黑客帝国影评

黑客帝国影评

电影《黑客帝国》既是一部科幻动作片，又是一部哲学思考的作品，通过展示人类被机器领主压迫和控制的世界，探讨了人类自由和命运的问题，同时也展示了导演对科技、社会和人性的一些深刻思考。

故事发生在一个虚拟世界和真实世界之间的对立，电影对此进行了表现。在虚拟的「矩阵」中，人们生活在被机器控制的世界中，他们的思想和行动都被控制着，他们甚至无法意识到自己是在被控制。相反，在真实的世界中，人类在黑暗中苟且，与机器进行了几十年的战争，终于找到了破解「矩阵」的方式来拯救自己。

电影中的主人公尼安，他是一个计算机黑客，在虚拟世界和真实世界之间切换着，最终找到了真正的自由和真相。他通过和「矩阵」的战斗，发现了人类的自由和机器的规律。影片中的一句话「无法通过语言与你沟通，而未曾懈怠」也非常精辟，它解释了机器与人类之间的矛盾，也让我们看到了彼此间的难以沟通。

整个电影场景的设定、动作特效和视觉效果都非常惊艳。特别是在刻画虚拟世界时，镜头采用了独特的绿色色调，让人仿佛置身于一个充满机械和电子的未来世界中，通过创新的特效和高科技的设备，将真实世界和虚拟世界完美地结合起来。

电影所表达的信息不仅仅是技术和科学，它更多的是对人类自我解放和思想自由的探究。整部电影通过对机器、人类和自由的冲突与关系展开深刻思考，探讨了关于自由、权利和命运等问题。在其中，人们思考着人类被压迫的真正原因，是机器与人类之间的相互关系出了问题。电影也提醒我们管控科技的发展，防止把科技变成机械的恶魔，导致人类自由受限。

在现实中，科技发展日新月异，社会在不断变化着，人类面临着越来越多的困难和问题。我们需要借助《黑客帝国》这样的作品来思考和探究现实中的问题，寻找自己的立足之地，让自己更清晰地认识到自己能够拥有的自由和认知空间，反思人性的真正价值，展望美好的未来。

黑客帝国影评

黑客帝国影评 电影《黑客帝国》既是一部科幻动作片，又是一部哲学思考的作品，通过展示人类被机器领主压迫和控制的世界，探讨了人类自由和命运的问题，同时也展示了导演对科技、社会和人性的一些深刻思考。 故事发生在一个虚拟世界和真实世界之间的对立，电影对此进行了表现。在虚拟的「矩阵」中，人们生活在被机器控制的世界中，他们的思想和行动都被控制着，他们甚至无法意识到自己是在被控制。相反，在真实的世界中，人类在黑暗中苟且，与机器进行了几十年的战争，终于找到了破解「矩阵」的方式来拯救自己。 电影中的主人公尼安，他是一个计算机黑客，在虚拟世界和真实世界之间切换着，最终找到了真正的自由和真相。他通过和「矩阵」的战斗，发现了人类的自由和机器的规律。影片中的一句话「无法通过语言与你沟通，而未曾懈怠」也非常精辟，它解释了机器与人类之间的矛盾，也让我们看到了彼此间的难以沟通。 整个电影场景的设定、动作特效和视觉效果都非常惊艳。特别是在刻画虚拟世界时，镜头采用了独特的绿色色调，让人仿佛置身于一个充满机械和电子的未来世界中，通过创新的特效和高科技的设备，将真实世界和虚拟世界完美地结合起来。 电影所表达的信息不仅仅是技术和科学，它更多的是对人类自我解放和思想自由的探究。整部电影通过对机器、人类和自由的冲突与关系展开深刻思考，探讨了关于自由、权利和命运等问题。在其中，人们思考着人类被压迫的真正原因，是机器与人类之间的相互关系出了问题。电影也提醒我们管控科技的发展，防止把科技变成机械的恶魔，导致人类自由受限。 在现实中，科技发展日新月异，社会在不断变化着，人类面临着越来越多的困难和问题。我们需要借助《黑客帝国》这样的作品来思考和探究现实中的问题，寻找自己的立足之地，让自己更清晰地认识到自己能够拥有的自由和认知空间，反思人性的真正价值，展望美好的未来。

X战警：第一战观后感影评

X战警：第一战观后感影评 01 没想到最近又无聊看了一遍第一战。 Charles 在第一战里大部分时间让我觉得想只喝得微醺乐陶陶的爱情鸟。富家子弟，衣食无忧的同时外貌出众且聪明智慧，哪怕没有“天赋”，他拥有的东西已经是大部分人一辈子可望不可及的了。 而Erik则是反面，身世凄凉，受尽折磨和伤害的过去让他如同他所操纵的金属一样，冷硬，难以亲近，并且对陌生人缺乏信心和同情心。 他们两人的对手戏推动了电影的发展和高潮，贯穿全片。 他们是朋友，知己，但也注定成不了同伴。像两条相交的直线，过了交点，注定渐行渐远。然而这也是他们人物的魅力所在，理想和立场高于私人情感和羁绊，看客眼中的遗憾也成就了他们关系的圆满。 02 X战警不像其他的超级英雄的片子，表达的是责任，是正义，是拯救世界。X战警一直表达的是一群和别人不一 样的人，努力在这个世界生存下去的需要多大的勇气和毅力。是，变

