浅谈玉雕工艺传承与发展

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浅谈玉雕工艺传承与发展

作者：常德金

来源：《大东方》2019年第12期

摘要：玉雕是中国独有的艺术表现形式，张扬而不夸张，灵动而不油滑，是中华民族文化的一块奇珍异宝，在中国有着悠久的历史。雕刻者在玉品上揮舞工具，挥洒笔墨，将内心与技法流连于手中的刀与美玉之中，达到人玉合一的境界，但玉雕技艺难度大，这就需要我们很好的传承与发展。

关键词：玉雕;传承;发展

玉雕起源于八千多年前的兴隆洼文化遗址，历经社会变更，从未间断。工匠们对玉的雕刻工艺传承与创新，对玉的情感至诚与投入，对玉德的极致追求与执着，体现在每一块宝玉都蕴含着一段动人故事，每一块名玉都演绎着一曲千古绝唱。

一、玉雕工艺历史渊源

我国的玉器雕琢技法在传承中创新，每个时代都形成了各自的时代特征。新石器时期，生产力低下，制玉工具都由石器制成，玉器的开片大小、厚薄都不均等，玉器造型大多不规整，圆形器物都不够圆;玉刀、玉斧、玉铲等器物的刃部不锋利;钻孔一般都是上粗下细的喇叭形，孔壁上还残留螺旋纹。

红山文化中的玉器雕琢技艺令人惊叹，注重神韵，表面光洁，边缘过渡自然，片状玉器的边缘较薄，好似出刃，有的器物表面有密集排列的小且深的斑坑。良渚文化的玉器碾琢最显著的特征是同一玉器上出现两种不同做工的线条。玉器中笔直的阴线构成直线纹，短而细的线条错落连接成去曲线纹。

到了商代，石制工具有所进步，更为锋利适用，尤其是青铜工具的使用，大大提高了琢玉技术。玉器的开片变得更加均匀且薄;打眼钻孔的方式大多为两面对钻，形成马蹄眼，也就是外眼大、里眼小的特征;商代玉器纹饰雕刻的特征是三多三少，即直线条多，粗线条多，短线条多，弯线条少，细线条少，长线条少，表现在器物上就是刻出双线并列的阴线以表示一条阳线。

西周前期的玉器雕琢技艺继承了商代，但玉器的做工更加注重纹饰的布局，线条变得更加繁复，主要使用略带弧度的线条，且较多的是长弧线。到了西周中晚期，玉器的纹饰结构和雕琢技法已与商代大不相同，一面坡阴线成为这一时期玉器的典型特征，即阴线纹互相勾连，阴刻线的一面磨制成坡状，并且留有斜刀痕。

浅谈玉雕创作的设计构思

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/5b6313327.html, 浅谈玉雕创作的设计构思 作者：徐瑞瑞 来源：《天工》2017年第01期 [摘要]一块如同顽石一般的璞玉，通过玉雕师精心的雕琢，创作出具有生命力的作品来，从而引人无限的遐思，给人一种美的感受，这就是玉雕艺术的魅力。然而一件优秀玉雕作品的创作成功，决不是一蹴而就。它除了需要遇到一块可塑性很强的原石之外，更重要的是作品创作过程中的思维，这必须要求创作者具备一定的艺术修养和创作功力？ [关键词]创造性；直觉思維；想象思维；艺术灵感；创意 雕刻艺术创作的思维活动是一个系统的、整体的思维过程，是多元的、多层次的，且贯穿创作的全过程。玉雕创作的思维活动依据其特性和功能大致可分为直觉、想象、定向、情感、创造性等几个层次。这几个层次的功能在创作中有时有所侧重，有时先后有序，有时同步而行，有时相互交错，均依据不同的创作境遇和创作情思而定。 一、直觉思维 艺术的直觉是以客观存在的直观形象为起点，触动艺术家创作思维的触角。在生活中，某些事物的鲜明、奇异、生动的特点像闪电一样，给创作者的神经和心灵以强烈的颤动，使之产生一种不可遏制的创作冲动。 例如，笔者在2016年4月参加上海“玉龙奖”并荣获“金奖”的这件名为《甜蜜蜜》的俏色 巧雕作品，那是在多年前偶然在一个朋友那里遇到的一块璞玉原石，犹如玉龙喀什河孕育的精灵，这些和田玉的母亲河中的玉料来自昆仑山脉，经风吹雨打，日月锤炼，终聚天地之精华，集山川之灵气。因为原石的确非常诱人，可是开价不菲，笔者已经车上高速走了几十公里路了，心里却还是念念不忘，心里纠结于这些精灵玉料如果落人农妇村姑、牧民村夫之手，往往如瓦砾般抛之。但一经玉雕师之手可能就成为不朽之作。于是忍不住调转车头，还是赶回去把那一块璞玉精灵收入囊中。经过较长时间的审玉，酝酿、揣摩，创作出一批优秀玉雕作品。其中作品《甜蜜蜜》就一举斩获上海“玉龙奖”金奖。 玉雕艺术品融自然美与艺术美为一炉，化腐朽为神奇，既有具体的大胆夸张，又有抽象的写意神韵。艺术家在挑选要加工的玉料时，不是每块都可以应用，也不是每块都可以马上确定能加工什么。而更多的玉料要通过作者苦思冥想，得出一种或几种方案，然后选择最佳方案进行加工，有时在加工过程中又要改变初衷或暂停后再思考。然而也有这样一种现象，当你偶然看到一块玉料，就像触电似的，给你以心灵的颤动，使您的心眼刹时被一种具体的意景所占领，玉料的一切伪装似乎立即被剥去，呈现在眼前的是一幅活生生的图画。正像某位作家说的“艺术直觉，的确类似将醒将睡时的幻觉——由于它刹那性的特征——它经过你的眼前——你这时就该贪婪地扑过去。”艺术直觉在玉雕创作思维活动中占了很重要的作用。

浅谈玉器雕刻的俏色巧雕

浅谈玉器雕刻的俏色巧雕 说起玉器的俏色巧雕，就不得不先说说玉石原料的皮和色了。玉料刚开采出来的时候并不像人们后来看到的那样洁白无瑕，温润透亮，在未加工前，作为一种天然矿物，往往在玉质外有 一层石质包裹物，俗称玉皮，这层玉皮质地远不如内里的玉 肉细腻致密，但往往由于玉皮具有各种鲜艳的颜色，往往被 玉雕艺人保留下一部分，通过自己的巧妙构思，将皮色融入 玉雕作品中，形成了各式各样的巧雕的作品。 巧雕是指在不同的玉料中做分色雕刻。可以理解成巧色玉、巧做玉。巧雕，又称俏色雕，是玉工利用玉石的颜色、 皮色，纹理，使之融合到创作题材之中，起到画龙点睛作用 的一种技法。 它要求玉工利用玉石的天然色泽纹理，施以适合题材的雕琢，创作出独一无二的作品。使作品的造与颜色达到完美 的艺术效果。巧雕是玉石工艺独有的一种表现形式，是玉石 行业难度极高的绝活。 自古以来雕玉之前，是要先去除玉皮、夹石、绺裂和色泽不好的部分，才能施以工艺。但是用玉皮的颜色作为玉器的巧色来点缀玉器，增加玉器的观赏性、艺术性，早在秦汉已有。而现今由于人们对玉石的喜爱，造成了玉石原料被无止境的开采，玉石原料越来越稀缺，作为一种能够很大程度保留玉石原有体积分量

