帝为儵,北海之帝为忽,中央之帝为浑沌。儵与忽时相与遇于浑沌之地,浑沌待之甚善,儵与忽谋报浑沌之德,曰:‘人皆有七窍以视听食息,此独无有,尝试凿之。’日凿一窍,七日而浑沌死。”此寓言的真实含义在于“真”是浑沌的精神实质和本源,而儵与忽为浑沌凿七窍的行为破坏了浑沌的本来面目,失去了真也就失去了生命,最终导致了浑沌的死亡。所以庄子在《秋水》篇中说:“无以人灭天,无以故灭命,无以得殉民”,以人灭天的做法会使自然丧失其本性,而毫无美可言。正如庄子在《天应篇》中的所讲述的“丑女效颦”的故事,西施病心蹙眉被视为美,而丑女仿效西施病心蹙眉却被邻里视为丑。以庄子的审美尺度,西施之美本自然,病心蹙眉也出于自然,故美得有理;丑女之丑本为天生,也可以成为审美的对象,如《德充符》篇中的哀骀它一样,但丑女因为“彼知宾美而不知宾之所以美”而忸怩作态、弄巧争美,不但不美,由于掩盖了自然面貌,反增其丑。可见庄子美学思想内涵的核心就是自然之美和本真之美。 (二)虚静之美 “虚静”是庄子美学中的一个重要概念,在庄子看来,这是作为生命底蕴的气的一种本原状态。每当庄子谈到“至人”、“圣人”、“神人”这些理想人格时,总在突出他们的特征:不待于物,不害于物。“大泽焚而不能热,河汉冱而不能寒,疾雷破山、飘风振海而不能惊。若然者,乘云气,骑日月,而游乎四海之外。”这是庄子在《齐物论》里讲至人神妙之处时的描述。在这种状态中,一个神全形具的至人,虽涉及到世界万物的变化,对于利害、生死却能超然物外,虚怀若谷。在自然中,虚意味着无,在精神上,便是一种“心斋”。在《人间世》中,叙述了颜回向孔子请教心斋的故事,孔子说:“若一志,无听之以耳而听之以心,无听之以心而听之以气。听止于耳,心止于符。气也者,虚而待物者也。唯道集虚。虚者,心斋也。”这里,庄子乃是借孔子之口,将人对世界的反映的最高境界视为以气合气,这种境界便是虚,便是心斋,而它的特征乃在于
《活着》人物形象分析
《活着》人物形象分析 财管 4 班学号：2012405020411姓名：xx xx 的长篇小说《活着》是作家放弃先锋探索重返写实之路的乡土力作。这部小说反映xx 这一小人物在xx 前至70 年代末三十年的时代浪潮中命运的跌宕沉浮, 并通过主人公一生的生存状态告诉世人活着的自为性与终极性。“《活着》作为现实主义小说,xx 不仅具有生动具体的形象和性格特征, 亦是艺术表现的真正中心。”作者在文本中让我们看到了对传统的人性价值和xx 信念的坚持和固守。 这部小说讲述的是关于一位普通xx 农民xx 一生的故事。这部有12 万多字的长篇，虽然只是刻意突出了几个农民的个人命运和细碎生活，但于平凡中达到奇妙的效果，几近写出了一种民族苦难史和民族生命力。 《活着》的主人公xx ，出身于地主家庭，在旧时代吃喝嫖赌，把祖上的家产败光，他的这一行为气死了老父亲，接着又被国民党军队抓去当兵，回来时老母亲已经死去。xx 被解放军俘虏后放了回来，还赶上了分土地，洗心革面的他一心要和家人守在一起“好好的活着”。可是，公社化和随后的大饥荒、文化大革命、包产到户，都xx 到了这个普通的农家，劳累过度而又营养不良的气质xx 患了不治之症，最后死去，儿子xx 为了给县长的老婆输血被医生抽干了血而死去，女儿xx 终于嫁了一个知冷知热的丈夫二喜，让xx 感到生活的幸福，却不料xx
在分娩时难产而死，随后女婿二喜在劳动中死于意外事故。包产到户后。衰老的xx 体力不支，他的外孙苦根小小年纪就帮助他干农活。先 是淋雨得了病，又因为吃了过多的青豆胀死了。最后只有可怜的xx 孤 独终老。 一、死亡意象 《活着》中的人物都不经意地“遭遇”死亡, 死亡意象似乎构成了这部小说最鲜明醒目的一道风景。通过密集而频繁的死亡叙述, 我们不能不说作家具有一种对死亡的偏爱,在xx 笔下, 死亡只是作家达到自己创作目的的一个阶梯、工具或手段, 它不是生命的另外一种形式, 作家将其还原为一种生命的真实, 是每一个人都要经历的生存方式,并以死 亡为跳板, 以达到升华主题和剖析人生的目的。xx 哲学家弗拉基米尔? XX维奇曾指出：“只有能够死亡的才是有生命的。”“不死亦不会有生。”