种人是和普通人类不一样，有超能力，但这些给变种人自己带来的是什么。是战争，是被无良的政府利用、被各有目的的人各种利用。被不喜他们的人残忍杀害，被抓走做各种各样惨无人道的实验，只为用于战争或个人到自私的目的。而变种人只是想好好的活下去而已。所以从第一部到最后，X战警都有一种悲剧气息，一种世界容不下我们的伤感。万磁王和X教授，一个是温柔的坚信能够改变世界对变种人到看法，万磁王是直接让变种人统治世界。其实都是为了变种人而作出努力，不过万磁王觉得人性本恶，只能用强硬的手段去完成目标。X教授是人性本善，慢慢的人类就 能接受变种人。这样说来万磁王更让人心疼。 03 从小看X战警长大，如果你问我这系列这么多部电影到底讲了些什么故事？我只能呵呵了，因为我是看特效的-。你问我剧情，我真的是脸上一个大写的懵逼。 这两天花了好些时间来整理了一下X战警的时间轴。 才把自己从懵逼中拉了回来。 X 战警123主要集中在2005到2007年，而其他的几部都被打乱地分散在了1832年到2029年这一大段时间里面（如金刚狼123、x战警前传、逆转未来、天启）总体的故事是这样的：1832 年，james howlett （wolverine 小金刚狼）在 加拿大的家里错手杀了自己的亲手父亲，然后和哥哥victor

源代码影评(精选8篇)

源代码影评 源代码影评精选（一）： 《源代码》影评：生命是一列无常的火车 如果把电影拆解为多个要素进行分析，商业电影似乎是被技术包围的造梦过程。但是，也有一些作品是因为艺术气息和哲思内涵显得卓尔不凡的。比如早期的《黑客帝国》系列的禅意厚重，近来《盗梦空间》的玄机暗藏都算得上是该系列佳作。与这些佳作相比，《源代码》显得小而精，像一出精妙的折子戏。能够在好看的同时，又不乏思考，算是本年度好莱坞出品的商业电影中难得的佳作。 由杰克吉伦哈尔扮演的科特斯蒂文斯上尉，本就应在遥远的阿富汗执行美军任务，但是一觉醒来，却处在莫名行驶在芝加哥的火车上。周围陌生的环境，满是不认识的人。而对面坐着的是从未见面，却在和他热情攀谈的女子克里斯蒂安…… 从一开始，这部电影就展现了好莱坞工业化的外在特质。这集中展现于一些只有特殊环境才能够构建出的景别中。比如航拍芝加哥的城市即景，不仅仅漂亮，也让偏青冷色的色调贯穿始终。旖旎风光之下，高速行驶的银白色列车里却蕴藏着想象不到的惊天秘密。这部电影比起很多商业大片，格局显小。人物常处在封闭的空间内对话。但是好在面面俱到的技术流特质，让电影“看起来很美”。摄影捕捉清晰，入画角度诡异，画面更却因为凌厉剪辑显得不凡。 但是另一方面，这部电影因为结构打造出另类出了的效果。导演邓肯琼斯的上一部《月球》便是少有的特立独行之作，这一次则延续了前作的精髓。不仅仅对于科技的力道进行了视觉化的演示，且在人物的对话之间不断的探讨了科技的好坏。其实，比较起其在《月球》中对于克隆技术的展示，这一次的“穿越”

让人成为了与时间赛跑的代码。每八分钟，法拉维拉加扮演的女军官古德温便会按下按钮，人物自动来到列车，开始抽丝剥茧，探寻真相，拯救所有乘客于危难之际。 但问题在于，科技依旧是把双刃剑。这部电影里持续了好莱坞电影的特质：即人物具体行为反常规，但是总体思路真善美。科特上尉在每个短短的八分钟，体会到了很多难以言说的东西，做了蛮多不贴合常理的事件。但是这些行为都是由不合理的小细节构成的，比如每一次比起以往更出色的夺枪，袭警，应对炸弹。直到发现住蛛丝马迹。比如钱包之类的小细节。让人感叹剧作的细致与逻辑严密。但是，当故事到了值得思考的时候，他和克里斯蒂安几乎笑中有泪的看着喜剧演员表演。之后，烈焰袭来。生命止于一场无法看似阻止的爆炸。 在《源代码》里，生命以八分钟为长度，无常的分割着前进的路途。实际上，比较一下，火车前进无法停止的寓意让这部电影对于生命的进退，我们的得失提出了思考。但是显然导演并没有在“八分钟”这样的场景中去将这种思考完成并深化。相反，只是用动作指引剧情，而把所有深思熟虑放在了主人公科蒂文斯上尉在脱离火车与任务，回到与古德温对话的片段中。并且将这个人物如何透过自身的努力改变冷酷制度的过程，不动神色的到达润物无声的效果。但是这样做的好处与弊端同样经典。相比硬件的出彩，这部戏的结构其实能够更好，想得能够更广，资料能够更深。但是导演显然差了一口气，显得有些不够深入。多多少少过于四平八稳。比起《盗梦空间》那种层次感强大的层层递进，显得是有些工厂与小作坊的区别。 但是这样做的好处是让电影一丁点没有懈怠，故事的节奏甚至会因为这些商业元素颇多的动作场面发生巨大的改变。比起很多通篇杀到尾的傻老爷们战役。这部戏的动作场景不多却精细。比如跳车和打斗的画面，特效的使用加之演员的精湛表演给人极大的真实感。