的雕刻工艺，俏色巧雕被更多更广泛的应用于玉石雕刻之中，在现代绝大部分的玉雕作品中，都能看到俏色巧雕的影子，这已经成为了现代玉器玉雕的主流。 在近日举行的纽约佳士得拍卖会上， 一件清代和田白玉俏色翠玉瓜，把件配随 形紫檀盒，估价10万至15万美元，成交 价为142.65万美元。籽料圆雕藤柄瓜形， 旁巧雕翠绿小瓜，黑皮巧作瓜叶，瓜下褐 沁刻成蝴蝶。俗话说，千种玛瑙万种玉。 斑斓多变的玉器通过巧妙地雕刻往往令人 耳目一新，像这件和田白玉利用一侧的绿沁雕出一颗果实，加上原有的皮色，从整体到局部令人叹为观止。这件玉器曾经是著名收藏家许汉卿的旧藏。从收藏名家的玉器珍藏来看，俏色巧雕藏品的珍罕往往是考验眼力的重要标准。 除了利用玉石的皮色俏色外， 玉石本身可能多种颜色共存，为了 不破坏玉石原料的完整性和体积， 或是为了让玉雕本身更具欣赏价 值，玉雕师傅也会利用着多种颜色进行俏色。右图为一件翡翠弥勒，玉雕师傅巧妙地将墨翡部分雕刻成了袈裟，使一件厚度比较薄的挂件极具立体感。

镇平玉雕产业发展现状浅析

镇平玉雕产业发展现状浅析-企业管理论文 镇平玉雕产业发展现状浅析 陈居婷 一、玉雕产业的现状 镇平县位于河南省的西南部，由于当地玉雕产业发达，并且人员以及技术相对成熟，被国家誉为“中国玉雕之乡”。 目前，镇平县在实际发展中，全县85%产业都为玉雕产业，可见对玉雕的重视程度。同时该产业加工从业人员多达12 万人，年产值13 亿元，成为推动我国国民经济的重要组成部分，也使得镇平县的实际发展得到推动。全球现有的所有玉器种类，在镇平县都有所加工和销售，成为玉器集群区域。镇平县在发展中，形成了玉器产业群体，发展程度相对成熟。玉器产品最主要的是营销环节，镇平县同样具备产业基础，在县内成了玉雕公司，形成了众多的子公司以及分公司。使得玉雕产业规模逐渐的壮大，并通过自身优势，实现营销链条的拓展，实现自身产业链条的不断发展，推动县乡经济可持续发展。成为最大的新型文化增长点，推动玉雕产业发展。 二、玉雕产业的优势 （一）玉文化沉淀丰厚 河南镇平县有着传统的玉文化底蕴，在传统玉文化发展中，重视教育是推动玉文化可持续发展的关键因素。在民国时期，就存在众多高校迁至镇平县，使得镇平县整体文化程度得到提升，为玉雕产业的发展奠定一定基础。玉文化历史源远流长，才使得镇平县玉雕产业的发展得到相应推动，成为我国重要的玉雕产业基地。每年镇平县都会举行玉雕节，实现玉文化的交流，使得玉雕产业专业以

及学者进行玉文化研究，促进玉文化交流形式多样化。玉文化沉淀丰厚，使得当地人才掌握文化优势，对玉文化人才培养起到积极的作用。因此，由于受到当地玉文化影响，使得当地具有重要的玉文化气息，优秀玉雕人才层出不穷，保证镇平县玉雕产业发展得到推动，促进玉雕产业可持续发展。 （二）独特的集散地优势 在镇平地区发展中，由于多年的市场发展的积淀，不仅镇平地区玉器资源丰富，其他相应资源也相对丰厚，原材料采集十分便利，使得镇平地区玉器发展呈现多样化特点。其中包括玉的种类有：密玉、碧玉、阿富汗玉、蓝田玉以及玛瑙等相应资源，种类多达一百多个品种。同时，镇平在玉雕产业发展中，为商人以及赏玉人员提供交流以及交易的市场平台，使得众多国内外商家在镇平实现玉雕交易活动，实现信息交流，促进玉雕产业发展。由于当期玉器资源丰富，使得镇平成为巨大的集散地。通过玉器种类的更新，以及先进的加工程序进行加工，促进先进玉器出现，大量玉器爱好者集中在镇平宝玉石市场，成为推动玉器市场发展的重要因素。在我国的各大城市以及港口码头，都有镇平人员建立的零售商行，形成巨大的销售网络，推动镇平玉器的发展。每年零售产品玉雕件数多达1600 多万件，在全国玉雕总量当中占据重要位置，镇平成为全国最大玉雕产业集散地。 （三）产业链不断延伸产业价值链不断优化 随着镇平县玉雕产业不断发展，镇平对玉雕产业发展方向制订了相关发展规划，推出《玉雕产业基地建设规划》以及《玉雕产业推动计划》进行鼓励玉雕产业的完善和延伸，实现具备区域产业特色以及市场竞争力的玉雕产业的形成。通过镇平县相应对策的推动，使得镇平县玉雕产业发展不断延伸，实现产业链条