死亡是活着的参照, 它为活着的生命提供意义。不能设想无生无死的生命, 那样的“生命”就是死亡。 在《活着》中,XX 的亲人一个个相继死去, 唯他孤零零活在世上。面对《活着》时, 我们更多的是感受到了一种尖锐的疼痛感。从表面上看,xx的败家是苦难的开始和根源，是性格因素使然，这只是一个个人的故事。死亡是自然生命的固有特性, 每人最终都逃不过死亡这把利刃的屠割。而在《活着》xx 一遍遍死亡的重复象征了人对终极命运一步步 靠拢的艰难历程。可以说, 人生就是苦难, 生命就是受苦。 《活着》在深沉地“叙述死亡”以后, 又回到生命的原点去吟唱
论庄子的哲学是美学
论庄子的哲学是美学
姓名：000 专业：00000 学号：00000 班级：000 这篇文章的题目是“论庄子的哲学是美学”，那么我们首先应该了解什么是美学，而美学就是以审美经验为中心研究美和艺术的科学。而且庄子的美学思想是与其人生哲学观紧密联系在一起的。庄子作为道家学派的杰出代表，其美学思想是建立在以“道”为生命本源的一种指向对个体生命进行终极关怀的美学。通过对“道”的体悟，庄子将自己对审美境界的体认与追求融入到了自然本真的自由心灵状态的描绘中，从而在其哲学思想的基础上孕育了深刻的美学思想。
首先，庄子继承了老子“道法自然”的观点,把自然视为审美的最高境界。庄子认为,美的本源在于大美不言、自然本性,自然之美在于事物朴素、率真的情态。庄子对美的论述,突出了个体的存在,重视人或物的个性,认为任何事物只要依于天性、率性纯朴便是美的。“既雕既琢,复归于朴”(《庄子?山木》),当人们在喧嚣的世界游走奔波,劳心劳力,蓦然而返,会发现生命本初的纯真与安然才是最美的境界。所以庄子说:“静而圣,动而王,无为也而尊,朴素而天下莫能与之争美。”(《庄子?天道》) “真者,精诚之至也。不精不诚,不能动人。故强哭者虽悲不哀,强怒者虽严不威,强亲者虽笑不和。真悲无声而哀,真怒未发而威,真亲未笑而和。真在内者,神动于外,是所以贵真也。”(《庄子?渔父》)这里的“真”在相当程度上是一个与“道”、“自然”同义的概念。它也是一种至美的境界。无饰无伪,不拘于俗,是人的自然本性;任何矫饰和伪装,都是伤害人的自然本性的,也就是损害生命之真的。真情的自然流露才能打动人,只有“法天贵真”、“不以心捐道、不以人助天”,才能使人的个性得到充分的发展。只有这样,人的生命才不是矫饰的,而是真的,也是美的。总之,庄子认为,美的本源在于自然本性,自然之美在于事物朴素、率真的情态。人们要保有这种美,一方面应该尊重物性,使万物顺其自然天性,不以人害物。另一方面要保持自己的本真,率性自然。 其次，《庄子》“大美不言”，亦是“返璞归真”之美，《庄子》庖丁解牛这一则寓言，称庖丁为文惠君解牛，技术臻于圆熟，使得“方今之时，臣以神遇不以目视，官知止而神欲行”。庖丁的一把解剖刀
课程美学--欧用生
?课程主题:课程美学 ?欧用生教授 一,课程美学跃上舞台 先从二个例子谈起 例一:有位听友强烈质疑国小某版本国语教科书中的一句话「秋天孵育红叶」,认为这种说法完全不合逻辑,甚至大力批评教科书审查的缺失. 这例子在课程研究上有何意义例一「秋天孵育红叶」的隐喻被视为不合逻辑,正显示现在课程思维仍然是科学的,理性的,线性的,知识是「放在那儿」等著被发现的,而最有用的工具是科学.「孵育」是科学的概念,只能用於母鸡孵小鸡,秋天把枫叶烘红了,这种诗性的,感性的,情意的,想像的,创造的隐喻不仅被视为不科学的,不合逻辑的,而且是不能控制的,到底谁,又怎样才能控制「诗性智慧」 例二:台北第一女中王姓护理老师要求学生拿著镜子画自己的外生殖器,并当成作业.人本教育基金会批评,这种教学不仅让家长和学生既紧张又尴尬,更侵犯了个人隐私权,乃大声疾呼:停止这种课程与教学,否则要抗争到底. 例二表示课程和教学是科学的,要遵循一定步骤,什麼可以做,什麼不能做,存在著「底限」,教师心中都藏著一个雷达,侦测自己的行为,以免触犯底限.课程,教学为什麼有这麼多的绑谁被绑为什麼要被绑松谁的绑 (一)课程语言(Huebner, 1966):科学语言,技术语言,政治语言,美学