2023最新-《星际穿越》观后感精彩4篇

《星际穿越》观后感精彩4篇 当看完一部作品后，能够给我们不少启示，记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。可能你现在毫无头绪吧，它山之石可以攻玉，下面为您精心整理了4篇《《星际穿越》观后感》，我们不妨阅读一下，看看是否能有一点抛砖引玉的作用。 《星际穿越》观后感篇一看整部片子的过程中，经常感觉自己的大脑如同苹果电脑屏幕上旋转的那个小圆圈，处于正在运行的过载状态，信息量太大：美轮美奂的太空、遥远而孤寂的蓝色星球、硬科幻著称的各种舱体仪表扳手、有些聒噪又忠诚的机器人、长胡子了的Rust 帅气的侧脸、海瑟薇美丽的红唇、瑰丽如同流动着的时间的虫洞，整部电影如同一副色彩斑斓又细致入微的工笔画卷，每一个角度看去都有无限维度的可能性。 命运/选择 一边是过去的维度中的Cooper面对哭泣的Murphy硬着心肠走掉，一边是现在的维度中的Cooper在书架的这一边撕心裂肺地吼着：STAY。原来一直就没有什么“TA们”或者“Ghost”，一直都是我们，现在的我们，未来的我们，自己选择自己，然后再拯救世界。 那么这一切到底是必然还是偶然，是我们自己指引我们自己向前吗？是否一切都是命中注定的，而这注定，又恰恰是我们自己，现在或者以后所决定的轨迹？那么如果一件事在当时看来无比正确，而在后来看来又无比错误呢？我们的“意欲”，真的是自由的吗。如果不是自由选择的，又何来英雄可言。如果这冥冥注定的一切，指引我们走向黑暗的那一端，又何来别的力气可以抵抗呢。 墨菲定律。 渺小 Murphy曾经对着老去的教授说，I will finish what you have started。这句话在许多英雄事迹的故事中，都听人说过。而用在此处，则真切的感受到人类的生命和智慧在时间的维度中，显得是多么渺小。 从最开始用日晷和庞大的天文台笨拙的测量天体的运动，到第一架飞机试着飞起来，到今天的一切，那是许许多多的生命一点一点接续完成的事业，且还有那样多的未完成。而身在其中孜孜不倦奋斗了一生的人，甚至没有机会一窥某一项成果的全貌。但是人们却接续着，直到那最终的真理。 仰望星空 影片的开头的世界充满了末世的气息，不仅仅因为枯萎的庄家和漫天的沙尘暴，而是人们不再仰望星空。唐纳德说，我们那个年代，每一天都有新玩意儿面市。而如今老师们觉得登月只是一个政治谎言。 从古希腊到这里，每一代都有人类仰望着星空，做着关于飞行的梦。这与生计无关，也与实用无关。这不灭的好奇心，才是我们生命的意义。我们永远都要去探险，不管这茫茫宇宙中会遇见什么，这才是科幻小说与电影真正激动人心的地方。 Love 海瑟薇同学絮絮叨叨说爱的时候，大家都处于对她笨拙的气头上，没有细听。直到后来，直到Murphy回来拿那块手表，直到Cooper终于归来见到了女儿，直到她终于到了爱德蒙德的星球，才来得及细想她的话。爱是某种维度的我们尚不能完全理解的物体吗，爱有什么用，甚至在极端的情况下，深爱着一个死去的人有什么用处呢？爱并不使我们变智慧反而会使我们失去理智、脆弱或者心痛。然而人类依然奋不顾身的爱着，甚至只有爱，才是一切行为的合理解释。 缺席 Cooper回来看女儿儿子23年人生的场景最催泪。如果你缺席了你最爱的人的几乎全部人生，你还是否真的在ta的人生中？

黑客帝国影评

黑客帝国影评 本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 黑客帝国影评（一） 《黑客帝国》第一部讲述的是诞生，一个平凡的网络朋克在父爱和情爱的关心下释放了自己的心灵，成了将人类救出虚拟世界的救世主。第二部讲述生活，这个救世主开始怀疑自己存在的价值，探讨起预言和选择的关系，以及人能否掌握自己的命运。第三部讲述死亡和新的开端，在救世主代表的人类和先知代表的机器共同努力下，战胜了计算机病毒的破坏，还给人类和机器一个阴阳共生的和平。 同时，这个三部曲还是一部人类思想的大历史，从一个善恶对立的世界到一个善恶模糊的关系，直到善恶对立完全消失，走向你中有我，我中有你的统一，这正是人类发展的大趋势，先知的阴阳图案耳环正说明了这一点。 《最终战役》讲述的正是中国传统儒道佛三合一的文化，一种以大道为先，放弃欲求，追求“和”的理想。尼奥昏迷在地铁站，引出了印度女孩萨蒂，与此同时，崔尼蒂等人找到梅洛文加，逼他放出尼奥，再次用爱情救了他。先知告诉尼奥，现在只有他才能拯救虚拟和真实的世界，而史密斯是尼奥的反面，随后到来的一群史密斯侵入了先知。锡安正遭到着机器的进攻，被困的逻各斯舰有了消息，米觉尼号带着尼奥一行去帮助尼俄柏。这时，尼奥已经认识到自己应该做什么，于是要求顶着锡安议会的压力，深入机器城市，和机器谈判。尼

俄柏知道这是她必须帮助尼奥的时刻，将自己的逻各斯舰交给尼崔二人，让他们尝试改变以前锡安的轮回。但这时，被史密斯附体的拜恩杀了照顾他的医生，潜伏在逻各斯舰上。 接着就是双线叙述，一边是锡安保卫战，志士们各尽其能，其中包括谎报年龄的十六岁少年和英雄家庭的兹。另一边是尼奥和崔尼蒂按照尼奥的预感，深入机器的城市，途中拜恩出现，和他的战斗中，尼奥眼睛瞎了，断灭了最后的感官欺骗，但他却能用心感受到眼前的东西。和众多机器水母的战斗中，崔尼蒂越过黑云看到了太阳，却在逻各斯号到达机器核心的时候，死于机器水母的进攻。锡安的战斗到了最后的关头，人类所有的抵抗方式都用尽，已经准备舍身成仁了。尼奥和机器展开了谈判，要求机器和人类和解，而他将制服史密斯，还两个天地一个太平。在谈判达成的一刻，机器的进攻停止了，墨菲斯知道尼奥成功了，率先放下了武器。 雷雨中，尼奥展开了和史密斯的战斗，这是一个史密斯的世界，作为他对立面的尼奥显然不可能是他的对手，在战斗的最后关头，先知在史密斯体内显灵了，说，“任何事都得有始有终”，尼奥在这一刻悟到了其中玄机，将自己送给史密斯。当史密斯完成了对尼奥的入侵，湮灭就这样到来了，光芒中，两个世界都恢复了平静，机器和人类的共生终于获得了和平。 如果仅仅把《黑客帝国》系列当作特技和神话，难免偏颇，这个故事必须是这样的结局，没有巧合和戏剧，因为“勺子本不存在”，这个故事其实写的是人类的真实历史，而不是好莱坞似的不能实现的