苏绣艺术特色及其对吴文化的传承

苏绣艺术特色及其对吴文化的传承 1、苏绣的历史由来 苏绣的全称为“苏州刺绣”，发源于我国苏州吴县地区，该区域从古至今就一直是刺绣 发展最好的地区之一。而苏绣的历史起源也很早，早在西汉时期的历史资料中，就已经有了对苏绣的记载。此外，在二千多年前的春秋时期苏绣就已经被用于服饰了。而苏绣作为我国“四大名绣”之一，很早以前其艺术水平就已经达到了较高的高度，这点从北宋史料 《清秘藏》中就已经对苏绣做出“宋人之绣，针线细密，用线一二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。”这样的评价可以看出。 并且，苏绣的发源地苏州又有“人间天堂”之称，苏州素有的古典美、诗意美早已融入 到了苏绣的精髓里面，这也是苏绣能够闻名于世的一个重要原因。 在明代的苏州地区，当时的苏绣已经发展成一项广泛的百姓副业产品，基本上可以说达到了“家家养蚕，户户刺绣”的景象。到了清朝，朝廷还专门设置了和刺绣有关的织造衙门。比如创作了我国古代四大名著之一《红楼梦》的作者曹雪芹，其祖父辈均在江南地区担任织造职务。而清代可以说是苏绣发展最盛的时期，尤其是在清末民初之际，受到当时一些西方文化东流的影响，苏绣也开始不断创新，发展出更多的表现形式。 2、苏绣艺术美和特色 （1）苏绣表现的题材。随着时代的不断发展，艺术形式也在紧跟其发展脚步。现在 的民间苏绣工艺对普通民众来说不再是奢侈品，其设计理念也已经被广泛地运用到普通家装等范畴。传统苏绣工艺的主要表现题材大多有鸟兽、花草、风景、人物和文字等，另外部分会在其中加入一些象征吉祥如意的图案元素。而苏绣发展至今，已经在传统表现手法的基础之上，加入了一定的西方绘画元素，加入现代艺术的光影手法，形成光线明暗对比强烈，富有视觉冲击力的独特风格。 （2）苏绣的艺术特色。苏绣的绣工可以说是非常精致的，图案往往比较细腻，色彩 搭配也十分协调，常用的针法有齐针、套针等。一幅好的刺绣作品，其对色彩的要求往往是比较高的，需要的色彩种类丰富而且富含变化。在长期的发展历史中，苏绣的艺人已经能够做到“劈丝拼色”的程度，不但能够实现作品丰富的色彩，而且能够通过色彩的搭配表 现出不同形象的不同质感。此外，苏绣中的代表作品还有双面绣等，这些别具一格的刺绣作品，充分体现了苏绣精致而且富有创新的艺术特色。 3、苏绣中传承的吴文化

苏绣入门教程

一，刺绣工具 1．绣针 《雪宦绣谱图说》原文：针，古有羊毛针者，最细，宜绣人像之面，久不可得矣。次则苏针，锋尖锐而鼻底钝，不伤手，今亦渐灭矣，用者唯欧针，细不及羊毛针，鼻底利，易伤手，不及苏针也。 译文：古时有一种羊毛针是最细的，适合绣人像的面部，但已经好久都找不到了。其次是苏针，它的针锋尖锐而针鼻钝，不会伤手，不过现在也快没有了。目前只能用国外进口的针，它不及羊毛针细，针鼻也尖锐，容易伤手，没有苏针好用。 论：挑选绣针的时候要注意：一看针尖，细长而尖锐的适合刺绣，二看针鼻，应为椭圆形，如是长方形或尖圆形都很容易咬线（也就是把线割断）。针体应该光滑没有任何毛刺，这样才不会伤到绣线和绣布。 2．绣绷，绣架 传统刺绣绷架有大，中，小之分。大的绣架可长达数米，用来绣大副作品，现在一般只能在专业的绣坊可以看见了。生活中最常见的有小绷和中绣架。小绷也称“手绷”，圆形。绣架一般多为木制，宽度根据绣架的大小有限制，长度没有限制。 小绷（手绷）绣架 这个是上好底布的绣架。具体上底布的步骤会在后面的刺绣准备步骤中详细说。 3．底布 一般苏绣用的底布种类比价多，素绉真丝料，软缎，玻璃纱……等等。新手建议选用玻璃纱，因为一个是上稿比较方便，另外价格相对于绸缎类的要便宜一点。（一般苏绣中用玻璃纱来绣双面绣的居多，对图片想象不出效果的可以参考一般商店内的双面绣成品那种底料，很薄，透明度相当高） 素色软缎玻璃纱玻璃纱上的绣制成品4．剪刀 刺绣用的剪刀要求小巧，最重要的是刀锋要紧密，刀刃要锋利，刀尖上翘，这样剪线头的时候不会伤到绣面。 5．绣线 苏绣用真丝线。每束长约22米，一根线由2股并成，所以俗称“两绒”，一绒就是一根线的一半，一根线的16分之一称“一丝”，刺绣术语中讲的某个绣品是几丝绣成的，就是这个含义。每根绣线都是由无数根纤细无比的蚕丝合成的，所以很容易被刮蹭起毛。处理的时候要注意保持双手的清洁和光滑。 大束的真丝绣线，每束有20小束，本店出售的均为小束线，每色有单独包装，方便顾客的使用。 二，刺绣前的准备 1，上稿 选择绣稿，往大了说就是要注意画稿的结构，色彩等等。切合初学者的实际来说，最重要的就是选择适合自己的。第一步可以从最基础的开始，譬如说画一根曲线练习刺针，画一个小圆圈练习打籽，一个单独的花瓣练习齐针。。。。。。等等。 绣稿分2种。一种的黑白的线描稿，一种是有色彩的彩色稿，例如国画，油画等。

玉器文化的心得体会

玉器文化的心得体会 篇一：浅论玉器文化中的艺术 浅谈玉器文化中的艺术内涵 【摘要】玉，在中国古代文化中扮演着极其重要的角色，是尊贵、美好、道德、地位的象征。玉堪比君子德行，空灵莹润，是最有价值的收藏品之一。玉器的发展伴随着人类的发展，是研究人类文明的重要史证，笔者从出土玉器的外观造型浅谈玉与人类文明发展的关系。并且从道家和儒家的角度来分析玉是如何从历史长河中脱颖而出，成为当今重要的艺术收藏品和文化传承的载体。 【关键字】玉器文化艺术内涵 中国的玉器文化拥有7000多年的历史留痕，玉器文化的传承从未断层。玉，寓意着中国的传统美学，象征着美好生活，意味着吉祥幸福。《礼记·曲礼》中有这样一段话”君子无故，玉不去身，君子与玉，比德焉”，玉，还是一种品德和地位的体现。 一、玉器外观造型的文化蕴意 玉器的外观与时代工艺水平以及当时的文化底蕴息息相关，玉器随着社会的发展而发展，映射了时代变迁的痕迹。从旧石器时代形象象征的玉器、新时期时代当作生产工具和武器的玉器、周王朝用于礼仪的玉器、西汉用于辟邪和容器

的玉器、隋唐代表官阶高下的玉器、宋代融入生存意识的玉器、明代融入工艺美术的玉器、清代涉及广泛领域的玉器。 起初，由于工艺美术制作水平的限制，玉器仅仅只能作简单的碾磨，制成简单质朴的玉斧、玉铲，在当时的条件制约下，生产资料极度匮乏，玉器倾向于成为生产工具来获得更多的生存资源，玉器的外观朴素，薄厚不一，造型不规则，反映了原始时期生存条件恶劣，人类在各种生存条件都不成熟的情况下进行极其艰苦的生存和发展，当时的玉器反映了人类为了生存和繁衍而作出的一系列努力。 玉刀、玉戈等玉质武器的出现，造型、雕琢、钻孔、抛光都已经达到了一定的水准，此时的玉器形象意味着人类已经战胜了大自然对人类繁衍的制约，阶级和国家开始出现，人类族群内部开始争夺生产资料和土地资源，大规模战争开始出现，形成的奴隶制度促进了手工业下制玉工艺的显著发展，玉器制作工艺开始走上正轨。 玉制礼器的出现，并将玉赋予了“德”的理想和内涵，玉器开始真正意义上成为中国文化的象征，成为“道德化”、“宗教化”、“政治化”开辟新社会秩序的象征，也奠定了后世以《周礼》为古玉研究的理论基础。玉器成为当时人人佩戴的装饰品，成为深入人心教化民众的化身，这种观念上的转变使得玉器使用范围极剧扩张，选玉和制玉的技术远超以往。