语言,伦理语言 (二)Macdonald(1988):加强冥想的思考 (三)Kesson (1999),Haggerson (2000):诗性智慧［poietic wisdom］ (四)Pinar, et. al.,(1995):课程是美学文本 课程美学是什麼人言言殊,见解分歧.课程美学见解中,最欣赏的是Pinar等的看法.他们说:「理解课程为美学文本是把每一次看到的颜色都当作第一次,将颜色经验为动词而不是名词,教师的任务也是动词而不是名词,….理解课程为美学文本,质疑日常的,传统的东西,要求我们从多元的观点审视知识,教学和学习,从深陷的知觉中爬出来,像第一次一样看它.」(Pinar, Reynolds, Slattery, Taubman, 1995, p. 605) (五)Slattery(1995):后现代课程 后现代美学课程强调以不可预测的,较有创发性的观点来诠释文本,突显文本的不合理,暧昧和不均衡,以产生没有预期的结论.这是一种开放系统的课程理论,与现在主流的封闭系统的课程论述迥然不同.封闭系统强调课程是由目标,内容,过程,产品等独立的元素组成的,他们形成线性的,因果的关系,课程系统要将各种不同的输入转变为稳定的输出,以维持系统的平衡(homeostasis),也就是使组织体在安定的状态中有维生的能力. (六)课程美学的功能就在将睡著的唤醒 有关性教育的解秘,课程的开放系统,身体的知识(embodied knowledge),女性的主体.课程美学要揭露答案中隐藏的问题,哲学
黑龙江省高三下学期语文第二次质量普查调研考试试卷(I)卷
黑龙江省高三下学期语文第二次质量普查调研考试试卷（I）卷 姓名:________ 班级:________ 成绩:________ 一、选择题 (共1题；共6分) 1. （6分）(2017·天津) 下面是2006年度和2016年度有关“天津旅游”的词云图，是根据国内十大旅游网站筛选出的高频词汇生成的，字号越大，表示该词出现的频率越高，关注度就越高。（9分） （1） 请对比两幅词云图，简要概括天津旅游十年间发生的变化。（3分） （2） 结合2016年度词云图反映的情况，为天津旅游写一段80字左右的宣传推介短文。（6分） 二、现代文阅读 (共3题；共27分)
2. （6分） (2017高一上·扶余期末) 阅读下面文章，完成下列小题。 从陶渊明看现代人的生存困境 “樊笼”是陶渊明诗文中的核心意象之一，象征被限制了身心自由的、令人难以忍受的生存处境，如：“久在樊笼里，复得返自然。” 人类自己创造的文明，支撑了人类的现实生存，却把人束缚在文明的种种框架之中而不得自由。卢梭（1712—1778）的《社会契约论》开篇第一句话便是：“人是生而自由的，但却无往不在枷锁之中。”《国际歌》曾唱遍全世界：“让思想冲破牢笼”“把旧世界打个落花流水”。从后来的无产阶级革命实践看，把“旧世界”打个落花流水倒不是太难，“新世界”要完全冲破牢笼却难办得多，哪怕仅仅是冲破思想的牢笼。 如果说陶渊明生活的农业时代“樊笼”（“樊”字从木）还是由“木头”制作的；那么，到了工业时代，在马克斯·韦伯（1864—1920）的《新教伦理与资本主义精神》一书中，“木笼”变成了“铁笼”：“这个铁笼是机器般的非人格化的，它从形式理性那里借来抽象力量将人禁锢其中”，它“冷静超然，逻辑严密，等级森严，庞大无比”，“它最终要无情地吞噬一切”，“一直持续到人类烧光最后一吨煤的时刻”。人类文明在不断发展，人对自然的控制力在不断加大；但更糟糕的是，人们对自然、对他人的控制力量越是强大，人们自己被囚禁的程度也就越深。 高度发达的现代社会确实有一套自我粉饰的招数，能把牢笼打理得如同五星级宾馆，使囚犯忘记自己还是囚犯，使囚犯们积极踊跃地甘当囚犯。牢笼固然可恶，对于现代人来说，更可怕的是失去了“走出牢笼”与“回归自然”的自觉意识。 现代人普遍相信“进步论”，相信现在比过去好，未来比现在好。这种进步论若是以地球生态的尺度来衡量，是不足以证实的。我们的地球生态不但现在不比过去好，未来更让人担忧。尽管如此，现代人还是一心“向前进”，没有人愿意“向后退”，哪怕是后退一小步。 