最值得一看的九部黑客电影

最值得一看的九部黑客电影 一位自诩为影迷中最好的信息安全专家和信息安全专家中最好的影评人马库斯，最近在他的博客上盘点了一下他认为非常值得一看的黑客电影，排名不分先后： 实际上这篇评论是因为Blackhat(中译名《骇客交锋》)引起的，“锤子哥”克里斯·海姆斯沃斯(雷神之锤男主)携汤唯主演，再次引发黑客电影热潮的新片，但我并未把这部影片列做值得一看的黑客影片。 1.《黑客》(Hackers) 稚气未脱的安吉丽娜·朱丽叶 请原谅我的老调重弹，但这就是我的首选。这部电影讲述了一群傻叉青少年用电脑搞恶作剧，然后发现自己的技术可以有更险恶的用途。这部电影的独有之处在于，它用其他电影所没有的方式浪漫化了黑客文化。可以用其中一句非常著名的台词进行总结：

“记住，黑客行为不仅仅是犯罪。这是生存本质。” 这部电影并不是黑客行为本身的精确描绘，但它确实很有特色，引发了很多人的共鸣。 2.《战争游戏》(Wargames) 很多人追捧此片为有史以来最好的黑客电影，因为它围绕英雄人物大卫·莱特曼(马修·布罗德里克饰演)展开，英雄黑客主人公使用真实世界里的黑客技术，战胜了妄图引爆热核武器引发第三次世界大战的邪恶敌人，甚至还抱得美人归! 经典台词“我们能玩场游戏吗?”就出自本片，展示了比人类大脑更聪明的人工智能。 3.《上班一条虫》(Office Space)

《上班一条虫》可能不算是严格意义上的黑客电影，它更多地遵循了“当企业技术宅遭遇喜剧”的视角。但它也毫无疑问地揭示了那些被公司常常忽视的程序员的重要性。 真正的黑客视角围绕从无数交易中偷取小数点后数字展开——电影公映后这招便成了无数黑客追逐的梦想。 4.《网络杀机》(Untraceable)

影评的格式

影评的格式 影评是对电影进行评论和评价的文章，它的格式通常包括以下几个方面：标题、导语、剧情简介、演员阵容、制作团队、影片风格、主题和意义、技术特点以及评分和总结等。下面将从这些方面逐一展开，介绍影评的格式及其要点。 一、标题 标题是影评的重要组成部分，它应该简单明了地概括电影的主题或内容，吸引读者的注意力。好的标题应该具有独特性和创意性，同时也要符合实际情况。例如，《复仇者联盟4》这部电影的标题就非常恰当地概括了电影的内容和主题。 二、导语 导语是影评中很重要的一部分，它可以引起读者兴趣，帮助读者更好地理解电影。导语应该简明扼要地介绍电影的基本情况，并提出自己对电影的看法。例如，《泰坦尼克号》这部电影就有一个经典而富有感染力的导语：“这是一个关于爱情和生命不可预知性的故事。” 三、剧情简介

剧情简介是对电影故事情节进行概述和描述，它应该突出电影的主线和亮点，让读者对电影有一个初步的了解。剧情简介应该包括电影的背景、主要人物、故事情节等方面的内容，但不要过于详细，以免剧透。例如，《阿凡达》这部电影的剧情简介就非常恰当地概括了电影的故事情节和主题。 四、演员阵容 演员阵容是对电影中主要演员进行介绍和评价，它可以让读者更好地了解电影中各个角色的特点和表现。演员阵容应该包括主演和配角等方面的内容，并对他们的表现进行评价。例如，《泰坦尼克号》这部电影中，杰克·道森和罗斯·德温特这两个角色都有非常出色的表现。 五、制作团队 制作团队是对电影制作过程中各个环节进行介绍和评价，它可以让读者更好地了解电影制作背后的故事。制作团队应该包括导演、编剧、摄影师、音乐人等方面的内容，并对他们在制作过程中所做出的贡献进行评价。例如，《阿凡达》这部电影中，导演詹姆斯·卡梅隆和摄影师马修·利巴提克等人都有非常出色的表现。 六、影片风格