全国著名的玉石市场都有哪些

全国著名的玉石市场都有哪些？ 全国著名的玉石批发市场，每家都有自己的特点，下面来一一介绍下。1、南阳玉雕大世界南阳玉雕大世界建在南阳卧龙路原南阳市烙画厂院内，占地25亩，总建筑面积27300平方米，其中商业用房200套，经营玉雕、烙画、根雕、陶瓷等工艺品，是南阳城区最大的玉雕工艺品专业市场。市场东临工业路，西临卧龙岗武侯祠和汉化馆，南临白河游览区，位于南阳玉雕一条街的中心地段，是游客观光购物的好去处。南阳玉雕大世界是南阳市烙画厂投资2000多万元兴建的，自今年2003年5月1日基本建成并试营业以来，已进驻南阳当地和来自全国各地的商家100余户。作为南阳玉雕大世界的业主单位，南阳市烙画厂适应社会主义市场经济的要求，于最近按照“多元投资，股份经营”的原则对企业进行改制，组建了股份制企业南阳市三宝工艺品有限公司。改制后的企业以新得观念、新的机制作保证，使南阳玉雕大世界真正成为南阳对外开放的一个新亮点。南阳玉雕大世界是展示南阳玉雕风采的重要商业阵地和文化阵地之一。它对引导玉雕产业发展，提高玉雕产品上档次，促进玉雕消费，弘扬玉雕文化，起到积极作用。整个玉雕大世界展示着风格独特，巧夺天工的中华七千年来源远流长，博大精深的玉文化，充分体现了玉文化的历史性、知识性、艺术性，深刻诠

释着美丽、丰富、神奇的玉文化内涵。它的巨大魅力使您更多地了解了玉的品种，玉的鉴赏，玉的美学，玉的保健，玉的佩带，玉的收藏。玉的光彩因玉雕大世界而愈加璀璨，玉雕大世界因玉的润泽而魅力无穷。2、苏州相王弄玉器城苏 州从清中期开始，就是中国最著名的玉的加工中心。据说，当时杨州的工太过细致，大多是缕空雕，乾隆很是不喜欢，因为宝贵的玉都这样白白地切掉了，乾隆认为，这伤了玉的神。由于乾隆喜欢苏州的雕工，从那时起，苏州取代扬州，成为玉雕最重要的加工中心。尽管苏州玉雕业已不如从前，但目前仍有2万从业者，在苏州的玉雕作坊，数不胜数。有单干的，有三五个人的，有十几个人的，介绍两个玉雕作坊相对集中的地方。(一)光福镇(低端) 光福镇在苏州市的西面20公里的地方，在镇子的中心有一条长约300米的街，两面全部是玉雕作坊。这里加工的玉，基本都是低档的青海的山料、岫玉和其它的石料。从大的摆件到小的挂件应有尽有，在两边的店铺里，产品雷同，十分相似，雕工粗糙。很少有散客前来买玉，主要是批发商采购，最终流向各地，面向低端市。(二)十全街相王弄(中高端) 相王弄在苏州城里，是十全街上的一条支路。相王弄算是一条大弄，在里面还有一条支弄，那里才是许多玉作坊的集中地。一走进那条里弄，耳朵里都是高速电钻声音，无时不在，无处不在，无法考证这条里弄里到底有多少家玉雕作坊，反正

苏绣的演变

苏绣的演变 苏绣的演变 苏绣产生于素有“人间天堂”之称位于长 江下游江苏南部的苏州，为什么这一民间工艺会产生于这一地区，她是如何得以兴盛的，这一问题似乎很少有人去探索，要么囿于苏州历史谈苏绣工艺，抑或流于泛泛而谈苏绣历史，很少甚至没有人从中国这一长河历史中，从文化的视角去穷究她的历史发展脉络。文化是社会成员通过学习从社 会上获得的传统和生活方式，包括已成模式的、重复的思想方法，感情和动作。这里所谈的文化，是从广义而言的复合的整体，它包含知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和个人作为社会成员所获得的其他能力及习惯。可以讲，从历史上沉淀下来的一切东西均含有当时的文化心理和文化知识，与当时的社会文化背景是分不开的，作为苏绣工艺当然也不会例外。 一、针、缝纫、织具等文化标识形成，为苏绣产生创造了必要条件。 绣花针的始祖发现在距今至少约二万到五万年之久的 山顶洞人居住遗址。1993年，北平郊区的房山县周口店龙 骨山，考古家发现了一枚骨针。这骨针长度为82毫米，最

粗处直径约3.3毫米，是属于体积粗长型的针，应是用于缝制兽皮衣物。它尖端锐利、针身圆滑、尾部穿孔。这样的工具的发明标志着缝纫时代的开始。 在新石器时代，据最早的文献记载，当时已出现先进的纺织工具，织物并且开始染色。这时，因技术条件的限制，工艺作品以简约的表现形式，突出其形象的特征。针法以坚固耐用，有实用价值为上乘。 进入夏商时期，由于商代是典型的鬼神迷信时代，当时农业及手工业有了很大的发展，已有专门的纺织业和缝纫工业，丝织品受王室重视，商王室设专管蚕事的文官“女蚕”。针法以锁绣类及其变化针法为主，加上少数平绣类针法。受宗教影响，当时主要素衣朱绣，流畅的刺绣线条，工艺装的宗教意义大于审美意义。 到西周时期，染织工艺已有专门的分工，并开始运用色彩，刺绣技术成熟及广泛运用。颜色加上优美花纹的手法，强调礼治社会中，工艺制作的式样具有固定的规格，装饰布上反映显著的次序感。 根据文献记载，苏绣起源于苏州的年代也很早，而且也是始于服饰。据查考，晋平公的使节访问吴国时，苏州已是吴国国都。这说明，在公元前6 世纪，苏州已经有“绣衣”“锦衣”了。之后，见于记载的有齐梁建都建康（即今天的南京）。从历史的记载可知，这时

镇平县编写可行性分析报告(立项模板)