诗人陶渊明则不同。陶渊明的一声长啸“归去来兮”，实乃对自己前半段人生道路的沉痛反思：“悟已往之不谏，知来者之可追。实迷途其未远，觉今是而昨非。”应该说这是一种诗人的哲学，或曰：回归诗学。 现代人一心期盼乘着火车、汽车、飞机、轮船甚至宇宙飞船在现代化的道路上一路向前。如此的“飞速发展”，现代人果真距离幸福美满的天堂越来越近了吗？那也许只是一厢情愿罢了。我们急促前进企望切近前方的目标，但当我们走近看到它时，它却与我们更加疏远了。 一线希望在于：新时代的灾难与现代人的生存困境将会再度把人们逼上回归之路，即所谓希望正在于绝望之中。
活着人物形象分析
活着人物形象分析 This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020
《活着》人物形象分析 余华的长篇小说《活着》是作家放弃先锋探索重返写实之路的乡土力作。这部小说 反映了福贵这一小人物在建国前至70年代末三十年的时代浪潮中命运的跌宕沉浮,并通 过主人公一生的生存状态告诉世人活着的自为性与终极性。“《活着》作为现实主义小说,福贵不仅具有生动具体的形象和性格特征,亦是艺术表现的真正中心。”作者在文本 中让我们看到了对传统的人性价值和道德信念的坚持和固守。 这部小说讲述的是关于一位普通中国农民福贵一生的故事。这部有12万多字的长 篇，虽然只是刻意突出了几个农民的个人命运和细碎生活，但于平凡中达到奇妙的效 果，几近写出了一种民族苦难史和民族生命力。 《活着》的主人公福贵，出身于地主家庭，在旧时代吃喝嫖赌，把祖上的家产败光，他的这一行为气死了老父亲，接着又被国民党军队抓去当兵，回来时老母亲已经死去。 福贵被解放军俘虏后放了回来，还赶上了分土地，洗心革面的他一心要和家人守在一起“好好的活着”。可是，公社化和随后的大饥荒、文化大革命、包产到户，都波及到了 这个普通的农家，劳累过度而又营养不良的气质家珍患了不治之症，最后死去，儿子友 庆为了给县长的老婆输血被医生抽干了血而死去，女儿凤霞终于嫁了一个知冷知热的丈 夫二喜，让福贵感到生活的幸福，却不料凤霞在分娩时难产而死，随后女婿二喜在劳动 中死于意外事故。包产到户后。衰老的福贵体力不支，他的外孙苦根小小年纪就帮助他 干农活。先是淋雨得了病，又因为吃了过多的青豆胀死了。最后只有可怜的福贵孤独终老。 一、死亡意象 《活着》中的人物都不经意地“遭遇”死亡,死亡意象似乎构成了这部小说最鲜明醒目的一道风景。通过密集而频繁的死亡叙述,我们不能不说作家具有一种对死亡的偏爱, 在余华笔下,死亡只是作家达到自己创作目的的一个阶梯、工具或手段,它不是生命的另 外一种形式,作家将其还原为一种生命的真实,是每一个人都要经历的生存方式,并以死亡为跳板,以达到升华主题和剖析人生的目的。法国哲学家弗拉基米尔·扬克雷维奇曾指出:“只有能够死亡的才是有生命的。”“不死亦不会有生。”死亡是活着的参照,它为活着的生命提供意义。不能设想无生无死的生命,那样的“生命”就是死亡。 在《活着》中,福贵的亲人一个个相继死去,唯他孤零零活在世上。面对《活着》时,我们更多的是感受到了一种尖锐的疼痛感。从表面上看,福贵的败家是苦难的开始和根源,是性格因素使然,这只是一个个人的故事。死亡是自然生命的固有特性,每人最终都逃不 过死亡这把利刃的屠割。而在《活着》中那一遍遍死亡的重复象征了人对终极命运一步 步靠拢的艰难历程。可以说,人生就是苦难,生命就是受苦。 《活着》在深沉地“叙述死亡”以后,又回到生命的原点去吟唱“活着”。为何有此转变从生命的过程看,生与死紧密相连,生命的延续是以消耗生命本身为代价的,生命在时间上愈扩张也就愈来愈接近死亡。正如阿尔贝·加谬所言:“面对着这个宣判着死亡的世界,宣判着生存之境的死一般的黑暗的世界,反抗坚持不懈地提出自己的对生命的要求,以求彻底的透明性的要求,这种反抗不自觉地重新寻求一种道德和神圣的东西,它虽然盲目 却是苦行。”于是余华这种冷漠叙述渐渐地出现一些变化,“开始包含了对于世界的容忍,对于人物自己的声音的尊重,对于排斥道德批判的真理的追求,对于一切事物理解之后的 超然,对善和恶一视同仁。”