《黑客帝国》解说文案影评观后感_漫漫光影路

《黑客帝国》解说文案_漫漫光影路 美国动作/科幻电影《黑客帝国》，于1999年上映，由莉莉·沃卓斯基拉娜·沃卓斯基 导演，莉莉·沃卓斯基拉娜·沃卓斯基编剧，影片讲述了一名年轻的网络黑客尼奥发现看似 正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的。尼奥在一名神 秘女郎崔妮蒂的引导下见到了黑客组织的首领墨菲斯，三人走上了抗争矩阵的征途。。 最初对于电影的印象，仅仅存留在《大决战》中的“全民皆兵为解放”，一板车、一板车的大白菜被老百姓们在炮火中运着。因为是老爸厂里发的电影票，再加上年纪太小，往往灯一黑我就睡着了~所以就还记得这一点儿儿。之后学校也组织过，应该是小学，虽然我 不懂事，当时也不知道那种片子叫做“主旋律”，但是明白嘛叫没劲，于是偷偷地半路溜出来，去别的地方玩，至于后果…… Time pass away，看的电影也从不明所以，变成了跟着 我老表看恐怖片，明明告诉我吓人，还让我看，尤其还总是晚上看……害得我落下了后遗症，到了现在都几乎不敢一个人看港、日、韩、泰的恐怖片~这样“受宠若惊”、调皮捣蛋、没点儿正经的日子缓缓地流到了六年级。不知道怎么滴，班里的人就跟一块儿触了电一样（当时好像全国都疯了），不管男女，张口闭口《流星花园》、F4的，而一直跟我哥哥（发小，比我大两岁）还有一帮傻小子玩大的我，真的是理解不透个中原因。而恰恰是在这个时候，在天津台的一个电影栏目（早已经停播了，连名字都想不起来了）里偶然看到了介绍《THE MATRIX》的一期专题，当时就被惊呆了，彼时还不知道名字的“Bullet Time”，直升机撞上大楼后的波纹，重生的Neo凭空挡住子弹……一幕幕仿佛神启，于是 马上跑去租碟，接受上帝般的洗礼。从此之后，《THE MATRIX》成为了我生命的一部分。也正是在同一年，我在央视（那时的“央视”还是真正的“中央电视台”）一档节目（什么节 目又忘了）里偶然看到了对“哈利·波特”小说的介绍，因为从小就在童话、科幻、魔幻的 图书包围中长大，当时就着了迷，不久之后，正巧我妈去大商场，我便趁机央求她帮我买了“魔法石”（那时候国内应该已经出版到“阿兹卡班的囚徒”了）。就这样，我彻底的沦陷，不折不扣并心甘情愿地永远爱上了这套小说。但是在那个时间段，一天到晚想着“骇客”， 抱着“哈利”，听着Jolin的我，在同学之中显得很“突兀”。除了到现在还联系的（小学一起，初中在相距不远的学校，高中又在一起，要是没有他考前辅导，我物理、化学会考都费劲）和已经没了音讯（当然是还没死~）俩哥们儿那时候跟我一块儿玩，我简直就是“孤苦伶仃”。但是如今再看，我一直坚持的，到了今天，或已成经典，或已为天后，我自 己也没像当时的同班同学那样堕落（真的是“堕落”，不夸张）现在想来为自己没有随波逐 流而庆幸。后来2001电影版公映，因为家附近没有电影院（小时候去的电影院已经拆了，新的电影院我高中时候才建起来……），要去电影院一太远、二没钱。只能再去租碟，但 是在D版VCD上看到影像化的哈利、罗恩和赫敏还是激动不已。可以说整套小说和系列 电影已和自己无法分割。等到了“阿兹卡班”公映的2004年，不知道为什么从最初的喜欢“三人组”，变成了钟爱Emma。直到上了高中才明白那叫“情窦初开”，难怪初中时候会在 注视某个女孩的时候心跳加速（是真的，从小到大都是和男孩玩起来的，到现在几乎没和

《黑客帝国》解说文案影评观后感_从《攻壳》到《骇客》科幻电影之“地面篇”

《黑客帝国》解说文案_从《攻壳》到《骇客》科幻电影之“地面篇” 美国动作/科幻电影《黑客帝国》，于1999年上映，由莉莉·沃卓斯基拉娜·沃卓斯基 导演，莉莉·沃卓斯基拉娜·沃卓斯基编剧，影片讲述了一名年轻的网络黑客尼奥发现看似 正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的。尼奥在一名神 秘女郎崔妮蒂的引导下见到了黑客组织的首领墨菲斯，三人走上了抗争矩阵的征途。。 电影是西方人发明的，到今天也是西方电影更加发达。东方电影抄西方的很多，不胜 枚举。反过来，西方电影抄东方的不多，但正因为不多，所以也都很着名。昆汀的《落水狗》抄林岭东的《龙虎风云》，就曾让港片迷们兴奋了一阵子。但就我所看过的电影中，西方电影对东方电影最重要的抄袭，应该是《骇客帝国》之于《攻壳机动队》。最近把这两套电影放在一起又看了一遍，想对此讲一些感想。《骇客帝国》比《攻壳机动队》晚 推出四年，从前者中借鉴的东西很多，如漫画式的打斗，经典动作(开篇特工追捕崔妮蒂 时跃过高楼持枪落地时的一个姿势，即是向《攻壳》致敬式的照搬过来的)，尼奥在警察 大楼中的枪战，立柱被子弹打得七零八落也是对《攻壳I》中一个场景的COPY。当然这 些都是末枝细节，最重要的是，《骇客》抄袭了《攻壳》最重要的核心内容：未来被改造人类的网络化世界。但是，两部影片在对“改造人网络化”这一问题的处理上，有一个最大的不同：《攻壳》是主动的，而《骇客》是被迫的。以中国文化为代表的东方文化，以 融合、平衡为中心内容，建筑建在山林之中，和山林一体。西方文化则以对立，战斗为核心，建筑也往往剑拔弩张，一副和世界对抗的姿态。这也是《攻壳》和《骇客》最大的差异所在。西方文化，因为宗教的存在，认为人由上帝创造，对身体的改造是有罪的。所 以沃卓斯基没有想到这一点，或者没有选择这样来拍，而是以未来机器文明革掉了人类文明的命的角度来猜想。但其实在“上帝已死”的现代，这个问题在西方的未来恐怕也不是问题。但东方则明显不存在这个问题，所以，《攻壳机动队》的导演押井守认为，在真正 的A.I.诞生之前，人类会先运用此一技术改造自身。两种想法中，对的可能是押井守：克 隆技术便很快将运用到医学上，人体病变器官的更换方面。有什么理由认为不会有对人类身体电子化的改造呢？从这一角度来看，《骇客》在预言性方面，可能是不如《攻壳》的。所以可以看到，《骇客》中机器和人是对立的，是革命的，人的机器化是被迫的，在战争失败后成为了机器的奴隶。而《攻壳》中人的机器化则是主动选择的，人和机器融合了，面对的主要是伦理的，文化的问题。《攻壳》中的素子少佐就曾面对“自己究竟是人还是 机器”的困惑。至于结果，倒是差不多。虽然《骇客》中人类操纵机器人作战，《攻壳》 中的人类则挥舞着移植上去的军用机械手臂。但两部电影中对人类身体的改造都到达了头脑，《攻壳》中巴特以入侵对方大脑(经过电子改造)的方式干掉了一群黑社会成员，《骇客》中的史密斯也是靠这个手段侵入到锡安的人类头脑中的。尼奥，本身也是用程序改造过的人类，和《攻壳》中的素子少佐类似。因为涉及到了伦理问题。爱，成了是《攻壳》和《骇客》中都重点去讨论的命题。《攻壳II》的开头就说：如果这世界上的一切都可以解释，那么我们的爱是否也可以用科学来解释呢？电影最后也没有给出答案，而是把困惑