镇平县xxx建设项目可行性报告 模板仅供参考

报告摘要 镇平县，是河南省南阳市下辖县，位于河南省西南部，南阳盆地西北侧，伏牛山南麓，东距南阳市中心城区仅30公里。总面积1560平方公里，辖3个街道19个乡镇，总人口104万人。镇平古称涅阳，有着4000多年 的玉雕历史，玉雕文化源远流长、博大精深有中华玉都之称，是中华玉文 化的发源地之一。金哀宗正大三年（公元1226年）设置镇平县，金元时期 的著名诗人元好问曾为镇平首任县令，是中国近代名将彭雪枫将军的故里。镇平交通便利，区位条件优越。宁西铁路、沪陕高速横贯东西，焦枝铁路、太澳高速纵贯南北，东距南阳姜营机场30多公里，陆运、空运条件基本具备，被纳入南阳市中心城区“半小时经济圈”。镇平旅游资源丰富，拥有 国家4A级标准景区：国际玉城、天下玉源、石佛寺玉雕湾等玉文化景区， 全国百家红色旅游经典景区之一：彭雪枫纪念馆以及五朵山、菩提寺、太 公湖、中原荷花博览园等山水景区。1995年镇平被国家命名为“中国玉雕 之乡”、2008年镇平玉雕被国务院公布为国家级非物质文化遗产名录、2010年镇平玉雕荣膺“中国新锐城市名片”和“中国文博会文化创意奖” 称号，已成为中国最大的玉雕产品交易集散地。镇平还荣获“中国地毯之乡”、“中国金鱼之乡”、“中国玉兰之乡”等称号是国家级文化产业示 范基地和河南省政府确定的玉文化改革发展试验区。2019年5月9日，经 省级专项评估检查，达到脱贫摘帽标准，正式退出贫困县序列。

该xxx项目计划总投资6172.20万元，其中：固定资产投资 4931.56万元，占项目总投资的79.90%；流动资金1240.64万元，占 项目总投资的20.10%。 达产年营业收入10462.00万元，净利润1797.34万元，达产年纳 税总额1041.46万元；达产年投资利润率38.83%，投资利税率45.99%，投资回报率29.12%，全部投资回收期4.93年，提供就业职位169个。 香薰精油是从具有香味的植物中，萃取出的植物精华，也就是常说的 植物荷尔蒙。近代欧洲发展出的香薰疗法是利用香薰精油呵护身心的方法。萃取植物之精华的香薰精油不仅具有特殊的香味，而且具有神奇的药效。 通过沐浴、按摩等方式可以平衡及舒缓身体和精神。香薰精油具有完全的 挥发性，能完全溶于酒精和油。对皮肤有很好的渗透性，易于被皮肤吸收。对人体产生间接性的促进、提升，改善人体本身正向功能的加强。

吴文化选修--浅谈苏州刺绣

吴文化选修课——浅谈苏州刺绣 作为一名外地人来苏州学习，对苏州的了解不多，或者说是很少。而心里，又对有着悠久历史的苏州深感兴趣。得知学校里的选修课有关于苏州的课程时，便迫不及待地选择了——吴文化这门课。 通过本学期的学习，对吴地文化有了比之前更多的认识和了解。通过学习，才了解吴文化是汉文明的重要组成部分，以无锡、苏州为代表，泛指吴地古今物质文明和精神文明的所有成果。这可让原先浅薄地以为吴文化仅是指苏州文化的我产生了一种要重新认识吴文化的想法。吴文化众多且多彩多姿，从起源到吴地的经济、文化、教育、文学、园林和工艺等等，纷繁众多而又各有其独特之处。而这其中，让我印象深刻的又数吴地工艺中的刺绣——苏绣。 苏绣，即苏州刺绣。苏绣是汉族优秀的民族传统工艺之一，是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。不仅如此，苏绣还是中国四大名绣之一，与湘绣、粤绣、蜀绣齐名。2006年5月20日，苏绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 苏绣发展至今，已有2000多年的历史。据西汉刘向“说苑”记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。有“绣万国于一锦”之说。 到了宋代，苏绣艺术已经具有相当高的水平了。据《清秘藏》叙述，“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。”描绘了宋代苏绣已具有精工细作、形象真实生动的特点。 明代，是苏绣发展中极为重要的一个历史阶段，一方面是社会对绣品需求的增长，促进了商品绣数量的增多；另一方面是嘉靖年间上海“露香园顾绣”的出现，对苏绣风格的形成起了举足轻重的影响。顾绣代表人物韩希孟，是“露香园”主人顾名世的孙媳，她的艺术特点，在于利用绘画为基础，尽力发挥刺绣针法与调和色彩的表现能力，使绣品效果达到淋漓尽致、相得益彰。 较之宋代，到了清代，苏绣更是更上了好几层楼。清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。当时的苏州有了“绣市”的誉称，并以“精细雅洁”而闻名。苏绣盛时，甚至皇室享用的大量品，几乎都全出于艺人之手。而民间更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。特别是到了清末民初，在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。光绪年间，技艺精湛的艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”。 民国时期，由于社会动荡，日寇侵华，百业萧条，苏绣生产呈现每况愈下之势，许多中、小绣庄纷纷倒闭，艺人、绣工纷纷转业，及至解放前夕，绣庄由全盛时的一百五十余家，衰减到了二十多家，从事刺绣生产的专业工人已寥寥无几。 新中国成立以后，在党对工艺美术“保护、发展、提高”方针指引下，地方政府通过组织城乡物资交流等方式，促进了绣品销售，提高了绣工的生产积极性。吴县镇湖、藏书、光福、通安、东渚、木渎、胥口等一带乡镇，几乎形成“家家有绣绷、户户有绣娘”的规模。据1990年时统计，吴县绣娘达十二万之众，人数之多，超过历史上任何朝代，苏绣进入了一个全面发展、提高的新时期。1958年，苏州开始推广机绣。20世纪80年代末，又部分采用电脑绣花，大大提高了日用绣品的生产能力。苏州城里几十个旅游点、几百家经销店内，绣品比目皆是。在刺绣行业里，分工也越来越细 ，其中有专门从事刺绣针法、工艺研究的苏州刺绣研究所，从事刺绣欣赏品和出口服装生产的苏州刺绣厂，从事刺绣日用品生产的苏州绣品厂，从事儿童绣衣和日用品生产的苏州

南阳玉雕产业存在的问题及对策研究

南阳玉雕产业存在的问题及对策研究 【摘要】玉雕产业是南阳地方特色产业，南阳作为中国的玉都，玉雕发展历史悠久，工艺先进，市场状态良好，玉雕产业的发展与南阳经济息息相关。但是，最近几年，粗放型的发展方式充斥南阳玉雕市场，玉雕产业品牌意识不强，宣传力度不够，工艺有僵化趋势，以至于南阳玉雕产业竞争力下降。本文通过市场调查，根据经济学相关知识，分析和阐述了南阳玉雕产业存在的问题，进而提出了进一步发展南阳玉雕广*业的、提咼南阳玉雕广■业克争力的一系列对策。 【关键词】玉雕；产业；玉文化；南阳 独山玉"与和田玉、岫岩玉、绿松石齐名的中国四大名玉之一，拥有“南阳三宝（独玉、烙画、出师表）”之首的称号，在中华玉文化甚至中华文明的传播和发展中扮演了极为重要的角色。南阳不仅有世界唯一，储量中国第二的独山玉矿，更有传承几千年的玉雕工艺。所以南阳 有发展玉文化产势。可是，近几年由 业得天独厚的优 于种种原因，南阳的玉雕广业的规 模、档次、品味、发展速度均低于上海、广东、云南等玉雕产业区。