《我是谁：没有一个系统是安全的》影评

《我是谁：没有一个系统是 安全的》影评 《我是谁：没有一个系统是安全的》影评 中文名：我是谁：没有绝对安全的系统 制片地区：德国 导演：Baran bo Odar 编剧：Jantje Friese / Baran bo Odar 类型：推理高智商 上映时间：2014-09-25 引言：每个人只会看见他愿意看见的（--本杰明），而每个人也只需要表现出他最好的一面，给人看他光鲜的一面。系统都有 弱点，而人也不例外。 众所周知，像这样的推理悬疑，又极负高智商的网络题材电影，《黑客帝国》系列我想已经推到了极致，而我本来又是学习计算机程序的，所以对这样的电影非常感兴趣，我深深为它捏了一 把汗，他能否超越《黑客帝国》？能否让我眼前一亮？或是又给了这类型电影的一个新定义。看完之后我才知道，我是多虑了。 剧情： 主角本杰明惨淡的身世给了他一个灰暗的生活环境，而本杰 明却暗暗地发现自己的身世就像美国漫画里众多的超级英雄一样，

他相信自己总有一天会像超级英雄一样，拯救世界，收获爱情， 成为人生赢家。而现实却无数次的挫败了他，本杰明性格孤僻， 在班级里格格不入，被遗忘在班级的角落。甚至连自己喜欢的女 生都不知道自己是谁，深深地苦于没有证明自己的机会。 上帝为你关上了一扇门，也会为你打开另一扇窗。本杰明怪 异的性格下，却有着超越常人的高智商，精通各类的计算机语言，这无疑是一名黑客完美的基因。阴差阳错，本杰明认识了马克思，并成为黑客团队的一员。本杰明的团队还有硬件高手保罗（无名之人），还有疯狂追求极限的斯蒂芬，这样的队伍无疑会是黑客界的新星。团队名字：CLAY，意为小丑的嘲笑。剧情的发展也不断证明，他们用近乎疯狂的小丑的嘲笑，侵袭了网络世界，向世界证 明他们的存在，证明他们的实力。入侵了国际金融系统、德国安 全局、德国特种警察部队，这样的行动也把欧洲网络犯罪部的首 席调查员汉娜带入了漩涡，汉娜被上司质疑工作能力。可他们在 自己偶像MRX（网络中传奇黑客）却没有一点点的印象，他们迫切的证明自己，也使自己陷入了网络有组织犯罪的漩涡，本杰明又 急于向警方证明自己的清白，联手警方使自己加入证人保护计划，帮助警方逮捕MRX，这样的结局并不完美，高智商的本杰明更是伪装成人格分裂，团队的4个人都是自己幻想的，蒙蔽汉娜，是自 己的团队也有了重新来过的机会。 剧中人物分析： 我认为主角本杰明的性格能力的编排，无时无刻不在凸显着

电影美学举例

电影美学举例 【篇一：电影美学举例】 表现出的效果比较唯美，画面都是呈现出很精致的那种美。侯孝贤的电影大多这种风格，刺客聂隐娘， 恋恋风尘，悲情城市等这些都是。卧虎藏龙一也是这种风格。。。 【篇二：电影美学举例】 作者: 李洋 这势必导致巴迪欧的电影理论存在一些问题。其一，他很少分析具 体的电影作品，更很少分析影片的细节，这与德勒兹、朗西埃、南 希等等“电影思想家”都不同。巴迪欧对电影作品的评述几乎都是大 轮廓的概括性引述，极少触及视听细节。其二，观点往往点到为止，很少在文章中做进一步的阐释和发挥，尽管条理清晰，但观点跳跃，容易让读者陷入困惑。如果说德勒兹钟情于比喻与分类，朗西埃喜 欢在细节处精雕细刻，那么巴迪欧的文章则既清新骏爽，刚劲端直，又素处以默，妙机其微。所以，为了评述这些分散而抽象的电影美 学观点，我决定结合翻译与阅读的体会，把当前电影理论的重要话 题与巴迪欧的核心观点结合起来，效仿他的“命题体”写作，把这些 结合点概括为十个论题，逐条进行概括评述，并展开创造性的延伸，力图为我们理解电影美学、电影批评、电影本质和电影语言等重大 问题提供一种结构性的视野转型。 1、电影生产真理。 2、电影美学的三种图式：教化图式、浪漫图式和古典图式。 3、电影作品生产真理，也创造批评它的方法。 传统电影理论提供批评标准与分析模型，使之具备足够的普遍性， 可以分析和批评不同性质的电影作品，我称之为“大理论时代”的电 影理论。而巴迪欧的思想可以延伸出某种“后理论时代”的电影理论，他反对这种抹杀独特性的普遍性，因为“今天的压迫是一种抽象普遍 性的压迫，我们不得不沿着与世界发生新的感性关联的方向想象艺术。也因此，今天的艺术创造是人的解放的一部分，而不是装饰……没有艺术，没有艺术创造，金钱和权力的强制普遍性真的成 为可能。因此，艺术问题在今天是一个政治解放的问题。”[23]在这 种“非美学”中，每一部电影杰作在生产真理的同时，也生产了独一 无二的理论，即这部作品生产真理的独特程序或模式，它不脱胎于 任何已有的理论范式，而脱胎于这部作品独一无二的感性配置。因 而当巴迪欧在把《黑客帝国》称为“哲学机器”时，这不仅是一种比