1 南阳玉雕产业存在的问题 1.1 资源丰富，利用率低 南阳市的历史文化背景丰富，玉雕产业发展的土 壤良好，但是由于没有经过合理的规划和利用以及工 艺的创新力度不足，使的南阳玉雕产业始终处混乱和 粗放型的发展态势。 1.2 工艺僵化，玉雕人才不足 南阳市玉雕艺人大多是家庭式传承的为主的，技 艺不外传，这就导致技术的僵化，缺乏交流，新生力 量不足，创新力度不够，人才培养跟不上产 发展的要求。 1.3 管理机制落后，与市场脱节 玉雕相关企业大多以作坊式经营为主，技术也以 家庭传承为主，所以没有行之可效的管理模式，从而 导致玉雕产品与市场需求脱节，出现玉器市场波动性 混乱。 1.4 宣传力度不足，品牌意识不强 南阳市玉雕产业大多以死人玉器加工为主，规模 小，不能形成合力，而且玉种单一，工艺程度低，玉 器质量偏低，主要走中低端路线，缺乏建立大品牌的 意识，导致南阳市玉雕产 业 去阻力重重 业的快速 的宣传力度跟不上，走出 ，缺乏大品牌。

镇平玉雕产业发现状浅析

镇平玉雕产业发现状浅析

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镇平玉雕产业发展现状浅析-企业管理论文 镇平玉雕产业发展现状浅析 陈居婷 一、玉雕产业的现状 镇平县位于河南省的西南部，由于当地玉雕产业发达，并且人员以及技术相对成熟，被国家誉为“中国玉雕之乡”。 目前，镇平县在实际发展中，全县85%产业都为玉雕产业，可见对玉雕的重视程度。同时该产业加工从业人员多达12 万人，年产值13 亿元，成为推动我国国民经济的重要组成部分，也使得镇平县的实际发展得到推动。全球现有的所有玉器种类，在镇平县都有所加工和销售，成为玉器集群区域。镇平县在发展中，形成了玉器产业群体，发展程度相对成熟。玉器产品最主要的是营销环节，镇平县同样具备产业基础，在县内成了玉雕公司，形成了众多的子公司以及分公司。使得玉雕产业规模逐渐的壮大，并通过自身优势，实现营销链条的拓展，实现自身产业链条的不断发展，推动县乡经济可持续发展。成为最大的新型文化增长点，推动玉雕产业发展。 二、玉雕产业的优势 （一）玉文化沉淀丰厚 河南镇平县有着传统的玉文化底蕴，在传统玉文化发展中，重视教育是推动玉文化可持续发展的关键因素。在民国时期，就存在众多高校迁至镇平县，使得镇平县整体文化程度得到提升，为玉雕产业的发展奠定一定基础。玉文化历史源远流长，才使得镇平县玉雕产业的发展得到相应推动，成为我国重要的玉雕产业基地。每年镇平县都会举行玉雕节，实现玉文化的交流，使得玉雕产业专业以

及学者进行玉文化研究，促进玉文化交流形式多样化。玉文化沉淀丰厚，使得当地人才掌握文化优势，对玉文化人才培养起到积极的作用。因此，由于受到当地玉文化影响，使得当地具有重要的玉文化气息，优秀玉雕人才层出不穷，保证镇平县玉雕产业发展得到推动，促进玉雕产业可持续发展。 （二）独特的集散地优势 在镇平地区发展中，由于多年的市场发展的积淀，不仅镇平地区玉器资源丰富，其他相应资源也相对丰厚，原材料采集十分便利，使得镇平地区玉器发展呈现多样化特点。其中包括玉的种类有：密玉、碧玉、阿富汗玉、蓝田玉以及玛瑙等相应资源，种类多达一百多个品种。同时，镇平在玉雕产业发展中，为商人以及赏玉人员提供交流以及交易的市场平台，使得众多国内外商家在镇平实现玉雕交易活动，实现信息交流，促进玉雕产业发展。由于当期玉器资源丰富，使得镇平成为巨大的集散地。通过玉器种类的更新，以及先进的加工程序进行加工，促进先进玉器出现，大量玉器爱好者集中在镇平宝玉石市场，成为推动玉器市场发展的重要因素。在我国的各大城市以及港口码头，都有镇平人员建立的零售商行，形成巨大的销售网络，推动镇平玉器的发展。每年零售产品玉雕件数多达1600 多万件，在全国玉雕总量当中占据重要位置，镇平成为全国最大玉雕产业集散地。 （三）产业链不断延伸产业价值链不断优化 随着镇平县玉雕产业不断发展，镇平对玉雕产业发展方向制订了相关发展规划，推出《玉雕产业基地建设规划》以及《玉雕产业推动计划》进行鼓励玉雕产业的完善和延伸，实现具备区域产业特色以及市场竞争力的玉雕产业的形成。通过镇平县相应对策的推动，使得镇平县玉雕产业发展不断延伸，实现产业链条

浅析中国刺绣文化

浅析中国刺绣文化

浅析中国刺绣文化 摘要：刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧和美好的愿望，十指春风，充满了炽热的生命力和美好的情感。手中的针线犹如画家手中的笔墨丹青，可以绣出璀璨精美的图画，并能表达绣女的个性，显示出不同时代的文化风貌和艺术成就。随着纺织品的出现，刺绣艺术得到快速的发展，为了适应刺绣艺术发展的需要，各种刺绣针法应运而生，伴随着绣女的孜孜不倦和执着追求，刺绣针法不断完善丰富，形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。这种丝织刺绣工艺品的生产，不仅对中国社会起了很大的作用，而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。此外，刺绣品还是中国传统的外贸产品，经济价值很高。刺绣在国外也享有很高的声誉。在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。在国外很受欢迎。 关键词：刺绣,苏绣，湘绣，蜀绣，粤绣 中国是世界文明古国，也是世界上最早生产和使用纺织品的国家之一。众所周知，中国素以“丝绸之国”闻名世界，中国南部广大地区自古以来产有蚕丝，促进了刺绣、织锦工艺的发展。刺绣熟称“绣花”，是在已加工好的织物上，以针引线，按照设计要求进行穿刺，通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。刺绣既是一门艺术，也是一门文化，它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着。是妇女们勤劳与智慧的结晶。对我们继承传统文化并发展现代的艺术创作具有很大的现实意义。 中国刺绣有着悠久的历史。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，刺绣工艺就被吴人应用于美化生活。到了三国时期，中国刺绣已发展到了较高水平。有专家考证，三国时期的“赵夫人”是中国刺绣中“画绣”的鼻祖。中国刺绣起源于3000多年以前是有证可据的。 相传“舜令禹刺五彩绣”，夏、商、周三代和秦汉时期得到发展，从早期出土的纺织品中，常可见到刺绣品，随着时代的变迁，社会的发展，刺绣开始在汉代展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。到了唐代，针法也有新的发展。刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映。如李白诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”等，都是对于刺绣的咏颂。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。唐代刺绣的针法，除了运用战国以来传统的辫绣外，还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。纭裥绣又称退晕绣，即现代所称的戗针绣。它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。 宋代是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史.职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特