《黑客帝国》观后感优秀8篇

《黑客帝国》观后感优秀8篇 黑客帝国观后感篇一 电影描述了一个科技开展到极致的世界，讨论了人类对自我存在的看法。在电影中有两种世界，虚拟跟现实。在虚拟世界中，所有的人都被接上了一根管子，AI智能通过刺激大脑皮层创造人类所有可以想象的现实。听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉都是假设真，真如假。 在这里，上班、工作、恋爱和喜怒哀乐都可以自己创造和设计。现实的世界中，那些没有被接上输液管的人们躲在地心的深处与AI智能制造的怪兽对抗，每天担忧受怕，穿着破破烂烂，吃着浆糊一样的东西，囊狈不堪。在这种情况下，在虚拟世界中的主角尼奥获得了两个药丸，一个红药丸，一个蓝药丸。吃了红药丸，就可以从虚拟世界中醒来，了解整个事情的真相，选择蓝药丸就会忘掉这个情形，回到虚拟中继续过着以往的安逸生活。尼奥选择了红药丸，其他人不是没有警告过他选择红药丸的后果，一旦做出这个决定，你的世界将发生翻天覆地的变化，你所认为存在的其实并不存在。在吃下红药丸后，他从虚拟世界中醒了过来，周围的一切让他无所适从，跟其他选择红药丸的人一样，开始了无休无止的搏斗。最后尼奥被大反派打倒趴在地上，他对尼奥说这么多年来我只明白了一个道理—无知就是幸福，在这里，我把这块牛排放在嘴里的时候，母体就会告诉我它美味而多汁，当这个东西闻起来是个鸭子，吃起来是个鸭子，为什么它就不能是个鸭子呢？你为什么要对抗自己的感官？你为什么要存有理智？你唯一得到的好处就是理智上清楚这是假的，但是有什么了不起的呢？面对一系列的发问，尼奥告诉他因为我选择这么做。最后的结果当然是我们的'主角尼奥获得了胜利，但是这部电影所反响的问题却是值得我们深思的。 AI智能在今天开展极为迅速，它在带给我们便利的同时也带来了不少社会问题。当有一天虚拟比现实更好的时候，我们到底还有没有必要在意真假。其实人类真的没什么好骄傲的，千百年前我们的身体比不过动物，不久的未来我们的脑力就会比不过电脑，甚至于我们应以为傲的感官在未来的科技中都是骗人的，那什么是我们值得骄傲的？什么还能让我们觉得自己是个人？我想那一

盗梦空间影评(精选6篇)

盗梦空间影评 盗梦空间影评精选（1）： 《盗梦空间》：完美梦境的虚实之道 【一】 《盗梦空间》（Inception）是部“山寨片”——如果仅仅看它的硬件设定的话。能够说，本片中“入梦”的硬件条件，让一切“硬科幻”迷们抓狂；那个让大伙一齐做梦的机器（梦机，以下简称“焖鸡”），电影从未解释过其原理，也没有什么复杂的物理结构，要不是出此刻本片中，你很可能意味那只是一套普通的医疗仪器；大家“连根线就能进入一个合梦时空”的设定，让你想到小时候玩过家家时用易拉罐作电话的情形。但是，从科学的角度去解释设备可行性，根本就不是影片的重点；硬件设定，对于类似本片的幻想故事而言，只是一个从“0”到“1”的过程；硬科幻迷们可能认为这之间区别很大很严肃，但对讲故事而言，一切都只是个由头而已。就像牛顿同学的“第一推动力”，玄是玄了点，但丝毫不能掩盖在那个前提下他整个力学体系的光辉。同理，诺兰哥哥只但是以这个“能够一齐做梦”的机器为契机，来讲一个情感、意识与心理的复杂而美妙的故事。当我们理解硬件设定上“无中生有”的假设之后，《盗梦空间》的创意听起来还是“有点悬”：像这种在硬件层次无视科学基础，转而以感情为核心，底下还搞些心灵救赎之类东东的架构，很有可能制造出三俗的玩意儿，比如《蝴蝶效应》（ButterflyEffect）之流。不是说玩“心灵鸡汤个性签名网”必须很廉价，而是说如果那样的感情表现得太直白而且用重复的手法不断强调（类似“不断回到过去拯救”之类的桥段），就会显得很腻歪，连带着想要表达的感情都无聊起来；反过来，如果有足够复杂微妙的外壳包裹想要表达的感情、能让观众费尽心思才能体会到那个感情核心的乐趣以及成就感，这样的欣赏

电影《感官游戏》解说词影评解说稿

科幻电影《感官游戏》解说文案《黑客帝国》把科幻电影提升到了新的高度， 不管是华丽酷炫的特效场面， 还是关于世界虚拟假说的主题， 都引发了广泛的讨论， 也就在这一年， 还上映了另一部很冷门的科幻电影， 《旧日金山纪事报》评论说， 在这部电影面前， 《黑客帝国》简直就是小儿科， 就是大卫·科南伯格导演的《感官游戏》， 《感官游戏》是一部关于游戏的电影， 故事的主角凯勒是个游戏设计师， 她又漂亮又性感， 江湖人称“电玩女王”， 凯勒最新研发出了一款游戏， 举办了一次线下试玩的活动， 游戏迷们不仅可以见到凯勒本人， 而且还可以和凯勒一块儿玩这款新游戏， 只不过这个游戏的玩法很奇怪， 玩家们需要使用一个特定的游戏设备， 看起来,这个设备有点恶心， 就像某种动物的內脏， 而且还连着一根像脐带一样的数据线， 想玩这个游戏， 你还得在自己的脊椎上开一个洞， 然后通过这个洞，

把游戏设备连接到你的神经系统上， 玩家们把这个洞,叫做插座， 这个设定也跟《黑客帝国》有点像， 只不过《黑客帝国》里， 接入 Matri的插座在后脑上， 十二名玩家都连接好了设备， 设备开始蠕动,也就是启动， 大家都准备去游戏世界里大干一场， 就在这个时候， 名杀手掏出了一把奇形怪状的手枪， 要干掉凯勒,并且消灭这个游戏， 凯勒中枪倒地,但好在躲过了一劫， 名活动的保安皮库救走了凯勒， 当皮库给凯勒拔除子弹的时候才发现， 这颗子弹,竟然是一颗人类的牙齿， 而那把袭击凯勒的枪是一把“骨头手枪”，子弹就是牙齿， 为什么要来杀凯勒? 两个人一头雾水,只好继续逃亡， 为了让皮库也进入游戏世界， 凯勒找人给皮库也安装了一个插座， 凯勒说，你的身体就是一个牢笼， 囚禁着你，装上插座， 去新的世界,你就能彻底放飞自我， 在凯勒的说服下， 皮库和凯勒一起进入了游戏世界， 这是一家游戏商店，