浅谈玉雕中的山水之美

浅谈玉雕中的山水之美 作者：王亚磊 来源：《神州·上旬刊》2020年第09期 摘要：山水玉雕是中国玉雕艺术宝库中的瑰宝，是中国人的文化修养和审美的产物。随着历史的变迁，中国人的美德观念蕴含其中，以清淡简约、古朴优雅、温润空明的意境表达着中国人血脉里的高尚性情和高雅品味。在当代，玉石设计师们创造出无数动人的玉石雕刻作品。以山水题材来创作玉石作品，也是人与自然相互协调，相互碰撞的过程。 关键词：玉雕;山水;意境 玉石一直以来都被中国人当做美的理想化身。玉，即“绚烂之极归于平淡”的美。我们的祖先一直在追求一种能够表达自己民族的特色的文化载体。玉，恰如其分地担当了这个角色。中国美玉内敛含蓄，就像我们中国人一样温和谦逊，从不张扬。玉石的颜色多为柔和滋润的色彩，表面比较含蓄而内部蕴藏光芒，在光线下对光的刺激比较微弱，就像一副“桃江含宿雨，柳绿带朝烟”的中国山水画。 中国人受“天人合一”自然观念的影响，人们视整个宇宙万物是一个生机勃勃的整体。因此雕刻家在艺术创作的过程当中着力表现物体的内在精神状态，力求使主体生命融入到物体的感性生命之中。中国先秦思想家，老庄思想在中国两千年的传统绘画中的历史作用是不可忽视的。翻开中国玉雕的历史，我们不难发现，每一个历史时期的艺术家对当时的山川美景都有着其独特的审美感受，对于玉雕中的写形和写神也有着各自不同的体悟，所以不同时期不同性格的艺术家形成了风格多样的山水玉雕表现形式。 中国的玉石更是天地灵气聚集的产物，本身就是自然的一部分。玉石雕刻家更要亲临自然，雕刻出自己心中的玉石，传达真情感，表现真性情，才能创作出好的艺术作品。黑格尔《美学》指出：“艺术家把灵魂灌注到石头里去，把它柔润起来，活起来了，这样灵魂就完全渗透到自然的物质材料里去，使它服从自己的驾驭”。在玉石雕刻艺术创作中，如何把创作者的灵魂融入到作品中呢？玉石雕刻艺术家不能生搬硬套，而是顺应玉石的天然构成，顺应其内部花纹，因材施艺，将玉石的自然美进行更深层次的表达，将这种自然美与内心的美相结合，感同身受，将玉石的天然美深化。把玉石这种材质作为创作者思想情感、艺术表达和文化内涵的载体，个人的主观感情是一种独特的个性，艺术创作贵在有个性，只有把这种个性淋漓尽致地表达出来才能让作品更加感人，也是艺术风格多种多样的源泉。 玉雕创作中融入山水元素，是一种传统的美学理念，把山水的意境之美注入到玉石雕刻作品中是难能可贵的。一件玉雕作品有线条的形式美，有色彩的缤纷美，有质地的油润美，有形态的天然美，有神秘的意境美，然而意境美为艺术家的最高理想，因为意境是评价一件玉雕作品价值高低的重要标准。意境能让观者品味其形象空间之外的美妙，思考艺术品背后的隐藏的

南阳玉文化的历史与地位

南阳玉文化的历史与地位 南阳盆地玉石资源丰富，质地优良，开采、雕刻、经营历史悠久，举国著称，被誉为“中国玉雕之乡”，在中国玉文化发展史上占有极其重要的地位。研究南阳玉文化的发展历程，探索其兴盛规律，对于弘扬中华玉文化精髓，拓展南阳玉文化氛围，振兴南阳经济，推动精神文明建设，都具有重要的现实意义。 一、新石器时代南阳玉文化初繁荣从旧石器时代“南召猿人”可以看出，远在五十万年前，远古人类就在南阳这块富饶的土地上繁衍生息。从南阳市黄山、新野凤凰山、镇平及社旗等新石器时代遗址中出土的独玉铲、独玉璜等说明。6000年前这里勤劳智慧的古人就开始利用独玉了，玉文化开始萌芽并初步繁荣起来。 二、奴隶社会南阳玉文化塑辉煌夏代兼及早商出土的文化遗址多集中分布在南阳盆地周围。镇平安国古城出土了夏王朝的两枚带孔独玉矿;湖北盘龙城、偃师二里头遗址出土了独玉戈。安阳商代殷墟遗址出土的755件玉器中有很多是独玉，南阳市十里庙遗址不断出土小件玉器。淅川下寺楚墓出土了大量雕琢精美的玉器;桐柏月河春秋墓也出土了丰富而精致的玉器。最著名的是楚人卞和发现的“和氏璧” 三、封建社会南阳玉文化呈鼎盛秦相李斯的《谏逐客书》曰:“宛珠之簪，傅玑之耳，阿缟之衣，锦乡之饰”。汉代玉业达到了鼎盛时期，张衡《南都赋》中记载:“于显乐都，……其宝利珍宝，则金彩玉璞，隋珠夜光，……以速远朋，嘉宾是将，揖让而升，宴于蔺堂，珍馐琅玕，充溢四方，琢雕狎猎，金银琳琅……”，对独玉及玉文化氛围做了淋漓尽致的描述。 北魏丽道元《水经注》载:“南阳有豫山……山山出碧玉”。南朝陶弘景云:“好玉，出蓝田及日南、南阳”。元代玉料开发仍盛，玉料供给“玉院”，忽必烈命玉匠用独玉琢成了我国玉器史上第一件大作品——“渎山大玉海”。《镇平县志》

薛淑萍浅谈苏绣如何绣猫

浅谈苏绣如何绣猫作者辽宁鞍山苏绣名人薛淑萍

辽宁鞍山苏绣名人薛淑萍苏绣作品 因生在东北，虽比不得苏绣流派云集、名手竞秀的苏州，但自幼受得母辈熏陶，喜爱绣花，偶与精美苏绣邂逅，便一发不可收。每有闲暇便描红缀绿，绣品虽不算精美，却也把江南的苏绣注入了一丝北方的豪情。虽未得名师指点，但绣了十余载摸索参悟也得了些经验，今天写了这篇绣猫的日志，给喜欢苏绣的朋友和正在学苏绣的朋友以启迪，有不对和 不精的地方还请同行给予指点校正。