导演对电影的评析名言名句

导演对电影的评析名言名句看完《苹果》发现，男人靠不住 看完《色戒》发现，女人靠不住 看完《投名状》发现，兄弟靠不住 看完《集结号》发现，组织靠不住 看完《妈妈再爱我一次》发现，老爸靠不住 看完《新警察故事》发现，儿子靠不住 看完《满城尽带黄金甲》发现，老婆老公靠不住 看完《红楼梦》发现，祖母和嫂子也靠不住 看完《西游记》发现，师傅靠不住 看完《霍元甲》发现，徒弟靠不住 看完《无间道》发现，警察靠不住 看完《水浒》发现，领导靠不住 看完《肖申克的救赎》发现，出纳靠不住 看完《史密斯夫妇》发现，公司也是靠不住的 看完《无极》发现，馒头靠不住 看完《青蛇》发现，动物靠不住 看完《越狱》发现，牢房靠不住 看完《阳光灿烂的日子》发现，避孕套靠不住 看完《午夜凶铃》发现，电话靠不住，电视更靠不住 看完《疯狂的石头》发现，国际高手是靠不住滴 看完《长江7号》发现，地球人靠不住 看完《变形金刚》发现，外星人也靠不住 看完《黑客帝国》发现，一切现实都靠不住

看完《魔幻手机》发现，一切皆有可能 看完《苹果》发现，男人靠不住 看完《色戒》发现，女人靠不住 看完《投名状》发现，兄弟靠不住 看完《集结号》发现，组织靠不住 看完《妈妈再爱我一次》发现，老爸靠不住 看完《新警察故事》发现，儿子靠不住 看完《满城尽带黄金甲》发现，老婆老公靠不住 看完《红楼梦》发现，祖母和嫂子也靠不住 看完《西游记》发现，师傅靠不住 看完《霍元甲》发现，徒弟靠不住 看完《无间道》发现，警察靠不住 看完《水浒》发现，领导靠不住 看完《肖申克的救赎》发现，出纳靠不住 看完《史密斯夫妇》发现，公司也是靠不住的 看完《无极》发现，馒头靠不住 看完《青蛇》发现，动物靠不住 看完《越狱》发现，牢房靠不住 看完《阳光灿烂的日子》发现，避孕套靠不住 看完《午夜凶铃》发现，电话靠不住，电视更靠不住看完《疯狂的石头》发现，国际高手是靠不住滴 看完《长江7号》发现，地球人靠不住 看完《变形金刚》发现，外星人也靠不住 看完《黑客帝国》发现，一切现实都靠不住 看完《魔幻手机》发现，一切皆有可能

电影艺术鉴赏论文范文精选

电影艺术鉴赏论文范文精选 电影的情感表现与欣赏者的心灵产生某种巧合，而这种有意义的巧合所产生的共鸣就是共时性效应。下面是—为大家的电影鉴赏，供大家参考。 现实与虚幻的距离究竟有多远?或许只是一个梦的距离，可这个梦的时限又是多少呢？ 克里斯托弗•诺兰用了十年的时间，搭建起了一座关于梦的心理大厦一一《盗梦空间》，众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影，看起来会让人头疼。影迷们像追逐《阿凡达》一样，仅仅因为一个过重的噱头，就开始蜂拥而至，溢美之词随处可见。 可又有谁能真的理解影片呢？人云亦云的结果，使得不少类似解疑答惑式的影评不断出现，人们关注电影的点变成了猜字，所有人都沉迷了进去。为了能够将电影开放式的结局搞清楚，他们从哲学、建筑学、心理学、、、学等各项中开始研究，一层一层地循环往复，就像电影中的梦中梦一样，真实和虚幻没有了分明的界限，只剩下了剧中人一样的执着。 所谓“一刀未剪”，主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场而言。没有电影分级制度，一些充满血腥、暴力、色情等不适合大范

围播放的电影情节，都会在上映之前，被无情地剪辑掉。但有时候，这些情节恰恰又是推动电影剧情发展的关键因素，对于境外引进电影而言尤其重要，因此“一刀未剪”也就成了众多国内影迷，在期盼电影上映时最纠结的根源了。 《盗梦空间》为何能“一刀未剪”呢？ 先将时间转回到XX年8月，随着昆汀•瓦伦蒂诺《无耻混蛋》的上映，曾因执导《蝙蝠侠：黑暗骑士》而大获的克里斯托弗•诺兰的新片《盗梦空间》，提前曝光了一款极简主义的先行版预告片。时长30秒的预告片充满了欲语还休的神秘感，新人ZaCk HemSey操刀制作的预告片配乐，营造出了一种气势逼人的紧迫感，一层层逐渐加深，伴随着“你的就是犯罪现场”的宣传语，第一主演莱昂纳多•迪卡普里奥出现..................... 影迷们大呼过瘾，诺兰的死忠粉丝开始 接力热捧，《盗梦空间》的“神作”地位初步成型。 时间转入下一个关键点一一XX年7月16 0,《盗梦空间》全球首映（除中国市场以外）。热情的国内影迷们唯恐当年《蝙蝠侠：黑暗骑士》不能上映的悲剧再次上演，于是纷纷热捧，将《盗梦空间》的声势推向了最高峰一一“一刀未剪”版的《盗梦空间》最终定于9月1日在中国地区上映。深谙商业之道的华纳公司不费吹灰之力，就在中国市场达到了最好的前期宣传效果。