绣猫，主要用的针法是乱针绣。乱针绣的针法不是杂乱无章，而是其法一改以往“密接其针，排比其线”的平面绣方法，不拘教条，运针自由，把不同方向，不同颜色的直线条交叉重叠，错综组合，以分层加色手法来表现画面。交叉排针时要长短不一，不宜出现垂直交叉及网纹交叉线条，均匀合度、错落得当，由疏到密，乱而不杂，密而不堆。分层加色时，要镶色合理，接色和顺自然，避免色与色之间脱节、生硬及加色时发生僵硬与颜色交接处过杂。 绣猫时通常要先从猫爪绣起，趾的部位小、呈弧形，绣时针脚宜短，排列宜密，在连接腿部处的毛丝，丝理宜凹进一点，绣腿部时可按照由下到上，从左到右的顺序，从外缘绣起，根据毛的走向来绣，要提醒大家的是，乱针绣不是一次完成的，它要用稀疏的针脚来回绣三遍，每一遍都要与前一遍的针脚交错进行，第一层铺色，按照绣稿的轮廓线和色块满刺一层底色，第二层做细，第三层再做精细艺术加工，把整个绣面上的光线和色彩统一。 绣猫的尾巴时，与绣腿部的针法相同。先将尾巴的轮廓绣出，并且，尾巴边缘的针脚要相对长一些，绣线要细，用一丝或半丝，排针要疏，不要太整齐，下针处要高低不一，长短参差，交叉角度不一，相互交错，疏渐渐加密，绣线可逐渐加粗，根据绒毛的走向和毛丝变化的规律掌握丝理，避免走线僵直生硬。叉叠次数不拘，直到形似为止。 绣猫的身体部位时，线条要比边缘的线略粗，用排针密集的手法，才能表现出身体的浑厚感。要按照猫的各部位毛丝的生长规律，并根据它在活动时的动态来辨认丝理。绣制猫身的花纹时颜色交接处用线要

浅谈现代玉雕设计中的形式美

人文研究ART EDUCATION RESEARCH 中国的传统玉石文化主要是由以下三点组成：其一，玉石自身特有的自然美；其二，人们赋予的一些主观意识；其三，玉石雕刻的设计美。其中，玉石经过设计雕刻所展示出来的外在美是十分重要的，这也可以很好地展示出玉雕的审美文化价值。玉雕大多用来表现宗教、权力、吉祥寓意，在古代，玉石被用来承载这些深刻而厚重的题材。在当代玉雕中，对于这些题材的表达通常以写实、表意为主，重视主次的关系、层系的叠加。现代玉雕在继承传统的基础上，根据这些材料的表现，运用富有差异的表现形式，很好地表达了这种自身材质特性以外的形式美。 现代玉雕在吸收传统艺术精华的营养时，融合了许多的创新元素，随着时代的发展，呈现出更加多样化的风格。现代玉雕设计的形式美是在原有基础上的进一步延续、传承和发展，具有独特的审美价值，在这种设计形式和雕琢方法上进一步发展出来的形式美可以当作一种特殊的审美方式。 一、玉雕设计的形式美 玉石雕刻之美是东方的、传统的，而形式美则是西方的、外来的，这两者似乎相距遥远。但研究之后就会发现这两者可以相互融合，并能很好地带动玉雕设计艺术的多元化发展。 形式美是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）与其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。形式美种类多样，如多样统一（和谐），它体现了形式结构的秩序化。形式美是指人们通过视觉直观感受到的物体的外在表现形式。玉的形式美主要包括这些：其一，玉自身的材料美；其二，重塑所展现的样式美；其三，通过独特设计展现的韵味美；其四，玉料和雕刻相结合的统一美。玉雕的美其实远不只有这些，结合这些来看，玉雕的形式美因素是互相影响的，是统一的、和谐的。因此，中国的玉雕和西方的形式美并不冲突，形式美能更进一步诠释玉雕的美。 二、装饰和题材相结合 西方的设计思想与设计方式流入中国，东西方文化相互交融、相互碰撞。现代设计的各个方面都是吸收、精炼和再表现的过程，这种状态不但是西方形式美学和东方传统美学相互融合的结果，而且是西方现代设计表达与中国古代纹饰相结合的过程。当代玉雕设计是一个富有多种样式的思维和观察的集合，它不仅借鉴了中国传统文化的精华，而且吸收了现代形式美学的表达。 玉雕设计中，俏色和取巧是非常重要的，通过俏色能设计出大众所喜爱的作品，用形式美表现填补玉材固有的瑕疵之后再 进行设计，以达到心物合一。 在现代玉雕设计中，题材的创新也应用到形式美的表现。一些传统题材的形式可以进一步设计，如一些侍女的外表设计可以更具现代感，线条更加简洁流畅，使现代装饰韵味突出。所谓“无俏不巧，无巧不俏”，这句话完美概括了玉雕设计中俏色和设计两者的关系。俏色是玉雕行业中一个专业名词，特指与整体玉料不相同的一块颜色，经过设计之后使构图布局巧妙，整体题材恰当。 三、玉雕形式美相对独立的审美价值 玉雕的形式美可以作为一个独立的审美对象而存在，但它不是单纯的天然事物和美的表现。一般来说，它超越了材料的限制，与现代设计相结合，在一定程度上表达了某些朦胧的意味。这一过程是现代玉雕设计在设计理念、情感表达等方面的融汇和积累。 对于设计师来说，设计在玉雕设计中起着很大作用。审美是具有相对独立性的，如对一块玉进行巧妙设计，玉件的完成度上表现出玉雕的形式美。但设计美的创造需要在一定事物的基础上表现出来，最后的形式也将表现出这种美。这种去除材料固有特性展现的美，实质上是玉雕美学设计的相对独立的表达。 结语 基于现代玉雕艺术的形式美，以现代玉雕包含的时代性、抽象、概括、提炼的审美形式，可以更好地展现现代玉雕设计美的内涵，具有明显的时代特点和构成美的独特形式。讨论现代玉雕的形式美具有重要意义，现代玉雕设计中形式美的表达、发展与设计将会是未来重要的发展方向。 参考文献： [1]王超英.设计的功能美与形式美分析.黑龙江科技信息，2007（12）. [2]高震.试论平面设计中的形式美法则.美术教育研究，2011（5）. [3]刘葆伟.浅谈玉雕造型设计.中国宝玉石，2001（2）. [4]谷会敏.对中国传统治玉工艺内在目标的思考.美术大观，2011（12）. [5]燕建泉，燕天池.论玉雕设计的美学内涵.大众文艺，2012（17）. （作者单位：辽宁科技大学） 编辑张泽 浅谈现代玉雕设计中的形式美 □邢天洋刘声远 摘要：中国玉文化在辉煌灿烂的文明史中占据十分特殊的地位，时代的多元化造就了设计的多元化。玉的本质是自然的，玉器通常表现宗教、道德、吉祥寓意等。现代玉雕在设计方面有了飞跃和创新，形成了独特的形式美。该文作者研究的是在当代玉雕本身固有的特性以外，将现代设计方式与现代设计法则相结合，在玉雕设计上增加一些现代表达方法，产生具有突破性的玉雕设计，进而诠释具有时代性的形式美。 关键词：玉雕设计形式美 53